Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

Po operze Swietłana Władimirowna odwiedziła nasze gwiazdy za kulisami, aby wyrazić dla nich podziw. Zdjęcia pojawiły się na stronach Anny i Yusif ze słowami wdzięczności dla Miedwiediewy. "Gość honorowy wczorajszego występu, urocza i elegancka Swietłana Miedwiediew! Dziękuję za taką uwagę i miłe słowa",- napisał Yusif Eyvazov.

A Anna powiedziała, że ​​wiele lat temu, po koncercie na Kremlu, została upoważniona do przekazania Pierwszej Damie dwóch petycji podpisanych przez wielu artystów i muzyków: po pierwsze o zachowanie teatru Helikon, a po drugie o odbudowę Petersburga Konserwatorium i obie te prośby zostały spełnione.

Swietłana Władimirowna miała na sobie elegancki czarny garnitur z lamówką z norek i dyskretną biżuterię. A ponieważ Svetlana Medvedeva jest osobą niepubliczną i rzadko pojawia się na imprezach, taka uwaga jest bardzo pochlebna nawet dla takich gwiazd światowej sceny operowej jak Anna i Yusif.

Fani pary również docenili tę wizytę:

"Co za przyjemne spotkanie!"

„Ona jest twoją dawną wielbicielką, Anno, a to świadczy o jej dobrym guście”.

„Przystojni mężczyźni tak to trzymają, aby goście honorowi byli bardzo, bardzo, na co zasługujesz!”

„Gratulacje, Yusif, jakie wspaniałe i niebiańskie kobiety są obok ciebie!”

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

Anna Netrebko jest uwielbiana przez fanów na całym świecie. I nie tylko za jej talent, ale także za szczerość, naturalność, świetne poczucie humoru w ogóle, za zwykłe ludzkie cechy, które piosenkarka tak często pokazuje w komunikacji ze swoimi fanami. Ostatnio ich

Wielka premiera na Bolszoj. Słynna opera „Manon Lescaut” Giacomo Pucciniego znajduje się na głównej scenie kraju. W pierwszych częściach wystąpi niepowtarzalna Anna Netrebko oraz jej mąż i partner Yusif Eyvazov.

Czarny garnitur wizytowy, ale na twarzy - miękki, czarujący uśmiech: Anna Netrebko poszła do prasy w dobrym nastroju. Rzeczywiście, w Bolszoj śpiewa premierę ulubionej opery Pucciniego Manon Lescaut.

„Wykonuję go z wielką radością i radością za każdym razem, a tym bardziej, gdy jest ze mną taki wspaniały, silny i pełen pasji partner” – mówi wokalistka.

Przy stole siada obok niego, na scenie – śpiewa obok niego, w życiu chodzi obok niego. W końcu to jej mąż, Yusif Eyvazov, wykonawca głównej roli męskiej - Chevalier des Grieux.

Dla Anny Netrebko i Yusif Eyvazov ta opera jest wyjątkowa. Faktem jest, że spotkali się dwa lata temu na próbie „Manon Lescaut” w Rzymie. Historia miłosna XVIII wieku była początkiem nowoczesnej historii romantyzmu. To była pierwsza wspólna praca - opera przesycona pasją i rozpaczą, w której każde słowo dotyczy miłości. Chevalier des Grieux, aka Yusif Eyvazov, następnie odkrył Manon Lescaut, to Anna Netrebko, zarówno jako piosenkarka, jak i jako kobieta.

„Wiedziałem, że śpiewa pewien repertuar, na tyle lekki, że nie śpiewam. Dlatego szczególnie ją interesuję - wiedziałem, że jest taka gwiazda, piosenkarka i tak dalej ... Ale ta znajomość zamieniła się w miłość. I jesteśmy bardzo szczęśliwi!” - mówi piosenkarka.

Ich duet nie gra namiętności, on jej doświadcza. Kiedy Manon zostawia swoją ukochaną dla bogatego patrona, jest to zdrada. Kiedy Manon uświadamia sobie, że pieniądze nie przyniosły jej szczęścia i wraca, jest to przebaczenie. Kiedy idzie dla niej na wygnanie, to jest miłość.

Ta produkcja została już nazwana małym „chuliganem”. Oto kostiumy bohaterów - długie sukienki i surduty w stylu XIX wieku, a jednocześnie - trampki, dzianinowe czapki i czarne okulary. A solista Bolszoj Marat Gali wyszedł zaśpiewać na swojej rodzimej scenie w baletowej tutu! W tej produkcji jest nauczycielem tańca.

„Całe życie chciałam poczuć się jak baletnica, a teraz, po 14 latach kariery w Teatrze Bolszoj, w końcu wychodzę w tutu. Jest to dla mnie bardzo przyjemne i łatwe!” – śmieje się piosenkarka.

Podobno Anna Netrebko czuje to samo: w tej samej scenie z nauczycielem tańca staje na balu bez ubezpieczenia i jednocześnie śpiewa!

„Kiedy robiliśmy tę scenę z Anną, ten moment ryzyka wyszedł od niej:„ Mogę spróbować być na piłce! ” Ale ogólnie pomysł, który nie jest bezpośrednio związany - dziewczyna na balu - jest obecna ”- mówi choreograf Tatyana Baganova.

A sześciometrowa lalka spokojnie to obserwuje. To także symbol luksusu – Manon naprawdę chciała dla siebie drogich zabawek – a po części sama bohaterka. Obraz „lalki z lalką” staje się farsą.

„Tak żywy strumień, młody, nowoczesny w tym. Zwłaszcza w pierwszym akcie jakoś podnosi nastrój, zanim całkowicie sprowadzi go do kompletnego dramatu ”- mówi Anna Netrebko.

Ale mimo wszystko kostiumy, dekoracje to tylko świta. Nad wszystkim króluje nieśmiertelna muzyka Pucciniego. A wykonawcy głównych części wolą nie myśleć o nadchodzącej premierze, aby zmniejszyć stopień podekscytowania.

„Jeśli ktoś powie ci, że piosenkarka nie martwi się przed zaśpiewaniem „Manon Lescaut” – nie wierz w to! Wszyscy się martwią ”- mówi Yusif Eyvazov.

„Nie wiem… Obudzę się pojutrze i to będzie widoczne!” - mówi Anna Netrebko.

„Przez chwilę wydawało się, że naprawdę jesteśmy na pustyni”

Wywiad z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem w przeddzień premiery opery „Manon Lescaut” w Teatrze Bolszoj

W przeddzień premiery opery Manon Lescaut w Teatrze Bolszoj starszy wiceprezes VTB Dmitrij Breitenbikher spotkał się z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem, ich starymi przyjaciółmi i partnerami VTB Private Banking.

Dmitrij Breitenbicher: Dzień dobry, Anno i Yusif. Dziękuję za poświęcenie czasu na spotkanie ze mną - wiem, jaki masz napięty harmonogram prób przed premierą w Teatrze Bolszoj. Swoją drogą, o ile dobrze pamiętam, poznałeś właśnie na próbach Manon Lescaut Pucciniego w Operze Rzymskiej. Czy możemy powiedzieć, że jest to dla Ciebie kompozycja przełomowa?

Anna Netrebko: Ta praca sama w sobie jest bardzo mocna, dramatyczna, o miłości. Wykonuję tę operę za każdym razem z wielką radością i zachwytem. Zwłaszcza, gdy jest ze mną taki wspaniały, silny i pełen pasji partner.

Jusif Ejwazow: W rzeczywistości ten występ wiele dla nas znaczy. Jest w nim coś magicznego, jakiś magnetyzm na sali i na scenie. Wczoraj na próbie, kiedy była finałowa scena - akt czwarty, po prostu miałem łzy. Zdarza mi się to bardzo rzadko, ponieważ artysta musi kontrolować emocje. A w głosie natychmiast odbijają się łzy, a nawet najmniejsze podniecenie. Zupełnie o tym wczoraj zapomniałem. Emocjonalny przekaz i głos Anyi – wszystko było tak mocne, że przez chwilę wydawało mi się, że naprawdę jesteśmy na pustyni i tak naprawdę są to ostatnie chwile życia.

Dmitrij Breitenbicher:Yusif, jak poszło twoje pierwsze spotkanie z Anną przy produkcji Manon Lescaut w Rzymie?

Jusif Ejwazow: Minęły trzy lata, a szczegółów nie pamiętam (śmiech). Rzeczywiście, był to Rzym. Szalony romantyczny Rzym, opera. To był dla mnie debiut. I oczywiście to wszystko było bardzo ekscytujące dla osoby, która dopiero zaczyna wielką karierę. Oczywiście przygotowałem się do tego odpowiedzialnie, uczyłem gry przez rok. Gra była niesamowicie trudna, więc musiałem bardzo ciężko pracować. Przyjechałem do Rzymu i tam jest spotkanie z Anyą, która okazała się… Ja oczywiście wiedziałem, że jest taka piosenkarka, gwiazda, ale przed jej repertuarem i występem nie śledziłem. Potem zaśpiewała tę rolę tak wspaniale, że byłem po prostu w szoku! Ale bardzo się ucieszyłam, gdy dowiedziałam się, że oprócz jej ogromnego talentu jest także wspaniałą osobą. Jak na gwiazdę tego poziomu – zupełnie normalną i wyluzowaną osobę (obaj się śmieją).

Dmitrij Breitenbicher:W sensie braku gorączki gwiezdnej?

Jusif Ejwazow: Tak, dokładnie. Dziś jest bardzo niewielu śpiewaków i śpiewaków, którzy mogą się tym pochwalić. Ponieważ w większości przypadków zaczyna się od przekroczeń, dziwactw i wszystkiego innego. Tak ta znajomość na scenie operowej przerodziła się w miłość. Jesteśmy bardzo szczęśliwi.

Dmitrij Breitenbicher: Wykonał Pan zarówno słynne wersje Manon, opery Pucciniego, jak i opery Masseneta. Jaka jest między nimi różnica, która jest trudniejsza wokalnie i emocjonalnie? A którą Manon wolisz - włoską czy francuską?

Anna Netrebko: Myślę, że Manon to przede wszystkim kobieta. Nie ma znaczenia, jakiej jest narodowości. Może być zupełnie inną blondynką, brunetką - to nie ma znaczenia. Ważne, żeby wywoływała u mężczyzn pewne emocje: pozytywne, negatywne, burzliwe, namiętne… To chyba najważniejsza rzecz. A co do wizerunku - mam własną wizję tej kobiety. W zasadzie nie zmienia się to zbytnio z etapu na etap. Tam wszystko jest jasne, wszystko jest zapisane w muzyce, w tekście, w jego charakterze. Tylko niektóre szczegóły można dodać lub zmienić.

Dmitrij Breitenbicher:No na przykład?

Anna Netrebko: Na przykład możesz uczynić ją bardziej doświadczoną. Wtedy od samego początku musi rozumieć, co jest czym. Albo możesz na początku uczynić ją całkowicie niewinną. Oznacza to, że pochodzi już z pragnienia wykonawcy lub reżysera.

Dmitrij Breitenbicher:A co z pierwszą częścią pytania? Jaka jest różnica między Manon Lescaut Pucciniego a operą Masseneta?

Anna Netrebko: Bardzo często występowałem w tej roli w operze Masseneta. Teraz trochę przerosłem, to dla młodszych śpiewaków. Poza tym nie wydaje mi się, żeby partia Des Grieux Masseneta była dla głosu Yusif, tak jak Manon nie jest już dla mojego głosu. Jest cudowna, ciekawa, ale inna.

Jusif Ejwazow: Muzyka Masseneta jest mniej dramatyczna. Dlatego w partii Des Grieux jest lżejszy głos i, oczywiście, bardziej mobilny z natury muzyki. Spróbuj mnie przenieść na scenę, to będzie koszmar. Orkiestracja Pucciniego jest, odpowiednio, dość ciężka, ruchy tego samego De Grieux są znacznie cięższe i bardziej stateczne, a wokale są zupełnie inne. Technicznie może nawet byłbym w stanie, ale wydaje mi się, że nadal byłoby to takie słoniowe wejście do sklepu z porcelaną. Lepiej tego nie robić.

Anna Netrebko: W operze Pucciniego nie ma prawie nic ze studentów, nawet pierwszy duet, kiedy się spotykają, to raczej ciężka muzyka, taka wolna, wyważona. Nie ma absolutnie żadnego młodzieńczego entuzjazmu, jaki ma Massenet. Obliczono to oczywiście dla innych śpiewaków.

Dmitry Breitenbicher: Pracowałeś z reżyserem dramatu Adolphem Shapiro nad nową Manon Lescaut. Co ci przyniosło to doświadczenie? Co było nowego?

Anna Netrebko: W rzeczywistości chcę podziękować Adolfowi Yakovlevichowi za tak wspaniałą produkcję. Śpiewanie było dla nas bardzo wygodne i łatwe. Reżyser wziął pod uwagę absolutnie wszystkie nasze problemy i trudności. Tam, gdzie trzeba było śpiewać – śpiewaliśmy, tam, gdzie trzeba było skoncentrować się na muzyce – było. Po raz kolejny produkcja okazała się bardzo dobra. Myślę, że Adolf Shapiro jest po prostu wspaniałym reżyserem.

Dmitry Breitenbicher: O jakie ciekawe rzeczy poprosił cię, jeśli chodzi o aktorstwo, co było dla ciebie nowego?

Anna Netrebko: Największa rozmowa dotyczyła właśnie ostatniej sceny, która jest dość statyczna fizycznie, ale bardzo przepełniona emocjonalnie. I właśnie w tej scenie Adolf Yakovlevich poprosił nas, abyśmy dawali z siebie wszystko kosztem kilku minimalnych gestów, ze względu na jakieś półkroki, półobroty - wszystko to powinno być jasno wyliczone z muzyki, a to jest to, co my pracował.

Jusif Ejwazow: Generalnie oczywiście ciężko jest pracować na scenie, gdy nic tam nie ma. Cóż, wyobraź sobie zupełnie pustą przestrzeń. Nie ma krzesła, na którym można by usiąść, żadnych detali do zabawy, nawet piasku… Nie ma nic. Oznacza to, że pozostaje tylko muzyka, interpretacja i głos. I to wszystko. Sam koncept ostatniego aktu nazwałbym genialnym, gdzie cała historia, którą śpiewamy, jest po prostu napisana na białym tle czarnymi literami. To, wraz z muzyką, budzi bardzo silne emocje. Jako dodatkowe tłumaczenie symultaniczne, jako zapis tego, co słyszysz. Tragedia przenika cię w podwójnej wielkości.

Dmitrij Breitenbicher:Czy to twoja ulubiona część opery?

Jusif Ejwazow: Moją ulubioną częścią jest ostatnia, kiedy się kończy, kiedy już wszystko zaśpiewałam. (śmiech).

Anna Netrebko: (Śmiech) Dmitry, poważnie, zgadzam się z Yusifem, że ostatnia scena była bardzo mocna i dzięki naszemu wspaniałemu reżyserowi została rozwiązana w bardzo ciekawy sposób. Nie było łatwo ją wystawić, ale mieliśmy okazję naprawdę o niczym nie myśleć i po prostu zaśpiewać tę wspaniałą operę. Podobno dlatego wywołuje takie emocje.

Dmitrij Breitenbicher: Kontynuacja tematu produkcji. Na razie niewiele wiadomo: internautów intryguje widok ogromnej lalki siedzącej na scenie. Jak byś sformułował: o czym był ten spektakl?

Anna Netrebko: Ogólnie rzecz biorąc, ta opera jest rzadko wystawiana na żywo. Nie wiem dlaczego. Prawdopodobnie trudno znaleźć wykonawców, trudno wystawić. Ma bardzo poszarpaną i nieczytelną od razu, wręcz abstrakcyjną fabułę. I bardzo trudno jest zrobić dobrą produkcję. Bardzo podoba mi się ten obecny: zarówno ogromna lalka, jak i koniki polne… To tam manifestuje się magia i symbolika, gdzieś elementy farsy – jak na przykład w tym samym uwodzicielskim tańcu Geronte. Słuchaj, to będzie bardzo interesujące.

Dmitrij Breitenbicher: Jakie było uczucie Teatru Bolszoj – jego przestrzeń, akustyka? Jaka jest, Twoim zdaniem, osobliwość w porównaniu z innymi teatrami operowymi na świecie?

Anna Netrebko: Kiedy dwa dni temu po raz pierwszy pojawiliśmy się na scenie Bolszoj, przeżyliśmy szok… Dla śpiewaków, którzy są na scenie, akustyka jest tutaj bardzo trudna. Nie wiem, jak jest na sali, ale na scenie nic nie słychać. Dlatego oboje natychmiast zachrypliśmy. Sceneria jest duża, scena otwarta, to znaczy nie ma drewnianej wtyczki ani dźwięku. W rezultacie dźwięk nie jest zwracany. Tak więc trzeba pracować dwa razy (śmiech). No cóż, jakoś się do tego przyzwyczailiśmy.

Jusif Ejwazow: Cóż, teatr nazywa się „Bolszoj”, więc przestrzeń jest duża. I oczywiście, jak słusznie powiedziała Anya, na początku w ogóle nie rozumieliśmy, czy dźwięk dochodzi do sali, czy nie. Potem uspokoili nas po próbach i powiedzieli: Doskonale Cię słyszę, wszystko w porządku. Musisz tylko zaufać własnym uczuciom. Tak właśnie jest, gdy podążasz za swoimi wewnętrznymi doznaniami, idziesz, polegając na nich. W Bolszoj nie usłyszysz powrotu głosu, jak to się dzieje w Metropolitan Opera czy Bawarskiej Operze. To bardzo złożona scena. I nie próbuj tego do końca wyrażać, to zła praca. Musisz tylko śpiewać normalnym głosem i modlić się, aby to wystarczyło.

16 października w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera opery Manon Lescaut przy wsparciu VTB Bank. Teatr Bolszoj i VTB mają wieloletnie przyjazne stosunki, Bank jest członkiem Rady Powierniczej Teatru i Funduszu Teatru Bolszoj, organizacji non-profit.

16 października po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj zostanie zaprezentowana opera Giacomo Pucciniego Manon Lescaut. Główne role zagrają w nim Anna Netrebko (Manon) i jej mąż Yusif Eyvazov (Chevalier Rene De Grieux). Bilety już dawno wyprzedane. I jak mówi dyrektor Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Władimir Urin, od kilku dni nie odbiera telefonu, bo nie będzie w stanie dać kontrargumentu nawet swoim znajomym.

Manon Lescaut to wyjątkowe wydarzenie dla melomanów. Projekt nie był w planach Bolszoj. Rok temu dyrekcja teatru rozpoczęła negocjacje ze światową gwiazdą opery Anną Netrebko. Zaproponowano jej dowolny występ na Scenie Historycznej Bolszoj. Prima wybrała Manon Lescaut. W przeddzień premiery w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj odbyła się konferencja prasowa twórców opery.

​​​​​​​

„To dla mnie zaszczyt występować na scenie Teatru Bolszoj: nigdy wcześniej tu nie byłam” – zaskoczyła publiczność Anna. - Manon Lescaut to jedna z moich ulubionych oper. Jest dramatyczny, o miłości, i wykonuję go z wielką radością i radością.

Dla mnie praca z Anną to nie tylko przyjemność, ale także nauka - powiedział Eyvazov. - Chociaż w domu nie śpiewa mi.

Okazało się, że nie tylko Eyvazov studiuje u Anny.

„Dużo się uczę od Anny i Yusifa, podziwiam cierpliwość, z jaką podchodzą do swojej pracy” – mówi dyrygent Yader Binyamini, specjalnie zaproszony z Włoch. - Pomimo tego, że są mistrzami na najwyższym poziomie, bardzo często proszą mnie o radę i rekomendacje. Pracowaliśmy w atmosferze wzajemnego szacunku.

Operę Manon Lescaut wystawił dyrektor Teatru Dramatycznego Adolphe Shapiro. Jego osiągnięcia obejmują występy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, Tabakerka, Teatrze Majakowskim, RAMT itp. Jest również poszukiwany za granicą. Praca na scenie operowej to dla niego swego rodzaju odkrycie. Światowa gwiazda w pracy to tylko student.

Dużo pracuję za granicą od Szanghaju po Sao Paulo i nie ma dla mnie różnicy między naszymi artystami a zagranicznymi, tak jak nie ma różnicy - Smoktunovsky, Netrebko czy student - przyznał Adolph Shapiro do Izwiestia. - Jeśli się do nich dostosuję, nic ze mnie nie zostanie. Jeśli chodzi o pracę z Anną, inspiruje mnie sposób, w jaki śpiewa. Jest świetną artystką. Już sam fakt, że taki artysta jest na scenie, staje się sztuką. Nawet jeśli poszła źle i zrobiła niewłaściwą rzecz. Interesuje mnie jej plastyczność, reakcja, natura.

​​​​​​​

W przeciwieństwie do piosenkarza, reżyser był w Bolszoj więcej niż raz. Według Adolfa Jakowlewicza w młodości jako student patrzył z trzeciego poziomu na „Tańce połowieckie” Borodina. A teraz przyjeżdża do Bolszoj, aby pracować, jakby był w domu. Od ponad miesiąca panuje tu dzień i noc.

Trudno zrobić dobre przedstawienie, ale dzięki Adolfowi Shapiro praca nad spektaklem była przyjemnością – mówi Anna Netrebko. - Jeśli nie podoba mi się podejście reżysera i jego wizja roli, po prostu wychodzę.

Tutaj tak się nie stało. Kilka dni temu Anna wraz z Yusifem poleciała do Moskwy. A kiedy po raz pierwszy pojawiła się na scenie teatru, była dosłownie zszokowana.

Akustyka na scenie Bolszoj jest dla śpiewaków bardzo trudna. Ze względu na masywny zestaw i dużą przestrzeń dźwięk nie wraca do wykonawcy. Musimy pracować dwa razy. Na początku prób byłem w prawdziwym szoku. No to jakoś się do tego przyzwyczaili.

Finał opery jest tragiczny.

Są śpiewacy, którzy kochają umierać na scenie, żyją nią – mówi Netrebko. - Nie lubię tego, ale kiedy trzeba, wchodzę w ten stan. Drogo mnie to kosztuje, bo jestem naprawdę zestresowana. Wtedy to wpływa na moje ciało. Cóż mogę zrobić, wybrałem taki zawód.

Jak żartuje Anna, po tym, jak zagrają sztukę 22 października, ona i jej mąż będą świętować swój występ w Bolszoj z rozmachem. A dyrekcja teatru już planuje z parą kolejne projekty. Anna i Yusif powrócą do Bolszoj nie raz, pod ich nieobecność na scenie pojawi się drugi skład – Ainoa Arteta (Hiszpania) i Riccardo Massi (Włochy).

Dla tych, którzy nie mogą wejść do Teatru Bolszoj, 23 października kanał Kultura wyemituje operę Manon Lescaut.

Anna Netrebko i Yusif Eyvazov w Teatrze Bolszoj. Zdjęcie - Eric Shahnazaryan

23 października 2016 r. kanał Kultura wyemitował nagranie opery Pucciniego Manon Lescaut z Teatru Bolszoj z udziałem Anny Netrebko i Yusif Eyvazov. Zapraszamy do zapoznania się z pełną wersją tego wpisu.

Opera „Manon Lescaut” to jedno z najlepszych dzieł Giacomo Pucciniego i całego świata literatury operowej. Fabuła oparta jest na powieści francuskiego opata Antoine-Francois Prévosta „Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut” napisanej w 1731 roku.

Powieść była bardzo popularna we Francji i swego czasu wywołała burzę kontrowersyjnych dyskusji. Ta historia zainspirowała wielu kompozytorów, w tym słynnego Julesa Masseneta, którego opera Manon jest popularna do dziś. Giacomo Puccini zaczął tworzyć swoją operę „Manon Lescaut” w 1890 roku, kiedy „Manon” Masseneta od kilku lat z powodzeniem występowała na scenie.

W tym czasie Puccini i jego przyjaciel, kompozytor Ruggiero Leoncavallo, byli praktycznie nikomu nieznani. Leoncavallo wykonał pierwsze szkice libretta dla Pucciniego, ale zajęło to ponad dwa lata, a praca pięciu pisarzy – Domenico Olivy, Marco Prague, Giuseppe Giacosa, Luigiego Illicy i Giulio Ricordiego – zajęła kompozytorowi satysfakcję.

Premiera opery odbyła się w Turynie 1 lutego 1893 roku i była pierwszym i niewątpliwym triumfem 35-letniego kompozytora. Po występie natychmiast stał się sławny i otrzymał status wielkiego kompozytora kraju i świata, potem został nawet mianowany spadkobiercą Giuseppe Verdiego.

Wykonawcy:

Manon Lescaut - Anna Netrebko
Lescaut, sierżant Gwardii Królewskiej - Elchin Azizov
Kawaler des Grieux - Jusif Ejwazow
Geronte de Ravoir - Aleksander Naumenko
Edmond / Latarnik - Bogdan Wołkow
Nauczyciel tańca - Marat Gali
Karczmarz - Goderdzi Janelidze
Sierżant - Walerij Gilmanow
Kapitan statku - Władimir Komowicz
Piosenkarz - Julia Mazurowa

Chór i Orkiestra Teatru Bolszoj
Konduktor Jądra binyamini
Soliści w orkiestrze:
Natalia Bereslavtseva (flet), Sofia Belyaeva (obój), Michaił Tsinman (skrzypce), Vladimir Yarovoy (altówka), Boris Lifanovsky (wiolonczela), Boris Shaev (celesta).

Reżyser - Adolph Shapiro
Scenograf - Maria Tregubova
Projektant oświetlenia - Damir Ismagilov
Główny chórmistrz - Valery Borisov
Choreograf - Tatiana Baganova

Pucciniego. „Manon Lescaut”

Postacie:

Manon Lescaut, piętnastoletnia dziewczynka (sopran)
Lescaut, jej brat (baryton)
Cavalier des Grieux (tenor)
Geronte de Ravoir, poborca ​​podatkowy (bas)
Edmond, student (tenor)
Nauczyciel muzyki (tenor)
Muzyk (mezzosopran)
Latarnik (tenor)
Kapitan statku (bas)
Fryzjer (rola mimiczna)
Sierżant rewolwerowiec (bas)

Czas akcji: XVIII wiek.
Lokalizacja: Amiens, Paryż, Le Havre, Luizjana.
Prawykonanie: Turyn, Teatro Reggio, 1 lutego 1893.

Streszczenie

ja działam

Ruchliwy plac naprzeciwko poczty we francuskim mieście Amiens. Dużo ludzi. Wesołe tłumy ludzi. Studenci są wszędzie – piją, uprawiają hazard i ganiają za dziewczynami.

Oto dwaj przyjaciele - Edmond, zupełnie beztroski, popularny wśród dam (śpiewa madrygał o miłości, o młodości; wszyscy chętnie go podnoszą) i inny, poważniejszy młodzieniec imieniem Des Grieux, szlachetny, ale biedny, który jest kpiąco zapytany, czy on nie jest zakochany? Ale nie miał jeszcze romansów i nie był zakochany, co powoduje żarty innych młodych ludzi.

Powóz przyjeżdża niedługo. Z tego wyłaniają się trzy ważne postacie naszej opowieści. Jednym z nich jest stary arystokrata Geront, drugim młody oficer wojskowy Lescaut, a trzecim uczestnikiem naszej historii jest siostra Lescauta, urocza Manon, bohaterka opery. Ma dopiero piętnaście lat i zmierza do klasztoru, aby zostać zakonnicą. Jej brat jest jeszcze nastolatkiem. Geront, ten staruszek, planuje wkrótce porwać Manon. Mówi coś na ucho karczmarzowi – każe powozem zabrać pospiesznie Manon, którą lubił w drodze tutaj, gdy jechali razem.

Piękno Manon, gdy ją tu zobaczyli, robi ogromne wrażenie na wszystkich, zwłaszcza na Des Grieux, który jest nieśmiały, ale wciąż się jej przedstawia, pyta o jej imię, interesuje się jej planami i prosi o spotkanie w tajemnicy . Od razu zabłysnął namiętną miłością do niej i opowiada nam o tym w cudownej arii „Donna non vidi mai” („Naprawdę jest śliczna”).

Nieostrożny uczeń Edmond podsłuchał rozmowę Geronte o jego planie zabrania Manon. Informuje Des Grieux o przygotowaniach Geronte z załogą i zdarza się, że kiedy Manon idzie na umówione spotkanie z Des Grieux („Vedete? Io sono fedele” – „Obiecałem przyjść do ciebie”), młody człowiek szybko się ciągnie jej daleko, wykorzystując załogę zamówioną przez Geronta, zanim się o tym zorientuje.

Lesko (pijany i porwany grą karcianą, zamiast chronić swoją siostrę) jest spokojny o to, co się stało. Mówi Geronte, że Des Grieux nigdy nie będzie w stanie zapewnić Manon, która uwielbia wszelkiego rodzaju przyjemności w Paryżu, i że nadejdzie czas, kiedy zmęczy się nim. Ta cyniczna uwaga kończy pierwszy akt opery.

II akcja

Jak przewidział Lescaut, Manon nie mogła znieść długiego życia z Des Grieux. Jest dla niej za biedny, a teraz stary Geront wziął ją w posiadanie; otoczył ją luksusem.

Tymczasem Des Grieux (kierowany przez Lescauta) próbował zebrać pieniądze, grając w grę karcianą. Kiedy kurtyna się podnosi, znajdujemy Manon w jej buduarze; wnosi do siebie piękno; pokojówki jej pomagają. Jej brat przybywa do Manon; podziwia luksus, w jakim teraz żyje („Sei splendida e lucente!” – „Żyjesz tak bogato”). Ale mówi, że jest tym wszystkim zmęczona i tęskni za Des Grieux ("In quelle trine morbide" - "Ach, w tej wspaniałości luksusu").

Podczas rozmowy grupa śpiewaków wykonuje madrygał, który został specjalnie skomponowany dla Manon przez starego Geronta („Sulla vetta tu del monte” – „Jaśniejsze niż gwiazdy w drogim oku”). Nieco później sam Geront przychodzi z przyjaciółmi i nauczycielem tańca dla Manon. Podczas lekcji wszyscy wyrażają podziw, a Manon uroczo śpiewa melodię menueta.

W końcu wszyscy się rozpraszają. Pojawia się zakłopotany De Grieux. Kochankowie wymieniają wzajemne wyrzuty i żarliwie przysięgają wieczną miłość ("Nell'occhio tuo profondo" - "Jestem spojrzeniem pełnym czułości"). W kulminacyjnym momencie Geront niespodziewanie powraca; jest świadkiem tej sceny miłosnej.

Na początku jest arogancki i ironicznie sympatyczny. Ale wtedy Manon popełnia błąd: wyraźnie wyjaśnia mu, dlaczego woli Des Grieux od niego i wskazuje mu lustro, aby spojrzał na jego pomarszczoną twarz. Stary libertyn kipi nienawiścią do Manon, odchodzi rozgoryczony, mamrocząc pod jej adresem groźby.

Młodzi kochankowie postanawiają pobiec razem. W tym momencie pojawia się zdyszany Lescaut; ostrzega ich, że Geront oskarżył Manon o rozpustę, że ma zostać aresztowana i muszą natychmiast uciekać. Ale Manon zbyt długo zagłębia się w swoją biżuterię i zanim zdążą opuścić dom, Geront wraca ze strażnikami. Los Manon to udać się na wygnanie i pomimo desperackich próśb Des Grieux, zostaje zabrana do aresztu.

III akcja

Przed rozpoczęciem tej akcji rozbrzmiewa krótkie, ale bardzo wyraziste intermezzo („Więzienie. Droga do Hawru”). Libretto to wers z powieści Prevosta, w którym stwierdza się, że Des Grieux postanowił podążać za Manon, gdziekolwiek została wysłana.

Kiedy kurtyna się podnosi, otwiera się widok na plac, wczesny świt. Manon jest w więzieniu. Lescaut i Des Grieux przybyli tutaj, na plac. Brat Manon mówi, że jeśli dasz strażnikowi pieniądze, będzie mógł umówić się na rozmowę z Manon i że wkrótce będzie wolna.

Ta scena rozgrywa się w zatoce Le Havre, gdzie na redzie stoi statek, który wyśle ​​Manon i inne upadłe kobiety, takie jak ona, na wygnanie. Manon pojawia się za jego więziennym oknem, a tu rozgrywa się krótka namiętna scena miłosna („Tu… amore?” – „Ty… ukochany, znowu mnie ratujesz!”).

Ale plany Lescauta, jak zwykle, zawodzą. Wynajął kilku mężczyzn, aby zabrali ją strażnikom. Ale hałas dochodzący zza sceny świadczy o niepowodzeniu tej operacji. I tak sierżant odczytuje listę kobiet, które mają udać się na wygnanie i które muszą teraz wejść na pokład statku. Podczas gdy to się dzieje, tłum na brzegu komentuje to, co się dzieje („Rosetta! Ech! Che aria!” – „Rosetta! – Patrz, dumny jak!”). Manon jest jednym z tych nieszczęśników, a Des Grieux rozpaczliwie błaga kapitana statku, aby pozwolił mu popłynąć z nimi – jako służący lub cokolwiek innego – tak długo, jak może być ze swoją ukochaną.

Kapitan jest poruszony błaganiami tego arystokratycznego młodzieńca i pozwala mu popłynąć z nimi. Des Grieux wbiega po rampie w ramiona Manon. Tak kończy się ta akcja.

IV akcja

Libretyści Pucciniego umieszczają ostatni akt opery w dość dziwnym miejscu. Opisują to w następujący sposób: „Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans”. W skrócie - opustoszałe miejsce w Nowym Orleanie (Stany Zjednoczone Ameryki). Jeśli jednak przypomnimy sobie, że historia ta miała miejsce w XVIII wieku przy ówczesnym podziale terytorialnym Ameryki, to wskazówka ta może odnosić się do rozległego obszaru między Missisipi a Górą Skalistą. Jeśli już, to geografia w tej akcji jest raczej niejasna.

Manon i Des Grieux przybyli do Ameryki i zgubili się w jakimś odludnym miejscu. Wędrują powoli drogą. Des Grieux stara się w każdy możliwy sposób ulżyć cierpieniu Manon („Tutta su me ti posa” – „Będę cię wspierać”). Oczywiste jest, że jest poważnie chora i nie może iść dalej. Upada z wyczerpania. Manon przekonuje Des Grieux, by ją zostawił i poszedł szukać pomocy. On to robi, a ona śpiewa swoją pełną rozpaczy arię „Tutto dunque e finito” („To już koniec”).

Kiedy Des Grieux powraca, nie znajdując pomocy, widzi umierającą Manon. Bierze ją w ramiona, a oni czule śpiewają o swojej miłości. Siły całkowicie ją opuszczają, a ostatnim wysiłkiem prosi Des Grieux o przebaczenie i umiera („Io t'amo tanto” – „Ach, uwielbiam cię”).

Strona. Libretto do opery - Henry W. Simon (przekład A. Maykapar), z Belcanto.Ru