Analýza epizódy v práci Bummer. Lekcia z rozvoja reči s prvkami lingvistickej analýzy (na príklade analýzy úryvku z románu „Oblomov“)

Analýza epizódy v epickom diele je pre mnohých študentov a učiteľov veľmi ťažkou témou. Aké sú ťažkosti pri práci na tomto druhu témy? V prvom rade v prípade potreby porozumieť tomu, aké miesto zaujíma epizóda v štruktúre diela, v schopnosti nezávisle analyzovať text, berúc do úvahy jeho obsah a formu, v priebehu analýzy odhaliť všeobecné črty autorov kreatívny spôsob a svetonázor a v celej sérii to môžu byť menej významné, ale nemenej ťažké problémy (N.I. Pavlova). Pokúsme sa ich vziať do úvahy analýzou dvoch malých prepojených fragmentov epického diela.

Je dobre známe, že Goncharov pripisoval pocitu lásky veľký význam. Stolzovými perami v románe Oblomov povedal, že „láska hýbe svetom vďaka moci Archimédovho pákového efektu“. Pod vplyvom lásky sa človek môže vnútorne transformovať, nájsť zmysel života, v láske čerpá energiu. Bez lásky život stráca zmysel, láska ho napĺňa poéziou (V.A.Nedzvetsky). Dôležitosť témy lásky pre autora románu, jej príťažlivosť pre mladého čitateľa predurčila výber epizód na analýzu: Oblomovovo vysvetlenie s Olgou Ilyinskaya v kapitole 6 časti 2 a Oblomovovo vysvetlenie s Agafya Pshenitsyna v kapitole 1 časti 4 Oblomovovho románu. Práve v týchto epizódach sa odhaľujú charakterové vlastnosti titulnej postavy a jeho milovaných, spisovateľovo chápanie lásky. Analýza epizód pomáha pochopiť umelecké črty a symboliku románu.

Takže, vysvetlenie Olgy a Ilya Ilyicha ...

Na začiatku analýzy tejto epizódy je dôležité zistiť, čo jej predchádzalo vo vzťahoch hrdinov, a poskytnúť ich stručný opis. Oblomov aj Olga sú nepochybne Goncharovovými obľúbenými postavami. Oboch autor kreslil s veľkým súcitom. Ak je však Oblomov lenivý a to vo vzťahu k nemu neustále spôsobuje úsmev autora, potom je Olga aktívnou a aktívnou povahou. Stolz, ktorý odišiel, jej dal pokyn Oblomov a požiadal ho, aby ho nenechal ležať celé dni. Oľga sľúbila splniť Stolzov rozkaz a už očakávala svoje víťazstvo nad Oblomovovou lenivosťou. Videla, ako sa vedľa nej citeľne zmenil: apatia, nehybnosť ustúpila animácii a aktivite, je veselý a plný života. Olga, samozrejme, cíti, že hlavným a možno jediným dôvodom takejto zmeny je, že Oblomov je do nej zamilovaný.

A skutočne je. Goncharov ukazuje Oblomovovi, ktorý je schopný najhlbších zážitkov poetických okamihov života. Hrdinova duša od detstva podliehala vplyvu poézie: príbehy opatrovateľky ho úplne zaujali, vnímal ich ako realitu. V mladosti „sa ho básnici rýchlo dotkli: stal sa mladistvým, ako všetci ostatní. A pre neho prišiel šťastný, nemenný, stále sa usmievajúci okamih života, kvitnutie síl, nádeje na existenciu, túžba po dobrom, odvaha, aktivita, éra silného srdcového tepu, pulzu, chvenia, nadšených rečí a sladkých sĺz. Myseľ a srdce sa stali osvietenými: otriasol ospalosťou, duša žiadala aktivitu. “

A hoci je doba mladosti dávno za nami, Oblomov je vo svojej duši stále mladým mužom, Stolz ho nazýva „básnikom“. Počas Olginho spevu hrdina „vzplanul, vyčerpaný, ťažko zadržiaval slzy a ešte ťažšie bolo potlačiť radostný plač, pripravený uniknúť z jeho duše. Už dlho necítil takú ráznosť, takú silu, ktorá, zdá sa, všetko vzišla z hĺbky jeho duše, pripravená na čin. “ Autor ale vie, že to všetko je len okamžitý impulz, a preto ironicky končí vetu: „Dokonca by v tejto chvíli išiel aj do zahraničia, keby si mohol len sadnúť a ísť.“

Olga spieva „Casta diva“ a „všetku rozkoš, blesky sa rútiace myšlienky v mojej hlave, chvejúce sa ako ihly tečúce po tele - to všetko zničilo Oblomova: bol vyčerpaný“. Pod vplyvom hudby a spevu sa v Oblomovovom srdci prebúdza duchovný, hlboký cit lásky. Hrdina obdivuje Olgu a hľadá v nej krásnu dušu: „Pozrel sa na ňu akoby nie očami, ale myšlienkami, celou svojou vôľou, ako magnetizátor, ale vyzeral nedobrovoľne, bez sily, aby pozri. „Panebože, aká je pekná! Na svete sú takí! Pomyslel si a pozrel sa na ňu takmer vystrašenými očami. - Táto belosť, tieto oči, kde, ako v priepasti, je tma a niečo spolu žiari, duša musí byť! ““. Oľgin recipročný pocit je tiež duchovný a poetický.

Láska hrdinov odhaľuje skutočnú príbuznosť ich duší. Medzi nimi prebieha výmena tajných myšlienok a pocitov, nadväzuje sa duchovná komunikácia zrozumiteľná iba pre nich dvoch, spievaná v diele V.A. Žukovskij, ďalší ruskí romantickí básnici: „Áno som niečo Vyťahujem z toho myslel si, od nej do mňa niečo ide... V srdci, práve tu, sa zdá, že začína vrieť a biť ...<…>Panebože, aká radosť sa na ňu pozerať! Je dokonca ťažké dýchať. “ "Nepozeraj sa na mňa tak divne," povedala, "tiež som v rozpakoch ... A pravdepodobne chceš niečo získať z mojej duše ... “.(Ďalej je kurzívou moja. - NIE.). Láska Olgy a Oblomova je oheň, ktorý horí v ich dušiach, zbližuje ich: „Obaja, nehybní zvonku, praskajú vnútorným ohňom, chvejú sa rovnaké vzrušenie V očiach som mala slzy, spôsobené rovnakou náladou“. Aktívna, aktívna Olga a lenivý Oblomov nie sú navzájom nižší v jemnostiach mentálnej organizácie.

Nečakane pre hrdinku i pre seba, po Olginom speve, Oblomov vyznáva lásku: „Jej pohľad sa stretol s jeho pohľadom nasmerovaným na ňu: tento pohľad bol nehybný, takmer šialený; Nepozeral sa na nich Oblomov, ale vášeň.

Olga si uvedomila, že mu to slovo uniklo, že v ňom nemá žiadnu moc a že je to pravda. “

Hrdinovia chápu lásku inak. Oblomov je celý pocit. V každom kroku a čine je mimoriadne úprimný, vo všetkom svieti jeho „nehanebné srdce“. Olga je naopak hrdá, v mysli žije vedľa pocitu. Po Oblomovovom náhodnom priznaní však obaja chápu potrebu vysvetlenia a idú k sebe, prežívajúc silné emocionálne vzrušenie. Olga, samozrejme, dúfa, že hrdina zopakuje svoje slová o láske, ale pamätá si, že sama sa musí zásobiť prísnosťou a zachovávať všetku slušnosť. Oblomov sa bojí stretnutia s Olgou, pretože si uvedomuje, že bude musieť podniknúť rozhodné kroky: buď potvrdiť svoje priznanie, alebo vziať späť nešetrné slovo, ale nie je pripravený ani na jedno, ani na druhé. Keďže išiel do parku a vedel, že sa tam stretne s Olgou, neurobil žiadne rozhodnutie.

Goncharov, veľký majster psychológ, stavia úplný začiatok scény vysvetľovania hrdinov na konci kapitoly 6 časti 2 románu tak, aby zdôrazňoval neustálu paralelu v stave ich mysle, a tým dokázal citlivému čitateľovi rovnosť zamilovaných hrdinov, príbuznosť ich duší: „Zrazu niekto prichádza, počuje. „Niekto ide ...“ zamyslel sa Oblomov. A prišli tvárou v tvár.

Olga Sergeevna! Povedal a triasol sa ako osika.

Ilja Iľjič! Nesmelo odpovedala a obaja zastali.

Dobrý deň, povedal.

Dobrý deň, povedala. "

Na scéne vysvetľovania autor jasne ukazuje, že Oblomov žije srdcom, na rozdiel od Oľgy, ktorá žije svojou mysľou. A preto je hrdinova reč plná nadšených alebo utrápených výkričníkov, afirmatívnych poznámok naplnených citom, meditácie: „Už ... nie, zajtra ... ako sa chystám“. „Ver mi, bolo to nedobrovoľné ... neodolal som ...“. V poznámkach a maloobjemových interných monológoch Oblomova sú bodky časté, skrývajúc pocity, ktoré mu zaplavili dušu, ale zároveň pre neho nerozhodnosť, neistotu, novosť a nejednoznačnosť pocitov, ktoré prežíval. Pred Olgou si nie je istý sám sebou, nevie, čo od nej najbližšiu minútu čakať: láskyplné slovo, z ktorého srdce bije radosťou, alebo protihrot, ktorý nedobrovoľne vyvoláva výkrik „pre seba“ “:„ Ach, zlo! “

Pri popise Oľgy používa Goncharov predovšetkým metódu vonkajších charakteristík, krátku poznámku, ktorá vystihuje a charakterizuje jej gesto, pohľad, intonáciu a reč. Olga je všetko pohyb a akcia. Tieto poznámky, ktoré vyslovuje „pre seba“, sú krátke, plné energie, rovnako ako poznámky adresované Oblomovovi. Buď sa ho na niečo opýta, alebo ho nabáda k činu: „Čo je to (Stolz. - NIE.) píše? "; "Čo si?"; "Kedy?"; „Vôňa, ako dobre to vonia!“; „Chcete mať v izbách čistotu?“ V reči hrdinky sa prejavuje svižnosť jej povahy, miestami na lícach horí vnútorný oheň. Oľga musí zámerne obmedzovať pohyb svojej duše.

Goncharov stavia scénu vysvetľovania ako dramatickú akciu, ktorá má svoj vlastný dej, vrchol a rozuzlenie. K tomu sa viažu aj Oblomovove slová, že jeho vyznanie lásky bolo neúmyselné, „iba z hudby“. Olga je z tohto ospravedlnenia hlboko zarmútená, narovná sa a upustí kvety, oči sa jej stlmia, na lícach zmiznú dve ružové škvrny, „prudko potiahla konár zo stromu okolo ... okamžite ho hodila ... na cesta “,„ v hrdle mala slzy “, Rýchlo zamierila k domu. Oblomov sa snaží udržať Olgu, je prekvapený, aký vplyv na ňu mali jeho slová. Teraz je pre neho dôležitejšie, aby sa neospravedlnil za náhodnú spoveď, ale aby jej odpustil, že ju rozrušil svojim ospravedlnením, najmä preto, že v ňom bola lož. Držiac Oľgu je úprimný a nehanbí sa otvoriť svoje srdce: „... Preboha, neodchádzaj takto, inak budem mať taký kameň v duši ...“.

Olga, ktorá za týmito hrdinovými slovami cíti jeho milujúcu dušu, začne od neho vytrvalo hľadať nové uznanie. „Dostane“ ho svojimi vytrvalými otázkami: „Prečo?“; "Čo je v tom?"; „No?“; "Prečo plačeš?"; "Čo?". Netrpezlivo čaká, pomaly, „akoby s ťažkosťami“ stúpa po schodoch. A Oblomov jej opäť hovorí o láske. Hrdina reaguje nejasne a pomaly na energický dopyt Olgy: „Neviem sám ...<...>Moja hanba teraz pominula: Nehanbím sa za svoje slovo ... Myslím, že obsahuje ... “„ ... To isté ... vzrušenie ... to isté ... čuv ... prepáč, prepáč - preboha, nemôžem sa so sebou vyrovnať ... “. Tieto jeho slová sú vyvrcholením scény. Jeho rozuzlenie je príťažlivosťou hrdinky: „... Len vpred ...“. V tejto poslednej fráze Olgy je možné počuť varovanie pre hrdinu „vpred“, aby bol vo svojich prejavoch opatrnejší. A napriek tomu si myslím, že tieto slová sú symbolické, vyzývajú Oblomovovú, vyjadrujú životnú filozofiu hrdinky, jej neustály impulzívny pohyb vpred, s ktorým len Stolz len ťažko udrží krok. Symboliku slov potvrdzujú gestá postáv: „okamžite preletela sklenenými dverami a on zostal zakorenený na mieste“. Osud ich lásky závisí od toho, či Oblomov dokáže nasledovať výzvu Olgy: „Vpred!“

Na scéne vysvetľovania, ako vo vzťahoch s Oblomovom vo všeobecnosti, je Olga aktívna, preberá úlohu muža. Milostný príbeh v románe má mytologický podtext: Olga považovala Oblomova za nejaký druh Galatea, „s ktorou ona sama mala byť Pygmalion“. Skutočne sa jej na určité obdobie podarilo „vdýchnuť dušu“ Oblomovovi: odnáša ho s láskyplným pohľadom, úsmevom, šepotom, on sám. “ A keď je na vyborskej strane, Olga sa s ním tajne stretne v Letnej záhrade, na Neve, príde do jeho bytu. Sám Oblomov pochopil, že žije iba vedľa Oľgy. Nebude ju, je to „mŕtvy muž“. Varuje na to hrdinku, aj keď na rozchod ani nepomyslí. Pocit Olgy je však rozumný a hrdý. Láska k Oblomovovi sa pre ňu postupne zmení na ťažkú ​​starosť o neho. Pochopí, že sa potápa, a pocit sebazáchovy jej povie cestu von: rozlúči sa s Oblomovom. V scéne ich posledného vysvetlenia Olga hrdinovi vyčíta: „Kameň by ožil z toho, čo som urobil ...“. Zamilovaná do Stolza sa bude hanbiť za hrdinu svojho prvého „románu“, bude ho volať slovom Tarantiev a Sonechka - „mešec“. Úloha Pygmaliona bola nad sily hrdinky.

Milostný vzťah Olgy a Oblomova sa odvíja na prirodzenom pozadí, srdcia hrdinov sú otvorené prírode. Okamžik najvyššieho duchovného vzostupu, rozkvet pocitov - stretnutie a vysvetlenie hrdinov - sa uzavrie tým najpoetickejším momentom v živote prírody - s jarom a začiatkom leta, niekedy s kvitnutím stromov a tráv. Zoznamka sa koná v krásnom, voňavom parku. Na vysvetľovaní hrdinov sa podieľa samotná príroda, ktorá pomáha otvoriť sa ich dušiam. Následne láska Olgy a Oblomova z emocionálnej komunikácie prerastie do vášne. Hrdinka zažije výbuchy vášne počas búrky, na vrchole leta. Oblomov však predložil ponuku a tá bola prijatá. Teraz pre hrdinu sa láska zmení na veľký dlh. Prirovnáva to k „kiahňam“, ktoré Stolz „vštepil“ jemu a Oľge. V duši hrdinky rastie aj pocit nespokojnosti so vzťahom s Oblomovom: „... Upadla do bolestivého snenia: niečo chladné, ako had, vliezlo do jej srdca, vytriezvilo ju zo sna a teplý, rozprávkový svet lásky sa zmenil na akýsi jesenný deň, keď sa všetky objekty zobrazujú sivo. “ Stáva sa to, „keď sa leto pohlo, je preč. Ráno a večer sa stmievalo a zvlhlo. “ Oblomov a Olga sa rozlúčia, keď Neva zamrzne a zem bude pokrytá snehom. Keď sa Oblomov po rozchode s Olgou vráti na stranu Vyborgu, uvidí sneh: „Sneh, sneh, sneh!<…>Všetko som zaspal! " V scénach milostných stretnutí Olgy a Oblomova sa opakujú obrazy: orgovánová vetva, oheň ako symboly života. Proti nim budú stáť ďalšie obrázky: chlad, tma, sneh - symboly smrti.

Jeden zo symbolických obrazov, ktoré prechádzajú celým románom, je obraz ohňa. Meno Ilya naznačuje, že prvok ohňa je spojený s hrdinom. Pre motívy Starého zákona je Ilya spojená s nebeským ohňom (T.A. Agapkina). V ľudovom presvedčení je prorok Iľja, hromový boh alebo hrom, „mocný, šedovlasý starý muž“, ktorý jazdí na ohnivom voze „od konca do konca po nekonečných nebeských poliach a jeho trestajúca ruka strieľa na ohnivé kamenné šípy z najvyššej výšky ... “(S. V. Maksimov). Meno Olga znamená „svätý“, „pochodeň“ (Životy svätých); "Jej prvkom bolo svetlo," píše o nej Goncharov. Jej priezvisko pochádza z mena Ilya, mena boha hromu. Planéta, ku ktorej patrí Olga, je Mesiac, zdroj svetla, jedno z nebeských tiel zbožňovaných Slovanmi (A. N. Afanasyev). Obraz ohňa prítomný vo vysvetľujúcej scéne je oheň lásky. Horí v dušiach hrdinov a určuje ich vonkajšiu i vnútornú premenu. „V slovanských rituáloch a sprisahaniach sa odrážalo prirovnanie ohňa k milostnému ohňu“ (AL Toporkov). Oblomovova a Olgina láska je pálenie sŕdc: život „horí“, „vrie v srdci“. „Obaja, nehybní vonku, boli roztrhaní vnútorným požiarom ...“.

Horiace lúče ohňa lásky k Oblomovovi sú žiaduce aj deštruktívne. Oheň koreluje s poetickým obrazom „vrúcnosti srdca“; môže dôjsť k vyhoreniu v „ohni vášní“ (G. Biderman). Už na prvých stretnutiach s Olgou sa Ilya Ilyich sťažuje: „Z nejakého dôvodu ma niečo bolí, je mi to trápne.“ Ale zároveň sa pýta: „Ach, keby ma spálil ten istý oheň, ktorý horí teraz - a zajtra a vždy! V opačnom prípade tam nie si - idem von, padám! " Olga je pre neho požadovaným zdrojom tohto ohňa: „Všetko je mi nechutné, všetko je nudné; Som auto: Kráčam, robím a nevšímam si, čo robím. Vy ste oheň a sila tohto stroja ... “. Ale pod spaľujúcimi lúčmi vášne srdce Oblomova vyhorelo: bol unavený z neprirodzenej úlohy pre seba a žiada Oľgu, aby si oddýchla: „... Celé moje telo je šokované: otupie, vyžaduje si aspoň dočasný pokoj .. . ". Po prestávke s Olgou nasledovala hrdinova choroba, horúčka.

Ohnivé šípy Ilya, boha hromu, dosiahli svoj cieľ: Olga sa tiež zamilovala do Ilyu Ilyicha. V scéne milostného príbehu s Oblomovom, keď sa cíti milovaná, jej na lícach horia dve ružové škvrny. Keď Oblomov hovorí, že jeho vyznanie lásky nie je pravdivé, bolo to „iba z hudby“, „zmenila sa v tvári: zmizli dve ružové škvrny a oči sa jej stlmili“. Hrdina opakuje svoje priznanie a hrdinke sa opäť na lícach objavia dve ružové škvrny ako stopa tej ohnivej vášne, ktorá jej horí v duši. Vplyv pocitu lásky k Oblomovovi je pre hrdinku plodný. Ako každé ovocie dozrieva pod lúčmi horúceho slnka, Olga podľa Stolzovho pozorovania „dozrela“, „vyvinula sa“. Ale Olga, podobne ako Oblomov, zažila ničivosť ohnivej vášne, spálil hrdinku a popálil hrdinu. Stolz v Paríži sotva poznal Oľgu: „Jej rysy, ale je bledá, oči sa jej akoby trochu prepadli a na perách nie je detský úsmev, neexistuje naivita, nedbalosť.“

Goncharov používa vysvetlenia postáv v scéne symbolika kvetov... Oblomov ponúka Olge konvalinku. V knihe N.F. Zolotnitsky „Kvety v legendách a legendách“ o tejto kvetine sa hovorí ako o symbole duchovného vyliatia, lásky a šťastia. Olga však „vytrhla vetvičku orgovánu a ovoňala ju, zakrývajúc si tvár a nos.

Vôňa, ako dobre to vonia! - povedala a prikryla mu nos a on. “ Fialová vetva sa v románe po tejto scéne objaví viac ako raz. Olga bude na znak prvého rande vyšívať šeříky s veľkou láskou. Hrdinovia sa rozlúčia, keď leto nahradí zima, „šeříky sú preč, sú preč“. N.F. Zolotnitsky o tomto kvete píše: „Na východe, kde, ako vieme, orgován pochádza, slúži ako znak smutného lúčenia, a preto ho milenec zvyčajne dáva svojmu milovanému tam, kde sa rozídu alebo sa navždy rozídu. " Hrdinovia, ktorí si vybrali orgován ako symbol, symbol lásky, o tom nevedia. Oblomov, ktorý hovorí: „... nemám rád mignonetu alebo ruže,“ a nepredpokladá, že odmieta tie kvety, ktoré sú symbolmi lásky a milostnej príťažlivosti, a spolu s Oľgou uprednostňuje pred nimi orgován, ktorý na úplnom začiatku ich vzťahu prorokuje rozchod (I. V. Gracheva).

Scéna vysvetľujúca Oblomova a Agafya Matveevnu v románe je pripravený s príbehom o tom, ako sa vyvíjajú vzťahy týchto postáv, aké city k sebe navzájom majú.

Ako sa prejavuje Oblomovova láska k Agafya Matveyevnu? Goncharov nechce nazvať hrdinov cit pre vdovu Pshenitsynu láskou, hovorí o ňom s neustálym humorom. Tento pocit nie je ničím podobný tomu, čo hrdina zažil vo vzťahu k Oľge. Že - romantický, duchovný pocit - prebudil vedomie, hrdé túžby a obavy, snahu o skutky, agonickú agóniu, že „čas sa kráti, že jeho sily umierajú, že neurobil nič, ani zlé, ani dobré, že nebol a nežije, ale vegetuje. “ Ale tá láska bola ako „kiahne“, „osýpky“, „horúčka“, ktoré hrdinu takmer zabili. Oblomov „striasol sa, keď si na ňu spomenul“. Po skúsenej horúčke „Ilya Ilyich bol dlho pochmúrny, celé hodiny sa ponoril do chorobnej cti ...<…>hostiteľka ... ho našla v slzách. Potom kúsok po kúsku na miesto živého smútku nastúpila nemá ľahostajnosť. “ Oblomov postupne získava nehybnosť, mení sa na kameň. Ani počas milostného príbehu s Agafyou Matveyevnou „nesvietili oči“.

Cit pre vdovu Pshenitsyna prináša hrdinovi požadovaný, sladký pokoj. Dokazujú to slová, ktoré vyjadrujú jeho skúsenosti a činy: „ochotne zostal“; „Zastavil som oči“; "Pomaly som otvoril dvere nohou"; „Žartoval s hostiteľkou“; „To všetko bolo urobené pokojne“; „Nebojil sa úzkosti“; „chcel sedieť na pohovke a nespúšťať oči z jej lakťov“; „Akoby ju neviditeľná ruka zasadila ako vzácnu rastlinu do tieňa tepla pod strechu pred dažďom a stará sa o ňu, váži si ju.“ Goncharov charakterizuje iba vonkajšie prejavy pocitov: duša, myseľ, srdce Oblomova so stratou lásky k Oľge sa odmlčali.

Miluje Agafya Matveevna Oblomov? Pred stretnutím s ním sa v jej živote nič také nestalo. Videla, že je v každom ohľade opakom jej zosnulého manžela, vysokoškolského sekretára Pshenitsyna; pozerá sa na každého „odvážne a slobodne, akoby vyžadoval poslušnosť sebe samému“; jeho tvár je biela a nežná; ruky sú biele a malé; jeho spôsoby sú pokojné a krásne; konverzácia je múdra a krásna; nosí tenké spodné prádlo, mení ho každý deň; umýva vonným mydlom, čistí nechty. V podaní hrdinky „je majster, žiari, žiari! Navyše je taký láskavý: ako ticho chodí, robí pohyby, dotýka sa ruky - ako zamat ...<...>A pozerá a hovorí rovnako jemne, s takou láskavosťou ... “.

Goncharov ironicky porovnáva pôvod lásky v duši hrdinky so „sedimentom dna mora“, „s rozpadaním hôr“, s chladnou alebo nevyliečiteľnou horúčkou. Autor pocity Agafya Matveyevnu sprostredkuje s miernym humorom, akoby neveril, a dovolil si o nich iba hádať. Hrdinka „sa nikdy nepýtala na svoje pocity“. Nemá pre ňu meno. Akoby bola „preťažená“; „Nestala sa sama sebou“; „prešla pod toto sladké jarmo bezpodmienečne, bez odporu a nadšenia, bez chvenia, bez vášne, bez vágnych predtuch, túžby, bez hry a hudby, nervu“. Vzhľad Agafya Matveyevny, jej správanie, teraz závisí od postoja Oblomova k nej. Po rozchode s Olgou je chorý, pochmúrny, sotva sa s ňou rozpráva - chudne, stáva sa „ako kameň“, v domácnosti sú nejaké chyby; Oblomov ožíva, má „milý úsmev“, začal sa na ňu „láskyplne pozerať ako predtým, pozeral sa na jej dvere a žartoval - opäť sa nadýchla, opäť jej ekonomika ožila, veselo, veselo ...“. Zároveň „nebola schopná nielen flirtovať s Oblomovom, ale ukázať mu nejaké znamenie, čo sa v nej deje, ale ... nikdy si to neuvedomila a nerozumela ...“.

Láska Agafya Matveyevna sa prejavovala, podobne ako láska ruskej roľníckej ženy, oddanosťou až do hrobu. Dobrovoľne si nasadila „obojok“ starostí s Iľjom Iľjičom a s radosťou niesla tento ťažký vozík. Zmysel jej života, celej jej domácnosti, sa stal jeho pokojom a pohodlím. Láska hrdinky sa prejavuje činom: „urobí poznámku“, ak pečienka horí alebo je ucho trávené; nespí, „hádže a otáča sa zo strany na stranu, skríži sa, vzdychá“, ak večer Ilja Iľjič dlho chýba; „Vyskočí z postele, otvorí okno“, „oblečie si sukňu“, „vbehne do kuchyne, odstrčí Zakharu a Anisya nabok a pošle otvoriť bránu“, ak príde neskoro; „Na tri skoky príde do kuchyne“, aby zistil, či bola káva dobre uvarená pre Ilju Iljiča.

Nezištná oddanosť Agafya Matveyevna je vyjadrená v tom, že počas hrdinovej choroby zabúdajúc na seba a svoje deti sa o neho starala, v noci sedela pri jeho lôžku a ráno bežala do kostola modliť sa za jeho zdravie. „Hodila sa na kolená a dlho ležala s hlavou na podlahe ...“. Tajne z celého domu Agafya Matveyevna zastavila a predala to posledné, čo mala - perly, kožušiny, oblečenie - len aby nakŕmila Ilyu Ilyicha, keď ich brat oboch okradol. Po rane, ktorá sa stala Oblomovovi, prostredníctvom úsilia Agafya Matveyevna bol hrdina upravený a vrátený k životu.

Goncharov stavia proti scéne vysvetlenia Oblomova a Agafya Matveevnu na konci 1. kapitoly 4. časti románu voči scéne Oblomovovho vysvetľovania s Olgou. Milostné vyznania Olgy a Oblomova sa stali na jar v rozkvitnutom parku. Vysvetlenie Ilyu Ilyicha a Agafya Matveyevnu sa odohráva v kuchyni, na sezóne tu už nezáleží: život na Vyborgskej strane, rovnako ako v Oblomovke, plynie v zime rovnako hladko a v lete je to život v cyklickom čase. Kalendárny čas bol teraz nahradený časom v domácnosti. V rukách hrdinky nie je vetva orgovánu, ale malta a palička. Hrdinovia s rovnakým pocitom hovoria o škorici, župane, láske a bozku, o perspektívach budúceho života.

Prvé vysvetlenie sa skončilo energickou apelou Olgy, druhé Oblomovovým odvolaním: „Dobrá Agafya Matveyevna!<…>Viete čo: poďme do dediny žiť: je tu farma! Čo, čo nie je: huby, bobule, džemy, hydina, gazdovský dvor ... “. Oblomov volá hrdinku do Oblomovky, do jeho ideálneho sveta. Agafya Matveyevna v reakcii na to hovorí: „Narodili sme sa tu, žili sme storočia, tu musíme zomrieť.“ Týmito slovami bola vyjadrená jej životná filozofia. Nepozná iný život ako život v kruhu, v cyklickom čase, v rotácii okolo vlastného krbu, a preto je jej volanie vo všetkých ohľadoch opakom Olginho volania. A hrdina súhlasí s hrdinkou: „Chcel len sedieť na pohovke a nespúšťať oči z jej lakťov.“ Agafya Matveyevna, rovnako ako Oblomov, je hrdinkou idyly, v ktorej je „pripútanosť, prírastok života a jeho udalostí k miestu“ povinný, organický. „Jednota miesta života generácií oslabuje a zjemňuje časové hranice medzi jednotlivými životmi a medzi rôznymi fázami toho istého života“, „spája a spája kolísku a hrob, detstvo a starobu“ (MV Otradin).

Ak vo vzťahoch s Olgou „mužskú“ úlohu vodcu prevzala hrdinka, potom vo vzťahoch s Agafya Matveyevna Oblomov vystupuje ako aktívna, herecká strana. Cíti svoju nadradenosť nad hrdinkou, správanie Agafya Matveyevny je pre neho predvídateľné a zrozumiteľné. V scéne vysvetľovania si je istý sám sebou a jeho poznámky sú krátke a energické: „Čo keď ti prekážam?“; "Čo keď ťa pobozkám?"; „No, pobozkaj ma!“ V hrdinovom prejave chýbajú tie časté elipsy, ktoré autor použil v scéne vysvetľovania s Olgou a za ktorou sa skrýval nevypovedaný, rozporuplný pocit.

Na rozdiel od Olgy, ktorá je plná pocitov a impulzov, Agafya Matveyevna reaguje na hrdinu tichým prijatím všetkých jeho slov a činov. Je vždy vyrovnaná a rovnako pokojná. Jej jediným prejavom je úškrn: aj keď ho jeho dych páli na líci, ona sa iba usmeje. Zdá sa, že hrdina nikdy neoživí „kamennú Galatea“ - Agafya Matveyevnu. Nie je to však tak. Aj keď sa Oblomov nevidel v úlohe Pygmaliona, láska k nemu sa stane dôvodom vnútornej premeny hrdinky. Po smrti Ilyu Ilyicha „si uvedomila, že stratila a jej život sa rozjasnil, že Boh vložil do jej života dušu a znova ju vzal; že slnko do nej svietilo a navždy vyhasínalo ... Navždy, naozaj; ale na druhej strane bol navždy chápaný aj jej život ... “.

Pocity Olgy a Oblomova sú čisté, duchovné, Olga je pre Oblomova vysoká a nedotknuteľná, jej obraz v jeho sne koreluje (pozri kapitolu 4 časti 2 románu) s obrazom ideálnej ženy, manželky. Agafya Matveyevna je tiež zo sna hrdinu. Je to ten istý „sluha s červenými tvárami“ „s opáleným krkom, holými lakťami, s bojazlivo sklopenými, ale úlisnými očami“. Sám Oblomov príde do kuchyne, začne láskyplný a hravý rozhovor, vezme Agafya Matveyevnu za lakte a nenechá ju rozdrviť škoricu, zohne sa a pobozká ju na líce. Hrdinka jej umožňuje prejaviť iba tieto znaky pozornosti, pričom „len trochu, kvôli vzhľadu, sa bráni náklonnosti gentlemana (“ Pozri, posypem škoricou; do koláča nebudeš mať čo dávať. , “Povedala”) a ona je šťastná ... “. Celá táto scéna je klasickým obrazom gentlemanského dvorenia, „panskej lásky“. Autorova irónia o hrdinoch preto nie je náhodná: „pohybuje sa k nej ako teplý oheň a akonáhle sa priblíži veľmi blízko, takmer k bodu požiaru, prinajmenšom k prepuknutiu“; reaguje na jeho flirtovanie „pozerá sa do malty ako do priepasti a nemilosrdne klope paličkou“ a bozk prijíma „nie je prekvapený, nie je v rozpakoch, nie je plachý, ale stojí vzpriamene a nehybne ako kôň, na ktorom obojok je nasadený. ​​"

V druhej scéne vysvetlenia, ako v prvej, je obraz ohňa: Oblomov „priblížil Agafya Matveyevnu - akoby sa pohyboval smerom k ohňu, z ktorého je stále teplejšie a teplejšie ...“. Avšak v tomto prípade nehovoríme o ohni vášne, ohni lásky, ale o ohni krbu, ohniska domu, rodiny. Podľa všeobecného presvedčenia Boh hromovládca „zoslal blesk z neba, zapálil s ním oheň na zemi a urobil prvé ohnisko“. "Perunov nebeský oheň bol poctený plameňom krbu," poznamenáva A.N. Afanasjev. Vo svojom diele „Nábožensky-pohanský význam chaty Slovana“ píše: „Domáce ohnisko bolo najposvätnejším miestom, z ktorého náboženský charakter prechádzal na celé obydlie“. Krb je začiatok, ktorý spája ľudí v rodine, v komunite prepojenej príbuzenstvom. Vychovávaný blízko svojho domu v Oblomovke, „medzi miernymi a teplými zvykmi a zvykmi vlasti, dvadsať rokov trvajúcim od objatia po objatie rodiny, priateľov a známych“, bol Oblomov hlboko „preniknutý rodinným pôvodom“ a vždy túžil po ňom. V jeho snoch žije obraz krbu, okolo ktorého by bol postavený celý jeho život, život jeho priateľov a príbuzných. Uctievanie ohňa ohniska v dome Oblomov Potterovcov sa porovnáva s uctievaním ohňa Vesty. Oblomov ďalší požiar nepoznal a ani nechcel vedieť.

Oblomovov život na ulici Gorokhovaya zrejme neznamenal ohnisko. Obed tu nebol varený na ohni, ale podávaný hotový. Sen a život sa zhodovali na strane Vyborgu. V dome Agafya Matveyevna, ktorý je „dobrým“ „Božím darom“ pre hrdinu (Životy svätých), horí oheň v ohni, oheň Vesty a ona sama hrá úlohu vesty, strážca krbu, jeho milenka. Služba paľbe a služba Oblomovovi za jej zlúčenie do jedného.

Ako viete, „Rimania si ctili nevyčerpateľný oheň bohyne Vesty, stráženej Vestalovými pannami“. „Vesta bola zobrazená buď v blízkosti horiaceho krbu, alebo s horiacou lampou v ruke“ (Afanasjev). Na obraz bohyne Vesty Rimania obzvlášť zdôrazňovali jej svetelnú čistotu. Je to pre úhľadnosť, ktorú Oblomov miluje a oceňuje Agafya Matveyevna, ju nazýva: „Úhľadnosť sama!“ Hrdinka je svojim spôsobom dokonca cudná, aj keď má deti: impulzy vášne ako Olga nezažíva, ani keď ju Oblomov pobozká.

Podobnosť medzi Agafya Matveyevnou a Vestou potvrdzuje ešte jedna okolnosť: v Ríme a Tibure (Tivoli) boli na počesť tejto bohyne (S.I. Radzig) postavené okrúhle chrámy. V dome Agafya Matveyevny sa život pohybuje zo dňa na deň v kruhu a hrdinka je s takým životom spokojná. Samotní hrdinovia žijúci v slnečnom kruhu gravitujú smerom k guľatosti: plný a okrúhly Oblomov, Agafya Matveyevna sa stala bacuľatejšou, dokonca aj predmety v tomto dome sú okrúhle: v kuchyni sú hrnce s bruškom a miniatúrne čajníky, šálky, poháre, panvice, v jedálni - okrúhly stôl, v komore - hlávkový cukor, kade, hrnce, koše ...

Ako správna vestička je Agafya Matveyevna svojmu domu, krbu, verná až do konca, keď si plní svoju povinnosť na zemi. A po Oblomovovej smrti zostáva v dome pri kozube. Teraz si ako strážkyňa krbu obzvlášť dobre uvedomuje svoje spojenie so svojim zosnulým manželom. Preto je jeho hrob uctievaný. „Úcta k predkom je spojená s ohňom,“ píše Afanasyev. S ohňom priamo súvisia aj ďalšie akcie hrdinky a obrázky, ktoré ju obklopujú: napríklad chová a predáva kurčatá a kohút je symbolom ohňa.

Boha Hromníka Ilyu, proroka, Slovania chápu a ako božstvo vytvárajúce úrodu (AN Afanasyev) sa spieva ako „patrón žatvy a plodnosti, rozsievač, ženec a darca požehnania ... Od Iľjina v deň, keď začali zber alebo ukončenie zberu .... "Peter - s kláskom, Ilya - s koláčom," hovoria ľudia "(T. A. Agapkina). Preto je v kontexte práce dôležitá skutočnosť, že hrdinka pečie koláče, tvarohové koláče, chlieb. Nesie „chlebové“ priezvisko Pshenitsyn. Autor týmto priamo poukazuje na závislosť Agafya Matveyevnu od Ilyu. Služba paľbe a služba Oblomovovi za jej zlúčenie do jedného. Ilya Ilyich je jej Boh, toto je slnko, ktoré svietilo v jej živote. Agafya Matveevna Oblomov „svieti, svieti“. Ona sama "žiari" v lúčoch slnka-Oblomov, ctí si hrdinu, pretože roľníci uctievali Boha.

V druhej scéne vysvetľovania lásky je ďalší symbolický obraz - toto je obraz rúcha. Hrdinovi sa rúcho stane osudom: Oblomov si ho obliekol pred dvanástimi rokmi, keď opustil službu, zamkol sa vo vlastnom byte a ľahol si na pohovku. Obdivuje svoj vlastný župan, vidí v ňom „temnotu neoceniteľných cností: je mäkký, pružný; telo to na sebe necíti; on, ako poslušný otrok, poslúcha najmenší pohyb tela. “ Oblomov sa zabalil do rúcha a dúfa, že sa skryje pred všetkými životnými problémami. Róba zmizne z Oblomovovho života, keď sa zamiluje do Oľgy (Tarantjev vzal rúcho so zvyškom svojich vecí na stranu Vyborga). S Oľgou vtrhne svetlo do Oblomovho života. A čitateľ má nádej, že hrdina už nebude potrebovať župan. Akonáhle však hrdina začne „rásť“ na stranu Vyborgu, Agafya Matveyevna mu župan pripomenie, vyperie ho a opraví. Župan sa stane povinným a nemenným atribútom rodinných vzťahov medzi Oblomovom a Agafya Matveyevnou: „Čo je to za škvrna na vašom župane?“ - opatrne zvolá v scéne vysvetľovania lásky. - „Vyhoďte to a rýchlo to dajte, vyberiem to a umyjem ...“. Hrdinka je možno dôvod, prečo o župane hovorí s takou láskou a starostlivosťou, že je to pre ňu určitá záruka, že Oblomov patrí jej a iba jej: Olga na neho zanechala svoje nároky: nepotrebuje ho oblečeného v župane.

Obraz róby na konci románu naberá zlovestný nádych. Zakhar to hodí Oblomovovi na plecia v momente, keď sa hrdina po rozchode s Olgou vráti domov, v kapitole 12 3. časti románu. V tejto kapitole sa rúcho objavuje v sérii obrazov symbolizujúcich smrť: je zima, sneh. V poslednej časti románu je spojený s rubášom. Priestrannosť rúcha je už zastrašujúca. Akosi navrhuje majiteľovi: „Rozširuj sa, plnšie, prikryjem, prijmem kohokoľvek z vás. V mojej domovine na východe je plnosť znakom prosperity, pohody a mieru. Koniec koncov, o to ste sa snažili od detstva. Nikdy ťa v ničom nebudem obťažovať. “ Šírka rúcha, schopnosť dvakrát do neho byť zabalené, vyzerá ako pohrebný, smrteľný rubáš, do ktorého bol zabalený zosnulý. Róba teraz priamo ohrozuje hrdinu: „Čím viac si na mňa zvykneš, podľahneš lenivosti a apatii, tým si bližšie k smrti.“

Na záver by som chcel povedať, že analýza epizód v románe „Oblomov“ umožňuje študentom zoznámiť sa so svetom diela, porozumieť myšlienkam o milostných zážitkoch a charaktere hrdinov, o autorovom chápaní lásky . Analýzou malého fragmentu textu bude učiteľ schopný vizuálne ukázať zručnosť spisovateľa-psychológa, zvláštnosti jeho básnického myslenia, hĺbku podtextu románu.

Literatúra

1. Afanasyev A.N. Poetické pohľady Slovanov na prírodu. M., 1994.T.2.

2. Afanasyev A.N. Náboženský a pohanský význam slovanskej chaty // Ľudia sú umelci: mýtus. Folklór. Literatúra. M., 1986.

3. Biderman G. Encyklopédia symbolov. M., 1996.

4. Gracheva I.V. „Každá farba je už náznakom“ // Literatúra v škole. 1997. č. 3.

5. Životy svätých. M., 1999.

6. Zolotnitsky N.F. Kvety v legendách a tradíciách. Kyjev, 1994.

7. Pomenovaná tajná moc. M., 1998.

8. Maksimov S.V. Literárne cestovanie. M., 1986.

9. Nedzvetskiy V.A. I.A. Goncharov je prozaik a výtvarník. M., 1992.

10. Nedzvetskiy V.A. I.A. Goncharov a ruská filozofia lásky // ruská literatúra. 1993. č. 1.

11. Otradin M. „Oblomov sen“ ako umelecký celok. Niekoľko predbežných poznámok // Ruská literatúra. 1992. č. 1.

12. Pavlova N.I. Analýza epizódy // Literatúra v škole. 2003. č. 7.

13. Radzig S.I. Úvod do klasickej filológie. Ed. Moskovská štátna univerzita, 1965.

14. Superanskaya A.V. Slovník ruských osobných mien. M., 2003.

V románe I.A. Goncharova sa zaoberáme aj konštruktívnym princípom duality, ale dualita nie je satirická. V tomto prípade nie je estetický predmet umeleckého vnímania rozdelený na vysokú predurčenosť a nízku danosť v oblasti jedinej hodnotovej polohy - kombinuje navzájom sa vylučujúce hodnotové zámery.

Z tohto dôvodu nekonečný spor o to, či je hrdina románu „zlý“ alebo „dobrý“ - tento ospalý lenivec s holubou dušou, bez ohľadu na to, v akých kategóriách a z akýchkoľvek pozícií je vedený, nebude v zásade vyriešený, pretože celý románový svet, rovnako ako jeho hrdina, sa nekryje so sebou samým, sa javí v dvojitej perspektíve videnia. Toto je estetická „optika“ tohto umeleckého celku.

Faktom je, že posledná veta textu (A on mu povedal, čo tu bolo napísané) obsahuje niektoré zásadne dôležité odhalenie. Ukazuje sa, že sme sa zoznámili nie so životom, charakterom a osobnosťou Oblomova v ich autorskej tvorbe a preto pre nás, čitateľov (ako je to napríklad v prípade Tolstého strihu), nespochybniteľné, ale iba s jednou z možných intra- nové verzie tohto života - so Stolzovou verziou. Pozorný čitateľ si však všimne fakt, že nie všetko, čo mu teraz bolo známe, nemohlo byť známe aj Stolzovi. Z akého zdroja to pochádza k textu? Tieto informácie pravdepodobne priniesol spisovateľ, ktorý zaznamenal Stolzov príbeh.

O tejto postave, ktorá sa zrazu objavila v záverečnej kapitole, vieme veľmi málo. Máme len jeho portrét: plný, s apatickou tvárou, zádumčivý, akoby ospalé oči, zaujíma sa o ľudské osudy, ale hovorí, lenivo zívajúci. Prečo je to portrét samotného Oblomova alebo aspoň osoby typu Oblomov, opaku Stolza. To znamená, že Goncharovov román je verziou života hlavnej postavy, patriacej aktívnej osobe, ktorá „oblomovizmus“ neakceptuje, ale prerozprávala a doplnila inou osobou - Oblomovovým kontemplatívnym spôsobom.

Toto prekrývanie týchto dvoch verzií vytvára „optický efekt“ akejsi estetickej „krátkozrakosti“, ktorá núti interpretov uprene sa pozerať na rozmazaný vzhľad znova a znova.

V prvej kapitole románu si čitateľ ešte neuvedomuje dualitu pohľadu, ktorý organizuje proces jeho čítania. Úvodné stránky textu však už obsahujú množstvo hlbokých opozícií, na ktorých priesečníku sa ocitol Oblomov, a pôsobia ako akási predohra k zložitému a organicky protirečivému umeleckému celku. Opozície, ktoré sa objavujú od samého začiatku, konštruujú nejednoznačný, ambivalentný hodnotový systém v novom svete, ktorý nás zamestnáva.

V prvom rade si všimnime dvojitý chronotop domu. Hneď z prvej frázy textu sa dozvedáme, že Iľja Iľjič žije v jednom z veľkých domov, ktorých populácia by mala veľkosť celého okresného mesta. V tomto podivnom dome nepatriarchálneho životného štýlu je však iba nájomníkom a byt, ktorý si prenajal, neobsahuje živé stopy ľudskej prítomnosti. Vo Volkovových poznámkach z druhej kapitoly sa objavujú také novodobé veselé domy, kde je polovica mesta (už hlavné mesto), čo nepríjemne zasahuje Oblomova.

V prvej kapitole vzniká aj téma vlastného (patriarchálneho, rodinného) domu 06lomovcov. Toto je objekt historických legiend o tomto starodávnom dome, jedinej kronike, ktorú uchovávajú starí sluhovia, pestúnky, matky a ktorá sa prenáša z generácie na generáciu.<...>vážiť si to ako svätyňu. Ale Ilya Ilyich už nežije vo svojom dome a navždy zanechal ohnisko zastaranej veľkosti.

Podľa svojho prirodzeného spôsobu života je Oblomov veľmi domácim človekom. Bezdomovec bez domova - to je počiatočný paradox dvojitej predstavy hlavného hrdinu.

Zvláštnym protikladom úvodnej kapitoly, ako aj nasledujúceho textu, je rozpor medzi myšlienkou a myšlienkou, ktorý sa zrazu ukáže ako príležitostné antonymá. Tvár Ilyu Ilyicha sa vyznačuje absenciou akejkoľvek konkrétnej myšlienky. Ale myšlienka kráčala ako voľný vták po tejto tvári. Myšlienka ako plán rôznych zmien a vylepšení správy jeho majetku je však zásadným motívom prvej kapitoly. Následne sa samotný hrdina stane predmetom podobnej myšlienky: koniec koncov, hlavná akcia románu sa scvrkáva na neúspešnú implementáciu plánu Stolza a Olgy - Oblomovovho plánu na prerobenie.

Na priesečníku vnútorného boja medzi úzkosťou, ktorá občas stuhla vo forme určitej myšlienky, a slobodným myslením - zatiaľ čo myseľ ešte neprišla na pomoc - sa odhaľuje duša hrdinu, ktorá v jeho očiach otvorene a jasne žiarila , s úsmevom, pri každom pohybe hlavy a ruky. Toto je snáď jediná vec, ktorá sa nezdvojnásobuje, čo je základom Oblomovovej identity. Na konci románu postavy spája jedna spoločná sympatia, jedna spomienka na dušu zosnulého, čistá ako krištáľ.

Zdá sa, že najzrejmejším odporom z prvých stránok diela je opozícia mieru a ruchu života.

Mier nám spočiatku odhalila hrdinova lož, ktorá nebola ani potrebná<...>ani náhodou<...>ani potešenie<...>bol to jeho normálny stav. Za týmto klamstvom sa skrýva obraz širokého a pokojného života v divočine dediny. Márnosť sa spočiatku javí ako fantóm obrovského rozruchu v dome (upratovanie), pri pomyslení na ktorého bola pánovi vydesená. S následným prílivom každodenných starostí obraz márnosti prerastá do obrazu samotného života: Ó, môj Bože! Život sa dotýka, dostane sa všade.

Už v ďalšej kapitole, iniciále pre Ilyu Ilyicha a kľúče k románu ako celku, je zavedená dispozícia márnosti a mieru: Desať miest v jeden deň - nešťastie! - pomyslel si Oblomov. - A toto je život!<...>Kde je ten muž? Na čo sa rozpadá a rozpadá?<...>nešťastný! - uzavrel, prevrátil sa na chrbát a radoval sa, že nemá také prázdne túžby a myšlienky, aby sa nezdržiaval, ale ležal tu a zachoval si ľudskú dôstojnosť a pokoj.

V kontexte tohto uvažovania, kde sa koncept ľudského života začína zdvojnásobovať, sa mier ukazuje ako alternatívny spôsob života k márnosti, a nie ako odchýlka od neho. V prvej kapitole Zakhar uviedol: Snažím sa, neľutujem svojho života! (t.j. neľutuje svoj vlastný mier).

Všetky nasledujúce akcie románu spočívajú v tom, že hrdina stratí pre neho tento zásadný mier a potom ho znova nájde.

V celom románe sa však životná hodnota mieru tiež zdvojnásobuje: je pozitívna v konfrontácii s márnosťou, ale ako opak podnikania sa ukazuje ako hodnota mimo života, a v tomto zmysle negatívna. Na pozadí Stolzovej podnikateľskej činnosti (Ach, keby som mohol žiť dvesto alebo tristo rokov! Významné opozície románového vesmíru, „hodnotovo husté“ (Bakhtin) okolo hrdinu, treba samozrejme rozpoznať opozíciu Východ a Európa.

Slávna róba Ilyu Ilyicha je skutočnou orientálnou róbou, bez najmenšieho náznaku Európy, ušitou podľa nemennej ázijskej módy, zachovávajúc si jas orientálnych farieb a silu látky, pričom svojho pána poslúchala ako poslušný otrok. Oblomovova izba sa zároveň zdala byť krásne vyzdobená v európskom vkusu a zrádzala túžbu nejako zachovať dekor nevyhnutnej slušnosti. A keď v ďalšej kapitole Volkov ponúka priniesť na testovanie pár nových rukavíc (Toto je práve z Paríža), Oblomov neváha súhlasiť.

Hrdina je však vnútorne tak odtrhnutý od „dekórumu“, ktorý pozoroval, že sa akoby očami pýtal: „Kto to všetko sem vliekol a inštruoval?“ Následne bude myslieť na ľudí iného druhu, ako je on sám: nekráčajú vo vlastnom klobúku a plnia si hlavy aktívnou Európou.

Konfrontacia medzi Európou a Áziou, postupne od samého začiatku, nám hovorí, že osud a hlboké charakteristiky hlavného hrdinu zrejme bezprostredne súvisia s euroázijským fenoménom samotného Ruska.

Ak možno postavu Oblomova skutočne interpretovať ako určitý druh zosobnenia ruskej mentality, potom je v systéme postáv aktualizujúcich rôzne aspekty tohto obrázku opozícia „ruskosti“ (východnosti) Zakhar a Pshenitsyna veľmi významná ( jej chvála je charakteristická: šijú takto ... že žiadna Francúzka neurobila) na jednej strane a „nemecký“ (západný) charakter Stolza a Olgy na strane druhej.

V prvej kapitole sa Stolz ešte neobjavil, ale jeho melódia už znie v predohre - slovami Zakhara, obviniteľa nemeckej lakomosti: A kde budú Nemci brať svoj vrh?<...>Nemajú to, ako my, takže v skriniach ležala za tie roky hromada starých opotrebovaných šiat alebo sa v zime nazbieral celý kútik chlebovej kôrky.

Rusovstvo samotného Zachara je dvojaké, bez východnej alebo západnej jednoznačnosti. V polo uniforme nie je v žiadnom prípade orientálnym poslušným otrokom (háda sa, dáva pánovi najavo svoju nevôľu), ale je obdarený hlasom reťazového psa a je nepriateľom európskych vylepšení: Vzlietajú ich samotné topánky: vynašli nejaký stroj!<...>Hanba, hanba, lordstvo zmizne! Na rozdiel od ruského roľníka si Zakhar holí fúzy, ale bokombrady sú také, že jeden by bol tri fúzy.

Služobník nepochybne stelesňuje jednu zo strán dvojakého obrazu pána, ktorý sa prejavuje v ich tichej výmene údajných replík. Nesie v sebe však len lenivosť a orientálny fatalizmus (o zadnej časti pohovky: nebude trvať večne: musí sa niekedy zlomiť), ale aj neotrasiteľnú religiozitu: rituálne upratovanie na Veľký týždeň a pred Vianocami neochotu zmeniť obraz, ktorý mu dal Boh. Ten sa jednoznačne stavia proti plánu rôznych zmien a vylepšení, ktorý vyliahla Ilya Ilyich. Oblomov je ale na rozdiel od Stolza akejkoľvek reforme úplne cudzí.

Tyupa V.I. - Analýza literárneho textu - M., 2009

Goncharovov román Oblomov bol napísaný v roku 1858 a publikovaný v Otechestvennye zapiski v roku 1859. Prvá časť práce - „Oblomov sen“ však bola uverejnená v roku 1849 v „Literárnej zbierke“ a stala sa symbolickým prvkom deja a ideologickej štruktúry románu. „Oblomov“ je jedným z diel Goncharovovej románovej trilógie, ktorá zahŕňa aj „Obyčajná história“ a „Prestávka“. Autor sa v knihe dotýka oboch mnohých akútnych sociálnych problémov svojej doby - formovania novej ruskej spoločnosti a opozície prvotne ruskej mentality k európskym princípom, ako aj „večných“ problémov zmyslu života, lásky a ľudského šťastia. Podrobná analýza „Oblomova“ od Goncharova umožní podobnejšie odhalenie autorovej myšlienky a lepšie pochopenie brilantnej práce ruskej literatúry 19. storočia.

Žánrový a literárny smer

Román „Oblomov“ bol napísaný v tradíciách literárneho smeru realizmu, o čom svedčia nasledujúce znaky: ústredný konflikt diela, rozvíjajúci sa medzi hlavnou postavou a spoločnosťou, ktorá nezdieľa jeho spôsob života; realistické zobrazenie reality, odrážajúce mnohé každodenné historické skutočnosti; prítomnosť postáv typických pre túto dobu - úradníkov, podnikateľov, mešťanov, sluhov atď., ktorí navzájom pôsobia, a v procese rozprávania je jasne sledovaný vývoj (alebo degradácia) osobnosti hlavných postáv.

Žánrová špecifickosť diela nám umožňuje interpretovať ho predovšetkým ako sociálny a každodenný román, ktorý odhaľuje problém „oblomovizmu“ v súčasnej autorovej ére, jeho škodlivý vplyv na buržoáziu. Okrem toho by malo byť dielo považované za filozofické, dotýkajúce sa mnohých dôležitých „večných otázok“ a psychologický román - Goncharov jemne odhaľuje vnútorný svet a charakter každého hrdinu a podrobne analyzuje dôvody jeho konania a ďalší osud .

Zloženie

Analýza románu „Oblomov“ by nebola úplná bez zváženia kompozičných vlastností diela. Kniha je rozdelená na štyri časti. Prvá časť a kapitoly 1-4 druhej predstavujú opis jedného dňa Oblomovovho života vrátane udalostí v hrdinovom byte, jeho opisu autorom a kapitoly dôležitej pre celý dej - „Oblomovov sen“ . Táto časť práce je výstavou knihy.

Kapitoly 5-11 a tretia časť predstavujú hlavnú akciu románu a opisujú vzťah medzi Oblomovom a Oľgou. Vrcholom práce je oddelenie milovaného, ​​čo vedie k tomu, že Ilya Ilyich opäť spadá do starého stavu „oblomovizmu“.

Štvrtá časť je epilógom románu, ktorý rozpráva o ďalšom živote hrdinov. Vynesením knihy je Oblomovova smrť v akejsi „Oblomovke“, ktorú vytvorili on a Pshenitsyna.
Román je rozdelený na tri konvenčné časti - 1) hrdina sa usiluje o iluzórny ideál, vzdialenú „Oblomovku“; 2) Stolz a Olga vyvádzajú Oblomova zo stavu lenivosti a apatie a nútia ho žiť a konať; 3) Ilya Ilyich sa opäť vracia k predchádzajúcemu stavu degradácie, keď v Pshenitsyne našiel „Oblomovku“. Napriek tomu, že hlavným dejovým bodom bol milostný príbeh Olgy a Oblomova, z psychologického hľadiska je leitmotívom románu zobrazenie degradácie osobnosti Ilju Iľjiča, jeho postupný rozpad až do skutočnej smrti.

Znakový systém

Ústredné jadro postáv predstavujú dva protikladné mužské a ženské obrazy - Oblomov a Stolz, ako aj Ilyinskaya a Pshenitsyna. Apatetickí, pokojní, zaujímajúci sa viac o každodenný život, domáce teplo a bohatý stôl, Oblomov a Pshenitsyna pôsobia ako nositelia zastaraných, archaických myšlienok ruského filistína. U oboch je primárnym cieľom „odtrhnutie“ ako stavu pokoja, odlúčenia od sveta a duchovnej nečinnosti. To je v kontraste k aktivite, aktivite, praktickosti Stolza a Olgy - sú nositeľmi nových, európskych myšlienok a noriem, obnovenej rusko -európskej mentality.

Mužské postavy

Analýza Oblomova a Stolza ako zrkadlových postáv predpokladá, že budú považovaní za hrdinov rôznych časových projekcií. Ilya Ilyich je teda predstaviteľom minulého času, pre neho súčasnosť neexistuje a ani pre neho neexistuje pominuteľná „Oblomovka budúcnosti“. Oblomov žije iba v minulom čase, pre neho bolo všetko najlepšie už dávno v detstve, to znamená, že sa vrátil a neocenil skúsenosti a znalosti získané za tie roky. Preto bol návrat k „oblomovizmu“ v byte Pshenitsyny sprevádzaný úplnou degradáciou osobnosti hrdinu - zdalo sa, že sa vracia do hlbokého, chabého detstva, o ktorom dlhé roky sníval.

Pre Stolza neexistuje minulosť ani prítomnosť, je nasmerovaný iba do budúcnosti. Na rozdiel od Oblomova, ktorý si uvedomuje cieľ a výsledok svojho života - dosiahnutie vzdialeného „raja“ Oblomovky, Andrei Ivanovič nevidí cieľ, stáva sa pre neho prostriedkom na dosiahnutie cieľov - neustála práca. Mnoho vedcov prirovnáva Stolza k automatizovanému, odborne vyladenému mechanizmu, ktorý nemá vnútornú spiritualitu, s ktorou sa stretáva pri komunikácii s Oblomovom. Andrei Ivanovič v románe vystupuje ako praktická postava, ktorá nemá čas premýšľať, zatiaľ čo je potrebné vytvárať a budovať niečo nové vrátane seba. Ak však bol Oblomov fixovaný na minulosť a bál sa pozrieť do budúcnosti, Stolz sa nemal čas zastaviť, pozrieť sa späť a pochopiť, odkiaľ a odkiaľ pochádza. Možno je to práve kvôli nedostatku presných orientačných bodov na konci románu, že sám Stolz padá do „pascí výstrižkov“ a nachádza mier vo svojom vlastnom majetku.

Obe mužské postavy sú ďaleko od ideálu Goncharova, ktorý chcel ukázať, že pamätať si na svoju minulosť a ctiť si svoje korene je rovnako dôležité ako neustály osobný rozvoj, naučiť sa niečo nové a nepretržitý pohyb. Iba taká harmonická osobnosť žijúca v prítomnom čase, spájajúca poéziu a dobrú povahu ruskej mentality s činnosťou a usilovnosťou Európana, je podľa autora hodná toho, aby sa stala základom novej ruskej spoločnosti. Možno by sa takýmto človekom mohol stať Andrei, Oblomovov syn.

Ženské postavy

Ak pri zobrazení mužských postáv bolo dôležité, aby autor porozumel ich orientácii a zmyslu života, potom sú ženské obrazy v prvom rade spojené s problémami lásky a rodinného šťastia. Agafya a Olga majú nielen odlišný pôvod, výchovu a vzdelanie, ale majú aj rôzne povahy. Mierna, slabá vôľa, tichá a ekonomická Pshenitsyna vníma svojho manžela ako dôležitejšiu a významnejšiu osobu, jej láska hraničí s adoráciou a zbožšťovaním jej manžela, čo je v rámci starých archaických tradícií stavby domu normálne. Pre Oľgu je milenec v prvom rade človek, ktorý je jej rovný, priateľ a učiteľ. Ilyinskaya vidí všetky nedostatky Oblomova a až do konca sa pokúša zmeniť svojho milenca - napriek tomu, že Olga je zobrazená ako emocionálna, kreatívna, dievča pristupuje k akejkoľvek otázke prakticky a logicky. Romantika Olgy a Oblomova bola odsúdená na zánik od samého začiatku - aby sa mohli navzájom dopĺňať, musel by sa niekto zmeniť, ale nikto z nich sa nechcel vzdať svojich obvyklých názorov a hrdinovia sa navzájom nevedome konfrontovali.

Symbolika Oblomovky

Oblomovka sa pred čitateľom javí ako akési rozprávkové, nedosiahnuteľné miesto, kde aspiruje nielen Oblomov, ale aj Stolz, ktorý tam neustále rieši záležitosti svojho priateľa a pokúša sa na konci práce vziať späť to posledné, čo z tej starej Oblomovky zostalo - Zakhara. Ak však pre Andreja Ivanoviča dedina postráda svoje mýtické vlastnosti a priťahuje hrdinu skôr na intuitívnej, nejasnej úrovni, spájajúc Stolza s tradíciami jeho predkov, potom sa pre Ilyu Ilyicha stáva centrom celého jeho iluzórneho vesmíru v ktorý človek existuje. Oblomovka je symbolom všetkého starého, schátraného, ​​odchádzajúceho, za čo sa Oblomov stále pokúša chytiť, čo vedie k degradácii hrdinu - sám sa zúboží a zomrie.

Vo sne Ilyu Ilyicha je Oblomovka úzko spätá s rituálmi, rozprávkami, legendami, čo z nej robí súčasť starovekého mýtu o dedinskom raji. Oblomov, spájajúci sa s hrdinami rozprávok rozprávaných opatrovateľkou, sa zdá, že sa ocitol v tejto starodávnej rovnobežke so skutočným svetom. Hrdina si však neuvedomuje, kde sa sny končia a začínajú ilúzie, ktoré nahrádzajú zmysel života. Vzdialená, nedosiahnuteľná Oblomovka sa hrdinovi nikdy nepriblíži - iba sa mu zdá, že ju našiel u Pshenitsyny, pričom sa pomaly zmenil na „rastlinu“, prestal myslieť a žiť plnohodnotný život, úplne sa ponoril do sveta jeho vlastné sny.

Problematické

Goncharov sa vo svojom diele „Oblomov“ dotkol mnohých historických, sociálnych a filozofických problémov, z ktorých mnohé dodnes nestrácajú svoj význam. Ústredným problémom práce je problém „oblomovizmu“ ako historického a sociálneho javu medzi ruskými filistínmi, ktorí nechcú prijať nové sociálne základy a zmeny. Goncharov ukazuje, ako sa „oblomovizmus“ stáva nielen problémom spoločnosti, ale aj samotného človeka, ktorý postupne degraduje, pričom si oplotzuje vlastné spomienky, ilúzie a sny zo skutočného sveta.
Obzvlášť dôležité pre pochopenie ruskej národnej mentality je zobrazenie klasických ruských typov v románe - na príklade hlavných postáv (vlastník pôdy, podnikateľ, mladá nevesta, manželka) a vedľajších postáv (sluhovia, gauneri, úradníci, spisovatelia, atď.), a tiež odhalenie ruského národného charakteru v opozícii voči európskej mentalite na príklade interakcie Oblomova a Stolza.

Významné miesto v románe zaujímajú otázky o zmysle života hrdinu, jeho osobnom šťastí, mieste v spoločnosti a svete vôbec. Oblomov je typický „nadbytočný človek“, pre ktorého bol svet usilujúci sa o budúcnosť nedostupný a vzdialený, zatiaľ čo pominuteľná, v podstate existujúca iba vo snoch, ideálna Oblomovka bola niečím blízkym a skutočnejším, než dokonca Oblomovove city k Oľge. Goncharov nezobrazoval všeobjímajúcu, skutočnú lásku medzi hrdinami - v každom prípade bola založená na iných prevládajúcich pocitoch - na snoch a ilúziách medzi Olgou a Oblomovom; o priateľstve medzi Oľgou a Stolzom; o úcte od Oblomova a adorácii od Agafie.

Námet a myšlienka

V románe Oblomov Goncharov, skúmajúci historickú tému zmeny spoločnosti v 19. storočí prizmou takého sociálneho fenoménu, akým je oblomovizmus, odhaľuje jeho deštruktívny účinok nielen na novú spoločnosť, ale aj na osobnosť každého jednotlivca. vplyv oblomovizmu na osud Iľju Iľjiča. Na konci práce autor nevedie čitateľa k jedinej myšlienke, kto mal väčšiu pravdu - Stolz alebo Oblomov, analýza Goncharovovho diela „Oblomov“ však ukazuje, že harmonická osobnosť, ako je slušný spoločnosť, je možná len s plným prijatím vlastnej minulosti, čerpaním duchovných základov, s neustálym úsilím vpred a nepretržitou prácou na sebe.

Záver

Goncharov vo svojom románe Oblomov ako prvý predstavil koncept oblomovizmu, ktorý aj dnes zostáva bežným podstatným menom označujúcim apatických, lenivých ľudí uviaznutých v ilúziách a snoch o minulosti. Autor sa v diele dotýka niekoľkých sociálnych a filozofických problémov, ktoré sú dôležité a relevantné v akejkoľvek dobe, čo umožňuje modernému čitateľovi nahliadnuť do nového života.

Test produktu

Významné miesto v hodinách literatúry v škole zaujíma kritická analýza Oblomova. Goncharov je najväčší prozaik polovice 19. storočia. Jeho romány mali významný vplyv na vývoj ruskej literatúry tohto storočia. Spisovateľove knihy sa vyznačujú hlbokým psychologizmom, drámou a tiež predstavením aktuálnych problémov svojej doby, ktoré sú mimochodom v dnešnej dobe významné.

Prvá časť knihy

Štúdium zloženia románu zahŕňa predovšetkým analýzu „Oblomova“. Na začiatku svojej práce Goncharov podrobne opisuje životný štýl, ktorý jeho hrdina viedol. Od začiatku práce čitatelia poznajú túto postavu očami jeho návštevníkov. Autor ale sprostredkúva aj vnútorný stav Iľju Iľjiča, ktorý sa po odchode každého z hostí púšťa do dlhých hádok, ktoré ho odhaľujú ako mimoriadneho človeka. Oblomov, ktorý trávi celý deň doma, nepracuje a neskrýva sa pred životom, si napriek tomu kladie ťažké filozofické otázky o zmysle existencie, účele a perspektívach verejnej kariéry.

Snaží sa pochopiť dôvod svojej vlastnej nečinnosti, nečinnosti a úplnej ľahostajnosti voči všetkému, čo sa deje. Dôraz na duševný stav postavy by mal zahŕňať analýzu Oblomova. Goncharov je majstrom vo vytváraní psychologických portrétov svojich hrdinov. Ukazuje, že Ilya Ilyich je filozofický človek, ktorý mu bráni viesť životný štýl, ktorý sa mu snaží vštepiť jeho najlepší priateľ z detstva Stolz.

Popis obce

Goncharov pripisoval popisu formácie svojho hrdinu veľký význam. Oblomov (Oblomovov sen, ktorého analýza je tradične hlavnou súčasťou školskej hodiny, vysvetľuje postavu Ilyu Ilyicha) je kľúčovým dielom v spisovateľovej práci, pretože v ňom odhalil najdôležitejšie problémy ruskej reality svojej doby. . Tento sen ukazuje dedinu, v ktorej sa hrdina narodil a vyrastal. V tomto mieste sa obyvatelia vyznačovali mimoriadnou miernosťou charakteru, učenlivosti a priateľnosti.

Nestarali sa o nič, nerozmýšľali o kariére ani o vzdelaní. Všetci títo ľudia žili dnes, ich hlavnou hodnotou bolo pohodlie domova, teplo, starostlivosť o seba navzájom. Preto bol malý Oblomov úplne v starostlivosti milujúcej matky, príbuzných, jeho opatrovateliek, zdravotných sestier. To vysvetľuje jeho nečinnosť v dospelosti.

Kravata

Nakoniec sa Stolzovi akosi podarí zamestnať svojho priateľa. Odvedie ho z domu, predstaví mu nové tváre. Stretnutie s mladým, krásnym a inteligentným dievčaťom Olgou Iljinskou radikálne zmení Oblomov život. Zamiluje sa do nej a táto láska ho inšpiruje. Hrdina začína viesť aktívny životný štýl: študuje, veľa číta, chodí často a dlho. Ilyinskaya, podľa Stolzových pokynov, všemožne podporuje jeho nové zoznámenie sa s rôznymi aktivitami.

Charakterizácia ich vzťahu je neoddeliteľnou súčasťou analýzy "Oblomova". Goncharov opisuje, ako ich vzájomná príťažlivosť k sebe neskôr prerástla do silného a hlbokého pocitu. Po chvíli sa vysvetlili a rozhodli sa vziať.

Vyvrcholenie

Bola to dôležitá udalosť v živote postavy. Bál sa však, ako ďaleko sa ich vzťah dostal. Páčila sa mu komunikácia s Olgou, bol však od prírody tichý, plachý a nerozhodný a cítil, že nie je schopný prevziať manželské puto. Podrobne popísal psychologický vývoj svojej postavy I.A. Gončarov. Oblomov (analýza románu predpokladá podrobnú analýzu dôvodov priepasti medzi Oľgou a hlavnou postavou) je román, ktorý sa v prvom rade venuje jemným pozorovaniam autora o stave mysle postáv.

Ilyinskaya cítila nerozhodnosť a váhavosť svojho snúbenca. Nepochybovala o jeho láske, ale jej aktívna, energická povaha si vyžadovala aktívny a naplnený život. Najnapätejším momentom v diele je okamih, kedy si postavy navzájom vysvetlia, keď je zrejmé, ako ďaleko sú od seba napriek svojej láske. Rozdiel v ich postavách vysvetľuje analýza Goncharovovho románu Oblomov. Oľga bola veľmi náročná na seba aj na svoje okolie. A Ilya Ilyich sa ukázala byť neschopná úplnej transformácie svojej osobnosti a obvyklého spôsobu života. Pod vplyvom lásky sa veľa zmenil, ale v hĺbke duše zostal rovnaký. Práve v tomto poslednom rozhovore so svojou milovanou hrdina nazýva svoju neresť „oblomovizmus“ - koncept, ktorý sa začal používať v každodennej reči.

Výmena

Jeden z najlepších prozaikov polovice 19. storočia je I.A. Gončarov. Oblomov (analýza diela by mala zahŕňať opis posledného obdobia hrdinovho života) je román, ktorý ukazuje vývoj hlavného hrdinu z psychologického hľadiska. Po rozchode s Olgou sa Ilya Ilyich oženil so svojou gazdinou Anisya. Táto žena úplne zodpovedala jeho predstavám o domácnosti a manželke. V jej dome Ilya Ilyich opäť upadla do svojej bývalej, ešte horšej nečinnosti, čo veľmi rozrušilo jeho priateľa Stolza a Olgu. Autor však odhaľuje vnútorné dôvody takejto transformácie postavy.

Vysvetľuje to sklamaním zo straty priateľky. Tento stav hrdinu sa zmenil na úplnú apatiu a ľahostajnosť voči všetkému okolo neho, čo ho vlastne neskôr viedlo k smrti. Spisovateľ čitateľovi úplne ukazuje, že fyzická smrť hrdinu bola dôsledkom jeho duchovnej devastácie, ktorú nebolo možné naplniť starosťami a úprimnou a jednoduchou láskou k Anisyi.

Hrdinovia

Proti Oblomovovi stoja Stolz a Olga Iľinskaya. Prvým bol rusifikovaný Nemec. Tvrdo pracoval, staral sa o svoju kariéru, ale zároveň nestratil svoju oduševnenosť a láskavosť, pre ktorú sa do neho Ilya Ilyich zamilovala. Stolz sa úprimne staral o svojho najlepšieho priateľa, snažil sa ho zamestnať a niečím uniesť. Na konci práce sa oženil s Olgou, s ktorou mal podobný charakter. To druhé je pre spisovateľa možno ideálne. Je aktívna, cieľavedomá, ale zároveň múdra a rezervovaná.

Skúmanie prvej scény

Na konsolidáciu zahrnutého materiálu môže byť školákom ponúknuté analyzovať epizódu Goncharovovho románu Oblomov. Ako príklad sú spravidla zvolené scény návštev hostí k hrdinovi na samom začiatku knihy, pretože ich dialógy poskytujú prvú predstavu o hlavnej postave románu. Čitatelia vidia, že Ilya Ilyich sa odmieta zúčastňovať na rôznych záležitostiach svojich kamarátov.

Všetci sú niečím zaneprázdnení a všetkými možnými spôsobmi sa ho pokúšajú zaujať, ale bezvýsledne. Ilya Iľjič po ich odchode rozoberá zbytočnosť ich ješitnosti, povolaní, práce. Kladie si hlavnú otázku celého diela: kde je človek v celej tej márnivosti? Autorove sympatie sú v tomto prípade jednoznačne na strane Ilyu Ilyicha, aj keď jeho spôsob života neschvaľuje.

Oblomov je román, ktorý vo svojom zverejnení krok za krokom odzrkadľuje koniec éry zrušenia poddanstva a nemožnosti normálneho vývoja a rastu jednotlivca za podmienok vtedy prekvitajúceho poddanstva. Nižšie uvedená analýza románu „Oblomov“ je toho jasným potvrdením. Hlavnú postavu autor predstavuje ako kolektívny obraz osoby, ktorá sa po službe nemôže zapojiť do žiadneho podnikania a nájsť odpoveď na otázku: ako žiť ďalej? Román „Oblomov“ je zmesou romantizmu s oslabenou ľudskou vôľou a mentálnou slabosťou.

"Oblomov": analýza 1 kapitoly

Metóda postupného (postupného) zužovania obrazov nás Goncharov najskôr zavedie do jednej z hlavných ulíc aristokracie v meste Petrohrad a prenesie podstatu akcie do veľkého ľudnatého domu, v ktorom sa ocitneme. v obydlí a „spálni“ hlavného hrdinu.

Neupravená miestnosť ladí s vonkajšou aj vnútornou náladou majiteľa, kde zisťujeme, že „koberce boli zafarbené“ a „vroubkované“ pavučiny. A samotný hrdina - Oblomov pravidelne kričí: "Zakhar!" A po reptaní a klopaní „odniekiaľ odskakujúcich nôh“ sa v dosť nevkusnej podobe objaví aj druhá postava románu, sluha. Lackey Zakhar pre majiteľa Oblomovovho domu nie je len „oddaným sluhom“, pôsobí aj ako strážca spomienok na predkov, priateľ, opatrovateľka. Autor to názorne demonštruje tým, že predstavuje sériu zábavných každodenných scén ako výsledok komunikácie medzi lokajom a gentlemanom.

Vďaka Zakharovmu hrubému, úprimnému a neskrývanému pokryteckému spôsobu komunikácie sa zoznamujeme s Oblomovovými negatívnymi črtami - jednak s nenávisťou k práci, jednak s túžbou po mieri a nečinnosti, a so sklonom zveličovať ťarchu vlastných starostí.

Medzi sluhom a majiteľom pozemku je jasne vysledovaná paralela: tak ako Iľja Iľjič Oblomov nezištne pracuje na pláne, lokaj Zakhar všetkými možnými spôsobmi demonštruje svoj úmysel vykonať všeobecné čistenie. Iba jeden by nemal vôbec predpokladať, že Zakhar je dvojník majiteľa pozemku alebo lenivý prosťáčik. Nemali by ste ho súdiť tak povrchne.

Život Ilya Ilyicha sa akoby odohráva v jeho vlastnom špeciálnom svete, ktorý občas znesie vniknutie cudzích ľudí: mnohým ľuďom na ňom záleží. Majiteľovi pozemku klopal na dvere a svetský blázon Volkov, Penkin - módny spisovateľ, horlivý úradník Sudbinskij a podnikateľ Tarantiev, dokonca aj nejaký „muž na neurčitý čas s neurčitou fyziognómiou“. Petersburgerov láka do Oblomovho bytu teplo duše a jemnosť jeho majiteľa. Dokonca aj taký darebák, akým je Tarantiev, chápe, že v tomto dome nájde „teplé, pokojné útočisko“.

V skutočnosti už v expozícii je načrtnuté vysvetlenie, prečo Oblomov ako úradník nedosiahol úspech.

Vidíme, že „prostredie„ nezožralo “, prostredie odmietlo„ ľudí ako hlavný hrdina, ktorý je v skutočnosti duchovne oveľa vyšší ako ktorýkoľvek z jeho hostí.

Oblomov do konca prvej časti románu je pripravený zmeniť svoj predchádzajúci život. Hrdina je pod tlakom vonkajších okolností v podobe potreby pohybu kvôli zníženiu ziskovosti majetku. Až teraz sú vnútorné motívy dôležitejšie. A predtým, ako uvidíme výsledok úsilia majiteľa pozemku Ilju Iľjiča vstať zo sedačky, autor cituje ako dôvod špeciálnu novelu o detských rokoch postavy - „Oblomov sen“.

Oblomovov sen: analýza epizódy

V tomto úryvku nachádzame odpoveď na otázku, ako sa veselý a hravý chlapec Ilya Oblomov zmenil na muža, ktorý nechce, aby ktokoľvek alebo čokoľvek vedel, okrem vlastnej kancelárie a služobného lokaja.

Oblomovov sen je spojením minulosti a prítomnosti, predurčením osudu hrdinu. Sen ukazuje, ako sa objavil taký človek ako Ilya Oblomov, ktorého osobnosť kombinuje dobré a príjemné črty, ako aj úplnú ľahostajnosť voči súčasným udalostiam a túžbu po úplnom odcudzení.

V širšom zmysle je spánok všeobecným stavom mysle hrdinu. Prezentovaná Oblomovka existuje len na to, aby sa ráno zobudila a večer zaspala. Oblomov teda uteká do svojej kancelárie na Vyborgskej z ruchu a neslobody života a snaží sa nájsť mier a pravidelnosť. Hrdina si je istý, že iba vo sne má úplnú slobodu a môže časovo ľubovoľne ovládať, vidieť dávno zosnulú matku a presťahovať sa do „požehnaného kúta“.

Analýza kapitoly 9 „Oblomov“ ukazuje, že hrdina sa snaží spať a nahrádza ho pocitom slobody. „Oblomov sen“, ktorý je metaforou života hrdinu, prechádza celým priestorom románu a definuje, čo presne sny povzbudzujú „človeka, aby v prírodnom svete vytvoril iný, nerealizovateľný a hľadal v ňom dôvod a zábavu pre nečinnosť. predstavivosť alebo indície k bežným spojeniam okolností a príčin javu mimo samotných javov “.

Analýza kapitoly 3 „Oblomov“

V tejto kapitole románu vidíme, ako Oblomova navštevuje Andrei Stolts, priateľ z detstva.

Ilya Ilyich už na prahu zaspáva Stolzovi so sťažnosťami na vlastné zdravie: pálenie záhy je mučivé a jačmeň je premožený. Lekár mu poradí, aby cestoval, ale rozumný človek pôjde „... do Ameriky a Egypta! ... Je to zúfalý človek, ktorému nezáleží na živote“. Stolzov strach a argumenty voči Oblomovovi sú nepochopiteľné a smiešne.

Stolz po prečítaní listu pozýva svojho súdruha, aby konal, a predstavil svoju víziu riešenia tohto problému.

Ale nie, toto nie je pre Ilyu Ilyicha. Zmena je pre neho najhoršia vec na svete. Oblomov neverí, že zmeny prinesú výsledky, ako aj plán transformácie Oblomovky, ktorý píše už viac ako rok. Ilya Ilyich nie je schopný vykonať zmeny vo svojom vlastnom živote, stoja ho príliš veľa úsilia.

To, čo bolo povedané o Goncharovovom románe Oblomov, ktorého analýza ste si práve prečítali, odhaľuje slabosť ľudského ducha a krízu neistoty bytia, uvedomenie si žobravej duchovnej existencie jednotlivca a rezignáciu na to. . Keď to zhrnieme, treba povedať, že aj dnes sa môžete stretnúť s „oblomovizmom“, takže problém, ktorý autor popisuje, je aktuálny aj dnes.