A. Dargomyzhsky - životopis

Alexander Dargomyzhsky - Autor štyroch operí a mnoho mnohých diel. Stal sa prekurzorom realizmu v domácej akademickej hudbe. Jeho diela boli dané na európsku scénu v čase, keď takmer všetky budúce ruské klasiky "Mocné chyby" ešte len začali svoju kariéru. Vplyv Dargomyzhského o skladateľov zostal po celé desaťročia. Jeho "morská panna" a "kamenný hosť" sa stal neoddeliteľnou súčasťou ruského umenia XIX storočia.

Korene

Alexander Dargomyzhsky sa narodil 14. februára 1813 v malej dedine Voskresensky, ktorý sa nachádza v okrese Čerskej provincie Tula. Otec Boy Sergey Nikolayevich tvoril extramaritálny syn s bohatým vlastníkom pôdy Alexej Ladyzhensky. Matka Maria Kozlovskaya bola NEE PRONOSTED.

Dargomyzhskiy vlastnil rodinný prejav spoločnosti Solidnov, v ktorom sa Trochu Sasha držal prvé tri roky svojho života. Bolo to v provincii Smolensk - skladateľ opakovane opakoval tam už v dospelosti. Na panstve rodičov Dargomyzhsky, ktorého životopis súvisel najmä s hlavným mestom, hľadaním inšpirácie. Skladateľ použil motívy ľudových piesní Smolenského regiónu v jeho opere "Mermaid".

Hudobné hodiny

Ako dieťa, Dargomyzhsky hovoril neskoro (o piatich). To ovplyvnilo hlas, ktorý zostal chrapľavý a vysoko. Takéto vlastnosti však nebránili hudobníkovi zvládnuť vokálnu techniku. V roku 1817 sa jeho rodina presťahovala do Petrohrade. Otec začal pracovať v banke. Dieťa začalo dostávať hudobné vzdelanie od ranného detstva. Prvý nástroj bol klavír.

Alexander zmenil niekoľko učiteľov. Jedným z nich bol vynikajúci pianista Franz Schoberlechner. Pod Jeho vedením, Dargomyzhsky, ktorého životopis ako hudobník začal od najskorších rokov, začal vykonávať na rôznych udalostiach. Ide o súkromné \u200b\u200bzbierky alebo charitatívne koncerty.

Na deväť rokov, chlapec začal zvládnuť husle a reťazec kvartety. Jeho hlavnou láskou stále zostáva na klavíri, za ktorú už napísal niekoľko románskych a spisov iných žánrov. Niektoré z nich boli dokonca následne publikované, keď skladateľ už získal širokú slávu.

Vplyv GLINKA A HUGO

V roku 1835, Dargomyzhsky, ktorého životopis úzko súvisel s kolegami v kreatívnom dielni, sa stretol s Michail GLINKA. Skúsený skladateľ bol veľmi ovplyvnený nováčikom. Dargomyzhsky viedol GLINKA SCHOPTY O MENDELSON A BEETHOVENE, Vzal si referenčné materiály, pre ktoré sa hudobná teória študovala. Opera Michail Ivanovich "Život pre kráľa" Inšpiroval Alexander, aby vytvoril vlastnú veľkoplošnú pódiu.

V XIX storočí francúzska fikcia bola veľmi populárna v Rusku. Mala sa zaujímať o Dargomyzhsky. Životopis Victor Hugo a kreativita boli fascinované obzvlášť silne. Skladateľ využil látku Borgia francúzštiny ako pozemok jeho budúcej operácie. Dargomyzhsky tvrdohlavo pracoval na myšlienke. Veľa nefungovalo a výsledok bol oneskorený. Potom (na odporúčanie básnika Vasily Zhukovského) sa obrátil na inú prácu Hugo - "Katedrála parížskej Matky Božích".

Esmeralda

Dargomyzhsky miloval Libretto, napísaný autorom historického románu vyrábať Louise Burthen. Pre jeho operu urobil ruský skladateľ rovnaký názov "Esmeralda". Preklad z francúzštiny Implementoval samostatne. V roku 1841 bol jeho skóre pripravený. Dokončená práca prijala riaditeľstvo cisárskych divadiel.

Ak francúzski romány používali v literatúre v Rusku v dopyte, potom opera divákov uprednostňovali výnimočne taliansky. Z tohto dôvodu "Esmeralda" čakala na jeho vzhľad na pódiu v nezvyčajnom čase. Premiéra sa konala len v roku 1847 v Divadle Bolshoi Moskva. Na pódiu opery las dlho.

Romances a orchestrálne práce

V období, keď zostala v budúcnosti "Esmeralda" v pozastavení, Dargomyzhsky získal život speváckych lekcií. Nevzdával písanie práce, ale preorientované romancem. V roku 1840 sa objavili desiatky takýchto diel, z ktorých najobľúbenejšie boli "Lieta", "Šestnásť rokov", "Night Marshmallow". Tiež Dargomyzhsky zložil druhú operu "Oslava Vakha".

Špeciálny úspech a využívať vokálne a komorné výrobky skladateľa. Jeho skoré romány sú lyrické. Folklorgencia, ktorá je v nich vložená neskôr stane populárnym recepciou, ktorý sa použije napríklad Peter Tchaikovsky. Smiech je ďalšia emócia, ktorú Alexander Sergeevich Dargomyzhsky snažil vyvolať. Stručná biografia ukazuje: spolupracoval s vynikajúcimi spisovače satiritídy. Preto nie je prekvapujúce, že v dielach skladateľa veľa humor. Jasné príklady autora vtipu boli napísané "titul poradca", "červ" a ďalšie.

Pre orchester, Alexander Dargomyzhsky, ktorej stručná biografia je bohatá na rôzne žánre, napísal "Babu Yagu", "Cossack", "Bolero" a "Chukhon Fantasy". Tu autor pokračoval tradície stanovené jeho mentorom GLINKA.

Priateľská cesta

Všetky ruské intelektuáli XIX storočia sa snažili navštíviť Európu, aby sa zoznámili so životom starého sveta. Neexistovala výnimka a skladateľ Dargomyzhsky. Životopis hudobníka sa veľa zmenil, keď opustil Petersburg v roku 1843 a strávil niekoľko mesiacov v najväčších európskych mestách.

Alexander Sergeevich navštívil Viedeň, Paríž, Brusel, Berlín. On sa stretol s belgickým virtuózom husle Henri VieTan, francúzska kritika Francois-Joseph Fetta a mnohých vynikajúcich skladateľov: Donizetti, Ober, Meyerber, Gallevy.

Dargomyzhsky, životopis, tvorivosť a kruh, z ktorej komunikácia bola stále viac spojená s Ruskom, vrátená do svojej vlasti v roku 1845. V novej fáze života sa stal záujem o národný folklór. Jej prvky sa čoraz viac prejavili v dielach Majstra. Príklady tohto vplyvu možno považovať za piesne a romance "FORABUSHKA", "Serebel-Maiden", "Melnik" a ďalšie.

"Mermaid"

V roku 1848 začal Alexander Sergeevich jeden z jeho hlavných diel - opera "Mermaid". Bola napísaná na pozemku poetickej tragédie Pushkina. Dargomyzhsky pracoval na opere sedem rokov. Pushkin nevyštudovala svoju prácu. Skladateľ dokončil graf pre spisovateľ.

"Mermaid" sa prvýkrát objavila na pódiu v roku 1856 v Petrohrade. Dargomyzhsky, stručná biografia, ktorá bola už známa každému hudobnej kritike, dostal veľa podrobných chvály a pozitívnych recenzií. Všetky popredné ruské divadlá sa snažili držať to čo najdlhšie v ich repertoári. Úspech "morskej panny", omladzovanie odlišeného od reakcie na esmerald, sedem skladateľa. V jeho kreatívnom živote prišiel rozkrytý.

Dnes sa "morská panna" považuje za prvú ruskú operu v žánri psychologickej domácnosti. Aké pristátie navrhol v tejto eseji Dargomyzhsky? Skladateľ, stručná biografia, ktorej je schopná predstaviť najviac rôznych pozemkov, vytvoril jeho variáciu populárnej legendy, v strede - dievča sa zmenilo na morskú pannu.

Iskra a ruská hudobná komunita

Hoci podnikanie života skladateľa bolo hudbou, mal rád literatúru. Biografia Alexandra Sergeevich Dargomyzhsky bol pevne spojený s životopismi rôznych spisovateľov. Priblížil sa a komunikoval s autormi liberálnych názorov. Dargomyzhsky publikoval sarický časopis "iskra". Alexander Sergejetich bol napísaný hudbou na básne básniky a prekladateľovi Vasily Kurochkin.

V roku 1859 bola vytvorená ruská hudobná komunita. Medzi jeho vodcovia boli Dargomyzhsky. Stručná biografia skladateľa nemôže robiť bez uvádzania tejto organizácie. Bolo to vďaka svojmu Alexandra Sergeeviovi stretol s mnohými mladými kolegami, vrátane Mile Balakirev. Neskôr táto nová generácia vytvorí slávny "mocný parta". Dargomyzhsky sa stane lukom medzi nimi a skladateľmi minulosti éry, ako je GLINKA.

"Kamenný hosť"

Po "morskej karte" sa Dargomyzhsky dlho nevrátil prácu opery. V 60. rokoch Boli vytvorené náčrty pre práce, inšpirované legendy o Rogdane a Pushkin "Poltava". Tieto práce uskladnené v veciach.

Životopis Dargomyzhsky, krátkeho obsahu, ktorého ukazuje, aké ťažké bolo ťažké pre kreatívne zistenia sprievodcu, neskôr sa stal spojený s "kamenným hosťom". Tým sa nazýva tretia "malá tragédia". Bolo to podľa jej, ktorí sa dostali do svojho skladateľa, že sa rozhodol vytvoriť svoju ďalšiu operu.

Práca na "Stone Guest" trval niekoľko rokov. Počas tohto obdobia Dargomyzhsky šiel do svojej druhej veľkej cesty v Európe. Dargomyzhsky išiel do zahraničia krátko po smrti svojho otca Sergej Nikolayevich. Skladateľ sa ho nikdy neoženil, nemal žiadnu vlastnú rodinu. Otec preto zostal celý svoj život pre Alexandér Sergeevich hlavným poradcom a podpore. Bol to rodič, ktorý viedol finančné záležitosti syna a nasledoval po nehnuteľnosti po smrti Mary Borisovny v roku 1851.

Dargomyzhsky navštívil niekoľko cudzích miest, kde premiéry jeho "morskej panny" a orchestrálna hra "Cossack" sa uskutočnili s kolegami. Spisy ruského pána spôsobili skutočný záujem. O nich bol schválený vynikajúci zástupca romantického romantického Ferenca.

Smrť

Dargomyzhsky už na šiestom desaťročí, Dargomyzhsky už podkopal jeho zdravie ovplyvnené pravidelným tvorivým stresom. Zomrel 17. januára 1869 v St. Petersburgu. V jeho zákone, skladateľ požiadal, aby dokončil "Stone Guest" Caesar Kyui, ktorý pomáhal Nikolai Rimsky-Korsakov, plne organizoval túto posmrtnú prácu a písanie malej predohry pre neho.

Dlho zostala táto opera najznámejšou prácou Dargomyzhského. Takáto popularita bola spôsobená inováciou zloženia. V jeho štýle nie sú žiadne súbory a arias. Základom opery bol položený na hudbu delamácie a melodického rozprávania, ktoré sa ešte nestalo v ruskej scéne. Neskôr boli tieto zásady vyvinuté v Boris Godunov a Khovovaches Modest Musorgssky.

Štýl skladateľa

Dargomyzhsky sa ukázal ako srdečný ruský hudobný realizmus. Prvými krokmi urobil v tomto smere, opustil si zjednodušnosť a naprašovanie romantizmu a klasicizmu. Spolu s Balakirev, Kui, Mussorgssky a Roman-Korsakov vytvoril ruskú operu, ktorá odišiel z talianskej tradície.

Čo zvážil Alexander Dargomyzhsky hlavnú vec vo svojich prácach? Životopis skladateľa je príbeh mužského kreatívneho evolúcie, ktorý starostlivo vypracoval každý charakter svojich spisov. S pomocou hudobných techník sa autor snažil vidieť psychologický portrét veľmi odlišných hrdinov na poslucháč, ako je jasnejšie. V prípade "kamenného hosťa", hlavnou postavou bol don Juan. Avšak, v operi, nielenže významnú úlohu. Všetci pracovníci kreatívneho sveta Alexandra Sergeevichu nie sú náhodné a dôležité.

Pamäť

Záujem o prácu Dargomyzhského bola oživená v XX storočí. Práce skladateľa boli veľmi populárne v ZSSR. Vstúpili do všetkých druhov antológie a boli vykonávané na rôznych miestach. Predmetom nových akademických štúdií sa stalo dedičstvom Dargomyzhského. Anatoly Drozdov a Michail Bekelis, ktorý napísal veľa práce o svojich dielach a ich miesto v ruskom umení, sa považujú za hlavných špecialistov vo svojej práci.

Ruský skladateľ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sa narodil 14 (2 starý štýl) Február 1813 v obci Troitskoe Belyvsky County provincie Tula. Otec Sergey Nikolaevich slúžil ako úradník pre ministerstvo financií, v obchodnej banke.
Matka - Maria Borisovňa, Nevernom princeznej Kozlovesskaya, zložená na hre na presadených na pódiu. Jedným z nich je "potrubia, alebo dobrý skutok nebude ponechaný bez ocenení" bol publikovaný v časopise "Flzenmen." Petrohradské spisovatelia, zástupcovia "Volysovej spoločnosti literatúry, vedy a umenia" boli oboznámení s rodinou skladateľa.

Celkovo mala rodina šesť detí: Evast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Hermine.

Až tri roky, Dargomyzhskaya rodina žila v obci Solidnovo v provincii Smolensk. Dočasný prechod na provinciu Tula bol spojený s inváziou Armády Napoleonov v roku 1812.

V roku 1817 sa rodina presunula do St. Petersburgu, kde sa Dargomyzhsky začal naučiť hudbu. Prvý učiteľ bol Louise Volgeborn. V rokoch 1821-1828 študoval Dargomyzhsky na Adrian Danilevsky, ktorý bol nepriateľom písania hudby so svojím študentom. V tom istom období Dargomyzhsky začal zvládnuť hru na husle spolu s pevnosťou hudobníka Vorontov.

V roku 1827 bol Dargomyzhsky zapísaný kancelárskou službou (bez platu) pre zamestnancov ministerstva dvora.

Od roku 1828 do roku 1831 sa Franz Schoerechner stal učiteľom skladateľa. Pre rozvoj zručností vokálov Dargomyzhsky sa zaoberá aj učiteľom Benediktom Tseibich.

V skorom období kreativity bolo pre klavír napísaných niekoľko diel ("marec", "poradcovia", "melancholický waltz", "Cossack") a niektoré romance a piesne ("svieti mesiac v cintoríne", "Amber CUP "," Miloval som ťa "," Night MokeFire "," Mládež a Panna "," Vergrad "," slzy "," oheň horí v krvi ").

Skladateľ sa aktívne zapája do charitatívnych koncertov. Zároveň splní spisovatelia z Vasily Zhukovskej, Lvovej Pushkin (brat básnika Alexander Pushkin), Peter Vyazamsky, Ivan Kozlov.

V roku 1835, Dargomyzhsky bol oboznámený s Michail GLINKA, na ktorého notebookoch sa skladateľ prevzal štúdium harmónie, kontrapul a nástroje.

V roku 1837, Dargomyzhsky začína pracovať na opere "Lucretia of Borgia", podľa toho istého mena drámy francúzskeho spisovateľa Viktora Huga. Podľa odporúčania GLINKA, táto práca zostala a začala esej novej opery "Esmeralda" aj na pozemku Hugo. Prvýkrát bola opera dodaná v roku 1847 na fáze divadla Bolshoi v Moskve.

V rokoch č

V roku 1849 sa začala práca na opere "Mermaid" v rovnakom mene Alexandra Pushkin. Premiéra opery sa uskutočnila v roku 1856 na Divadle Petrohradu.

Dargomyzhsky Počas tohto obdobia sa zameral na rozvoj prirodzeného vyhlásenia melódie. Spôsob tvorivosti kompozitu je konečne vytvorený - "intonačný realizmus". Hlavnými prostriedkami na vytvorenie individuálneho obrazu bolo pre Dargomyzhsky reprodukciu živých intonácií ľudského prejavu. V 40. rokoch 19. storočia boli Dargomyzhsky písomné romány a piesne ("Čoskoro na mňa zabudnete", "Som smutný", "a nudný, a smutný", "Foreravushka", "Dichka Maiden", "Dichka Maiden" , tichý, tichý, tee "," Dám sviečku "," Crazy, bez rozumu ", atď.)

Dargomyzhsky sa stal v blízkosti skladateľa Mile Balakirev a kritiku Vladimir Stasov, ktorý založil kreatívne združenie "mocnú ruku".

Od roku 1861 do roku 1867 bol Dargomyzheski napísaný v sérii Tri Symphonic Fantasy Supervízory: "Baba Yaga", "Ukrajinská (Malarski) CossAck" a "Fantasia pre fínske témy" ("Chukhon Fantasy"). Počas týchto rokov, skladateľ pracoval na komorných prácach "Pamätám si hlboko", "Ako často počúvam,", "rozišli sme sa hrdo", "to v mene vás", "sa nestarám." Orientálne texty zastúpené skôr Romantika "Vergrad" a "Eastern Romance", dopĺňaný s Aria "Oh, Deva Rosa, som v oblohe." Osobitné miesto bolo prijaté v práci skladateľa piesne sociálno-domáceho obsahu "starého cavaral", "červa", "titul poradca".

V rokoch 1864-1865 sa druhá cesta Dargomyzhského konala v zahraničí, kde navštívil Berlín, Lipsko, Brusel, Paríž, Londýn. Plnenie diel skladateľa na európskej scéne ("Malororosiysk CossAck", predohra do opernej morskej panny) sa uskutočnilo.

V roku 1866 Dargomyzhsky začal pracovať na opere "Stone Guest" (podľa jednodňovej malej tragédy Alexander Pushkin), ale nemá čas dokončiť. Podľa autorského zákona, Caesar Kyui dokončil prvý obrázok, orchestrálne opery a zaviedol do jej Nikolai Roman-Korsakov.

Od roku 1859 bol Dargomyzhsky zvolený do ruskej hudobnej spoločnosti (RMO).

Od roku 1867 bol Dargomyzhsky súčasťou riaditeľstva Riaditeľstva St. Petersburg RMO.

17 (5 Podľa starého štýlu) Január 1869, Alexander Dargomyzhsky zomrel v Petrohrade. Z skladateľa neboli žiadne manželky a deti. Bol pochovaný na cintoríne Tikhvinom Alexandra Nevského Lavara (Necropolis umeleckých majstrov).

Na území mestského formácie Arsenyevsky okres Tula regiónu je zriadený jedinečnou pamätníkou na svete Dargomyzhsky prácu sochára Vyacheslava Klykov.

Materiál pripravený na základe informácií o otvorených zdrojoch

1. Fedor Shalyapin vykonáva "Aria Melnik" z opery Dargomyzhského "Mermaid". Record 1931.

2. Fedor Shalyapin v scéne "Aria Melnik a Prince" z Opera Dargomyzhského "Mermaid". Record 1931.

3. Tamara Sinyavskaya vykonáva pieseň Lauru z Opera Dargomyzhsky "Stone Guest". Orchestra štátneho akademického bolshoiho divadla. Vodič - Mark Hermler. 1977 rok.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sa narodil 2. februára 1813 v malom majetku provincie Tula. Čoskoro detské roky budúceho skladateľa prešli na panstve rodičov v provincii Smolensk. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohrade. Napriek miernemu bohatstvu dali rodičia svoje deti dobré domáce vzdelávanie a vzdelávanie. Okrem všeobecných vzdelávacích položiek, deti hrali rôzne hudobné nástroje, študovali spev. Okrem toho sa skladajú básne a dramatické hry, ktoré sami hrali pred hosťami.

V tejto kultúrnej rodine, spisovatelia, hudobníci a deti sa aktívne zúčastnili v literárnej a hudbe. Aby sa zapojili do hry na klavír, mladý Dargomyzhsky začal s 6 rokmi. A za 10-11 rokov sa už pokúsili skladať hudbu. Ale prvé kreatívne pokusy boli vedené učiteľom.

Po roku 1825 bola poloha otca otrasená a Dargomyzhsky musel začať slúžiť v jednom z oddelení Petrohradu. Úradné povinnosti však nemohli zasahovať do jeho hlavného hobby. Do tejto doby, jeho triedy s vynikajúcim hudobníkom F. Shoberlechner. Od začiatku 30. rokov minulého storočia, že mladý muž navštevuje najlepšie literárne a umelecké salóny sv. Petrohrade. A všade mladý dargomyzhsky-žiadaný hosť. Hrá sa veľa na husle a klavír, zúčastňuje sa na rôznych súboroch, vykonáva svoje románky, ktorých počet sa rýchlo zvyšuje. Je obklopený zaujímavými ľuďmi z tej doby, je prijatý v ich kruhu ako rovnaký.

V roku 1834 sa Dargomyzhsky stretol s Glinkou, ktorý pracoval na svojej prvej opere. Táto známa sa ukázala byť rozhodujúca pre Dargomyzhsky. Ak predtým nezradil vážny význam pre jeho hudobné záľuby, teraz v tvár Glinkovej videl obývací príklad umeleckého výkonu. Pred ním bol muž nielen talentovaný, ale tiež venoval svojej práci. A mladý skladateľ dosiahol pre celú svoju dušu. Vďačne prijal všetko, čo mu mohol dať seniorovú súdnicu: jeho znalosť zloženia, abstrakty na teóriu hudby. Komunikácia priateľov pozostávala aj v spoločnom počte. Stratili a demontuli najlepšie diela hudobnej klasiky.

V polovici 30. rokov minulého storočia, Dargomyzhsky už slávny skladateľ, autorom mnohých románskych, piesní, klavírnych hrách, symfonickej práce "Bolero". Čoskoro Romances sú v blízkosti typu typu salonky alebo mestskej piesne, ktoré sídli v demokratických vrstvách ruskej spoločnosti. Výrazne v nich a vplyv GLINKA. Ale postupne Dargomyzhsky si je vedomý najväčšej potreby iného sebavyjadrenia. Zvlášť zaujímavé, že sa živí zrejmé kontrasty reality, kolíziou svojich rôznych strán. To bolo najčastejšie sa prejavili v Romance "Night Marshmallow" a "Miloval som ťa."

Na konci 30s, Dargomyzhsky zázraky napísať operu na pozemku Roman V.Gugo "Katedrála Parížskej Matky Božích." Práca na opere trvala 3 roky a bol dokončený v roku 1841. Súčasne, skladateľ zloží kantatant "Oslava Vakha" na básne Pushkin, ktoré čoskoro Red v Opera.

Postupne sa Dargomyzhsky stáva viac a viac slávy ako veľký, originálny hudobník. Na začiatku 40. rokov vedie spoločnosti St. Petersburská spoločnosť inštrumentálnych a hlasových milovníkov hudby.

V roku 1844, Alexander Sergeeevich listy v zahraničí, vo veľkých hudobných centrách Berlín, Brusel, Viedeň, Paríž. Hlavným cieľom cesty bol Paríž - uznávané centrum európskej kultúry, kde by mladý skladateľ mohol uspokojiť jeho smäd za nové umelecké dojmy. Tam zavádza európske publikum so svojimi spismi. Jedným z najlepších diel tej doby je lyrické priznanie "a nudné, a smutné" na básne Lermontova. V tomto romantike sa prenáša hlboký triediaci pocit. Výlet v zahraničí zohral veľkú úlohu pri formovaní Dargomyzhského ako umelca a občana. Po návrate zo zahraničia, Dargomyzhsky uvažuje o opere "Mermaid". Na konci 40. rokov dosiahla kreativita skladateľa najväčšiu umeleckú splatnosť, najmä v oblasti romantiky.

Na konci 50. rokov sa v Rusku povolaná veľké sociálne zmeny. A Dargomyzhsky nezostal ďaleko od verejného života, ktorý mal výrazný vplyv na jeho prácu. Vo svojom umení sú zvýšené prvky satiry. Oni sa prejavujú v piesňach: "červ", "starý caval", "titul poradca". Ich hrdinovia sú ponížení a urazili ľudia.

V polovici 60. rokov sa skladateľ vzal novú zámorskú cestu - priviedla mu veľkú kreatívnu spokojnosť. V európskych hlavných mestách, počul jeho diela, ktoré boli sprevádzané veľkým úspechom. Vo svojej hudbe, ako je zaznamenaná kritici, "mnoho originality, veľká energia myšlienok, melodicitu, ostrá harmónia ..." bola uzavretá. Niektoré koncerty úplne vypracovali z diel Dargomyzhského, nazývaného skutočným triumfom. Bolo to šťastne návrat do vlasti - teraz, na svahu života, Dargomyzhsky bol uznaný ako široká hmotnosť milovníkov hudby. Tieto boli nové, demokratické vrstvy ruskej inteligencie, ktorých chute boli určené láskou pre celú ruskú, národnú. Záujem o prácu skladateľa vinštalovaného v novej nádeji, prebudil nové nápady. Najlepšie z týchto myšlienok bolo opera "Stone Guest". Napísané na texte jednej z "malých tragédie" Pushkin, táto opera bola nezvyčajne odvážne kreatívne vyhľadávanie. Bola napísaná recative, neexistuje jediná Aria a iba dve piesne - ako keby ostrovy medzi najkrajšie monológy a súbory. Opera "Stone Guest" Dargomyzhsky nedokončil. Na prezentáciu úzkej smrti, skladateľ pokoril dokončiť s mladými priateľmi TS.KYUI a N.A. Rimského-Korsakov. Boli dokončené a potom v roku 1872, po smrti skladateľa.

Úloha Dargomyzhského v histórii ruskej hudby je veľmi veľká. Pokračovaním spoločnosťou GLINKA, vyhlásenie v ruskej hudbe myšlienok národa, realizmu, predpokladal dosiahnutie následných generácií ruských skladateľov XIX storočia - členovia "mocného partiu" a p.i. Tchaikovského.

Hlavné diela A.S. Dargomyzhsky:

Opery:

- "Esmeralda". Opera v štyroch akciách na svojom vlastnom Libreto na románe Viktor Hugo "Katedrála Parížska Panna Márie." Napísané v rokoch 1838-1841. Prvé vyhlásenie: Moskva, Divadlo Bolshoy, 5 (17) December 1847;

- "Oslava Vakha". Opera balet na básne báseň Pushkina. Napísané v roku 1843-1848. Prvé vyhlásenie: Moskva, Divadlo Bolshoy, 11 (23) januára 1867;

- "Mermaid". Opera v štyroch činnostiach na vlastnej libreto na eponymnú prostovú hru Pushkina. Napísané v roku 1848-1855. Prvé vyhlásenie: St. Petersburg, 4 (16) z mája 1856;

- "Kamenný hosť". Opera v troch opatreniach na texte tej istej "malej tragédie" Pushkin. Bol napísaný v rokoch 1866-1869, C. A. Kyui skončil, orchestroval. A. Roman Corsakov. Prvé vyhlásenie: Petrohrad, Mariinsky divadlo, 16 (28) z februára 1872;

- "Mazepa". Náčrty, 1860;

- "Rogdana". Fragmenty, 1860-1867 rokov.

Práca pre orchester:

- "Bolero". Koniec z roku 1830;

- Baba-Yaga ("Z VOLGA v Rige"). Dokončené v roku 1862 najprv splnené v roku 1870;

- "CossAck". Fantasy. 1864;

- Chukhon Fantasy. Napísané v rokoch 1863-1867 najprv splnené v roku 1869.

Komorné hlasové práce:

Piesne a romance na jeden hlas a klavír na básne ruských a zahraničných básnikov: "Staré caval" (slová V. Korroskin), "Paladin" (slová L. YULDA pre preklady Vzhukovsky), "Worm" (slová P , Babezh v preklade V. Korroskin), "titul poradca" (slová P.Uinberg), "Milujem ťa ..." (slová ako Pushkin), "Som smutný" (slová M. Yu. Lermontov) , "Budem prejsť šestnásť rokov" (slová ADELVEV) a iní pre slová Kolzova, Kurochina, Pushkin, Lermontov a ďalších básnikov, vrátane dvoch Lauren romances z opery "Stone Guest".

Piano funguje:

Päť hier (1820s): marec, protismerny, "Melancholic Waltz", Waltz, "CossAck";

- "Brilliant Waltz". Približne 1830;

Variácie ruskej témy. Začiatok z roku 1830;

- "sny o Esmeralde." Fantasy. 1838;

Dva mazurky. Koniec z roku 1830;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- "tabakerkaya waltz". 1845;

- "prašnosť a skladanosť". Scherzo. 1847;

Fantasy na témach z opery glinkovej "Život pre kráľa" (polovica 1850);

Slovanská tararantella (štyri ruky, 1865);

Opatrenia symfonických fragmentov opery "Esmeralda" a ďalších.

Opera "Mermaid"

Znaky:

Melnik (bass);

Natasha (Soprano);

Princ (tenor);

Princezná (mezzo soprano);

OLGA (SOPRANO);

Swat (baritón);

Caschy (baritón);

Sainted (tenor);

Mermaid (bez spevu).

História tvorby:

Zámerom "morských pannov" na pozemku Pushkinovho básní (1829-1832) vznikol v Dargomyzhskom koncom roku 1840. Do roku 1848 patria prvé hudobné náčrty. Na jar roku 1855 bola operná dokončená. Po roku, 4 (16) z mája 1856 sa premionovala premiéra v Petrohrade na pódiu Mariinského divadla.

"Mermaid" bola zámerne, s veľkými účtami, ktoré mali nepriateľský postoj divadelného riaditeľstva k novému, demokratickému smeru v oblasti opery. Ignorované opery Dargomyzhsky a "najvyššie svetlo". Napriek tomu, "Mermaid" utrpel veľa myšlienok, ktoré dostali uznanie od širokej verejnosti. Rozšírená hudobná kritika tvárou v tvár A. N. Serov a C. A. Kyui privítal jej vzhľad. Ale skutočné rozpoznávanie prišlo v roku 1865. Pri obnove na scéne St. Petersburg sa opera stretla nadšeným vítaním z nového diváka - demokraticky nakonfigurovaná inteligencia.

Dargomyzhsky zanechal nedotknuteľný text. Boli vstúpili len konečnú scénu smrti princa. Zmeny sa tiež dotkli interpretácií obrázkov. Skladateľ oslobodil obraz princa z toho, že sakra pokrytectva, ktorý je obdarený v literárnom zdroji. Duchovná dráma princezná je vyvinutá v Opera, sotva naplánovaná básnikom. Trochu usporiadal obraz mesta Melnik, v ktorom sa skladateľ snažil zdôrazniť nielen Korestolubie, ale aj silu lásky k jej dcére. Nasleduje Pushkin Dargomyzhsky hlboké zmeny v prírode Natasha. Dôsledne odráža jej pocity: preplatovaný smútok, zamyslenie, búrlivá radosť, nejasná úzkosť, premonition blížiaceho nešťastia, duchovného šoku a konečne, protest, hnev, rozhodnutie o pomste. Láskavé, milujúce dievča sa zmení na impozantnú a pomstychnú morskú pannu.

Funkcia opery:

Dráma podkladová "morská panna" je obnovená skladateľom s veľkou životne dôležitou pravdou, hlbokým prenikaním do duchovného sveta hrdinov. Dargomyzhsky zobrazuje znaky vo vývoji, prenáša najjemnejšie odtiene skúseností. Obrazy hlavných hercov, ich vzťahy sú zistené v napätých dialógových scénach. Z tohto dôvodu sa koná významné miesto v opery spolu s Ariasom, súbormi. Opera udalosti sa rozvíjajú na jednoduché a nesporné zázemie pre domácnosť.

Opera otvára dramatickú predohru. Hudba hlavnej (rýchlej) sekcie prenáša vášnivosť, chutnosť, odhodlanie hrdinky a zároveň jeho citlivosť, ženskosť, čistotu pocitov.

Významnou súčasťou prvého zákona je nasadené scény. Komédia Aria z Melnik "Oh, všetko, čo, všetci z vás, dievčatá mladých" momentov sa ohrievajú teplým pocitom starostlivosti lásky. Samotná hudba Terzeth prenáša radostné vzrušenie a smútok, mäkký, upokojujúci prejav princa, skrútený Melnikovej repliky. V Duet Natasha a knieža sú ľahké pocity postupne horšie ako alarm a zvyšuje obal. Vysoká dráma hudba dosiahne slová Natasha "Oženiť sa!". Nasledujúca epizóda DUEET je jasne vyriešená psychologicky: krátka, ako keby nezdaniteľné melodické frázy v orchestri maľovali z hrdinovho zmätku. V Duete Natasha a Melnik je zmätok nahradený divokým, odhodlaním: Reč Natasha sa stáva čoraz viac prepusteným, rozrušeným. Zákon končí dramatickou finálovou zborov.

Druhým aktom je farebná scéna pre domácnosť; Skvelé miesto tu sú zbory a tance. Prvá polovica konania je neoddeliteľnou sviatočnou chuťou; Druhá je naplnená úzkosťou a úzkosťou. Slávnostný a rozšírený najväčší zbor "ako v Gorny Rozlitse, na čestnú horúčku". Smútok zaznamenal úprimný Aria princeznej "priateľka detstva". Aria ide do svetlej, radostnej duetu princa a princeznej. Sledujte tanec: "slovanský", spájajúci ľahkú eleganciu s rozsahom a deléciou a "cigánskymi", pohyblivými a temperamentnými. Natasha je smutná pieseň "v kamienku, na žltom piesku" je blízko k roľníckym stojacim piesňam.

V treťom akte dva obrázky. V prvej Arii princeznej "Dni minulých potešení", vytváraním obrazu osamelého, hlboko utrpenia ženu, prenikol s smútkom a duchovnou bolesťou.

Otvorenie druhého obrazu Cavatiny Prince "nedobrovoľne na tieto smutné brehy" sa vyznačuje krásu a plasticitou speváckych melódov. Duet Prince a Melnik patrí k počtu dramatických stránok opery; Smútok a veľa, zlosť a zúfalstvo, žieravina a nešťastná veselosť - v porovnaní týchto kontrastných stavov, tragický obraz šialeného mlyna je odhalený.

Vo štvrtom akte striedajú fantastické a reálne scény. Prvým obrazom predchádza malý farebný vizuálny orchestrálny vstup. Aria Natasha "Po dlhú dobu, hodina prišla!" Znie to majestátne a hrozné.

Knyagini Aria v druhom obrázku "už mnoho rokov už v utrpení hrobu" plné horúceho, úprimného pocitu. Krížne magický odtieň bol pripojený, volanie melódie morskej panny "môj princ". Terzet preniká do alarmu, predtudingu blížiacich problémov. Kvartet, napätie dosiahne najvyšší limit. Opera je dokončená osvieteným zvukom tvarovacej melódie.

Dámsky zbor "Swatushka »

Skladateľ v ňom bol veľmi farebne odovzdaný komiksovou domácou scénou svadobného obradu. Dievčatá spievajú pieseň, v ktorej nešťastný zápas matchmaker.

Libretto a.dargomyzhsky na dráme A. Pushkin

Swatwush, Swatushka, hlúpy swatushka;

Na neveste sme išli do záhrady,

Pivný barel bol vrhnutý, všetka kapusta sa naliala.

Tyna sa poklonila, viera sa modlila;

Váženie vera, bod na cestu,

Uveďte Rozhnik na nevestu HuHI.

Swatushka, hádajte, pre šikmý

V Mohnom sa peniaze pohybujú, červené dievčatá trápia,

V Mohnom sa peniaze pohybujú, červené dievčatá trápia,

Štrajk, červené dievčatá skladovanie, ležiace, červené

dievčatá, skladovanie.

Zbor "Swatushka" je zdokonalený. Táto svadobná pieseň znie v 2. akcii.

Výrobný žáner: Komická svadobná pieseň sprevádzaná sprievodom. Zbor "Svatushka" je blízko k ľudovým piesňam, keď sa stretávajú s undami.

Hudba a teoretická analýza

Práca sa vykonáva sprevádzajú sprievodcom.

Hudobná forma:

Forma práce 2 je súkromný lístok, druhá časť - EҭO 2 nákup, medzi ktorým existuje strata. Nákupy sú presne rovnaké v melodickom pláne.

1 časť

1 verš - 12 t. Strata 2 verš - 12 ton.

1 pҏdul. 2 Pledl. 1 pҏdul. 2 Pledl.

4 tony 8 t. 4 t. 8 ton

2 diel

12 ton 10 ton 12 t.

Textúra prezentácie práce homofónu-harmonické. Hlavná téma prebieha v časti Soprano a Altas a sprievod sú harmonická podpora.

Hlavná tonalita B-DUR. Ale v 2 dieloch je odchýlka v G-Molle, potom es-Dur, a potom sa opäť vráti do B-DUR.

Harmónia v práci jednoduché

Veľkosť v práci 2/4. Nemení sa v priebehu práce.

V práci je veľa malých trvaní, čo dáva jednoduchý a humorný charakter.

Tempo "moderato" (mierne) trvalé v priebehu práce.

Proparimentný hrá podporujúcu úlohu, zdôrazňuje živú scénu, vtip dievčat a neohrabaný opitý zápas. Veľmi rozmanité z dynamiky sprievodu z p až f. Niekedy doprovod obsahuje obrazový moment. Napríklad, napríklad v strate medzi nákupnými spoločnosťami, sa doprovod pripomína priigry pot, ktorý sprevádza folklórny festival. (V orchestre vykonalo veterné nástroje). Nezávislý doprovod v strate obnoví náladu, spája časti, slúži ako "tematický most".

Vokálna zborová analýza.

Sledovanie "Swatushka" je napísané pre ženskú 3 Votorový zbor: Soprano I a II a ALT.

Typ zbor: Homogénna žena.

"Swatushka" zbor je mierne, spôsob, ako znejúce - nongato. Hlavný typ útoku je mäkký, nongato je jasná dikcia, jasná, úzka artikulácia.

Dýchanie v práci beží na frázach a vo frázach semená - reťazec, je určený na získanie nevidelného zvuku frázy a dosiahnuť vývoj vo frázach, a teda dosiahnuť presne myšlienky práce práce, naše USA.

Tempo súbor bude závisieť od vodiča. Musí jasne ukázať gesto vodiča odstránenie a autacts, najmä auftcts na druhý podiel, ako aj na konci práce, kde sa používa syncózna rytmus. Tempo súbor je nepretržite spojený s rytmickým. Ťažkosti s pohybom rytmu. Tempo je mierne, ale malé tržby vizuálne urýchliť ho, musíte vyvinúť presné intonácie, a dickeningový súbor závisí od toho, je potrebné odpojiť všetky slová na odpojenie všetkého, môžete pracovať na dikte pomocou PAtor. Môžete použiť text samotnej práce. Dynamika hlavne MF a F. Celkový CLIMAX, ktorý je na konci práce, je vyjadrený na FF. V práci existujú aj súkromné \u200b\u200bvyvrcholenie. V dynamickom súbore je dôležité ukázať rozvoj, napriek tomu, že je úzka, musí existovať kontrast.

Súbor s tempom predpokladá vykonanie svetla, svetelného zvuku. Nízke zvuky ALTI by mali spievať vo vysokej polohe, "bez načítania" zvuku. Treba poznamenať, že pokušenie práce je veľmi pohodlné.

Melodická línia strán je zvláštna. Prevaha skokov robia svoje ťažkosti pri vykonávaní. Sú preteky v časti 4, CH,5, M 6, B6, časť 8. A nielen na hlave Hlas, ale aj na Soprano 2 a ALTO.

Okrem horizontálneho melodického systému je potrebné vytvoriť, vybudovať vertikálny harmonický systém v práci, čo je správna intonácia konzumentov, akordy v ich sekvenčnom pohybe. Strany by mali počúvať, "prispôsobiť" navzájom, úroveň akordy, t.j. vytvoriť harmonický súbor. Aby ste strany v práci pri práci, môžete spievať s uzavretými ústami alebo na slabiku "Liu", takže všetky strany sú dobre počúvajú.

Niektoré zložitosť predstavuje vytvorenie jednotného súboru. V práci "Swatushka" je málo takýchto miest a napriek tomu by nemalo zavrieť oči. Keď všetky strany spievajú unison, je potrebné sa pokúsiť odstrániť zvuk všetkých strán, pretože inak je tento zvuk oddelený od celkového zvuku.

V zmluvných strán existujú aj iné vokálne ťažkosti okrem tých, ktoré sú uvedené vyššie.

Takže, napríklad Dodávateľ je potrebné pripomenúť, že rovnaký zvuk sa opakuje v melódii v jednej výške, musí byť tvorený pozičným vyšším ako predchádzajúci, ako sa intonovať. To prispieva k výške držby.

Ďalšie hlasové obtiažnosti sú chromatizmy, ktoré sa nachádzajú v 2 dieloch. Musia im venovať pozornosť. Polstón by sa mal zavolať čo najbližšie. Obtiažnosť spočíva v tom, že poltón je neznesiteľný vedľa celých tónov, je potrebné prepnúť ucho včas.

Skok na C8 v Alte by mal byť spievať aktívne, ale v jednej pozícii. Alta by nemala "vyplniť", spievať nízke nízke zvuky, musia ich spievať vo vysokej vokálnej polohe, potom sa nebudú prestávka medzi nižším zvukom a vrchom, skok bude hladký.

DICKEY: "Swashing" zbor má na sebe jednoduchý, humoring postavy na to, aby ste to zdôraznili, potrebujete jasný dikcie. Dobrá, zrozumiteľná výslovnosť slovo, aktívna artikulácia je potrebná pre všetky strany.

Správny spev zahŕňa strečing swels a rýchlo vyhlásenie. V práci "Swatushka" sú takéto slová ako "sklonené", "modlil", "vziať", "pohybovať", "štrajk". Namiesto slabiky "Xia" je potrebné spievať slabiku "SA", a namiesto kombinácie "Tsya" - "CA".

Je tiež potrebné zveličovať niektoré spoluhlásky v slovách "vziať", "červená".

Práca je mierne, ale text by mal byť vyslovovaný, hoci v charaktere - jemne.

Je potrebné zamerať pozornosť zboru na intonáciu spoluhlásk, sú vyslovené vo vysokej polohe, vo výške samohlások, ku ktorým sú susedné.

Dynamics: Komplexnosť bude predstavovať dynamický vývoj v práci, pretože dynamika v práci "SWATUSHKA" je veľmi flexibilná a rôznorodá z P na FF. Najväčšia dynamika v 2 dieloch. FFPFPF, takýto striedanie robí výrobok jasnejší. Vyvrcholenie práce znie v 2 dieloch na FF po pripojení k 2. zdieľaniu. Dirigent musí vykonávať zbor, je jasné, že ukazuje vývoj vo frázach a na vrchol, Choru musí súčasne robiť CRESH a DIM, to znamená, Vytvorte dynamický súbor.

Vedúci ťažkosti: Úspešný výkon tejto práce závisí najmä od vodiča, o tom, koľko je zbor pochopený.

Gesto by malo byť jednoduché, nonLegato, zodpovedať charakteru, nálady práce. Osobitná pozornosť by sa mala venovať auftacts a odstránenie. Auftacts a odstránenie sú jemne v charaktere, pokojne, na vrchole elastickejšieho gesta.

Výkon:

Konečným výsledkom práce na tomto produkte je zverejňovaním pred ideologickými myšlienkami, odraz náladu práce a scény v Opera.

Práca "Swatushka" Okrem popravy v Opera, môže byť vykonaná na kreatívnych večeroch, na tematických večeroch venovaných operácii alebo kreativite skladateľov. Vykonávanie zboru "Swatushka" je pod silou vysoko profesionálnych Choru a Amateur, Amateur.

(1813-1869) ruský skladateľ

Súčasná Pushkin a Lermontov, priateľa GLINKA A VARLAMOV, Senior Coleague Musssorgssky, Borodin, Roman Corsovov, Alexander Dargomyzhsky bol brilantný klaviristka a huslistom, v ťažkých časoch pracoval ako učiteľovi spevu, spolupracoval s časopisom Iskra, bol predsedom St. Petersburská pobočka ruskej hudobnej spoločnosti. Ale pre nás je predovšetkým skladateľ, jeden zo zakladateľov klasickej ruskej hudby.

Adargomyzhsky sa narodil v ťažkom čase pre Rusko: vlastenecká vojna bola 1812. Ich rodina potom žila v provincii Tula v príbuzných. Vrátenie domov, otca Dargomyzhského a jeho hlava išiel do podnikania. V máji 1816 bola zriadená Komisia na vyšetrovanie zneužitia v rozdelení vládnych prínosov zničenej provincie Smolensk. Účasť v tejto komisii priniesla S.Dargomyzhsky nielen rešpektovanie a vďačnosť kolegovim krajanmi, ale aj hodnosť college tajomníka a príkazu tretieho stupňa. Potom nasledovala výzva na službu v Petrohrade - Štátnej komerčnej banke. Na novom mieste, Sergey Nikolavich pokročilí do hodnosti poradcu prežitia, ale v roku 1826, bez akéhokoľvek vysvetlenia bol zamietnutý. Po dlhom Vookáte získal miesto úradníka pre osobitné pokyny pod Ministerstvom Imperial Court.

Samozrejme, skromný plat, samozrejme, chýbalo za obsah veľkých rodinných a vyučovacích detí, ale pomohol výnosy z ich manželky a jej brata. Matka Dargomyzhského pochádzala z rodiny Kozlovského princa. Bola to inteligentná žena obdaná živým a veselým charakterom, láskavým a milujúcim srdcom. Dostala obvyklé domáce vzdelanie v tom čase, mal tendenciu k literatúre, zložená básne, ktoré boli dokonca publikované v časopisoch a Almachachas (jeden z nich v roku 1825 bol umiestnený v Almana ADELVE "Severné kvety").

Rodičia žiarlivo pokračovali v osude svojich detí a snažili sa im univerzálne vzdelávanie. Na odporúčanie známych v dome boli pozvaní najlepšími učiteľmi, a otec nikdy nebratil tieto peniaze. Veľa pozornosti v rodine Dargomyzhského platenej hudby. Brat hral husle, sestru - na harfu. V roku 1819 sa Sasha začala naučiť na klavíri. Okrvácanie tendencie dieťaťa hudbe, rodičia pozvali skúsenejší učiteľ.

Okrem skutočnosti, že deti Dargomyzhského študovali literatúru, históriu, cudzie jazyky, rodičia ich povzbudili do edémových básní, prevody z francúzštiny. Detské literárne albumy Ponatrea Bass, Parivers, Epigram. Matka napísal malé hry, ktoré hrali celá rodina.

Tri roky, od roku 1828 do roku 1831, Sasha sa zaoberal rakúskym hudobníkom Schoerechnera. Už v tridsiatych rokoch bol Dargomyzhsky považovaný za veľmi silný pianista v Petrohrade. Aj keď sa otec nebojí obávať, že hudobné triedy syna, dokonca aj najúspešnejšie, by to neboli schopní to poskytnúť vecne. Preto sa začal starať o svoju kariéru kancelárie čoskoro.

Keď bol Alexander starý štrnásť rokov, bol určený pre štátnu službu. V septembri 1827 sa mladý úradník začal svoje povinnosti v kancelárii, najprv bez peňažnej odmeny - plat začal platiť len o dva roky neskôr. TRUE, táto služba nebola príliš zaťažovaná pre Dargomyzhsky. Slúžil pod začiatkom dobrého otca, okrem toho, že boli veľkí milovníci hudby a nezasahovali do Alexandra, aby sa zapojili do umenia. Vo všetkých zoznamoch služieb bola zaznamenaná diligence mladého úradu, a on bol pravidelne vyvolaný v kancelárii: V roku 1829 sa Dargomyzhsky stal školským registrátorom, po troch rokoch - provinčný tajomník a potom - juniorský asistent pre kontrolu. Potom, on prešiel na oddelenie Ministerstva financií - kancelársky úradník Štátnej pokladnice, ukončil službu v roku 1843, pričom odstúpil do hodnosti titulárneho poradcu.

V tridsiatych rokoch v rodine Dargomyzhského bolo nešťastie: Dvaja synovia boli zabití a syn-in-Law zomrel, pár rokov stará dcéra zomrela a jej dieťa. Kvôli týmto smutným udalostiam Dargomyzhsky nebral takmer nikoho, a preto, kto bol rozrušený spoločnosťou Alexander, z detstva, zvyknutí na domáce koncerty, často v literárnych a hudobných salónoch známych. So záujmom sleduje život kapitálu, mladý Dargomyzhsky sa stal viac znepokojený kruhom kreatívnej inteligencie St. Petersburg. Navštívil dom básnika I.KOZLOV, V. ODOEVSKY, bol v literárnom salóne spisovateľa a historik N.M. Karamzin, kde brilantné stretnutia viedli svoju vdovu a dcéru. Tu hral klavír a spieval spolu s dcérou Karamzinom Jeho Romances, sprevádzané. Veria, že tu mohol zoznámiť s Lermontom, ktorého verše milovali. Obrovská úloha v kreatívnom živote Dargomyzhského hral dlhodobé priateľstvo s M.I. GLINKA.

Dlhé rozhovory s GLinka a ďalšími skladateľmi posilnili Dargomyzhsky vo svojom rozhodnutí písať Oeru a začal pracovať. Napísal svoju prvú operu "Esmeralda" asi štyri roky a dokončil prácu na ňom v roku 1842, ale vložil ho do Moskvy v divadle Bolshoi len päť rokov neskôr. Musím povedať, že sám skladateľ nebol veľmi spokojný s jeho hudbou.

V roku 1844, Dargomyzhsky išiel do zahraničia prvýkrát. Navštívil Berlín, potom som išiel do Bruselu, Paríž, hral výňatky z jeho opery, romance, klavírnych diel. Návrat do vlasti, hudobník sa opäť ponoril do prevádzky. V tom čase napísal veľa románskych, dal charitatívne koncerty na pamiatku svojho priateľa skladateľa A.varlamov, aby podporil svoju rodinu. Ale hlavnou vecou pre neho bola práca na novej opere "Mermaid". V roku 1855 Dargomyzhsky dokončil písanie opery a 4. mája 1856 jej premiéra. TRUE, tentoraz bol skladateľ nespokojný s výrobou svojej práce, zvukom orchestra.

Koncom 50. rokov - začiatkom 60. rokov začal spolupracovať v demokratickom časopise "iskra". On bol zistil, že satirik je dar, a v podstate napísal Feuilonons v spolupráci s niektorými novinármi. Počas týchto rokov sa Dargomyzhsky skrýval napísať satirický román "vyznania liberálnu". Avšak, táto práca zostala nedokončená, je známa iba východisková stránka románu.

V roku 1864 sa stalo ďalšie nešťastie: Otec Dargomyzhského zomrel, jeho podpora a hlavný poradca. Bez svojej vlastnej rodiny žil skladateľ svoj vlastný vedľa seba so svojím otcom, ktorého miloval a rešpektoval. Otec bol vedený ekonomickými a peniazmi Syna, to bolo znepokojené na riadení zosnulého manželky, odkiaľ rodina dostala fixné aktíva.

V posledných rokoch svojho života, skladateľ tvrdo pracoval na opernej "Stone Guest", úplne zachoval text A.S. Pushkin. Ale on už cítil bez ohľadu na to a opakovane povedala svojim priateľom, že by chcel dať "kamenný hosť" dokončiť a vyrábať Caesar Antonovich Kyu. Opera nástroj, spýtal sa Roman Corsakov.

Soberly hodnotí stav pacienta, priatelia stále nestratia nádej, že Dargomyzhsky by mal čas dokončiť prácu. V niektorých momentoch sa zlepšilo, a potom v byte zloženého skladateľa znova a spieval, a nie len diela majiteľa domu. Tak, v novembri 1868, Mussorgsky predstavila priateľov s fragmentmi z novej operyi "Boris Godunov", ktorý Dargomyzhsky prijal so životným záujmom a povedal, že Mussororgssky v tejto opere ide oveľa ďalej ako on. Najmä sa mi páčil scény na kláštore Novodevichy av Corcch.

Dočasné zlepšenie sa však čoskoro zmenila novým nástupom ochorenia, ktorý na konci pripustil skladateľa do postele. Teraz napísal ležiaci, sotva drží nezbednú ceruzku so slabými rukami, trpiacimi neznesiteľnou bolesťou na hrudníku: ako sa mu povedal, celý jeho dych "rezaný nôž." Avšak, on pokračoval v písaní, ponáhľal sa, aby dokončil svoju poslednú esej.

Skladateľ zomrel na začiatku roku 1869. Dňa 9. januára sa v kostole Mokhovaya na Mokhovaya stretol, ktorý bol zhromaždený všetkými hudobnými petrohradmi: skladatelia, Dargomyzhsky kolegovia v ruskej hudobnej spoločnosti, jeho študenti sú študenti konzervatória, priateľov, umelcov a len obdivovateľov Skladateľský talent. Bol som pochovaný Dargomyzhsky v Alexander-Non-Whach Lavra.

Splnením jeho vôle, skladatelia TS.Kui a N. Rimsky-Korsakov v septembri 1869 dokončil opernú "Stone Guest". Potom Kyu ponúkol mariints - ktorých divadelné riaditeľstvo divadla v zložení umelcov, ako ho autor chcel vidieť. Táto operná sa stala vrcholom kreativity talentovaného skladateľa, v ňom, autorova túžba vytvoriť trvanlivú zliatinu hudby a textu môže byť jasná, hľadať nové operačné formy a predovšetkým špeciálny, melodický prejav.

Hodnotenie všetkých prác z minulého roka života Dargomyzhského, ruská hudobná kritická kritika Stasov napísal: "Toto víťazstvo Ducha nad telom je triumfom ducha nad najnižším utrpením, táto nekonečná oddanosť, ku ktorej je plná dušu ešte nie je veľkosť! A skutočne, takéto kolosálne tvory, ako "kamenný hosť", môžu pokračovať z hlavy, na ktorú je vytvorenie jeho kreatívneho ducha, celý život, všetka láska, všetka existencia toho. "

Odvtedy hudba Dargomyzhského, ktorému Mussorgssky zavolal "Veľký hudobný učiteľ pravdy" je jedným z najlepších stránok ruskej klasickej kultúry.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2 (14) Február ( 18130214 ) , Troitskoe Village, Belskú kraj, provincia Tula - 5 (17) Január, St. Petersburg) - Ruský skladateľ, ktorých práca mala významný vplyv na rozvoj ruského hudobného umenia XIX storočia. Jedným z najpozoruhodnejších skladateľov obdobia medzi dielami Michail GLINKA a "mocným partiou", Dargomyzhsky sa považuje za zakladateľa realistického smeru v ruskej hudbe, ktorých nasledovníci, ktorých mnoho skladateľov nasledujúcich generácií sa objavili.

Životopis

Dargomyzhsky sa narodil 2. februára 1813 v obci Trinity Tula Province. Jeho otec, Sergey Nikolaevich, bol extramaritálny syn bohatý šľachticu vasily Alekseevich Ladyzhensky. Matka, nee princezná Maria Borisovňa Kozlovskaya, ženatý proti vôľi rodičov; Podľa Hudobníka pani Bekelis, Konazhna MB Kozlovskaya zdedil od svojho otca (dedko dedko) Generic Smolensk región, teraz v okrese Vyazemsky v Smolenskom kraji, kde z provincie Tula po vyhostení napoleonskej armády, Dargomyzhsky rodina sa vrátil 1813. V Smolenskom panstve, Solidovo Alexander Dargomyzhsky držal prvých 3 roky svojho života. Následne, v tomto rodičovskom panstve, on opakovane prišiel: Koncom 1840 - Mid-1850 pre zber Smolenského folklóru počas práce na opernej "Mermaid", v júni 1861, aby exemplate z neho, ktoré sú Smolensk roľníci.

Matka skladateľa M. B. Kozlovskaya bola dobre vzdelaná, napísal básne a malé dramatické scény publikované v Almanahs a časopisoch v 1820s - 1830s, bol životný záujem o francúzsku kultúru. Rodina mala šesť detí: ERAST (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () a Herminia (1827). Všetci vychovali doma, v tradíciách šľachty, dostali dobré vzdelanie a zdedili z matky lásky na umenie. Brat Dargomyzhsky, Victor, hral na husle, jeden zo sestier - na harfu, a on sám mal záujem o hudbu z ranného veku. Sprostredkovateľské vzťahy medzi bratmi a sestrami sa zachovali mnoho rokov, takže Dargomyzhsky, ktorý nemal žiadnu rodinu, neskôr žil so svojou rodinou Sophia, ktorý sa stal manželkou slávneho umelca-karikaturistického Nikolai Stepanova.

Až do päťročného veku, chlapec nehovoril, jeho v poslednej dobe tvarovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne chrapľavý, ktorý sa s ním nezasahoval, sa však nedotýkali expresivity a umeleckého spevu. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde otec Dargomyzhského dostal miesto vládcu kancelárie v obchodnej banke a on začal dostávať hudobné vzdelanie. Prvý učiteľ klavíra bol Louise Volgeborn, potom začal študovať s Adrian Danailevskym. Bol to dobrý klavirista, ale nezdieľala záujem mladého Dargomyzhského na zloženie hudby (jeho malé klavírne hry tohto obdobia boli zachované). Nakoniec, tri roky, Dargomyzhsky učiteľ bol Franz Schoberlechner, študent slávneho skladateľa Johanna Hummel. Dargomyzhsky začal pracovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch av súkromných zbierkach. V tom čase bol tiež zapojený do slávneho učiteľa spevu Benediktu Tsaybig, a od roku 1822 zvládla hru na husle, hral štvrtiny, ale čoskoro stratil záujem o tento nástroj. V tom čase už napísal množstvo klavírnych diel, romancovaných a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.

Na jeseň roku 1827, Dargomyzhsky, po stopách otca vstúpil do služby vo verejnom službe a vďaka tvrdej práci a svedomí postoja sa rýchlo začali pohybovať po kariérnom rebríku. Počas tohto obdobia sa často snažila doma a navštívil operný dom, na základe repertoáru, z ktorých boli spisy talianskych skladateľov. Na jar roku 1835 sa stretol s Michail GLINKA, s ktorou hral klavír v štyroch rukách, sa zaoberá analýzou kreativity Beethoven a Mendelsohn. GLINKA tiež dopravila do Dargomyzhského abstraktné lekcie teórie hudby, ktorú dostal v Berlíne z Siegfried Dena. Dargomyzhsky rozhodol, že Dargomyzhsky rozhodol, že Dargomyzhsky sa rozhodol, že Dargomyzhsky sa rozhodol nezávisle napísať hlavnú etapu prácu. Voľba pozemku padla na drámu Viktor Hugo "Lucretia Borgia", ale vytvorenie opery bola pomalá a v roku 1837, podľa radu Vasily Zhukovsky, skladateľ sa obrátil na iné zloženie toho istého autora, ktorý v roku 1837 Koncom 1830s bol veľmi populárny v Rusku - "Katedrála Parížskej Márie." Dargomyzhsky použil pôvodnú francúzsku libretovu, napísanú Hugo sám pre Louise Burthen, ktorého opery "Esmeralda" bola v krátkom čase uvedená. Do roku 1841 Dargomyzhsky ukončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú Esmeralda tiež vzal meno a previedol oddiel na riaditeľstvo cisárskych divadiel. Opera, napísaná v duchu francúzskych skladateľov, čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, pretože verejnosť bola oveľa populárna s talianskymi vystúpeniami. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu "Esmeralda", táto operná, po chvíli po premiére, zostúpil z fázy a v budúcnosti takmer nikdy nedá. V autobiografii umiestnené v novinách "Hudba a divadlo", ktorý vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:

Esmeralda ležal v mojom portfóliu osem rokov. Tu je osem rokov zbytočnej očakávania a vo väčšine rokov kipheny rokov života ležali veľkú záťaž pre všetky moje umelecké aktivity.

Rukopis prvej stránky jednej z románskych Dargomyzhsky

Skúsenosti Dargomyzhského o zlyhaní Esmeraldy boli zhoršené rastúcou popularitou diel GLINKA. Skladateľ začne dávať vyučovanie spevu (jeho študenti boli výlučne ženy, zatiaľ čo on nefungoval z nich poplatky) a píše množstvo romances pre hlas a klavír, z ktorých niektoré boli publikované a stali sa veľmi populárnymi, napríklad požiarnymi popáleninami V krvi ... "," Miloval som, Deva-Beauty ... "," Lilyta "," Night Marshmallow "," šestnásť rokov "a ďalšie.

"Mermaid" zaberá osobitné miesto v práci skladateľa. Napísané na pozemku rovnakého názvu tragédie vo veršoch A. S. Pushkin, bol vytvorený v období 1848-1855. Dargomyzhsky sám upravený Pushkin básne v librete a zložená na konci pozemku (Pushkin nekončí s prácou). Premiéra "Mermaid" sa uskutočnila 4 (16) mája 1856 v Petrohrade. Najväčší ruský hudobný kritik času Alexander Serov odpovedal na jej rozsiahly pozitívny prehľad v "divadelnom hudobnom bulletine" (jeho objem bol taký veľký, že bol vytlačený v častiach v niekoľkých izbách), ktorý túto operu nejakú dobu pomohol Udržať v repertoári popredných divadiel Ruska a dodal kreatívnu dôveru Dargomyzhského sám.

Po určitom čase Dargomyzhsky prináša spolu s demokratickým kruhom spisovateľov, zúčastňuje sa na publikácii saturského časopisu "Spark", píše niekoľko piesní na básne jedného z jeho hlavných účastníkov, básnik Vasily Kurochkin.

Vrátenie do Ruska, inšpirovaného úspešnosťou jeho spisov v zahraničí, Dargomyzhsky s novými silami sa prijíma na zloženie "kamenného hosťa". Jazyk, ktorý si vybral pre túto operu, je takmer úplne postavený na melodických spektivaciách s obyčajným sprievodom sprievodu - záujem o skladateľov "mocného prevratu", a najmä Caesar Kyu, ktorý hľadal spôsoby, ako reformovať ruské Opera umenia. Avšak, vymenovanie Dargomyzhského na miesto vedúceho ruskej hudobnej spoločnosti a zlyhania opery "oslavy Vakha", napísal ho v roku 1848 a nevidel scénu takmer dvadsať rokov, oslabil zdravie skladateľa a 5 (17) január 1869 zomrel a zanechal operu nedokončenú. Podľa jeho zákonu, "kamenný hosť" dokončil CUI a Orchested Roman-Korsakov.

Inovácia Dargomyzhského nebola rozdelená svojimi mladšími kolegami a blahosklonne považovaný za squash. Harmonický slovník neskorého Dargomyzhského štýlu, individualizovanú štruktúru zhody, ich typická charakteristika bola, ako v starovekom fresky, zaznamenaných poslednými vrstvami, redaktori Rimského Korsakovu boli "zväčšení", boli týmto požiadavkám Chuť, rovnako ako prevádzkovatelia Mussorgsky "Boris Godunov" a Khovovshina, tiež zásadne upravil Roman Corsakov.

Dargomyzhsky je pochovaný v nekropole majstrov umenia Tikhvin cintorín, neďaleko z hrobu GLINKA.

Adresy v Petrohrade

• jeseň 1832-1836 - Mamontov dom, Dirty Street, 14.
• 1836-1840 - Kenig House, 8. riadok, 1.
• 1843 - September 1844 - Apartmánový dom A. K. ESAKOVA, MOKHOVAYA STREET, 30.
• apríl 1845 - 5. január 1869 - Apartmánový dom A. K. Esakova, Mokhovaya Street, 30, Metrov štvorcových. 7.

Stvorenie

Po mnoho rokov sa názov Dargomyzhského viaže výlučne s Opera "Stone Guest", ako s prácou, ktorá mala veľký vplyv na rozvoj ruskej opery. Opera bola napísaná v inovatívnom v čase štýlu: Neexistujú ani arias, ani súbory (nepočítajú sa dve malé lúšové romance), je úplne postavený na "melodických receptoch" a deklamovanie položených na hudbu. Rovnako ako cieľ výberu takéhoto jazyka, Dargomyzhsky dal nielen odraz "dramatickej pravdy", ale aj umeleckú reprodukciu s pomocou hudby ľudského prejavu so všetkými jeho odtieňmi a ohybmi. Neskôr boli zásady Opera umenia Dargomyzhského boli stelesnené v M. P. Musigssky operátori - Boris Godunov a najmä jasne v Hovhanchýze. MUSSORGSSKYS SO SA SEKTUÁLNYM DARGOMYZHSKY A V DEDIKOVANÍ NIEKOĽKOSTI ZAPOJENÝCH ROZMEROV HOP

Hlavnou výhodou je nová, nikdy nepoužívala štýl hudobného dialógu. Všetky melódie sú tematické a postavy "hovoria poznámky". Tento štýl následne vyvinutý M. P. Mussorgsky. ...

Bez "kamenného hosťa" je nemožné si predstaviť rozvoj ruskej hudobnej kultúry. Je to tri opery - "Ivan Susanin", "Ruslan a Lyudmila" a "Stone Guest" vytvorili Mussorgssky, Roman Corsakov a Borodin. "Susanin" - Opera, kde hlavnou postavou je ľudia, Ruslan, mýtický, hlboký ruský graf a "hosť", v ktorom dráma presahuje sladkú krásu zvuku.

Ďalšia opera Dargomyzhsky - "Mermaid" - sa tiež stala významným fenoménom v histórii ruskej hudby - to je prvá ruská opera v žánri domácnosti psychologickej drámy. Autor v ňom stelesňoval jedným z mnohých verzií legendy o podvádzaných dievčat, sa zmenilo na morskú pannu a fúkač.

Dve opery relatívne k skorému obdobiu tvorivosti Dargomyzhského - "Esmeralda" a "Oslava Vakha" - čakali na svoju prvú výrobu mnoho rokov a nepoužívali medzi verejnosťou veľmi populárne.

CAMERO-VOCAL ZLOŽKY DARGOMYZHSKY Užite si veľký úspech. Jeho skoré románcie sú odmerné v lyrickom duchu, zložené v roku 1840 - zažívajú ruský hudobný folklór (následne tento štýl bude použitý v romantike PI Tchaikovského), nakoniec, neskôr naplnený hlbokou drámou, vášňou, pravdivosťou Expresia, objavovanie, takto, vychádzajúce hlasové práce M. P. Mussorgsky. V mnohých prácach bol komický talent skladateľa jasný: "červ", "titulný poradca" atď.

Pre orchester Dargomyzhsky, štyri spisy sú napísané: "Bolero" (koniec z roku 1830), "Baba Yaga", "CossAck" a "Chukhon Fantasy" (všetkých - čoskoro 1860s). Napriek originalite orchestrálneho listu a dobrej orchestrácie sú zriedka vykonané. Tieto práce sú pokračovaním tradícií symfonickej hudby GLINKA a jedným z základov bohatého dedičstva ruskej orchestrálnej hudby vytvorenej skladateľmi neskôr.

Tvorba

• "Esmeralda". Opera v štyroch akciách na svojom vlastnom Libreto na románe Viktor Hugo "Katedrála Parížska Panna Márie." Napísané v rokoch 1838-1841. Prvé vyhlásenie: Moskva, veľké divadlo, 5 (17) december 1847.
• "Oslava Vakha." Opera balet na básne báseň Pushkina. Napísané v roku 1843-1848. Prvé vyhlásenie: Moskva, Divadlo Bolshoi, 11 (23) Január 1867.
• "Mermaid". Opera v štyroch činnostiach na vlastnej libreto na eponymnú prostovú hru Pushkina. Napísané v roku 1848-1855. Prvé vyhlásenie: St. Petersburg, 4 (16) máj 1856.
• "Mazepa". Náčrty, 1860.
• "Rogdana". Fragmenty, 1860-1867 rokov.
• "Kamenný hosť". Opera v troch opatreniach na texte tej istej "malej tragédie" Pushkin. Bolo napísané v rokoch 1866-1869, C. A. Kyui skončil, organizoval N. A. Roman-Korsakov. Prvé vyhlásenie: St. Petersburg, Mariinsky divadlo, 16 (28) z februára 1872.

• "Bolero". Koniec z roku 1830.
• "Baba yaga" ("z Volga v Rige"). Dokončené v roku 1862, najprv splnené v roku 1870.
• "Cossack." Fantasy. 1864 rok.
• "Chukhon Fantasy." Napísané v rokoch 1863-1867 najprv splnené v roku 1869.

• Skladby a romances pre dve hlasy a klavír na básne ruských a zahraničných básnikov, vrátane Petrohradu Serenads, ako aj fragmenty neúplných opier Mazepa a Rogdane.
• Piesne a romances pre jeden hlas a klavír na básne ruských a zahraničných básnikov: "Old Capral" (slová V. Korchina), "Paladin" (slová L. YULDA preložil Vzhukovský, "červ" (slová P. babes " Preklad V. Korroskin), "titul poradca" (slová P.Uinberg), "Miloval som ťa ..." (slová ako Pushkin), "Som smutný" (slová M. Yu. Lermontov), \u200b\u200b" Budem prejsť šestnásť rokov "(slová ADELVEKA) A OTÁZKA PRE SLOVOU KOLZOV, KUROCHINA, PUSKKIN, LERMONTOV A OTÁZKOVÝCH BYTOVÝCH DETOV, vrátane dvoch lauren romances z opery" Stone Guest ".

• Päť kusov (1820s): Marec, counterds, "Melancholic Waltz", Waltz, "CossAck".
• "Brilliant Waltz". Okolo roku 1830.
• Variácie ruskej témy. Začiatkom tridsiatych rokov.
• "Sny o Esmeralde." Fantasy. 1838 rok.
• Dva mazurky. Koniec z roku 1830.
• Polka. 1844 rok.
• Scherzo. 1844 rok.
• "Tabakerkaya waltz". 1845 rok.
• "Prašivosť a skladanosť". Scherzo. 1847 rok.
• "Pieseň bez slov" (1851)
• Fantasy na témach z opery glinkovej "Život pre kráľa" (v polovici 1850s)
• Slovanská tararantella (štyri ruky, 1865)
• Opatrenia symfonických fragmentov opery "Esmeralda" a ďalších.

Priamo na pamäti

• Pamätník v hrobe A. S. Dargomyzhsky, založená v roku 1961 v Nekropole umeleckých majstrov na území Alexandra Nevského Lavra v Petrohrade. Sochár A. I. khafy.
• Hudobná škola v Tula je pomenovaná A. S. Dargomyzhsky.
• Nie ďaleko od vlasti skladateľa, v obci Arsenyevo Tula regiónu, jeho bronzový bust bol nainštalovaný na mramorovom stĺpci (sochár V. M. Klykov, Architect V. I. Snegirev). Toto je jediná pamiatka Dargomyzhského na svete.
• Arsenyev je Múzeum skladateľa.
• Názov Dargomyzhského sa nazýva ulica v Lipetsku, Kramátorskom, Charkov, Nižnom Novgorode a Alma-Ata.
• Pamätná tabuľa je nainštalovaná na dome 30 na Mokhovoy Street v Petrohrade.
• Názov A. S. Dargomyzhsky je detská škola umenia vo VYAZMA. Na fasáde školy nainštalovala pamätná tabuľa.
• Osobné veci A. S. Dargomyzhsky sa uchovávajú v Múzeu VYAZEMKY MIESTNEHO LORA.
• Názov "skladateľ Dargomyzhsky" bol nazývaný loď, rovnaký typ s "Composer Karaev".
• V roku 1963 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Dargomyzhsky.
• Rozhodnutím Smolenského Regionálneho výkonného výboru č. 358 zo dňa 11. júna 1974, obec Solidnovo v Radi v Isakovskej dedinskej obec vyhlásil pamiatku histórie a kultúry regionálneho významu, ako miesto, kde deti detí Skladateľ ako Dargomyzhsky sa konal.
• V roku 2003, v bývalom generickom nehnuteľnosti A. S. Dargomyzhsky - Solidlovo, teraz komentár v okrese VYAZEMSKA v Smolenskom regióne má pamätný podpísať.
• V obci Isakovo, Vyazemsky okres Smolensk regiónu s názvom A. S. Dargomyzhsky menom ulice.
• Na ceste Vyazma - Temkin, pred obcou Isakovo, v roku 2007 bol indikátor cestnej dopravy, ktorý ukazuje cestu k bývalému majetku A. S. Dargomyzhsky - Solidnovo.

Poznámky

Literatúra

• Karmalina L. I. Spomienky L. I. KARMALINA. Dargomyzhsky a GLinka // Ruská Starina, 1875. - T. 13. - № 6. - P. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografia. Listy. Spomienky na súčasníkov. Petrograd: 1921.
• Drozdov A. N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - m.: 1929.
• Beelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M .: 1932.
• Serov A. N. Mermaid. Opera A. S. Dargomyzhsky // FIR. články. T. 1. - M.-L .: 1950.
• Bekelis M. S. Dargomyzhsky a ľudová pieseň. K problému národa v ruskej klasickej hudbe. - M.-L .: 1951.
• Shlifstein S. I. Dargomyzhsky. - ed. 3., kopírovanie. a pridať. - m.: Mzz, 1960. - 44, s. - (Milovníci knižnice hudby). - 32 000 kópií.
• Bekelis M. S. Dargomyzhsky a jeho životné prostredie. T. 1-3. - M .: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Hudba, 1989. - 192 p., Vč. (Ruskí a sovietski skladatelia). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. Poehmovanie A. S. Pushkin "19. októbra 1827" a výklad jeho významu v hudbe A. S. Dargomyzhsky. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samhodkina N. V. Opera štýl A. S. Dargomyzhsky: Návod. - Rostov N / D: Vydavateľ RGK. S. V. RAKHMANINOVA, 2010. - 80 p. - (Knižnica metodickej literatúry).
• Stepanov P. A. GLINKA A DARGOMYZHSKY. Pokiaľ ide o recenzie A. S. Dargomyzhsky // Ruská Starina, 1875. - T. 14. - № 11. - P. 502-505.
• Drsinger B. Die Operň von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D.I. Náplasť z biografie skladateľa A. S. Dargomyzhsky // Smolensk región v histórii ruskej kultúry. - Smolensk, 1973. Str.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina v živote a kreatívnom biografii A. S. Dargomyzhsky. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky v Petrohrade. Lenazdat. 1988. 240 pb.

Spojenie

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich - článok z veľkej sovietskej encyklopédie
• // encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 zväzkoch (82 ton a 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Životopis Dargomyzhsky na stránke hudobného adresára
• Životopis skladateľa na internetovej stránke regionálnej vedeckej knižnice Tula