Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“.

Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je finále nejednoznačné aj na „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších diel Gogola? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor skvelej literatúre budúcemu autorovi Mŕtvých duší. Do Gogoľovho smiechu sa však mieša viac ako len smútok. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry.

Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá už prevalcovala hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru po stranách cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostranného Ruska. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.

Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.

Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch postávajúci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadajú na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulia Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou.

Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Plyushkinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním kľúčová alebo hospodárka), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v Pľuškinovej duši - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia.

Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogol sa však hanbí a zraňuje za Manilova, ktorý stavajúc reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítaní knihy vždy položenej na štrnástej strane“ si nevšimne krádeže a opitosti svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal.

Iní Gogoľovi hrdinovia sú asociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a tupý hromadič, a Nozdryov, darebák, chlípnik a vo všeobecnosti „historický muž“ a Sobakevič. živým hrdlom a „päsťou“, ktorý sa „nedokáže narovnať v dlani“. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo ich zaujíma, títo pijavici, štátne záujmy?

Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, odsudzujúci, je to smiech veselý a láskavý. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto sa javí obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a keď konečne dostane odpoveď, zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú Pljuškinovi dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky. A „ako svižná, neodolateľná trojka“ sa ponáhľa Rusko „inšpirované Bohom“ a „iné národy a štáty pri pohľade nabok ustúpia a ustúpia“.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“

Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech, prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je koniec nejednoznačný aj v „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších Gogolových diel? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor skvelej literatúre budúcemu autorovi Mŕtvých duší. Do Gogoľovho smiechu sa však mieša viac ako len smútok. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry. Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá sa už prevalila cez hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru na kraj cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostranného Ruska. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu. Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne. Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch postávajúci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadajú na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulia Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou. Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Pľuškinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním hospodár alebo hospodár), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v duši Pljuškina - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale Plyushkin, ako sa ukázalo, je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom výstižne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia. Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogoľ sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý stavajúc reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítaní knihy vždy položenej na štrnástej strane“ si nevšíma krádeže a opilstvo svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal. Iní Gogoľovi hrdinovia sú antisociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a tupý hromadič, a Nozdryov, darebák, libertín a vo všeobecnosti „historický muž“ a Sobakevič. živožrút a „päsť“, ktorý sa „nedokáže narovnať v dlani“. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo ich zaujíma, títo pijavici, štátne záujmy? Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, obviňujúci, je tu smiech veselý a láskavý. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto sa javí obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a keď konečne dostane odpoveď, zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú Pljuškinovi dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky. A „ako svižná, neodolateľná trojka“ sa ponáhľa Rus „inšpirovaný Bohom“ a „iné národy a štáty, hľadiac bokom, ustúpia a ustúpia“.

Podobné dokumenty

Puškin-Gogoľské obdobie ruskej literatúry. Vplyv situácie v Rusku na Gogoľove politické názory. História vzniku básne "Mŕtve duše". Formovanie jeho pozemku. Symbolický priestor v Gogolových Mŕtvych dušiach. Zobrazenie roku 1812 v básni.

práca, pridané 03.12.2012


Umelecká originalita Gogoľovej básne „Mŕtve duše“. Opis mimoriadnej histórie písania básne. Pojem „poetika“ v „Mŕtve duše“, ktorý sa neobmedzuje len na priamu lyriku a autorské zásahy do rozprávania. Obraz autora v básni.

kontrolné práce, doplnené 16.10.2010


Rysy domáceho prostredia ako charakteristika zemepánov z básne N.V. Gogol "Mŕtve duše": Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Charakteristické črty týchto panstiev, špecifickosť v závislosti od charakterov majiteľov opísaných Gogolom.

semestrálna práca, pridaná 26.03.2011


História vzniku básne "Mŕtve duše". Účel Čičikovho života, testament jeho otca. Primárny význam výrazu „mŕtve duše“. Druhý zväzok „Mŕtve duše“ ako kríza v Gogoľovom diele. "Mŕtve duše" ako jedno z najčítanejších a najuznávanejších diel ruskej klasiky.

abstrakt, pridaný 2.9.2011


Opis charakteru a vzhľadu Plyushkina, jedného z vlastníkov pôdy zastúpených v N.V. Gogoľ. Identifikácia príčin duchovnej devastácie a morálnej degradácie hrdinu. Odhalenie jeho hlavnej črty - lakomosti na scéne predaja mŕtvych duší.

prezentácia, pridané 25.11.2015


Báseň, v ktorej sa objavilo celé Rusko – celé Rusko v kontexte, všetky jeho neresti a nedostatky. Svet gazdovského Ruska v básni N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“ a satira na hrozného gazdu Ruska. Nevoľníctvo Rusko. Osud vlasti a ľudí v obrazoch ruského života.

abstrakt, pridaný 21.03.2008


Všeobecná charakteristika mytológie „dom“ ako dominantnej sémantickej zložky národného obrazu sveta, ktorá sa vyvinula v ruskej klasickej literatúre. Zničenie duchovného potenciálu a vyhliadky na jeho oživenie v mýtickom obraze Plyushkinovho domu.

článok, pridaný 29.08.2013


Umelecký svet Gogola je komickosť a realizmus jeho výtvorov. Analýza lyrických fragmentov v básni „Mŕtve duše“: ideový obsah, kompozičná štruktúra diela, štylistické črty. Gogoľov jazyk a jeho význam v dejinách ruského jazyka.

práca, pridané 30.08.2008


Tvorivá história Gogoľovej básne "Mŕtve duše". Cestovanie s Čičikovom po Rusku je skvelý spôsob, ako spoznať život Nikolajeva Ruska: výlet, pamiatky mesta, interiér obývačky, obchodní partneri šikovného nadobúdateľa.

esej, pridaná 26.12.2010


Sémantika literárneho antroponyma. Vlastné a všeobecné podstatné mená. Spojenie antroponymického systému „mŕtvych duší“ s reálnym obrazom ruskej spoločnosti. Štúdium vzťahu a protikladu hlavných a vedľajších postáv v diele.

Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je finále nejednoznačné aj na „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších diel Gogola? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor skvelej literatúre budúcemu autorovi Mŕtvých duší. Do Gogoľovho smiechu sa však mieša viac ako len smútok. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry.

Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá už prevalcovala hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru po stranách cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostranného Ruska. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.

Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.

Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch postávajúci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadajú na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulia Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou.

Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Plyushkinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním kľúčová alebo hospodárka), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v Pľuškinovej duši - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutou skutočnosťou, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia.

Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogol sa však hanbí a zraňuje za Manilova, ktorý stavajúc reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítaní knihy vždy položenej na štrnástej strane“ si nevšimne krádeže a opitosti svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal.

Iní Gogoľovi hrdinovia sú asociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a tupý hromadič, a Nozdryov, darebák, chlípnik a vo všeobecnosti „historický muž“ a Sobakevič. živým hrdlom a „päsťou“, ktorý sa „nedokáže narovnať v dlani“. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo ich zaujíma, títo pijavici, štátne záujmy?

Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, odsudzujúci, je to smiech veselý a láskavý. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto sa javí obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a keď konečne dostane odpoveď, zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú Pljuškinovi dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky. A „ako svižná, neodolateľná trojka“ sa ponáhľa Rusko „inšpirované Bohom“ a „iné národy a štáty pri pohľade nabok ustúpia a ustúpia“.

Mŕtve a živé duše v básni N.V. Gogol "Mŕtve duše"

N.V. Gogol je spisovateľ, ktorého dielo sa právom stalo klasikou ruskej literatúry. Gogoľ je realistický spisovateľ, no spojenie umenia a reality je pre neho komplikované. V žiadnom prípade nekopíruje javy života, ale vždy ich interpretuje po svojom. Gogol vie vidieť a ukázať obyčajnosť z úplne nového uhla pohľadu, z nečakanej perspektívy. A obyčajná udalosť dostane zlovestné, zvláštne sfarbenie. To sa deje v Gogoľovom hlavnom diele - básni "Mŕtve duše".

Výtvarný priestor básne tvoria dva svety, ktoré môžeme podmienečne označiť ako svet „skutočný“ a svet „ideálny“. Autor buduje „skutočný“ svet obnovením súčasného obrazu ruského života. Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Tento svet je škaredý. Tento svet je hrozný. Toto je svet prevrátených hodnôt, duchovné usmernenia sú v ňom zvrátené, zákony, podľa ktorých existuje, sú nemorálne. Ale žiť v tomto svete, keď som sa v ňom narodil a prijal jeho zákony, je prakticky nemožné posúdiť mieru jeho nemorálnosti, vidieť priepasť, ktorá ho oddeľuje od sveta skutočných hodnôt. Navyše nie je možné pochopiť dôvod, ktorý spôsobuje duchovnú degradáciu, morálny rozklad spoločnosti.

V tomto svete žijú Pľuškin, Nozdrev Manilov, prokurátor, šéf polície a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. Celú galériu postáv a typov zbavených duše vytvoril Gogoľ v básni, všetky sú rôznorodé, no jedno majú všetky spoločné – žiadna nemá dušu. prvý v galérii týchto postáv je Manilov. Na vytvorenie svojho obrazu Gogol používa rôzne umelecké prostriedky vrátane krajiny, krajiny panstva Manilov, interiéru svojho domova. Veci, ktoré ho obklopujú, charakterizujú Manilova nie menej ako portrét a správanie: „každý má svoje vlastné nadšenie, ale Manilov nemal nič.“ Jeho hlavnou črtou je neistota. Manilovov vonkajší blahobyt, jeho dobrotivosť a ochota slúžiť sa Gogolovi javia ako hrozné črty. To všetko v Manilove je hypertrofované. Jeho oči, „sladké ako cukor“, nevyjadrujú nič. A táto sladkosť výzoru vnáša do každého pohybu hrdinu pocit neprirodzenosti: tu sa na jeho tvári objavuje „výraz nielen sladký, ale dokonca až šmrncovný, podobný zmesi, ktorú obratný lekár nemilosrdne osladil, predstavujúc si, ako potešiť pacienta. to.” Aký druh „elixíru“ osladil Manilovu cloying? Jeho prázdnota, jeho bezcennosť, jeho bezduchosť s nekonečnými diskusiami o šťastí priateľstva. Zatiaľ čo sa tomuto statkárovi darí a sníva, jeho panstvo sa ničí, roľníci zabudli pracovať.

Krabička má úplne iný postoj k domácnosti. Má „peknú dedinu“, dvor je plný všetkých druhov vtákov. Krabica však nevidí nič ďalej ako svoj nos, všetko „nové a bezprecedentné“ ju desí. Jej správanie (ktoré možno zaznamenať aj u Sobakeviča) je vedené vášňou pre zisk, vlastný záujem.

Ale Sobakevich je veľmi odlišný od Korobochky. On je, povedané Gogoľovými slovami, „diablova päsť“. Vášeň pre obohatenie ho tlačí k prefíkanosti, núti ho hľadať rôzne spôsoby zisku. Na rozdiel od iných vlastníkov pôdy preto využíva novinku – peňažné odvody. Predaj a výkup mŕtvych duší ho vôbec neprekvapuje, ale zaujíma ho len to, koľko za ne dostane.

Zástupcom iného typu vlastníkov pôdy je Nozdrev. Je to fidget, hrdina jarmokov, kartových stolov. Bol opilec, hulvát a klamár. Jeho biznis beží. Len chovateľská stanica je v dobrom stave. Medzi psami je ako „otec“. Okamžite premrhá príjmy získané od roľníkov, čo hovorí o úplnej ľahostajnosti k roľníckej práci. Plyushkin korunuje portrétnu galériu provinčných vlastníkov pôdy. Zásadne sa ale líši od všetkých doterajších vlastníkov pôdy. Všetkých ostatných vlastníkov pôdy nájdeme takých, akí sú. Gogoľ všemožne zdôrazňuje, že títo hrdinovia nemajú minulosť, ktorá by sa líšila od súčasnosti a niečo v nej vysvetľovali. Plyuškinova smrť nie je taká absolútna. Toto je hrdina s vývojom, čiže ho môžeme posudzovať ako človeka rozvíjajúceho sa, meniaceho sa (aj keď k horšiemu). Obraz Plyushkina zodpovedá obrazu jeho majetku. Rovnaký rozklad a ničenie, strata ľudského vzhľadu: ľahko si ho pomýlite, človeka, šľachtica, s hospodárom. V ňom a v jeho dome cítiť pohyb rozkladu, rozkladu. Autor ho vedome nazval dierou v ľudskosti. Čičikov patrí k rovnakému typu statkárov - darebák, človek, ktorý má všetko vopred prepočítané, človek úplne zachvátený smädom po zbohatnutí, kupecký záujem, človek, ktorý si zničil dušu. Napriek tomu vyzerá živšie v porovnaní so zvyškom vlastníkov pôdy.

Ale okrem vlastníkov pôdy je tu aj mesto N a v ňom guvernér vyšíva hodvábom na tyle a dámy predvádzajú módnu látku a Ivan Antonovič džbánový ňufák a celý rad úradníkov, ktorí jedia a strácajú. ich životy v kartách.

V básni je ďalší hrdina - ľudia. Toto je tá živá duša, ktorá uchováva a prináša všetko najlepšie, ohnivé, ruské. Bolesť a nádej, láska a výčitky žijú na obraz ľudí. Áno, strýko Mityai a strýko Minyay sú zábavní, ich hlúposť mysle je zábavná, ale v tomto smiechu je smútok a bolesť. Ich talent a ich život je v práci. Gogol miluje roľníkov, a preto nenávidí všetky tie prejavy sociálnej a morálnej slabosti, ktoré im bránia stať sa skutočnými občanmi Ruska. A ľudia sú súčasťou „ideálneho“ sveta, sveta, ktorý sa buduje v prísnom súlade so skutočnými duchovnými hodnotami, s tým vznešeným ideálom, ku ktorému ľudská duša túži.

Tieto svety sa navzájom vylučujú. V skutočnosti proti „ideálnemu“ svetu stojí „antisvet“, v ktorom je cnosť smiešna a absurdná a neresti sú normálne. Z technického hľadiska, aby sa dosiahol ostrý kontrast medzi mŕtvymi a živými, Gogol sa uchyľuje k širokej škále techník. Po prvé, mŕtvosť „skutočného“ sveta je určená dominanciou materiálu v ňom. Preto opisy vo veľkej miere využívajú dlhé vymenovania hmotných predmetov, akoby vytláčali duchovno. Báseň je tiež plná fragmentov napísaných v grotesknom štýle: postavy sú často prirovnávané k zvieratám alebo veciam. Názov básne obsahuje najhlbší filozofický význam. Mŕtve duše sú nezmysel, pretože duša je nesmrteľná. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože stelesňuje božský princíp v človeku. A v „skutočnom“ svete môže byť aj „mŕtva duša“, pretože duša je pre neho len to, čo odlišuje živých od mŕtvych. V epizóde smrti prokurátora jeho okolie uhádlo, že „bol určite dušou“, až keď sa stal „iba telom bez duše“. Tento svet je šialený - zabudol na dušu a nedostatok spirituality je dôvodom kolapsu. Len s pochopením tohto dôvodu môže začať obroda Ruska, návrat stratených ideálov, duchovna, duše v jej pravom, najvyššom zmysle.

Čichikovskaja britzka, ideálne premenená v poslednej lyrickej odbočke na symbol večne živej duše ruského ľudu – nádherného „trojkového vtáka“, dopĺňa prvý zväzok básne. Pripomeňme, že báseň sa začína nezmyselným rozhovorom dvoch roľníkov: dorazí koleso do Moskvy; z opisu prašných, sivých, ponurých ulíc provinčného mesta; so všemožnými prejavmi ľudskej hlúposti a vulgárnosti. Nesmrteľnosť duše je to jediné, čo vštepuje autorovi vieru v povinnú obrodu jeho hrdinov a celého života, teda celého Ruska.

Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je koniec nejednoznačný aj v „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších Gogolových diel? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor skvelej literatúre budúcemu autorovi Mŕtvých duší. Do Gogoľovho smiechu sa však mieša viac ako len smútok. Má hnev, hnev a protest. Toto všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogoľovej satiry. Čičikov sa spolu so Selifanom a Petruškou dostáva do britzky a tá sa teraz valí po hrboľach ruskej nepriechodnosti a išiel „písať nezmysly a hru na kraj cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostranného Ruska. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu. Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne. Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch postávajúci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadajú na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulia Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou. Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Plyushkinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním kľúčová alebo hospodárka), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v Pľuškinovej duši - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia. Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogoľ sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý stavajúc reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítaní knihy vždy položenej na štrnástej strane“ si nevšíma krádeže a opilstvo svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal. Ďalší Gogoľovi hrdinovia sú antisociálni a vo všeobecnosti škodia ostatným: Korobochka, „klubový“ a hlúpy hromadič, a Nozdryov, darebák, zhýralec a vo všeobecnosti „historická osoba““ a Sobakevič, živožrút a „päsť“, ktorá sa „nedá zohnúť v dlani“. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo ich zaujíma, títo pijavici, štátne záujmy? Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, obviňujúci, je tu smiech veselý a láskavý. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto sa javí obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a keď konečne dostane odpoveď, zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú Pljuškinovi dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky. A „ako svižná, neodolateľná trojka“ sa ponáhľa Rus „inšpirovaný Bohom“ a „iné národy a štáty bokom ustúpia a ustúpia“.

Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“.

Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je finále nejednoznačné aj na „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších diel Gogola? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor skvelej literatúre budúcemu autorovi Mŕtvých duší. Do Gogoľovho smiechu sa však mieša viac ako len smútok. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry.

Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá už prevalcovala hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru po stranách cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostranného Ruska. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.

Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.

Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch postávajúci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadajú na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulia Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou.

Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Plyushkinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním kľúčová alebo hospodárka), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v Pľuškinovej duši - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutou skutočnosťou, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia.

Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogol sa však hanbí a zraňuje za Manilova, ktorý stavajúc reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítaní knihy vždy položenej na štrnástej strane“ si nevšimne krádeže a opitosti svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal.