Autor 7 Symphony napísaný v Bloclade Leningrad. Siedmy symfónia D.

Dňa 9. augusta 1942, v Bloclade Leningradu, veľký symfonický orchester pod kontrolou Charles Eliasberg (nemecký štátnou príslušnosťou) vykonala siedmou symfóniou Dmitry Shostakovich.

Po hladnej zime z roku 1941 zostala len 15 ľudí v orchestri a bolo potrebných viac ako sto. Z príbehu o futaciách blokády zloženia orchestra Galina Lelykhina: "V rádiu oznámili, že všetci hudobníci boli pozvaní. Bolo ťažké chodiť. Mal som Qing a veľmi choré nohy. Najprv sme boli deväť, ale potom to prišlo viac. Eliasbergov vodič priniesol Sanyu, pretože sa úplne uvoľnil z hladu. Muži dokonca zavolali z prednej čiary. Namiesto zbraní museli vziať do rúk hudobných nástrojov. Symfónia požadoval veľké fyzické úsilie, najmä mosadzné strany - obrovské zaťaženie pre mesto, kde to bolo dosť ťažké. " Drummer Zhaudat Aydarova Eliasberg nájdený v mŕtvych, kde si všimol, že prsty hudobníka sa mierne presťahovali. "Áno, je nažive!". Prehľad z slabosti Karla Eliasberg išiel nemocnicami pri hľadaní hudobníkov. Z prednej strany, hudobníci sa natiahli: Trombonist - z metrovej pištole, hiktorist - z Zenithového pluku ... Altist unikol z nemocnice, Flutist bol priniesol do Snede - jeho nohy boli odobraté. Trumpeter prišiel v topánkach, napriek jarovi: Nohy sú opuchnuté od hladu, ktoré sa nezmestili do inej topánky.

Clarnetist Victor Kozlov pripomenul: "Pri prvom skúšaní by niektorí hudobníci mohli fyzicky stúpať na druhé poschodie, počúvali do dna. Takže boli vyčerpaní hladom. Teraz je nemožné dokonca si predstaviť taký stupeň vyčerpania. Ľudia nemohli sedieť, takže boli dychtiví. Musel som stáť počas skúšok. "

Dňa 355. deň Leningradu blokády, dňa 9. augusta, v dopoludňajších hodinách sa uskutočnilo posledná skúška a večer - realizácia siedmeho symfónie Shostakovicha sa pripravovala. Povedali, že dirigent Eliasberg hľadal zemiaky, aby škrobil biely golier a manžety.

V meste boli skutočne fantastické billboardy plagátov: "Úrad prvého výkonného výboru LEngsorovet a LENINGRAD Výbor pre rozhlasové vysielanie, veľkú filharmóniu. V nedeľu, 9. augusta 1942. Koncert symfonického orchestra. Vodič K.I. Eliasberg. Shostakovich. Siedmy symfónia (prvýkrát). "

Deň prvého vykonania siedmeho symfónie Dmitry Shostakovich nebola vybraná náhodou. Dňa 9. augusta 1942, nacisti zamýšľali využiť mesto - dokonca pripravili pozvanie vstupenky na banket v reštaurácii Astoria Hotel.

Ale mesto fašistov nebolo povolené. Od väzňov neskôr zistili: boli prekvapení masívnym delostreleckým úderom, ktorý bol vyrovnaný so zemou batérie a potom symfónia, ktorý znel zo všetkých sovietskych reproduktorov.

Galina Lelykhina povedala: "Nemci už vyhlásili, že Leningrad je mestom mŕtvoly, ktoré ulice prechádzajú ulicami ... a zrazu taká silná hudba, najmä v časti, kde je popísaná nemecká invázia. Urobil veľmi silný dojem! "

Napriek bombardovaniu a leteckým útokom boli všetci lustre osvetlené v filharmónii. Klarinetista Victor Kozlov pripomenul: "Skutočne, všetci lustre boli zapnuté. Halu bola osvetlená, tak slávnostne. Takýto nárast bol v hudobníkoch v nálade, tak hral s dušou tejto hudby. "

Filharmónia bola plná. Publikum bol najrozmanitejšími. Sailors prišli na koncert, pechota, oblečená v fuzzy bojovníkov vzdušnej obrany, zmeškali pravidelné filharmónia. 80 minút, zatiaľ čo symfónia znelo, nepriateľské škrupiny v meste nevybuchli, pretože uznesením veliteľa prednej časti generála L.A. Gotovov naše delostrelecké výrobky všetko viedli nepretržitý oheň na nepriateľa. Operácia sa nazýva "Squall".

Siedma symfónia Shostakovich Shook Poslucháči: Mnohí z nich kričali, bez skrývania slz. Veľká hudba sa podarilo vyjadriť to, čo bolo zjednotené ľuďmi v ťažkom čase: Viera v víťazstvo, obetu, neobmedzenú lásku k jeho vlasti. Irina Skripacheva, rezident blokády Leningrad, povedal: "Táto symfónia nás veľmi ovplyvnila emocionálne. Rytmus spôsobil pocit zdvíhania, letu. Zároveň sa cítil desivý rytmus nemeckej horde. Bolo to nezabudnuteľné a úžasné. "

Po vojne, dvaja bývalí nemeckí vojaci, ktorí bojovali pod Leningradom, boli nájdené spoločnosťou Eliasberg a priznali mu: "Potom, 9. augusta 1942, sme si uvedomili, že by sme stratili vojnu."

Dd Shostakovich "Leningrad Symphony"

Siedma symfónia Shostakovich (Leningradskaya) je skvelá práca, ktorá odráža nielen vôľu k víťazstvu, ale aj neprekonateľnú silu ducha ruských ľudí. Hudba je kronika vojenských rokov, v každom zvuku je počuť históriu histórie. Zloženie veľkej škály dal nádej a vieru nielen ľuďom v blokáde Leningradu, ale aj na celý sovietsky ľud.

Naučiť sa, ako bola práca zložená a za akých okolností bol prvýkrát splnený, ako aj obsah a mnoho zaujímavých faktov na našej stránke.

História vytvorenia "Leningrad Symphony"

Dmitry Shostakovich bol vždy veľmi citlivá osoba, zdala sa, že predvída začiatok komplexnej historickej udalosti. Takže v roku 1935, skladateľ začína skladať variácie v žánri Passaclaus. Stojí za zmienku, že tento žánr je smútok sprievodný v Španielsku. Podľa plánu bolo písanie opakovať princíp premenovania Maurice Ravendem v " Boolo" Náčrtky boli dokonca preukázané študentmi z konzervatória, v ktorých sa učil brilantný hudobník. Téma Passabali bola celkom jednoduchá, ale jeho vývoj bol vytvorený kvôli suchej bubnovom nože. Postupne sa dynamika rástla na obrovskú moc, ktorá preukázala symbol strachu a hororu. Skladateľ bol unavený z práce na práci a odložil ho.

Vojna prebudila B. Šostakovič Túžba dokončiť prácu a priniesť ju na triumfálne a víťazné finále. Skladateľ sa rozhodol použiť predtým začal prechod v symfónii, stal sa veľkou epizódou, ktorá bola postavená na variáciách a nahradil vývoj. V lete 1941 bola prvá časť úplne pripravená. Potom skladateľ začal pracovať na priemerných častiach, ktoré boli vyplnené skladateľom pred evakuáciou z Leningradu.

Autor pripomenul svoju vlastnú prácu na práci: "Napísal som to rýchlejšie ako predchádzajúce diela. Nemohol som robiť inak a nie, aby som to napísal. Tam bola strašná vojna. Len som chcel zachytiť obraz našej krajiny, ktorá je tak zúfalo bojuje vo vašej vlastnej hudbe. V prvý deň vojny som bol už nastavený na prácu. Potom som žil v konzervatóriu, rovnako ako mnohí z mojich známych hudobníkov. Bol som bojovníkom proti-srdcovej obrany. Nespal som a nejedol a nejedol od eseje len vtedy, keď bol v službe alebo keď sa vyskytne alarm. "

Štvrtá časť bola najťažšia, pretože to malo byť oslavou dobra nad zla. Skladateľ cítil úzkosť, vojna veľmi vážne ovplyvnila svoj morálny stav. Jeho matka a sestra nebola evakuovaná z mesta a Šostakovič sa o nich veľmi obával. Bolesť mustala svoju dušu, nemohol premýšľať o ničom. Neďaleko sa nikto, kto ho mohol inšpirovať s hrdinskou konečnou prácou, ale však skladateľ zhromaždil v duchu a dokončil prácu na optimistickom duchu. Niekoľko dní pred výskytom 1942 bola práca plne opísaná.

Splnenie symfónie č. 7.

Prvýkrát sa práca uskutočnila v Kuibyshev na jar roku 1942. Vedil premiéru Samuel Samosud. Je pozoruhodné, že korešpondenti z rôznych krajín prišiel do malého mesta. Posudzovanie poslucháčov bolo viac ako vysoké, bezprostredne niekoľko krajín chcel splniť symfóniu v najznámejšej filharmónii sveta, žiadosti začali dostávať žiadosti o zaslanie skóre. Prvá, ktorá splnila esej mimo krajiny, bola zverená slávnym dirigentom Tuscanini. V lete roku 1942 bola práca vykonaná v New Yorku a mal obrovský úspech. Hudba roztrúsená po celom svete.

Ale žiadne vykonanie v západných scénach by mohlo porovnať s rozsahom premiéru v blokáde Leningrad. Dňa 9. augusta 1942, deň, keď mesto by malo spadnúť z blokády podľa Hitlerového plánu, hudba Shostakoviča znelo. Všetky štyri časti hrali dirigent Charles Eliasberg. Práca znelo v každom dome, na uliciach, pretože preklad bol vykonaný v rádiu a prostredníctvom pouličných reproduktorov. Nemci boli v úžase - to bol skutočný výkon, ktorý ukazuje silu sovietskych ľudí.

Zaujímavé fakty o Symphony №7 Shostakovich

• Názov "Leningrad", ktorá bola prijatá od slávnej poetes Anna Akhmatova.
• Od momentu písania symfónie č. 7 sa Shostakovič stal jedným z najviac politizovaných diel v histórii klasickej hudby. Takže dátum premiéry symfonickej práce v Leningradu nebol vybraný náhodou. Plný Russell nad mestom postavený Peterovým veľkým bol vymenovaný podľa deviateho augusta plánu. Veliteľ-in-šéf distribuovaný špeciálne pozvánky na obľúbenú reštauráciu "Astoria" v tej dobe. Chceli oslavovať víťazstvo v uložení v meste. Vstupenky na premiéru symfónov boli distribuované do blokov zadarmo. Nemci vedeli o všetkom a stali sa nedobrovoľnými poslušňami práce. V deň premiéry sa stalo jasným, kto by vyhral bitku o mesto.
• V deň premiéry bolo celé mesto obsadené hudbou Shostakovičom. Symphónia bola vysielaná na rádiu, ako aj z mestských pouličných reproduktorov. Ľudia počúvali a nemohli skryť svoje vlastné emócie. Mnohí kričali z pretekania s pocitom pýchy pre krajinu.
• Hudba prvej časti symfónie sa stala základom baletu nazývaného "LENINGRAD Symphony".

• Slávny spisovateľ Alexei Tolstoy napísal článok o symfónii "Leningradu", v ktorom nielenže označili esej ako oslavu myslenia ľudského človeka, ale tiež demontoval prácu z hudobného hľadiska.
• Väčšina hudobníkov bola vyňatá z mesta na začiatku blokády, takže tam boli ťažkosti pri zhromažďovaní celého orchestra. Ale koniec koncov, bol zostavený a práca bola zamýšľaná doslova za pár týždňov. Známym dirigentom nemeckého pôvodu Eliasbergu bol vykonaný Leningradom premiérom. Zdôraznilo sa teda, že bez ohľadu na štátnu príslušnosť, každá osoba hľadá mier.

• Symfónia možno počuť v slávnej počítačovej hre s názvom "ENTERTE".
• V roku 2015 bola práca vykonaná v Filharmónii mesta Doneck. Premiéra sa uskutočnila v rámci špeciálneho projektu.
• Básnik a priateľ Alexander Petrovich Mezhirov venoval tejto pracovnej básne.
• Jeden z Nemcov po víťazstve ZSSR nad nacistickým Nemeckom prijal: "Bolo to v deň premiéry symfónie" Leningrad ", sme si uvedomili, že by sme stratili nielen bitku, ale aj celú vojnu. Potom sme cítili silu ruských ľudí, ktorá by mohla prekonať všetko a hlad a smrť.
• Shostakovič sám chcel symfóniu v Leningradu, aby bol naplnený jeho obľúbeným orchestrom LENINGRAD PHILHARMÓNY, ktorý bol rozhodnutý Genius Movainsky. Ale to sa však nemohlo stať, pretože orchester bol v Novosibirsku, preprava hudobníkov by sa stala príliš ťažká a mohla by viesť k tragédii, pretože mesto bolo v blokáde, takže orchester musel tvoriť od ľudí, ktorí boli v meste. Mnohí boli hudobníci vojenských orchestrov, mnohí boli pozvaní zo susedných miest, ale v dôsledku toho bol orchester zmontovaný a vykonal prácu.
• Počas vykonávania symfónie bola tajná operácia úspešne vykonaná. Neskôr účastník tejto operácie napíše báseň venovanú Shostakovičovi a samotnej operácii.
• Preskúmanie novinára z anglického časopisu "Čas" bol zachovaný, ktorý bol špeciálne zaslaný do ZSSR na premiéru v Kuibyshev. Korešpondent potom napísal, že práca je naplnená mimoriadnou nervozitou, poznamenal jasu a expresivitosť melódie. Podľa jeho názoru, symphónia musel byť schopný znieť vo Veľkej Británii a na celom svete.

• Hudba je spojená s inou vojenskou udalosťou, ktorá sa dnes stala. 21. augusta 2008 bola práca vykonaná v Tchhinvale. Symfónia uskutočnila jednu z najlepších vodičov modernitosti Valery Gergiev. Vykonanie bolo vysielané na popredných kanáloch Ruska, vysielanie bolo vykonané aj na rozhlasových staniciach.
• Na budove Petrohradu filharmónia môžete vidieť pamätný plaket venovaný pre premiéru symfónie.
• Po podpísaní odovzdania v jednej z správnych únikov v Európe, reportér povedal: "Je možné poraziť krajinu, v ktorej počas takých hrozných nepriateľských akcií, blokády a smrti, zničenia a hladovho ľudu podarí napísať takú silnú prácu a plniť ho V mestom blokáda? Myslím, že nie je. Toto je unikátny výkon. "

Siedma symfónia je jednou z prác napísaných na historickom základe. Veľká vlastenecká vojna sa prebúdzala v Shostakovich. Túžba vytvoriť scite, pomáha osobe nájsť vieru v víťazstvo a získať pokojný život. Hrdinový obsah, triumf spravodlivosti, bojom svetla s tmavou je, že sa odráža v kompozícii.

Symfónia má klasickú 4-súkromnú štruktúru. Každá časť má vlastnú úlohu vo vývoji drámy:

• I časť Napísané v sonate forme bez vývoja. Úlohou časti je expozícia dvoch polárnych svetov, a to hlavná strana predstavuje svet pokoja, veľkosti pod ruskými intonáciami, bočná strana dopĺňa hlavnú stranu, ale zároveň sa mení v prírode a pripomína ukolébavky . Nový hudobný materiál, ktorý sa nazýva "epizóda invázie", je svet vojny, hnevu a smrti. Primitívna melódia sprevádzaná perkusovým nástroje sa uskutočňuje 11-krát. Vyvrcholenie odráža boj hlavnej strany a epizódu invázie. Z kódexu vyhrala, že hlavná strana vyhrala.
• Ii časť Je to scherzo. Hudba obsahuje obrazy Leningradu v mieroch s bankovkami ľútosti o už pokojnom.
• III Je Adagio, napísaný v žánri Requiem pre mŕtvych ľudí. Vojna je navždy tvrdila, hudba je tragická a smutná.
• Finálny Pokračovať v boji svetla s tmou, hlavnou stranou získava energiu sily a porazí "epizódu invázie". Téma Sarabanda Chancy, ktorí zomreli v boji za mier, a potom súhlas hlavnej strany. Hudba znie ako skutočný symbol jasnej budúcnosti.

TONALNOSŤ NA HLAVNOSŤ NEBEZPEČNOSTI NEBEZPEČENSTVA. Faktom je, že táto tonalita je symbolom čistého listu, na ktorom je napísaná história, a kde otočí len osobu. Hlavné tiež ponúka mnoho príležitostí pre ďalšie modulácie, a to ako v bembol a diétovej smere.

Použitie hudobného symfónia č. 7 vo filmoch

K dnešnému dňu sa "Leningrad Symphony" zriedka používa v kine, ale táto skutočnosť neznižuje historický význam práce. Nižšie sú filmy a seriály, v ktorých môžete počuť fragmenty slávnej eseje dvadsiateho storočia:

• "1871" (1990);
• "Vojenské pole Romance" (1983);
• "LENINGRAD Symphony" (1958).

"... Potom, 9. augusta 1942, sme si uvedomili, že by sme stratili vojnu. Cítili sme vašu silu schopnú prekonať hlad, strach a dokonca aj smrť ... "
Bývalí vojaci skupiny armádnej armády, ktorá sa zúčastňuje na Blocáde Leningradu

Symfonický orchester spĺňa strážcovia bojovníkov v Leningrad

Dňa 9. augusta 1942, veľká práca Dmitry Shostakovich bola najprv znieť v Bloclade Leningrad, 7. LENINGRAD Symphony bola volaná. Vykonáva sa so symfóniou veľkého symfonického orchestra LENINGRAD RADIO COMIT.

V dňoch blokády Leningradu, mnohé orchestranty zomreli na hlad. V tejto súvislosti sa v decembri 1941 minimalizovali všetky skúšky. Keď sa v marci 1942 obnovili skúšky, len 15 oslabených hudobníkov by mohlo hrať v orchestri, ale aj napriek tomu koncerty obnovené v blokáde mesta. Na vyplnenie počtu orchestru z prednej strany boli chýbajúce hudobníci stiahnuté. V máji 1942 lietadlo doručené na severnom hlavnom meste symfónie.

Výkonnosť symfónie moci dostal výnimočný význam. Napriek umeleckým čerstvám a leteckým zásahom boli v Filharmónii osvetlené všetky krištáľové lustre: Hall bola slávnostne osvetlená. Publikum Bitcho uviazol v sále. Tam boli tiež námorníci, ozbrojení pešiacich, a bojovníci na vzdušné obrany a kotviace pravidelné filharmónia - zástupcovia Leningradskej kultúrnej inteligencie.

Vykonávanie symfónie "Leningrad" trvalo 80 minút. Po celú dobu, nemecké zbrane mlčali: podľa poradia General Gvalov, sovietsky deltracíltěmenci boli schopní úplne potlačiť hlavné body streľby nemeckého delostrelectva v priebehu špeciálnej operácie "Shkwa".

Výpočet Zenithovej 85 mm pištole na nábreží Leningradu

Nový produkt Veľkého sovietskeho skladateľa Dmitry Shostakovich do hlbín dušu šokoval poslucháčov: Mnohí z nich plakalo, bez toho, aby skrývali svoje slzy. Veľká hudba sa podarilo vyjadriť, čo ľudia zjednotili v tom čase. Bolo to všetko: Viera v víťazstvo, obetu, neobmedzenú lásku k ich mestu a ich krajine. Počas realizácie sa hudba z filharmónie vysielala v rádiu, ako aj na reproduktoroch reproduktorov mestskej siete. Bola počuť nielen obyvateľov mesta, ale aj Hitlerova vojakov vyzrážaná Leningrad. Ako potom povedali, Nemci boli rozrušení, keď ste vypočuli túto hudbu. Verili, že mesto bolo mŕtve ...

Zloženie orchestra: 2 flutes, alkoholické flauty, flaute piccolo, 2 bouse, anglický roh, 2 klarinet, klarinet-piccolo, basový klarinet, 2 fagot, náprotivok, 4 francúzsky roh, 3 rúry, 3 trombón, trubice, 5 litávr, trojuholník, trubé Drum, dosky, veľký bubon, krvácanie, xylofón, 2 harf, klavír, reťazec.

História stvorenia

Nie je známe, keď je na konci 30s alebo v roku 1940, ale aspoň pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny, Shostakovich napísal variácie na konštantnej téme - pasabál, podobne ako plán s Bolero Ravel. Ukázal jej svojich mladších kolegov a študentov (od pádu roku 1937, Shostakovich učil zloženie a orchestráciu v konzervatóriu Leningrad). Téma je jednoduchá, akoby sa s úsmevom, vyvinutý na pozadí suchého lúča malého bubna a vyrastal na obrovskú moc. Najprv zanila neškodnú, dokonca trochu frivolnou, ale prekročila desivému symbolu potlačenia. Skladateľ odložil túto esej, bez toho, aby to naplnilo a neposkytol.

Dňa 22. júna 1941, jeho život, rovnako ako život všetkých ľudí v našej krajine, sa dramaticky zmenil. Vojna začala, bývalé plány sa ukázali byť prekrížené. Všetko začali pracovať pre potreby prednej strany. SHOSTAKOVICH, spolu so všetkými dutými, povinnosťou počas vzduchu alarmu. Uskutočňovanie opatrení pre koncertné brigády odoslané do existujúcich častí. Prirodzene, tam nebol klavír na prednej strane, a posunul doprovodu pre malé súbory, urobil iného potrebného, \u200b\u200bpretože sa mu zdalo, funguje. Ale ako vždy, tento jedinečný hudobník-novinár - ako to bolo z detstva, keď boli momentálne dojmy búrlivých revolučných rokov prešlo v hudbe, "začal dozrievať významný symfonický nápad venovaným priamo, čo sa deje. Začal písanie siedmeho symfónie. V lete bola prvá časť dokončená. Podarilo sa mu ukázať jej najbližší priateľ I. Sollertsky, ktorý odchádzal 22. augusta do Novosibirska spolu s filharmónom, ktorého umelecký riaditeľ mal mnoho rokov. V septembri, už v LENINGRAD BLOCKED, skladateľ vytvoril druhú časť, ukázala ho kolegom. Začal pracovať na tretej časti.

Dňa 1. októbra, v osobitnom poradí orgánov, bol poslaný do Moskvy so svojou ženou a dvoma deťmi. Odtiaľ, po polovice mesiacom vlakom, pokračoval na východ. Pôvodne sa plánovalo ísť do Urals, ale Shanoskovič sa rozhodol zostať v Kuibyshev (takže v tých rokoch sa nazývala Samara). Veľké divadlo bolo založené tu, tam bolo veľa známych, ktorí spolu sám dostali skladateľa so svojou rodinou, ale veľmi rýchle vedenie mesta ho zdôraznilo izbu, a začiatkom decembra - dvojizbový byt. Bolo to do jej klavíra, prenášané počas miestnej hudobnej školy. To by mohlo pokračovať v práci.

Na rozdiel od prvých troch častí vytvorených doslova na jednej z Hania, práca na finále sa pomaly pohybovala. Bolo to smutné, úzkostlivé v duši. Matka a sestra zostali v obkľúčenej Leningradu, ktorí sa obávajú najhoršie, hladné a chladné dni. Bolesť pre nich neopustila minútu. Bolo to zlé bez sollertsky. Skladateľ bol zvyknutý na skutočnosť, že priateľ je vždy blízko, že je možné zdieľať najviac intímnych myšlienok s ním - a to v tých dňoch univerzálnych dlhopisov sa stala najväčšou hodnotou. Shostakovič mu často napísal. Hovoril doslova o všetkom, čo by mohlo byť zverené cenzurovanou poštou. Najmä skutočnosť, že konečné "nie je napísané". Nie je prekvapujúce, že posledná časť nebola dosiahnutá dlhú dobu. Shostakovich pochopil, že v symfónii venovaným udalostiam vojny očakávali slávnostnú víťazstvo afotheózu s zborom, sviatok nadchádzajúceho víťazstva. Ale pre to ešte nebol dôvod, a napísal, ako navrhol srdce. Nebolo náhodou, že neskôr sa stanovisko rozšírilo, že konečný význam je horší ako prvá časť, že sily zlo sa ukázali byť vytvorené oveľa silnejšie ako humanistic princíp, ktorý ich opakuje.

Dňa 27. decembra 1941 bola dokončená siedma symfónia. Samozrejme, SHOSTAKOVICH chcel, aby jej obľúbený orchester, ktorý má vykonať Leningrad filharmónia orchestra pod kontrolou Mravinského. Ale on bol ďaleko v Novosibirsku a úrady trvali na naliehavej premiére: Vykonanie symfónie, ktorý skladateľ s názvom Leningrad a venovaný výkonom svojho rodného mesta, priložený politický význam. Premiéra sa konala v Kuibysheev 5. marca 1942. Divadelný orchester Bolshoi sa hral pod kontrolou Samuela Samoy.

Je veľmi zvedavý, že napísal o symfónii "oficiálny spisovateľ" tej doby Alexey Tolstoy: "Siedmy symfónia je venovaný triumfu človeka v človeku. Budeme sa snažiť (aspoň čiastočne) preniknúť do cesty hudobného myslenia spoločnosti Shostakovich - na strašné temné noci Leningradu, pod revom prestávok, v žiare z požiarov, viedol ho k písaniu tejto úprimnej práce.<...> Siedma symfónia vznikla z svedomia ruských ľudí, ktorí bojovali s čiernymi silami bez váhania. Napísané v Leningradu, ona vzrástla na veľkosti veľkého globálneho umenia, zrozumiteľné na všetkých zemepisných šírkach a meridiánoch, pretože povie pravdu o osobe v bezprecedentnom Godíne svojich katastrof a testov. Symfónia je transparentná vo svojej obrovskej zložitosti, ona a surov, a na mužských textoch, a všetky muchy do budúcnosti, odhaľujúc v zahraničí o víťazstve človeka nad šelmou.

Husliny hovoria o bubbonickom priateľovi, "je to nešťastie, je to stále slepé a obmedzené, ako ten vták, ktorý" chodí zábava v ceste katastrof "... v tejto blahobytu temnej hĺbky nevyriešených rozporov, Téma vojny je krátka, suchá, jasná, podobná oceľovému háčiku. Sme rokovaní, muž siedmeho symfónie je niekto typický, zovšeobecnený a niekto - obľúbený autor. Nationallyn v Symfónii sám Shostakovich, jeho ruské rozsiahle svedomie, ktoré zabali siedmeho symfónie na vedúceho devastantov.

Téma vojny vzniká striedavo a najprv to vyzerá ako nejaký jednoduchý a bláznivý tanec, pri vystavení učencov potkanov pod kričalým potkanom. Ako amplifikačný vietor, táto téma začína zlomiť orchester, ona ich majstruje, rastie, vyrastal. Hrubá, so svojimi železnými potkanami, stúpa v dôsledku kopca ... Toto je pohybovacia vojna. Triumfuje v piloboch a bubnoch, výkrik bolesti a zúfalstva reaguje na husle. A pre vás, ktorý bol unášaný dubovým zábradlím, zdá sa, že je to naozaj, že všetko sa už bojí a zmätení? V orchestri - zmätok, chaos.

Nie. Človek je silnejší ako prvok. Stringové nástroje začínajú bojovať. Harmony husle a ľudských hlasov hláv, silné od rev oslabenej kože na bicie. Zúfalý tep, ktorý pomáhate Harmony Oslava. A husle harmonizujú Chaos vojny, aby sa jej jaskynná rev.

Zatramenná potkana už nie je, vykonáva sa v čiernej priepasti času. Iba premyslené a drsné sú počuť - po mnohých stratách a katastrofách - ľudský hlas fagoty. Neexistuje žiadny návrat k BUBOBOUSKUJÚCEHO POTREBU. Pred zranenými v utrpení pohľadu človeka - cesta prešla, kde hľadá odôvodnenie života.

Krv sa naleje cez krásu sveta. Krása nie je zábava, nestačí a nie slávnostné oblečenie, krása je opätovným stvorením a dávkovaním voľne žijúcich živočíchov s rukami a ľudským géniom. Symfónia, ako keby sa dotkol miernu ranu na veľké dedičstvo ľudskej cesty, a to ožíva.

Priemerný (tretí - L. M.) Časť symfónie je renesancia, oživenie krásy z prachu a popola. Ako keby pred očami nového Danta sily silnej a lyrickej meditácie, sú spôsobené tiene veľkého umenia, veľkého dobra.

Záverečná časť symfónie letí do budúcnosti. Pred poslucháčmi ... Majestic World of Myšlienky a vášne odhaľuje. Na to stojí za to žiť a stáť. Nie o šťastí, ale o šťastí teraz rozpráva mocnú tému človeka. Tu - ste vyzdvihnutí svetlom, ty si vo víchu toho ... a opäť hojdať na azúrové vlny oceánu budúcnosti. S rastúcou napätím, očakávate ... Dokončenie obrovského hudobného zážitku. Na husle ťa vyzdvihnete, nemáte čo dýchať na horských výškach a spolu s harmonickým bradom orchestra, v nemysliteľnom napätí, ktoré ste sa ponáhľali do prelomu, do budúcnosti, na modré mestá najvyššej dávkovania ... " ("TRUE", 1942, 16. februára).

Po premiére Kuibyshev sa Symfónia konala v Moskve a Novosibirsku (pod Mravinsky), ale najkrajšie, skutočne hrdinské sa konali pod kontrolou Charles Eliasberg v obkľúčenom Leningradu. Na splnenie monumentálnej symfónie s obrovskou zložkou orchestra, hudobníci reagovali z vojenských jednotiek. Niektorí pred začiatkom skúšok museli byť umiestnené v nemocnici - na to, aby sa ošetrili, pretože všetci jednoduché obyvatelia mesta boli dystrofia. V deň výkonu symfónie - 9. augusta 1942 - všetky delostrelecké sily uloženého mesta boli vyhodené na potlačenie firemných bodov nepriateľa: nič muselo zabrániť významným premiérom.

A Bielokolone Hall of Filharmonic bola plná. Bledo, vyčerpané Leningraders ho vyplnili počuť hudbu, ktorá je im určená. Reproduktory ho šíria po celom meste.

Verejnosť po celom svete vnímala realizáciu siedmeho ako udalosť obrovského významu. Čoskoro, žiadosti začali posielať skóre zo zahraničia. Medzi najväčšími orchestrami západnej hemisféry bola rivalita zlomená pre právo prvého výkonu symfónie. Voľba Šostakoviča padla na Toskánsku. Prostredníctvom sveta, na ktoré sa vzťahuje oheň vojny, lietadlo letel s drahými mikrofilmami a 19. júla 1942 bol siedmy symfónia popravený v New Yorku. Začalo jej víťazné sprievody na svete.

Hudba

Prvá časť Začína v jasnom svetle veľkej širokej, epickej melódii melódii, s výraznou ruskou národnou chuťou. Vyvíja sa, rastie, naplnené rastúcim výkonom. Bočná zásielka je tiež pieseň. Sa podobá mäkkému pokojnému ukolébe. Záver expozície znieť zmätok. Všetci dýchajú pokoj života. Ale z niekde z diaľky, zlomku bubna, a potom sa melódia objavuje: primitívne, podobne ako banálne grafy chanonteks - personifikácia obyčajnej a vulgárnosti. Začína "epizódu invázie" (teda, tvar prvej časti je vidieť s epizódou namiesto vývoja). Najprv sa zdá, že zvuk sa zdá neškodný. Téma sa však opakuje jedenásťkrát, čoraz sa intenzívnejšie. Nemene sa melodicky, iba textúra je zhutnená, všetky nové nástroje sú spojené, potom je téma nastavená nie je jednosmerná, ale akord komplexy. A v dôsledku toho rastie do obrovského monštrum - prekríženého automobilu zničenia, ktoré sa zdá, že vymaže všetko nažive. Ale opozícia začína. Po výkonnom vyvrcholení reprise prichádza zatienené, v kondenzovaných drobných farbách. Obzvlášť expresívna melódia bočnej strany, ktorá urobila dresovnú, osamelú. Počuť o expresívnom sóle fagoty. Toto už nie je uspokojivé, ale skôr plače, prerušené bolestivými kŕčmi. Len v kódexe po prvýkrát, čo hlavná strana znie vo veľkej miere, argumentovať konečne tak ťažké prekonať sily zla.

Druhá časť - Scherzo - odolať v mäkkých, komorných tónoch. Prvá téma stanovená reťazcom spája svetlý smútok a úsmev, mierne pozoruhodný humor a seba-ferriition. OBOUPE spĺňa druhú tému - romance, rozšírené. Potom prichádzajú iné nástroje vetra. Témy striedajú v náročných troch stranách, čím sa vytvára obraz atraktívny a svetlo, v ktorom mnohí kritici vidia hudobný obraz mesta Leningrad s priehľadnými bielymi nocmi. Narodia sa len v priemere sekcii Screech Iné, tvrdé funkcie, karikatúry, skreslený obraz, ktorý vykonáva horúčkovitá excitácia. Reprise Scherzo znie stlmené a smutné.

Tretia časť - Veľké a preniknuté Adagio. Otvorí sa s zborovým záznamom, ktorý znie ako requime pre mŕtvych. Nasleduje úbohé vyhlásenie o husle. Druhá téma je blízko k huslu, ale hodvárna flütu a viac popredného charakteru, podľa samotného skladateľa, "Eustlion života, uctievanie pred prírodou." Priemerná epizóda časti sa vyznačuje búrlivou drámou, romantickým napätím. To môže byť vnímané ako pamäť minulosti, reakcia na tragické udalosti prvej časti, zhoršuje sa dojmom indukovanej krásy v druhom. Reprise začína prejavom huspania, niekedy znie zbor, a všetko je kontrolou v záhadne rachoting fúka Tamtam, šušťanie Tremolo Litavr. Začína prechod na poslednú časť.

Na začiatku konečné - Rovnaký sotva zvukový Tremolo Litavr, tichý zvuk husle s nárastmi, tlmené signály. Tam je postupné, pomalé zberné sily. V Twilight MGL sa hlavná téma narodila, plná indomitateľnej energie. Jeho nasadenie je kolosálne v rozsahu. Toto je obraz boja, ľudový hnev. Je nahradený epizódou v rytme Sarabandy - smutné a majestátne, ako pamäť padlého. A potom stabilné stúpanie smerom k oslave boku symfónia, kde hlavná téma prvej časti, ako symbol sveta a prichádzajúce víťazstvo, znie oslnivé v rúrkach a trombách.

Symfónia číslo 7 "Leningrad"

15 Symfónia Shostakovich tvorí jednu z najväčších javov hudobnej literatúry XX storočia. Niekoľko z nich nesú určitý "program" spojený s príbehmi alebo vojnou. Myšlienka "Leningradu" vznikla z osobnej skúsenosti.

"Naše víťazstvo nad fašizmom, náš ďalšie víťazstvo nad nepriateľom,
Moje obľúbené mesto Leningradu, venoval som si siedmy symfónia "
(D. Shostakovich)

Hovorím za každého, kto tu zomrel.
V mojich radoch nepočujúcich ich krokov,
Ich večný a horúci dych.
Hovorím za každého, kto tu žije,
Kto prešiel ohňom a smrťou a ľadom.
Hovorím, ako vaše telo, ľudia,
Priamo od rozdeleného utrpenia ...
(Olga bergolts)

V júni 1941 fašistické Nemecko napadlo Sovietsky zväz a čoskoro bol Leningrad v blokáde, ktorý trvala 18 mesiacov a znamenal nespočetné množstvo deprivácie a smrti. Okrem tých, ktoré sa zabili pri bombardovaní, zomrelo viac ako 600 000 sovietskych občanov z hladu. Mnohé mrazené alebo zomrelo kvôli nedostatku lekárskej starostlivosti - počet obetí blokády sa odhaduje takmer v miliónoch. V odchádzajúcom meste, podstúpil strašnú depriváciu spolu s tisíckami iných ľudí, Shostakovič začal pracovať na jeho symfónii číslo 7. Niekto sa nikomu pred každým venoval, ale táto symfónia sa stala ponukou na Leningradu a jej obyvateľov. Skladateľ sa pohyboval lásky do svojho rodného mesta a týmito skutočne hrdinskými časmi boja.
Práca na tejto symfónii začala na samom začiatku vojny. Od prvých dní vojny, Šostakovič, rovnako ako mnohí z jeho krajanov, začal pracovať pre potreby prednej strany. Počas vzduchového alarmu vyrazil zákopy, povinnosť.

Uskutočňovanie opatrení pre koncertné brigády na prednej strane. Ale ako vždy, tento jedinečný hudobník-novinár v hlave už dozrel významný symfonický nápad venovaný všetkému, čo sa deje. Začal písanie siedmeho symfónie. V lete bola prvá časť dokončená. Napísal druhý v septembri už v blokáde Leningrad.

V októbri, Shostakovič, spolu so svojou rodinou, bol evakuovaný v Kuibysheev. Na rozdiel od prvých troch častí vytvorených doslova jedným dychom, práca na finále sa pohybovala zle. Nie je prekvapujúce, že posledná časť nebola dosiahnutá dlhú dobu. Skladom pochopil, že sa očakáva slávnostné víťazstvo finále od symfónie venovanej vojne. Ale pre to ešte nebol dôvod, a napísal, ako navrhol srdce.

Dňa 27. decembra 1941 bola opravená symfónia. Počnúc piatou symfóniou, takmer všetky výtvory skladateľa v tomto žánri vykonali milovaný orchester - orchester Leningradu filharmónie pod kontrolou E. Movainsky.

Ale, bohužiaľ, orchester Maviinsky bol ďaleko v Novosibirsku a úrady trvali na naliehavej premiére. Koniec koncov, symfónia bol venovaný autorom rodného mesta. Dostala politický význam. Premiéra sa konala v Kuibyshev, ktorú vykonal divadelný orchester BOLSHOI pod kontrolou S. Samoyud. Potom sa Symfónia uskutočnila v Moskve a Novosibirsku. Ale najkrajšia premiéra sa konala v obkľúčenom Leningradu. Hudobníci pre jej vykonávanie boli zhromaždené od všade. Mnohé z nich boli vyčerpané. Musel som ich dať do nemocnice pred začatím skúšok - na krmivo, ktoré sa majú liečiť. V deň výkonu symfónie boli všetky delostrelecké sily vyhodené na potlačenie bodov streľby nepriateľa. Nič nebola zabrániť tomuto premiéru.

Filharmónia bola plná. Publikum bol najrozmanitejšími. Sailors prišli na koncert, ozbrojená pechota, oblečená v fuzzy bojovníkov airfunkčnej misií, ktorí sa vyvinuli filharmóniam. Výkon symfónov trvala 80 minút. Po celú dobu, že nepriateľská zbraň bola výlučne: Artilleryrs, ktorí bránili mesto, boli objednané - všetkými prostriedkami na potláčanie požiaru nemeckých zbraní.

Nová práca Shostakovich šokovala poslucháčov: Mnohí z nich plakalo, bez skrývania slz. Veľká hudba sa podarilo vyjadriť to, čo bolo zjednotené v tom ťažkom čase: Viera v víťazstvo, obeť, neobmedzenú lásku k jeho mestu a krajiny.

Počas výkonu symfónie sa rozhranie vysielalo, ako aj na reproduktoroch mestskej siete. Bola počuť nielen obyvateľov mesta, ale aj nemecké vojská vyzrážaná Leningrad.

Dňa 19. júla 1942 bol symfónia znejúci v New Yorku, a potom, čo jej víťazné sprievod na svete začal.

Prvá časť začína širokou, epickou melódiou. Vyvíja sa, rastie, naplnené rastúcim výkonom. Spomienka na proces vytvárania symfónie, Shostakovich povedal: "Práca na symfónii, premýšľal som o veľkosti našich ľudí, o jeho hrdinstve, o najlepších ideáloch ľudstva, o krásnych vlastnostiach osoby ..." všetko je zakotvená v téme hlavnej strany, ktorá je relatívna k ruským hrdinským témam intonácii, tučným širokým melodickým pohybom, ťažkým unisonom.

Bočná zásielka je tiež pieseň. Vyzerá ako pokojná pieseň Lullaby. Melody je tak, ako keby bola rozpustená v tichu. Všetci dýchajú pokoj života.

Ale z niekde z diaľky, zlomku bubna a potom sa objaví melódia: primitívne, podobne ako páry - expresia ordidess a vulgárnosti. Ako keby sa pohybuli bábky. Takže začína "epizódu invázie" - ohromujúci obraz invázie deštruktívnej sily.

Najprv sa zdá, že zvuk sa zdá neškodný. Téma sa však opakuje 11 krát, viac a viac zintenzívnenie. Melódia ju nemení, len postupne si myslí o zvuku všetkých nových a nových nástrojov, ktoré sa mení na výkonné akordové komplexy. Takže táto téma, ktorá sa najprv zdala, neohrozuje a hlúpe a vulgárne, sa zmení na kolosálne monštrum - prekrížené auto zničenie. Zdá sa, že vymaže prášok, ktorá žije na svojej ceste.

Spisovateľ A. Tolstoy nazval túto hudbu "datovania učencov potkanov pod Dudka potkanov". Zdá sa, že učenci potkanov, podriadená vôľa potkanov, prichádzajú do bitky.

Epizóda invázie je napísaná vo forme variácií na konštantnej téme - Passcast.

Ešte pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny, Shostakovich napísal variácie na konštantnej téme, podobne ako plánu s Bolero Ravel. Ukázal jej svojich učeníkov. Téma je jednoduchá, akoby s úsmevom, ktorá sprevádza bitku malého bubna. Uzavidala obrovskú moc. Najprv znemožnila neškodnú, dokonca frivolous, ale pestovala sa na hrozný symbol supresie. Skladateľ odložil túto esej, bez toho, aby to naplnilo a neposkytol. Ukazuje sa, že táto epizóda je napísaná skôr. Takže to, čo chcel skladateľ, ktorý ich chcel vymaniť? Hrozný marec fašizmu v Európe alebo útoku totalitarizmu na osobnosti? (Poznámka: Totalitár sa nazýva režim, v ktorom štát dominuje všetkým stranám o živote spoločnosti, v ktorom existuje násilie, zničenie demokratických slobôd a ľudských práv).

V tom okamihu, keď sa zdá, že železo Mahina sa pohybuje priamo na poslucháči, je neočakávané. Opozícia začína. Zdá sa, že dramatický motív, ktorý sa nazýva motívom odporu. Hudba je počuť v hudbe, výkriky. Ako keby sa hrala Grand Symfonic Battle.

Po výkonnom vyvrcholení, repríz zvuky ponuré a pochmúrne. Téma hlavnej strany v ňom znie ako vášnivý reč, ktorý čelí všetkým ľudstvu, plný veľkej sily protestu proti zlu. Obzvlášť expresívna melódia bočnej strany, ktorá sa stala umieraním a osamelým. Tu sa objavuje výrazné sólo fagoty.

Toto už nie je uspokojivé, ale skôr plače, prerušené bolestivými kŕčmi. Len v Kódexe, hlavná strana znie vo veľkej miere, ako keby tvrdili, že prekonávajú sily zla. Ale frakcia bubna bola počuť. Vojna stále pokračuje.

Nasledujúce dve časti sú navrhnuté tak, aby ukázali duchovné bohatstvo človeka, silu jeho vôle.

Druhou časťou je scherzo, zvetrané v mäkkých farbách. Mnoho kritikov v tejto hudbe videli obraz mesta Leningrad s transparentnými bielymi nocmi. Táto hudba kombinuje úsmev a smútok, ľahký humor a self-ferrition, čím sa vytvára obraz atraktívny a ľahký.

Tretia časť je nádherná a srdečná adagio. Jeho chorál sa otvorí - druh requime pre mŕtvych. Nasleduje úbohé vyhlásenie o husle. Druhá téma, podľa skladateľa, prevody "Eustlion života, uctievanie nad prírodou." Dramatický stred časti je vnímaný ako pamäť minulosti, reakcia na tragické udalosti prvej časti.

Konečný začína sotva zvukový Tremolo Litavr. Ako keby sa sily postupne chodili. Takže hlavná téma je pripravená, plná indomitateľnej energie. Toto je obraz boja, ľudový hnev. Je nahradený epizódou v rytme Sarabandy - opäť pamäť padlého. A potom pomalý vzostup začína oslavou ukončenia symfónie, kde hlavná téma prvej časti zvuky v rúrkach a trombách ako symbol mieru a budúceho víťazstva.

Ako široká škála žánrov v dielach Shostakovich, v sklade svojho talentu, predovšetkým skladateľ-symfónia. Vyznačuje sa obrovskou škálou zadržania, tendenciu generalizovaného myslenia, závažnosti konfliktu, dynamiku a prísnej logike rozvoja. Zvlášť žiariteľné, tieto vlastnosti sa prejavili v jeho symfónii. Peru Shostakovich patrí do pätnástich symfónie. Každá z nich je stránka histórie ľudí ľudí. Skladateľ nebola zriadený nazvaný hudobnú kroniku jeho éry. A nie je nepriestrelný pozorovateľ, ako keby na vrchole s výhľadom na všetko, čo sa stane, a osoba, ktorá je zdolaná šokmi jeho éry, ktorá žije životy svojich súčasníkov, zapojených do všetkého, čo sa deje okolo. Mohol povedať o sebe so slovami Veľkého Goethe:

- Nie som outsiders diváka,
Účastník pozemských záležitostí!

Ako nie iné, odlíšil sa zodpovednosťou všetkého, čo sa deje so svojou rodnou krajinou a jej ľudmi a dokonca širší - so všetkou ľudskosťou. Vďaka tejto citlivosti bol schopný chytiť vlastnosti charakteristické pre túto éru a reprodukovať ich vo vysoko umeleckých obrazoch. A v tomto ohľade je symfónia skladateľa jedinečnou pamiatkou ľudskej histórie.

9. augusta 1942. V tento deň sa slávny výkon siedmeho ("Leningrad") Symphónia Dmitry Shostakovich uskutočnil v obkľúčenom Leningradu.

Organizátor a dirigent hovoril Karl Ilich Eliasberg - hlavný dirigent orchestra LENINGRAD RADIO. Až do neuskutočnenia Symphónia, nie jediný nepriateľský škrupina klesla na mesto: podľa poradí veliteľa prednej strany Leningradu, Marshal hovoril, že všetky nepriateľské body boli vopred potlačené. Zbrane boli tiché, zatiaľ čo hudba Shostakoviča znelo. Bola počuť nielen obyvateľov mesta, ale aj nemecké vojská vyzrážaná Leningrad. Po mnohých rokoch po vojne, Nemci povedali: "Potom, 9. augusta 1942, uvedomili sme si, že by sme stratili vojnu. Cítili sme vašu silu schopnú prekonať hlad, strach a dokonca aj smrť ... "

Vychádzajúc z popravy v blokáde Leningrad, symfónia mal obrovskú kampaň a politický význam pre sovietske a ruské orgány.

Dňa 21. augusta 2008 bol fragment prvej časti symfónie popravený v zničených gruzínskych vojsk južného orchetického mesta Tskhinval Orchestra Mariinsky divadla pod kontrolou Valery Gergiev.

"Táto symfónia je pripomienkou svetu, že hrôza blokády a bombardovania Leningradu by sa nemala opakovať ..."
(V. A. Gergiev)

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia 18 snímok, ppsx;
2. Hudobné zvuky:
Symfónia číslo 7 "Leningradskaya", OP. 60, 1 časť, MP3;
3. Článok, DOCX.