Životopis Verdiho. Operné dielo Giuseppe Verdiho: prehľad

Kapitola 8 „Giuseppe Signori poznal hráčov ochotných predať svoje zápasy“ Giuseppe Signori Začiatkom novembra 2008 môj kontakt v Libanone oznámil, že ich tím sa zúčastňuje majstrovstiev sveta hráčov do 19 rokov v Saudskej Arábii. Zistil som, že máme na mysli niekoľko libanonských hráčov, ktorým to nevadí

Giuseppe Di Stefano Kolega tenorista Pavarottiho som prvýkrát počul v San Reme v roku 1962, len rok po jeho debute. Hneď som si všimol jeho úplne výnimočný hlas. Viem, že ma neskôr nahradil v niekoľkých predstaveniach Bohémy v Covent Garden, ale

"Massenet, Rossini, Verdi a Gounod ..." Massenet, Rossini, Verdi a Gounod, Puccini, Wagner, Glinka a Čajkovskij Vo svojom repertoári a dlhodobo teší moskovskú verejnosť. Chýbajú mu hviezdy z neba, ale predsa, Nie každý môže byť Caruso il Mazini, V každom prípade to nie je medveď, Narodený v r.

Scény z Verdiho opery "Trubadúr" "Večná rezonancia v srdci" Táto nahrávka vznikla v roku 1977 v Západnom Berlíne;

Verdiho opera Don Carlos v La Scale Osudný závoj nešťastnej princeznej Hra Don Carlos v réžii Claudia Abbada a v réžii Lucu Ronconiho, ktorej premiéra otvorila jubilejnú, 200. sezónu veľkého milánskeho divadla, sa stala dlho legendou. Jeho

Verdiho Requiem v Miláne Tŕním ku hviezdam Verdiho Requiem bolo prvýkrát uvedené v Miláne, v kostole San Marco, v roku 1874; je venovaná pamiatke Alessandra Manzoniho, ktorého si Verdi uctil nielen za občianske prednosti, ale aj za nekompromisné hľadanie „ťažkej pravdy“.

Gian Verdi Výkonný viceprezident 26. januára 2006, Istanbul, kancelária Gian Verdiho Je veľmi ťažké povedať o Akinovi Beyovi... Stretli sme sa s ním koncom roka 1995 alebo začiatkom roku 1996. Garanti chcel získať Ottoman Bank. Bol som súčasťou tímu, ktorý pracoval na tomto projekte.

Giuseppe sa narodil 10. októbra 1813 v dedine Roncole, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Busseto a 25 kilometrov od Parmy. Verdi vyrastal v chudobnej rodine, jeho otec obchodoval s vínom v meste La Renzole na severe Talianska.

Antonio Barezzi zohral dôležitú úlohu v osude Giuseppe. Bol obchodníkom, ale hudba hrala v jeho živote veľkú úlohu.

Barezzi naverboval Verdiho do služieb úradníka a účtovníka pre obchodné záležitosti. Práca v kancelárii bola nudná, ale nie zaťažujúca; ale veľa času pohltila práca na hudobnej časti: Verdi usilovne prepisoval partitúry a party, zúčastňoval sa skúšok, pomáhal amatérskym hudobníkom učiť sa party.

Spomedzi bussetských hudobníkov obsadil popredné miesto Ferdinando Provezi, katedrálny organista, dirigent filharmónie, skladateľ a teoretik. Verdimu predstavil základy kompozície a dirigentskej techniky, obohatil jeho hudobno-teoretické vedomosti a pomohol mu zdokonaliť sa v hre na organe. Presvedčený o veľkom hudobnom talente mladého muža mu predpovedal skvelú budúcnosť.

Prvé Verdiho skladateľské experimenty sa datujú do čias tried s Provezim. Písanie mladého hudobníka však malo amatérsky charakter a k jeho skromným prostriedkom na živobytie nepridávalo takmer nič. Nastal čas vydať sa na priestrannejšiu kreatívnu cestu, ale na to sa bolo potrebné veľa naučiť. Tak vznikla myšlienka vstúpiť na milánske konzervatórium – jedno z najlepších v Taliansku. Finančné prostriedky potrebné na to pridelila Bussetova „peňažná pomoc pre tých, ktorí to potrebujú“, na čom Barezzi trval: na cestu do Milána a štúdium na konzervatóriu (počas prvých dvoch rokov) dostal Verdi štipendium 600 lír. Túto sumu do istej miery doplnil Barezzi z osobných prostriedkov.

Koncom jari 1832 prišiel Verdi do Milána, najväčšieho mesta v severnom Taliansku, hlavného mesta Lombardie. Verdi však utrpel trpké sklamanie: rázne ho odmietli prijať na konzervatórium.

Keď sa pred Verdim zabuchli dvere milánskeho konzervatória, jeho prvoradou starosťou bolo nájsť medzi mestskými hudobníkmi erudovaného a skúseného učiteľa. Z osôb, ktoré mu odporučili, si vybral skladateľa Vincenza Lavignu. Ochotne súhlasil so štúdiom u Verdiho a prvá vec, ktorú pre neho urobil, bola možnosť bezplatne navštevovať predstavenia La Scaly.

Mnohé predstavenia sa odohrali za účasti najlepších umeleckých síl krajiny. Nie je ťažké si predstaviť, s akou radosťou mladý Verdi počúval známych spevákov a spevákov. Navštevoval aj iné milánske divadlá, ako aj skúšky a koncerty Filharmonickej spoločnosti.

Raz sa Spoločnosť rozhodla uviesť oratórium „Stvorenie sveta“ od veľkého rakúskeho skladateľa Josepha Haydna. Ale stalo sa, že nikto z dirigentov neprišiel na skúšku a všetci účinkujúci boli na svojich miestach a prejavovali netrpezlivosť. Potom sa vedúci Spoločnosti P. Mazini obrátil na Verdiho, ktorý bol v sále, s prosbou, aby mu pomohol z nepríjemnej situácie. Čo nasledovalo potom - hovorí sám skladateľ vo svojej autobiografii.

„Rýchlo som išiel ku klavíru a začal som skúšať. Veľmi dobre si pamätám na ironický výsmech, ktorým ma zdravili... Moja mladá tvár, môj vychudnutý vzhľad, moje biedne oblečenie – to všetko vzbudzovalo malý rešpekt. Ale nech je to ako chce, skúšanie pokračovalo a ja sám som sa postupne inšpiroval. Už som sa neobmedzoval len na sprevádzanie, ale začal som dirigovať pravou rukou, hrať ľavou. Po skončení skúšky mi zložili komplimenty zo všetkých strán... V dôsledku tohto incidentu mi bolo zverené dirigovanie Haydnovho koncertu. Prvé verejné vystúpenie bolo také úspešné, že bolo okamžite potrebné zorganizovať opakovanie vo veľkej sále šľachtického klubu, ktorého sa zúčastnila ... celá vysoká spoločnosť v Miláne.

Verdiho si teda prvýkrát všimli v muzikáli Miláno. Jeden gróf mu dokonca objednal kantátu na jeho rodinnú oslavu. Verdi rozkaz splnil, ale „Jeho Excelencia“ neodmenila skladateľa jedinou lýrou.

Potom však prišiel dlho očakávaný a radostný okamih v živote mladého skladateľa: dostal objednávku na operu - prvú operu! Túto objednávku urobil Mazini, ktorý nielen riadil filharmonickú spoločnosť, ale bol aj riaditeľom takzvaného Filodramatického divadla. Libreto A. Piazzu, podstatne prepracované libretistom F. Solerom, tvorilo základ Verdiho prvej opery Oberto. Je pravda, že objednávka na operu nebola dokončená tak skoro, ako si želali ...

Roky štúdia v Miláne sa skončili. Je čas vrátiť sa do Busseta a odpracovať si mestské štipendium. Čoskoro po svojom návrate bol Verdi schválený za dirigenta mestskej komúny... Verdi veľa času venoval riadeniu filharmónie a štúdiu s jej hudobníkmi.

Na jar roku 1836 sa konala Verdiho svadba s Margaritou Barezzi, ktorú slávnostne oslávila Busset Philharmonic Society. Čoskoro sa Verdi stal otcom: v marci 1837 dcérou Virginie a v júli 1838 synom Ichiliaa.

Verdi v rokoch 1835-1838 skomponoval obrovské množstvo diel malej formy – pochody (do 100!), Tance, piesne, romancie, zbory a iné.

Jeho hlavné tvorivé sily sa sústredili na operu „Oberto“. Skladateľ tak túžil vidieť svoju operu na javisku, že po dokončení partitúry prepísal všetky vokálne a orchestrálne časti vlastnou rukou. Medzitým sa končila doba platnosti zmluvy s obcou Busset. V Busseto, kde nebola stála opera, skladateľ už nemohol zostať. Po presťahovaní s rodinou do Milána sa Verdi začal energicky snažiť inscenovať Oberta. V tom čase už Mazini, ktorý operu objednal, nebol riaditeľom Filodramatického divadla a Lavigna, ktorá mohla byť veľmi užitočná, zomrela.

Masini, ktorý veril vo Verdiho talent a veľkú budúcnosť, mu v tomto smere poskytol neoceniteľnú pomoc. Získal podporu vplyvných ľudí. Premiéra bola naplánovaná na jar 1839, no pre chorobu jedného z popredných interpretov bola odložená na neskorú jeseň. V tomto období bolo čiastočne prepracované libreto a hudba.

Premiéra „Oberto“ sa konala 17. novembra 1839 a mala veľký úspech. Do veľkej miery za to mohlo skvelé herecké obsadenie.

Opera zožala úspech – nielen v Miláne, ale aj v Turíne, Janove a Neapole, kde bola čoskoro inscenovaná. Tieto roky sú však pre Verdiho tragické: jednu po druhej stráca dcéru, syna a milovanú manželku. "Bol som sám! Jeden! .. - napísal Verdi. "A uprostred tejto hroznej agónie som musel dokončiť komickú operu." Nie je prekvapujúce, že skladateľ neuspel v „Kráľovi na hodinu“. Vystúpenie bolo vypískané. Kolaps jeho osobného života a neúspech opery zasiahli Verdiho. Už sa mu nechcelo písať.

Ale jedného zimného večera, keď sa bezcieľne túlal ulicami Milána, Verdi stretol Merelliho. Po rozhovore so skladateľom ho Merelli zobral do divadla a takmer nasilu mu odovzdal rukopisné libreto k novej opere Nabuchodonozor. „Tu je Solerovo libreto! - povedal Merelli. - Premýšľajte o tom, čo môžete urobiť z takého úžasného materiálu. Vezmite si to a prečítajte si to ... a môžete to priniesť späť ... “

Hoci sa Verdimu libreto rozhodne páčilo, vrátil ho Merellimu. Ten však o odmietnutí nechcel ani počuť a ​​strčil libreto skladateľovi do vrecka, bez slávností ho vytlačil z kancelárie a zamkol na kľúč.

„Čo sa malo robiť? - pripomenul Verdi. - Vrátil som sa domov s Nabuccom vo vrecku. Dnes - jedna strofa, zajtra - druhá; tu - jedna poznámka, tam - celá fráza - tak kúsok po kúsku vznikla celá opera."

Ale, samozrejme, tieto slová netreba brať doslovne: opery sa netvoria tak ľahko. Len vďaka obrovskej, tvrdej práci a tvorivej inšpirácii mohol Verdi na jeseň roku 1841 dokončiť veľkú partitúru Nabuchodonozora.

Premiéra „Nabuchodonozora“ sa konala 9. marca 1842 v La Scale – za účasti najlepších spevákov a spevákov. Podľa svedectva súčasníkov taký búrlivý a nadšený potlesk v divadle už dlho nezaznel. Na konci akcie publikum vstalo zo sedadiel a srdečne pozdravilo skladateľa. Spočiatku to dokonca považoval za zlý výsmech: veď len pred rokom a pol ho tu tak nemilosrdne vypískali za „imaginárneho Stanislava“. A zrazu - taký grandiózny, ohromujúci úspech! Do konca roku 1842 bola opera uvedená 65-krát (!) – výnimočný jav v dejinách La Scaly.

Dôvod triumfálneho úspechu spočíval predovšetkým v tom, že v „Nabuchodonozorovi“ dokázal Verdi napriek biblickému sprisahaniu vyjadriť tie najcennejšie myšlienky a túžby svojich krajanov.

Po naštudovaní Nabuchodonozora sa prísny, nespoločenský Verdi zmenil a začal navštevovať spoločnosť pokrokovej milánskej inteligencie. Táto spoločnosť sa neustále zhromažďovala v dome horlivej patriotky Talianska - Clariny Maffei. Verdi s ňou rozvíjal dlhé roky priateľské vzťahy, zachytené v korešpondencii, ktorá trvala až do jej smrti. Clarinin manžel Andrea Maffei bol básnik a prekladateľ. Verdi na motívy jeho básní a neskôr na vlastné libreto zložil dve romance – operu „Zbojníci“ podľa Schillerovej drámy. Spojenie skladateľa so spoločnosťou Maffei malo veľký vplyv na konečné formovanie jeho politických a tvorivých ideálov.

K básnikom renesancie a k najbližším priateľom A. Manzoniho patril Tommaso Grossi, autor satirických básní, drám a iných diel. Na základe jednej z častí slávnej básne „Jeruzalem oslobodený“ od vynikajúceho talianskeho básnika Torquata Tasso Grossiho napísal báseň „Giselda“. Táto báseň poslúžila ako materiál pre Solerovo operné libreto, na ktoré Verdi napísal ďalšiu, štvrtú operu s názvom „Lombardi v prvej križiackej výprave“.

Ale tak ako v „Nabuchodonozorovi“ znamenali biblickí Židia moderných Talianov, tak v „Lombardoch“ križiaci znamenali vlastencov moderného Talianska.

Toto „šifrovanie“ myšlienky opery čoskoro určilo obrovský úspech „Lombardov“ v celej krajine. Vlastenecká podstata opery však neušla pozornosti rakúskych úradov: inscenácii prekážali a povolili ju až po zmenách v librete.

Premiéra „Lombarďania“ sa konala v Teatro alla Scala 11. februára 1843. Predstavenie sa zmenilo na živú politickú demonštráciu, ktorá veľmi znepokojila rakúske úrady. Záverečný zbor Crusaders bol vnímaný ako vášnivá výzva pre taliansky ľud, aby bojoval za slobodu svojej vlasti. Po naštudovaní v Miláne sa triumfálny sprievod „Lombarďanov“ začal aj v ďalších mestách Talianska a európskych krajín a odohral sa aj v Rusku.

„Nabuchodonozor“ a „Lombardi“ preslávili Verdiho po celom Taliansku. Operné domy jedna po druhej mu začali ponúkať objednávky na nové opery. Jednu z prvých objednávok urobilo benátske divadlo „La Fenice“, pričom výber námetu ponechalo na uvážení skladateľa a odporučilo libretistu Francesca Piaveho, ktorý sa odvtedy stal jedným z hlavných Verdiho spolupracovníkov a najbližších priateľov na dlhé roky. . Na Piaveho libreto bolo napísaných niekoľko jeho nasledujúcich opier, vrátane takých majstrovských diel ako Rigoletto a La Traviata.

Po prijatí objednávky sa skladateľ pustil do hľadania zápletky. Po prejdení niekoľkých literárnych diel sa usadil k dráme „Hernani“ od francúzskeho spisovateľa, dramatika a básnika Victora Huga, ktorý si európsku slávu získal už románom „Katedrála Notre Dame“.

Dráma „Hernani“, prvýkrát uvedená v Paríži vo februári 1830, je presiaknutá duchom milujúcim slobodu, romantickými emóciami. So zanietením na Ernanim skladateľ napísal partitúru pre operu v štyroch dejstvách za niekoľko mesiacov. Premiéra "Hernani" sa konala 9. marca 1844 v benátskom divadle "La Fenice". Úspech bol obrovský. Dej opery, jej ideový obsah sa ukázal byť v súlade s Talianmi: vznešený vzhľad prenasledovaného Ernaniho pripomínal vlastencov vyhnaných z krajiny, v zbore sprisahancov zaznievala výzva bojovať za oslobodenie vlasti. , oslavovanie rytierskej cti a udatnosti prebudilo zmysel pre vlasteneckú povinnosť. Hernaniho vystúpenia sa zmenili na živé politické demonštrácie.

Počas týchto rokov Verdi vyvinul mimoriadne intenzívnu tvorivú činnosť: premiéra nasledovala po premiére. Necelých osem mesiacov po premiére Hernaniho, 3. novembra 1844, sa v Argentínskom divadle v Ríme uskutočnilo prvé uvedenie novej, už šiestej, Verdiho opery Dvaja Foscariovci. Literárnym zdrojom sa pre ňu stala rovnomenná tragédia veľkého anglického básnika a dramatika Georgea-Gordona Byrona.

Po Byronovi upútal Verdiho pozornosť veľký nemecký básnik a dramatik Friedrich Schiller, konkrétne jeho historická tragédia Slúžka Orleánska. Hrdinský a zároveň dojímavý obraz vlasteneckej dievčiny, zhmotnený v Schillerovej tragédii, inšpiroval Verdiho k vytvoreniu opery Giovanna d'Arco (libreto Soler). Premiéru mala v Teatro alla Scala v Miláne 15. februára 1845. Opera mala spočiatku pomerne veľký úspech – najmä vďaka slávnej mladej primadone Erminii Fredzolini, ktorá stvárnila hlavnú úlohu, no akonáhle táto rola prešla na iných interpretov, záujem o operu ochladol a ona opustila divadlo. etapa.

Čoskoro sa konala nová premiéra - opera "Alzira" - podľa tragédie Voltaire. Neapolskí divadelníci novej opere celkom priateľsky zatlieskali, no aj jej úspech bol krátkodobý.

Attila je názov ďalšej Verdiho opery. Podkladom pre jej libreto bola tragédia nemeckého dramatika Tsachariasa Wernera – „Attila – kráľ Hunov“.

Premiéra Attilu, ktorá sa konala 17. marca 1846 v benátskom divadle La Fenice, sa niesla s vrúcnym vlasteneckým nadšením pre účinkujúcich i poslucháčov. Búrka nadšenia a výkriky - "Pre nás, pre nás Taliansko!" - vyvolala vetu rímskeho veliteľa Aetia, adresovanú Attilovi: "Vezmi si celý svet, len Taliansko, Taliansko nechaj mne!"

Verdi od mladosti obdivoval Shakespearovu genialitu – s nadšením čítal a znovu čítal jeho tragédie, drámy, historické kroniky, komédie, navštevoval aj ich predstavenia. Svoj drahocenný sen – skomponovať operu podľa Shakespearovho sprisahania – si uvedomil vo veku 34 rokov: ako literárny podklad pre svoju ďalšiu, desiatu operu si vybral tragédiu Macbeth.

Premiéra Macbetha sa konala 14. marca 1847 vo Florencii. Opera mala veľký úspech u nás aj v Benátkach, kde bola čoskoro uvedená. Scény Macbetha, v ktorých účinkujú patrioti, vzbudili v hľadisku veľké nadšenie. Divákov zaujala najmä jedna zo scén, kde sa spieva o oddanej vlasti; a tak pri inscenovaní Macbetha v Benátkach, zachvátení jediným vlasteneckým impulzom, mohutným zborom zachytili melódiu so slovami „Zradili svoju vlasť...“

Uprostred leta 1847 sa v Londýne konala premiéra ďalšej skladateľovej opery Zbojníci podľa rovnomennej drámy F. Schillera.

Po Londýne strávil Verdi niekoľko mesiacov v Paríži. Prišiel historický rok 1848, keď sa Európou prehnala mocná revolučná vlna. V januári (ešte pred začiatkom revolúcií v iných krajinách!) vypuklo na Sicílii, presnejšie v jej hlavnom meste, Palerme, veľkolepé ľudové povstanie.

S revolučnými udalosťami roku 1848 úzko súvisí skladateľovo vytvorenie vynikajúcej hrdinsko-vlasteneckej opery Bitka pri Legnane. No ešte pred ňou stihol Verdi dokončiť operu Korzár (libreto Piave podľa rovnomennej básne Byrona).

Na rozdiel od Le Corsaire mala opera Bitka pri Legnane obrovský úspech. Zápletka čerpajúca z hrdinskej minulosti talianskeho ľudu vzkriesila na javisku historickú udalosť: porážku dobyvateľskej armády nemeckého cisára Fridricha Barbarossu spojenými longobardskými vojskami v roku 1176.

Predstavenia bitky pri Legnane, ktoré sa konali v divadle vyzdobenom štátnymi vlajkami, sprevádzali živé vlastenecké demonštrácie Rimanov, ktorí vo februári 1849 vyhlásili republiku.

Necelý rok po rímskej premiére Bitky pri Legnane, v decembri 1849, bola v Teatro San Carlo v Neapole uvedená Verdiho nová opera Louise Miller. Jeho literárnym zdrojom je Schillerova „filistínska dráma“ Zrada a láska, namierená proti triednej nerovnosti a kniežaciemu despotizmu.

"Louise Miller" je Verdiho prvá lyrická a každodenná opera, v ktorej sú hlavnými hrdinami obyčajní ľudia. Po produkcii v Neapole prešla Louise Miller množstvo scén v Taliansku a ďalších krajinách.

Verdi bol unavený z kočovného životného štýlu, chcel sa niekde pevne usadiť, najmä preto, že už nebol sám. Práve v tomto čase sa v blízkosti Busseta predávalo pomerne bohaté panstvo Sant'Agata. Verdi, ktorý mal vtedy značné finančné prostriedky, ho kúpil a začiatkom roku 1850 sa sem presťahoval s manželkou na trvalý pobyt.

Aktivita energického skladateľa prinútila Verdiho cestovať po Európe, no Sant'Agata sa odvtedy stala jeho obľúbeným sídlom až do konca jeho života. Len zimné mesiace skladateľ najradšej trávil buď v Miláne, alebo v prímorskom meste Janov – v Palazzo Dorna.

Prvou operou skomponovanou v Sant'Agate bola Stiffelio, pätnásta opera vo Verdiho tvorivom portfóliu.

Počas práce na Stiffeliovi Verdi zvažoval plány budúcich opier a čiastočne k nim načrtol hudbu. Už vtedy bol považovaný za jedného z najväčších skladateľov, no najvyšší rozkvet jeho tvorby sa ešte len blížil: pred nami boli opery, ktoré mu priniesli slávu „hudobného vládcu Európy“.

Rigoletto, Trubadúr a La Traviata sa stali najobľúbenejšími operami sveta. Vznikli jeden za druhým v priebehu necelých dvoch rokov, svojou povahou k sebe blízko, tvoria akúsi trilógiu.

Literárny zdroj "Rigoletto" - jedna z najlepších tragédií Victora Huga "Kráľ sa baví". Prvýkrát uvedená v Paríži 2. novembra 1832, hneď po premiére bola opera na nariadenie vlády vylúčená z repertoáru – ako hra „urážlivá voči morálke“, keďže autor v nej odsúdil rozpustilého francúzskeho kráľa prvej polovice 16. storočia František I.

Po odchode do Busseta Verdi pracoval tak tvrdo, že operu napísal za 40 dní. Premiéra "Rigoletto" sa konala 11. marca 1851 v benátskom divadle "La Fenice", na objednávku ktorého bola opera skomponovaná. Vystúpenie zožalo obrovský úspech a Vojvodova pieseň, ako skladateľ očakával, vyvolala rozruch. Pri odchode z divadla si diváci bzučali alebo pískali jej hravú melódiu.

Po naštudovaní opery skladateľ povedal: "Som so sebou spokojný a myslím si, že lepšiu už nikdy nenapíšem." Až do konca života považoval Rigoletta za svoju najlepšiu operu. Ocenili to tak Verdiho súčasníci, ako aj nasledujúce generácie. Rigoletto je stále jednou z najpopulárnejších opier na celom svete.

Po premiére Rigoletta sa Verdi takmer okamžite pustil do prípravy scenára pre ďalšiu operu Trubadúr. Trvalo však približne dva roky, kým táto opera uzrela svetlo javiska. Dôvody, ktoré bránili tvorbe, boli rôzne: smrť milovanej matky a problémy s cenzúrou spojenou s inscenáciou Rigoletta v Ríme a náhla smrť Cammarana, ktorého Verdi naverboval na prácu na librete Trubadúra.

Až na jeseň 1852 nedokončené libreto dokončil L. Bardare. Prešli mesiace tvrdej práce a 14. decembra toho istého roku napísal skladateľ do Ríma, kde bola plánovaná premiéra: „... Trubadúr je úplne hotový: všetky noty sú na svojom mieste a som spokojný. Dosť na to, aby boli Rimania šťastní!"

Trubadúr mal premiéru v divadle Apollo v Ríme 19. januára 1853. Hoci ráno rozbúrený a z brehov vytekajúci Tiber takmer narušil premiéru. Neuplynulo ani sedem týždňov od rímskej premiéry Trubadúra, keď 6. marca 1853 uviedli v benátskom divadle La Fenice Verdiho novú operu La Traviata.

Použitím bohatých vokálnych a orchestrálnych výrazových prostriedkov vytvoril Verdi nový druh opery. La Traviata je hlboko pravdivá psychologická hudobná dráma zo života súčasníkov – obyčajných ľudí. Pre polovicu 19. storočia to bolo nové a odvážne, keďže v operách prevládali skoršie historické, biblické, mytologické zápletky. Verdiho inovácie sa nepáčili bežným divadelníkom. Prvá benátska produkcia bola úplným neúspechom.

6. marca 1854 sa konala druhá benátska premiéra, tentoraz v Teatro San Benedetto. Opera bola úspešná: diváci ju nielen pochopili, ale si ju aj veľmi obľúbili. Čoskoro sa La Traviata stala najpopulárnejšou operou v Taliansku a ďalších krajinách sveta. Je príznačné, že sám Verdi, keď sa ho raz opýtali, ktorú zo svojich opier má najradšej, odpovedal, že ako profesionál stavia Rigoletta vyššie, ale ako amatér má najradšej La Traviatu.

V rokoch 1850-1860 sa Verdiho opery uvádzali na všetkých veľkých scénach Európy. Pre Petrohrad píše skladateľ operu "Sila osudu", pre Paríž - "Sicílske nešpory", "Don Carlos", pre Neapol - "Maškarný ples".

Najlepšia z týchto opier je Maškarný ples. Sláva Maškarného plesu sa rýchlo rozšírila po celom Taliansku a ďaleko za jeho hranicami; zaujal pevné miesto vo svetovom opernom repertoári.

Ďalšiu Verdiho operu Sila osudu si objednalo vedenie petrohradských cisárskych divadiel. Táto opera bola určená pre taliansky súbor, ktorý v Petrohrade vystupoval nepretržite od roku 1843 a zožal výnimočný úspech. Premiéra sa konala 10. novembra 1862. Petersburgers srdečne pozdravil renomovaného skladateľa. 15. novembra napísal v liste jednému zo svojich priateľov: "Boli tri predstavenia...v preplnenom divadle a s vynikajúcim úspechom."

Koncom 60. rokov 19. storočia dostal Verdi od egyptskej vlády ponuku napísať pre nové divadlo v Káhire operu s vlasteneckým dejom z egyptského života, ktorá by ozdobila otvorenie Suezského prieplavu. Nezvyčajnosť tohto návrhu skladateľa najskôr zmiatla a odmietol ho prijať; no keď sa na jar 1870 zoznámil so scenárom, ktorý vypracoval francúzsky vedec (špecialista na staroegyptskú kultúru) A. Mariette, bol zápletkou natoľko unesený, že ponuku prijal.

Opera bola z veľkej časti dokončená do konca roku 1870. Premiéra bola pôvodne naplánovaná na zimnú sezónu 1870-1871, no pre napätú medzinárodnú situáciu (francúzsko-pruská vojna) ju museli odložiť.

Káhirská premiéra Aidy sa konala 24. decembra 1871. Podľa akademika B. V. Asafieva to „bolo jedno z najbrilantnejších a najoduševnenejších predstavení v celej histórii opery“.

Na jar 1872 začala Aida svoje triumfálne ťaženie po iných talianskych operných scénach a čoskoro sa preslávila v celej Európe vrátane Ruska a v Amerike. Odteraz sa o Verdim začalo rozprávať ako o geniálnom skladateľovi. Dokonca aj profesionálni hudobníci a kritici, ktorí k Verdiho hudbe pristupovali s predsudkami, rozpoznali skladateľov obrovský talent, jeho výnimočné služby v oblasti operného umenia. Čajkovskij uznal tvorcu „Aidy“ za génia a povedal, že Verdiho meno by malo byť zapísané na tabuľky histórie vedľa najväčších mien.

Melodická bohatosť "Aida" udivuje svojou bohatosťou a rozmanitosťou. V žiadnej inej opere Verdi neprejavil takú veľkorysú a nevyčerpateľnú melodickú vynaliezavosť ako tu. Zároveň sa melódie „Aidy“ vyznačujú výnimočnou krásou, výraznosťou, noblesou, originalitou; niet v nich ani stopy po klišé, rutine, „čare“, ktorými sa často prehrešovali starí talianski operní skladatelia, ba aj sám Verdi v raných a čiastočne aj stredných obdobiach tvorivosti. V máji 1873 bol Verdi, ktorý vtedy žil v Sant'Agata, hlboko zarmútený správou o smrti 88-ročného Alessandra Manzoniho. Verdiho láska a úcta k tomuto vlasteneckému spisovateľovi boli bezhraničné. Aby si skladateľ primerane uctil pamiatku svojho slávneho krajana, rozhodol sa k prvému výročiu jeho smrti vytvoriť Requiem. Vytvorenie Requiem Verdimu netrvalo dlhšie ako desať mesiacov a 22. mája 1874 ho prvýkrát uviedli pod vedením autora v milánskom Kostole svätého Marka. Bohatosť a výraznosť melódie, sviežosť a smelosť harmónií, farebná orchestrácia, tvarová harmónia, zvládnutie polyfonickej techniky zaraďuje Verdiho Requiem medzi najvýraznejšie diela tohto žánru.

Vytvorenie jednotného talianskeho štátu nenaplnilo Verdiho nádeje, ako mnohí ďalší vlastenci. Skladateľova politická reakcia vyvolala hlbokú horkosť. Verdiho obavy vyvolal aj hudobný život Talianska: zanedbávanie národnej klasiky, slepé napodobňovanie Wagnera, ktorého dielo Verdi veľmi oceňoval. V osemdesiatych rokoch 19. storočia nastal pre starého autora nový vzostup. Vo veku 75 rokov začal písať operu podľa námetu Shakespearovho Othella. Opačné pocity - vášeň a láska, lojalita a intrigy sú v nej prenášané s obrovskou psychologickou autentickosťou. Othello spája všetku tú genialitu, ktorú Verdi vo svojom živote dosiahol. Hudobný svet bol ohromený. Táto opera sa však vôbec nestala finále tvorivej cesty. Keď mal Verdi už 80 rokov, napísal nové majstrovské dielo - komickú operu Falstaff podľa Shakespearovej hry Windsor Ridiculous - dielo tak dokonalé, realistické, s úžasným polyfónnym koncom - fúgou, že bolo okamžite uznané za najvyšší úspech. svetovej opery.

10. septembra 1898 sa Verdi dožil 85 rokov. „...Moje meno zaváňa érou múmií – ja sám sa vysychám, keď si toto meno len tak zamrmlám,“ priznal smutne. Tichý a pomalý zánik skladateľovej vitality pokračoval viac ako dva roky.

Krátko po tom, čo ľudstvo slávnostne spoznalo 27. storočie, Verdiho, ktorý býval v milánskom hoteli, zasiahla paralýza a o týždeň neskôr, 27. januára 1901 skoro ráno, vo veku 88 rokov zomrel. V celom Taliansku bol vyhlásený štátny smútok.

1.mladý zelený

Giuseppe Verdi raz povedal:
Keď som mal osemnásť rokov, považoval som sa za skvelého a povedal som:
"SOM".
Keď som mal dvadsaťpäť rokov, začal som hovoriť:
"Ja a Mozart".
Keď som mal štyridsať rokov, povedal som:
"Mozart a ja".
Teraz hovorím:
"Mozart".

2. chyba sa objavila...

Raz prišiel za dirigentom milánskeho konzervatória devätnásťročný chlapec a požiadal o vyšetrenie. Na prijímacej skúške zahral svoje skladby na klavíri. O pár dní neskôr dostal mladík strohú odpoveď: „Nechaj myšlienku na konzervatórium. A ak chceš naozaj študovať hudbu, hľadaj nejakého súkromného učiteľa medzi mestskými hudobníkmi...“
Tak bol na jeho miesto dosadený netalentovaný mladík a stalo sa tak v roku 1832. A po niekoľkých desaťročiach sa milánske konzervatórium vášnivo usilovalo o česť niesť meno hudobníka, ktorého kedysi odmietlo. Toto meno je Giuseppe Verdi.

3. Zatlieskajte! ...

Verdi raz povedal:
- Potlesk je neoddeliteľnou súčasťou niektorých druhov hudby a mal by byť zapísaný do partitúry.

4. Hovorím "mozart"!

Raz sa Verdi, už vybielený so sivými vlasmi a známy po celom svete, rozprával s jedným nádejným skladateľom. Skladateľ mal osemnásť rokov. Bol úplne presvedčený o vlastnej genialite a celý čas hovoril len o sebe a svojej hudbe.
Verdi počúval mladého génia dlho a pozorne a potom s úsmevom povedal:
- Môj drahý mladý priateľ! Keď som mal osemnásť rokov, tiež som sa považoval za skvelého hudobníka a povedal som: „Ja som“. Keď som mal dvadsaťpäť rokov, povedal som: "Ja a Mozart." Keď som mal štyridsať rokov, povedal som: "Mozart a ja." A teraz len poviem: "Mozart".

5. Nepoviem!

Jeden ctižiadostivý hudobník sa dlho snažil prinútiť Verdiho, aby si vypočul jeho hru a vyjadril svoj názor. Nakoniec skladateľ súhlasil. V určenú hodinu prišiel mladý muž k Verdimu. Bol to vysoký mladý muž, zrejme obdarený obrovskou fyzickou silou. Ale hral veľmi zle...
Po skončení hry hosť požiadal Verdiho, aby vyjadril svoj názor.
- Len mi povedz celú pravdu! povedal odhodlane mladík a od vzrušenia zatínal päste.
- Nemôžem, - odpovedal Verdi s povzdychom.
- Ale prečo?
- Bojím sa...

6.ani deň bez linky

Verdi so sebou vždy nosil hudobnú knihu, do ktorej si každý deň zapisoval svoje hudobné dojmy z prežitého dňa. V týchto zvláštnych denníkoch veľkého skladateľa sa dajú nájsť úžasné veci: z akýchkoľvek zvukov, či už sú to výkriky zmrzlinára na rozpálenej ulici alebo výzvy lodníka na odvoz, výkriky staviteľov a iných pracujúcich ľudí, či detský plač, Verdi zo všetkého vydoloval hudobnú tému! Verdi ako senátor kedysi svojich senátorov poriadne prekvapil. Na štyri hárky notového papiera veľmi rozpoznateľne transponoval v komplikovanej dlhej fúge ... prejavy temperamentných zákonodarcov!

7.dobré znamenie

Po dokončení práce na opere Trubadúr Giuseppe Verdi veľmi láskavo pozval pomerne priemerného hudobného kritika, svojho veľkého nepriaznivca, aby ho oboznámil s niektorými z najdôležitejších fragmentov opery. - No a ako sa ti páči moja nová opera? - spýtal sa skladateľ vstávajúc od klavíra.
- Úprimne povedané, - povedal kritik rezolútne, - toto všetko mi pripadá dosť ploché a nevýrazné, pán Verdi.
- Bože môj, ani si nevieš predstaviť, aká som vďačná za tvoju spätnú väzbu, aká som šťastná! - zvolal natešený Verdi a vrúcne podal ruku svojmu odporcovi.
"Nerozumiem tvojej radosti," pokrčil plecami kritik. - Koniec koncov, opera sa mi nepáčila ... - Teraz som si úplne istý úspechom svojho "trubadúra", - vysvetlil Verdi. - Koniec koncov, ak sa vám práca nepáčila, publiku sa to nepochybne bude páčiť!

8. Vráť peniaze, maestro!

Verdiho nová opera „Aida“ bola divákmi prijatá s obdivom! Slávny skladateľ bol doslova bombardovaný uznaniami a nadšenými listami. Medzi nimi však boli aj tieto: „Tie hlučné reči o vašej opere“ Aida „mňa prinútili ísť 2. tohto mesiaca do Parmy a zúčastniť sa predstavenia... Na konci opery som si položil otázku: opera ma uspokojuje?Odpoveď bola záporná Nasadám do koča a vraciam sa domov do Reggia.Všetci okolo mňa len hovoria o prednostiach opery.Opäť som pocítil túžbu počúvať operu a 4. Som späť v Parme. Dojem, ktorý som urobil, je takýto: v opere nie je nič výnimočné... Po dvoch-troch predstaveniach bude vaša "Aida" zapadnutá prachom v archíve. Môžete to posúdiť, milý pán Verdi, akú ľútosť cítim nad lýrami, ktoré som márne premárnil.Pridajme k tomu, že som rodinný typ a takýto výdavok mi nedá pokoja.Preto sa obraciam priamo na Vás so žiadosťou, aby ste mi vrátili uvedené peniaze ... "
Na konci listu bol predložený dvojitý účet za spiatočnú železnicu, divadlo a večeru. Spolu šestnásť lír. Po prečítaní listu Verdi nariadil svojmu impresáriovi, aby zaplatil žiadateľovi peniaze.
„Avšak po odpočítaní štyroch lír za dve večere,“ povedal veselo, „keďže tento signor mohol večerať doma. A viac... Daj mu slovo, že už nikdy nebude počúvať moje opery... Aby som sa vyhol novým výdavkom.

9.príbeh jednej zbierky

Jedného dňa prišiel Verdiho navštíviť jeden z jeho priateľov, ktorý trávil leto vo svojej malej vile na pobreží v Monte Catini. Keď sa rozhliadol okolo, bol nevýslovne prekvapený, že majiteľ, aj keď nie príliš veľká, ale stále dvojposchodová vila s desiatimi izbami, sa neustále tlačí v jednej miestnosti, a nie v tej najpohodlnejšej ...
- Áno, samozrejme, mám viac izieb, - vysvetlil Verdi, - ale tam mám veci, ktoré naozaj potrebujem.
A veľký skladateľ vzal hosťa po dome, aby mu tieto veci ukázal. Predstavte si prekvapenie zvedavého hosťa, keď uvidel veľké množstvo organových orgánov, ktoré doslova zaplavili Verdiho vilu...
„Vidíte,“ vysvetlil skladateľ záhadnú situáciu s povzdychom, „prišiel som sem hľadať pokoj a ticho, chcel som pracovať na svojej novej opere. Ale mnohí majitelia týchto nástrojov, ktoré ste práve videli, sa z nejakého dôvodu rozhodli, že som sem prišiel len preto, aby som si vypočul svoju vlastnú hudbu v podaní ich organov, dosť zle... Od rána do večera lahodili mojim ušiam árie z La Traviaty, "Rigoletto", "trubadúr". A to znamenalo, že som im musel zakaždým zaplatiť za toto pochybné potešenie. Nakoniec som prišiel do zúfalstva a jednoducho som od nich kúpil všetky orgány. Toto potešenie ma stálo dosť veľa, ale teraz môžem v pokoji pracovať ...

10.nemožná úloha

V Miláne, oproti slávnemu Teatro alla Scala, je krčma, kde sa už dlho schádzajú umelci, hudobníci a javiskoví odborníci.
Tam sa pod sklom oddávna uchováva fľaša šampanského, ktorá je určená tým, ktorí dokážu dôsledne a zrozumiteľne vlastnými slovami prerozprávať obsah Verdiho opery Trubadúr.
Táto fľaša sa skladuje už viac ako sto rokov, víno silnie, ale „šťastlivec“ je stále preč.

11. najlepší je najláskavejší

Raz sa Verdiho opýtali, ktorý zo svojich výtvorov považuje za najlepší?
- Dom, ktorý som postavil v Miláne pre starších hudobníkov ...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(tal. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. október 1813, v talianskej obci Le Roncole, ktorá sa nachádza v severnej časti Lombardska, na dolnom prítoku rieky Pád, neďaleko mesta Busseto, Francúzska ríša – 27. januára, 1901, Miláno, Taliansko) – taliansky skladateľ, ktorého dielo je jedným z najväčších úspechov svetovej opery a zavŕšením rozvoja talianskej opery v 19. storočí.

Skladateľ skomponoval 26 opier a jedno rekviem. Najlepšie opery skladateľa: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trubadúr, La Traviata. Vrcholom kreativity sú najnovšie opery: Aida, Othello, Falstaff.

Skoré obdobie

Verdi sa narodil v rodine Carla Giuseppe Verdiho a Luigiho Uttiniho v Le Roncole - dedine neďaleko Busseta v departemente Tarot, ktorá bola v tom čase súčasťou Prvej francúzskej ríše po anexii kniežatstiev Parma a Piacenza. Budúci veľký taliansky skladateľ sa teda oficiálne narodil vo Francúzsku.

Verdi sa narodil v roku 1813 (v tom istom roku ako Richard Wagner, v budúcnosti jeho hlavný rival a popredný skladateľ nemeckej opernej školy) v Le Roncole neďaleko Busseta (Parmské vojvodstvo). Skladateľov otec Carlo Verdi mal dedinský hostinec a jeho matka Luigia Uttiniová bola pradiarka. Rodina žila v chudobe a Giuseppe detstvo bolo ťažké. V dedinskom kostole pomáhal slúžiť omše. Študoval hudobnú gramotnosť a hru na organe u Pietra Baistrocchiho. Keď si rodičia všimli synovu túžbu po hudbe, dali Giuseppemu spinet. Tento veľmi nedokonalý nástroj si skladateľ ponechal až do konca života.

Hudobne nadaného chlapca si všimol Antonio Barezzi, bohatý obchodník a milovník hudby zo susedného mesta Busseto. Veril, že sa Verdi nestane krčmárom ani dedinským organistom, ale veľkým skladateľom. Na Barezziho radu sa desaťročný Verdi presťahoval do Busseta študovať. Začalo sa teda nové, ešte ťažšie obdobie života – roky dospievania a mladosti. V nedeľu chodieval Giuseppe do Le Roncole, kde hral na organe počas omše. Verdi mal aj učiteľa kompozície - Fernanda Proveziho, riaditeľa Filharmónie v Busseto. Carry sa zaoberal nielen kontrapunktom, ale prebudil vo Verdim túžbu po serióznom čítaní. Giuseppeho pozornosť púta klasik svetovej literatúry - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Jedným z jeho najobľúbenejších diel je román Zasnúbený od veľkého talianskeho spisovateľa Alessandra Manzoniho.

V Miláne, kam Verdi odišiel ako osemnásťročný pokračovať vo vzdelávaní, ho neprijali na konzervatórium (dnes nesie meno Verdi) „pre nízku úroveň hry na klavíri; Okrem toho boli na konzervatóriu vekové obmedzenia.“ Verdi začal chodiť na súkromné ​​hodiny kontrapunktu a zároveň navštevovať operné predstavenia, ako aj len koncerty. Komunikácia s milánskou elitou ho presvedčila, aby sa vážne zamyslel nad kariérou divadelného skladateľa.

Späť v Busseto, s podporou Antonia Barezziho (miestneho obchodníka a milovníka hudby, ktorý podporuje Verdiho hudobné ambície), Verdi v roku 1830 prvýkrát verejne vystúpil v dome Barezzi.

Fascinovaný Verdiho hudobným darom ho Barezzi pozve, aby sa stal učiteľom hudby pre jeho dcéru Margaritu. Čoskoro sa mladí ľudia do seba zamilovali a 4. mája 1836 sa Verdi oženil s Margaritou Barezziovou. Čoskoro Margarita porodila dve deti: Virginia Maria Luisa (26. marca 1837 - 12. augusta 1838) a Izilio Romano (11. júla 1838 - 22. októbra 1839). Zatiaľ čo Verdi pracoval na svojej prvej opere, obe deti zomierajú v detstve. O niečo neskôr (18. júna 1840), vo veku 26 rokov, zomiera skladateľova manželka Margarita na encefalitídu.

Prvotné uznanie

Prvá inscenácia Verdiho opery (Oberto, Gróf Bonifacio) ( Oberto) v Miláne "La Scala" bola schválená kritikmi, potom impresário divadla Bartolomeo Merelli ponúklo Verdimu zmluvu na napísanie dvoch opier. Boli „kráľom na hodinu“ ( Un giorno di regno) a Nabucco (Nabuchodonozor). Verdiho manželka a dve deti zomreli, keď pracoval na prvej z týchto dvoch opier. Po jej neúspechu chcel skladateľ prestať písať opernú hudbu. Premiéra Nabucca 9. marca 1842 v La Scale však mala veľký úspech a vybudovala Verdimu reputáciu ako operného skladateľa. V priebehu budúceho roka bola opera uvedená v Európe 65-krát a odvtedy zaujala pevné miesto v repertoári popredných svetových operných domov. Na Nabucca nasledovalo hneď niekoľko opier, vrátane Longobardov v krížovej výprave ( I Lombardi alla prima crociata) a "Ernani" ( Ernani), ktoré boli inscenované a mali úspech v Taliansku.

V roku 1847 vznikla opera Longobardi, prepísaná a premenovaná na Jeruzalem ( Jeruzalem), bol naštudovaný Parížskou operou 26. novembra 1847 a stal sa prvým Verdiho dielom v štýle veľká opera... Preto musel skladateľ túto operu trochu prepracovať a nahradiť talianske postavy francúzskymi.

Majster

Vo veku 38 rokov mal Verdi pomer s Giuseppinou Strepponi, speváčkou (sopranistkou), ktorá v tom čase končila svoju kariéru (vzali sa až o jedenásť rokov neskôr a ich spolužitie pred svadbou bolo v mnohých krajinách považované za škandalózne. miesta, kde museli žiť) ... Čoskoro Giuseppina prestala vystupovať a Verdi sa po vzore Gioacchina Rossiniho rozhodol s manželkou ukončiť kariéru. Bol bohatý, slávny a zamilovaný. Možno to bola Giuseppina, ktorá ho presvedčila, aby pokračoval v písaní opier. Úplne prvá opera, ktorú Verdi napísal po „dôchodku“, sa stala jeho prvým majstrovským dielom – „Rigoletto“. Operné libreto na motívy hry Sám kráľ sa zabáva od Victora Huga prešlo výraznými cenzúrnymi zmenami a skladateľ mal v úmysle viackrát opustiť prácu, kým bola opera definitívne dokončená. Prvá výroba sa uskutočnila v Benátkach v roku 1851 a mala obrovský úspech.

Rigoletto je nepochybne jednou z najlepších opier v histórii hudobného divadla. Verdiho umelecká veľkorysosť sa prezentuje v plnej sile. Krásne melódie sú roztrúsené po partitúre, árie a ansámbly, ktoré sa stali neodmysliteľnou súčasťou klasického operného repertoáru, na seba nadväzujú, pričom sa spája komické a tragické.

La Traviata, ďalšia veľká Verdiho opera, vznikla a naštudovala dva roky po Rigolettovi. Libreto vychádza z hry Alexandra Dumas-sona „Dáma s kaméliami“.

Nasledovalo niekoľko ďalších opier, medzi nimi aj „Sicílska večera“ ( Les vêpres siciliennes; na objednávku Parížskej opery), Trubadúr ( Il Trovatore), "Maškarný ples" ( Un ballo in maschera), "Sila osudu" ( La forza del destino; 1862, na objednávku Imperial Bolshoi Stone Theatre v Petrohrade, druhá verzia opery Macbeth ( Macbeth).

V roku 1869 Verdi skomponoval „Libera Me“ pre Requiem na pamiatku Gioacchina Rossiniho (zvyšné časti napísali dnes už málo známi talianski skladatelia). V roku 1874 napísal Verdi svoje Requiem za smrť svojho uznávaného spisovateľa Alessandra Manzoniho, vrátane revidovanej verzie predtým napísaného Libera Me.

Jedna z posledných veľkých opier Verdiho, Aida, bola objednaná egyptskou vládou na oslavu otvorenia Suezského prieplavu. Verdi najprv odmietol. Počas pobytu v Paríži dostal od du Locle druhú ponuku. Tentoraz sa Verdi zoznámil s operným scenárom, ktorý sa mu páčil, a súhlasil s napísaním opery.

Verdi a Wagner, každý z vedúcich svojej národnej opernej školy, sa vždy nemali radi. Za celý svoj život sa nikdy nestretli. Verdiho dochovaných komentárov o Wagnerovi a jeho hudbe je málo a sú nepriateľské („Vždy si márne vyberá nevyšliapanú cestu, snaží sa lietať tam, kde by normálny človek len kráčal, dosahujúc oveľa lepšie výsledky“). Keď sa však Verdi dozvedel, že Wagner zomrel, povedal: „Aké smutné! Toto meno zanechalo obrovskú stopu v dejinách umenia." O Verdiho hudbe je známy iba jeden Wagnerov výrok. Veľký Nemec, vždy výrečný, vždy veľkorysý v (nelichotivých) komentároch vo vzťahu k mnohým iným skladateľom, po vypočutí Requiem povedal: "Je lepšie nič nehovoriť."

Aida bola inscenovaná v Káhire v roku 1871 s veľkým úspechom.

Posledné roky a smrť

Nasledujúcich dvanásť rokov Verdi pracoval veľmi málo, pomaly upravoval niektoré zo svojich raných diel.

Opera "Othello" ( Otello), založený na hre Williama Shakespeara, bol inscenovaný v Miláne v roku 1887. Hudba tejto opery je „kontinuálna“, neobsahuje delenie na árie a recitatívy, ktoré je pre taliansku operu tradičné – táto inovácia bola zavedená pod vplyvom opernej reformy Richarda Wagnera (po jeho smrti). Navyše pod vplyvom tej istej wagnerovskej reformy nadobudol štýl neskorého Verdiho väčšiu mieru recitatívnosti, čím sa opera stala realistickejšou, hoci niektorých fanúšikov tradičnej talianskej opery odstrašila.

Verdiho posledná opera Falstaff ( Falstaff), ktorej libreto Arriga Boita, libretistu a skladateľa, bolo založené na Shakespearovej hre „The Wicked Women of Windsor“ Veselé windsorské manželky), preložený do francúzštiny Victorom Hugom, vyvinul štýl „cez vývoj“. Brilantne napísaná partitúra tejto komédie má tak oveľa bližšie k Wagnerovým Meistersingerom než ku komickým operám Rossiniho a Mozarta. Nepolapiteľnosť a šumivosť melódií umožňuje nezdržiavať vývoj deja a vytvára jedinečný efekt zmätku, tak blízky duchu tejto shakespearovskej komédie. Opera končí sedemdielnou fúgou, v ktorej Verdi naplno demonštruje svoje brilantné majstrovstvo kontrapunktu.

21. januára 1901 počas pobytu v hoteli Grand Et De Milan (Milán, Taliansko) Verdi utrpel mozgovú príhodu. Ochrnutý vnútorným uchom mohol čítať partitúry opier La Boheme a Tosca od Pucciniho, Komedianti od Leoncavalla, Piková dáma od Čajkovského, ale čo si myslel o týchto operách, ktoré napísali jeho bezprostrední a hodní dedičia, zostal neznámy... Verdi každým dňom slabol a o šesť dní neskôr, 27. januára 1901 skoro ráno, zomrel.

Verdi bol pôvodne pochovaný na monumentálnom cintoríne v Miláne. O mesiac neskôr bolo jeho telo prevezené do Casa Di Riposo v Musicisti, tiež v Miláne, do dovolenkového domu pre hudobníkov na dôchodku, ktorý vytvoril Verdi.

Bol agnostik. Jeho druhá manželka Giuseppina Strepponi ho opísala ako „muža malej viery“.

Štýl

Verdiho predchodcovia, ktorí ovplyvnili jeho tvorbu, sú Rossini, Bellini, Meyerbeer a hlavne Donizetti. V posledných dvoch operách Othello a Falstaff je badateľný vplyv Richarda Wagnera. Verdi, rešpektujúc Gounoda, ktorého jeho súčasníci považovali za najväčšieho skladateľa tej doby, si však od veľkého Francúza nič nepožičal. Niektoré pasáže v Aide naznačujú skladateľovo zoznámenie sa s dielami Michaila Glinku, ktorého Franz Liszt spopularizoval v západnej Európe po návrate z turné po Rusku.

Počas svojej kariéry Verdi odmietal používať vysoké C v tenorových partoch, ako dôvod uviedol skutočnosť, že schopnosť spievať túto konkrétnu notu pred plným publikom rozptyľuje interpretov pred, po a počas hrania noty.

Napriek tomu, že občas orchestrácia vo Verdiho dielni, skladateľ stavil najmä na svoj melodický dar, aby vyjadril emócie hrdinov a drámu akcie. Naozaj, veľmi často vo Verdiho operách, najmä pri sólových vokálnych číslach, je harmónia zámerne asketická a celý orchester znie ako jeden sprievodný nástroj (Verdimu sa pripisujú slová: „Ochester je veľká gitara!“ nedostatočná pozornosť aspekt partitúry, pretože jej chýbala škola a sofistikovanosť. Verdi sám raz povedal: „Zo všetkých skladateľov som najmenej informovaný.“ Ale ponáhľal sa dodať: „Hovorím to vážne, ale ‚vedomosťami‘ som vôbec neznamenajú znalosť hudby“.

Bolo by však nesprávne tvrdiť, že Verdi podcenil výrazovú silu orchestra a nevedel ju využiť do konca, keď ju potreboval. Navyše, orchestrálna a kontrapunktová inovácia (napríklad struny poletujúce po chromatickej stupnici v Monteroneovej scéne v Rigolettovi, aby sa zdôraznila dráma situácie, alebo, aj v Rigolettovi, zbor hučiaci v blízkosti tónov v zákulisí, zobrazujúci veľmi efektne, blížiace sa búrke) – charakteristické pre Verdiho dielo – také charakteristické, že iní skladatelia sa neodvážili požičať si od neho niektoré odvážne techniky kvôli ich okamžitému poznaniu.

Verdi bol prvým skladateľom, ktorý špecificky hľadal takú zápletku pre libreto, ktoré by najlepšie vyhovovalo osobitostiam jeho skladateľského talentu. V úzkej spolupráci s libretistami a s vedomím, že hlavnou silou jeho talentu je dramatický prejav, sa snažil z deja eliminovať „zbytočné“ detaily a „zbytočné“ postavy, pričom ponechal len postavy, v ktorých vrú vášne a scény bohaté na v dráme.

Opery od Giuseppe Verdiho

Trh márnosti, 1879

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• Kráľ na hodinu (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco alebo Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
• Longobardi v prvej krížovej výprave (I Lombardi) - 1843
• Ernani- 1844. Podľa rovnomennej hry Victora Huga
• Dvaja Foscari (mám nárok na Foscariho)- 1844. Podľa divadelnej hry Lorda Byrona
• Jeanne d'Arco- 1845. Podľa hry Schillera „Slúžka Orleánska“.
• Alzira- 1845. Podľa rovnomennej hry od Voltaira
• Attila- 1846. Podľa hry Zachariusa Wernera „Attila, vodca Hunov“.
• Macbeth- 1847. Podľa rovnomennej hry Shakespeara
• Rogues (I masnadieri)- 1847. Podľa rovnomennej hry Schillera
• Jeruzalem (Jérusalem)- 1847 (verzia lombardský)
• Korzár (Il corsaro)- 1848. Podľa rovnomennej básne Lorda Byrona
• Bitka pri Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Podľa divadelnej hry "Bitka pri Toulouse" od Josepha Meriho
• Luisa Millerová- 1849. Podľa hry Schillera „Zrada a láska“.
• Stiffelio- 1850. Podľa divadelnej hry Émila Souvestreho a Eugena Bourgeoisa Svätý Otec alebo Evanjelium a srdce.
• Rigoletto- 1851. Na motívy hry Kráľ sa zabáva od Victora Huga
• Trubadúr (Il Trovatore)- 1853. Podľa rovnomennej hry Antonia Garcíu Gutierreza
• La Traviata- 1853. Podľa hry A. Dumas-sona „Dáma s kaméliami“.
• Sicílske nešpory (Les vêpres siciliennes)- 1855. Podľa hry Eugene Scribe a Charles De Verier "Vojvoda z Alby"
• Giovanna de Guzman(Verzia „Sicílskych vešpier“).
• Simon Boccanegra- 1857. Podľa rovnomennej hry Antonia Garcíu Gutierreza.
• Aroldo- 1857 (verzia Stiffelio)
• Maškarný ples (Un ballo in maschera)- 1859. Podľa skutočnej vraždy Gustáva III., ktorý tvoril základ hry Eugena Scribea
• Sila osudu (La forza del destino)- 1862. Podľa hry „Don Alvaro, alebo sila osudu“ od Angela de Saavedra, vojvodu z Rivas. Premiéra vo Veľkom (kamennom) divadle v Petrohrade
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Druhé vydanie opery na objednávku Parížana Veľká opera
• Don Carlos- 1867. Podľa rovnomennej hry Schillera
• Aida- 1871. Premiéra v Khedive Opera House v Káhire, Egypt
• Otello- 1887. Podľa rovnomennej hry Shakespeara
• Falstaff- 1893. Na základe Posmievačov z Windsoru a dvoch častí Shakespearovho Henricha IV.

Iné kompozície

• Sláčikové kvarteto v e-mol - 1873
• Requiem (Messa da Requiem) - 1874
• Štyri duchovné kusy (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatúra

• Bushen A., Zrodenie opery. (Mladý Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Traja páni – tri svety. M., 1986.
• Ordžonikidze G. Verdiho Opery na Shakespearových zápletkách, M., 1967.
• Solovcova L.A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Životná a tvorivá cesta, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Keby si Verdi viedol denník ... - Budapešť, 1966.

Filmy a seriály o živote a diele skladateľa

• "Giuseppe Verdi" (v ruštine známy ako "Príbeh života"; 1938, Taliansko). Režisér - Carmine Gallone. V hlavnej úlohe Fosco Giachetti.
• Giuseppe Verdi (1953, Taliansko). Režisér - Rafaello Matarazzo. V hlavnej úlohe - Pierre Cressois.
• "Život Giuseppe Verdiho (Verdiho)" (1982, Taliansko - Francúzsko - Nemecko - Veľká Británia - Švédsko). Režisér - Renato Castellani. V hlavnej úlohe Ronald Pickup.

Pamäť

Vo filatelii

Poštová známka ZSSR venovaná Verdimu, 1963, 4 kopejky (CFA 2879, Scott 2745A)

• Kráter na Merkúre je pomenovaný po Giuseppe Verdim.
• Celovečerný film „Dvadsiate storočie“ (réžia Bernardo Bertolucci) sa začína v deň smrti Giuseppe Verdiho, keď sa narodia dve hlavné postavy.