Detskí umelci ilustrátori charushin. Evgeny Charushin a jeho jedinečný svet zvierat
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
ministerstvovzdelanieruskýfederácie
Magnitogorskštátuniverzita
Esej z kurzu
Jevgenij Charushin - ilustrátor detská knihy
Dokončené: Nevzorov E.V.,
Žiak 4. ročníka 404 gr. predškolské OZO
Skontrolované: Lopatina E.G.
Magnitogorsk 2004
Bibliografia
1. Hlavné etapy života a diela E.I. Charushina
Charushin Evgeny Ivanovič sa narodil vo Vyatke 28. októbra (10. novembra) 1901. Spájal v sebe spisovateľa, umelca, majstra akejsi obrázkovej knihy. Autorova kniha mu umožnila uskutočniť prepojenie rozprávania s ilustráciami svojsky. Charushin, ako viete, bol vynikajúcim maliarom zvierat, možno stále zostal neprekonaný v detskej knihe.
Otec Ivan Apollonovič pochádzal z veľkej a chudobnej rodiny, ktorá vyrastala v Orlove v blízkosti Vyatky. Rodina mala štyroch bratov a dve sestry, neskôr sa stalo tradíciou každoročné rodinné „konventy“. Medzi bratmi bol Nikolaj Apollonovich, revolučný populista, autor slávnych memoárov „O vzdialenej minulosti“. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol nebezpečný vzťah, ktorý bol dôvodom, prečo Ivan Apollonovič, ktorý úspešne vyštudoval Akadémiu umení, nezostal ani v jednom z hlavných miest, ani vo veľkom provinčnom meste ako Kyjev alebo Charkov, ale odišiel slúžiť - najskôr veľmi ďaleko, na Sachalin, kde pochoval svoju prvú manželku, potom bližšie k Vyatke, kde sa stal provinčným architektom a za dlhé roky práce postavil až päťsto budov.
"Od detstva som sa naučil rozumieť zvieraťu - rozumieť jeho pohybu a výrazom tváre," povedal Charushin (Porovnaj s Lebedevovým výrokom: "Umelec musí poznať zvyky zvieraťa, jeho pohyblivý vzhľad.") až po okraj detstva. dojmy. A v detstve všetko podporovalo rozvoj jedinečných schopností v ňom.
Dom bol plný kvetov, rastlín, zvierat a vtákov. Ich matka ich milovala. Spoločne ošetrovali zranené zvieratá. Jeho kamarátom bol trojnohý kríženec Bobka. Charushinovci žili v útulnej tichej Vyatke, budúci maliar zvierat si bude pamätať, že na bazároch bolo veľa zveri a živej streľby. (Rovnako ako jeho priateľ, veľký rozprávač Jurij Vasnetsov, tiež Vyatic, si bude pamätať na hračku Dymkovo a maľované oblúky po zvyšok svojho života.)
Malý Zhenya rád kreslil, sedel vedľa svojho otca, ktorý bol sklonený nad iným architektonickým projektom. Vo Vyatke sú stále viditeľné secesné domy Ivana Apollonoviča Charushina. Chlapec maľoval zvieratá a indiánov. Keď jeho otec videl stabilitu synových závislostí, dal mu k narodeninám knihy od Brama a Seton-Thompsonových. Zhenya rada čítala a liezla na vysoký strom blízko domu.
Dojmy z prírody sa tvorili nielen z kníh, ktoré som prečítal. Spolu s otcom často cestoval po provincii.
„Jazdili sme vo dne i v noci, cez lesy a lúky, v fujavici a jesennom počasí. A vlci nás prenasledovali a my sme vyšli do prúdu tetrovov a tetrov vystrašených z vrcholkov borovíc ... A východ slnka a ranné hmly a ako sa les prebúdza, ako spievajú vtáky, ako kolesá chrumkajú na bielom machu, ako bežci pískajú na mraze - to všetko som miloval a zažíval od detstva."
A keď sa Charushin po absolvovaní Akadémie umení v Leningrade navždy usadil v tomto úžasnom meste, vytvoril vo svojom dome mikrokozmos podobný tomu, ktorý ho obklopoval v detstve. Pre všetkých to tu bolo pohodlné. Vo voliére bolo miesto pre mačky, psy, líšky, dokonca aj vlčiaky prinesené zo ZOO a množstvo vtákov. Zvláštni obyvatelia bytu charushin sa stali hrdinami príbehov a kresieb pre deti.
2. Diela ilustrované E.I. Charushin
Ilustrácie ku knihám:
Bianki V. Murzik. - M., 1927.
Smirnova N. Ako sa z medveďa stal veľký medveď. - M., 1929.
Charushin E. Rôzne zvieratá. - M., 1929.
Charushin E. Voľné vtáky. - M., 1929.
Charushin E. Shchur. - M., 1930.
Charushin E. Shaggy chlapci. - M., 1929.
Bianki V. Prvý lov. - M., 1933.
Čukovskij K. Kurča. - M., 1934.
Charushin E. Vaska, Bobka a králik. - M., 1933.
Prishvin M. Chipmunk Beast. - M., 1935.
Marshak S. Deti v klietke. - M., 1935.
Charushin E. Sedem príbehov. - M., 1935.
Charushin E. Moja prvá zoológia. V lesoch. - M., 1942.
Charushin E. Mačka, kohút a líška. - M., 1944.
Teremok. - M., 1947
Kapitsa O. Ruské rozprávky o zvieratkách. - M., 1947.
Belyshev I. Tvrdohlavé mačiatko. - M., 1946.
Gorkij M. Vorobiško. - M., 1957.
Čukovskij K. Kurča. - M., 1956.
Charushin E. O Tomkovi. - M., 1958.
Charushin E. Prečo Tyupa nechytá vtáky. - M., 1960.
Lifshits V. Tu sú. - M., 1956.
3. Špecifiká tvorivého spôsobu umelca
Charushin spisovateľ a Charushin umelec, hádajúci sa a pochybujúci, hľadali podobu knihy, neoddeliteľné spojenie medzi slovom a obrazom, kresbou a textom. V tomto ohľade sa sloveso stalo hlavnou vecou. „Slovesné“ úkony v obrázkoch a krátkych textoch sa odvíjajú v určitých rytmoch, navzájom sa nerušia, ale len pomáhajú umocniť dojem, „vidieť“, najmä v knižkách pre najmenších s nenáročnými príbehmi a obrázkami plnými šarmu, pre napríklad o mačiatku Tyupu. Toľko maličký Tyupa zvládne v niekoľkých riadkoch textu: chytiť, chytiť, chytiť, hrať; lezie, schováva sa, chrobá, chrobá. Nie je ťažké si predstaviť hravé mačiatko len z jedného slovesa.
Intonácia každej frázy je spontánna, s jemným prekvapením z Tyupových trikov. Na celú stránku „sloveso“ nie je viac ako jeden alebo dva obrázky. Najcharakteristickejší, najvýraznejší pohyb mačiatka je vybraný a zobrazený veľký. Sú to také „slovné“ kresby, naplnené pohybom, rytmom. Umelec úprimne obdivuje drobné zviera, jeho nadýchanosť (je známe: Charushin, ako nikto, nevedel, ako sprostredkovať štruktúru srsti zvieraťa), raduje sa z obratnosti a spontánnosti. Pózy mačiatka, jeho oči sú plné rôznych pocitov, poetizované a veľmi presné. „Mojou úlohou,“ povedal umelec, „je poskytnúť dieťaťu mimoriadne úplný umelecký obraz šelmy... Obohatiť umelecké vnímanie dieťaťa, otvoriť mu nové scénické vnemy sveta.“ V dôsledku toho sa zrodili dokonalé umelecké diela a obrázky sa javili ako dokonalé výtvory prírody, či už to bolo jednoduché mačiatko alebo kráľovský leopard.
Zvieracie deti uspeli po Charushinovi najviac zo všetkých. Vedel sprostredkovať čaro detstva každého zvieraťa.
Charushin však nezabudol, že kreslí do knihy. A usiloval sa, ako sám povedal, „nájsť podobu obrazu pre nejakú knihu, aby získal kompozičný, celoumelecký organizmus“. Priznal, že kým kniha vyrastie, robí veľa prípravných prác. Umelec sa naučil postaviť knihu tak, aby bola dynamická ako samotné texty a jednotlivé kresby. Charushin sa postaral o to, aby text nikdy neprehlušil kresby v obrázkových knihách jeho autora. Ale v závislosti od rytmu rozprávania, od významu obsiahnutom v kresbách, dal viac priestoru jednému alebo druhému, aby neznižoval pozornosť dieťaťa. Veľmi dobre to možno vidieť v tej istej knihe „Tyupa, Tomka a Soroka“ vydanej v roku 1963. Kniha je doslova nabitá pohybom. Zdá sa, že našuchorená, nemotorná postava Tyupa sa pohybuje po stránkach knihy. Tu skáče, dopraje si, potom sa ukľudní vedľa mamy, aj to je oddychovka pre poslucháča-diváka, ale tu sa mačiatko opäť vo výskoku presunie do inej zákruty a tu spievajú vtáčiky na konári - a toto rozširuje dojem, stáva sa objemnejším, širším.
Ilustrácie sú umiestnené na celej strane, potom zaberajú jej spodnú časť, potom sa posúvajú nahor. Techniky sú spojené s rytmom celej knihy a s charaktermi postáv. Aj s rozložením, konštrukciou knihy, Charushin pomáha dieťaťu pochopiť umeleckú pravdu života. To isté dosiahol farebnou harmóniou: pri zachovaní skutočnej farby zvierat a vtákov dokázal odolať všeobecnej ušľachtilej farbe.
Charushinova zvieracia obrázková kniha je zvláštneho druhu - je podfarbená poéziou, lyrickým cítením. Umelec zvieratá nepoľudšťoval, boli to pre neho jednoducho živé bytosti, tak ich chápal a miloval.
Jevgenij Ivanovič Charushin bol dlho považovaný za najčistejšieho zvierača bez akýchkoľvek známok báječnosti. Ale keď prišiel čas, podarilo sa mu kresliť rozprávky.
Boli to väčšinou litografie, vytlačené na zadnej strane podradných listov vysvedčenia a ručne kolorované. Na obrázkoch sa zajačikovia Charushinsky vybláznili, tentoraz oblečení vo farebných sukniach, kohút sa ponáhľal zapriahnutý do koča so sliepkami a sliepkami, pekný kocúr s taškou na divinu a pištoľou išiel na lov, jeho nadýchaná srsť bola striebristá a vlk krvilačný pokukoval po kozliatkach šantiacich okolo čipernej kozy.
Charushin maľoval rozprávky počas vojny v Kirove, kam odišiel s rodinou z Leningradu. Aby úbohý hladný život deťom nejako spríjemnil, umelec, sám v tom čase vyčerpaný neustálou podvýživou, z litografického kameňa vytlačil kresby rozprávkových zvieratiek. Potom boli niektoré kresby zahrnuté do knihy „Vtipy“, ktorú napísal spolu so svojou sesternicou, básnikkou E. Shumskou a vydal ju Detgiz v roku 1946. Je mimoriadne zaujímavé sledovať, ako maliar zvierat premení prírodnú šelmu na rozprávkovú, pričom si zachováva svoj zvyk, ktorý bol Charushinovi tak známy. (Nielen dojmy z detstva, náčrty v zoo, ale možno predovšetkým lov vyvinul v Charushin úžasnú pozorovaciu schopnosť.)
Zdalo sa, že hlúpy medveď útočiaci na teremoka bol rozprávkovo zábavný. Ale impozantný vzhľad so zdvihnutými labkami je tiež medvedím „zvykom“. Raz Jevgenij Ivanovič sledoval pri love medveďa hnedého chytať ryby. Chytal labkami, sedel na rybe v rozbúrenom toku rieky, netušiac, že ju voda unáša. Keď zistil stratu, strašne reval odporom. Charushin opísal komickú scénu v jednom zo svojich úžasných príbehov „Medveď-rybár“ a možno si spomenul na tohto medveďa, keď kreslil „Teremok“, takže expresívne je tu predstavená postava medveďa.)
Charushinove zvieratá zostali „skutočné“, aj keď sa správali rozprávkovo. Všetko bolo zároveň podriadené princípu obrázkovej knihy s minimálnym množstvom textu.
V 50. rokoch musel Charushin revidovať svoje technické prostriedky. Predtým pracoval v dvoch obľúbených technikách: v čiernobielej kresbe tušom (najčastejšie štetcom na hrubozrnnom papieri, čo dávalo malebnú kresbu) a v litografii – zvyčajne dvoj- až trojfarebnou. Sám prišiel k obom technikám a stal sa im blízkym, pretože najlepšie sprostredkovali jeho, Charushinovu víziu sveta. Obidve tieto techniky boli navyše tlačové, v ktorých sa výtvarný rukopis dostal k divákovi buď úplne bez skreslenia, alebo s drobnými skresleniami: perokresba bola pomerne presne reprodukovaná líniovým klišé a ilustrácie vyhotovené v litografii boli vytlačené priamo z kamene, na ktorých boli vyrobené.umelec.
Potom sa to zmenilo. Čiernobiela perokresba (ako rytina) bola mlčky uctievaná, akoby bola menejcenná, nie celkom hodná - zdala sa veľmi podmienená vedľa kresby tón v tóne alebo s viacfarebnou, bližšie k fotografickej reprodukcii prírody. Litografia sa tiež zdala príliš konvenčná, aspoň vo verzii, ktorú používal Charushin. Nahradili ho farebnejšie obrázky, vyhotovené vodovými farbami alebo gvašom, ktoré boli potom reprodukované v knihách. A farba v nich musela byť prirodzenejšia a obliekanie muselo byť úzkostlivo prirodzené, ako vo vizuálnych pomôckach v prírodopise. charushin kreativita ilustrovaný umelec
Aj keď znovu publikoval svoje staré ilustrácie, ktoré sa zdalo, že boli dlho uznávané a oceňované, bol nútený ich prerábať, a vlastne – kaziť, kresliť na „pozadie“, rešpektujúc perspektívu, opatrne, ťahať po šmrnc , ťah po pohladenie, vypíš chĺpky na kožiach. Musel sa mučiť, opustiť nielen svoju prirodzenú uzavretosť objektovej formy, voľne umiestnenej v priestore listu, ale aj pokusy o taktné vnášanie do obrazu prvky prostredia, ktoré celkom presvedčivo mal. podniknutý ešte pred vojnou.
So všetkými týmito požiadavkami bolo treba rátať a to všetko pôsobilo deprimujúco na Charushina, ktorý si už vo svojom vývoji prešiel dosť ťažkým momentom. Od konca 50. rokov Charushin takmer prestal písať. Drvivá väčšina jeho vtedy vydaných kníh boli reedície starých príbehov.
Jediná nová kniha je Veľký a Malý. Pôvodne to bolo vymyslené: sú to krátke hravé návody od rôznych mamičiek vtáčikov a zvieratiek ich deťom – ako sa správať, ako loviť alebo naopak skrývať sa pred nepriateľom, ako si zariadiť dom, ako získať potravu atď. zaujímavé a charakteristická.
Sú umelci, ktorí sú schopní silných zmien, sú dokonca takí, ktorí zmenu potrebujú ako zdroj tvorivej obnovy. Charushin však rozhodne nebol prispôsobený žiadnemu druhu reštrukturalizácie, bola mu cudzia flexibilita. Hodnota jeho umenia bola určená jeho úžasnou integritou a organickou povahou človeka a umelca. Mohol byť len sám sebou a ničím iným.
Pre umelcov tohto typu, akým je Jevgenij Charušin, je pokus o radikálnu reštrukturalizáciu ich tvorivej individuality vždy obzvlášť bolestivý, a čo je najdôležitejšie, nezmazateľný. Aj keď sa zmenia vonkajšie okolnosti, ostýchajúce sa dogmy ustupujú – vrátiť sa späť k sebe, k tomu, čo bolo predtým dané tak ľahko, tak prirodzene, sa ukazuje ako ťažké, ak nie nemožné.
Bibliografia
1. Gakina E. Umelkyňa v modernej detskej knihe. M.: Sovietsky umelec, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Umelci detských kníh. M.: Akadémia, 1998.
3. Kuznetsov E. Zvieratá a vtáky Evgeny Charushin. M., sovietsky umelec, 1983.
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Štúdium života a tvorivej činnosti Jurija Vasnetsova - ruského sovietskeho umelca, maliara, ilustrátora. Jeho spolupráca so spisovateľmi a básnikmi. Hlavné diela ilustrované umelcom. Vlastnosti umeleckej metódy Vasnetsova.
abstrakt pridaný dňa 05.07.2014
História formovania Tove Janssonovej ako umelkyne: prvé kresby, štúdiá v Štokholme. Úloha mumínskeho trolla v živote a diele jeho tvorcu. Spisovateľ, výtvarník alebo ilustrátor. Sémantika figuratívnej štruktúry. Prepojenie vonkajšieho a vnútorného vzhľadu hrdinov.
semestrálna práca, pridaná 7.6.2011
Pochopenie živočíšneho žánru, jeho história, sa objavuje v dávnej časti tohto kovaného vývoja. Zhittaevi shlyakhi V.O. Vatagina a A.I. Charushin - ruské grafy, krásni umelci-animátori XX storočia. Vlastnosti obrazu tvorov na obrazoch rukavíc.
semestrálna práca, pridaná 13.06.2013
Životopis Viktora Michajloviča Vasnetsova - ilustrátora. Študoval maľbu v Petrohrade – na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, potom na Akadémii umení. Účasť na výstavách kočovníkov. Diela umelca s folklórnou tematikou.
prezentácia pridaná 12.01.2011
Podstata živočíšneho žánru, princípy a hlavné zápletky plátien v tomto smere. Popis maľby a životnej cesty Christopha Drochona, Sonya Reid, Dan Amiko, Nikolay Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.
test, pridané 23.01.2014
Analýza diela veľkého ruského umelca V.L. Borovikovský, jeho hlavné etapy. Šírenie sentimentalistického konceptu prirodzeného života v tomto období, jeho odraz v Borovikovského plátnach. „Sentimentálne“ portréty umelca.
semestrálna práca pridaná 30.01.2013
Idoly a inšpirátory začínajúceho umelca. Kľúčové motívy tvorby F. Hundertwassera. Štýlové prvky architektúry. Predmety dekoratívneho umenia a dizajnu v tvorbe umelca. Filozofické myšlienky o Hundertwasserovej architektúre.
práca, pridané 30.06.2013
Funkčné a pracovné povinnosti umelca – človeka, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu, tvorí umelecké diela. Profesijné zamerania: maliar, portrétista, reštaurátor, animátor, módny návrhár, ilustrátor.
prezentácia pridaná 2.3.2014
Pôvod a míľniky života talianskeho umelca. Modiglianiho tvorba: rané diela, vplyv fauvizmu a kubizmu na maliarsku techniku, skúsenosť sochára, zoznámenie sa so Soutinem a Zborovským. Analýza vlastností hlavných diel majstra.
test, pridané 01.03.2011
Štúdium životnej cesty a tvorivej činnosti Karla Pavloviča Bryullova - nádherného ruského umelca. Umelcovi sa darí najmä v realistickom, psychologickom portréte. "Posledný deň Pompejí" - najvýznamnejšie dielo Bryullova.
Jevgenij Ivanovič Charušin- slávny umelec a spisovateľ. Okrem svojich vlastných kníh („Volchishko a iní“, „Vaska“, „O strake“) EI Charushin ilustroval diela V.V. Bianchi, S. Ya.Marshak, K.I. Chukovsky, M.M. Prishvin a ďalší.
V ilustráciách E. I. Charushina, maliara zvierat, sa svet zvierat odhaľuje v živých obrazoch, s veľkou vrúcnosťou a ľudskosťou. Má svoje vlastné techniky na sprostredkovanie formy, farby a textúry. Jeho postavy sú realistické a rozprávkové zároveň. Snaží sa vyjadriť charakter každého zvieraťa lakonickými prostriedkami, sprostredkovať radosť z komunikácie so živými.
EI Charushin podrobne študoval zvieratá a konkrétne to, že pri vytváraní svojich kresieb nemohol premýšľať o presnosti prenosu formy alebo proporcií, takže to už bolo naznačené samo osebe. Tento prístup pomohol zamerať sa na vytváranie obrázkov. Každá ilustrácia nie je ako iná, každá má svoj emocionálny obraz – určitý charakter v určitom stave.
Postavy EI Charushina sú milé a očarujúce. Ľahko sa dostanú do sveta rozprávok. Umelec rád zobrazoval mláďatá zvierat - našuchorené, mäkké a stále úplne bezmocné.
EI Charushin vyvinul vlastnú metódu ilustrácie – čisto obrazovú. Kreslí nie kontúrovo, ale možno povedať protikontúrovo, neobyčajne zručne, škvrnami a ťahmi. Zviera môže byť zobrazené jednoducho ako „huňatá“ škvrna, ale na tomto mieste je cítiť ostražitosť postoja, špecifickosť pohybu a zvláštnosť textúry - elasticitu dlhej a tvrdej vlny na konci. , spolu s páperovitou mäkkosťou hustej podsady.
Umelec pristupoval ku kreativite vážne, presne ako ku kreativite, a nie ako zábave alebo len tráveniu času (aj keď užitočného). Veril, že hlavnou vecou je vytvorenie obrazu, „a ak neexistuje žiadny obraz, nie je čo zobrazovať, a zostáva tu ďalší proces práce - ako vodca, toto je cesta, ktorá vychádza z mechanických zručností“ ( Charushin EI Moja metóda kreslenia s deťmi // Predškolská výchova, č. 2, s. 22-25). Detské vedomie je vo všeobecnosti preplnené obrazmi, ktoré v ňom nepretržite vznikajú. Úlohou vodcu je pretlačiť tieto obrázky, pomôcť im vytlačiť ich na papier, a preto vôbec nemusíte byť umelcom. Radosť z tvorivosti zdieľaná s dieťaťom, radosť z jeho objavov pri kreslení, pri vytváraní obrazu, podporuje dieťa v procese práce, dodáva mu sebavedomie, veril EI Charushin.
Bianki V. V. Príbehy a príbehy/ V. V. Bianki; umelec E. I. Charushin.- 7. vydanie-L.: Deti. lit., 1981.- 255 s.: chor.
: príbehy: životopisná fotoesej / Vitaly Bianki; [umelci: E. I. Charushin, V. Kurdov; formalizované. Yu Vasiliev; ph A. King]; vyd. predslov. E. V. Bianki.- M .: Literatúra pre deti, 1984.-109, s. l. portrét .: chorý.
Bianki V.V. Prečo píšem o lese: Príbehy: Životopisná fotoesej / Vitaly Bianki; [umelci: E. I. Charushin, V. Kurdov; formalizované. Yu Vasiliev; ph A. King]; vyd. predslov. E. V. Bianki.- M .: Literatúra pre deti, 1984.-109, s. l. portrét .: chorý.
Bianchi V.V.[Vybrané]: [v 2 zväzkoch] / V. V. Bianki; [ryža. umelec EI Charushina] .- M .: Helikon.
Marshak S.Ya. Pre deti: Básne, rozprávky, hádanky, anglické piesne / S. Marshak; Umelec. V. Konashevič, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m: Planéta detstva, 2000.- 322, c .: chor.
Sladkov N.I. Medový dážď: príbehy a rozprávky / Nikolay Sladkov; [ryža. a dizajn. EI Charushina] .- L.: Literatúra pre deti, 1984.- 286, s., L. portrét .: chorý.
Sladkov N.I. Collected Works: v 3 zväzkoch / N. I. Sladkov; redakčná rada .: L. A. Anishchenko a [iní], obr. a dizajn. E. I. Charushina. - L .: Literatúra pre deti.
Charushin E. I. Cat Epifan a iné príbehy/ E. I. Charushin; [Ed. E. A. Kondratyeva; Ed. T. V. Lodyanaya; Auth. predslov. B. Letov] .- M .: Pravda, 1991.- 206, s. : chorý.
Charushin E.I. Moja prvá zoológia/ E. I. Charushin.- L .: Umelec RSFSR, 1984.- s.
Charushin E. I. Nikitka a jeho priatelia/ Evgeny Charushin.-M .: World of the "Seeker", 2005.- 125, s .: chor.- (Klasika pre deti)
Charushin E. I. O Nikite/ Jevgenij Charušin; ryža. autor-M .: Svet „hľadača“, tlač. 2005.-125, s., L .: ill., Portra.- (Školská knižnica)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka a Straka/ auth. a umelec. Evgeny Charushin.- [M.]: Books of the "Seeker", .- 61, s .: ill., Portra.- (Knižnica pre študentov školy)
Charushin E.I. 10 kníh pre deti: [zborník] / E. Charushin. - L .: Umelec RSFSR, 1989 .-- 9, s., L .: ill., Portr.
Umelcove diela
Stretnutia so spisovateľmi: Príručka pre učiteľov/ [komp. NN Svetlovskaja a ďalší]. - M .: Školstvo, 1978. - 286, s .: chor. - (Detská knižka v škole)
Rytiny a litografie sovietskych umelcov/ [komp. VN Dokučajev]. - M .: Sovietsky umelec, 1975. - L .: chor., Portr.
Detská literatúra: učebnica: pre študentov inštitúcií stredného odborného vzdelávania/ [E. E. Zubareva [a ďalší]]. - M .: Vyššia škola, 2004. - 550, s.
Predškoláci o umelcoch detských kníh: z pracovných skúseností: kniž. pre vychovávateľské deti. záhrada: [zborník] / zostavil T. N. Doronovej. - M .: Školstvo, 1991 .-- 124, s .: chor.
Korf Oľga Borisovna. Deti o spisovateľoch: XX storočie: od O po Z: kniha pre učiteľov, vychovávateľov, rodičov / O. Korf. - M .: Uličky, 2006 .-- 54, s .: portr.
Kuznetsova N.I. Detskí spisovatelia: Príručka pre učiteľov a rodičov. Dodatok ku knihám na čítanie série "Free mind" od R.N.Buneeva a E.V. Buneeva / N.I. Kuznecovová, M.I. Meshcheryakova, I.N. Arzamastseva. - M .: BALLAS, 1995 .-- 160 s.
Kuznecov E. D. Zvieratá a vtáky od Evgeniya Charushina/ E. Kuznecov. - M .: Sovietsky umelec, 1983. - 159 s.: il., Portr. - (Príbehy o umelcoch)
Kurochkina N. A. Deti o knižnej grafike/ N. A. Kurochkina; umelec I. N. Rževceva. - SPb .: DETSKÁ TLAČ, 2004 .-- 189s .: chor. - (Knižnica programu "Detstvo")
O literatúre pre deti: [zborník článkov] / Dom detských kníh. - L .: Literatúra pre deti, B.g. Problém 3. - 1958 .-- 279, s .: chor.
O literatúre pre deti: [zborník článkov] / Dom detských kníh. - L .: Literatúra pre deti, B.g. Problém 6. - 1961 .-- 180, s.
Spisovatelia nášho detstva. 100 mien: Biografický slovník za 3 hodiny / Ruská štátna detská knižnica. - M .: Libereya, 1999 .-- 432 s.
Ruskí detskí spisovatelia dvadsiateho storočia: Biobibliografický slovník. - 2. vydanie, Rev. a pridať. - M: Flinta, 1998 .-- 512 s.
Tichanová V. Alexandrovna. Tvár divokej prírody: Eseje o sovietskych sochároch zvierat/ V.A.Tikhanova; vyd. O. N. Portnová. - M.: Sovietsky umelec, 1990 .-- 239 s. : chorý. - (Umenie: problémy, história, prax)
Tubelskaja G. N. Detskí spisovatelia Ruska: Sto mien: Bibliografický odkaz / Tubelskaya Galina Naumovna; [Ed. L. E. Korshunova]. - M .: Školská knižnica, B.g. - (Odborná knižnica školského knihovníka) 2. časť: M - Ya - 2002. - 223, s.
Umelci detských kníh o sebe a svojom umení: články, príbehy, poznámky, prejavy / komp. Vladimír Glotser. - M .: Kniga, 1987 .-- 305 s.: chor.
Charushinská dynastia maliarov zvierat už viac ako storočie teší nás a naše deti svojimi kresbami. Ich hrdinami sú zvieratá: domáci, divokí a exotickí obyvatelia vzdialených krajín. Každé zviera a vták pre nich nie je zviera „vo všeobecnosti“, ale konkrétna živá bytosť s vlastnou štruktúrou, plasticitou, návykmi, ktoré vyjadrujú podstatu jeho charakteru.
Jevgenij Ivanovič Charušin sa narodil v roku 1901 na Urale, vo Vyatke v rodine Ivana Apollonoviča Charushina, jedného z popredných architektov Uralu. Podľa jeho návrhov bolo v Sarapul, Iževsk, Vyatka postavených viac ako 300 budov. Mal významný vplyv na rozvoj miest regiónu Kama a Cis-Ural, obrovského regiónu, kde bol popredným architektom, a to aj kvôli svojmu postaveniu - hlavný provinčný architekt. Profesia architekta si vyžaduje ako predpoklad byť dobrým kresličom. Rovnako ako jeho otec, architekt, aj sám mladý Charushin od detstva skvele maľoval. Začínajúci umelec maľoval podľa vlastných slov „hlavne zvieratá, vtáky a indiánov na koňoch“. Bol najlepším maliarom zvierat. Nebol mu nikto rovný. Ale Jevgenij Charushin bol tiež jedným z tých láskavých a humánnych detských spisovateľov, ktorí si zachovali spontánnosť a sviežosť detského pohľadu na svet zvierat a detského vnímania života, ktorí tento pohľad dokázali láskavo a s jasnou jednoduchosťou sprostredkovať detskému vedomiu. .
Prvou knihou, ktorú ilustroval Jevgenij Ivanovič, bol príbeh V. Bianky „Murzuka“. Zaujala nielen mladých čitateľov, ale aj odborníkov na knižnú grafiku a kresbu z nej získala Štátna Tretiakovská galéria. V roku 1930 sa za vrelej účasti a pomoci S.Ya.Marshaka pokúsil E. Charushin napísať pre deti krátke príbehy o živote zvierat.
Jevgenij Ivanovič Charushin pred vojnou vytvoril asi dve desiatky kníh: "Kurčatá", "Volchishko a iní", "Roundup", "Kuracie mesto", "Džungľa - vtáčí raj", "Zvieratá horúcich krajín". Pokračoval v ilustrovaní ďalších autorov – S.Ya.Marshak, M.M.Prishvin, V.V.Bianki.
Počas vojny bol Charushin evakuovaný z Leningradu do svojej vlasti, do Kirova (Vyatka). Kreslil plagáty pre TASS Okná, maľoval obrázky na partizánsku tému, navrhoval predstavenia v Kirovovom činohernom divadle, maľoval priestory materskej školy v jednej z fabrík a foyer domu pionierov a školákov. A kreslil s deťmi.
V roku 1945 sa umelec vrátil do Leningradu. Popri práci na knihách vytvoril sériu grafík s obrázkami zvierat. Už pred vojnou sa začal zaujímať o sochárstvo, maľoval čajové súpravy, v povojnových rokoch vyrábal figúrky zvierat a celé ozdobné skupiny z porcelánu.
Posledná Charushinova kniha bola "Deti v klietke" S.Ya. Marshak ... A v roku 1965 bol posmrtne ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave kníh pre deti v Lipsku.
A toto sú ilustrácie syna Evgenyho Ivanoviča - Nikitu Evgenievicha.
Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) - ruský maliar zvierat, ilustrátor, ctený umelec RSFSR. Narodil sa v Leningrade. Hlavným učiteľom bol pre neho jeho otec. V roku 1960 absolvoval Inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I.E. Repin. Pracoval v stojanovej grafike, spolupracoval v petrohradských časopisoch. Knihy V. Bianchiho, I. Sokolova-Mikitova, N. Sladkova, R. Kiplinga a ďalších autorov s ilustráciami N. Charushina opakovane získali diplomy na celoruských, celozväzových a medzinárodných súťažiach. Nikita Evgenievich Charushin zomrel v roku 2000.
Natalia Nikitichna Charushina- narodil sa 8. decembra 1964 v rodine umelca Nikitu Evgenievicha Charushina v Leningrade. V rokoch 1979 až 1983 študovala na Leningradskej umeleckej škole pomenovanej po V.I. V.A. Serov. Po ukončení vysokej školy nastúpila na Inštitút maľby, sochárstva a architektúry. I.E. Repin, ktorú absolvovala v roku 1990. Diplomovú prácu obhájila, dokončila ilustrácie ku knihe S. Lagerlefa „Cesta Nielsa s divými husami“. Po ukončení štúdia pracovala v knihe. V roku 1996 vstúpila do petrohradskej pobočky Zväzu umelcov Ruska. Účastník mnohých ruských a medzinárodných výstav, má ocenenia. Teraz sa venuje ilustrovaniu detských kníh.
Životopis
Jevgenij Ivanovič Charušin(1901-1965) - sovietsky grafik a ilustrátor, sochár a spisovateľ.
Narodil sa vo Vyatke v rodine architekta; od detstva veľa kreslil. Po skončení školy bol odvedený do Červenej armády, kde pôsobil ako pomocný dekoratér na veliteľstve armády východného frontu. V roku 1922 sa vrátil domov, nejaký čas študoval v dekoratívnych dielňach provinčného vojenského registračného a branného úradu Vjatka, potom sa presťahoval do Petrohradu. Tam vyštudoval maliarsku fakultu VKHUTEIN, súbežne so štúdiom navštevoval Workshop priestorového realizmu M. V. Matyushina.
Od roku 1927 začal Jevgenij Charušin spolupracovať s Detským oddelením Štátneho nakladateľstva, kde bol v tom čase umeleckým redaktorom reformátor detskej knihy. Prvá kniha, ktorú ilustroval Charushin, bola „Murzuk“. Pod vplyvom Lebedeva si Charushin čoskoro vyvinul svoj vlastný rozpoznateľný štýl, v ktorom navrhol početné detské diela - od iných autorov, ako aj jeho vlastné malé príbehy o zvieratách a prírode, vrátane "Aký druh zvieraťa?", "Strašný príbeh" , „Úžasný poštár“, „Jasha“, „Verná Trója“, „Mačka Epifan“, „Priatelia“, séria príbehov o Tyupovi a Tomkovi.
Po vypuknutí vojny bol Charushin evakuovaný do svojho rodného mesta Vyatka, maľoval plagáty pre TASS Windows, maľoval obrazy na partizánsku tému a navrhoval predstavenia v miestnom činohernom divadle. V roku 1945 sa vrátil do Leningradu, kde pokračoval v štúdiu kníh pre deti. Robil aj grafiky, pracoval s porcelánovou plastikou, sochárstvo, tvoril obrazy na porcelánový riad.
Posledná kniha od umelca bola kniha „Deti v klietke“.
To, čo na mňa ako dieťa urobilo veľký dojem, ma vzrušuje aj teraz. Chcem pochopiť zviera, sprostredkovať jeho zvyky, povahu pohybu. Zaujíma ma jeho srsť. Keď chce dieťa pohladkať moje zvieratko, som rada. Chcem sprostredkovať náladu zvieraťa, strach, radosť, spánok atď. Toto všetko treba pozorovať a cítiť. Najradšej stvárňujem mladé zvieratá, dojemné vo svojej bezmocnosti a zaujímavé, pretože v nich je už uhádnuté dospelé zviera.
Som veľmi vďačný svojej rodine za svoje detstvo, pretože všetky jeho dojmy zostali pre mňa a teraz sú tie najsilnejšie, najzaujímavejšie a najkrajšie. A ak som teraz umelcom a spisovateľom, je to len vďaka môjmu detstvu.
Mojou úlohou je poskytnúť dieťaťu mimoriadne úplný umelecký obraz, obohatiť umelecké vnímanie dieťaťa, otvoriť mu nové scénické vnemy sveta ...
Detská myseľ je preplnená obrazmi, ktoré v nej neustále vznikajú. Úlohou vodcu je pretlačiť tieto obrázky, pomôcť im vytlačiť ich na papier, a preto vôbec nemusíte byť umelcom. Radosť z tvorivosti zdieľaná s dieťaťom, radosť z jeho zistení pri kreslení, pri vytváraní obrazu, podporuje dieťa v procese práce, dodáva mu sebavedomie.
„Obaja boli veľmi dobrí maliari zvierat, ale Charushin vytvoril svoje vlastné obrazy vtákov a zvierat, ktoré sa nepodobali nikomu inému. Nikto tak necítil mäkkú nadýchanú textúru zvieraťa, plasticitu jeho pohybu a, samozrejme, len zriedka sa niekomu podarilo nakresliť tak cool medvedíka, vlčiaka, kuriatko. S ich dojímavou bezbrannosťou nie je žiadna konvencia, žiadna sladkosť, žiadne šklbanie s deťmi. Umelec rešpektuje svoje malé publikum.
Kreatívna metóda Charusha je založená na blízkom štúdiu prírody, nepretržitej práci s prírodou, vysoko profesionálnom prístupe k rovine listu, na ktorom je obraz umiestnený ako živé, výrazné miesto, a čo je najdôležitejšie, neuveriteľná sebarealizácia. . Poľovník, ktorý poznal každého vtáčika v lese, každé steblo trávy, ktorý sledoval hrdinov svojich kresieb vo voľnej prírode, navyše neustále a veľa maľoval v zoo.
Jeho byt obývali desiatky vtákov a široká škála zvierat, domácich i divokých. Boli to modelky a po čínskych a japonských umelcoch asi nikto nedokázal tak elegantne, na dva-tri dotyky, zobraziť strapatú vranu alebo šteniatko s neistými pohybmi tučných labiek.
(c) V. Traugot "Kúzelný svet Charushinov"
„Poetická bdelosť je Charushinov skutočný talizman, Aladinova magická lampa.
Vo svetle toho sa všetko, o čom Charushin píše - zvieratá, vtáky, stromy - všetko stane takým úžasným a výnimočným, ako sa to stáva až vtedy, v detstve, keď ľudské oči prvýkrát uvidia svet.
A Charushinovi sa podarilo zachovať túto počiatočnú zrakovú ostrosť, túto inšpirovanú, bdelú pozornosť.
Ak by túto úžasnú vlastnosť nemal, možno by sa ktorýkoľvek z jeho príbehov jednoducho roztopil v rukách čitateľa – jeho dejové jadro je také krehké, také beztiažové.
Ale vo svetle Aladinovej lampy sa ten najjednoduchší príbeh môže zmeniť na úžasný.
Pre Charushin nie je typické, aby bol prerozprávaním materiálu niekoho iného. V tvorbe populárno-náučných príbehov mu môže úspešne konkurovať každý svedomitý popularizátor, ktorý má od skutočného Charushina ďaleko ako od zeme do neba.
A aký je účel týchto kožuchov z ramena niekoho iného pre Evgenyho Charushina? Jeho talent je vidieť na vlastné oči, rozprávať vlastným jazykom.
A jeho jazyk je mu takmer vždy poslušný, výrazný a presný. Nie nadarmo začal svoju literárnu púť titulkami k obrázkom, teda takou literárnou formou, v ktorej by slovo malo ísť bok po boku s obrázkom, v žiadnom prípade sa mu nepoddávať v realizme a konkrétnosti.
Evgeny Charushin vyvinul tento vlastný jazyk, ekonomický a živý, schopný osloviť čitateľovu fantáziu každým slovom.
Okrem toho vytvoril aj akýsi vlastný literárny žáner, ktorý plne zodpovedá osobitostiam [jeho] talentu.
Tento žáner zatiaľ nemá názov. Charushinove výtvory sa niekedy nazývajú príbehy, potom náčrty, potom rozšírené popisky ku kresbám a potom poznámky z umelcovho denníka.
A toto všetko je čiastočne pravda. Ale bolo by presnejšie [zo všetkých] nazvať ich „lyrickými portrétmi“, keby sa tak hlasný názov hodil na portréty papagája, jeleňa, rysa a medvieďa.“
(c) Tamara Gabbe "Evgeny Charushin" (Literárny vestník, č. 5, 1940)
Kúpte si knihy s ilustráciami Evgenyho Charushina
snímky
 |
 |
 |
|||
názov Prvý lov
|
názov Na našom dvore
|
názov Po ceste bežal ježko
|
 |
 |
 |
|||
názov Vrabec
|
názov Rozprávková straka
|
názov Medveď - rybár
|
 |
 |
 |
|||
názov Veľký a malý
|
názov Deti v klietke
|
názov Lov na medveďa
|
 |
 |
 |
|||
názov Ako sa medveď vystrašil
|
názov Kto ako žije
|
názov ktovie čo
|
 |
 |
 |
|||
názov Medvedík - veľký medveď
|
názov Medveď - Bashka
|
názov Deti v klietke
|
 |
 |
 |
|||
názov O Tomkovi
|
názov Priatelia
|
názov Vaska, Bobka a Králik
|
Rozhovory
Charushin vniesol do rozprávky to svoje – hlboké pochopenie a cit pre psychológiu zvierat a schopnosť podať ju tak ostro, ako to snáď nikto iný nedokázal. Preto je pomerne vzácne, len tam, kde sa zvieratá bez toho obísť, sa uchyľuje k metódam priamej humanizácie zvierat: nasadzuje ich na zadné nohy, oblieka ich do ľudských kostýmov atď. Skutočné prejavy radšej zveličuje. psychológie zvierat - v plasticite, držaní tela, pohybe, napokon v pohľade. Taktné splynutie mimiky a pohybu zvieraťa s mimikou a pohybom človeka – splynutie, ktoré dáva právo na podobnosť papule a tváre, tela zvieraťa a tela človeka – umožňuje jeho rozprávkových hrdinov, ako to bolo, medzi jeho úplne skutočnými hrdinami príbehov a príbehov a takými úplne fantastickými, ako napríklad Jurij Vasnetsov. Aké tiché dialógy občas aranžuje - Medveď s vlkom, Mačka s líškou, Pes s vlkom. Sú to dialógy expresívnych názorov a póz, expresívne samy osebe, bez poľudšťujúcich gest. A s akým opatrným, napäto bolestivým výrazom sa vlk vyklonený z domu pozerá na blížiaceho sa Medveďa: to je ono, koniec ho teraz rozdrví.
T. Gabbe "Evgeny Charushin"
Na svete nie je tak málo kníh pre malé deti. Väčšinou sú to rozprávky, krátke, ale skôr poučné rozprávačky, obrázky s popiskami a básničky s obrázkami. Keď človek vyrastie, natrvalo zabudne na tieto knihy a len niekoľko z jeho prvých rozprávok a básní mu navždy zostane ako rozprávky a básne. S tým sa nedá nič robiť – všelijaké slovesné ručné práce, dočasne zastávajúce polohu básničiek, príbehov a rozprávok, veľmi rýchlo odumierajú. Hneď ako zahrajú svoju skromnú rolu – vysvetlite dieťaťu, prečo a prečo sneží, poskytnite mu tucet nových slov – a ich koniec. Žijú dlho, dlho sa spomínajú len skutočné básne, rozprávky a príbehy, veci so sebestačným umeleckým zámerom, s vlastnou básnickou úlohou. Ale tieto knihy sa píšu len zriedka. Nie každému spisovateľovi, aj keď talentovanému, sa podarí skĺbiť špecifické požiadavky svojich malých čitateľov s požiadavkami umenia spoločnými pre celú literatúru. Preto sa nám postavy takýchto spisovateľov, ich make-up, vzhľad zdajú byť obzvlášť zaujímavé. Koniec koncov, sú to ich knihy skôr, ako sa všetky ostatné dostanú do rúk detí; sú prví, ktorí uvádzajú literatúru do ľudského života. Evgeny Charushin, umelec a spisovateľ, patrí presne do tejto šťastnej kategórie. Takmer všetky jeho knihy – a to napísal asi dvadsať kníh – sú určené najmladším čitateľom, tým, ktorých by bolo správnejšie nazvať poslucháčmi a divákmi. Oblasť, v ktorej pôsobí, je najviac „detská“.
Charushin píše hlavne o zvieratách. A knihy o zvieratách, ako viete, zaujímajú hlavne deti a vedeckých odborníkov. Bežný dospelý človek nečíta o zvieratách. Ak však dospelý otvorí knihu Eug. Charushin, aby prečítal svojmu päťročnému synovi jeden zo svojich príbehov, veľký vytlačený na piatich, troch alebo aj dvoch stranách, potom večer opäť otvorí túto detskú knižku a ešte raz si prečíta malý príbeh o medvieďatách , o lesnom mačiatku alebo o kohútovi a tetrovi. Prečíta si to pre seba a nejako zvlášť dobre sa usmeje a spomenie si na niečo veľmi milé, staré, čo si možno nikdy nepamätal. Akoby Charushin mal kľúč k našim najkrehkejším a najjemnejším spomienkam, hlboko skrytým a veľmi drahým.
Ale to vôbec neznamená, že knihy Eug. Charushin, ktorý napísal pre deti, sa páči iba dospelým a nie deťom. Nie, deťom sa naozaj páčia, nie menej ako dospelým a možno aj viac. Jevgenij Charushin dokázal získať dvojité víťazstvo. A v letopisoch literatúry a najmä detskej literatúry to stojí za povšimnutie, pretože takýchto víťazstiev na dvoch frontoch nie je toľko a zvyčajne ich získajú iba úžasné knihy. Čo je také pozoruhodné na Charushinových malých príbehoch, týchto jednoduchých, nekomplikovaných príbehoch, ktoré je niekedy dokonca ťažké prerozprávať – až tak veľmi sa zdajú byť nepolapiteľné vo svojej naivnej jednoduchosti?
Neobsahujú žiadne zvláštne množstvo prírodovedných informácií, ako napríklad v knihách V. Bianchiho; Rozprávka pre deti, ktorou si O. Perovskaja získava svojich malých čitateľov, nie je taká solídna zábava, ale očividne je v nich niečo viac. Náhodne si rozložme jednu z Charushinových kníh. Volá sa Sedem príbehov. Vynechajme ten prvý. Rozpráva o tom, ako poľovník niekde v divočine na odľahlej lesnej čistinke zbadal mačiatko. Mačiatko sa samo hrá v tráve a poľovník sa naňho pozerá spoza kríkov. Pozerá, pozerá a zrazu sa zdesene bezhlavo ponáhľa utiecť. Toto lesné mláďa je predsa rys! Len čo dá hlas, príde na pomoc rysia matka a potom poľovník nebude šťastný. Toto je náčrt tohto príbehu a tu je samotný príbeh:
„Na čistinke tečie potok. A tráva okolo je hustá, rôznofarebná, rôznofarebná od kvetov. Tu pracujú včely a čmeliak bzučí. A pri borovici, pri trojročnom dieťati, ktoré je vo mne po kolená, sa tlačia tlačáky, komáre. Všetci skáču hore a dole na jednom mieste. A čistinka je malá ako miestnosť, päť krokov široká, desať krokov dlhá. Okolo ríbezlí rastie múr, v ríbezli je horský popol, pod horským popolom - maliny. A potom čistinku obklopil skutočný les. Smrekový les. Malé, malé mačiatko chodí, mačiatko s veľkou hlavou. Chvost je krátky, nie chvost, ale konský chvost. Papuľa s veľkými očami, hlúpe oči. A na výšku má asi polovicu mačky. Mačiatko hrá samo za seba. Chytil si do úst dlhú slamku, padol na chrbát a zadnými nohami slamku vykopol. Jeho zadné nohy sú dlhé, oveľa dlhšie ako predné a nohy pri nohách sú hrubé, s vankúšikmi. Mačiatko je unavené zo slamy. Prenasledoval muchu a potom labkou udrel kvet. Chytil kvetinu, žuval a vypľul, pokrútil hlavou - horká, zrejme, kvetina zasiahla. Odpľul si, odfrkol, chvíľu tam pokojne sedel a zrazu si všimol oblak tlačiacich komárov. Priplazil sa k nim, skočil a roztiahol predné laby od seba - zrejme chcel chytiť všetky komáre do náruče. Áno, nechytil som ani jedného...“
A tak ďalej - ďalšie a ďalšie detaily až po nečakané dramatické rozuzlenie, až do druhej, keď sa lovec ponáhľa utiecť pred mačiatkom, zrazu si uvedomí, že niekde veľmi blízko, za rozkvitnutými kríkmi, na neho čaká smrť. Ale to najlepšie v príbehu, najpoetickejšie, najteplejšie, najživšie - v žiadnom prípade nie je v rozuzlení. Jeho centrom, jeho obsahom, jeho úlohou je samotný rys, veľkohlavé, veselo vážne chlpaté dieťa na lesnej čistinke. Zdá sa, že ani jeden jeho pohyb neušiel autorovým chamtivým, zvedavým a nadšeným očiam. Celý príbeh bol napísaný o ňom – a len o ňom. A o čom bol príbeh „Medvede“ napísaný z knihy „Volchishko a iní“, o čom – „Vtáčie jazero“ – z knihy „Sedem príbehov“? Len o mláďatách, iba o vtákoch žijúcich v ZOO. V skutočnosti sa v týchto príbehoch v podstate vôbec nič nedeje, nič sa nedeje. No čitateľa ani nenapadne od nich vyžadovať príhody či príhody. Novonarodené káčatko, ktoré sa, zdá sa, ešte dá šupnúť späť do škrupiny od vajíčka, jeleň s vystrčenými očami, ktorý sa z klietky pozerá do zoologickej záhrady, karas zamrznutý do priehľadného kusu ľadu a dokonca aj obyčajný mach, ktorý „ cez deň praská ako oheň pod nohami,“ a v rannej rose „len syčí a vyfukuje bublinky“ – to všetko v Charushinových príbehoch samo o sebe nadobúda význam skutočných udalostí, to všetko pre neho nie je prikrášľovanie detailov, ale samotná podstata akcie. A táto akcia čitateľa úplne uchváti, udrží ho vo vzostupe živého dramatického záujmu.
Táto schopnosť oživovať svet, obohacovať ho udalosťami je najpodstatnejšou vlastnosťou Charushina a je založená na jeho mimoriadnej schopnosti vidieť, na šťastnej poetickej bdelosti. Poetická bdelosť je Charushinov skutočný talizman, Aladinova magická lampa. V jeho svetle sa všetko, o čom Charushin píše – zvieratá, vtáky, stromy – všetko stane takým úžasným a výnimočným, ako sa to stáva až vtedy, v detstve, keď ľudské oči prvýkrát uvidia svet. A Charushinovi sa podarilo zachovať túto počiatočnú zrakovú ostrosť, túto inšpirovanú, bdelú pozornosť. Ak by túto pozoruhodnú vlastnosť nemal, možno by sa ktorýkoľvek z jeho príbehov jednoducho rozplynul v rukách čitateľa – jeho dejové jadro je také krehké, také beztiažové. Ale vo svetle Aladinovej lampy sa ten najjednoduchší príbeh môže zmeniť na úžasný. Zoberme si ďalší príbeh od Charushina. Nazýva sa to "Kohút a Blackcock". Toto je jeden z jeho najlepších príbehov, ale jeho zápletka, rovnako ako vo všetkých ostatných Charushinových veciach, je viac než primitívna. Na začiatku jari ide chlapec na lov. Po noci strávenej v lesníckej chate sa za úsvitu ide umyť do studne a tu sa stane svedkom úžasnej scény. Pred jeho očami preletí cez plot lesný kohút - tetrov a pustí sa do boja s domácim kohútom. V zápale boja si nepriatelia malého lovca nevšimnú a tetrova chytí živého. To je všetko. A čo sa Charushinovi podarilo urobiť z tohto príbehu! Jej začiatok je skutočnou jarnou básňou. Tu zaviedol svojho čitateľa do starého mesta na kopcoch, na dažďom umytú, trávnatú strechu starého domu. Aká obrovská priestranná vzdialenosť sa zrazu pred čitateľom otvára. Aké úchvatné sa mu to tam zdá, v diaľke, lesy s porastmi, lúky, paseky a rieky s jazerami. Aká je radosť ležať na tejto streche a pozorovať, ako v dýchacích cestách poletujú v kŕdľoch sťahovavé vtáky teraz vysoké, teraz nízke. Čitateľ si sotva stihol pozrieť tento modrý svet a spisovateľ ho už zobral so sebou do lesa. Všetko je tam iné, no nie horšie, ale len odľahlejšie a tajomnejšie.
“... Les je stále temnejší a vlhký. Svetlé pásy proti machu, minuloročné bobule, výhonky konvalinky. Machový hrbolček - všetko v brusniciach, ako vankúš v korálkoch. Neďaleko je hnilý, zúbožený peň; a rozdrobí sa s červenou múkou. Pozerám - v strede pňa je diera a v diere je čierne pierko, pestré, pruhované - žlté a čierne. Očividne sa tu tetrov kúpal v suchom prachu, zmietal sa, ležal na boku, mával krídlami a hľadel čiernym kurím okom...“
Úžasné pierko! Zdá sa, že o neho neprišiel tetrov, ale nejaký nevídaný vták. Vezmite ho do ruky a neuniknete úžasnému dobrodružstvu. A je to tu samo o sebe - úžasné dobrodružstvo. Divoký čierny vták ako zbojník preskočil plot a zrazu sa ocitol v kráľovstve kurčiat domácich.
„Do... do... do... do... do... coco! - prehovoril kohút. A kosach sa začal ohýbať. Roztiahol krídla, akoby po zemi vozil dve šable. ... Obočie kosach je červené, ako oheň, a je celé čierno-čierne, len na krídlach sa mihajú biele zrkadlá a biely podchvost trčí. ... A kohút a kosach sa začali zbližovať čoraz bližšie. Podľa všetkých pravidiel kohútích zápasov sa začali zbližovať. Obaja sú predsa kohúti, len jeden lesný, druhý domáci!"...
Najradšej by som prepísal celú scénu tejto bitky, ale tá pasáž jasne hovorí o poetickej kvalite celku. A také sú takmer všetky Charushinove príbehy, ktoré vychádzajú z jeho šťastného zmyslu pre realitu, z jeho pamätnej bdelosti. Ak však spisovateľa zmení len jeho úžasné videnie, ak Aladinova lampa čo i len na chvíľu zhasne, nečakajte šťastie. Napríklad Charushin má knihu „O strake“. Patrí do kategórie takzvaných „vedeckých rozprávok“, ktoré sú už dávno zaradené do používania detskej literatúry, a napriek tomu sú väčšinou dosť pochybné. Všetko rozprávkové a zázračné je zvyčajne nahradené užitočnými informáciami a užitočné informácie sú v rozprávke nepohodlné aj stiesnené. Ale je samozrejme možné vyhrať bitku aj v tých najnepriaznivejších pozíciách, to len robí víťazstvo čestnejším. Podarilo sa vám tentokrát poraziť Charushina? Nie, nepodarilo sa. Nemohol priviesť svoje hlavné sily do boja - a prehral. Rozprávka neumožňuje, aby sa rozprávač podieľal na všetkých svojich peripetiách rovnocenne s hrdinami. Chce, aby stál obďaleč a pokojne, takmer nezaujato – dole kopcom – velil akcii. A Charushin nemôže zostať ďaleko od akcie. Pozerá sa na veci ako päťročný chlapec, ktorý sa na ne pozerá prvýkrát. V tomto pohľade a chamtivosti lovca a zvedavosti prírodovedca a nezištnej radosti umelca. Ak nie je možné pozerať sa zblízka, veľa toho nevidí a, samozrejme, ani veľa neukáže. Preto v knihe „Zvieratá teplých a studených krajín“ úplne neuspel. Pre Charushin nie je typické, aby bol prerozprávaním materiálu niekoho iného. V tvorbe populárno-náučných príbehov mu môže úspešne konkurovať každý svedomitý popularizátor, ktorý má od skutočného Charushina ďaleko ako od zeme do neba. A aký je účel týchto kožuchov z ramena niekoho iného pre Evgenyho Charushina? Jeho talent je vidieť na vlastné oči, rozprávať vlastným jazykom. A jeho jazyk je mu takmer vždy poslušný, výrazný a presný. Nie nadarmo začal svoju literárnu púť titulkami k obrázkom, teda takou literárnou formou, v ktorej by slovo malo ísť bok po boku s obrázkom, v žiadnom prípade sa mu nepoddávať v realizme a konkrétnosti. Evgeny Charushin vyvinul tento vlastný jazyk, ekonomický a živý, schopný osloviť čitateľovu fantáziu každým slovom. Okrem toho si vytvoril aj svoj vlastný literárny žáner, ktorý plne zodpovedá osobitostiam jeho talentu. Tento žáner zatiaľ nemá názov. Charushinove výtvory sa niekedy nazývajú príbehy, potom náčrty, potom rozšírené popisky ku kresbám a potom poznámky z umelcovho denníka. A toto všetko je čiastočne pravda.
No presnejšie by bolo nazvať ich „lyrickými portrétmi“, keby sa tak hlasný názov hodil na portréty papagája, jeleňa, rysa a medvieďa. Charushin nám však nekreslí len jelene a mláďatá. V jeho portrétoch spoznávame ten zvláštny, obrovský a roztomilý svet, ktorý vždy obklopuje dieťa, ktoré nás kedysi obklopovalo v prvom období nášho života. Dieťa sa na tomto svete cíti ako doma a spisovateľovi sme vďační za to, že nám čo i len na chvíľu vrátil pôvodnú sviežosť zraku. A to je tajomstvo dvojitého víťazstva Evgenyho Charushina.
V. Traugot "Kúzelný svet Charushinov"
Čarovné priezvisko Charushin mi je známe už od útleho detstva, no nie som v tom originálny. Prvá kniha, ktorú si pamätám, bola „Deti v klietke“ s podpisom Jevgenija Ivanoviča. Čítal som ju a pozoroval ju až po diery, a keď sa kniha rozpadla na samostatné strany, obrázky z nej viseli na stene mojej izby. Dospelí mali veľa charushinských kníh a dali mi ich nahliadnuť, keď ma predtým poučili, aby som s nimi zaobchádzal opatrne. Aké to boli knihy! Prenikavý pocit stretnutia s detstvom, s nádherným svetom zvierat a vtákov, so skutočným umením sa vo mne objavuje, keď sa znova a znova pozerám na také majstrovské diela ako „Volčiško“, „Čierny sokol“, „Voľné vtáky“, „Ako medveď“ veľkým medveďom sa stal "," Schur "," Strix "," Straka "," Zvieratá horúcich a studených krajín "... môžete zoznam na veľmi dlhú dobu. Teraz, keď som na knižných ilustráciách pracoval viac ako štyridsať rokov, premýšľam o tom, ako kresby, ktoré sa už sedemdesiat rokov replikovali v desiatkach miliónov kópií, vôbec nestratili kvality vysokého umenia a nestali sa známymi spotrebiteľmi. tovar? Kotol, kde sa tavil, bol Leningrad Detgiz – úžasný kultúrny fenomén 20. – 30. rokov 20. storočia.
Koľko skvelých talentov sa zhromaždilo Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurdov, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Charms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki a mnohí ďalší. To boli inovátori, ktorí urobili z detskej knihy neobyčajný fenomén súčasného umenia, ktorý si všimol a uznával celý svet. V tejto brilantnej galaxii zaujímal Evgeny Ivanovič Charushin významné a uznávané miesto. Lebedev aj Tyrsa boli veľmi dobrí maliari zvierat, ale Charushin vytvoril svoje vlastné obrazy vtákov a zvierat, ktoré sa nepodobali nikomu inému. Nikto tak necítil mäkkú nadýchanú textúru zvieraťa, plasticitu jeho pohybu a, samozrejme, len zriedka sa niekomu podarilo nakresliť tak cool medvedíka, vlčiaka, kuriatko. S ich dojímavou bezbrannosťou nie je žiadna konvencia, žiadna sladkosť, žiadne šklbanie s deťmi. Umelec rešpektuje svoje malé publikum. Kreatívna metóda Charusha je založená na blízkom štúdiu prírody, nepretržitej práci s prírodou, vysoko profesionálnom prístupe k rovine listu, na ktorom je obraz umiestnený ako živé, výrazné miesto, a čo je najdôležitejšie, neuveriteľná sebarealizácia. . Poľovník, ktorý poznal každého vtáčika v lese, každé steblo trávy, ktorý sledoval hrdinov svojich kresieb vo voľnej prírode, navyše neustále a veľa maľoval v zoo. Jeho byt obývali desiatky vtákov a široká škála zvierat, domácich i divokých. Boli to modelky a asi nikto po čínskych a japonských umelcoch nedokázal tak elegantne, na dva-tri dotyky, zobraziť strapatú vranu alebo šteniatko s neistými pohybmi tučných labiek. Umelec vždy zostal verný svojmu tvorivému princípu, myšlienkam Lebedevovej školy a tieto myšlienky a princípy mali obrovský vplyv na syna Jevgenija Ivanoviča, Nikitu Jevgenieviča Charušina. Nikitu a môjho otca som prvýkrát videl v roku 1947 na výstave psov, ale o Nikitovi som počul oveľa skôr, a to nielen preto, že sa objavuje v mnohých príbehoch Jevgenija Ivanoviča. Ešte pred vojnou som v rozhovore starších počul: "Charushinov syn je génius, už mal výstavu a Tyrsa a Punin sú nadšení z jeho diel." V tom čase boli detské kresby málokedy vystavované. Moje kresby z detstva boli doma vychvaľované, vďaka čomu som si bol istý, že som už umelec. V rozhovoroch sa často mihali mená Tyrsa a Lunin, matne som si predstavoval ich význam, no spomenul som si na správu známeho rovesníka. Potom sme sa stretli na ZUŠ. Akademická múdrosť na ZUŠ a na Fakulte maľby ústavu. Repin Nikita Evgenievich vytrvalo chápal, ale bez veľkého nadšenia. Podľa mňa sa učil viac v lese, kde bol od útleho detstva ako doma. Rovnako ako jeho otec chodil maľovať do zoo, veľa maľoval olejmi. Práca otcových súdruhov mala, samozrejme, na mladého umelca veľký vplyv, ale hlavnou vecou bola komunikácia s Vladimírom Vasiljevičom Lebedevom. V povojnovom období žil uznávaný majster vo veľmi ústraní. Keďže sa cítil urazený arogantnými a úplne nespravodlivými útokmi umeleckej kritiky, obmedzil svoj spoločenský kruh na niekoľko starých priateľov a len zriedka dovolil, aby ho navštívili noví ľudia. Nikita Evgenievich mal šťastie, že využil rady a lekcie veľkého umelca. Lebedevov študent je najvyšším titulom cteného umelca Ruska, člen korešpondenta Akadémie umení Nikita Evgenievich Charushin. Cesta tohto umelca nebola jednoduchá. Po prvé, syn veľkého umelca je vždy žiarlivo porovnávaný so svojím otcom a skutočne potrebujete mať charakter Charushin, aby bez toho, aby sa vzdal čohokoľvek, v čo veril, mohol pokračovať vo svojom kreatívnom hľadaní a nachádzať stále viac a viac nových riešenia. Je príznačné, že Charushin vytvoril hlavné, míľnikové diela v Moskve. K práci v moskovskom Detgize ho prilákal Samuil Aljanskij, slávny redaktor, prvý vydavateľ básne „Dvanásť“ od A. Bloka. V roku 1969 vyšla kniha „Nevidené zvery“ – veľkolepé dielo, vďaka ktorému si spomeniete na jaskynné maľby Altamiry. Nikita Evgenievich vytvoril veľa kníh, napriek tomu, že jeho náročnosť pre jeho vlastnú prácu mení umelcovu prácu na skutočnú tvrdú prácu. Stačí sa pozrieť na také diela ako „Moja prvá zoológia“, „Nechajte vtáky spievať“, aby ste sa uistili, že hľadá nové cesty, nové farby. Jeho prvé ilustrácie pre Sokolova-Mikitova sa pre mňa stali zjavením. Čiernobiela kresba s úžasnou malebnosťou sprostredkovala pocit severskej prírody, podlej, šedej a krásnej. Nedávno v Japonsku vyšla skvele vydaná dvojzväzková kniha od N.I. Sladkov s kresbami Charushina, to je nepochybne najvýznamnejšia knižná udalosť posledného desaťročia. V roku 2000 získal Nikita Evgenievich Charushin titul Ľudový umelec Ruska. Veľmi dávno som sa stretol aj s umelkyňou Natalyou Nikitichnayou Charushinou, hoci je dosť mladá. V roku 1970 sa v Ruskom múzeu konala veľká výstava detských kresieb. Bolo veľa dobrých diel, ale teraz, o tridsať rokov neskôr, si pamätám len veľký, jasný, výrazný portrét Nikolaja Ivanoviča Kostrova. Sebavedome, smelo! Úžasná podobnosť! Pravdepodobne je takýto skorý rozvoj umeleckého talentu položený v genetickom kóde rodiny Charushin. Po prvom triumfe Natasha Charushina veľa študovala, brilantne absolvovala Akadémiu umení s nádhernou diplomovou prácou „Nielsova cesta s divokými husami“, vydala prvú, veľmi dobre vymyslenú knihu „Na všetkých štyroch labkách“ a ... Žiaľ, veľmi dobre vieme, čo nasledovalo. Skutočnosť, že teraz nevidíme nové knihy od Natálie Nikitichnej, môže vysvetliť iba devastácia a divokosť, ktorá vládne v našom knižnom vydavateľstve. Umelkyňa je však mladá, má talent, zručnosť, vôľu. Je to Charushina a to hovorí za všetko. V sedemdesiatom roku mala Nataša šesť rokov, teraz o niečo viac Zhenya Charushina-Kapustina, najmladšia predstaviteľka dynastie, ktorej nádherné kresby lahodia oku na tejto výstave. Človek sa mimovoľne zamyslí nad osudom tejto dynastie, v ktorej sa toľko generácií vydalo neľahkou a krásnou cestou umenia. Korene tejto asketickej služby sú, samozrejme, predovšetkým v rodine. Keď už hovoríme o rodine Charushin, nemožno si spomenúť na Polinu Leonidovnu Charushinu - manželku, priateľku, asistentku Nikitu Evgenievicha. Bola to skvelá technická redaktorka. Polina Leonidovna urobila technické návrhy pre všetky najnovšie knihy Evgeny Ivanoviča Charushina a technické návrhy pre takmer všetky knihy Nikitu Evgenievicha.
"Rodina, trochu stará, inteligentná, kde sú ideály a normou života je čestnosť, láskavosť, oddanosť umeniu," - to sú slová N.A. Kostrov opísal rodinu Ivana Apollonoviča Charushina, hlavného architekta mesta Vyatka, najstaršieho účastníka tejto výstavy. Tieto slová možno bez akéhokoľvek preháňania pripísať rodine Nikity Evgenievicha.
„Často sa stáva, že človek nosí záľuby z detstva po celý život. To bol prípad môjho otca, architekta-umelca. Pamätá si na seba ako na detského staviteľa domov, palácov a železničných staníc. A vo veku sedemdesiatšesť rokov stavia s nemenej potešením a nadšením, “napísal Evgeny Ivanovič v roku 1937. Lepšie to už byť nemôže! Práve tomuto úžasnému umelcovi, ktorý veľa postavil, ktorý navrhol ešte viac, idealistickému snílkovi, sme vďační za existenciu domu Charushin.
Diania
17.03.2014
V rámci Dní detskej knihy v Knižnici knižnej grafiky v Petrohrade sa 20. marca o 19.00 h otvára výstava „Umelci predvojnového DETGIZ“. Výstava predstavuje ilustrácie, skice, tlače, litografie, obálky, knihy majstrov knižnej grafiky predvojnového obdobia.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Maliar zvierat, ilustrátor a spisovateľ Evgeny Charushin MB DOE "CRR škôlka №99" G. Chita. Transbajkalský obežník Svetlana Vadimovna
Evgeny Ivanovič Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik, sochár, prozaik a spisovateľ pre deti v oblasti zvierat. Väčšina ilustrácií je prevedená na spôsob voľnej maľby akvarelom, trochu s humorom. Ako deti, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvierat, ktoré maľoval pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikita a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.
Prvou knihou, ktorú ilustroval Jevgenij Ivanovič, bol príbeh V. Bianky „Murzuka“. Zaujala nielen mladých čitateľov, ale aj odborníkov na knižnú grafiku a kresbu z nej získala Štátna Tretiakovská galéria.
"MURZUK" V. Bianchi ilustrátor E. Charushin
Jevgenij Ivanovič Charushin pred vojnou vytvoril asi dve desiatky kníh: "Kurčatá", "Volchishko a iní", "Roundup", "Kuracie mesto", "Džungľa - vtáčí raj", "Zvieratá horúcich krajín". Pokračoval v ilustrovaní ďalších autorov – S.Ya.Marshak, M.M.Prishvin, V.V.Bianki.
"medvedice". 1947 g.
Charushinsky zvieratá sú vždy veľmi dojemné a emotívne. Streda, pozadie v jeho raných knihách je sotva načrtnuté. Hlavnou vecou je ukázať zviera zblízka a zároveň vytvoriť nielen umelecký obraz, ale aj čo najpravdivejšie zobraziť svojho hrdinu z hľadiska biológie. Zle nakreslené zvieratá Jevgenij Ivanovič nemohol vystáť.
Charushin E. "O Tomkovi" 1979 DL
Charushin E. "Tyupa, Tomka and Soroka" 1989 Umelec RSFSR "Od detstva som sa naučil rozumieť zvieraťu - rozumieť jeho pohybom a výrazom tváre. Teraz je pre mňa dokonca akosi zvláštne vidieť, že niektorí ľudia nerozumejú zviera vôbec." E.I. Charushin
Posledná kniha od Charushina bola „Deti v klietke“ od S.Ya.Marshaka. A v roku 1965 bol posmrtne ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave kníh pre deti v Lipsku.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
Evgeny Charushin - maliar zvierat
Organizované spoločné aktivity na základe diel E. Charushina, obsahujúce prácu s rodičmi, kvíz, oboznámenie sa so živočíšnym žánrom v umení ...
PROJEKT "Umelec a spisovateľ - EVGENY CHARUSHIN"
Tento projekt pomôže deťom zoznámiť sa s dielom spisovateľa a umelca - Evgeny Charushin ...