Veľké divadlo, keď bolo postavené. O Veľkom divadle

Už len pri zmienke o Veľkom meste divákom z celého sveta vyráža dych a srdce im začína biť rýchlejšie. Vstupenka na jeho vystúpenie je najlepší darček a každú premiéru sprevádza príval nadšených reakcií fanúšikov i kritikov. Štátne akademické veľké divadlo v Rusku má solídnu váhu nielen u nás, ale aj v zahraničí, pretože na jeho pódiu vždy vystupovali najlepší speváci a tanečníci svojej doby.

Ako začalo Veľké divadlo

Na začiatku jari 1776 cisárovná Katarína II svojim najvyšším dekrétom nariadila organizovať „divadelné ... predstavenia“ v Moskve. Ponáhľali sa splniť vôľu cisárovnej Knieža Urusov, ktorý slúžil ako provinčný prokurátor. Začal stavať divadelnú budovu na Petrovke. Chrám umenia sa nestihol otvoriť, pretože počas fázy stavby zomrel pri požiari.

Potom sa podnikateľ dal na vec Michael Maddox, pod ktorého vedením bola postavená tehlová budova, zdobená dekoráciou z bieleho kameňa, s výškou troch poschodí. Divadlo s názvom Petrovskij bolo otvorené na samom konci roku 1780. Jeho sála pojala zhruba tisíc divákov a rovnaký počet fanúšikov Terpsichore mohol sledovať predstavenia z galérie. Maddox vlastnil budovu až do roku 1794. Počas tejto doby bolo na scéne Petrovského divadla predstavených viac ako 400 predstavení.

V roku 1805 nový požiar zničil už kamennú budovu a skupina sa dlho potulovala po javiskách domácich divadiel moskovskej aristokracie. Nakoniec, o tri roky neskôr, slávny architekt K. I. Rossi dokončil stavbu novej budovy na námestí Arbat, ale nebol ušetrený ohnivým živlom. Nový chrám hudobného umenia zahynul pri veľkom požiari, ktorý sa stal v Moskve počas okupácie hlavného mesta napoleonskou armádou.

O štyri roky neskôr moskovská stavebná komisia vyhlásila súťaž o najlepší návrh novej budovy pre hudobné divadlo. Súťaž vyhral projekt profesora cisárskej akadémie umení A. Mikhailova... Neskôr kresby výrazne upravil architekt, ktorý myšlienku uviedol do života. O. I. Bove.

Historická budova na námestí Teatralnaya

Pri výstavbe novej budovy boli čiastočne využité základy vyhoreného Petrovského divadla. Boveova myšlienka bola, že divadlo má symbolizovať víťazstvo nad Napoleonom vo Vlasteneckej vojne v roku 1812. Výsledkom bolo, že budova bola štylizovaným chrámom v empírovom štýle a vznešenosť budovy zdôrazňovala široká oblasť, rozbitá pred hlavnou fasádou.

Slávnostné otvorenie sa uskutočnilo 6. januára 1825, a obecenstvo, ktoré sa zúčastnilo predstavenia „Triumf múz“, oslavovalo nádheru budovy, krásu scenérie, rozkošné kostýmy a samozrejme neprekonateľnú zručnosť popredných hercov v prvom predstavení na novej scéne.

Osud bohužiaľ neušetril ani túto budovu a po požiari v roku 1853 z nej zostal len portikus s kolonádou a vonkajšími kamennými múrmi. Rekonštrukčné práce pod vedením hlavného architekta cisárskych divadiel Albert Cavos trvalo tri roky. V dôsledku toho sa proporcie budovy mierne zmenili: divadlo sa stalo oveľa širším a priestrannejším. Fasády dostali eklektické prvky a sochu Apolóna, ktorá zomrela pri požiari, nahradila bronzová kvadriga. Premiéra Belliniho „puritánov“ v zrekonštruovanej budove sa konala v roku 1856.

Veľké divadlo a nové časy

Revolúcia priniesla mnoho zmien do všetkých oblastí života a divadlo nebolo výnimkou. Bolšoj najskôr získal titul akademika a potom ho chceli úplne uzavrieť, ale Všeruský ústredný výkonný výbor vydal dekrét o zachovaní divadla. V 20. rokoch 20. storočia prešla budova niekoľkými úpravami, ktoré nielenže spevnili múry, ale zničili aj akúkoľvek príležitosť pre divákov predviesť ich hierarchiu hodností.

Veľká vlastenecká vojna bola pre skupinu ťažkým obdobím. Divadlo bolo evakuované do Kuibysheva a predstavenia boli uvedené na miestnej scéne. Umelci významne prispeli do obranného fondu, za ktorý bola skupina ocenená hlavou štátu.

V povojnových rokoch bolo Štátne akademické veľké divadlo niekoľkokrát zrekonštruované. Posledné práce boli vykonané na historickej scéne v rokoch 2005 až 2011.

Repertoár minulosti a súčasnosti

V prvých rokoch existencie divadla jeho súbor neprikladal prílišný význam obsahu predstavení. Aristokrati, ktorí trávili čas v nečinnosti a zábave, sa stali obvyklými divákmi predstavení. Každý večer bolo možné na pódiu odohrať až tri alebo štyri predstavenia, a aby sa nenudilo malé publikum, veľmi často sa menil repertoár. Populárne boli aj benefity, ktoré uviedli známi aj poprední herci, ako aj druhé obsadenie. Predstavenia vychádzali z diel európskych dramatikov a skladateľov, ale v repertoári nechýbali ani tanečné skice na témy ruského ľudového života a života.

V 19. storočí sa na javisku Bolshoi začali uvádzať významné hudobné diela, ktoré sa stali historickými udalosťami v kultúrnom živote Moskvy. V roku 1842 hrajú prvýkrát „Život pre cára“ od Glinky, a v roku 1843 obecenstvo tlieskalo sólistom a baletným tanečníkom A. Adana "Giselle"... Druhá polovica 19. storočia je v znamení diel Marius Petipa, vďaka ktorému je Bolšoj známy ako prvá scéna pre „Don Quijote z La Mancha“ od Minkusa a „Labutie jazero“ od Čajkovského.

Rozkvet hlavného moskovského divadla pripadá na koniec 19. - začiatok 20. storočia. Počas tohto obdobia, na scéne Veľkého lesku Chaliapin a Sobinov, ktorých mená sa stali známymi po celom svete. Repertoár je obohatený opera „Khovanshchina“ od Musorgského, pre stojany dirigenta Sergej Rachmaninov a veľkí ruskí výtvarníci Benoit, Korovin a Polenov sa podieľajú na práci na scenérii predstavení.

Sovietska éra priniesla na divadelnú scénu mnoho zmien. Mnoho predstavení je vystavených ideologickej kritike a choreografi Bolshoi sa snažia nájsť nové formy v tanečnom umení. Operu reprezentujú diela Glinky, Čajkovského, Musorgského a Rimského-Korsakova, ale mená sovietskych skladateľov sa stále častejšie objavujú na plagátoch a obaloch programov.

Po skončení vojny boli najvýznamnejšími premiérami Veľkého divadla „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva... V hlavných úlohách baletných predstavení žiari neporovnateľná Galina Ulanova. V 60. rokoch obecenstvo víťazí Maya Plisetskaya tancujúca suita Carmen, a Vladimír Vasiliev v úlohe Spartaka v balete A. Khachaturiana.

V posledných rokoch sa skupina stále častejšie uchyľuje k experimentom, ktoré nie sú vždy jednoznačne hodnotené publikom a kritikmi. Na produkcii predstavení sa podieľajú činoherní a filmoví režiséri, partitúry sa vracajú k edíciám autora, koncept a štýl scenérie sú stále častejšie predmetom prudkých kontroverzií a predstavenia sa vysielajú v kinách po celom svete a na internete. kanály.

Počas existencie Veľkého divadla bolo s ním spojených mnoho zaujímavých udalostí. V divadle pracovali vynikajúci ľudia svojej doby a hlavná budova Bolshoi sa stala jedným zo symbolov ruského hlavného mesta:

- V čase otvorenia Petrovského divadla tvorilo jeho súbor asi 30 umelcov a niečo cez tucet sprievodcov. Vo Veľkom divadle dnes slúži asi tisíc výtvarníkov a hudobníkov.

Na javisku Bolshoi vystupovali v rôznych časoch Elena Obraztsova a Irina Arkhipova, Maris Liepa a Maya Plisetskaya, Galina Ulanova a Ivan Kozlovsky. Za dobu existencie divadla bolo viac ako osemdesiat jeho umelcov ocenených titulom národný a ôsmim z nich bol udelený titul Hrdina socialistickej práce. Baletka a choreografka Galina Ulanova získali tento čestný titul dvakrát.

Staroveký voz so štyrmi zapriahnutými koňmi, nazývaný quadriga, bol často zobrazovaný na rôznych budovách a štruktúrach. Takéto vozy boli používané v starovekom Ríme počas triumfálnych procesií. Veľké divadlo Quadriga vyrobil renomovaný sochár Peter Klodt... Nemenej slávnymi jeho dielami sú sochárske obrazy koní na Anichkovovom moste v Petrohrade.

V 30-50 rokoch. v minulom storočí bol hlavným umelcom Bolshoi Fedor Fedorovský- študent Vrubela a Serova, ktorý pracoval na začiatku storočia s Diaghilevom v Paríži. Bol to on, kto v roku 1955 vytvoril slávnu brokátovú oponu Veľkého divadla, nazývanú „zlatá“.

- V roku 1956 sa baletná skupina prvýkrát vydala do Londýna... Začala sa tak séria slávnych zájazdov do Bolshoi v Európe a vo svete.

Veľký úspech na javisku Bolshoi bol Marlene Dietrichová... Slávna nemecká herečka účinkovala v budove na Divadelnom námestí v roku 1964. Do Moskvy priniesla svoju slávnu show „Marlene Expirience“ a počas svojich vystúpení bola pozvaná, aby sa dvestokrát poklonila.

Sovietsky operný spevák Mark Reisen stanovil Guinnessov rekord na javisku Bolshoi. V roku 1985 vo veku 90 rokov hral úlohu Gremina v hre „Eugene Onegin“.

V sovietskych časoch bolo divadlo dvakrát ocenené Leninovým rádom.

Budova historickej scény Štátneho akademického veľkého divadla je na zozname kultúrneho dedičstva národov Ruska.

Posledná rekonštrukcia hlavnej budovy Bolshoi stála 35,4 miliardy rubľov. Práce trvali šesť rokov a tri mesiace a 28. októbra 2011 bolo divadlo po rekonštrukcii slávnostne otvorené.

Nová etapa

V roku 2002 bola na ulici Bolshaya Dmitrovka otvorená Nová scéna Veľkého divadla. Premiéru mala inscenácia Rimskyho-Korsakovovej opery Snehulienka. Nová scéna slúžila ako hlavná scéna pri rekonštrukcii hlavnej budovy a v rokoch 2005 až 2011 na nej bol inscenovaný celý Bolshoiho repertoár.

Po slávnostnom otvorení zrekonštruovanej hlavnej budovy začala Nová scéna dostávať zájazdové skupiny z divadiel v Rusku a po celom svete. Zo stáleho repertoáru na Bolshaya Dmitrovka sú stále uvádzané opery Piková dáma od Čajkovského, Láska k trom pomarančom od Prokofieva a Snehulienka od N. Rimského-Korsakova. Priaznivci baletu môžu na Novej scéne vidieť „The Bright Stream“ D. Shostakovicha a „Carmen Suite“ J. Bizeta a R. Shchedrina.

Veľké divadlo: história stvorenia

Dátum narodenia divadla je 1776. Práve v tento deň dostal princ Peter Urusov povolenie od Kataríny II. Na organizovanie plesov a maškarád, ako aj na rôzne predstavenia a iné akcie. Počet výtvarníkov spočiatku nepresahoval päťdesiat ľudí. Zvlášť zaujímavá je história budovy Veľkého divadla v Moskve. V tom čase súbor nemal priestor na predstavenia a všetky predstavenia sa konali v dome Vorontsovovcov. Potom publikum prvýkrát videlo operu „Znovuzrodenie“. Neskôr sa začala výstavba samotnej budovy a keďže fasáda budovy smerovala na Petrovskú ulicu, divadlo dostalo príslušný názov - Petrovský. Architektom sa stal H. Roseberg. Predvádzali sa tu prevažne hudobné predstavenia - nie je prekvapujúce, že sa postupom času divadlo začalo nazývať Opera.

Veľké divadlo: príbeh prvého požiaru

1805 je pre Veľké divadlo osudným rokom. V tejto dobe došlo k požiaru, ktorý úplne zničil výtvor H. Roseberga. Divadelná skupina musela hľadať úkryt v iných kultúrnych inštitúciách. Potom sa ich predstavenia uskutočnili v dome Apraksina v Paškove v novom divadle Arbat.

Začiatok 19. storočia

Projekt novej budovy vyvinul A. Mikhailov a jeho realizáciou sa zaoberal O. Bove. Na mieste požiaru sa čoskoro objavila nová budova, ktorá svojím rozsahom a majestátnosťou prevýšila predchádzajúcu budovu. Svojou veľkosťou bol druhý len za milánskym divadlom „La Scala“.

Druhý požiar

V roku 1853 opäť vypukol požiar, ktorého príčiny sú stále neznáme. Plamene ohňa v krátkom čase zničili takmer celú budovu. Divadlo utrpelo kolosálne škody. O dva roky neskôr sa na tomto mieste už začala výstavba novej kultúrnej inštitúcie pod vedením A. Cavosa. Na tvorbe slávnych sôch a opony sa podieľali slávny sochár P. Klodt a profesionálny maliar Kozroe-Dusi z Benátok.

Polovica 19. storočia - prvá polovica 20. storočia

Tento čas je charakterizovaný tvorivým nárastom. Hudobné umenie je vo Veľkom divadle stále obľúbenejšie. Hlavnými spevákmi sú takí známi operní speváci ako F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov. Repertoárové divadlo sa mení, objavujú sa nové zaujímavé diela.

Veľká vlastenecká vojna

Práca Veľkého divadla bola pozastavená. Časť tímu bola poslaná do Samary. Tí, ktorí zostali v hlavnom meste, naďalej podávali výkony. Predstavenia boli kvôli bombardovaniu často prerušované: obecenstvo sa skrývalo v ochranných štruktúrach. Počas vojny jedna z mušlí zničila prednú časť divadla. O rok neskôr už bol obnovený.

Sovietske časy

V tejto dobe sa počet predstavení na scéne Veľkého divadla niekoľkokrát zvýšil. V budove, ktorá sa nachádza na úplnom vrchole, bola postavená nová skúšobná hala. V tej dobe bolo vo výstavbe budovy veľa nedostatkov - bolo potrebné oživiť základ a vyriešiť problém s počtom miest na sedenie v hale. Bolo rozhodnuté obnoviť Bolshoi a postaviť Novú scénu. Úlohu bolo možné začať plniť až v roku 1993. V roku 2005 bolo divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie.

V súčasnosti má Veľké divadlo tri priestranné sály, z ktorých každá zodpovedá moderným trendom. Vďaka vykonaným opravám boli do stien divadla nainštalované nové vizuálne a akustické štruktúry vyrobené pomocou najnovších technológií. Veľkosti scén sú pozoruhodné svojou mierkou a monumentálnosťou.

VEĽKÉ DIVADLO Ruské štátne akademické divadlo (Veľké divadlo), jedno z najstarších divadiel v krajine (Moskva). Akademický od roku 1919. História Veľkého divadla sa datuje od roku 1776, keď knieža PV Urusov dostal vládne privilégium „byť majiteľom všetkých divadelných predstavení v Moskve“ s povinnosťou postaviť kamenné divadlo „, aby mohlo slúžiť ako ozdoba pre mesto, a navyše dom pre verejné maškarády, komédie. a komické opery “. V tom istom roku Urusov pozval na účasť na výdavkoch M. Medoxa, rodáka z Anglicka. Predstavenia sa konali v opere na Znamenke, ktorú mal gróf RI Vorontsov (v lete - vo „voxale“ vo vlastníctve grófa AS Stroganova „pod Andronikovským kláštorom“). Operné, baletné a dramatické predstavenia uvádzali herci a hudobníci, ktorí absolvovali divadelnú skupinu Moskovskej univerzity, poddanské skupiny N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po vyhorení Opery v roku 1780 postavili v ten istý rok o 5 mesiacov na ulici Petrovka divadelnú budovu v štýle Katarínskeho klasicizmu, Petrovského divadlo (architekt H. Roseberg; pozri Divadlo Medox). Od roku 1789 bol pod jurisdikciou Správnej rady. V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. V roku 1806 sa skupina dostala pod jurisdikciu Riaditeľstva moskovských cisárskych divadiel a naďalej účinkovala v rôznych priestoroch. V roku 1816 bol prijatý projekt rekonštrukcie Divadelného námestia od architekta O. I. Bovea; V roku 1821 cisár Alexander I. schválil projekt novej divadelnej budovy od architekta A.A. Mikhailova. T. n. Bolshoi Petrovsky Theater v empírovom štýle postavil Bove podľa tohto projektu (s určitými zmenami a s využitím základov Petrovského divadla); otvorené v roku 1825. Do obdĺžnikového objemu budovy bolo vpísané hľadisko v tvare podkovy, priestor javiska bol priestorovo rovnaký ako sála a mal veľké haly. Hlavnú fasádu akcentoval monumentálny 8 stĺpikový iónsky portikus s trojuholníkovým štítom zakončeným sochárskou alabastrovou skupinou zvanou Quadriga z Apolla (umiestnenou na pozadí polkruhového výklenku). Budova sa stala hlavnou kompozičnou dominantou súboru Teatralnaya Square.

Po požiari v roku 1853 bolo Veľké divadlo prestavané podľa projektu architekta AK Kavosa (s výmenou súsošia za bronzové dielo PK Klodta), stavba bola dokončená v roku 1856. Rekonštrukcia výrazne zmenila jeho vzhľad, ale zachoval rozloženie; architektúra Veľkého divadla získala črty eklekticizmu. V tejto podobe zostal až do roku 2005, s výnimkou drobných vnútorných a vonkajších rekonštrukcií (do auly sa zmestí viac ako 2000 ľudí). V rokoch 1924-59 pracovala pobočka Veľkého divadla (v priestoroch bývalého Opery S. I. Zimin na Bolshaya Dmitrovka). V roku 1920 bola v bývalom cisárskom foyer divadla otvorená koncertná sieň - tzv. Beethovensky (v roku 2012 mu bol vrátený historický názov „Imperial Foyer“). Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť štábu Veľkého divadla evakuovaná do Kuibysheva (1941 - 43), niektorí účinkovali v kancelárii odbočky. V rokoch 1961 - 89 sa niektoré predstavenia Veľkého divadla konali na scéne Kongresového paláca v Kremli. Pri rekonštrukcii hlavnej budovy divadla (2005 - 11) sa predstavili predstavenia iba na Novej scéne v špeciálne postavenej budove (podľa návrhu architekta A. Maslova; v prevádzke je od roku 2002). Hlavná (takzvaná historická) scéna Veľkého divadla bola otvorená v roku 2011, odvtedy sa predstavenia konajú na dvoch scénach. V roku 2012 sa začali koncerty v novej Beethovenovej sieni.

Významnú úlohu v histórii Veľkého divadla zohrali aktivity režisérov cisárskych divadiel - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), knieža S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). V roku 1882 došlo k reorganizácii cisárskych divadiel, na pozície hlavného dirigenta (kapelník; I.K. Altani, 1882-1906), hlavného riaditeľa (A.I.Bartsal, 1882-1903) a hlavného zbormajstra (U.I. Avranek, 1882-1929). Výzdoba predstavení sa skomplikovala a postupne presahovala jednoduchú výzdobu javiska; KF Waltz (1861-1910) sa preslávil ako hlavný strojník a dekoratér.

Neskôr boli hudobnými režisérmi: šéfdirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (šéfdirigent baletu, 1900–24), S. A. Lynčovanie(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rozhdestvensky (1965–70) Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), umelecký vedúci orchestra P. Feranets (1995–98), hudobný vedúci Veľkého divadla, umelecký vedúci orchestra MF Ermler (1998 –2000), umelecký vedúci GN Rozhdestvensky (2000–01), hudobný vedúci a šéfdirigent AA Vedernikov (2001–09), hudobný vedúci L. A Desyatnikov (2009–10), hudobní režiséři a šéfdirigenti - V.S. Sinaj(2010–13), T. T. Sokhiev (od roku 2014).

Hlavní riaditelia: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovský (1952, 1955 - 63, 1970 - 82); vedúci režijnej skupiny G.P. Ansimov (1995-2000).

Hlavní zbormajstri: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; v rokoch 1995–2003, umelecký vedúci zboru), VV Borisov (od roku 2003).

Hlavní výtvarníci: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; tiež umelecký vedúci, scénograf); Vedúca služby výtvarníkov - A. Yu. Pikalova (od roku 2000).

Umelecký riaditeľ divadla v rokoch 1995 - 2000 - V. V. Vasiliev ... Generálni riaditelia - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od roku 2013).

Umeleckí vedúci opernej skupiny: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(v rokoch 2002-14 smerovala kreatívne kolektívy opernej skupiny), L. V. Talikova (od roku 2014, vedúca opernej spoločnosti).

Opera vo Veľkom divadle

V roku 1779 sa na scéne Opery na Znamenke objavila jedna z prvých ruských opier Mlynár, čarodejník, podvodník a dohadzovač (text A. O. Ablesimova, hudba M. M. Sokolovského). Petrovského divadlo uviedlo alegorický prológ „Tuláci“ (text Ablessimova, hudba EI Fomina), uvedené v deň otvorenia 30. decembra 1780 (10. januára 1781), operné predstavenia „Nešťastie z koča“ (1780), „Lakomec“ (1782), „Penzión v Petrohrade“ (1783) V. A. Pashkevich. Vývoj opery ovplyvnili prehliadky talianskej (1780–82) a francúzskej (1784–1785) skupiny. Skupinu Petrovského divadla tvorili herci a speváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A., prológ „AA Trijph of the Muses“ od AA Alyabyeva a AN Verstovského. Od tej doby zaujímajú diela ruských autorov, najmä estrádne opery, stále viac miesta v opernom repertoári. Viac ako 30 rokov bola práca opernej skupiny spojená s činnosťou AN Verstovského - inšpektora Riaditeľstva cisárskych divadiel a skladateľa, autora opier „Pan Tvardovsky“ (1828), „Vadim alebo Prebudenie 12. Spiace panny “(1832),„ Askoldov hrob “(1835),„ Homesickness “(1839). V štyridsiatych rokoch 19. storočia. inscenoval ruské klasické opery „Život pre cára“ (1842) a „Ruslan a Ludmila“ (1846) od MI Glinku. V roku 1856 bolo otvorené novo zrekonštruované Veľké divadlo s operou V. Belliniho Puritans v podaní talianskej skupiny. 60. roky 19. storočia poznačené posilňovaním západoeurópskeho vplyvu (nové Riaditeľstvo cisárskych divadiel uprednostňovalo taliansku operu a zahraničných hudobníkov). Z ruských opier boli predstavené „Judith“ (1865) a „Rogneda“ (1868) od AN Serova, „Morská panna“ od AS Dargomyzhského (1859, 1865), od roku 1869 sú tam opery PI Čajkovského. Vzostup ruskej hudobnej kultúry vo Veľkom divadle je spojený s prvou inscenáciou Eugena Onegina (1881) na veľkej opernej scéne, ako aj s ďalšími dielami Čajkovského, opier petrohradských skladateľov - N. A. Rimského -Korsakova, M. P. Musorgského. Súčasne boli uvedené najlepšie diela zahraničných skladateľov - W.A.Mozarta, G. Verdiho, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Medzi spevákmi kon. 19 - skoro. 20. storočie: M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A. Khokhlov. Dirigentská činnosť S. V. Rachmaninova (1904–06) sa stala medzníkom pre divadlo. Rozkvet Veľkého divadla v rokoch 1901–17 je do značnej miery spojený s menami F. I. Shalyapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanovej, K. S. Stanislavského a Vl. A. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin a A. Ya. Golovin.

V rokoch 1906–33 bol skutočným vedúcim Veľkého divadla V. I. Suk, ktorý pokračoval v práci na ruských a zahraničných operných klasikách spolu s režisérmi V. A. Losským (Aida od G. Verdiho, 1922; Lohengrin od R. Wagnera, 1923; „Boris Godunov “od poslanca Musorgského, 1927) a LV Baratova, výtvarníka FF Fedorovského. V 20. a 30. rokoch 20. storočia. predstavenia dirigovali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Baturin, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Uskutočnili sa premiéry sovietskych opier: „The Decembrists“ od V. A. Zolotareva (1925), „Son of the Sun“ od S. N. Vasilenka a „Dumb Artist“ od I. P. Shishova (obaja 1929), „Almast“ od A. A. Spendiarov (1930); v roku 1935 bola predstavená opera Lady Macbeth z Mtsenského okresu od D. D. Shostakovicha. Nakoniec. 1940 inscenoval Wagnerovu Valkýru (r. S. M. Eisenstein). Posledná predvojnová inscenácia - „Khovanshchina“ od Musorgského (13.2.1941). V rokoch 1918 až 1922 malo Veľké divadlo operné štúdio pod vedením KS Stanislavského.

V septembri 1943 zahájilo Veľké divadlo svoju sezónu v Moskve operou Ivan Susanin od M. I. Glinku. V štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia. inscenovaný ruský a európsky klasický repertoár, ako aj opery skladateľov z východnej Európy - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Od roku 1943 je meno režiséra BA Pokrovského spojené s divadlom, viac ako 50 rokov určoval umeleckú úroveň operných predstavení; jeho naštudovanie opier „Vojna a mier“ (1959), „Semyon Kotko“ (1970) a „Gambler“ (1974) od S. Prokofieva, „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky (1972), „Othello“ od G Verdi (1978). Všeobecne platí, že pre operný repertoár 70. rokov minulého storočia - rané. Osemdesiate roky minulého storočia charakteristická je štylistická pestrosť: z opier 18. storočia. („Julius Caesar“ od G. F. Handela, 1979; „Iphigenia in Aulis“ od K. V. Glucka, 1983), operná klasika 19. storočia. („Rýnske zlato“ od R. Wagnera, 1979) k sovietskej opere („Mŕtve duše“ od RK Shchedrin, 1977; „Zasnúbenie v kláštore“ od Prokofieva, 1982). V najlepších výkonoch 50. - 70. rokov. spievali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, EE Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigovali E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov a ďalší. I. Simonov začal obdobie nestability; Do roku 1988 bolo uvedených iba niekoľko operných inscenácií: „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii“ (režisér R. I. Tikhomirov) a „Príbeh cára Saltana“ (režisér G. P. Ansimov) od N. A. Rimského-Korsakova, „ Werther "J. Massenet (r. E. Obraztsova)," Mazepa "PI Čajkovskij (réžia SF Bondarchuk).

Od konca. Osemdesiate roky minulého storočia politika operného repertoáru bola určená orientáciou na zriedka uvádzané diela: „Krásna mlynárka“ od G. Paisiella (1986, dirigent V. Ye. Weiss, režisér GM Gelovani), operu NA Rimského-Korsakova „Zlatý kohút“ (1988 , dirigent E. F. Svetlanov, režisér G. P. Ansimov), „Mladá“ (1988, prvýkrát na tejto scéne; dirigent A. N. Lazarev, režisér B. A. Pokrovsky), „Noc pred Vianocami“ (1990, dirigent Lazarev, režisér A. Titel) , Čajkovského Maid of Orleans (1990, prvýkrát na tejto scéne; dirigent Lazarev, režisér Pokrovsky), Aleko a Covetous Knight SV Rachmaninov (obaja 1994, dirigent Lazarev, režisér N.I. Kuznetsov). Medzi inscenáciami je opera „Princ Igor“ od A. P. Borodina (úprava E. M. Levashev; 1992, spoločná produkcia s Divadlom „Carlo Felice“ v Janove; dirigent Lazarev, režisér Pokrovsky). V týchto rokoch sa začal masívny odchod spevákov do zahraničia, čo (pri absencii funkcie hlavného riaditeľa) viedlo k zníženiu kvality výkonov.

V rokoch 1995–2000 bol repertoár založený na ruských operách 19. storočia, medzi inými inscenácie: „Ivan Susanin“ od M. I. Glinku (obnovenie produkcie L. V. Baratova 1945, režisér V. G. Milkov), „Iolanta“ od P. I. Čajkovského (r. GP Ansimov; obaja 1997), Francesca da Rimini od SV Rachmaninova (1998, dirigent AN Chistyakov, režisér BA Pokrovsky). Vo Veľkom divadle sa od roku 1995 uvádzajú zahraničné opery v pôvodnom jazyku. B. Rudenko inicioval koncertné uvedenie opier Lucia di Lammermoor od G. Donizettiho (dirigent P. Feranets) a Norma od V. Belliniho (dirigent Chistyakov; obe 1998). Medzi ďalšie opery: „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského (1995, dirigent M. L. Rostropovič, režisér B. A. Pokrovsky), „Hráči“ od D. D. Shostakovicha (1996, koncertné predstavenie, prvýkrát na tejto scéne, dirigent Chistyakov), najúspešnejšia inscenácia týchto rokov - „Láska k trom pomarančom“ od SS Prokofieva (1997, režisér P. Ustinov).

V roku 2001 bola vo Veľkom divadle prvýkrát predstavená opera „Nabucco“ od G. Verdiho (dirigent M. F. Ermler, režisér M. S. Kislyarov); Prokofiev (r. A. Titel). Základy repertoáru a personálnej politiky (od roku 2001): princíp podnikania na predstavení, pozývanie interpretov na základe zmluvy (s postupným znižovaním počtu hlavných skupín), prenájom zahraničných predstavení („The Force of Destiny“ od G Verdi, 2001, prenájom inscenácie Divadla San Carlo “, Neapol); „Adrienne Lecouvreur“ od F. Chilea (2002, prvýkrát na tejto scéne, v scénickej verzii Divadla La Scala), Verdiho „Falstaff“ (2005, prenájom predstavenia z La Scaly, režisér J. Strehler). Medzi ruskými operami sa predstavili „Ruslan a Ludmila“ od M. I. Glinku (za účasti „historických“ nástrojov v orchestri, dirigent A. A. Vedernikov, režisér V. M. Kramer; 2003), „Ohnivý anjel“ od S. S. Prokofieva (2004 , prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent Vedernikov, režisér F. Zambello).

V roku 2002 bola otvorená Nová scéna, prvým predstavením bola „Snehulienka“ od N.A. Rimského-Korsakova (dirigent N.G. Alekseev, režisér D.V.Belov). Medzi inscenáciami: „Dobrodružstvo hrable“ od IF Stravinského (2003, prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent AV Titov, režisér DF Chernyakov), „Lietajúci Holanďan“ od R. Wagnera v 1. vydaní (2004 , spolu sBavorská štátna opera;dirigent A.A. Vedernikov, režisér P. Konvichny). Decentné minimalistické scénické riešenie odlišovalo inscenáciu opery G. Pucciniho (Madame Butterfly) (2005, režisér a výtvarník R. Wilson ). M.V. Pletnev k inscenácii Piková dáma (2007, režisér V. V. Fokin). Za produkciu „Boris Godunov“M.P. Mussorgsky vo verzii D.D.Shostakovicha (2007), režisér A.N. Sokurov , pre ktorého to bola prvá skúsenosť v opere. Medzi inscenácie týchto rokov patrí opera Macbeth od G. Verdiho (2003, dirigent M. Panny, režisér E. Nekrosius ), „Deti Rosenthala“ od LA Desyatnikova (2005, svetová premiéra; dirigent Vedernikov, režisér Nekroshus), „Eugene Onegin“ od Čajkovského (2006, dirigent Vedernikov, režisér Chernyakov), „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Maiden Fevronia “A. Rimsky-Korsakov (2008, spolu s Divadlom Lyrico v Cagliari, Taliansko; dirigent Vedernikov, režisér Nekroshius),„ Wozzeck “od A. Berga (2009, prvýkrát v Moskve; dirigent T. Currentzis, režisér a výtvarník Černyakov).

Od roku 2009 zahájilo Veľké divadlo program Opera mladých, ktorého účastníci sú 2 roky školení a zúčastňujú sa predstavení divadla. Od roku 2010 sú vo všetkých inscenáciách vždy prítomní zahraniční režiséri a interpreti. V roku 2010 opereta „Netopiera“ od I. Straussa (prvýkrát na tejto scéne), opera „Don Giovanni“ od WA Mozarta (spolu s medzinárodným festivalom v Aix-en-Provence, divadlom „Real“ „v Madride a Kanadskej opere v Toronte; dirigent Currentzis, režisér a výtvarník Černyakov), v roku 2011 - opera Zlatý kohút od N. A. Rimského -Korsakova (dirigent V. Sinaisky, režisér K. Serebrennikov).

Prvá inscenácia na Hlavnej (historickej) scéne, otvorená po rekonštrukcii v roku 2011, - „Ruslan a Ludmila“ od M. I. Glinku (dirigent V. M. Yurovsky, režisér a výtvarník D. F. Chernyakov) - kvôli šokujúcemu riešeniu javiska operu sprevádzal škandál . Ako „protiváhu“ k tomu bola v tom istom roku obnovená produkcia „Borisa Godunova“ od M. P. Musorgského vo verzii N. A. Rimského-Korsakova (1948, režisér L.V. Baratov). V roku 2012 bolo v Moskve uvedené prvé uvedenie opery R. Straussa (Dirigent V. Sinaisky, režisér S. Lawless), prvé uvedenie opery M. Ravela Dieťa a mágia vo Veľkom divadle. (dirigent AA Soloviev, režisér a výtvarník E. Macdonald), opäť bol uvedený „Princ Igor“ od A. P. Borodina (v novej verzii od P. V. Karmanova, konzultanta V.I. Martynov , dirigent Sinaiski, režisér Yu. NS. Lyubimov), ako aj „Čarodejnica“ od P. I. Čajkovského, „Somnambula“ od V. Belliniho a ďalších. Cárska nevesta „od Rimského -Korsakova (dirigent G.N. Rozhdestvensky, inscenované podľa scénografie Divadla F.F. Bolshoi -„ Príbeh Kai a Gerda “od SP Banevicha. Medzi inscenáciami posledných rokov - „Rodelinda“ od G. F. Händela (2015, prvýkrát v Moskve, spolu sAnglická národná opera;dirigent K. Mulds, režisér R. Jones), „Manon Lescaut“ od G. Pucciniho (prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent J. Binyamini, režisér A. Ya. Shapiro), „Billy Budd“ od B. Brittena (prvýkrát vo Veľkom divadle spolu s Anglickou národnou operou aNemecká opera v Berlíne;dirigent W. Lacey, režisér D. Alden; obaja 2016).

Veľký balet

V roku 1784 skupina Petrovského divadla zahŕňala študentov baletnej triedy, otvorenú v roku 1773 v Sirotinci. Prvými choreografmi boli Taliani a Francúzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Repertoár obsahoval ich vlastné produkcie a prenesené predstavenia J.J. Noverra, žánrové komediálne balety.

Vo vývoji baletného umenia Veľkého divadla v prvej tretine 19. storočia. činnosť A.P. Glushkovsky, ktorý stál na čele baletného súboru v rokoch 1812–39. Predstavil predstavenia rôznych žánrov, a to aj na zápletkách Alexandra Puškina („Ruslan a Lyudmila, alebo Zvrhnutí Černomora, Zlý čarodejník“ od F. E. Scholza, 1821; „Čierny šál alebo potrestaná nevera“ kombinovanej hudby, 1831) a tiež prenieslo na moskovskú scénu mnohé z petrohradských diel Sh.L. Didlo... Romantizmus bol na scéne Veľkého divadla zavedený vďaka choreografovi F. Gullen-Sor, ktorý tu pôsobil v rokoch 1823–39 a priniesol z Paríža množstvo baletov (La Sylphide od J. Schneitzhofera, choreografie F. Taglioniho, 1837 a ďalšie). Medzi jej študentov a najznámejších interpretov: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Obzvlášť dôležité boli predstavenia v roku 1850 rakúskeho tanečníka F. Elsler, vďaka ktorému balety J. Zh. Perrault(„Esmeralda“ od Ch. Punya a ďalších).

Od ser. 19. storočie romantické balety začali strácať svoj význam, napriek tomu, že súbor si zachoval umelcov, ktorí k nim gravitovali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. rokoch 19. storočia. - A.I.Sobeschanskaya. V šesťdesiatych a deväťdesiatych rokoch minulého storočia. vo Veľkom divadle bolo vymenených niekoľko choreografov, ktorí viedli skupinu alebo uvádzali jednotlivé predstavenia. V rokoch 1861–63 K. Blasis, ktorý získal slávu iba ako učiteľ. Najviac repertoáru v 60. rokoch 19. storočia. tam boli balety od A. Svätá Leone, ktorý preniesol z Petrohradu hru „Malý hrbatý kôň“ od Ch. Punya (1866). Významným počinom divadla je balet „Don Quijote“ od L. F. Minkusa v podaní M. I. Petipa v roku 1869. V rokoch 1867–69 naštudoval niekoľko inscenácií SP Sokolov (Fern alebo Noc o Ivanovi Kupalovi od Yu. G. Gerbera a ďalších). V roku 1877 sa riaditeľom 1. (neúspešnej) verzie PI Čajkovského Labutie jazero stal známy choreograf V. Reisinger, ktorý pochádzal z Nemecka. V osemdesiatych až deväťdesiatych rokoch minulého storočia. choreografmi vo Veľkom divadle boli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin... Do konca. V 19. storočí, napriek prítomnosti silných tanečníkov v súbore (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Čajkovskij (až v roku 1899 balet Spiaca krásavica preniesol A. A. Gorského do Veľkého divadla), najlepšie inscenácie Petipa a L. I. Ivanova... Dokonca bola nastolená otázka likvidácie súboru, ktorá bola v roku 1882 znížená na polovicu. Dôvodom bola čiastočne malá pozornosť riaditeľstva cisárskych divadiel skupine (vtedy považovanej za provinčnú), talentovaných vodcov, ktorí ignorovali tradície moskovského baletu, ktorých obnovenie bolo možné v ére reforiem ruského umenia v r. začiatok. 20. storočie

V roku 1902 viedol baletný súbor A.A.Gorsky. Jeho práca prispela k oživeniu a rozkvetu baletu Veľkého divadla. Choreograf sa snažil naplniť balet dramatickým obsahom, dosiahol logiku a harmóniu akcie, presnosť národnej chuti a historickú autenticitu. Gorskij začal svoju choreografickú prácu v Moskve prepracovaním baletov iných ľudí [Don Quijote od LF Minkus (podľa petrohradskej inscenácie MI Petipa), 1900; Labutie jazero (na základe petrohradského predstavenia Petipu a LI Ivanova, 1901). Tieto inscenácie si do značnej miery zachovali štrukturálne formy akademického baletu (variácie, malé súbory, čísla baletných zborov) a petrohradskú choreografiu v Labutom jazere. Najúplnejšie stvárnenie Gorskyho myšlienky bolo získané v mimodráme „Gudula's Daughter“ od A. Yu. Simona (1902). Gorskyho najlepšie pôvodné inscenácie boli „Salambo“ od AF Arends (1910), „Love is Fast!“ Na hudbu E. Griega ( 1913 Veľkú dôležitosť mali aj zmeny klasického baletu. Objavy v oblasti smerového a charakterového tanca, inovatívne kresby masových čísel, ktoré narúšali tradičnú symetriu, však v nich niekedy sprevádzalo neodôvodnené zmenšovanie práv klasického tanca, nemotivované zmeny v choreografii predchodcov, eklektická kombinácia techník pochádzajúcich z rôznych umeleckých smerov prvých desaťročí 20. storočia Gorskyho spolupracovníci boli poprednými tanečníkmi divadla M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstri pantomímy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Spolupracoval s ním aj E.V. Geltser a V.D. Tichomirov, tanečníci A. E. Volinin, L. L. Novikov, ale vo všeobecnosti sa Gorský nesnažil o úzku spoluprácu s umelcami akademického smeru. Na konci svojej tvorivej kariéry skupina Veľkého divadla, ktorá bola pod jeho vplyvom dôsledne prestavovaná, do značnej miery stratila schopnosti vykonávať veľké predstavenia starého repertoáru.

V 20. a 30. rokoch 20. storočia. bola tendencia vracať sa ku klasike. VD Tikhomirov v skutočnosti v tom čase (a od roku 1925 vo funkcii) mal na starosti balet. Vrátil choreografiu novej hudobnej edície M. I. od R. M. Gliera).

20. roky 20. storočia v Rusku - čas hľadania nových foriem vo všetkých druhoch umenia, vrátane tanca. Do Veľkého divadla boli však len zriedka prijatí inovatívni choreografi. V roku 1925 K. Ya. Goleizovsky na scéne divadelnej pobočky uviedol balet S.N. Erdman... Za oficiálne uznaný úspech sa považovala produkcia VD Tikhomirova a LA Lashchilina „Červený mak“ na hudbu RM Gliera (1927), kde bol aktuálny obsah odetý v tradičnej forme (baletný „sen“, kanonický pas de de, extravaganza prvky). V tradíciách práce A.A.Gorskyho pokračoval v tejto dobe I.A. Moiseev, ktorý naštudoval balety VA Oransky Football Player (1930, spolu s Lashchilinom) a Three Fat Men (1935), ako aj novú verziu Salammbo od AF Arends (1932).

Od konca. 20. roky 20. storočia úloha Veľkého divadla - teraz „hlavného“ divadla v krajine hlavného mesta - rastie. V 30. rokoch 20. storočia. Z Leningradu sem boli presunutí baletní majstri, učitelia a umelci, prenesené boli najlepšie výkony. M. T. Semyonova a A.N. Ermolaev sa stali poprednými interpretmi spolu s Moskovčanmi O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovič... Leningradskí učitelia E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semyonov, choreograf A. I. Čechrygin. To prispelo k zlepšeniu technických zručností moskovského baletu, scénickej kultúry jeho predstavení, ale zároveň do istej miery viedlo k strate vlastného moskovského interpretačného štýlu a inscenačných tradícií.

V 30. - 40. rokoch 20. storočia. Repertoár obsahuje balety B. V. Asafieva „Flames of Paris“, choreografiu V. I. Vainonena a majstrovské diela dramatického baletu - „Fontána Bakhchisarai“ od Asafieva, choreografia R.V. Zakharova a „Romeo a Júlia“ od S. Prokofieva, choreografia L. M. Lavrovský(presťahovaný do Moskvy v roku 1946, po G.S. Ulanova), ako aj prácu choreografov, ktorí vo svojej práci pokračovali v tradíciách ruského akademizmu: Vainonen (Luskáčik od P. I. Čajkovského) F.V. Lopukhovej(„Jasný prúd“ od D. D. Shostakovicha), V. M. Chabukiani(„Laurencia“ od A. A. Kerina). V roku 1944 Lavrovskij, ktorý zastával post hlavného choreografa, uviedol vo Veľkom divadle Giselle A. Adama.

Od 30. rokov 20. storočia. a do polovice. Päťdesiate roky minulého storočia hlavným trendom vo vývoji baletu bolo jeho zblíženie s realistickým dramatickým divadlom. K ser. Päťdesiate roky minulého storočia žáner bubnového baletu prežil svoju užitočnosť. Objavila sa skupina mladých choreografov, ktorí sa usilovali o transformácie, návrat k choreografickému prevedeniu svojich špecifík, odhaľovanie obrazov a konfliktov prostredníctvom tanca. V roku 1959 bol jeden z prvorodených nového smeru prevedený do Veľkého divadla - balet „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva, choreografia Y. N. Grigorovič a dizajn od S. B. Virsaladze(premiéra sa konala v roku 1957 v Leningradskom štátnom akademickom divadle divadiel). Na začiatku. 60. roky 20. storočia N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasilev inscenované vo Veľkom divadle jednoaktové balety od NN Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geológovia, 1964), IF Stravinského (Posvätná jar, 1965).

Od konca. Päťdesiate roky minulého storočia baletná skupina Veľkého divadla začala pravidelne vystupovať v zahraničí, kde si získala veľkú popularitu. Nasledujúce dve desaťročia boli rozkvetom divadla, bohatého na bystrých jednotlivcov, demonštrujúceho jeho inscenačný a interpretačný štýl po celom svete, ktorý bol orientovaný na široké a navyše medzinárodné publikum. Predstavenia uvedené na turné ovplyvnili zahraničné vydania klasiky, ako aj pôvodnú tvorbu európskych choreografov K. Macmillan, J. Cranko a pod.

Y. N. N. Grigorovič, ktorý v rokoch 1964 - 95 riadil baletnú skupinu, začal svoju kariéru prenosom legendy lásky AD Melikova (1965), ktorú predtým uviedol v Leningrade a Novosibirsku (obaja 1961). V nasledujúcich 20 rokoch sa objavilo niekoľko pôvodných inscenácií, vytvorených v spolupráci so spoločnosťou SB Virsaladze: „Luskáčik“ od PI Čajkovského (1966), „Spartakus“ od AI Khachaturyana (1968), „Ivan hrozný“ k hudbe S S. S. Prokofiev (1975), „Angara“ od A. Ya. Eshpai (1976), „Romeo a Júlia“ od Prokofieva (1979). V roku 1982 uviedol Grigorovič vo Veľkom divadle svoj posledný pôvodný balet Zlatý vek od Dmitrija Šostakoviča. Tieto rozsiahle predstavenia s veľkými davovými scénami si vyžadovali osobitý štýl predstavenia - expresívne, hrdinské, niekedy pompézne. Spolu s komponovaním vlastných predstavení sa Grigorovič aktívne podieľal na úprave klasického dedičstva. Dve z jeho inscenácií Šípková Ruženka (1963 a 1973) vychádzali z predlohy MI Petipu. Grigorovič výrazne prehodnotil „Labutie jazero“ od Čajkovského (1969), „Raymonda“ od AK Glazunova (1984). Inscenácia La Bayadere od LF Minkusa (1991, úprava GATOB) vrátila do repertoáru hru, ktorá sa dlhé roky na moskovskej scéne neukazovala. Menej zásadné zmeny boli vykonané v Giselle (1987) a Le Corsaire (1994, podľa K.M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov a ďalšie .. Prevaha Grigorovičových inscenácií mala však aj mínus - viedlo to k monotónnosti repertoáru. Zameranie výlučne na klasický tanec a v jeho rámci na slovnú zásobu hrdinského plánu (veľké skoky a pózy adagio, akrobatické opory) s takmer úplným vylúčením z predstavení charakteristických, historických, každodenných, groteskných čísiel a pantomimických scén, zúžil tvorivé možnosti súboru. V nových inscenáciách a edíciách starších baletov sa charakteristickí tanečníci a mimisti prakticky nezúčastňovali, čo prirodzene viedlo k úpadku umenia charakteristického tanca a pantomímy. Staré balety a predstavenia iných choreografov sa uvádzali čoraz zriedkavejšie a komediálne balety v minulosti tradičné pre Moskvu zmizli z javiska Veľkého divadla. Počas rokov Grigorovičovho vedenia inscenácie N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasileva („Obrad jari“ od I. F. Stravinského), V. I. Vainonena („Plamen Paríža“ od B. V. Asafieva), A. Alonsa ( „Carmen Suite“ od J. Bizeta - RK Shchedrin), AI Zmizli aj Radunskij (Malý hrbatý kôň od Ščedrina), LM Lavrovskij (Rómeo a Júlia od S. Prokofjeva), staré moskovské vydania Čajkovského Labutie jazero a Dona Quijota od Minkusa, ktoré boli pýchou súboru. Do polovice. 90. roky minulého storočia hlavní súčasní choreografi nepracovali vo Veľkom divadle. Niektoré predstavenia predstavili V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, A. B. Ashton[„Márne opatrenie“ od F. (LF) Gerold, 2002], J. Neumeier(„Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho, 2004). Najväčší francúzski choreografi P. Lacotte(„Faraónova dcéra“ od Ch. Punya podľa hry MI Petipu, 2000) a R. Petita („Piková dáma“ k hudbe PI Čajkovského, 2001). Z klasiky 19. a 20. storočia. V týchto rokoch boli reštaurované „Romeo a Júlia“ LM Lavrovského a staré moskovské vydanie Dona Quijota. VV Vasiliev (umelecký vedúci - divadelný režisér v rokoch 1995–2000) pripravil vlastné verzie klasických predstavení (Labutie jazero, 1996; Giselle, 1997). Všetci R. 2000 s v repertoári sa objavili nové inscenácie baletov S. Prokofieva (Romeo a Júlia od R. Poklitaru a D. Donnellana, 2003; Popoluška od Y. M. Possokhova a Y. O. Borisova, 2006) a D. D. Šostakoviča („Jasný prúd“, 2003; „Bolt“ , 2005; obaja - réžia A.O. Ratmanský ), realizované pomocou moderných výrazových prostriedkov choreografie.

Významné miesto v repertoári prvých rokov 21. storočia. obsadil prácu Ratmanského (v rokoch 2004–09, umelecký vedúci Veľkého baletu). Okrem tých, ktoré sú uvedené vyššie, uviedol a preniesol na moskovskú scénu svoje predstavenia: „Lea“ k hudbe L. Bernsteina (2004), „Hranie kariet“ od IF Stravinského (2005), „Flame of Paris“ od BV Asafiev (2008, s použitím fragmentov choreografie V. I. Vainonena), „Ruské sezóny“ na hudbu L. A. Desyatnikova (2008).

Od roku 2007 začalo Veľké divadlo pracovať na obnove klasických baletov podľa historických materiálov. Zvlášť aktívny bol v rokoch 2009–11, keď bol umeleckým vedúcim súboru znalec starej choreografie Y. P. Burlak: Le Corsaire od A. Adama (2007, režiséri A.O. Ratmansky a Burlak po M.I. pasovi z baletu Paquita od LF Minkus (2008, r. Burlak po Petipovi), Coppelia od L. Delibesa (2009, r. SG Vikharev po Petipu), Esmeralda od Ch. Punya (2009, r. Burlak a VM Medvedev po Petipa), „Petrushka“ od IF Stravinskij (2010, režisér Vikharev podľa edície MALEGOT).

V roku 2009 sa Jurij N. Grigorovič vrátil na post baletného majstra vo Veľkom divadle, pokračoval v niekoľkých svojich predstaveniach (Romeo a Júlia, 2010; Ivan Hrozný, 2012; Legenda o láske, 2014; „Zlatý vek“, 2016), pripravil nové vydanie Šípkovej Ruženky (2011).

Od konca roku 2000. v oblasti moderného repertoáru došlo k obratu k veľkým dejovým predstaveniam („Stratené ilúzie“ od L. A. Desyatnikova, choreografie A. O. Ratmanského, 2011; „Onegina“ k hudbe P. I. Čajkovského, choreografie G. Cranka, 2013; „ Marco Spada, alebo Zbojnícka dcéra „D. Aubert, choreografia P. Lacotte, 2013;„ Dáma kamélií “na hudbu F. Chopina, choreografia J. Neumeiera, 2014;„ Skrotenie zlej ženy “na hudba DD Šostakoviča, choreografia J. K. Maya, 2014; „Hrdina našej doby“ od I. A. Demutského, choreografia Y. M. Possokhov, 2015; „Romeo a Júlia“ od S. Prokofieva v Ratmanského choreografii, 2017; 2. (2007) a 1. (2013) stupeň, Rád svätého apoštola Ondreja Prvého povolaného (2017).

Všeobecne sa uznáva, že Veľké divadlo bolo založené v marci 1776, keď známy filantrop, moskovský prokurátor, knieža Piotr Urusov dostal najvyššie povolenie „obsahovať ... všetky druhy divadelných predstavení“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvú stálu skupinu v Moskve.

Divadlo pôvodne nemalo vlastnú budovu a najčastejšie predstavilo vo Vorontsovom dome na Znamenke. Ale už v roku 1780, podľa projektu H. Roseberga, na náklady Medoxu, bola na mieste moderného Veľkého divadla postavená špeciálna kamenná budova. Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa začalo nazývať „Petrovský“.

Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Operám sa venovala zvláštna pozornosť, preto sa Petrovského divadlo často nazývalo Opera.

V roku 1805 budova vyhorela a až do roku 1825 sa predstavenia opäť konali na rôznych miestach.

V 20. rokoch 19. storočia bolo zrekonštruované námestie pred bývalým Petrovským divadlom. Podľa koncepcie architekta sa tu objavil celý klasický súbor, ktorého dominantou bola budova Veľkého divadla (1824). Čiastočne zahŕňal múry vyhoreného Petrovského divadla.

Osemstĺpová budova v klasickom štýle s vozom boha Apolóna nad portikom, podľa súčasníkov vyzdobená vo vnútri červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a v mierke bola po milánskej La Scale druhá. Otvorilo sa 6. januára (18), 1825.

Ale aj toto divadlo utrpelo osud svojho predchodcu: 11. marca 1853 z neznámeho dôvodu vypukol v divadle požiar. Zničené boli kostýmy, dekorácie, archív súboru, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje a poškodená bola aj samotná budova.

Jeho obnovu viedol Albert Kavos. Vychádzal z objemovej a priestorovej štruktúry Beauvaisa, ale zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a prepracoval výzdobu; po stranách sa objavili liatinové galérie s lampami. Kavos zmenil tvar a veľkosť hlavného hľadiska, do ktorého sa zmestí až 3 000 ľudí. Apollova alabastrová skupina, ktorá zdobila divadlo Bove, zomrela pri požiari. Na vytvorenie nového pozval Kavos slávneho ruského sochára Petra Klodta, autora známych jazdeckých skupín na Anichkovovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril sochársku skupinu s Apollom, dnes známym po celom svete.

Nové Veľké divadlo bolo prestavané za 16 mesiacov a otvorené bolo 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.

V tejto podobe divadlo existovalo až do konca dvadsiateho storočia. V roku 2005 sa začala rozsiahla obnova a rekonštrukcia Veľkého divadla. Projekt obnovy bol niekoľkokrát revidovaný. Zrekonštruované Veľké divadlo bolo otvorené 11. októbra 2011.

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje svoje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj mätúca. Z neho môžete vytvoriť apokryfný a dobrodružný román s rovnakým úspechom. Divadlo bolo opakovane vypálené, prestavané, prestavané, jeho súbor sa zlúčil a oddelil.

Narodený dvakrát (1776-1856)

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje svoje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj mätúca. Z neho môžete vytvoriť apokryfný a dobrodružný román s rovnakým úspechom. Divadlo bolo opakovane vypálené, prestavané, prestavané, jeho súbor sa zlúčil a oddelil. A dokonca aj Veľké divadlo má dva dátumy narodenia. Jeho sté a dvestoročné výročia preto nebude deliť storočie, ale iba 51 rokov. Prečo? Veľké divadlo spočiatku počítalo svoje roky odo dňa, keď na námestí Teatralnaya - Veľkom Petrovskom divadle vzniklo osemstĺpcové divadlo plné nádhery s vozom boha Apolóna nad portikom - ktorého výstavba sa stala skutočnosťou pre Moskvu na začiatku 19. storočia. Krásna budova v klasickom štýle, zdobená vo vnútri červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a v mierke bola po milánskej La Scale druhá. Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. januára (18), 1825. Na počesť tejto udalosti bol prednesený prológ „Triumf múz“ od M. Dmitriev s hudbou A. Alyabyeva a A. Verstovského. Alegoricky znázorňovalo, ako ruský génius pomocou múz na troskách divadla Medox vytvoril nové nádherné umenie - Divadlo Veľkého Petrovského.

Súbor, ktorého silami sa ukázal, ktorý spôsobil všeobecné potešenie, „Triumf múz“, už v tom čase existoval pol storočia.

Začal to provinčný prokurátor, knieža Peter Vasilyevič Urusov v roku 1772. 17. marca (28), 1776 nasledovalo najvyššie povolenie „obsahovať pre neho všetky druhy divadelných predstavení, ako aj koncerty, voxaly a maškarády, a okrem neho by nikomu nemalo byť dovolené žiadne podobné pobavenie po celý určený čas na základe privilégia, aby nebol podkopaný. “

O tri roky neskôr požiadal cisárovnú Katarínu II. O desaťročné privilégium na zachovanie ruského divadla v Moskve, pričom sa zaviazal vybudovať pre súbor pevnú divadelnú budovu. Žiaľ, prvé ruské divadlo v Moskve na ulici Bolshaya Petrovskaya zhorelo ešte skôr, ako sa otvorilo. To viedlo k úpadku princových záležitostí. Záležitosti odovzdal svojmu spoločníkovi, Angličanovi Michaelovi Medoxovi, aktívnemu a podnikavému mužovi. Vďaka nemu divadlo napriek všetkým požiarom a vojnám vyrastalo na pustatine, pravidelne zaplavovanej Neglinkou, napriek všetkým požiarom a vojnám, ktoré nakoniec stratili geografickú predponu Petrovský a zostali v histórii len ako Bolshoi.

Napriek tomu začína Veľké divadlo svoju chronológiu od 17. marca (28), 1776. Preto sa v roku 1951 oslavovalo 175. výročie, v roku 1976 - 200. výročie a pred ním je 225. výročie Veľkého divadla v Rusku.

Veľké divadlo v polovici 19. storočia

Symbolický názov predstavenia, ktoré v roku 1825 otvorilo Veľké petrovské divadlo, „Triumf múz“ - predurčilo jeho históriu v nasledujúcom štvrťstoročí. Účasť na prvom predstavení vynikajúcich majstrov pódia - Pavla Mochalova, Nikolaja Lavrova a Angeliky Catalani - stanovila najvyššiu výkonnosť. Druhá štvrtina 19. storočia je povedomím o ruskom umení, a najmä o moskovskom divadle, o jeho národnej identite. K mimoriadnemu vzostupu prispela tvorba skladateľov Alexeja Verstovského a Alexandra Varlamova, ktorí boli na čele Veľkého divadla niekoľko desaťročí. Vďaka ich umeleckej vôli sa na scéne moskovského cisára vytvoril ruský operný repertoár. Základom boli Verstovského opery „Pan Tvardovsky“, „Vadim alebo Dvanásť spiacich panien“, „Askoldov hrob“, balety „Čarovný bubon“ od Alyabyeva, „Zábava sultána alebo Predajca otrokov“, „Chlapec“ -s-prstom “od Varlamova.

Repertoár baletu nebol bohatší a rozmanitejší ako operný. Vedúci súboru Adam Glushkovsky, žiak petrohradskej baletnej školy, študent S. Didla, ktorý viedol moskovský balet ešte pred vlasteneckou vojnou v roku 1812, vytvoril výrazné predstavenia: „Ruslan a Ludmila, alebo Zvrhnutie Černomoru, Zlého čarodejníka “,„ Tri opasky, alebo ruský sandrillon “,„ Čierny šál alebo potrestaná nevera “prinieslo na moskovskú scénu najlepšie výkony Didla. Ukázali vynikajúci tréning baletného zboru, ktorého základy položil samotný choreograf, ktorý stál aj na čele baletnej školy. Hlavné časti predstavení vykonal samotný Glushkovsky a jeho manželka Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, ako aj Francúzka Felitsata Gullen-Sor.

Hlavnou udalosťou činnosti Moskovského veľkého divadla v prvej polovici minulého storočia bola premiéra dvoch opier Michaila Glinku. Obaja boli prvýkrát predstavení v Petrohrade. Napriek tomu, že vlakom sa už dalo dostať z jedného ruského hlavného mesta do druhého, Moskovčania museli na nové výrobky čakať niekoľko rokov. „Život pre cára“ bol prvýkrát uvedený vo Veľkom divadle 7. septembra (19), 1842. „... Ako je možné vyjadriť prekvapenie skutočných milovníkov hudby, keď boli od prvého dejstva presvedčení, že táto opera rieši problém, ktorý bol pre umenie všeobecne a pre ruské umenie obzvlášť dôležitý, a to: existenciu ruského opera, ruská hudba ... Glinkova opera je to, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenašlo, nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie - obdobie ruskej hudby. Takýto výkon, povedzme, so všetkou poctivosťou, nie je len otázkou talentu, ale aj geniality! “ - zvolal vynikajúci spisovateľ, jeden zo zakladateľov ruskej muzikológie V. Odoevsky.

O štyri roky neskôr sa uskutočnilo prvé predstavenie Ruslana a Ludmila. Ale obe Glinkove opery napriek priaznivým recenziám kritikov nevydržali v repertoári dlho. Nezachránila ich ani účasť na vystúpeniach hosťujúcich interpretov - Osipa Petrova a Ekateriny Semenovej, dočasne vyhodených z Petrohradu talianskymi spevákmi. Ale o desaťročia neskôr to boli „Život pre cára“ a „Ruslan a Ludmila“, ktoré sa stali obľúbenými predstaveniami ruskej verejnosti, boli určené na porážku talianskej opernej mánie, ktorá vznikla v polovici storočia. A podľa tradície, každú divadelnú sezónu, Veľké divadlo otváralo jednu z Glinkových opier.

Do polovice storočia boli na baletnom javisku vylúčené aj predstavenia ruských tém, ktoré vytvorili Isaac Ablets a Adam Glushkovsky. Loptu ovládol západný romantizmus. „Sylphide“, „Giselle“, „Esmeralda“ sa objavili v Moskve takmer po európskych premiérach. Taglioni a Elsler pobláznili Moskovčanov. Ruský duch však naďalej žil v moskovskom balete. Ani jeden hosťujúci umelec nedokázal zatieniť Catherine Bank, ktorá účinkovala v rovnakých predstaveniach ako hosťujúce celebrity.

Aby Bolšoj divadlo nahromadilo sily pred ďalším výstupom, muselo vydržať mnoho šokov. A prvým z nich bol požiar, ktorý v roku 1853 zničil divadlo Osipa Boveho. Z budovy zostala iba zuhoľnatená kostra. Stratili sa súpravy, kostýmy, vzácne nástroje a hudobná knižnica.

Architekt Albert Kavos vyhral súťaž o najlepší projekt obnovy divadla. V máji 1855 sa začali stavebné práce, ktoré boli ukončené za 16 (!) Mesiacov. V auguste 1856 bolo otvorené nové divadlo s operou Puritans od V. Belliniho. A niečo symbolické bolo na tom, že sa otvárala talianskou operou. Skutočným nájomcom Veľkého divadla krátko po jeho otvorení bol Talian Merelli, ktorý do Moskvy priniesol veľmi silnú taliansku skupinu. Diváci s nadšením novoobrátených uprednostnili taliansku operu pred ruštinou. Celá Moskva prúdila, aby si vypočula Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinu Patti a ďalšie talianske operné idoly. Hľadisko na týchto predstaveniach bolo vždy preplnené.

Ruskej skupine zostali len tri dni v týždni - dva na balet a jeden na operu. Ruská opera, ktorá nemala materiálne zabezpečenie, bola verejnosťou opustená, bol to smutný pohľad.

Napriek všetkým ťažkostiam sa ruský operný repertoár neustále rozširuje: v roku 1858 bola predstavená „Rusalka“ A. Dargomyzhského, po prvýkrát boli predstavené dve opery A. Serova - „Judita“ (1865) a „Rogneda“ ( 1868), „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinku sa obnovuje. O rok neskôr P. Čajkovskij vo Veľkom divadle debutoval operou Voevoda.

Zlom vo verejnom vkusu nastal v 70. rokoch 19. storočia. Vo Veľkom divadle sa postupne objavujú ruské opery: „Démon“ od A. Rubinsteina (1879), „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského (1881), „Boris Godunov“ od M. Musorgského (1888), „ Piková dáma “(1891) a„ Iolanta “(1893) od P. Čajkovského,„ Snehulienka “od N. Rimského Korsakova (1893),„ knieža Igor “od A. Borodina (1898). Po jedinej ruskej primadone, Ekaterine Semyonovej, sa na moskovskom pódiu objaví celá galaxia vynikajúcich spevákov. Toto sú Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A už sa oni, a nie talianski speváci, stali obľúbenými moskovskou verejnosťou. V 70 -tych rokoch mala publikum obzvlášť rada majiteľka najkrajšieho kontraaltu Evlalia Kadmina. "Ruská verejnosť možno nikdy predtým ani neskôr nepoznala takého zvláštneho umelca plného skutočnej tragickej sily," napísali o nej. Neprekonateľná Snehulienka sa volala M. Eichenwald, modlou verejnosti bol barytonista P. Khokhlov, ktorého si Čajkovskij veľmi cenil.

V polovici storočia sa vo Veľkom balete predstavili Marfa Muravyová, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya a vo svojich článkoch o Bogdanovovej novinári zdôraznili „nadradenosť ruskej baletky nad európskymi celebritami“.

Po ich odchode z pódia sa Bolšoj balet ocitol v ťažkej situácii. Na rozdiel od Petrohradu, kde prevládala jediná umelecká vôľa choreografa, baletná Moskva v druhej polovici storočia zostala bez talentovaného lídra. Príchod A. Saint-Leona a M. Petipu (ktorý v roku 1869 inscenoval Dona Quijota vo Veľkom divadle a debutoval v Moskve pred požiarom, v roku 1848) mal krátke trvanie. Repertoár bol naplnený príležitostnými jednodňovými predstaveniami (výnimkou bola „Fern, alebo Noc o Ivanovi Kupalovi“ Sergeja Sokolova, ktorá v repertoári trvala dlho). Aj inscenácia Labutie jazero (choreograf - Wenzel Reisinger) od P. Čajkovského, ktorý vytvoril svoj prvý balet špeciálne pre Veľké divadlo, sa skončila neúspechom. Každá nová premiéra spôsobila len podráždenie verejnosti a tlače. Hľadisko baletných predstavení, ktoré v polovici storočia poskytovalo solídny príjem, sa vyprázdnilo. V 80. rokoch 19. storočia nastala vážna otázka o likvidácii súboru.

A napriek tomu, vďaka takým vynikajúcim majstrom, akými sú Lydia Geiten a Vasily Geltser, bol Veľký balet zachovaný.

V predvečer nového storočia XX

Blížiac sa k prelomu storočia prežilo Veľké divadlo búrlivý život. V tomto čase sa ruské umenie blížilo k jednému z vrcholov rozkvetu. Moskva bola v centre kypiaceho umeleckého života. Niekoľko krokov od námestia Teatralnaya a otvoreného Moskovského umeleckého a verejného divadla sa celé mesto tešilo na predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery a symfonických stretnutí Ruskej hudobnej spoločnosti. Bolšojské divadlo, ktoré nechcelo zaostať a stratiť diváka, rýchlo nahrádzalo stratený čas v predchádzajúcich desaťročiach a ambiciózne sa chcelo zaradiť do ruského kultúrneho procesu.

Uľahčili to dvaja skúsení hudobníci, ktorí vtedy prišli do divadla. Ippolit Altani viedol orchester, Ulrich Avranek viedol zbor. Profesionalita týchto kolektívov, ktorá výrazne vzrástla nielen kvantitatívne (každý mal asi 120 hudobníkov), ale aj kvalitatívne, vždy vzbudzovala obdiv. Vo Veľkej opernej spoločnosti zažiarili vynikajúci majstri: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariére, Maria Deisha-Sionitskaya pochádzala z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodáčka z kostromských roľníkov, sa stala vedúcou tenoristkou, Margarita Eichenwald práve začínala. jej cesta.

Vďaka tomu bolo možné zaradiť do repertoáru prakticky všetky svetové klasiky - opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Čajkovského nové diela sa pravidelne objavovali na scéne Veľkého divadla. S ťažkosťami, ale napriek tomu, si skladatelia Novej ruskej školy urobili cestu: V roku 1888 sa uskutočnila premiéra Borisa Godunova od M. Musorgského, v roku 1892 - Snehulienka, v roku 1898 - Noci pred Vianocami od N. Rimského - Korsakov.

V tom istom roku sa objavil na moskovskej cisárskej scéne „Princ Igor“ od A. Borodina. To oživilo záujem o Veľké divadlo a v nemalej miere prispelo k tomu, že na konci storočia prišli do súboru speváci, vďaka ktorým opera Veľkého divadla v nasledujúcom storočí dosiahla obrovské výšky. Balet Veľkého divadla prišiel na koniec 19. storočia vo vynikajúcej profesionálnej forme. Moskovská divadelná škola, ktorá produkovala dobre vyškolených tanečníkov, pracovala bez prerušenia. Recenzie na žieravinové feuilletony, ako napríklad z roku 1867: „A aké sú teraz sylfy zborového baletu? .. všetky tak dobre najedené, ako keby boli radi, že môžu jesť palacinky a ťahať za ne nohy“ - stať sa irelevantnými. Brilantnú Lydiu Gaten, ktorá dve desaťročia nemala súperky a na pleciach niesla celý repertoár baleríny, vystriedalo niekoľko baletiek svetovej triedy. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debutovali jeden po druhom. Vasilij Tichomirov bol prevezený z Petrohradu do Moskvy a stal sa na dlhé roky premiérom moskovského baletu. Je pravda, že na rozdiel od majstrov operného súboru ich talent doteraz nemal dôstojnú aplikáciu: na scéne kraľovali sekundárne prázdne balety-extravagancie Jose Mendesa.

Je symbolické, že v roku 1899 baletný majster Alexander Gorský debutoval na scéne Veľkého divadla prenosom baletu Mariusa Petipu Šípková Ruženka, ktorého meno je spojené s rozkvetom moskovského baletu v prvej štvrtine 20. storočia.

V roku 1899 sa k skupine pridal Fjodor Chaliapin.

Vo Veľkom divadle začala nová éra, ktorá sa zhodovala s nástupom novej, XX storočie

Prišiel rok 1917

Začiatkom roku 1917 nič vo Veľkom divadle nepredznamovalo revolučné udalosti. Je pravda, že už existovali niektoré samosprávne orgány, napríklad korporácia orchestrálnych umelcov, na čele s korepetítorom skupiny 2 huslí Ya.K. Korolev. Vďaka aktívnemu úsiliu spoločnosti získal orchester právo organizovať symfonické koncerty vo Veľkom divadle. Posledná z nich sa uskutočnila 7. januára 1917 a bola venovaná dielu S. Rachmaninovho. Autor dirigoval. Predstavenia zahŕňali „The Cliff“, „Isle of the Dead“ a „The Bells“. Koncertu sa zúčastnil spevácky zbor Veľkého divadla a sólisti - E. Stepanova, A. Labinsky a S. Migai.

10. februára divadlo uviedlo premiéru Dona Carlosa od G. Verdiho, čo bola prvá inscenácia tejto opery na ruskom javisku.

Po februárovej revolúcii a zvrhnutí autokracie zostalo vedenie petrohradského a moskovského divadla bežné a sústredilo sa do rúk ich bývalého riaditeľa V.A.Telyakovského. 6. marca na príkaz komisára dočasného výboru Štátnej dumy N. N. Ľvov, A. I. 8. marca na stretnutí všetkých zamestnancov bývalých cisárskych divadiel - hudobníkov, sólistov opery, baletných tanečníkov, scénických pracovníkov - bol LV Sobinov jednomyseľne zvolený za vedúceho Veľkého divadla a tieto voľby schválilo ministerstvo predbežného Vláda. 12. marca som dostal správu; umelecká časť z ekonomiky a služby a L. V. Sobinov stál na čele skutočnej umeleckej časti Veľkého divadla.

Musím povedať, že „sólista Jeho Veličenstva“, „sólista cisárskych divadiel“ L. Sobinov porušil zmluvu s cisárskymi divadlami už v roku 1915, nebol schopný splniť všetky rozmary vedenia a vystupoval v predstaveniach Divadla hudobnej drámy v Petrohrade, potom v Ziminovom divadle v Moskve. Keď prebehla februárová revolúcia, Sobinov sa vrátil do Veľkého divadla.

13. marca sa vo Veľkom divadle uskutočnilo prvé „bezplatné gala predstavenie“. Predtým, ako to začalo, L. V. Sobinov predniesol prejav:

Občania a občania! Dnešným predstavením naša pýcha, Veľké divadlo, otvára prvú stránku svojho nového slobodného života. Pod zástavou umenia sa spojila bystrá myseľ a čisté teplé srdce. Umenie niekedy bojovníkov inšpirovalo nápadmi a dalo im krídla! To isté umenie, keď sa búrka upokojí, kvôli ktorej sa zachvel celý svet, bude oslavovať a spievať chvály ľudových hrdinov. Pri ich nesmrteľnom výkone bude čerpať svetlú inšpiráciu a nekonečnú silu. A potom sa dva najlepšie dary ľudského ducha - umenie a sloboda - spoja do jedného mocného prúdu. A naše Veľké divadlo, tento úžasný chrám umenia, sa stane chrámom slobody v novom živote.

31. marca bol L. Sobinov vymenovaný za komisára Veľkého divadla a Divadelnej školy. Jeho činnosť je zameraná na boj proti tendenciám bývalého riaditeľstva cisárskych divadiel zasahovať do práce Bolshoi. Prichádza k štrajku Na protest proti zásahu do autonómie divadla skupina prerušila predstavenie hry „Princ Igor“ a požiadala Moskovskú radu zástupcov robotníkov a vojakov, aby podporila požiadavky divadelného kolektívu. Nasledujúci deň bola do divadla vyslaná delegácia moskovskej mestskej rady, ktorá privítala Veľké divadlo v boji za svoje práva. Existuje dokument potvrdzujúci rešpekt divadelných zamestnancov k L. Sobinovu: „Korporácia umelcov, ktorá vás zvolila za riaditeľa ako najlepšieho a presvedčeného obrancu a hovorcu záujmov umenia, vás dôrazne žiada, aby ste prijali tieto voľby. a oznámi vám svoj súhlas. “

L. Sobinov sa v príkaze č. 1 zo 6. apríla obrátil na kolektív s touto výzvou: „S osobitnou žiadosťou apelujem na svojich súdruhov, výtvarníkov opery, baletu, orchestra a zboru, na všetky inscenácie, umelecké diela , technický a obslužný personál, umelecký, pedagogický personál a členovia divadelnej školy vynaložiť maximálne úsilie na úspešné ukončenie divadelnej sezóny a akademického roku školy a na prípravu na základe vzájomnej dôvery a súdružskej jednoty nastávajúceho prácu v budúcom divadelnom roku “.

V tej istej sezóne, 29. apríla, sa oslavovalo 20. výročie debutu L. Sobinova vo Veľkom divadle. Operu „Hľadači perál“ uviedol J. Bizet. Spoluhráči srdečne pozdravili hrdinu dňa. Leonid Vitalievič bez nadhodenia v obleku Nadira predniesol odpoveď.

„Občania, občania, vojaci! Ďakujem vám z celého srdca za pozdrav a ďakujem vám nie osobne, ale v mene celého Veľkého divadla, ktorému ste v ťažkých časoch poskytovali takú morálnu podporu.

V čase ťažkých narodenín ruskej slobody sa naše divadlo, ktoré dovtedy predstavovalo neorganizované zhromaždenie ľudí, ktorí „slúžili“ vo Veľkom divadle, spojilo do jedného celku a svoju budúcnosť založilo na voliteľnom základe ako samosprávny celok.

Tento voliteľný princíp nás zachránil pred zničením a vdýchol do nás dych nového života.

Zdá sa, že žije a raduje sa. Zástupca dočasnej vlády, vymenovaný za účelom likvidácie záležitostí ministerstva súdu a odborov, nám išiel v ústrety - našu prácu uvítal a na žiadosť celej skupiny mi, zvolenému manažérovi, udelil práva komisár a riaditeľ divadla.

Naša autonómia nezasahovala do myšlienky zjednotenia všetkých štátnych divadiel v záujme štátu. Na to bola potrebná osoba autoritatívna a blízka divadlu. Takáto osoba sa našla. Bol to Vladimír Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Tento názov je pre Moskvu známy a drahý: všetkých by zjednotil, ale ... odmietol.

Prišli ďalší ľudia, veľmi úctyhodní, vážení, ale divadlu cudzí. Prišli s dôverou, že to budú ľudia mimo divadla, ktorí dajú reformy a nové začiatky.

O necelé tri dni začali pokusy o ukončenie našej samosprávy.

Naše voliteľné úrady boli odložené a na druhý deň nám sľúbili nové nariadenie o riadení divadiel. Stále nevieme, kto a kedy bol vyvinutý.

Telegram matne hovorí, že spĺňa priania divadelníkov, ktoré nepoznáme. Nezúčastnili sme sa, neboli sme pozvaní, ale na druhej strane vieme, že nedávno vyhodení klerikálni okovia sa nás opäť pokúšajú zmiasť, duchovná diskrétnosť argumentuje vôľou organizovaného celku a utíšenou poradovou hodnosťou. zvyšuje hlas, zvyknutý na výkriky.

Nemohol som prevziať zodpovednosť za takéto reformy a vzdal som sa funkcie riaditeľa.

Ale ako zvolený divadelný manažér protestujem proti zmocneniu sa osudu nášho divadla do nezodpovedných rúk.

A my, celá naša komunita, teraz apelujeme na zástupcov verejných organizácií a sovietov zástupcov pracujúcich a vojakov, aby podporili Veľké divadlo a zabránili petrohradským reformátorom vykonávať administratívne experimenty.

Nech sa angažujú v oddelení stajní, konkrétnom vinárstve, továrni na karty, ale divadlo nechajú na pokoji. “

Niektoré body tohto prejavu vyžadujú objasnenie.

Nové nariadenie o riadení divadiel bolo vydané 7. mája 1917 a predpokladalo oddelené vedenie divadiel Malý a Bolšoj a Sobinov bol nazývaný komisárom pre Veľké divadlo a divadelnú školu, a nie komisárom, to znamená v r. fakt, riaditeľ, podľa príkazu z 31. marca.

Pokiaľ ide o telegram, Sobinov má na mysli telegram, ktorý dostal od komisára dočasnej vlády pre oddelenie prvého. dvor a majetky (sem patrilo oddelenie stajní, vinárstvo a továreň na karty) F.A. Golovin.

A tu je text samotného telegramu: „Je mi veľmi ľúto, že ste sa kvôli nedorozumeniu vzdali svojich právomocí. Úprimne vás žiadam, aby ste pokračovali v práci, kým sa prípad nevyjasní. V jeden z týchto dní bude vydané nové všeobecné nariadenie o riadení divadiel, ktoré pozná Yuzhin, ktoré splní priania divadelníkov. Komisár Golovin “.

L. V. Sobinov však neprestáva viesť Veľké divadlo, pracuje v kontakte s moskovskou radou zástupcov robotníkov a vojakov. 1. mája 1917 sa sám zúčastnil predstavenia v prospech Moskovskej rady vo Veľkom divadle a predviedol ukážky z Eugena Onegina.

Už v predvečer októbrovej revolúcie, 9. októbra 1917, zaslalo politické riaditeľstvo ministerstva vojny tento list: „Komisár Moskovského veľkého divadla L. V. Sobinov.

Podľa petície Moskovskej rady zástupcov robotníkov ste vymenovaní za komisára divadla Moskovskej rady zástupcov pracujúcich (predtým Ziminovo divadlo). “

Po októbrovej revolúcii bola do čela všetkých moskovských divadiel postavená E. K. Malinovskaja, ktorý bol považovaný za komisára všetkých divadiel. L. Sobinov zostal na poste riaditeľa Veľkého divadla a na pomoc mu bola vytvorená rada (voliteľná).