Byronský hrdina a jeho hlavné črty. „Byronický hrdina

J. G. Byron

Anglický básnik-romantik. Mladá generácia je romantická. Jeho prínos do literatúry je determinovaný jednak významom diel a obrazov, ktoré vytvoril, jednak vývojom nových literárnych žánrov (lyricko-epická báseň, filozofická dráma-mystérium, román vo veršoch...), inováciami. v rôznych oblastiach poetiky, v spôsoboch vytvárania obrazov, napokon účasť na politickom a literárnom zápase svojej doby. Byronov vnútorný svet bol zložitý a rozporuplný. Narodil sa v zlomovom bode. Hrad zdedil Byron ako 10-ročný s titulom lorda

Byron je stelesnením skutočných ľudských cností; nezničiteľný bojovník za spravodlivosť; rebel proti vtedajšej politike; ideálne pre celú generáciu; bojovník, básnik, cynik, socialita, aristokrat, romantik, idealista, satirik; vášnivý a impulzívny, ľahko sa zamiloval, bol sklamaný, bol zajatý novými nápadmi, silný, citlivý a ovplyvniteľný, akútne pociťoval nielen svoje vlastné porážky, problémy života, všetky strasti sveta, byronský hrdina, svet smútok.

Narodený v chudobe v Londýne, chromý, jeho otec strhol rodinný majetok. Vychovaná matkou. Nikdy som si s ňou nerozumel. V škole sa mu posmievali. Byron University nikdy nedokončil, bavil sa, hral karty. Dlhy rástli.

Byron bojoval proti predstaviteľom „jazernej školy“ (satira na nich)

Prvá zbierka „Hodiny voľného času“. Zbierka získala negatívne recenzie.

Odhalenie myšlienky slobody ako riadneho života v jednote s prírodou dosahuje najväčšiu silu v básni „Chcem byť slobodným dieťaťom ...“

Urobil skvelý výlet. Cestovateľské dojmy tvorili základ lyricko-epickej básne Childe-Haroldova púť. Báseň sa preslávila v celej Európe, zrodila sa v nej nový typ literárneho hrdinu. Byron bol uvedený do vysokej spoločnosti a vrhol sa do vysokého života, hoci sa nedokázal zbaviť pocitu trápnosti kvôli fyzickej chybe, ktorá ho skrývala za aroganciu.

V Byronovej básni „Childe Haroldova púť“ bola vyjadrená myšlienka slobody pre všetky národy, nielen právo, ale aj povinnosť každého národa bojovať za nezávislosť a slobodu od tyranie. V inom zmysle je sloboda pre Byrona slobodou jednotlivca.

Ale osobitná zložitosť kompozície je daná syntézou epických a lyrických vrstiev charakteristických pre báseň: nie je vždy možné presne určiť, komu lyrické myšlienky patria: hrdinovi alebo autorovi. Lyrický začiatok vnášajú do básne obrazy prírody, a predovšetkým obraz mora, ktoré sa stáva symbolom neovládateľného a samostatného slobodného živlu.

V speve III sa básnik venuje zlomu v európskych dejinách – pádu Napoleona. Childe Harold navštívi miesto bitky pri Waterloo. A autor sa zamýšľa nad tým, že v tejto bitke Napoleon aj jeho víťazní protivníci nebránili slobodu, ale tyraniu.

Problémom je úloha básnika a umenia v boji za slobodu národov. Básnik sa prirovnáva ku kvapke, ktorá sa vlievala do mora, k plavcovi, podobnému moru. Táto metafora sa stáva pochopiteľnou, ak vezmeme do úvahy, že obraz mora stelesňujú ľudia, ktorí sa po stáročia usilujú o slobodu. Autor v básni je teda básnik-občan.

"Východné príbehy"

Príťažlivosť k východu bola pre romantikov charakteristická: otvárala im iný typ krásy v porovnaní s antickým grécko-rímskym ideálom, ktorým sa riadili klasici; Východ je pre romantikov aj miestom, kde zúria vášne, kde despoti dusia slobodu, uchyľujú sa k východnej prefíkanosti a krutosti a romantický hrdina zasadený do tohto sveta živšie odhaľuje lásku k slobode v konfrontácii s tyraniou. "Corsair", "Gyaur", "Abydos Bride"

Na rozdiel od Childe Harolda, pozorovateľského hrdinu, ktorý sa stiahol z boja so spoločnosťou, hrdinovia týchto básní sú ľudia činu, aktívneho protestu.

Švajčiarske obdobie

Byronovo politické voľnomyšlienkárstvo a sloboda jeho náboženských a morálnych názorov vyvolali proti nemu skutočné prenasledovanie celou anglickou spoločnosťou. Jeho prestávka s manželkou bola použitá na kampaň proti básnikovi. Byron odchádza do Švajčiarska. Jeho sklamanie je v skutočnosti všeobecné.

"Manfred". Symbolicko-filozofická dramatická báseň „Manfred“ bola napísaná vo Švajčiarsku. Manfred, ktorý pochopil „všetku pozemskú múdrosť“, je zachvátený hlbokým sklamaním. Manfredovo utrpenie, jeho „svetový smútok“ sú neoddeliteľne spojené s osamelosťou, ktorú si sám zvolil. Manfredov egocentrizmus dosahuje najvyššiu úroveň, považuje sa nad všetkým na svete, chce úplnú, absolútnu slobodu. Jeho sebastrednosť však prináša smrť všetkým, ktorí ho milujú.

talianske obdobie. Talianske obdobie je vrcholom Byronovej tvorby. Básnik, ktorý sa zúčastňuje boja Talianov za slobodu krajiny, vytvára diela plné revolučných myšlienok. " Kain"

"don Juan" najväčšie dielo Byrona. Zostal nedokončený (bolo napísaných 16 skladieb a začiatok 17.). „Don Juan“ sa nazýva báseň, ale žánrovo je taký odlišný od ostatných Byronových básní, že by bolo správnejšie vidieť v Donovi Juanovi prvý príklad „románu vo veršoch“ (ako Puškinov „Eugene Onegin“) . Don Juan nie je príbehom iba jedného hrdinu, je to aj „encyklopédia života“. Don Juan je hrdina prevzatý zo španielskej legendy o potrestaní ateistu a zvodcu mnohých žien. vtipný opis úskokov legendárneho a neúnavného milovníka hrdinov

Byron v Grécku... Túžba zúčastniť sa národného boja za oslobodenie, o ktorom Byron toľko písal, ho privádza do Grécka. Sick Dies. Gréci stále považujú Byrona za svojho národného hrdinu.

Byron, ktorý nikdy nepoznal mieru túžob, usiloval sa získať od života čo najviac, mal dosť dostupných výhod, hľadal nové dobrodružstvá a dojmy, snažil sa zbaviť hlbokej duševnej úzkosti a úzkosti.

Byronove básne sú viac autobiografické ako básne iných anglických romantikov.

Na rozdiel od väčšiny romantikov Byron rešpektoval dedičstvo anglického klasicizmu,

Byronizmus – romantický smer Byronistov charakterizuje dezilúzia v spoločnosti a vo svete, nálada „svetového smútku“, ostrý nesúlad medzi básnikom a jeho okolím, kult nadčloveka.

Byronský hrdina

Protest ľudskej osoby proti obmedzujúcemu spoločenskému systému.

S príchodom „Childe Harold's Pilgrimage“ a ďalších diel od Byrona sa koncept „byronského hrdinu“ dostal do rozšírenej konzumácie, ktorá sa stala literárnym stelesnením ducha doby, nálad, ktorými žila spoločnosť na začiatku 19. . Bol to umelecký objav básnika, ktorý urobil pri pozorovaní seba a svojej generácie.

Výnimočná osobnosť, voľnomyšlienkár,

Jeho hrdina je vo svete sklamaný, neteší ho ani bohatstvo, ani zábava, ani sláva. Jeho hlavným duchovným stavom je nuda. Byronský hrdina je osamelý a rezervovaný. Hrdinovia diel uvedených Puškinom prevyšujú svoje okolie v inteligencii a vzdelaní, sú tajomní a charizmatickí, neodolateľne priťahujú slabšie pohlavie. Stavia sa mimo spoločnosť a zákon, na sociálne inštitúcie sa pozerajú arogantne, niekedy dosahujúc cynizmu. Kopanie v sebe. Výkon. Anglický básnik J. Byron vo svojom diele vytvoril typ hrdinu, ktorý sa stal literárnym stelesnením ducha éry romantizmu. Charakterizuje ho sklamanie z okolitej reality, protest proti nej, nuda, blúdenie v slume vlastnej duše, sklamanie, melanchólia, túžba po nerealizovateľných ideáloch. Rebel silný charakter, rojko

Toto je osamelý cestovateľ, exulant. Byronský hrdina je zvyčajne výnimočná postava konajúca za výnimočných okolností. Vyznačuje sa hlbokými a intenzívnymi citmi, túžbou, melanchóliou, emocionálnymi pudmi, vášnivými vášňami, odmieta zákony, ktorým sa ostatní podriaďujú, preto sa takýto hrdina vždy povznáša nad okolie.

Hrdina je sklamaný hodnotami sveta, neteší ho bohatstvo, zábava ani sláva. Základným stavom mysle je nuda. Je nespokojný s prostredím, nevie si v ňom nájsť miesto. Hrdina neviaže svoj život k vlasti, krajine, zemi, stojí nad hranicami, patrí všetkým. Jeho utrpenie a pocity sú hlavným predmetom autorovho skúmania.

Báseň

SLNKO SPIACI

Bezsenné slnko, smutná hviezda,

Váš mokrý lúč sa k nám dostane až sem.

S ním sa nám noc zdá temnejšia,

Si spomienkou na šťastie, ktoré sa rozbehlo preč.

Tlmené svetlo prvého sa stále chveje,

Stále bliká, ale nie je v ňom žiadne teplo.

Polnočný lúč, si sám na oblohe

Čistý, ale neživý, jasný, ale vzdialený! ..

Verš „Spomienka“ možno považovať za príklad básnickej rezervovanosti, za ktorou sa skrývajú dôvody autorovho smútku. Byronov poetický svet je bohatý a priestranný. Vnútornou témou básnikových textov je zároveň „stratený raj“, stratené nádeje a očakávania, stratené absolútne ľudské šťastie.

Koniec! Všetko to bol len sen.

V mojej budúcnosti nie je žiadne svetlo.

Kde je šťastie, kde je čaro?

Chvejem sa vo vetre zlej zimy,

Môj úsvit je skrytý za oblakom temnoty,

Preč je láska, žiara nádeje...

Ach, keby len spomienka!

George (Lord) Byron (preklad Alexey Tolstoy)

Bezsenné slnko, smutná hviezda,

Ako slzotvorne sa tvoj lúč vždy mihne

Ako temnota s ním je ešte temnejšia,

Ako sa to podobá na radosť zo starých čias!

Takže minulosť na nás svieti v noci života,

Ale bezmocné lúče nás nezohrievajú,

Hviezda minulosti je pre mňa tak viditeľná v smútku,

Viditeľné, ale ďaleko - svetlo, ale chlad!

§ 1. Hlavné znaky Byronovej tvorby

Romantizmus ako dominantný smer sa postupne presadil v anglickom umení v rokoch 1790-1800. Bolo to hrozné obdobie. Revolučné udalosti vo Francúzsku otriasli celým svetom a v samotnom Anglicku prebehla ďalšia, tichá, no nemenej významná revolúcia - takzvaná priemyselná revolúcia, ktorá spôsobila na jednej strane kolosálny rast priemyselných miest, a na druhej strane tzv. ten druhý viedol k poburujúcim sociálnym katastrofám: masovému pauperizmu, hladu, prostitúcii, nárastu kriminality, zbedačovaniu a konečnému zničeniu dediny.

Obraz Byrona sa stáva obrazom celej éry v dejinách európskeho sebauvedomenia. Bude pomenovaná po básnikovi - éra byronizmu. V jeho osobnosti videli stelesneného ducha doby, verili, že Byron „zhudobnil pieseň celej generácie“ (Vyazemsky) Citát: Zverev A. „Konfrontácia medzi problémami a zlom ...“ / / Byron DG Na križovatke bytia ... .Písmená. Spomienky. Spätná väzba. - M.: 1989 .. Byronizmus bol definovaný ako „svetový smútok“, ktorý bol ozvenou nenaplnených nádejí, ktoré prebudili Francúzsku revolúciu. Ako reflexiu spôsobenú podívanou na triumf reakcie v postnapoleonskej Európe. Ako vzpurnosť, ktorá sa môže prejaviť iba pohŕdaním univerzálnou poslušnosťou a svätým blahobytom. Ako kult individualizmu, alebo skôr ako apoteózu bezhraničnej slobody, ktorú sprevádza nekonečná osamelosť O. Kovaleva Zahraničná literatúra 11. storočia. Romantizmus. Učebnica / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Vydavateľstvo" ONIK C 21 storočia ". - 2005. - 272 s.: chorý ..

Veľký ruský spisovateľ F.M. Dostojevskij napísal: „Hoci byronizmus bol okamžitý, bol to veľký, svätý a mimoriadny jav v živote európskeho ľudstva a takmer v živote celého ľudstva. Byronizmus sa objavil vo chvíli hroznej túžby ľudí, ich sklamania a takmer zúfalstva. Po extatickom uchvátení z novej viery v nové ideály vyhlásenej na konci minulého storočia vo Francúzsku... výsledok prišiel taký odlišný od toho, čo sa očakávalo, natoľko oklamal vieru ľudí, že snáď ešte nikdy nebolo také smutné. Minúty histórie západnej Európy... Staré modly ležali zlomené. A práve v tej chvíli sa objavil veľký a mocný génius, vášnivý básnik. V jeho zvukoch znela vtedajšia túžba ľudstva a jeho pochmúrne sklamanie z vymenovania a z ideálov, ktoré ho oklamali. Bola to nová a už vtedy neslýchaná múza pomsty a smútku, kliatby a zúfalstva. Duch byronizmu sa zrazu prevalil celým ľudstvom, všetko mu odpovedalo." Dostojevskij F. M. Poln. zber op. - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114.

Byron, uznávaný ako vodca európskeho romantizmu v jednej z jeho najbojovnejších a najodbojnejších odrôd, bol spojený s tradíciami osvietenstva prostredníctvom zložitých a protirečivých vzťahov. Rovnako ako iní vyspelí ľudia jeho éry, aj on si veľmi dobre uvedomoval rozpor medzi utopistickými presvedčeniami osvietencov a realitou. Syn egoistického veku mal ďaleko od samoľúbostného optimizmu mysliteľov 18. storočia s ich doktrínou o dobrej povahe „prirodzeného človeka“.

No ak Byrona trápili pochybnosti o mnohých pravdách osvietenstva a možnosti ich praktického uplatnenia, básnik nikdy nespochybnil ich morálnu a etickú hodnotu. Z pocitu veľkosti výchovných a revolučných ideálov a z trpkých pochybností o možnosti ich realizácie vznikol celý zložitý komplex „byronizmu“ s jeho hlbokými rozpormi, s jeho kolísaním medzi svetlom a tieňom; s hrdinskými impulzmi k „nemožnému“ a tragickému uvedomeniu si nemennosti zákonov dejín Dejiny zahraničnej literatúry XIX storočia: Učebnica. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva - M.: Vzdelávanie. - 1982 - 320 s. - S. 69.

Všeobecné ideové a estetické základy básnikovho diela sa nevytvorili okamžite. Prvým z jeho básnických prejavov bola zbierka mladíckych básní „Hodiny voľna“ (1807), ktoré mali ešte imitačný a nevyzretý charakter. Jasná originalita Byronovej tvorivej osobnosti, ako aj jedinečná originalita jeho umeleckého štýlu sa naplno prejavili v ďalšej fáze básnikovej literárnej činnosti, ktorej začiatok bol poznačený objavením sa prvých dvoch piesní jeho monumentálnej básne. Childe Haroldova púť (1812).

Childe Haroldova púť, ktorá sa stala najznámejším Byronovým dielom, priniesla svojmu autorovi celosvetovú slávu a zároveň bola najväčšou udalosťou v dejinách európskeho romantizmu. Ide o akýsi lyrický denník, v ktorom básnik vyjadril svoj postoj k životu, zhodnotil svoju éru, podkladom preň boli Byronove dojmy z jeho cesty do Európy z roku 1812. Byron, ktorý za základ svojej práce vzal roztrúsené denníkové záznamy, ich spojil do jedného poetického celku, čo mu dodalo určité zdanie dejovej jednoty. Ako zjednocujúci začiatok svojho príbehu vytvoril príbeh o putovaní hlavného hrdinu Childe Harolda, pričom tento motív využil na znovuvytvorenie širokej panorámy modernej Európy. Podobu rôznych krajín, o ktorej uvažuje Childe Harold z lode, básnik reprodukuje čisto romantickým "malebným" spôsobom s množstvom lyrických odtieňov a takmer oslnivým jasom farebného spektra. A. Elistratová. Odkaz anglického romantizmu a moderny. - M .: 1960. Pre romantikov typická závislosť na národnej „exotike“, „miestnej farbe“ Byron zobrazuje zvyky a obyčaje rôznych krajín.

Básnik svojím charakteristickým tyranským pátosom ukazuje, že duch slobody, ktorý tak nedávno inšpiroval celé ľudstvo, ešte celkom nevyprchal. Stále pretrváva v hrdinskom boji španielskych roľníkov proti zahraničným dobyvateľom ich vlasti alebo v občianskych cnostiach drsných, nepoddajných Albáncov. A predsa prenasledovaná sloboda stále viac odchádza do ríše legiend, spomienok, legiend História zahraničnej literatúry XIX storočia: Učebnica. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Vzdelávanie. - 1982 - 320 s. S. 73.

V Grécku, ktoré sa stalo kolískou demokracie, už nič nepripomínalo kedysi slobodnú starovekú Hellasu („A pokorené pod tureckými mihalnicami, Grécko natiahnuté, zašliapané do blata“). Vo svete, ktorý je spútaný, zostáva slobodná iba príroda, ktorej bujný a radostný rozkvet sa javí ako kontrast ku krutosti a hnevu, ktorý vládne v ľudskej spoločnosti („Nechajte génia zomrieť, sloboda zomrela, večná príroda je krásna a jasná“ ).

Ale básnik, uvažujúc nad žalostným divadlom porážky slobody, nestráca vieru v možnosť jej oživenia. Všetok jeho duch, všetka jeho mocná energia smeruje k prebudeniu slabnúceho revolučného ducha. V celej básni znie s neutíchajúcou silou výzva k vzbure, k boju proti tyranii („Ó, Grécko, povstaň do boja!“).

A na rozdiel od Childe Harolda, ktorý sa prizerá len z okraja, Byron v žiadnom prípade nie je pasívnym kontemplátorom svetovej tragédie. Jeho nepokojná, nepokojná duša, ako keby bola súčasťou svetovej duše, obsahuje všetok smútok a bolesť ľudstva ("svetový smútok"). Práve tento pocit nekonečnosti ľudského ducha, jeho splynutia so svetovým celkom, spojený s čisto poetickými črtami – globálnou šírkou šírenia témy, oslnivým jasom farieb, veľkolepými krajinnými skicami atď. do čs Kurginyan, Byronovo dielo v najvyššom úspechu romantického umenia začiatku 19. storočia Kurginyan M.S. George Byron. - M.: 1958.

Nie je náhoda, že v mysliach mnohých fanúšikov a nasledovníkov Byrona, ktorí báseň nadšene prijali, zostal Byron predovšetkým autorom Childe Harolda. Bol medzi nimi aj A. Pushkin, v ktorého dielach sa opakovane spomína meno Childe Harold a pomerne často v korelácii s Puškinovými vlastnými hrdinami (Onegin je „moskovčan v Haroldovom plášti“).

Hlavným zdrojom príťažlivej sily „Childe Harold“ pre súčasníkov sa nepochybne niesol duch militantnej lásky k slobode stelesnenej v básni. Childe Harold je svojím ideologickým obsahom aj poetickým stelesnením skutočným znakom svojej doby. S modernou hlboko ladil aj obraz hlavnej postavy básne – vnútorne zdevastovaného tuláka bez domova, tragicky osamelého Childe Harolda. Hoci tento rozčarovaný, neveriaci anglický aristokrat nebol presnou podobizňou Byrona (ako sa básnikovi súčasníci mylne domnievali), v jeho zjave (ešte v „bodkovanom obryse“) sa už rysovali črty zvláštneho charakteru, ktoré sa stali romantickým prototypom všetci opozične zmýšľajúci hrdinovia literatúry 19. storočia, ktorí sa neskôr budú nazývať byronským hrdinom, ktorý zo všetkého najviac trpí osamelosťou:

Som sám na svete medzi prázdnotou,

bezhraničné vody.

Prečo by som mal vzdychať za iných,

kto bude za mňa vzdychať? -

pýta sa Byronic Childe Harold smutne.

Nedeliteľnosť tohto jediného lyrického komplexu sa obzvlášť zreteľne prejavuje v básňach venovaných Grécku, krajine, ktorej sen o oslobodení sa stal všadeprítomným motívom Byronovej poézie. Rozbúrený tón, zvýšená emocionalita a zvláštny nostalgický tón, zrodený zo spomienok na minulú veľkosť tejto krajiny, sú prítomné už v jednej z najstarších básní o Grécku v „Piesni gréckych rebelov“ (1812):

Ó, Grécko, vstaň!

Žiarenie starovekej slávy

Bojovníci vyzývajú na prisahanie

Pre majestátny výkon.

V neskorších Byronových básňach sa osobný dôraz na rovnakú tému zvyšuje. V poslednej z nich, napísanej takmer v predvečer svojej smrti („Posledné riadky adresované Grécku“, 1824), básnik hovorí o krajine svojich snov ako o milovanej žene alebo matke:

Ľúbim ťa! nebuď na mňa prísny!

……………………………………

Moja láska je neporušiteľný základ!

Som tvoj - a neviem sa s tým vyrovnať!

Sám najlepšie opísal svoje vlastné vnímanie občianskej problematiky v jednom z lyrických diel – „Z denníka na Kefalónii“ (1823):

Mŕtvy spánok je narušený - môžem spať?

Tyrani rozdrvia svet – podvolím sa?

Úroda je zrelá – mám váhať so žatvou?

Na posteli - pichľavý tŕň; Nespím;

V ten deň mi v ušiach spieva trúba,

Jej srdce sa ozýva...

Za. A. Blok

Zvuk tejto bojovej „trúbky“, spievajúcej v súzvuku so srdcom básnika, bol pre jeho súčasníkov zrozumiteľný. Ale rebelský pátos jeho poézie vnímali rôznymi spôsobmi.

V súlade s náladami pokrokových ľudí sveta (mnohí z nich mohli o Byronovi povedať spolu s M. Yu. Lermontovom: „Máme jednu dušu, rovnaké trápenie“) ho revolučná vzbura anglického básnika priviedla k úplnej rozchod s Anglickom. Básnik zdedil titul pána, no od detstva žil v chudobe, ocitol sa v cudzom prostredí, prežíval s týmto prostredím vzájomné odmietanie a opovrhovanie: on pre pokrytectvo svojich vznešených známych sú preto, kvôli svojej minulosti a kvôli svojim názorom.

Nepriateľstvo jej vládnucich kruhov voči Byronovi umocnili najmä jeho kroky na obranu Ludditov (robotníkov, ktorí ničili autá na protest proti neľudským pracovným podmienkam). K tomu všetkému sa pridala osobná dráma: rodičia jeho manželky neprijali Byrona, čím zničili manželstvo. Tým všetkým podnietení britskí „moralisti“ využili jeho rozvodové konanie, aby si s ním vyrovnali účty. Byron sa stal terčom šikany a šikany, v skutočnosti Anglicko zo svojho najväčšieho básnika urobilo vyhnanca.

Vzťah Childe Harolda k spoločnosti, ktorou opovrhoval, už niesol zrno konfliktu, ktorý sa stal základom európskeho románu 19. storočia. Tento konflikt medzi osobnosťou a spoločnosťou dostane oveľa väčšiu istotu v dielach vytvorených po prvých dvoch piesňach Childe Harolda v cykle takzvaných orientálnych básní (1813-1816). V tomto poetickom cykle, ktorý pozostáva zo šiestich básní („Gyaur“, „Corsair“, „Lara“, „Abydos Bride“, „Parisina“, „Obliehanie Korintu“), sa byronský hrdina napokon formuje v jeho komplexnom vzťahu s svet a seba samého. Miesto „orientálnych básní“ v tvorivej biografii básnika a zároveň v dejinách romantizmu určuje skutočnosť, že sa tu po prvý raz jasne sformuloval nový romantický koncept osobnosti, ktorý vznikol v dôsledku prehodnotenia osvietenské názory na človeka.

Dramatický zlom v Byronovom osobnom živote sa časovo zhodoval so zlomom vo svetových dejinách. Pád Napoleona, triumf reakcie, ktorej stelesnením bola Svätá aliancia, otvoril jednu z najtemnejších stránok európskych dejín a znamenal začiatok novej etapy v tvorbe a živote básnika Djakova N. Ya. Byron v rokoch exilu. - L .: 1974. Jeho tvorivé myslenie teraz smeruje k hlavnému prúdu filozofie.

Za vrchol Byronovej tvorivosti sa považuje jeho filozofická dráma „Kain“, ktorej hlavným hrdinom je bojovník proti Bohu; ktorý sa chopil zbraní proti univerzálnemu tyranovi – Jehovovi. Vo svojej náboženskej dráme, ktorú nazval „tajomstvo“, básnik používa biblický mýtus na diskusiu o Biblii. Ale boh v „Kainovi“ nie je len symbolom náboženstva. Básnik vo svojom pochmúrnom obraze spája všetky formy tyranskej svojvôle. Jehova je zároveň zlovestnou mocou náboženstva a despotickým jarmom reakčného protiľudového štátu a napokon aj všeobecnými zákonmi bytia, ľahostajnými k zármutku a utrpeniu ľudstva.

Byron, nasledujúc osvietencov, stavia proti tomuto mnohotvárnemu svetovému zlu myšlienku odvážnej a slobodnej ľudskej mysle, ktorá neakceptuje krutosť a nespravodlivosť panujúcu vo svete.

Kain, syn Adama a Evy, vyhnaný z raja za honbu za poznaním dobra a zla, spochybňuje ich strachom zrodené nároky na Božiu milosť a spravodlivosť. Na tejto ceste hľadania a pochybností sa Lucifer (jedno z diabolských mien) stáva jeho patrónom, ktorého majestátny a smutný obraz stelesňuje myšlienku nahnevanej rebelskej mysle. Jeho krásny, „nočný“ vzhľad je poznačený pečaťou tragickej duality. Dialektika dobra a zla, ktorá bola romantikom odhalená ako vnútorne prepojené princípy života a histórie, určovala rozporuplnú štruktúru obrazu Lucifera. Zlo, ktoré vytvára, nie je jeho pôvodným cieľom („Chcel som byť tvojím stvoriteľom,“ hovorí Kainovi, „a stvoril by som ťa inak“). Byronov Lucifer (ktorého meno v preklade znamená „nosič svetla“) je ten, kto sa snaží stať tvorcom, no stáva sa ničiteľom. Zasväcovaním Kaina do tajomstiev bytia spolu s ním letí do nadhviezdnych sfér a ponurý obraz chladného vesmíru bez života (obnovený Byronom na základe oboznámenia sa s Cuvierovými astronomickými teóriami) hrdinu napokon presvedčí, dráma, že všeobjímajúcim princípom vesmíru je vláda smrti a zla („Zlo je kvasom všetkého života a bez života,“ učí Lucifer Kaina).

Kain sa učí správnosti lekcie, ktorú dostal, z vlastnej skúsenosti. Vrátiac sa na zem ako úplný a presvedčený nepriateľ Boha, ktorý dáva život svojim stvoreniam, len aby ich zabil, Kain v návale slepej, bezdôvodnej nenávisti uštedruje ranu, určenú nepremožiteľnému a neprístupnému Jehovovi, na svojich miernych a skromný brat Ábel.

Tento bratovražedný čin, ako to bolo, predstavuje poslednú etapu v procese Kainovho poznania života. V sebe pozná neprekonateľnosť a všadeprítomnosť zla. Jeho pud dobra vedie k zločinu. Protest proti Jehovovmu ničiteľovi sa mení na vraždu a utrpenie. Kain, ktorý nenávidí smrť, je prvý, kto ju priviedol na svet. Tento paradox, vyvolaný skúsenosťami z nedávnej revolúcie a zovšeobecňovaním jej výsledkov, zároveň dáva najživšie stelesnenie nezmieriteľných rozporov Byronovho svetonázoru.

Byronovo tajomstvo, vytvorené v roku 1821, po porážke hnutia Carbonari, s obrovskou poetickou silou zachytilo hĺbku tragického zúfalstva básnika, ktorý rozpoznal neuskutočniteľnosť vznešených nádejí ľudstva a skazu svojej prométheovskej vzbury proti krutým zákonom života. a históriu. Práve pocit ich neprekonateľnosti prinútil básnika hľadieť so zvláštnou energiou po príčinách nedokonalosti života v objektívnych zákonitostiach spoločenského života. V denníkoch a listoch Byrona (1821-1824), ako aj v jeho básnických dielach, sa už pre neho črtá nové chápanie dejín nie ako tajomného osudu, ale ako súboru skutočných vzťahov ľudskej spoločnosti. S týmto posunom dôrazu je spojené posilnenie realistických tendencií jeho poézie.

Myšlienky o peripetiách života a histórie, ktoré boli prítomné skôr v jeho dielach, sa teraz stávajú jeho stálymi spoločníkmi. Táto tendencia je obzvlášť zreteľne vyjadrená v posledných dvoch piesňach Childe Harolda, kde túžba po zovšeobecnení historickej skúsenosti ľudstva, ktorá bola predtým charakteristická pre básnika, nadobúda oveľa cieľavedomejší charakter. Úvahy o minulosti, odeté do podoby rôznych historických reminiscencií (Staroveký Rím, z ktorého zostali ruiny, Lausanne a Ferney, kde žijú tiene „dvoch titanov“ – Voltaire a Rousseau, Florencia, ktorá vyhnala Danteho, Ferrara, ktorá zradila Tasso), zahrnuté v tretej a štvrtej piesni Byronovej básne, naznačujú smer jeho hľadania.

Kľúčovým obrazom druhej časti „Childe Harold“ je pole pri Waterloo. Kardinálny obrat v osude Európy, ktorý sa odohral na mieste poslednej Napoleonovej bitky, núti Byrona zhrnúť výsledky práve minulej éry a zhodnotiť činnosť jej protagonistu Napoleona Bonaparta. „Lekcia histórie“ hovorí básnikovi nielen závery o jej jednotlivých udalostiach a postavách, ale aj o celom historickom procese ako celku, ktorý autor „Childe Harold“ vníma ako reťaz fatálnych fatálnych katastrof. A zároveň, na rozdiel od vlastnej koncepcie historického „rocku“, básnik prichádza k záveru, že „však váš duch, Sloboda, žije!“, stále vyzýva národy sveta, aby bojovali za slobodu. . "Vstaň, vstaň, - obracia sa na Taliansko (ktoré bolo pod jarmom Rakúska), - a poháňajúc pijacu krvi, ukáž nám svoju hrdú, slobodu milujúcu povahu!"

Tento rebelantský duch bol vlastný nielen Byronovej poézii, ale počas celého jeho života. Smrť básnika, ktorý bol v oddelení gréckych rebelov, prerušila jeho krátku, ale takú jasnú životnú a tvorivú cestu.

§ 2. Byronskí vyhnaní hrdinovia: Prometheus, Manfred, väzeň z Chillonu a korzár

Ako už bolo spomenuté, byronský hrdina-exulant, rebel, odmietajúci spoločnosť a ňou odmietaný, sa stal zvláštnym typom romantického hrdinu. Jedným z najjasnejších byronských hrdinov je nepochybne Childe - Harold, v iných dielach Byrona sa však obrazy romantických hrdinov, rebelských hrdinov a deportovaných hrdinov objavujú živo a jasne.

V kontexte našej konkrétnej témy - témy darebáckeho hrdinu v Byronovom diele, jedna z jeho raných básní - "Korzár" (1814), ktorá je súčasťou cyklu "Východné básne", kde byronský konflikt vynikajúceho Osobnosť a nepriateľská spoločnosť je prezentovaná má najväčší záujem o obzvlášť úplné a priame vyjadrenie.

Korzár. Hrdina "korzára" - morský lupič Konrad je už z podstaty svojej činnosti vyvrheľom. Jeho spôsob života je priamou výzvou nielen prevládajúcim morálnym normám, ale aj systému dominantných štátnych zákonov, ktorých porušovanie robí z Konráda „profesionálneho“ zločinca. Príčiny tejto akútnej kolízie medzi hrdinom a celým civilizovaným svetom, za ktorý sa Konrad stiahol, sa postupne odhaľujú v priebehu dejového vývoja básne. Vodiacou niťou jej ideologického konceptu je symbolický obraz mora, ktorý sa objavuje v piesni pirátov, predostretý do rozprávania formou akéhosi prológu. Táto apelácia na more je jedným zo stálych lyrických motívov Byronovej tvorby. A. Puškin, ktorý Byrona nazval „spevákom mora“, prirovnáva anglického básnika k tomuto „voľnému prvku“:

Hluk, vzrušuj sa pre zlé počasie:

Bol to, ó more, tvoj spevák!

Váš obrázok bol na ňom označený,

Bol stvorený tvojím duchom:

Aký si mocný, hlboký a pochmúrny,

Rovnako ako vy, nič nie je neodškriepiteľné.

"K moru" Pushkin A. S. Poln. zber op. v 10 zväzkoch. - M .: 1958. - t. 7. - s. 52-53.

Celý obsah básne možno vnímať ako rozvinutie a zdôvodnenie jej metaforického prológu. Dušou Konrada, piráta, ktorý brázdi moria, je tiež more. Búrlivý, nezdolný, slobodný, odolávajúci všetkým pokusom o zotročenie, nezapadá do žiadnych jednoznačných racionalistických vzorcov. Dobro a zlo, štedrosť a krutosť, vzpurné pudy a túžba po harmónii v nej existujú v nerozlučnej jednote. Konrad, muž s mocnými nespútanými vášňami, je rovnako schopný vraždy a hrdinského sebaobetovania (počas požiaru seraglia patriacemu jeho nepriateľovi Pašovi Seidovi Konrad zachráni manželky toho druhého).

Tragédia Konrada spočíva práve v tom, že jeho osudové vášne prinášajú smrť nielen jemu, ale aj každému, kto je s ním nejakým spôsobom spojený. Konrad, označený pečaťou zlovestnej skazy, rozsieva okolo seba smrť a skazu. To je jeden zo zdrojov jeho smútku a dosiaľ nie veľmi jasného, ​​sotva načrtnutého duševného nesúladu, ktorého základom je vedomie jeho jednoty s podsvetím, spoluúčasť na jeho zverstvách. V tejto básni sa Konrad stále snaží nájsť ospravedlnenie pre seba: „Áno, som zločinec ako každý iný. O kom mám povedať inak, o kom?" A predsa ho jeho spôsob života, akoby mu vnútil nepriateľský svet, do istej miery ťaží. Napokon, tento slobodu milujúci rebel-individualista v žiadnom prípade nie je od prírody určený na „temné činy“:

Bol stvorený pre dobro, ale pre zlo

K sebe, jeho skresľujúci, priťahovaný.

Všetci zosmiešňovaní a všetci zradení;

Ako pocit padajúcej rosy

Pod oblúkom jaskyne; a aká je táto jaskyňa,

Tá sa vzápätí zmenila na kameň

Keď som prešiel svojím pozemským otroctvom...

Za. Yu Petrova

Ako mnohí Byronovi hrdinovia, aj Konrad bol v dávnej minulosti čistý, dôverčivý a milujúci. Básnik s miernym pozdvihnutím závoja tajomstva, ktorý zahaľuje prehistóriu jeho hrdinu, hovorí, že temný údel, ktorý si zvolil, je výsledkom prenasledovania bezduchou a zlou spoločnosťou, ktorá prenasleduje všetko svetlé, slobodné a originálne. Byron kladie zodpovednosť za deštruktívne aktivity Korzára na skazenú a bezvýznamnú spoločnosť, poetizuje svoju osobnosť a stav mysle, v ktorom sa nachádza. Ako správny romantik nachádza autor „Korzára“ zvláštnu „nočnú“ „démonickú“ krásu v tomto zmätenom vedomí, v chaotických impulzoch ľudského srdca. Jeho zdrojom je hrdý smäd po slobode – napriek všetkému a všetkými prostriedkami.

Práve tento nahnevaný protest proti zotročovaniu Osobnosti určil obrovskú silu umeleckého vplyvu byronských básní na čitateľov 19. storočia. Tí najvnímavejší z nich zároveň videli v Byronovom ospravedlnení individualistickú svojvôľu a potenciálne nebezpečenstvo v nej obsiahnuté. AS Puškin teda obdivoval Byronovu lásku k slobode, no odsudzoval ho za poetizáciu individualizmu, za pochmúrnou „pýchou“ Byronových hrdinov videl v nich skrytý „beznádejný egoizmus“ („Lord Byron s úspešným rozmarom / He obliecť si nudný romantizmus a beznádejné sebectvo” ) Citované z: Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva - M .: Vzdelávanie. - 1982 - 320 s. S. 23.

Puškin vo svojej básni Cigáni vložil do úst jednej z jej postáv – starej Cigánke – slová, ktoré znejú nielen Alekovi, ale aj byronskému hrdinovi ako literárno-psychologická kategória ako veta: „Chceš len slobodu pre seba." Tieto slová obsahujú mimoriadne presné označenie najzraniteľnejšieho bodu Byronovho konceptu osobnosti. Ale pri všetkej férovosti tohto hodnotenia nemožno nevidieť, že táto najkontroverznejšia stránka byronských postáv vznikla na veľmi reálnom historickom základe. Nie náhodou si poľský básnik a publicista A. Mitskevich spolu s niektorými kritikmi Byrona všimol nielen v Manfredovi, ale aj v „Le Corsaire“ známu podobnosť s Napoleonom A. Mitskevichom Sobrom. op. v 5 zväzkoch. - M .: 1954 - t. 4, - S. 63 ..

Prometheus. J. Gordon Byron čerpal mnohé zo svojich myšlienok z antického mýtu o Prometheovi. V roku 1817 napísal Byron vydavateľovi J. Merrymu: „Ako chlapec som veľmi obdivoval Aischylovho Prométhea. "Prometheus" vždy zamestnával moje myšlienky natoľko, že je pre mňa ľahké predstaviť si jeho vplyv na všetko, čo som napísal "Afonina O. Comments / / Byron D. G. Selected. - M .: 1982. - S. 409. V roku 1816 vo Švajčiarsku, v najtragickejšom roku svojho života, napísal Byron báseň „Prometheus“.

Titán! Na náš pozemský osud,

Do nášho žalostného údolia,

Na ľudskú bolesť

Pozeral si sa bez pohŕdania;

Čo však dostal za odmenu?

Utrpenie, napätie síl

Áno, sup, ktorý donekonečna

Trápi pečeň hrdého muža

Skala, smutný zvuk reťazí,

Dusivé bremeno úzkosti

Áno, ston, ktorý je pochovaný v srdci,

Potlačený tebou, utíšený,

Takže k tvojim smútkom

Nemohol to povedať bohom.

Báseň je postavená vo forme apelu na titána, slávnostná, odická intonácia znovu vytvára obraz trpiaceho-stoika, bojovníka a bojovníka, v ktorom je "veľkosť ukrytá vzorom / pre ľudskú rasu!" Zvlášť zdôraznené je tiché pohŕdanie Prométhea vo vzťahu k Zeusovi, „hrdému bohu“: „... ston, ktorý je pochovaný v srdci, / Ty si potlačil, utíšil ...“. „Tichá odpoveď“ Promethea na hrom hovorí o tichu titána ako o hlavnej hrozbe pre Boha.

V kontexte historických udalostí a životných okolností Byrona v roku 1816 (obnovenie panovníckych režimov v Európe, exil) nadobúda mimoriadny význam najdôležitejšia téma básne - trpká meditácia nad krutým osudom, všemocným osudom, ktorý mení pozemský údel človeka na „smútočné údolie“. V poslednej časti básne je tragicky pochopený ľudský osud - "cesta smrteľníkov - / Ľudský život je jasný prúd, / Beh, zmieta cestu ...", "Bezcieľna existencia, / Odpor, vegetácia .. "." Dielo sa končí potvrdením vôle človeka, schopnosti „zvíťaziť“ „v hĺbke najtrpkejších múk“.

V básni „Prometheus“ Byron nakreslil obraz hrdinu, titána, prenasledovaného, ​​pretože chce zmierniť ľudskú bolesť ľudí žijúcich na zemi. Všemohúci osud ho spútal ako trest za jeho dobrú túžbu „ukončiť nešťastia“. A hoci utrpenie Promethea presahuje všetky sily, nepokorí sa pred Tyraniou Hromovládcu. Hrdinstvom tragického obrazu Promethea je, že dokáže „premeniť smrť na víťazstvo“. Legendárny obraz gréckeho mýtu a tragédie o Aischylus získava v Byronovej básni črty občianskej udatnosti, odvahy a nebojácnosti, charakteristické pre hrdinu revolučnej romantickej poézie O. V. Kovaleva Zahraničná literatúra 11. storočia. Romantizmus. Učebnica / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Vydavateľstvo "ONIK C 21 storočia" LLC - 2005..

Obrazy Promethea, Manfreda a Kaina v rovnomenných Byronových básňach sú v súlade s hrdým protestom proti okolnostiam a výzvou k tyranii. Manfred teda vyhlasuje duchom živlov, ktorí k nemu prišli:

Nesmrteľný duch, dedičstvo Promethea,

Oheň zapálený vo mne je rovnako jasný

Mocný a všeobjímajúci, ako ten tvoj,

Hoci je odetý pozemským prstom.

No ak sám Byron, vytvárajúci obraz Promethea, len čiastočne priblížil svoj osud k svojmu osudu, potom ho čitatelia a interpreti básnikovho diela často priamo stotožňovali s Prometheom. Takže V. A. Žukovskij v liste N. V. Gogolovi, keď hovorí o Byronovi, ktorého duch je „vysoký, mocný, ale duch popierania, pýchy a pohŕdania“, píše: „...máme titána Promethea pripútaného ku skale. Kaukazský a hrdo zaprisahaný Zeus, ktorému sup trhá vnútro „Zhukovsky VA Estetika a kritika. - M.: 1985. - C 336.

Belinsky podal živý opis Byronovej práce: „Byron bol Prometheus nášho storočia, pripútaný ku skale, sužovaný šarkanom: mocný génius na svojej vlastnej hore hľadel dopredu – a bez toho, aby zvážil, za trblietavou vzdialenosťou, zasľúbená zem budúcnosti, preklial prítomnosť a vyhlásil ho za nezmieriteľné a večné nepriateľstvo...“ Belinský VG Šobr. op. v 3 zväzkoch - M .: 1948 .-- T. 2. - S. 454.

Prometheus sa stal jedným z najobľúbenejších symbolov romantizmu, stelesňujúceho odvahu, hrdinstvo, sebaobetovanie, nezlomnú vôľu a neústupčivosť.

"Manfred". Vo filozofickej dráme "Manfred" (1816) jedna z úvodných poznámok jej hrdinu, čarodejníka a kúzelníka Manfreda, znie: "Strom poznania nie je stromom života." Tento trpký aforizmus sumarizuje nielen výsledky historickej skúsenosti, ale aj skúsenosť samotného Byrona, ktorého hra vznikla v znamení známeho prehodnocovania vlastných hodnôt. Básnik, ktorý buduje svoju drámu ako akúsi exkurziu do vnútorného života „byronovského“ hrdinu, ukazuje tragiku duševného nesúladu svojho hrdinu. Romantický Faust - kúzelník a kúzelník Manfred bol rovnako ako jeho nemecký prototyp vedome sklamaný.

Po získaní nadľudskej moci nad prírodnými živlami sa Manfred zároveň dostal do stavu prudkého vnútorného konfliktu. Posadnutý zúfalstvom a ťažkými výčitkami svedomia blúdi po výšinách Álp a nenachádza ani zabudnutia, ani pokoj. Duchovia, ktorí podliehajú Manfredovi, mu nedokážu pomôcť v jeho pokusoch o útek od seba samého. Zložitá duševná kolízia, ktorá pôsobí ako dramatická os diela, je akousi psychologickou modifikáciou byronského konfliktu nadaného človeka s nepriateľským svetom Dejiny zahraničnej literatúry XIX storočia: Učebnica. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Vzdelávanie - 1982 - 320 s. - S. 73.

Hrdina drámy, ktorý odišiel zo sveta, ktorým opovrhoval, neprerušil svoje vnútorné spojenie s ním. V „Manfredovi“ Byron s oveľa väčšou istotou ako vo svojich skorších dielach poukazuje na tie deštruktívne princípy, ktoré sú skryté v jeho súčasnom individualistickom vedomí.

Titánsky individualizmus hrdého „supermana“ Manfreda je znakom doby. Ako syn svojho veku je Manfred, podobne ako Napoleon, nositeľom epochálneho vedomia. Naznačuje to symbolická pieseň „osudov“ – svojráznych duchov histórie prelietavajúcich nad hlavou Manfreda. Obraz „korunovaného darebáka hodeného do prachu“ (inými slovami Napoleona), ktorý sa objavuje v ich zlovestných spevoch, jasne koreluje s obrazom Manfreda. Pre romantického básnika sú obaja – jeho hrdina Manfred i zosadený francúzsky cisár – nástrojmi „osudov“ a ich vládca – génius zlého Ahrimana.

Vedomosti o tajomstvách života, ktoré sú pred obyčajnými ľuďmi skryté, si Manfred kúpil za cenu ľudských obetí. Jednou z nich bola jeho milovaná Astarte („Prelial som krv,“ hovorí hrdina drámy, „nebola to jej krv, ale jej krv bola preliata“).

Paralely medzi Faustom a Manfredom čitateľa neustále sprevádzajú. Ak sa však Goethe vyznačoval optimistickým chápaním pokroku ako nepretržitého progresívneho pohybu dejín a jednota jeho tvorivých a deštruktívnych princípov (Faust a Mefistofeles) pôsobila ako nevyhnutný predpoklad tvorivej obnovy života, potom pre Byrona ktorým sa história zdala ako reťaz katastrof, problém nákladov na pokrok bol prezentovaný tragicky neriešiteľný. A predsa uznanie zákonitostí historického vývoja spoločnosti, ktoré nepodliehajú rozumu, nevedie básnika k odovzdaniu sa zásadám života nepriateľským voči človeku. Jeho Manfred do poslednej chvíle obhajuje svoje právo myslieť a odvážiť sa. Hrdo odmietne pomoc náboženstva, zavrie sa do svojho horského hradu a zomiera, ako žil, sám. Tento neoblomný stoicizmus Byron potvrdzuje ako jedinú formu života hodnú človeka.

Táto myšlienka, tvoriaca základ umeleckého vývoja drámy, v nej nadobúda maximálnu jasnosť. Tomu napomáha žáner „monodráma“ – hry s jednou postavou História zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Vzdelávanie - 1982 - 320 s. - S. 23. Obraz hrdinu zaberá celý poetický priestor drámy, nadobúda skutočne grandiózne rozmery. Jeho duša je skutočný mikrokozmos. Všetko, čo je na svete, sa rodí z jeho hlbín. Obsahuje všetky prvky vesmíru - Manfred v sebe nosí peklo a raj a sám si robí súdy. Objektívne je pátos básne v potvrdení veľkosti ľudského ducha. Z jeho titánskeho úsilia sa zrodila kritická, rebelská, protestujúca myšlienka. Je to ona, ktorá predstavuje najcennejšie víťazstvo ľudstva, zaplatené za cenu krvi a utrpenia. Takéto sú Byronove úvahy o výsledkoch tragickej cesty, ktorú prešlo ľudstvo na prelome 18. a 19. storočia Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: učebnica. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Vzdelávanie - 1982 - 320 s. - S. 23.

Väzeň z Chillonu (1816). Táto báseň bola založená na skutočnom živote: tragickom príbehu občana Ženevy Françoisa de Bonivarda, ktorý bol v roku 1530 z náboženských a politických dôvodov uväznený vo väzení Chillon a bol väznený až do roku 1537. Byron využil túto epizódu vzdialenej minulosti ako materiál pre jedno zo svojich lyricky najsmutnejších diel a vložil do nej špičkový obsah. V jeho interpretácii sa to stalo obžalobou proti politickej reakcii akejkoľvek histórie. Pod perom veľkého básnika pochmúrny obraz hradu Chillon narástol do rozmerov zlovestného symbolu krutého tyranského sveta - svetového väzenia, kde ľudia znášajú muky pre svoju vernosť morálnym a vlasteneckým ideálom, pred ktorými podľa VGBelinského sa „Danteho vlastné peklo javí ako nejaký druh raja“, „Belinsky V. G. Poly. zber op. v 13 zväzkoch. - M .: 1955 - t. 7. - S. 209 ..

Kamenná hrobka, v ktorej sú pochovaní, postupne zabíja ich telo aj dušu. Na rozdiel od svojich bratov, ktorí zomreli pred Bonivarom, zostáva fyzicky nažive. Ale jeho duša napoly zomiera. Temnota obklopujúca väzňa napĺňa jeho vnútorný svet a usadzuje sa v ňom beztvarý chaos:

A videl som, ako v ťažkom sne,

Všetko pre mňa bledé, tmavé, nudné...

To bolo - tma bez tmy;

To bolo - priepasť prázdnoty

Žiadny úsek a žiadne hranice;

Boli to obrazy bez tvárí;

Bol to hrozný svet,

Bez oblohy, svetla a svietidiel,

Bez času, bez dní a rokov,

Bez obchodu, bez požehnania a problémov,

Ani život, ani smrť nie sú ako sen o rakvách,

Ako oceán bez brehov

Zdrvený ťažkým oparom

Nehybný, temný a hlúpy...

Za. V. A. Čukovskij

Stoicky neústupný mučeník idey nejde cestou odriekania, ale mení sa na pasívneho, ku všetkému ľahostajného človeka, a čo je možno najstrašnejšie, rezignuje na otroctvo a dokonca začne milovať miesto svojho uväznenia:

Keď ste pred dverami vášho väzenia

Vstúpil som na slobodu,

Povzdychla som si o svojom väzení.

Počnúc týmto dielom je podľa kritikov v centre Byronových diel nový obraz bojovníka za šťastie ľudstva, filantropa, pripraveného niesť ťažké bremeno ľudského utrpenia. manuál pre ped študentov. in-tov na špeciály. č. 2101 „Rus. lang. a lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Vzdelávanie - 1982 - 320 s. - S. 23.

Hrdina oslobodený od spoločnosti, vyvrheľ, ktorý je prítomný vo všetkých Byronových dielach, je nešťastný, ale nezávislosť je pre neho drahšia ako pokoj, pohodlie, ba dokonca šťastie. Byronský hrdina je nekompromisný, nie je v ňom pokrytectvo, tk. väzby so spoločnosťou, v ktorej je pokrytectvo životným štýlom, sú prerušené. Básnik uznáva pre svojho slobodného, ​​nepokryteckého a osamelého hrdinu len jedno ľudské spojenie - pocit veľkej lásky, existuje preňho len jeden ideál - ideál slobody, pre ktorý je pripravený vzdať sa všetkého. stať sa vyvrheľom.

Táto individualistická hrdosť, ktorú ospieval Byron, bola črtou epochálneho vedomia vo svojom romantickom, prehnane živom výraze. Táto schopnosť preniknúť do ducha doby vysvetľuje význam vplyvu, ktorý malo Byronovo dielo na modernú a nasledujúcu literatúru.

Zovšeobecnený obraz človeka, ktorý vytvoril J.G. Byron, odrážajúce byronské predstavy o ľudskej osobe a v mnohom blízke aj samotnému autorovi. Hrdinovia Byronových básní a drám sú rôzni, ale vo všetkých obrázkoch vytvorených anglickým básnikom možno vysledovať určitú všeobecnú myšlienku, zdôrazniť črty, ktoré ich spájajú.

„B. G." sa od ostatných ľudí líši už navonok. Napriek mladosti má čelo lemované vráskami – svedectvo o sile jeho zážitkov. Výrazný je aj pohľad hrdinu: vie byť zachmúrený, ohnivý, tajomný, desivý (do takej miery, že to málokto vydrží), dokáže zahorieť hnevom, zlosťou, odhodlaním, dá sa z neho uhádnuť tajomstvo vášne sužujúce „B. G.".

Zodpovedá mierke osobnosti hrdinu a prostrediu, v ktorom je zobrazený: nad morom, pri vchode do jaskyne (Corsair), v noci na úzkom horskom chodníku (Gyaur), v starom pochmúrnom zámku (Lara) .

„B. G." hrdý, zachmúrený, osamelý a vášeň, ktorá ho vlastní, ho úplne pohltí, bez stopy (Selimova vášeň pre Zuleiku, Giaurova túžba pomstiť sa Hassanovi). Hrdinova túžba po slobode je neodbytná, búri sa proti akémukoľvek nátlaku, obmedzovaniu, dokonca aj proti existujúcemu svetovému poriadku (Kain).

Vedľa takého hrdinu je zvyčajne jeho milovaný - jeho úplný opak, krotké, jemné, milujúce stvorenie. Ona jediná dokáže zladiť „B. G." so svetom a skrotiť jeho násilnú povahu. Smrť jeho milovanej znamená pre hrdinu krach všetkých jeho nádejí na šťastie, stratu zmyslu existencie (Gyaur, Manfred).Existencia takéhoto zovšeobecneného typu „B. G." Upozornila aj A.S. Puškin. Podľa pozorovania ruského básnika v osobe svojho hrdinu Byron zobrazuje „duch seba samého“. Puškin volá „B. G." "Temný, silný", "tajomne podmanivý."

Výskumník M.N. Rozanov charakterizoval takého hrdinu ako "titanic". V.M. Zhirmunsky v štúdii „Byron a Pushkin“ hovorí o „B. G." nielen ako hrdina diel Byrona.

Titanický, hrdinský obraz vytvorený Byronom sa ukázal byť pre jeho súčasníkov taký zaujímavý, že črty byronizmu možno nájsť aj v dielach iných autorov. Preto „B. G." prestáva patriť len Byronovi a mení sa na akýsi spoločensko-kultúrny fenomén, nadväzujúci na tradície anglických „strašidelných románov“ 18. storočia. a novým spôsobom ho reinterpretovali autori 19. storočia. V ruskej literatúre najmä v diele Puškina, ktorému monografia V.M. Zhirmunsky, „B. G." odhaľuje a ukazuje nielen svoju silu, ale aj slabosť.

Z moderného výskumu tejto problematiky je zaujímavá najmä práca „Byron a romantizmus“ (Cambridge, 2002) od Jeroma McGanna, autora niekoľkých kníh o Byronovi a zároveň editora jeho kompletných diel. Kľúčové pojmy pre túto prácu sú „maska“ a „maškaráda“. Podľa McGanna „B. G." - ide o akúsi masku, ktorú si Byron nasadil preto, aby nezakryl svoju pravú tvár, ale naopak, aby ju ukázal, keďže paradoxne "Byron si nasadí masku a dokáže o sebe povedať pravdu." Maska pôsobí ako prostriedok sebapoznania: básnik, zobrazujúci blízkeho, no nie identického hrdinu, sa snažil objektivizovať, skúmať svoje myšlienky a pocity. Táto metóda sebapoznania je však nedokonalá, keďže hrdinovia, ktorých stvoril Byron, v konečnom dôsledku konajú podľa jeho „básnických príkazov“.

Byron McGann odkazuje na „masky“ nielen fiktívnych postáv – Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred – ale aj obrazy skutočných historických postáv vystupujúcich v Byronovom diele: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.

Čiastočne, Byronov vzťah s B. G." pripomínajú postoj L. k „Lermontovovi“, no sú tu isté rozdiely. Hrdina L. nie je nevyhnutne jeho „maskou“, jeho sebaprojekciou.

Básnika zaujímajú aj iní, na rozdiel od neho hrdinovia, „obyčajní ľudia“: rybári, roľníci, horári, vojaci a neskôr – aj starý „kaukazský“ Maksim Maksimych. Záujem L. o druhého sa prejavuje aj tým, že sa odvoláva na podobu suseda v čl. „Sused“ (1830 alebo 1831), „Sused“ (1837), „Sused“ (1840).

Táto odlišnosť týchto dvoch básnikov je obzvlášť zreteľná pri porovnaní Byronovej básne „Lara“ a Lermontovovho románu „Vadim“. Lara aj Vadim sú vodcami roľníckeho povstania, tragickými démonickými osobnosťami. No ak Byrona zaujíma iba duševný život Lary (a čiastočne aj doňho zamilovaného dievčaťa, ktoré ho sprevádza pod rúškom páža), tak sa L. nechala tak strhnúť imidžom obyčajných ľudí, že zatienili obraz Vadima a ukázal sa z umeleckého hľadiska presvedčivejšie ako on. V ranom štádiu tvorivosti však Byronovi hrdinovia – rebeli, nechápaví, osamelí – boli práve tými ľuďmi, o ktorých mal L. „estetický záujem“. Byron priťahoval mladého muža L. sila, vášeň, energia, smäd po aktivite. Práve títo hrdinovia prevládajú v jeho ranom diele: Vadim, pomstiaci Rurika za smrť Ledy a zotročenie rodného Novgorodu, Fernando, snažiaci sa vytrhnúť Emiliu z pazúrov zákerného Sorriniho atď. Dokonca aj Korzár z ranej básne, napísanej pred stretnutím s Byronom v origináli, je už obdarený týmito povahovými črtami. Preto L. záujem o silné a vášnivé osobnosti sa vysvetľuje nie napodobňovaním Byrona, ale vnútornou potrebou samotného básnika zobrazovať práve takýchto ľudí. Ruský básnik britského génia úprimne obdivoval, no chcel ho „dosiahnuť“, t.j. vyrovnať sa mu silou jeho talentu, slávy, mierou originality jeho tvorivého a osobného údelu a nestať sa podobným.

Lit .: 1) Belova N.M. Byronský hrdina a Pečorin. - Saratov: Vydavateľské centrum "Veda", 2009 - 95 s.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron a Puškin. Puškin a západná literatúra. - L .: Nauka, 1978. - 424 s.; 3) Pushkin A.S. Plný. zber cit .: V 10 zväzkoch - zväzok VII. - L .: Veda. Leningrad. Pobočka, 1977-1979; 4) Rozanov M.N. Esej o histórii anglickej literatúry XIX storočia. Časť prvá. Éra Byrona. - M .: Štátne nakladateľstvo, 1922. - 247 s .; 5) McGann, Jerome J. Byron a romantizmus. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanovej

10 si vybralo

pred 228 rokmi, 22. januára 1788 narodil sa pán Byron... Na svoju dobu bol skutočnou superstar. Slávny básnik je úspešnejší Napoleon dobyl Európu, napadol Rusko a zanechal stopu v našom literárnom živote. Byron zároveň ovplyvnil nielen svetovú literatúru, ale aj ľudskú psychológiu, vykreslil nový typ osobnosti - byronského hrdinu. Zamyslime sa nad tým, či sa takéto postavy nachádzajú aj v reálnom živote.

Byronove postavy sú romantickými hrdinami v nedokonalom svete. Tento nesúlad spôsobuje, že trpia, a zároveň nešťastných aj ostatných okolo nich. Sú tajomní (často sa spájajú s nejakou tajnou minulosťou), chytrí (v dôsledku čoho sa cítia byť nadradení svojmu okoliu) a beznádejne sebeckí. Akcie takýchto postáv ich približujú k antihrdinom, ale antihrdinovia nesmierne príťažliví... Ich pochmúrne čaro v literatúre aj v živote spoľahlivo pôsobí na mladých nadšených ľudí, ktorí tajne snívajú o prevýchove takého hrdinu a o dodaní pokoja jeho uháňajúcej duši. Niet divu, že autorky vytvorili neuveriteľne atraktívne obrazy byronských postáv: pána Rochestera ("Jane Eyre"), Heathcliffa ("Búrlivé výšiny"), Rhetta Butlera ("Odviate vetrom"). Ale medzi mužskými spisovateľmi nie sú byronské postavy schopné priniesť šťastie nikomu. Pripomeňme si aspoň Onegina (aj keď podľa mňa veselý Puškin opísal jeho "Dieťa Harold" s poriadnou dávkou irónie) a Pečorin. Populárna byronská postava v modernej populárnej kultúre - Dr House.

Charakteristické črty byronského hrdinu v literatúre aj v živote často určujú jeho osud.

• Pohŕdanie spoločnosťou... Takýto človek sa považuje za múdrejšieho ako ľudia okolo neho, stavia sa nad spoločnosť, jej morálne a etické zákony. To mu bráni stať sa súčasťou verejného života. Pravdepodobne mladý Salvador Dalí považoval sa za malého Byrona, keď na jednej zo skúšok na madridskej akadémii umení odmietol odpovedať učiteľom s vysvetlením, že sa považuje za oveľa múdrejšieho ako oni.
• Osamelosť... Druhý bod logicky vyplýva z prvého bodu: pohŕdajúc ľuďmi vo všeobecnosti, byronský muž sa podľa toho správa k ženám. Zvádza ich, ale skôr z nudy alebo hľadania moci nad citmi iných ľudí. A potom vždy odíde a odsúdi svojich náhodných spoločníkov na nešťastie a seba na večnú osamelosť.
• Nedostatok gólov... Byronská osobnosť je často odsúdená na bezcieľnu existenciu. Filištínske záujmy jeho okolia sú pre neho príliš plytké a idealizmus chýba k vznešeným cieľom.
• Ľahostajnosť k životu... Dôsledkom toho všetkého je ľahostajnosť k životu. Byronskí hrdinovia sa zúfalo nudia, neboja sa rizika (dúfajú, že ich nebezpečenstvo nejako pobaví), majú zlé návyky. Ich správanie je dôsledné sebazničenie. Takíto ľudia zjavne nie sú odhodlaní žiť. "šťastne až do smrti".

Osobne som sa s týmto typom mužov stretla len v mladosti. Možno to má svoju logiku. Veď Puškin a Lermontov mali len 24 rokov, keď začali opisovať svojho Onegina a Pečorina. Byronizmus je často v reálnom živote len maskou, ktorú niektorí muži v mladosti radi nosia. A ak je toto skutočná podstata človeka, potom stojí za to pred ním utiecť bez toho, aby ste sa obzreli. Koniec koncov, robí tým nešťastným seba aj svoje okolie.

Byronizmus je trend v literatúre, ktorý ovplyvnil mnohých najtalentovanejších spisovateľov a básnikov po celom svete. Bol populárny najmä medzi ruskými spisovateľmi 19. storočia. Dozvieme sa podrobnejšie o byronizme a jeho tvorcovi a tiež zvážime najznámejších ruských spisovateľov tohto obdobia, ktorí boli fascinovaní týmto trendom.

Kto je Byron?

Predtým, ako zvážime, čo je byronizmus v literatúre (definícia a charakteristické črty tohto hnutia), stojí za to dozvedieť sa o jeho zakladateľovi - britskom aristokratskom básnikovi Georgovi Gordonovi Byronovi.

Detstvo budúceho literárneho idolu prežilo v chudobe, pretože básnik napriek svojmu vznešenému pôvodu mohol získať dedičný titul a peniaze až vo veku 10 rokov, keď zomrel jeho vzdialený príbuzný.

Počas štúdia na univerzite v Cambridge objavil Byron talent básnika a začal písať poéziu. V literárnych kruhoch boli dobre prijaté, ale skutočnú slávu autorovi priniesla báseň o znudenom šľachticovi „Púť Childa Harolda“. Byronicova vznešená túžba sa čoskoro po jej uverejnení rozšírila ako mor nielen po Veľkej Británii, ale po celej Európe.

Ako sa na idol patrí, žil naplno: získaval si srdcia krásnych dám, rozhadzoval peniaze bez účtu, otvorene kritizoval súčasný politický systém a bojoval v dueloch.

Podľa osudovej tradície géniov Byron zomrel mladý – vo veku 36 rokov. Príčinou jeho smrti bolo prechladnutie, no zaujímavejšie je, ako básnik ochorel. Napriek svojej popularite bol Byron známy skôr ako teoretik a sám autor sníval o tom, že dokáže, že bude taký ušľachtilý ako v slovách. Preto, keď Gréci (ktorých kultúru spisovateľ obdivoval celý život) začali vojnu s Osmanskou ríšou za nezávislosť, básnik im prišiel na pomoc. Všetky svoje peniaze a vplyv minul na vybavenie povstaleckých vojakov. Víťazstva sa však nedožil, prechladol a zomrel.

Byronský hrdina

Čoskoro po vydaní knihy Childe Harold's Pilgrimage sa vo svetovej literatúre objavil výraz „byronský hrdina“. V skutočnosti bol Childe Harold prvým z tohto druhu.

V budúcnosti sa takéto postavy často nachádzali v dielach ruských spisovateľov - Puškina, Lermontova, Turgeneva a samozrejme Dostojevského.

Aké sú charakteristické znaky byronského hrdinu?

• Vždy je veľmi šikovný, má výborné vzdelanie a výchovu.
• Hrdina sa vyznačuje cynizmom a aroganciou. Takmer vždy je v opozícii voči úradom, čo znamená, že je odsúdený na údel vyhnanca.
• Takáto postava je akýmsi sexsymbolom, ktorý dokáže zviesť každého. Klasický byronovský hrdina v tom však veľkú radosť nenachádza a najčastejšie to robí len tak.
• A hlavnou črtou takého hrdinu je jeho tajomstvo. V srdci a minulosti každej takejto postavy je tajomstvo, ktoré ako magnet priťahuje každého, najmä ženy.

Byronizmus - čo to je?

Keď sme sa dozvedeli, kto je Byron a aké vlastnosti má typ hrdinu umeleckých diel, ktoré vytvoril, stojí za to zvážiť hlavnú vec. Poďme teda zistiť odpoveď na otázku: "Byronizmus v literatúre - čo to je?"

Podobný názov nesie zvláštny kurz romantizmu 19. storočia, ktorého prívrženci preberajú tradície diela lorda Byrona. Inými slovami, byronský lyrický hrdina je v centre každého diela tohto druhu.

Zvláštnosti tohto literárneho hnutia

Po zistení odpovede na otázku "Byronizmus - čo to je?" Oplatí sa zvážiť diela napísané v podobnom štýle.

• Pre väčšinu prívržencov tohto smeru kreativity je charakteristická nálada dezilúzie zo sveta a jeho spoločenského usporiadania.
• Dôležitou črtou byronských postáv je aj takzvaná svetová melanchólia. Ako o tom napísal Puškin: "Ako anglický slezin, skrátka: ruské blues."
• Ďalšou črtou Byronových diel je pocit, že hlavný hrdina sa odlišuje od všetkých naokolo.
• Napriek okázalému odpútaniu sa od sveta a melanchólii sa prívrženci tohto hnutia vyznačujú snahou povýšiť svojich hrdinov (ale aj seba) do role možných záchrancov ľudstva. Pre mnohých sa v tom čase stal Napoleon Bonaparte akýmsi stelesnením tohto ideálu. Mimochodom, práve preto sa v tej či onej podobe objavuje v mnohých dielach tej doby.

Byronizmus v európskej literatúre

Po vydaní „Púť ...“ boli takmer všetci mladí spisovatelia v Európe uchvátení krásou štýlu a nápadmi autora.

Vyzretejší spisovatelia zároveň dokonale videli, že za pánovou nadšenou romantikou a ušľachtilými pudmi sa neskrýva nič iné ako mladícky maximalizmus a sebecká viera vo vlastnú jedinečnosť. Ale aj oni často nedokázali odolať kúzlu poézie túžobného Brita.

Najznámejšími byronistickými spisovateľmi vo Francúzsku sú Alfred Victor de Vigny a Alfred de Musset.

Dokonca aj Victor Hugo, inklinujúci k realizmu, zdieľal túžbu Byronových hrdinov po slobode a ich ochotu vzdorovať autoritám.

V Taliansku je najznámejším predstaviteľom byronizmu Giacomo Leopardi, v Nemecku - Heinrich Heine, v Poľsku - Adam Mickiewicz a Juliusz Slowacki.

Byronizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Podobne ako iní európski géniovia, aj spisovatelia cárskeho Ruska boli fascinovaní myšlienkami britského túžiaceho lorda a inšpirovali sa nimi pri tvorbe vlastných spisov.

Medzi obdivovateľmi byronizmu boli najúspešnejší takí autori ako V. Küchelbecker, A. Poležajev, A. Puškin. M. Lermontov, A. Gribojedov.

Okrem toho vplyv tohto trendu možno nájsť v prácach F. Dostojevského, I. Turgeneva.

Zaujímavé fakty o byronizme v diele Puškina

Ak podrobnejšie zvážime príklady byronizmu v tvorbe ruských spisovateľov, stojí za to začať so zakladateľom ruského literárneho jazyka - A.S. Puškinom.

Rovnako ako jeho kamarát zo školy Kuchelbecker, aj budúci klasik bol zamilovaný do Byronovej poézie. Okrem toho, podľa svedectva súčasníkov, Alexander Sergejevič najviac obdivoval schopnosť Britov opísať exotické krajiny a ich obyvateľov.

Z tohto dôvodu je v ranej poézii Puškina („Kaukazský väzeň“, „Bakhchisarai Fontána“) pomerne silne cítiť romantický byronizmus.

Keď Alexander Sergejevič dozrel ako básnik, začal triezvejšie hodnotiť prácu svojho idolu. Tak sa jeho slávny román vo veršoch „Eugene Onegin“ stal akousi ruskou paródiou na Childe Harolda.

V celom diele sa jeho tvorca vysmieva zo záľuby spoločnosti v byronizme. Autor zosmiešňuje najmä hlavné postuláty tohto trendu v jeho „ušľachtilej melanchólii“, lenivosti, povrchnej výchove a neustálom úsilí o zakázané. Tvorca románu v ňom zároveň aktívne využíval takú obľúbenú byronovskú techniku ​​– autorkine vtipné poznámky popri tom.

Aj v neskorších obdobiach je v Puškinovej tvorbe badateľný vplyv Byrona. Človek má dojem, že klasik do istej miery konkuroval svojmu britskému náprotivku. Napríklad v reakcii na báseň lorda Mazepu napísal Alexander Sergejevič Poltavu.

V dielach Puškina a Byrona sú príbehy o Donovi Juanovi. Je zaujímavé, že v Alexandrovi Sergejevičovi je slávny zvodca viac obsiahnutý v črtách byronského hrdinu ako v tvorcovi Childe Harolda.

Byronizmus v diele Lermontova

Ďalším talentovaným ruským básnikom - prívržencom predmetného trendu je Michail Jurijevič Lermontov.

Je možné, že jeho obdiv k dielu britského génia bol spôsobený láskou básnika k poézii Puškina. Takže v životopisoch spisovateľov je zaujímavý fakt: obaja v rôznych časoch písali básne v štýle byronizmu - „Kaukazský väzeň“.

Lermontovova záľuba v byronizme sa vyvinula v rovnakom duchu ako u Alexandra Sergejeviča. Mladý génius napísal niekoľko básní („Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Mtsyri“), plných obdivu k orientálnej chuti kaukazských národov a rovnako neutíchateľnej melanchólie a sklamania v živote.

Keď básnik vyrastal, začal prehodnocovať svoju vášeň pre romantickú melanchóliu, ale na rozdiel od Puškina naďalej cítil blízkosť svojho osudu s dielom Byrona. Možno to môže vysvetliť zvláštny nepokoj Michaila Jurijeviča a jeho sebazničujúce správanie, ktoré ho stálo život. Niektorí výskumníci jeho práce sa domnievajú, že básnik sa nielen snažil napodobniť svoj britský idol, ale tiež sa nevedome zmenil na akýsi Childe Harold.

Pokiaľ ide o neskoršie dielo Lermontova, príkladom byronizmu v poézii je „Démon“ a v próze „Hrdina našej doby“.

Obraz démona v rovnomennej básni bol inšpirovaný autorom Luciferom z Byronovho „Kaina“. Ale hlavná postava "Hrdina našej doby" Pechorin je originálny nález od Lermontova, obdarený mnohými vlastnými črtami.

Byronove motívy v dielach Turgeneva a Dostojevského

Na rozdiel od Lermontova a Puškina boli Turgenev a Dostojevskij zaneprázdnení ľudia, na aristokratickú melanchóliu nemali čas. Napriek tomu boli ich diela ovplyvnené daným trendom.

Napríklad hlavná postava Turgenevovho románu „Otcovia a synovia“ Jevgenij Bazarov je typickým byronským hrdinom, nazývaným vtedy módnym slovom „nihilista“. Turgenev zároveň v celom diele nielen zručne demonštruje utopistický charakter svojich myšlienok, ale opäť ukazuje zbytočnosť takýchto „hrdinov našej doby“ pre spoločnosť. Aká je veta vo finále Otcov a synov o mladých ruských študentoch: „... ktorými je Heidelberg naplnený a ktorí prekvapujúc najskôr naivných nemeckých profesorov svojim triezvym pohľadom na vec, následne tých istých profesorov prekvapujú svojim úplným nečinnosť a absolútna lenivosť ... neschopná rozoznať kyslík od dusíka, no plná popierania a sebaúcty ... “.

Majster slova Fjodor Michajlovič Dostojevskij zašiel v kritike byronizmu ešte ďalej. Vo svojom epochálnom románe „Zločin a trest“ zobrazuje obrazy nie jedného, ​​ale niekoľkých byronských hrdinov (Rodion Raskolnikov a Arkady Svidrigailov), ktorých si navzájom odporuje.

Raskoľnikov je sklamaný životom a útechu nachádza vo svojom „zvláštnom poslaní“ – zachrániť svet. V dôsledku toho ide do zločinu, ktorý nikomu neprospieva.

Svidrigailov je typickejším byronským hrdinom. Je tajomný, bohatý, inteligentný, cynický a diabolsky zvodný. Trpiaci tradičnou „svetovou melanchóliou“ sa zamiluje do Raskoľnikovovej sestry. Vo finále si musí uvedomiť, že jej vzájomnosť ho nedokáže vyliečiť, a tak sa hrdina zabije.

Na rozdiel od Svidrigajlova sa Raskoľnikovovi nedarí dosiahnuť nič z vytúženého, ​​no vo finále nachádza nielen nový životný cieľ, ale aj nového mentora (Sonya), ktorý mu pomáha dostať sa na správnu cestu.

Bádatelia Dostojevského diela sa domnievajú, že ešte viac čŕt byronizmu možno nájsť v románe Bratia Karamazovovci. Fjodor Michajlovič tu nielen ukazuje celú sériu Childe Harolds s ruskou príchuťou, ale takýto svetonázor aj priamo kritizuje: „Vysnívaná láska túži po rýchlom, rýchlo uspokojujúcom výkone a po tom, aby sa naň každý pozrel. Tu už naozaj dochádza k tomu, že sa vzdávajú aj svojho života, pokiaľ to netrvá dlho, ale skôr rýchlo, akoby na javisku a aby ich každý sledoval a chválil. Ale aktívna láska je práca a vytrvalosť, ale pre iných je to možno celá veda ... “.

Po takom hlbokom rozbore základov byronizmu v literatúre a ľudskej psychológii, akým svojho času robil Dostojevskij, sa zdalo, že táto téma už mala prestať vzrušovať mysle spisovateľov. Kúzlo vznešenej pointy však dodnes nevyschlo.

Preto záhadní hrdinovia, strádajúci osamelosťou a nepochopením, sú dodnes jednou z najčastejších knižných postáv.