Zapoznając się z dziełami radzieckiej sztuki plastycznej, od razu zauważasz, że bardzo różni się ona od poprzedniego okresu w historii sztuki. Ta różnica polega na tym, że cała sowiecka sztuka jest przesiąknięta ideologią sowiecką i została powołana do przewodzenia wszelkich idei i decyzji państwa sowieckiego i partii komunistycznej, jako naczelnej siły społeczeństwa sowieckiego. Jeśli w sztuce XIX - początku XX wieku artyści poddawali zastaną rzeczywistość poważnej krytyce, to w okresie sowieckim takie prace były nie do przyjęcia. Patos budowania państwa socjalistycznego był jak czerwona nić wpleciony we wszystkie sowieckie sztuki piękne. Teraz, 25 lat po rozpadzie ZSRR, wzrosło zainteresowanie publiczności sztuką sowiecką, zwłaszcza dla młodych ludzi. Tak, a starsze pokolenie dużo zastanawia się nad przeszłą historią naszego kraju i interesuje się również pozornie bardzo znanymi dziełami sowieckiego malarstwa, rzeźby i architektury.

Sztuka okresu Rewolucji Październikowej, Wojny Domowej i lat 20. - 30. XX wieku.

W pierwszych latach po rewolucji iw latach wojny domowej ogromną rolę odegrali: plakat polityczny walki. Klasyka plakatu jest słusznie brana pod uwagę D.S.Moore i V.N.Deni. Plakat Moora „Czy zapisałeś się na wolontariat?” a teraz urzeka wyrazistością obrazu.

Oprócz plakatu drukowanego, w latach wojny secesyjnej powstawały plakaty ręcznie rysowane i szablonowe. Ten "ROSTA Okna", w której brał czynny udział poeta W. Majakowski.

W czasie wojny domowej pracował monumentalny plan propagandowy, opracowany przez VI Lenina, którego celem była budowa w całym kraju pomników sławnych ludzi, którzy w ten czy inny sposób przyczynili się do przygotowania i dokonania rewolucji socjalistycznej. Wykonawcami tego programu są przede wszystkim rzeźbiarze N.A. Andreev I.D. Shadr.

W latach dwudziestych powstało stowarzyszenie, które odegrało znaczącą rolę w budowaniu nowego społeczeństwa sowieckiego – Rosji” (AHRR) „Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR).

W latach 30. powstał jeden Związek Artystów ZSRR, zrzeszający wszystkich artystów, którzy w swojej twórczości musieli kierować się metodą socrealizmu. Artyści starszego pokolenia (B. Kustodiev, K. Yuon i inni).) a młodsi starali się odzwierciedlić nowe w sowieckiej rzeczywistości.

W kreatywności I.I. Brodski odzwierciedlał wątek historyczny i rewolucyjny. Ten sam temat w pracach M. Grekova i K. Pietrow-Wodkin jest niezwykle romantyczny.

W tych samych latach rozpoczęła się epopeja "Leniniana", który stworzył niezliczoną ilość dzieł poświęconych VI Leninowi w okresie sowieckim.

Do malarzy rodzajowych (mistrzów codzienności) i portrecistów lat 20-30 należy przede wszystkim nazwać M. Niestierow, P. Konczałowski, S. Gierasimow, A. Deinek, J. Pimenow, G. Ryazhsky i innych artystów.

W regionie krajobraz tacy artyści pracowali jako K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev i inni R.

Po rewolucji i wojnie domowej nastąpiła szybka budowa miast, w których wiele pomniki wybitnych postaci rewolucji, partie i państwa. Znani rzeźbiarze byli A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva i inni.

Radzieckie sztuki piękne 1941 -1945 i pierwsze lata powojenne

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej sowiecka sztuka zdecydowanie obalała powiedzenie, że „gdy huk broni, muzy milczą”. Nie, w okresie najokrutniejszych i najstraszniejszych wojen w historii ludzkości muzy nie milczały. Zaraz po perfidnym ataku niemieckich faszystów na Związek Radziecki pędzel, ołówek i dłuto artystów stały się potężną bronią w walce z wrogiem.

Bohaterski zryw ludu, ich moralna jedność stała się podstawą, na której powstała radziecka sztuka Wojny Ojczyźnianej. Był pełen pomysłów patriotyzm. Te idee inspirowały artystów plakatów, inspirowały malarzy do tworzenia obrazów opowiadających o wyczynach narodu radzieckiego i określały treść dzieł we wszystkich rodzajach sztuki.

Ogromną rolę w tym czasie, podobnie jak w latach wojny domowej, odegrał plakat polityczny, na którym artyści m.in VS Ivanov, VB Koretsky i inni. W ich dziełach tkwi gniewny patos, w tworzonych przez nich obrazach ujawnia się nieugięta wola ludzi, którzy stanęli w obronie Ojczyzny.

Prawdziwy renesans przeżywa w czasie wojny ręcznie rysowany plakat. Wzorem "ROSTA Windows" w latach 1941 - 1945 powstały liczne arkusze "Windows TASS". Wyśmiewali najeźdźców, obnażali prawdziwą istotę faszyzmu, wzywali lud do obrony Ojczyzny. Wśród artystów pracujących w „Windows TASS” przede wszystkim należy wymienić Kukryniksow (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Seria graficzna z tego czasu w przekonujący sposób opowiada o doświadczeniach narodu radzieckiego w latach wojny. Wspaniała seria rysunków naznaczona bólem serca D.A. Shmarinova „Nie zapomnimy, nie wybaczymy!” Surowość życia oblężonego Leningradu uchwycona jest w serii rysunków A.F. Pakhomov „Leningrad w czasach blokady”.

Malarzom trudno było pracować w latach wojny: trzeba przecież czasu i odpowiednich warunków, materiałów, by powstał gotowy obraz. Niemniej jednak było wtedy wiele płócien, które znalazły się w złotym funduszu sztuki radzieckiej. Malarze pracowni artystów wojskowych im. A.B. Grekowa opowiadają o trudnej codzienności wojny, o wojowniczych bohaterach. Jeździli na fronty, brali udział w działaniach wojennych.

Artyści wojskowi uwiecznili na swoich płótnach wszystko, co sami widzieli i czego doświadczyli. Pomiędzy nimi P.A. Krivonogov, autor obrazu „Victory”, B.M. Nemensky i jego obraz „Matka”, wieśniaczka, która ukrywała żołnierzy w swojej chacie, wiele przeżył w trudnym dla Ojczyzny czasie.

W tych latach powstały płótna o dużej wartości artystycznej AA Deineka, AA Plastov, Kukryniksy. Ich obrazy, poświęcone bohaterskim czynom narodu radzieckiego, ludu radzieckiego z przodu iz tyłu, nasycone są szczerym podnieceniem. Artyści potwierdzają moralną wyższość narodu radzieckiego nad brutalną siłą faszyzmu. To manifestuje humanizm ludu, jego wiarę w ideały sprawiedliwości i dobroci. O odwadze narodu rosyjskiego świadczą płótna historyczne powstałe w czasie wojny, w tym m.in. cykl obrazy E.E. Lansere „Trofea rosyjskiej broni”(1942), tryptyk P.D. Korina „Aleksander Newski”, płótno A.P. Bubnova „Poranek na polu Kulikovo”.

Portrety również wiele nam mówiły o ludziach z czasów wojny. W tym gatunku powstało wiele dzieł o wybitnych walorach artystycznych.

Galeria portretów okresu Wojny Ojczyźnianej została uzupełniona wieloma pracami rzeźbiarskimi. Reprezentowani są ludzie o nieugiętej woli, odważne postacie, naznaczone jasnymi indywidualnymi różnicami na portretach rzeźbiarskich S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E.

W czasie wojny ojczyźnianej sztuka radziecka honorowo wypełniała swój patriotyczny obowiązek. Artyści zwyciężyli po przeżyciu głębokich doświadczeń, które umożliwiły w pierwszych powojennych latach tworzenie prac o złożonej i wieloaspektowej treści.

W drugiej połowie lat 40. i 50. sztuka wzbogaciła się o nowe tematy i obrazy. Jej głównymi zadaniami w tym okresie było odzwierciedlenie sukcesów powojennego budownictwa, wychowania moralności i komunistycznych ideałów.

Rozkwitowi sztuki w latach powojennych sprzyjała w dużej mierze działalność Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, w skład której wchodzą najwybitniejsi mistrzowie.

Sztukę lat powojennych charakteryzują także inne cechy, które dotyczą przede wszystkim jej treści. W ciągu tych lat wzrosło zainteresowanie artystów wewnętrznym światem człowieka. Stąd uwaga, jaką malarze, rzeźbiarze, graficy poświęcają portretom i kompozycjom rodzajowym, które pozwalają wyobrazić sobie ludzi w różnych sytuacjach życiowych i pokazać oryginalność ich postaci i przeżyć. Stąd szczególne człowieczeństwo i ciepło wielu dzieł poświęconych życiu i życiu narodu radzieckiego.

Oczywiście w tym czasie artyści nadal martwią się wydarzeniami ostatniej wojny. Raz po raz zwracają się do wyczynów ludu, do bolesnych doświadczeń narodu radzieckiego w trudnych czasach. Takie obrazy z tamtych lat znane są jako „Maszenka” B. Niemienskiego, „List z frontu” A. Laktionowa, „Odpoczynek po bitwie” J. Niemienskiego, „Powrót” V. Kosteckiego i wielu innych.

Płótna tych artystów są ciekawe, ponieważ temat wojny jest w nich rozwiązywany w codziennym gatunku: rysują sceny z życia narodu radzieckiego na wojnie i na tyłach, opowiadają o ich cierpieniu, odwadze, bohaterstwie.

Warto zauważyć, że obrazy o treści historycznej są również często rozwiązywane w tym okresie w gatunku codziennym. Spokojne życie narodu radzieckiego, które zastąpiło trudy lat wojny, znajduje coraz pełniejsze i dojrzalsze ucieleśnienie w twórczości wielu artystów. Pojawia się duża liczba gatunek muzyczny obrazy (tj. obrazy z gatunku codziennego), uderzające różnorodnością tematów i wątków. To jest życie rodziny sowieckiej, z jej prostymi radościami i smutkami ( "Znowu dwójka!" F. Reszetnikowa), to gorąca praca w zakładach i fabrykach, w kołchozach i PGR-ach ( „Chleb” T. Yablonskaya, „Na spokojnych polach” A. Mylnikowa). To jest życie młodzieży radzieckiej, rozwój dziewiczych ziem itp. Szczególnie ważny wkład w malarstwo rodzajowe wnieśli w tym okresie artyści A.Płastow, S.Chuikov, T.Salakhov i inni.

Z powodzeniem kontynuowano rozwój w tych latach, portrety są P. Korin, V. Efanov i innych artystów. W dziedzinie malarstwa pejzażowego w tym okresie oprócz najstarszych artystów m.in M. Saryan, pracował R. Nissky, N. Romadin i inni.

W kolejnych latach sztuki piękne okresu sowieckiego rozwijały się dalej w tym samym kierunku.

organizacje i związki twórcze Klasyczne podejście do kultury znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w zajęciach Proletkult. To masowa organizacja, która zrzeszała ponad pół miliona ludzi, z czego 80 tysięcy pracowało w studiach. Proletkult wydawał około 20 czasopism i miał filie za granicą.

W swej najpełniejszej postaci pojęcie szczególnej kultury proletariackiej sformułował A.A. Bogdanow, pod którego wpływem znajdowały się inne postacie proletariatu. Uważał, że kultura każdej klasy jest izolowana, zamknięta i nie może być zrozumiana i wykorzystywana przez przedstawicieli innych klas. Postawiono zadanie stworzenia niezależnej kultury proletariackiej, wolnej od wszelkich „skazań klasowych” i „warstw przeszłości”. Poglądy A. A. Bogdanowa podzielali V. F. Pletnev, F. I. Kalinin i inni.

W koncepcjach proletariackich odmawiano klasycznego dziedzictwa kulturowego, być może z wyjątkiem tych dzieł sztuki, które miały związek z ruchem narodowowyzwoleńczym. Ideę zaprzeczenia dziedzictwu kulturowemu najpełniej wyraża wiersz programowy V. Kirillova „My”: „Jesteśmy w szponach zbuntowanego strasznego chmielu, Niech krzyczą do nas: „Wy jesteście katami piękna”, W imię naszego jutra spalimy Rafaela, Zniszczymy muzea, będziemy deptać kwiaty Sztuka!"

Decydujące kroki w kontynuowaniu błędów proletariatu zostały podjęte w październiku 1920 r., kiedy Wszechrosyjski Zjazd Proletariuszy przyjął rezolucję odrzucającą błędne i szkodliwe próby wynalezienia szczególnej kultury proletariackiej. Udział w sprawie oświaty publicznej na gruncie marksizmu uznano za główny kierunek pracy organizacji proletariackich. Poglądy teoretyków proletariackich skrytykował V.I. Lenin, A.V. Łunaczarski, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Jakowlew.

Inną bardzo wpływową grupą twórczą była RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich) . Organizacyjnie stowarzyszenie ukształtowało się na I Wszechrosyjskim Zjeździe Pisarzy Proletariackich w Moskwie w październiku 1920 roku. Na przestrzeni lat wiodącą rolę w stowarzyszeniu odgrywali L. Averbachh, FV Gladkov, AS Serafimovich, VI Panferov oraz szereg innych. Nawołując do walki o wysokie umiejętności artystyczne, polemizując z teoretykami Proletkultu, RAPP pozostawała jednocześnie przy punkcie widzenia kultury proletariackiej. W 1932 r. rozwiązano RAPP.

Życie artystyczne kraju w pierwszych latach władzy sowieckiej uderza różnorodnością i bogactwem grup literackich i artystycznych. Tylko w Moskwie w latach dwudziestych. było ich ponad 30. Wśród nich:

- „Kuźnia” (założona w 1920 r.),

- „Bracia Serapion” (1921),

- „Moskiewskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich” – MAPP (1923),

- „Lewy front sztuki” – LEF (1922),

- „Przełęcz” (1923) itp.

Wielu pisarzy było apolitycznych w swoich przekonaniach. Tym samym w manifeście stowarzyszenia Serapion Brothers proklamowano niezależność twórczości artystycznej od polityki i przekonań ideologicznych. Jednak praca Serapionów, wśród których byli N. S. Tichonow, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, wykroczyła poza zakres tej deklaracji.

Kwiecień 1932 Komitet Centralny KPZR (b) przyjęty uchwała „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” , który przewidywał ich rozwiązanie i utworzenie zjednoczonych związków twórczych. W sierpniu 1934 r. powstał Związek Pisarzy ZSRR. Już pierwszy zjazd nakazał robotnikom sztuki radzieckiej posługiwać się wyłącznie metodą socrealizmu, której zasadami jest duch partyjności, ideologia komunistyczna, narodowość, „obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”. Wraz z powstaniem Związku Pisarzy, Związku Artystów, Związku Kompozytorów i in. W celu kierowania i kontrolowania twórczości artystycznej przy rządzie powołano Komisję do Spraw Sztuki.

W ten sposób partia bolszewicka całkowicie oddała radziecką literaturę i sztukę na służbę ideologii komunistycznej, czyniąc z nich narzędzie propagandy. Miały one odtąd wpajać ludziom idee marksistowsko-leninowskie, przekonywać ich o zaletach socjalistycznego współistnienia, o nieomylnej mądrości przywódców partyjnych.

Artyści i pisarze, którzy spełnili te wymagania, otrzymywali od bolszewickich przywódców wysokie honoraria, stalinowskie i inne premie, daczy, twórcze podróże służbowe, wyjazdy za granicę i inne świadczenia.

literatura i sztuka. Los tych, którzy nie podporządkowali się komunistycznemu dyktatowi, był z reguły tragiczny. Najbardziej utalentowani przedstawiciele kultury sowieckiej zginęli w obozach koncentracyjnych i lochach NKWD: Osip Mandelstam, który napisał wiersz „Żyjemy pod nami, nie czując kraju…”, Izaak Babel, który żywo opisał wydarzenia wojny domowej w pracy „Pierwszy jeździec”, reżyser Vsevolod Meyerhold, dziennikarz M. Koltsov. Z samych tylko członków Związku Pisarzy represjonowano 600 osób. Wiele postaci kultury, takich jak pisarz A. Płatonow, artyści P. Filonow, K. Malewicz i inni, zostało pozbawionych możliwości publikowania książek i wystawiania obrazów. Wiele wybitnych dzieł powstałych w tamtych latach nie trafiało od razu do czytelnika i widza.

Dopiero w 1966 r. ukazała się powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w latach 1986-1988 „Morze młodzieńcze”, „Pit” i „Chevengur” A.P. Płatonowa, w 1987 r. „Requiem” A. A. Achmatowej.

Drogi ideologicznego i politycznego samookreślenia oraz losy życiowe wielu ludzi sztuki nie były w tej krytycznej epoce łatwe. Z różnych powodów i w różnych latach, za granicą pojawiały się wielkie talenty rosyjskie, takie jak: I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, AI Kuprin, MI Cwietajewa, E.I. Zamiatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i inni Przed innymi zdał sobie sprawę z niemożności życia i pracy poza Ojczyzną A.N. Tołstoj, który wrócił z emigracji w 1922 roku.

Ważną rolę w życiu artystycznym kraju odgrywały pisma literackie i artystyczne. Nowe czasopisma takie jak:

- "Nowy Świat",

- „Czerwony Nowy”,

- „Młody strażnik”,

- "Październik",

- "Gwiazda",

- „Druk i rewolucja”.

Na ich łamach ukazało się po raz pierwszy wiele wybitnych dzieł literatury sowieckiej, publikowano artykuły krytyczne, toczyły się gorące dyskusje. Wzrosła produkcja gazet, czasopism i książek. Oprócz gazet ogólnounijnych i republikańskich prawie każde przedsiębiorstwo, fabryka, kopalnia, PGR publikowało własną gazetę wielkonakładową lub ścienną. Książki ukazały się w ponad 100 językach świata.

Nastąpiła radiofikacja kraju. Nadawanie było prowadzone przez 82 stacje w 62 językach. W kraju było 4 miliony punktów radiowych. Rozwinęła się sieć bibliotek i muzeów.

W połowie lat 30. pojawiły się nowe prace. Ukazuje się powieść M. Gorkiego „Życie Klima Samgina” (1925-1936). Powieść Szołochowa „Cichy Don” (1928–1940) opowiada o problemie człowieka w rewolucji, jego losie. Wizerunek Pawła Korczagina, bohatera powieści N. Ostrowskiego Jak zahartowano stal (1934), stał się symbolem heroizmu i moralnej czystości. Temat industrializacji znajduje odzwierciedlenie w pracach L. Leonova „Sota”, M. Shaginyana „Hydrocentral”, V. Kataeva „Czas do przodu”, I. Ehrenburga „Bez oddechu”. Wiele prac poświęcono historii narodowej. Są to „Piotr I” A. Tołstoja, „Śmierć Vazir-Mukhtara” Y. Tynyanova, dramat M. Bułhakowa „Kabała Świętego” i „Dni ostatnie” A.S. Puszkina.

Znakomite przykłady poezji podali w swoich pracach S. Jesienin, A. Achmatowa, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov z powodzeniem pracowali w gatunku satyry. Klasykami radzieckiej literatury dziecięcej były dzieła S. Marshaka, A. Gajdara, K. Czukowskiego, B. Żytkowa.

Powstały liczne grupy teatralne. Ważną rolę w rozwoju sztuki teatralnej odegrał Teatr Dramatyczny Bolszoj w Leningradzie, którego pierwszym dyrektorem artystycznym był teatr A. Blok. V. Meyerholda, teatr. E. Wachtangowa, Moskiewski Teatr im. Mossowca.

W połowie lat 20. datuje się pojawienie się sowieckiej dramaturgii, która miała ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej. Najważniejsze wydarzenia sezonów teatralnych 1925-1927. stalowa „Burza” V. Bill-Belotserkovsky w teatrze. MGSPS, „Love Yarovaya” K. Treneva w Teatrze Małym, „Rozerwanie” B. Lavrenewa w Teatrze. E. Wachtangowa i Teatru Dramatycznego Bolszoj, „Pociąg pancerny 14-69” W. Iwanowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Klasyka zajmowała mocne miejsce w repertuarze teatralnym. Próby ponownego jej odczytania podjęły zarówno teatry akademickie (Gorące serce A. Ostrowskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym), jak i „lewicowcy” („Las” A. Ostrowskiego i „Inspektor generalny” N. Gogola w V. Teatr Meyerholda).

O ile teatry dramatyczne odbudowały swój repertuar pod koniec pierwszej dekady sowieckiej, główne miejsce w działalności grup operowych i baletowych nadal zajmowali klasycy.

Życie muzyczne kraju w tamtych latach kojarzy się z nazwiskami S. Prokofiewa, D. Szostakowicza, A. Chaczaturiana, T. Chrennikowa, D. Kabalewskiego, I. Dunaevsky'ego itp. Do głosu doszli młodzi dyrygenci E. Mravinsky, B. Chaikin. Powstały zespoły muzyczne, które później rozsławiły rodzimą kulturę muzyczną: Kwartet. Beethoven, Wielka Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Państwowa Orkiestra Filharmoniczna itd. W 1932 roku powstał Związek Kompozytorów ZSRR.

Wzrostowi popularności kina sprzyjało pojawienie się rodzimych filmów dźwiękowych., z których pierwszymi były w 1931 r. „Bilet do życia” (reż. N. Eck), „Jeden” (reż. G. Kozincew, L. Trauberg), „Złote Góry” (reż. S. Jutkevich). Najlepsze filmy lat 30. opowiadały o współczesnych („Siedem odważnych”, „Komsomolsk” S. Gerasimowa), o wydarzeniach rewolucji i wojnie domowej („Czapajew S. i G. Wasiliew, „Jesteśmy z Kronsztadu” E. Dzigana, „Zastępcy Bałtyku” I. Cheifetsa i A. Zarkhiego, trylogię o Maximie w reżyserii G. Kozintsevy i L. Trauberga). Komedie muzyczne G. Aleksandrowa „Merry Fellows”, „Cyrk” należą do tego samego czasu.

W 1936 r. ustanowiono tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Jako pierwsi go nagrodzeni byli K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko, V.I. Kaczałow, B.V. Szczukin, I.M. Moskwin, A.V. Nezhdanova.

Jak w innych formach sztuki w malarstwie zatwierdzono metodę socrealizmu . Obrazy B. Iogansona („Przesłuchanie komunisty”), B. Grekova i jego szkoły poświęcone tematyce wojskowej, portrety M. Nesterova, P. Korina, I. Grabara, prace A. Deineki, wychwalające zdrowego, siłacz, uznano za najwyższe osiągnięcie artystów radzieckich. Szeroko rozpowszechniono uroczyste portrety przywódców ludu.

Rzeźbiarze radzieccy główną uwagę zwrócono na tworzenie pomników przedstawiających VI Lenina, IV Stalina i innych przywódców partii i państwa. W każdym mieście było kilka pomników przywódców. Za arcydzieło monumentalnej sztuki tamtych czasów uznana została grupa rzeźbiarska „Robotnica i kobieta z gospodarstwa kolektywnego”, stworzona przez V. Mukhinę, przedstawiająca dwa stalowe olbrzymy.

edukacja i nauka. Odnowiono członkostwo Rosyjskiej Akademii Nauk w organizacjach międzynarodowych. Naukowcy krajowi uczestniczyli w konferencjach międzynarodowych, w zagranicznych ekspedycjach naukowych. Pierwszym oficjalnym przemówieniem naukowców Rosji Sowieckiej za granicą był raport N.I. Wawiłow i AA Jachewski na Międzynarodowym Kongresie Kontroli Chorób Zbóż w 1921 r. w USA.

Uruchomiono wspólne badania naukowe: V.I. Vernadsky, a następnie młody D.V. Skobeltsin pracował w Instytucie Radowym w Paryżu, V.V. Bartold brał udział w tworzeniu Instytutu Turkologicznego w Stambule i zaczął ukazywać się Niemiecko-Rosyjski Dziennik Medyczny.

Dwusetna rocznica Rosyjskiej Akademii Nauk została powszechnie odwołana. Na obchody rocznicy przybyło ponad 130 naukowców z 25 krajów.

Jasna strona w annałach nauki sowieckiej była… rozwój Arktyki . Jesienią 1933 roku statek transportowy Czeluskin, na którym ekspedycji kierował słynny naukowiec O.Yu. Schmidt popadł w kompresję lodu i po prawie pięciu miesiącach dryfu polarnego zatonął, zmiażdżony przez lód. 101 osób, w tym 10 kobiet i dwoje dzieci, wylądowało na krze lodowej i kontynuowało badania nad klimatem, prądami, chemią i biologią Morza Czukockiego. W kwietniu 1934 r. sowieccy piloci usunęli Czeluskinitów z kry. W tym celu piloci jako pierwsi w kraju otrzymali tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.

Od maja 1937 do lutego 1938 czterech naukowców kontynuowało dryfowanie po krze lodowej na Oceanie Arktycznym pod kierunkiem I.D. Papanina.

W 1937 roku załoga pilotów kierowana przez V.P. Czkałow wykonał pierwszy na świecie nieprzerwany lot przez Biegun Północny z ZSRR do USA, pokonując ponad 12 000 km w 63,5 godziny.

Kontynuacja rozwoju teorii lotów kosmicznych K.E. Ciołkowski. Powołano grupę do badań napędów odrzutowych (GIRD), w skład której weszli F.A. Sandacz, AG Kostikov, twórca pierwszej na świecie broni odrzutowej, słynnej w latach wojny „Katiusza”. Latem 1933 roku grupa wystrzeliła pierwszą rakietę na paliwo płynne. . Początek badań stratosfery należy do tego samego czasu. 30 września 1933 r. pierwszy sowiecki balon stratosferyczny „ZSRR” wzniósł się na wysokość 19 km, ustanawiając tym samym rekord świata. 30 stycznia 1934 r. drugi sowiecki balon stratosferyczny Osoaviakhim-1 wzniósł się na wysokość 22 km. Lot zakończył się tragicznie – śmierć załogi.

Wielkiego przełomu dokonali radzieccy fizycy w dziedzinie badanie jądra atomowego . Badania naukowców przyczyniły się do powstania w przyszłości sowieckiej broni atomowej i elektrowni jądrowych.

Działalność największego rosyjskiego fizjologa I.V. Pawłow i jego uczniowie. Na podstawie badań naukowych Academician S.V. Lebiediew w Związku Radzieckim po raz pierwszy na świecie zorganizowano produkcję sztucznej gumy. akademik A.N. Bach stworzył iz powodzeniem rozwinął nową naukę - biochemię. Odkrycia w dziedzinie astronomii dokonał ormiański naukowiec V.A. Ambartsumyan.

Rozwinęła się nauka fizyczna (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematyka i mechanika teoretyczna (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, SL Sobolev), nauki rolnicze (IV Michurin, DN Pyanishnikov, NI Vavilov), historia ( MN Pokrovsky, BD Grekov, SV Bakhrushin, M. N. Tichomirov, M. N. Druzhinin, M. V. Nechkina, A. M. Pankratova, SD Skazkin, E. V. Tarle). Humanistyka była całkowicie wyidealizowana, to znaczy naukowcy mogli pisać tylko to, co odpowiadało ideologii marksistowsko-leninowskiej i wytycznym partyjnym. W rzeczywistości takie nauki jak socjologia i psychologia społeczna zostały zakazane. Rosyjska szkoła genetyki została poddana destrukcji i fizycznej eksterminacji.

Jednak wzmocnienie systemu dowódczo-administracyjnego, zaostrzenie kontroli doprowadziło do zawężenia napływu informacji z zagranicy. Osobiste kontakty z obcokrajowcami i pobyt za granicą stały się podstawą do niezasłużonych oskarżeń o szpiegostwo na obywatelach sowieckich. Zaostrzono kontrolę wyjazdów naukowców i przedstawicieli kultury za granicę.

Wykonano wiele pracy, aby wykorzenić analfabetyzm. W 1920 r. Utworzono Wszechrosyjską Nadzwyczajną Komisję ds. Eliminacji Analfabetyzmu, która istniała do 1930 r. Pod Ludowym Komisariatem Edukacji RSFSR.

Szkoła przeżywała ogromne trudności finansowe, zwłaszcza w pierwszych latach NEP-u. 90% szkół zostało przeniesionych z budżetu państwa do samorządu. Tymczasowo w 1922 r. wprowadzono czesne w miastach i osiedlach typu miejskiego, ustalane w zależności od zamożności rodziny. Wraz z ogólną poprawą sytuacji gospodarczej kraju wzrosły wydatki rządowe na edukację; Powszechna stała się pomoc patronacka przedsiębiorstw i instytucji dla szkół.

Podniesienie poziomu wykształcenia ludności miało bezpośredni wpływ na proces demokratyzacji szkolnictwa wyższego.

Dekret Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 2 sierpnia 1918 r. „O zasadach przyjmowania do szkół wyższych RSFSR ogłosił, że każdy, kto ukończył 16 lat, niezależnie od obywatelstwa i narodowości, płci i wyznania, był przyjmowanych na uczelnie bez egzaminów, nie było wymagane przedstawienie dokumentu o wykształceniu średnim. Przewagę w rekrutacji mieli robotnicy i najbiedniejsze chłopstwo. Ponadto od 1919 r. zaczęto tworzyć w kraju wydziały robotnicze. Pod koniec okresu rekonwalescencji absolwenci szkół robotniczych stanowili połowę studentów przyjętych na uczelnie. Do 1927 r. sieć wyższych uczelni i szkół technicznych RFSRR składała się z 90 uniwersytetów (w 1914 r. - 72 uniwersytetów) i 672 szkół technicznych (w 1914 r. - 297 szkół technicznych). Do roku 1930 środki kapitałowe na szkoły wzrosły ponad dziesięciokrotnie w porównaniu z rokiem 1925/26. W tym okresie otwarto prawie 40 tys. szkół. 25 lipca 1930 r. uchwalono uchwałę KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O powszechnym obowiązkowym szkolnictwie podstawowym”, która została wprowadzona dla dzieci w wieku 8-10 lat w liczbie 4 klas.

Pod koniec lat 30. przezwyciężono ciężkie dziedzictwo caratu – masowy analfabetyzm. Według spisu z 1939 r. odsetek osób piśmiennych w wieku 9-49 lat w RSFSR wyniósł 89,7%. Różnice między miastem a wsią, między mężczyznami i kobietami w zakresie umiejętności czytania i pisania pozostały nieznaczne. Tak więc alfabetyzacja mężczyzn wyniosła 96%, kobiet - 83,9%, ludność miejska - 94,9%, wiejska - 86,7%. Jednak wśród populacji powyżej 50 roku życia nadal było wielu analfabetów.

Kultura ZSRR podążała własną, szczególną drogą, w dużej mierze wyznaczoną przez partię komunistyczną. W latach trzydziestych sowiecka nauka przeszła na system planowy. Na peryferiach powstawały liczne instytucje naukowe. Oddziały Akademii Nauk powstały w republikach zakaukaskich, na Uralu, na Dalekim Wschodzie iw Kazachstanie. Partia domagała się, aby nauka służyła praktyce budownictwa socjalistycznego, miała bezpośredni wpływ na produkcję i przyczyniała się do wzmocnienia potęgi militarnej kraju.

Lata 20-30 przeszły do ​​historii naszego kraju jako okres „rewolucji kulturalnej”, co oznaczało nie tylko znaczny wzrost, w porównaniu z okresem przedrewolucyjnym, poziomu wykształcenia ludności i stopnia jej wykształcenia. zapoznanie się z dorobkiem kultury, ale też niepodzielnym triumfem doktryny marksistowsko-leninowskiej, przekształceniem literatury i sztuki w instytucję wpływu na masy. Jedną z głównych cech tego okresu jest wszechogarniająca partyjno-państwowa kontrola nad życiem duchowym społeczeństwa w celu uformowania osoby typu komunistycznego, wprowadzenia do świadomości masowej jedynej zunifikowanej ideologii, która usprawiedliwia i usprawiedliwia wszelkie działania reżimu.

W tym okresie zachodzą znaczące zmiany w sztukach wizualnych. Mimo, że w latach 20. XX wieku nadal istniał Związek Wystaw Objazdowych i Związek Artystów Rosyjskich, to w duchu tamtych czasów pojawiły się nowe stowarzyszenia - Związek Artystów Proletariackiej Rosji, Związek Artystów Proletariackich.

Klasyka socrealizmu w sztukach wizualnych była dziełem B.V. Jogansona. W 1933 namalowano obraz „Przesłuchanie komunistów”. W przeciwieństwie do „obrazów”, które pojawiły się w tym czasie w obfitości, przedstawiających i gloryfikujących Przywódcę lub celowo optymistycznych płócien, takich jak „Zbiorowe wakacje w gospodarstwie” S.V. Gerasimov, dzieło Iogansona wyróżnia wielka siła artystyczna - nieugięta wola ludzi skazanych na śmierć, którą artysta umiejętnie przekazać, porusza widza, niezależnie od przekonań politycznych. Pędzle Iogansona należą również do dużych obrazów „W starej fabryce Ural” i „V.I. Lenin na III Zjeździe Komsomołu. W latach 30. K.S. kontynuował pracę. Pietrow-Wodkin, P.P. Konczałowski, A.A. Deineka, seria pięknych portretów współczesnych jest tworzona przez M.V. Niestierow, pejzaże Armenii znalazły poetyckie wcielenie w malarstwie M.S. Saryan. Praca studenta M.V. Nesterova PD Korina. W 1925 r. Korin wymyślił duży obraz, który miał przedstawiać procesję podczas pogrzebu. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców przygotowawczych: pejzaży, wielu portretów przedstawicieli prawosławnej Rosji, od żebraków po hierarchów kościelnych. Nazwę obrazu zasugerował M. Gorky - „Rosja odchodzi”. Jednak po śmierci wielkiego pisarza, który patronował artyście, prace musiały zostać przerwane. Najsłynniejsze dzieło P.D. Korina stała się tryptykiem „Aleksander Newski” (1942).

Szczytem rozwoju rzeźby socrealizmu była kompozycja „Robotnica i kobieta z kołchozu” Very Ignatievna Mukhina (1889-1953). Grupę rzeźbiarską wykonał V.I. Muchina do pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 r.

architektura na początku lat 30. XX wieku. W dalszym ciągu prym wiedzie konstruktywizm, szeroko stosowany przy budowie budynków publicznych i mieszkalnych. Charakterystyczna dla konstruktywizmu estetyka prostych form geometrycznych wpłynęła na architekturę Mauzoleum Lenina, zbudowanego w 1930 roku według projektu A.V. Szczuszew. Mauzoleum jest niesamowite na swój sposób. Architektowi udało się uniknąć nadmiernej pompatyczności. Grób przywódcy światowego proletariatu to skromna, niewielkich rozmiarów, bardzo lakoniczna budowla, która idealnie wpasowuje się w zespół Placu Czerwonego. Pod koniec lat 30-tych. funkcjonalną prostotę konstruktywizmu zaczyna zastępować neoklasycyzm. W modzie stają się bujne stiuki, ogromne kolumny z pseudoklasycznymi kapitelami, przejawia się gigantomania i tendencja do świadomego bogactwa dekoracji, często graniczącego ze złym gustem. Styl ten bywa nazywany „stylami empirowymi stalinowskimi”, choć z prawdziwym stylem empirowym, który charakteryzuje się przede wszystkim najgłębszą wewnętrzną harmonią i powściągliwością form, w rzeczywistości jest on związany jedynie genetycznym powiązaniem ze starożytnym dziedzictwem. Niekiedy wulgarny splendor stalinowskiego neoklasycyzmu miał wyrażać siłę i potęgę państwa totalitarnego.

Charakterystyczną cechą w dziedzinie teatru było powstawanie innowacyjnych działań Teatru Meyerholda, Moskiewskiego Teatru Artystycznego i innych. Meyerhold pracował w latach 1920-38 pod kierunkiem dyrektora V.E. Meyerholda. Przy teatrze działała szkoła specjalna, która zmieniała kilka nazw (od 1923 r. Państwowe Warsztaty Teatru Doświadczalnego - GEKTEMAS). Niemal wszystkie spektakle wystawił sam Meyerhold (w rzadkich przypadkach we współpracy z bliskimi mu reżyserami). Charakterystyczny dla jego twórczości na początku lat 20. XX wieku. chęć połączenia nowatorskich eksperymentów („konstruktywistyczne” produkcje „Wielkiego Rogacza” F. Krommelincka i „Śmierć Tarelkina” AV Suchowo-Kobylin, oba - 1922) z demokratycznymi tradycjami teatru pospolitego ludu w niezwykle swobodnej, szczerze zmodernizowanej kompozycji reżyserskiej „Lasy” A.N. Ostrowskiego (1924); gra była rozgrywana w sposób błazeński, farsowy. W drugiej połowie lat dwudziestych. pragnienie ascezy zostało zastąpione przez pociąg do widowiskowego spektaklu, który objawił się w wykonaniach „Nauczyciela Bubusa” A.M. Fayko (1925), a zwłaszcza w N.V. Gogola (1926). Wśród innych spektakli: „Mandat” N.R. Erdman (1925), „Biada dowcipowi” („Biada dowcipowi”) A.S. Gribojedow (1928), „Bug” (1929) i „Łaźnia” (1930) V.V. Majakowski, „Wesele Kreczyńskiego” Suchowo-Kobylina (1933). Spektakl Dama kameliowa syna A. Dumasa (1934) przyniósł teatrowi wielki sukces. W latach 1937-38 teatr został ostro skrytykowany jako „wrogi wobec rzeczywistości sowieckiej” i zamknięty w 1938 decyzją Komisji Sztuki.

Reżyserzy S.M. rozpoczęli karierę w teatrze. Eisenstein, S.I. Jutkiewicz, I.A. Pyriew, B.I. Ravenskikh, N.P. Ochlopkow, V.N. Pluchek i inni Talenty aktorskie M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, MI Zharova, I.V. Ilyinsky, SA Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samojłowa, L.N. Swierdlin, MI Carewa, M.M. Strauch, V.N. Yakhontova i inni.

Kino szybko się rozwija. Wzrasta liczba robionych zdjęć. Wraz z pojawieniem się kina dźwiękowego otworzyły się nowe możliwości. W 1938 roku film S.M. Eisenstein „Aleksander Newski” z N.K. Czerkasow w roli tytułowej. W kinie afirmowane są zasady socrealizmu. Powstają filmy o tematyce rewolucyjnej: „Lenin w październiku” (reż. M.I. Romm), „Człowiek z bronią” (reż. S.I. Yutkevich); filmy o losach człowieka pracy: trylogia o Maximie „Młodość Maksyma”, „Powrót Maksima”, „Strona Wyborga” (reż. G.M. Kozintsev); komedie muzyczne Grigorija Aleksandrowa z pogodną, ​​zapalającą muzyką Izaaka Dunajewskiego („Merry Fellows”, 1934, „Cyrk” 1936, „Wołga-Wołga” 1938), wyidealizowane sceny z życia Iwana Pyriewa („Kierowcy ciągników”, 1939 , „Świnia i Pasterz” 1941 ) tworzą atmosferę oczekiwania na „szczęśliwe życie”. Film braci (w rzeczywistości tylko imienniki, „bracia” to rodzaj pseudonimu) cieszył się dużą popularnością. i SD Wasiliew - „Czapajew” (1934).

Kultura lat 20-30 ZSRR

W XX wieku w Rosji powstał totalny system społeczno-kulturowy, którego cechami wyróżniającymi była ideologiczna kontrola nad życiem duchowym społeczeństwa, manipulacja świadomością, niszczenie sprzeciwu, fizyczne niszczenie koloru rosyjskiego naukowego i inteligencja artystyczna. Jednym słowem, kultura okresu sowieckiego była sprzeczna. Pokazywał zarówno pozytywne, jak i negatywne zjawiska. W jej ocenie konieczne jest przestrzeganie zasady obiektywizmu, wykluczenia wszelkich upodobań ideologicznych. W tym duchu konieczna jest analiza kultury Rosji w XX wieku.

Po rewolucji 1917 roku rozpoczyna się nowy okres w dziejach kultury narodowej, następuje przejście do nowego układu stosunków. Głównym pytaniem dla inteligencji twórczej w tym czasie było pytanie o stosunek do rewolucji. Trzeba przyznać, że nie wszyscy byli w stanie zrozumieć i zaakceptować rewolucję. Wielu postrzegało to jako upadek, katastrofę, zerwanie z przeszłym życiem, zniszczenie tradycji. Wiele postaci kultury rosyjskiej wyemigrowało za granicę. Takie wybitne postacie kultury rosyjskiej, jak S.W. Rachmaninow, K.A. Korowin, AN Tołstoj, MI Cwietajewa, E.I. Zamiatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin i inni. Część z nich wróciła, zdając sobie sprawę z niemożności życia poza ojczyzną. Ale wielu pozostało za granicą. Strata była bardzo namacalna. Około 500 wybitnych naukowców pozostało za granicą, kierując katedrami i całymi dziedzinami nauki. Taki drenaż mózgów doprowadził do znacznego obniżenia poziomu duchowego i intelektualnego w kraju.

Większość intelektualistów pozostała w domu. Wielu z nich aktywnie współpracowało z nowym rządem. Dość powiedzieć, że w wojnie domowej władzy sowieckiej broniła prawie połowa korpusu oficerskiego byłej armii carskiej. Inżynierowie i naukowcy przywrócili przemysł, opracowali plan GOERLO i inne projekty rozwoju gospodarczego.

Państwo sowieckie w tym okresie postawiło sobie za zadanie przezwyciężenie nierówności kulturowych, udostępnienie skarbów kultury ludowi pracującemu, stworzenie kultury dla całego narodu, a nie dla poszczególnych elit. Aby osiągnąć ten cel, przeprowadzono nacjonalizację. Już w 1917 r. Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Galeria Tretiakowska, Zbrojownia i wiele innych muzeów przeszły na własność i do dyspozycji państwa. Prywatne kolekcje Mamontowów, Morozowów, Tretiakowów, IW Cwietajewa, VI Dala, SS Szczukina zostały upaństwowione. Sobory Kremla moskiewskiego zamieniły się w muzea, podobnie jak rezydencje królewskie pod Piotrogrodem i Moskwą.

Niestety w procesie nacjonalizacji wiele ignorancji i braku kultury nie zostało wziętych za wartości, wiele zostało rozgrabionych i zniszczonych. Zniknęły bezcenne biblioteki, zniszczono archiwa. W dworach organizowano kluby i szkoły. W niektórych osiedlach utworzono muzea życia codziennego (posiadłości Jusupowa, Szeremietiewa, Stroganowa). W tym samym czasie powstały nowe muzea, na przykład Muzeum Sztuk Pięknych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, życie lat 40. XIX wieku, porcelana Morozowskiego i inne. Tylko od 1918 do 1923 powstało 250 nowych muzeów.

Kolejnym ważnym zadaniem, przed jakim stanęło państwo sowieckie w okresie porewolucyjnym, było wyeliminowanie analfabetyzmu. Zadanie było istotne ze względu na fakt, że 75% ludności kraju, zwłaszcza na wsi iw regionach narodowych, nie potrafiło czytać i pisać. Aby rozwiązać to najtrudniejsze zadanie, w 1919 r. Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret „W sprawie likwidacji analfabetyzmu wśród ludności RSFSR”, zgodnie z którym cała populacja w wieku od 8 do 50 lat była zobowiązana do nauki czytania i pisz w swoim ojczystym lub rosyjskim języku. W 1923 r. pod przewodnictwem MI Kalinina powstało stowarzyszenie „Precz z analfabetyzmem". Otwarto tysiące punktów za eliminację analfabetyzmu, programy edukacyjne.

Kolejnym ważnym kamieniem milowym w rozwoju oświaty było przyjęcie w 1930 r. uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O powszechnym obowiązkowym szkolnictwie podstawowym”. Pod koniec lat 30. masowy analfabetyzm w naszym kraju został w dużej mierze przezwyciężony.

Nauka i technologia

W latach dwudziestych i trzydziestych dokonano także znacznego postępu w rozwoju nauki. W głodnym Piotrogrodzie w 1918 roku powstały Instytuty Fizyki i Technologii oraz Optyki, których naukowcy stworzyli następnie tarczę jądrową kraju. Słynne laboratorium TsAGI (Centralny Instytut Aerohydrodynamiczny) zostało otwarte pod Moskwą, co oznacza, że ​​nasza podróż w kosmos rozpoczęła się już w 1918 roku. Rosyjscy naukowcy stają się założycielami nowych dziedzin nauki: N.E. Zhukovsky twórcą nowoczesnej aerodynamiki, K.E. Tsiołkowski - twórca teorii napędu odrzutowego, który leży u podstaw współczesnego lotnictwa odrzutowego i lotów kosmicznych. Prace VI Vernadsky'ego położyły podwaliny pod nowe nauki - biogeochemię, radiologię. Prace rosyjskiego naukowca-fizjologa IP Pawłowa, który stworzył doktrynę odruchów warunkowych i wyższej aktywności nerwowej, zyskały uznanie na całym świecie. W 1904 r. Pawłow, pierwszy rosyjski naukowiec, otrzymał Nagrodę Nobla.

W latach 30. XX wieku, na podstawie badań naukowych akademika S.V. Lebiediewa, po raz pierwszy na świecie zorganizowano masową produkcję kauczuku syntetycznego w Związku Radzieckim. Prace A.F. Ioffe położyły podwaliny pod nowoczesną fizykę półprzewodników. Naukowcy dokonali wielu ważnych odkryć geograficznych, zwłaszcza w badaniach Dalekiej Północy. W 1937 r. czterech badaczy: I.D.Papanin, ET Krenkel, EA Fedorov i P.P. Shirshov – wylądowało w Arktyce i otworzyło pierwszą na świecie badawczą stację dryfującą „SP-1”. Pracowali na krze lodowej przez 274 dni, dryfując 2500 kilometrów. Naukowcy zrobili wiele dla rozwoju nauki. Po raz pierwszy uzyskali dane geologiczne na tym terenie, przeprowadzili pomiary magnetyczne, które wkrótce pomogły zapewnić bezpieczeństwo lotów Czkalowa, Gromowa, Lewaniewskiego oraz wniosły ogromny wkład w meteorologię i hydrologię tej części planety . Po pierwszej stacji otwarto 30 kolejnych, ostatnią otwarto w 1989 roku.

1) Dekret XVI Zjazdu KPZR /b/ „O wprowadzeniu powszechnego obowiązkowego szkolnictwa podstawowego dla wszystkich dzieci w ZSRR” (1930); 2) Ideą wysuniętą przez I. Stalina w latach 30. odnowienie „kadr ekonomicznych” wszystkich szczebli, co pociągało za sobą stworzenie w całym kraju akademii przemysłowych i uczelni inżynierskich, a także wprowadzenie warunków stymulujących ludność pracy otrzymywać edukację na wydziałach wieczorowych i korespondencyjnych uniwersytetów „bez przerwy w produkcji”.

Pierwsze projekty budowlane planu pięcioletniego, kolektywizacja rolnictwa, ruch stachanowski, historyczne osiągnięcia radzieckiej nauki i techniki były postrzegane, doświadczane i odzwierciedlane w świadomości społecznej w jedności jej struktur racjonalnych i emocjonalnych. Dlatego kultura artystyczna nie mogła nie odgrywać wyjątkowo ważnej roli w duchowym rozwoju społeczeństwa socjalistycznego. Nigdy w przeszłości i nigdzie na świecie dzieła sztuki nie miały tak szerokiej, tak ogromnej, prawdziwie popularnej publiczności jak w naszym kraju. Świadczy o tym wymownie frekwencja teatrów, sal koncertowych, muzeów i wystaw, rozwój sieci kin, wydawanie książek i wykorzystanie funduszy bibliotecznych.

Oficjalna sztuka lat 30. i 40. była optymistyczna i afirmatywna, a nawet euforyczna. Główny rodzaj sztuki, który Platon zalecał dla swojego idealnego „państwa”, był ucieleśniony w prawdziwym sowieckim społeczeństwie totalitarnym. Tu trzeba mieć na uwadze tragiczną niekonsekwencję, jaka panowała w kraju w okresie przedwojennym. W świadomości społecznej lat 30. zaczęto łączyć wiarę w socjalistyczne ideały i ogromny prestiż partii z „przywództwem”. Tchórzostwo społeczne, lęk przed wyrwaniem się z szeregów, szerzy się w szerokich warstwach społeczeństwa. Istotę klasowego podejścia do zjawisk społecznych wzmocnił kult jednostki Stalina. Zasady walki klasowej znalazły również odzwierciedlenie w życiu artystycznym kraju.

W 1932 r. decyzją XVI Zjazdu Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików rozwiązano w kraju szereg stowarzyszeń twórczych --- Proletkult, RAPP, VOAPP. A w kwietniu 1934 r. otwarto I Ogólnozwiązkowy Kongres Pisarzy Radzieckich. Na zjeździe sekretarz Centralnego Komitetu Ideologii A.A. Żdanow, który nakreślił bolszewicką wizję kultury artystycznej w społeczeństwie socjalistycznym. „Socjalistyczny realizm” był rekomendowany jako „główna metoda twórcza” kultury sowieckiej. Nowa metoda wyznaczyła artystom zarówno treść, jak i zasady konstrukcyjne dzieła, zakładając istnienie „nowego typu świadomości”, który pojawił się w wyniku ustanowienia marksizmu-leninizmu. Socrealizm uznano raz na zawsze za jedyną prawdziwą i najdoskonalszą metodę twórczą.Żdanowa definicja socrealizmu opierała się na stalinowskiej definicji pisarzy jako „inżynierów ludzkich dusz”, aby zadowolić techniczne myślenie epoki. Tym samym kulturze artystycznej, sztuce nadano charakter instrumentalny lub przypisano rolę instrumentu kształtowania „nowego człowieka”.

Praktyka artystyczna lat 30. i 40. okazała się jednak znacznie bogatsza niż zalecane partyjne wytyczne. W okresie przedwojennym zauważalnie wzrosła rola powieści historycznej, przejawiało się głębokie zainteresowanie historią ojczyzny i najbardziej uderzającymi postaciami historycznymi. Stąd cała seria najpoważniejszych dzieł historycznych: „Kukhlya” Y. Tynyanova, „Radishchev” O. Forsha, „Emelyan Pugachev” V. Shishkov, „Czyngis Chan” V. Yan, „Piotr Pierwszy” przez A. Tołstoja.

W tych samych latach rozkwitła sowiecka literatura dziecięca. Jej wielkim dorobkiem były wiersze dla dzieci W. Majakowskiego, S. Marszaka, K. Czukowskiego, S. Michałkowa, opowiadania A. Gajdara, L. Kassila, W. Kawerina, bajki A. Tołstoja, J. Oleszy.

W przeddzień wojny w lutym 1937 r., 100. rocznica śmierci A.S. W marcu 1940 r. W ZSRR opublikowano ostatnią część powieści M. Szołochowa „Cichy przepływ Don”.

Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej sztuka radziecka poświęciła się całkowicie sprawie ratowania Ojczyzny. Postacie kultury walczyły z bronią w ręku na frontach wojny, pracowały w frontowej prasie i zespołach propagandowych.

Sowiecka poezja i pieśń osiągnęły w tym okresie niezwykłe brzmienie. Piosenka „Święta wojna” V. Lebedev-Kumach i A. Aleksandrov stała się prawdziwym hymnem wojny ludowej. W formie przysięgi, płaczu, przekleństwa, apelu bezpośredniego teksty wojskowe M. Isakowskiego, S. Szczipaczowa, A. Twardowskiego, A. Achmatowej, A. Syrikowa, N. Tichonowa, O. Berggoltsa, B. Pasternaka , K. Simonov zostały utworzone.

W latach wojny powstało jedno z największych dzieł XX wieku, VII symfonia D. Szostakowicza. Kiedyś L. Beethoven lubił powtarzać ideę, że muzyka powinna rozpalać ogień w odważnym ludzkim sercu. To właśnie te myśli zostały ucieleśnione przez D. Szostakowicza w swoim najważniejszym dziele. D. Szostakowicz zaczął pisać VII Symfonię miesiąc po wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i kontynuował swoją pracę w obleganym przez nazistów Leningradzie. Razem z profesorami i studentami Konserwatorium Leningradzkiego wychodził kopać okopy i jako strażak mieszkał na stanowisku koszarowym w budynku Konserwatorium. Na oryginalnej partyturze symfonii widoczne są zapiski kompozytora „BT” – oznaczające „alarm przeciwlotniczy”. Kiedy posuwała się naprzód, D. Szostakowicz przerwał pracę nad symfonią i poszedł zrzucić bomby zapalające z dachu oranżerii.

Pierwsze trzy części symfonii zostały ukończone pod koniec września 1941 r., kiedy Leningrad był już otoczony i poddany zaciekłej artylerii i bombardowaniu z powietrza. Zwycięski finał symfonii zakończył się w grudniu, kiedy na obrzeżach Moskwy stanęły hordy faszystowskie. „Dedykuję tę symfonię mojemu rodzinnemu miastu Leningradowi, naszej walce z faszyzmem, naszemu przyszłemu zwycięstwu” – tak brzmiał epigraf do tego dzieła.

W 1942 symfonia została wykonana w Stanach Zjednoczonych i innych krajach koalicji antyfaszystowskiej. W sztuce muzycznej całego świata nie ma drugiego takiego dzieła, które spotkałoby się z tak silnym oddźwiękiem publicznym. „Bronimy wolności, honoru i niezależności naszej Ojczyzny. Walczymy o naszą kulturę, o naukę, o sztukę, o wszystko, co zbudowaliśmy i stworzyliśmy” – pisał wtedy D. Szostakowicz.

W latach wojny dramat sowiecki stworzył prawdziwe arcydzieła sztuki teatralnej. Mówimy o sztukach L. Leonowa „Inwazja”, K. Simonowa „Naród rosyjski”, A. Korneichuka „Front”.

W latach wojny koncerty Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją E. Mrawińskiego, Zespołu Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej pod dyrekcją Rosyjskiego Chóru Ludowego A. Aleksandrowa. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev i wielu innych.

W okresie powojennym kultura krajowa kontynuowała artystyczny rozwój tematyki militarnej. Powieść A. Fadeeva „Młody strażnik” i „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” B. Polevoya powstają na bazie dokumentu.

W sowieckiej humanistyce tego okresu zaczęto rozwijać nowe podejścia do badania świadomości społecznej. Wynika to z faktu, że ludność radziecka zaczyna poznawać kulturę innych krajów i nawiązywać kontakty duchowe ze wszystkimi kontynentami.

4. Sytuacja społeczno-kulturowa w Rosji w latach 60. i 70. Proces artystyczny lat 60. i 70. wyróżniał się intensywnością i dynamiką jego rozwoju. Był ściśle związany ze znanymi procesami społeczno-politycznymi zachodzącymi w kraju. Nie bez powodu czas ten nazywany jest „odwilżą” polityczno-kulturalną.Gwałtowny rozwój postępu naukowo-technicznego, który zdeterminował wiele procesów społeczno-gospodarczych tego okresu, wywarł silny wpływ na kształtowanie się kultury "odwilż". Ekologiczne zmiany w przyrodzie, migracja dużej liczby ludności ze wsi do miasta, komplikacje życia i życia we współczesnych miastach doprowadziły do ​​poważnych zmian w świadomości i moralności ludzi, co stało się przedmiotem ukazywania w kulturze artystycznej. W prozie W. Szukszyna, Jurka Trifonowa, W. Rasputina, Ch. zobaczyć złożone problemy czasu w codziennych wątkach.

W latach 60-70 temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zabrzmiał w prozie i kinie w nowy sposób. Dzieła sztuki tamtych lat nie tylko odważniej ujawniały konflikty i wydarzenia minionej wojny, ale także skupiały uwagę na losach pojedynczej osoby w wojnie. Najbardziej prawdziwe powieści i filmy zostały napisane i wyreżyserowane przez pisarzy i reżyserów, którzy znali wojnę z własnego doświadczenia. Są to prozaicy - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, reżyserzy filmowi G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Narodziny tak zwanej „prozy wiejskiej” w okresie „odwilży” stały się prawdziwym fenomenem kultury sowieckiej. Jej manifestacja wcale nie oznacza, że ​​chłopstwo miało szczególne potrzeby artystyczne, które znacznie różniły się od potrzeb innych warstw społeczeństwa sowieckiego. Treść większości dzieł W. Astafiewa, W. Biełowa, F. Abramowa, W. Rasputina i innych „mieszkańców” nie pozostawiła nikogo obojętnym, ponieważ mowa w

dotyczyły problemów powszechnej ludzkości.

Pisarze-"mieszkańcy" nie tylko odnotowali głębokie zmiany w świadomości i moralności wiejskiego człowieka, ale także pokazali bardziej dramatyczną stronę tych zmian, która wpłynęła na zmianę więzi między pokoleniami, przeniesienie doświadczenia duchowego starszych pokoleń na młodsi. Naruszenie ciągłości tradycji doprowadziło do wyginięcia starych rosyjskich wsi z ich wielowiekowym stylem życia, językiem, moralnością. Zastąpi go nowy sposób życia na wsi, zbliżony do miejskiego. W rezultacie zmienia się podstawowa koncepcja życia na wsi - koncepcja „domu”, w którą od czasów starożytnych Rosjanie zainwestowali pojęcie „ojczyzny”, „ziemi ojczystej”, „rodziny”. Poprzez zrozumienie pojęcia „domu” osiągnięto również głęboki związek między koloniami. Właśnie o tym F. Abramov pisał z bólem w swojej powieści „Dom”, problem ten poświęcony jest również historii V. Rasputina „Pożegnanie z Materą” i „Ogień”.

Problem związku człowieka z naturą, jeden z najostrzejszych globalnych problemów XX wieku, nabrał szczególnego artystycznego brzmienia także w latach 60. i 70. XX wieku. Najpoważniejszymi konsekwencjami postępu naukowego i technicznego były nieracjonalne wykorzystanie zasobów naturalnych, zanieczyszczenie rzek i jezior oraz niszczenie lasów. Nierozwiązany charakter tych problemów nie mógł nie dotknąć świata duchowego osoby, która stała się świadkiem, a często bezpośrednim sprawcą naruszenia równowagi ekologicznej w przyrodzie. Okrutny, konsumpcyjny stosunek do natury wywoływał w ludziach bezduszność i brak duchowości. Film-panorama tamtych lat „Nad jeziorem” reżysera S. Gerasimova poświęcona była przede wszystkim problemom moralnym. Lata 60. przyniosły społeczeństwu sowieckiemu fenomen prozy A. Sołżenicyna. W tym okresie pojawiły się jego opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Matryona Dvor”, które stały się klasyką sprzeciwu tamtych lat. Powstanie młodych teatrów studyjnych Sovremennik i Taganka było prawdziwym odkryciem ówczesnej kultury teatralnej. Znaczącym zjawiskiem w życiu artystycznym tamtych lat była działalność pisma „Nowy Mir” pod kierownictwem A. Twardowskiego.

Ogólnie rzecz biorąc, kultura artystyczna „odwilży” zdołała postawić szereg pilnych problemów dla społeczeństwa radzieckiego i próbowała rozwiązać te problemy w swoich pracach.

5. Kultura radziecka lat 80. Lata 80. to czas, w którym kultura artystyczna koncentrowała się wokół idei pokuty. Motyw grzechu uniwersalnego, klocki do rąbania, zmusza artystów do sięgania po takie formy myślenia artystycznego i figuratywnego jak przypowieść, mit, symbol. Z kolei po zapoznaniu się z powieścią „Szafot” Ch.Ajtmatowa i filmem „Pokuta” T.Abuladze, czytelnik i widz argumentowali, argumentowali, wypracowali własne obywatelskie stanowisko.

Najważniejszą cechą sytuacji artystycznej lat osiemdziesiątych jest pojawienie się potężnego strumienia „powrotu” kultury artystycznej, rozumianej i rozumianej z tych samych pozycji, co współczesna, czyli stworzona dla widza, słuchacza, czytelnik tamtych lat.

Kulturę lat osiemdziesiątych wyróżnia wyłaniająca się tendencja do nadawania nowej koncepcji człowieka i świata, gdzie istotniejsza jest uniwersalna humanistyka niż społeczno-historyczna. Pod względem różnorodności stylów twórczych, koncepcji estetycznych, uzależnienia od tej czy innej tradycji artystycznej, kultura końca lat 80. i początku 90. przypomina początek XX wieku w kulturze rosyjskiej. Kultura domowa nabiera niejako nieudanego naturalnego momentu swojego rozwoju (po cichu minęła kultura zachodnioeuropejska XX wieku) i jest przymusowo zatrzymana przez znane wydarzenia społeczno-polityczne w naszym kraju.

Tak więc kluczowy problem kultury artystycznej lat osiemdziesiątych, związany z samoświadomością jednostki w jej relacji ze światem przyrody i światem ludzi w wyrazie stylistycznym, naznaczony został przejściem od psychologii do publicystyki oraz potem do mitu, syntetyzującego style o różnych orientacjach estetycznych.

Ze względu na specyfikę historii Rosji, a zwłaszcza obecność w społeczeństwie zasadniczo odmiennych struktur społeczno-gospodarczych i warstw społeczno-kulturowych, realizacja potrzeby transformacji jest z reguły bardzo trudna. Klyuchevsky podkreślił, że osobliwością krajów pozostających w tyle za zaawansowanymi mocarstwami jest to, że „potrzeba reform dojrzewa, zanim ludzie dojrzeją do reform”. W Rosji jako pierwsi zrozumieli potrzebę reform inteligencja lub poszczególni członkowie elity rządzącej, którzy doświadczyli pewnego wpływu kultury zachodniej. Jednak ze względu na bezwład zdecydowanej większości społeczeństwa i alienację władzy państwowej idee reform rozprzestrzeniają się z reguły niezwykle wolno. To z kolei często prowokowało ich radykalnych zwolenników do wystąpień antyrządowych lub przynajmniej do propagandy. Tłumienie tych ruchów (na przykład dekabrystów i populistów w XIX wieku, dysydentów w minionych dziesięcioleciach) wywołało jedynie sprzeciw i opóźniło reformy.

Jednocześnie idea o potrzebie reform stopniowo przenikała do umysłów mężów stanu i to właśnie państwo rozpoczęło reformy. Stąd pozycja władzy zwierzchniej: królów, cesarzy, sekretarzy generalnych, a teraz prezydentów, miała wielkie, decydujące znaczenie dla losów przemian. Niektórzy z nich byli jednymi z pierwszych, którzy zrealizowali i rozpoczęli reformy. To oczywiście Piotr Wielki, a częściowo Aleksander I. Jednak ten ostatni być może, podobnie jak jego babka Katarzyna II, nie odważył się, jak Piotr I, postawić własnego losu i rozpocząć radykalnych przemian, przełamując opór i apatia elity rządzącej, tak iw dużej mierze ludu.