Gatunek romans. Historia romansów Romanse miejskie i cygańskie

Przez codzienny romans mamy tu na myśli rosyjskie teksty wokalne, przeznaczone nie tylko do profesjonalnego wykonania, ale także dla śpiewaków amatorów, czyli praktyczniepublicznie dostępne ... Wykonywany przy akompaniamencie pianina lub gitary mocno wkroczył w miejskie życie, podobnie jak wXviiiwieku stało się to z kantami lub rosyjskimi pieśniami. O tradycji amatorskiej świadczy również fakt, że w wielu przypadkach autorstwo nie zostało odnotowane, romanse istniały anonimowo, autorstwo zostało ustalone dopiero później.

Definicja gatunkowa „romansu” w Rosji weszła w życie na początku XIX wieku, zastępując „rosyjską piosenkę”. Liryczne w treści „rosyjskie piosenki” były prekursorami rosyjskiego romansu.

Pierwszymi romansami rosyjskimi były dzieła F. Dubianskiego, O. Kozłowskiego, D. Kaszyna, A. Żylina, I. Rupina. Zachowali najważniejsze cechy „pieśni rosyjskich”:

bliskość muzyki życia miejskiego;

szerokie śpiewy, elastyczność i plastyczność linii melodycznej;

wrażliwa natura.

Sam gatunek „piosenki rosyjskiej” pozostaje stabilny.

Główne cechy stylistyczne rosyjskiego codziennego romansu:

melodia rosyjskiego romansu codziennego jest specyficznie wokalna. Jego intonacyjna miękkość i gładkość wywodzi się z pieśni ludowych. Wiodącą rolę grają intonacje sekstowe (często - początek z sekstą wznoszącą, po której następuje łagodne opadanie lub przeskok seksty opadającej do tonu otwierającego z dalszym rozwinięciem w tonie) i drugie opóźnienie;

włączenie zwrotów deklamacyjnych jako środka dramatyzacji;

przewaga harmonicznej molowej, odchylenia w powiązanych tonacjach, wzrostIV kroki;

apel do rytmów tańców powszechnych w życiu codziennym - walca, mazura, poloneza, tańca rosyjskiego. Jedną z najpopularniejszych w rosyjskiej poezji codziennej był rytm walca, który łatwo pasował do piosenek napisanych przez tak zwany „metr Kolcowskiego” - pięciosylabowy;

„Gitarowa” faktura arpeggiowana akompaniamentu fortepianu (rzadziej akord);

przewaga dwuwierszy, forma zwrotki.

Gatunek rosyjskiego romansu ukształtował się w atmosferze rozkwitu amatorskiego muzykowania. Rosyjskie miasta, posiadłości i posiadłości ogarnia powszechne pragnienie muzyki. Fortepian, harfa, skrzypce czy gitara pojawiają się jako niezbędne przedmioty gospodarstwa domowego, pisanie piosenek staje się wszechobecnym zjawiskiem w szlachetnym i różnorodnym środowisku.

Fundamentalną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu odegrałpoezja rosyjska, przesłane przez dzieła genialnego pokolenia rosyjskich poetów: Żukowskiego, Baratyńskiego, Delwiga, Batiuszkawa, Jazykowa, Puszkina, później Lermontowa, Tiutczewa.

Pod wpływem poezji powstało kilka popularnych odmian muzyki kameralnej na co dzień:

elegia - romans o treściach liryczno-filozoficznych związanych z tematami głębokiej medytacji, wspomnień z przeszłości, samotności, nieodwzajemnionej miłości. Cechą melodii jest charakterystyczne połączenie pieśni-romansu i zwrotów deklamacyjnych;

ballada - romans w swobodnej formie monologu-opowieści o dramatycznych, tajemniczych wydarzeniach. Często podstawą ballady jest tradycja ludowa z elementami fantastycznymi. Mowa muzyczna wyróżnia się podekscytowaną żałosnością, ekspresją deklamacji. Ważną rolę odgrywa partia fortepianowa. Za twórcę rosyjskiej ballady wokalnej uważa się A.N. Wierstowski („Czarny szal” do słów Puszkina, „Trzy pieśni Skalda” i „Biedny śpiewak” do słów Żukowskiego);

picie piosenek. Rozprowadzano je głównie wśród oficerów. W ich wesołej muzyce często słychać wyraźny chód marszowy, wskazujący na związek z pieśniami marszowymi i bojowymi. W epoce dekabrystów codzienny temat pijackich piosenek ustępuje miejsca obywatelskim deklaracjom, wezwaniom do wolności i „wolności”;

• „Piosenka rosyjska” - piosenka-romans zorientowany na tradycję folkloru. r Rozkwit tego gatunku kojarzy się przede wszystkim z poezją A. Kolcowa („U zarania mglistej młodości…”, „Och, mój stepie…”) i N. Tsyganova („Don” t mówisz mi, mamo, czerwona sukieneczka..." ;

romanse gatunek narodowy plan, często określany jako"Wschodni" (Hiszpańskie serenady, pieśni kaukaskie, romanse cygańskie, włoskie barkarole).

Poezja A.S. Puszkina. Jego wiersze podniosły rosyjski romans do poziomu sztuki prawdziwie klasycznej. To właśnie w epoce Puszkina do głosu doszło wielu utalentowanych mistrzów rosyjskiego romansu.

Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev (1787-1851)

Wśród starszych rówieśników Glinki, Alyabyev wyróżniał się swoim rzadkim talentem. W swoich pracach oddawał strukturę uczuć tkwiących w sztuce epoki dekabrystów. W kształtowaniu jego światopoglądu ważną rolę odegrała komunikacja z A. Gribojedowem, poetami dekabrystów i poetą partyzancką Denisem Davydovem.

Alyabyev pracował w wielu różnych gatunkach: muzyce do teatru dramatycznego, operze, symfonicznych i kameralnych kompozycjach instrumentalnych. A jednak w historii kultury rosyjskiej nazwisko Alyabyev kojarzy się przede wszystkim z gatunkiem romansu. Jego najsłynniejszą piosenką jest"Słowik" (tekst AA Delviga, skomponowany ok. 1825 r.) - z arcydzieł rosyjskich tekstów piosenek i klasyczny przykład gatunku „pieśni rosyjskiej”. W prostej, lirycznej melodii wylewającej się ze szczytu, przyciąga ich rozpiętość, plastyczność, bliski rosyjskiej przeciągłej pieśni. Melodia wyróżnia się zmiennością fretonów:D- F oraz C- a... Jednocześnie te same zwroty melodyczne nabierają różnych barw harmonicznych.

Twórczość wokalna Alyabyeva znacząco zmieniła wygląd wczesnych tekstów romansowych i wprowadziła do nich nowe funkcje. Bazując na dorobku literatury rosyjskiej, kompozytor rozbudował treść romansu, wykraczając poza ramy tradycyjnej miłości i wątków lirycznych.

Znaczna część tekstów wokalnych Alyabyeva, jego „lirycznego bohatera” jest autobiograficzna.Okoliczności osobistych losów kompozytora rozwinęły się w taki sposób, że szczególnie bliskie mu okazały się romantyczne motywy samotności, tęsknoty, rozłąki, wygnania. ... Mocne wrażenie robią utwory o ponurym, tragicznym charakterze, powstałe w latach zesłania syberyjskiego („Irtysz”, „Dzwon Wieczorny”).

Alyabyev był jednym z pierwszych interpretatorów tekstów Puszkina (romansy „Jeśli życie cię zwodzi”, „Kochałem cię”, „Niestety, dlaczego świeci”, „Przebudzenie”, „Zimowa droga”, „Dwie wrony”).

Wraz z romansami Alyabyeva do rosyjskich tekstów wokalnych włączono motywy obywatelskiego brzmienia, idee patriotyzmu i umiłowania wolności. W późniejszych romansach, powstałych na podstawie wersetów N. Ogareva ("Karczma", "Izba", "Strażnik wsi") i P.Zh. Beranger ( „Żebrak”)Wyraźnie odczuwalny jest wpływ literatury nurtu Gogol.W nich otwarcie wybrzmiewał temat nierówności społecznych, antycypując rewizje Dargomyżskiego i Musorgskiego.

Romans "Żebrak" nawiązuje do szczytowych osiągnięć Alabijewa w dziedzinie dramatycznej muzyki wokalnej. Tu wyłania się obraz, który antycypuje bohaterów „ubogiej Rosji” –„Mali ludzie”, bezsilni i zmiażdżeni przez los. To biedna stara kobieta, w przeszłości - słynna piosenkarka, w teraźniejszości - żebrak,błagając o jałmużnę w świątyni. Powtarzane wersy „Daj jej na miłość boską” wzywają do współczucia i miłości, nadają kompozycji głęboki sens społeczny. Dwuczęściową formę romansu komplikuje dwuczęściowa struktura każdej zwrotki.

W twórczości Alyabyeva prezentowane są również obrazy „rosyjskiego Wschodu” („pieśń kabardyjska” do słów AA Bestuzhev-Marlinsky, „pieśń gruzińska” do słów LA Jakubowicza).

Rozwijając temat rosyjskiego romansu, Alyabyev wzbogaca muzykę wokalną o nowe środki muzycznej ekspresji. Melodia w jego romansach, zwykle powściągliwa i niezbyt szeroka, odznacza się subtelną deklamacyjną ekspresją („Dzwony wieczorne”, „Żebrak”, „Strażnik wiejski”).

Wzbogacenie tekstów wokalnych kompozytora w dużej mierze ułatwiły jego umiejętności instrumentalne. W wielu romansach ziarno obrazu poetyckiego zawarte jest właśnie w partii fortepianu („Zimowa droga” ).

Aleksander Jegorowicz Warlamow (1801-1848)

Gdyby Alyabyev byłblisko nurtu dekabrystów w sztuce rosyjskiej,wtedy jego współczesny Warlamow należał do innego, postdekabrystycznego pokolenia. Jego teksty wokalne szczerze i zgodnie z prawdą odzwierciedlały nastroje nowej dla Rosji raznocznej inteligencji artystycznej.

Varlamov pochodził z rodziny drobnego urzędnika, stąd jego bliskość do środowiska miejskiego folku, jego miłość do intonacji miejskiej pieśni ludowej. Wiodącym gatunkiem jego twórczości wokalnej była „pieśń rosyjska”. Zbliżając rosyjski romans do ludowego rodowodu, kompozytor oddał charakterystyczne cechy pieśni rosyjskiej (rozwój wariacyjny śpiewu, obfite śpiewy wewnątrzsylabowe, zmienność modalną, dostojną powolność ruchu). Tak bezpośredniego związku z melodią ludową nie znajdziemy u żadnej ze współczesnych Glinki, nie wyłączając Alyabyeva i Wierstowskiego. I tylko wzruszające teksty A. Gurilewa równie naturalnie wtopiły się w ten sam nurt miejskiej pieśni ludowej.

Varlamov stworzył około 200 romansów. Zbliżając gatunek romansu do pieśni ludowej, udostępnił go jak najszerszemu kręgowi słuchaczy. Wśród jego ulubionych poetów są M. Lermontow, A. Fet (który dopiero zaczynał karierę literacką), A. Pleshcheev. Ale najczęściej zwracał się do wierszy autorów piosenek - A.V. Koltsov i teraz zapomniany N.G. Cyganow. To właśnie na wersetach Cyganowa napisano słynnego Warlamowskiego„Czerwona sukienka” , który według kompozytora A. Titowa „śpiewały wszystkie klasy - zarówno w salonie szlachcica, jak iw chłopskiej chacie”.

„Czerwona sukienka” skonstruowana jest jako dialog prostej rosyjskiej dziewczyny z matką, charakterystyczny dla starożytnych ceremonii ślubnych.Kompozytor znalazł proste, ale bardzo precyzyjne środki wyrazu muzycznego. W wersetach śpiewanych w imieniu córki posługuje się trybem majora, a w odpowiedziach mądrej matki - minor. W rozwoju melodii wokalnej, która rozpoczyna się charakterystyczną „romantyczną” szóstą, Varlamov wykazuje się wielką pomysłowością.

Wśród „rosyjskich pieśni” Varlamov przeważają dwa typy. To liryczny rozciągnięty („Czerwona sukieneczka”, „Och, ty czas, czas”, „Jakaś wcześnie trawka”) i żywiołowy, energiczny taniec („Zamieć miota się po ulicy”, „Jakie serce jest to", "Latający słowik" ). Talent kompozytora przejawiał się szczególnie dobitnie w pieśniach lirycznych, w kantylenie oddechu szeroko rozbrzmiewanego dźwiękiem ludzkiego głosu. Jest urodzonym melodystą, co niewątpliwie wiąże się z wieloletnią pracą jako wokalista-wykonawca i pedagog. .

Szczególną grupę tworzą „walcowe” pieśni Varlamova, zwykle kojarzone z elegijnym tematem wspomnień, sennego smutku ("O świcie nie budź jej" na wersetach A. Feta). Rytm walca rozpowszechniony w życiu miejskim w jego muzyce w naturalny sposób wtapia się w znane intonacje rosyjskich pieśni ludowych. Wiele innych piosenek Varlamova jest również przesiąkniętych tanecznymi rytmami. (taki jest np. energetyczny rytm bolera w romansie"Żagiel" do wersetów M. Lermontowa).

Warlamow miał niewątpliwy wpływ na dalszy rozwój rosyjskiej kantyleny pieśni, a także na narodziny intonacji, które prawdziwie oddają stan psychiczny człowieka. .

Ludowo-codzienna linia rosyjskiego romansu, żywo reprezentowana w twórczości Warłamowa, znalazła swoją oryginalną kontynuację w tekstach wokalnych jego bliskiego współczesnego i przyjaciela Aleksandra Gurilowa.

Aleksander Lwowicz Gurilow (1803-1858)

W porównaniu z dynamicznym, bogatym emocjonalnie stylem muzyki Varlamova, teksty Gurileva są bardziej kameralne, „domowe”, często zabarwione elegijnym nastrojem. Styl jego kompozycji wokalnych przypomina początki rosyjskiego romansu - „rosyjska pieśń”: ogólny wrażliwy ton wypowiedzi, samo słownictwo poezji („kochanie”, „dziewczyna”, „serduszka” , "serce złamane").

„Pieśń rosyjska” była ulubionym gatunkiem Gurilewa, co tłumaczy się jego pochodzeniem: urodził się w rodzinie muzyka pańszczyźnianego, a wolność otrzymał dopiero w 1831 roku (w wieku 28 lat).Kompozytor często wprowadza rytm walca do tradycyjnego gatunku „pieśni rosyjskiej” („Dzwon”, „Nie rób hałasu, żyto, z dojrzałym uchem”, „Unosi się szaroskrzydła jaskółka”, „Mały domek” ). Wiele pieśni kompozytora stało się pieśniami ludowymi; były śpiewane przy akompaniamencie gitary lub fortepianu w życiu miejskim, przenikały też do środowiska chłopskiego, do repertuaru profesjonalnych chórów cygańskich.

W treści romansów Gurilewa dominują motywy nieodwzajemnionej miłości, żalu za niepowetowaną stratą, zrujnowanej młodości, marzeń o szczęściu („Dzwonek”, „Jaskółcze wiatry”, „Nie rób hałasu, żyto”). Co najważniejsze, kompozytorowi odniosły sukces w pieśniach typu udramatyzowanego, w których skłonność do podkreślania wrażliwych intonacji jest uzasadniona ogólnym charakterem muzyki („Jaskółka wije się”). Charakterystyczne, że w twórczości swojego ukochanego poety Kołcowa pociągała go przede wszystkim melancholia Kołcowa, a nie „dzielna śmiałość”.

Jedna z najlepszych piosenek Gurilewa do słów Kolcowa -"Rozstanie" („U zarania mglistej młodości”).W tej pracy można znaleźć cechy dramatyzacji, które zostały później rozwinięte w twórczości Dargomyzhsky'ego. W momencie kulminacji melodia, początkowo melodyjna, przechodzi w dramatyczny recytatyw, oddający ból rozstania.

Kompozytor był głęboko zaniepokojony tematem kobiecego udziału, podobnie jak w obrazach Venetsianova i Tropinina („Kochana Matka”, „Smutek dziewczyny”, „Zgadnij, moja droga”, „Sarafanchik”).

Podobnie jak Varlamov, Gurilev zbierał i przetwarzał autentyczne melodie ludowe. Opracowany przez niego zbiór „47 rosyjskich pieśni ludowych” był cennym wkładem do rosyjskiego folkloru muzycznego.

Cechą charakterystyczną romansów i pieśni Gurilewa jest mistrzowski rozwój partii fortepianowej. Mimo całej swojej prostoty odznacza się czystością prowadzenia głosu, szczegółowymi i starannymi niuansami. Świadczy to o wysokiej kulturze zawodowej kompozytora, który doskonale opanował ekspresyjne środki fortepianu. Współczesnym był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako utalentowany pianista-wirtuoz.

Epitet „uduszny” (duszny ton, intonacja, melodia i tak dalej) wyraźnie dominuje w określaniu cech rosyjskiego romansu codzienności, ponieważ zawsze był adresowany do duszy ludzkiej.

go z wędkowanie było dramatyczne. Syn gubernatora tobolskiego, szlachcic,Uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812, odznaczony orderami za zasługi wojskowe, Aliabyev został zesłany na Syberię pod fałszywym zarzutem morderstwa. Na wygnaniu musiał doświadczyć wszystkich trudów bezsilnej egzystencji.

Wykształcenie muzyczne zdobywał w petersburskiej nadwornej kaplicy śpiewaczej pod kierunkiem D. Bortniańskiego. Wielkie doświadczenie pedagogiczne Varlamova podsumowuje stworzona przez niego „Szkoła śpiewu” – pierwsza w Rosji duża praca poświęcona metodologii nauczania sztuki wokalnej.

Pod tym względem szczególnie interesujący jest romans „Nie budź jej o świcie”, którego wstępna fraza jest wyraźnie związana z pierwszymi intonacjami romansów Czajkowskiego „Wśród hałaśliwego balu”, „Otworzyłem okno”.

rosyjski romans

Będziesz pamiętał rozstanie z dziwnym uśmiechem.
Dużo zapamiętasz, kochanie, odległa,
Wsłuchując się w nieustanny szmer kół,
Patrząc w zamyśleniu w szerokie niebo...

(I. Turgieniew)

Dla rosyjskich kompozytorów romans stał się sferą ucieleśnienia najbardziej intymnych uczuć, szczerych uczuć i tajemnych myśli.

Gatunek romansów powstał w Hiszpanii jako świecka pieśń w języku hiszpańskim („Romans”), w przeciwieństwie do pieśni kościelnych po łacinie. Zbiory takich pieśni, często połączone wspólną fabułą, nazywano „romanceros”. Rozprzestrzeniając się w innych krajach, termin „romans” zaczął oznaczać z jednej strony poemat liryczny, wyróżniający się szczególną melodyjnością, az drugiej gatunek muzyki wokalnej.

W Rosji w połowie XVIII wieku słowo „romans” było używane do opisania francuskiego wiersza do muzyki. Jego treść ograniczała się do tematyki duszpasterskiej. W tym czasie romans jako gatunek rosyjskiej kultury wokalnej i poetyckiej nazywano inaczej rosyjską piosenką. Właściwie był to romans domowy przeznaczony do monofonicznego wykonania solowego przy akompaniamencie klawesynu, fortepianu, gusli lub gitary.

Na przełomie XVIII i XIX wieku treść tekstów wokalnych ulegała coraz większej indywidualizacji. Świat osobistych uczuć człowieka otrzymał żywy i prawdziwy wyraz. W połączeniu z naturalnym, żywym stylem literackim sprawiło to, że rosyjskie pieśni stały się dostępne dla wszystkich - od szlacheckiej inteligencji i miejskiego filistra po chłopów. Gatunki wokalne stały się ulubioną formą komunikacji w ramach domowego muzykowania.

W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji pojawiło się wielu utalentowanych kompozytorów, którzy odegrali ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu klasycznego (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov). Opierając się na najlepszych przykładach poezji rosyjskiej, jakie powstały do ​​tego czasu, stworzyli dzieła serdeczne, ekspresyjne. A.S. Puszkin miał szczególnie głęboki wpływ na rozwój tekstów romantycznych.

Znajome dźwięki, cudowne dźwięki!
Och, jak wiele mocy zostało wam dane!
Przeszłe szczęście, przeszłe udręki,
I radość spotkania i łzy rozłąki -
Jesteś przeznaczony do wskrzeszenia wszystkiego...

Od połowy XIX wieku nastąpiła na tym obszarze zauważalna ewolucja: ostro rozdzielono obszary romansu „zawodowego” i romansu codziennego. Pierwszą z nich, stworzoną głównie przez profesjonalnych kompozytorów, wykonali mistrzowie sztuki wokalnej; drugi powstawał zwykle przy współudziale mało znanych poetów i muzyków amatorów i stał się własnością masowego muzykowania. Znaczna część romansów, które przetrwały do ​​dziś, jest wynikiem połączenia tych dwóch kierunków.

„Pieśń rosyjska” została zastąpiona przez pisanie piosenek poetów, którzy porzucili zewnętrzne, formalne naśladownictwo folkloru i stworzyli dzieła, których tożsamość narodowa i związek z poezją ludową nabrały bardziej złożonego, realistycznego charakteru (N.A.Nekrasov, I.Z.S. Nikitin). W tym czasie rozwinął się szczególny rodzaj gatunku - romans miejski, który rozprzestrzenił się wśród słabo wykształconej części ludności miejskiej. Wyobrażeniowy świat dzieł tego gatunku ogranicza się do pejzaży miejskich i wiejskich, nasyconych lokalnym smakiem.

Pod koniec XIX wieku romans klasyczny uległ znaczącym zmianom: środki wyrazu, powiązania muzyczne i poetyckie stały się bardziej złożone. Cechy te były szczególnie żywe w twórczości PI Czajkowskiego, który przez całe swoje twórcze życie pisał romanse. Prezentują szeroką paletę gatunków wokalnych – od lirycznych romansów po kołysanki, serenady, elegie, ballady, mazurki, romanse cygańskie i wreszcie piosenki dla dzieci.

A odgłosy romansu to niekończące się morze,
Kiwa i pieści, krąży nade mną.
Jest gorący szept, jest dźwięk pocałunku,
A dwóch w altanie w cichym ogrodzie,
I serce z romansem, miłością i tęsknotą,
Mieszka w raju, a potem płonie w piekle.
Ręce minionych czasów są do nas wyciągnięte,
Mają uczucia romansu, mają muzykę dusz.
Weź to do serca, weź te dźwięki
Przyjąwszy ten sakrament, nie łam go!

(E. Matwiejewa)

Wysoki kunszt i najwyższa szczerość lirycznego wyrazu sprawiły, że romanse Czajkowskiego stały się popularne wśród najszerszego grona odbiorców. Przy wyborze tekstów dominowało zainteresowanie kompozytora współczesnymi poetami. Doceniał przede wszystkim emocjonalną i muzyczną stronę poezji. Dlatego z pasją kochając i szanując Puszkina, tworząc swoje najlepsze dzieła operowe na podstawie jego fabuł, Czajkowski tylko dwukrotnie zwrócił się do swojej twórczości w swoich tekstach wokalnych. Jasność i dokładność mowy poetyckiej Puszkina nie pozwalała na swobodę interpretacji, którą dawały na przykład wiersze AA Feta i AK utworom wokalnym i symfonicznym.

Szeroka melodia melodii w romansach Czajkowskiego jest zawsze przesycona intonacjami charakterystycznymi dla żywej mowy ludzkiej. To jeden z najsłynniejszych romansów – „Wśród hałaśliwego balu” do słów A.K. Tołstoja. Zbudowany jest w rytmie walca. Jego melodia, subtelnie oddająca łagodne teksty nastroju, zdaje się wyrastać z intonacji mowy, a jednocześnie dzięki akompaniamentowi walca ma rytmiczną okrągłość.

Genialną galerię romansów rosyjskich dopełniają wokalne miniatury Rachmaninowa, które pod względem popularności dorównują jego utworom fortepianowym. Większość romansów kompozytora została napisana na tekstach poetów rosyjskich drugiej połowy XIX - początku XX wieku.

Odwołując się często do wierszy o niskiej poetyckiej godności, Rachmaninow interpretował je na swój własny sposób, nadając im nowe, niezmiernie głębsze znaczenie. Interpretował gatunek romansu jako obszar wyrażania lirycznych uczuć i nastrojów.

Styl wokalny kompozytora charakteryzuje rozpiętość i swoboda melodyjnego oddechu. W tym przypadku niezwykle ważną rolę odgrywa partia fortepianu, której nie można nazwać po prostu akompaniamentem.

Wody źródlane do wierszy F. Tiutczewa to jeden z najbardziej entuzjastycznych romansów Rachmaninowa. Brzmi jak radosna „pieśń o wyzwolonej ziemi”. Aktywność, dążenie jest charakterystyczne dla wszystkich muzycznych składników romansu. Melodia przesiąknięta dźwięcznymi „głosami trąbki” łączy się z wrzącymi „lawinami” pasaży w partii fortepianu, które następnie przekształcają się w kołysanie akordów dzwonowych.

Romanse Rachmaninowa stały się zwieńczeniem i naturalnym rezultatem ewolucji gatunku romansów w muzyce rosyjskiej w czasach przedrewolucyjnych.

Pytania i zadania:

1. Posłuchaj starych rosyjskich romansów. Który z tych romansów znasz? W jakich sytuacjach życiowych usłyszałeś je po raz pierwszy?
2. Dlaczego melodie i słowa popularnych rosyjskich romansów pozostawiają ślad w naszej pamięci?
3. Jakie przeżycia, skojarzenia życiowe, obrazy wizualne powstają w twojej wyobraźni pod wpływem muzycznych obrazów rosyjskich romansów?
4. Jakie romanse znają lub śpiewają twoi bliscy?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 22 slajdy, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Aliabyev. Nightingale (teksty A. Delviga), wyk. E. Miroshnichenko, mp3;
Warłamow. Czerwona sukienka (teksty N. Tsyganova), w wykonaniu N. Obukhova, mp3;
Warłamow. Nie budź jej o świcie (słowa A.Fet), wyk. O. Pogudin, mp3;
Warłamow. Sail (sł. M. Lermontow), wyk. O. Pogudin, mp3;
Glinka. Lark (sł. N. Kukolnik), w wykonaniu BDKh, mp3;
Glinka. Przemijająca piosenka (sł. N. Kukolnik), w wykonaniu BDKh, mp3;
Gurilow. Monotonnie dzwoni dzwonek (sł. I. Makarowa), w wykonaniu M. Magomajewa i T. Sinyavskiej, mp3;
Rachmaninow. Wody źródlane (sł. F. Tyutchev), wyk. N. Kopylov, mp3;
Czajkowski. Amid the Noisy Ball (sł. A. Tołstoj), wyk. M. Magomajew, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

W celu dodatkowego odsłuchu w archiwum znajdują się nagrania audio:
Pościel. Pamiętam czarujący dźwięk walca (słowa K. Listowa), w wykonaniu N. Kopyłowa, mp3;
Bułachow. Burn, burn, my star (słowa nieznanego autora), w wykonaniu N. Kopylov, mp3;
I Met You (muzyka nieznanego autora, słowa Tiutczewa), wyk. N. Kopylov, mp3;
Warłamow. Szczyty górskie (teksty M. Lermontowa), w wykonaniu BDKh, mp3.

Romans w muzyce (romantyzm hiszpański, od późnołac. rom., dosłownie – „w romansie”, czyli „po hiszpańsku”) – kompozycja wokalna napisana na niewielkim wierszu o treści lirycznej, głównie miłosnej; utwór kameralny na głos z towarzyszeniem instrumentalnym.

W klasyfikacji naukowej romanse należą do twórczości kameralno-wokalnej kompozytorów i są utworem wokalnym z towarzyszeniem instrumentalnym. Romans zawdzięcza swoje narodziny słonecznej Hiszpanii. Dzięki twórczości wędrownych poetów i śpiewaków w XIII-XIV wieku pojawił się, a następnie utrwalił nowy gatunek pieśni. Piosenki były wykonywane w języku ojczystym (romansu), stąd też wzięło się określenie „romans”. Pod koniec XIX wieku romans zyskał tak charakterystyczną cechę, jak śpiew jednego solisty (rzadko dwóch). Wokalowi nieodzownie towarzyszył akompaniament instrumentu muzycznego - vihuela lub gitara. Pieśni ludowe, w przeciwieństwie do romansów, wykonywał zarówno solista z akompaniamentem muzycznym lub bez, jak i chór.
Romans przeniknął do Rosji przez Francję w drugiej połowie XVIII wieku, natychmiast opadając na żyzny grunt rozkwitu rosyjskiej poezji, nowy gatunek wokalny zaczął się szybko rozprzestrzeniać, wchłaniając charakterystyczne cechy bogatej kultury rosyjskiej. Początkowo tekst poetycki, pisany wersem o treści lirycznej w języku francuskim, wyznaczał również nazwę utworu muzycznego. W języku rosyjskim dzieło o tym samym charakterze nazywano piosenką rosyjską.
Pojawienie się i powstanie takiej koncepcji jak „rosyjski romans” nastąpiło znacznie później, kiedy prawdziwie ludowe melodie zaczęły przenikać do umysłów wykształconych artystów demokratycznych. Ogólnie rzecz biorąc, dziedzictwo pieśni pozostawione przez XVIII wiek odegrało szczególną rolę w historii rosyjskiego romansu. To w rosyjskich pieśniach ludowych ukryte są początki nowego gatunku wokalnego w Rosji. Twórczość pieśni z połowy XVIII-XIX wieku w Rosji, która przetrwała do dziś, reprezentowana jest głównie przez anonimowych autorów. Przekazywane ustnie dziedzictwo pieśni i romansu nie zostało zamrożone: zmieniły się słowa, zmieniła się melodia. Mijały lata, pojawiali się ludzie, którzy na wezwanie swoich serc starali się zebrać i zapisać to, co zostało starannie wybrane. Należy przypuszczać, że sami wnieśli coś własnego do gromadzonego materiału, gdyż często byli to ludzie wykształceni muzycznie i wyruszali na specjalne wyprawy folklorystyczne.
Wielu kompozytorów odwołuje się i nadal odwołuje się do gatunku romansu. Dla niektórych ta forma muzyki wokalnej była i jest rodzajem dziennika żywych wrażeń, duchowej spowiedzi. Dla innych romanse służą jako szkice do większych dzieł. Jeszcze inni postrzegają romans jako platformę do głoszenia idei filozoficznych.
Alyabyev, Varlamov, Gurilyov, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Czajkowski, Rimsky-Korsakov, Bułachov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky stworzyli wspaniałe przykłady rosyjskich kompozytorów. Elastyczna forma romansu zawiera w sobie intuicję liryczną, publicystyczny monolog, satyryczny szkic i elegijne wyznanie. Wystarczy przypomnieć takie romanse jak „Pamiętam cudowny moment” (M. Glinka - A. Puszkin), „Głos z chóru” (G. Sviridov-A. Blok), „Radca tytularny” (A. Dargomyzhsky-V Kurochkin) , „Za przybrzeżną ojczyznę odległej” (A. Borodin-A. Puszkin).
Rodzaje rosyjskiego romansu

Miejski romans. Autorski na sposób tworzenia, ale folklor na sposób bycia, rodzaj romansu, który istniał jako folklor w Rosji pod koniec XIX - pierwszej połowy XX wieku. Z literackiego punktu widzenia głównymi wyróżnikami romansu miejskiego są specyfika obrazów, schodkowa kompozycja, wyobrażenie bohatera lirycznego o sobie jako osobie doświadczonej, nieosiągalność obiektu miłości. Z muzycznego punktu widzenia romans miejski wyróżnia moll harmoniczny i jego charakterystyczne, stereotypowe kadencje i sekwencje, w tym „sekwencja złota”.

był radnym tytularnym,
Jest córką generała;
Nieśmiało zadeklarował się w miłości,
Przegoniła go.

Pieprzyć doradcę tytularnego
I pił z żalu całą noc
A w winnej mgle była noszona
Przed nim córka generała.

Romans cygański. Gatunek romansu cygańskiego założyli rosyjscy kompozytorzy i poeci, wielbiciele cygańskiego sposobu wykonania; Za podstawę przyjęto zwykły romans, ale do muzyki i tekstów dodano specyficzne cygańskie techniki i zwroty akcji. Następnie gatunek został rozwinięty i zmodyfikowany do obecnego stanu przez samych Cyganów. W tej chwili romans cygański jest rodzajem piosenki, która ma korzenie zarówno w rosyjskim klasycznym i miejskim romansie, jak i miejskiej liryce, rozpoznawalnie cygańską w muzyce i tekstach, i może mieć zarówno cygańskie, jak i rosyjskie teksty. Tematem tekstu jest przeżycie miłosne, od czułości po namiętność. Piosenka „Twoje zielone oczy” jest typowym przykładem romansu cygańskiego. Romanse cygańskie należą do gatunku cygańskiej muzyki akademickiej; romanse cygańskie rzadko mają „proste”, nieprofesjonalne pochodzenie. Uważa się, że rosyjski chanson rozwinął się m.in. pod wpływem romansu cygańskiego, przejmując z niego wysoki dramat i inne cechy przedstawienia.

powtarzam twoje imię
W nocy w cichej ciemności
Kiedy gwiazdy się gromadzą
Do wodopoju oświetlonego księżycem
A niejasne liście drzemią
Wiszące nad ścieżką.

I wydaję się sobie w tym czasie
Pustka dźwięków i bólu
Szalony przez wiele godzin
Że niechętnie śpiewają o przeszłości.

powtarzam twoje imię
Dzisiejszej nocy w cichej ciemności
I to brzmi tak odlegle
Jak nigdy wcześniej nie brzmiało.
Okrutny romans. We współczesnym folklorze nie ma jednej definicji gatunku okrutnego romansu. Oryginalność tego gatunku polega na harmonijnej syntezie zasad gatunkowych ballady, pieśni lirycznej, romansu. Ale ma też swoje własne, szczególne cechy, zgodnie z którymi okrutny romans można odizolować od ogromnej warstwy rosyjskich piosenek lirycznych czy ballad. W okrutnym romansie można wyróżnić nieco ponad tuzin głównych wątków. Różnią się od siebie głównie przyczynami tragedii, a wybór zakończeń wcale nie jest wielki: morderstwo, samobójstwo, śmierć bohatera z żalu, czy śmiertelna żałoba.

Pod kościołem był powóz,
Był wspaniały ślub,
Wszyscy goście są elegancko ubrani
Najpiękniejsza była panna młoda.
Miała na sobie białą sukienkę
Wianek został przypięty z róż
Jest na świętym krzyżu
Spojrzałem przez tęczę łez.
Płonęły świece ślubne
Panna młoda stała blada
Przysięga przysięgi na kapłana
Nie chciała powiedzieć.
Kiedy ksiądz jest na jej palcu
Załóż złoty pierścionek
Gorzkie łzy z jej oczu
Strumień spłynął mi na twarz.
Słyszałem w tłumie, jak mówiono:
„Pan młody jest taki brzydki,
Na próżno zrujnowali damę "
I wyszedłem za tłumem.
Pod kościołem był powóz,
Był wspaniały ślub,
Wszyscy goście są elegancko ubrani
Najpiękniejsza była panna młoda.

Romans kozacki. Piosenki autora kozackiego, na temat kozacki, powstały w Donie. Za przodka „romansu kozackiego” uważa się piosenkę nieznanego autora z XIX wieku „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”.

WIOSNA PO MNIE NIE PRZYJDZIE

Słowa i muzyka A. Gadalina

Wiosna po mnie nie przyjdzie
Piosenka nie popłynie dla mnie,
A serce będzie bić radośnie
Zachwycony uczuciami nie jest dla mnie.

Nie dla mnie rzeka, głośna,
Brega myje swoją rodzinę,
Plusk delikatnych fal pieści duszę:
Nie płynie dla mnie.

Nie dla mnie w moim ojczystym kraju
Rodzina zbierze się w okolicach Wielkanocy,
„Chrystus zmartwychwstał” – wyleje się z ust,
Wielkanoc, nie, nie dla mnie.

Księżyc nie jest dla mnie, świeci,
Rodzimy gaj staje się srebrny,
A słowik ją spotyka:
Nie zaśpiewa dla mnie.

Ale nadejdzie po mnie wiosna
Popłynę do brzegów Abchazji,
Walczę wtedy z ludźmi,
Tam kula czekała na mnie od dawna.

„Dwie róże”, „Długo drogi”, „Tylko raz”, „Karawana”, „Szmaragd”, „Ech, gitarzysta”, „Twoje zielone oczy”, „Wróć”, „Nie trzeba się spotykać”, „My znają się tylko "a inne najpopularniejsze romanse powstały głównie w latach 20-30 XX wieku. Ale niewielu wie, że należą do popularnych wówczas autorów piosenek: Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Samuil Pokrass, Yuli Hayt.W okresie, gdy romans nazywano kulturą burżuazyjną, twórczość tych kompozytorów została zakazana, a oni sami oddawali się prześladowaniom. Odeszli jako zapomniani, oficjalnie nierozpoznani kompozytorzy romansów. Ale popularność tych romansów wśród ludzi była tak wielka, że ​​śpiewano je w ciepłe, przyjacielskie wieczory i przy stole. Zaczęto je nazywać romansami starymi i ludowymi.Rosyjski romans i rosyjska scena przeżyły ciężkie czasy. Valery Agafonov był jednym z pierwszych kolekcjonerów zagubionego bagażu rosyjskiej powieści. Wyjątkowy wykonawca całe swoje życie poświęcił romansowi, za który pozostał w pamięci ludzi.Romans zachował się także dzięki emigracji rosyjskiej. To za granicą brzmiały rosyjskie romanse. Wraz z powrotem do Ojczyzny Aleksandra Vertinsky'ego, a w latach 80. Alla Bayanova powróciły zapomniane romanse.W latach 60. ze sceny po długiej przerwie zaczęły rozbrzmiewać stare romanse, wykonywane tylko przez Isabellę Yurievę, Galinę Karevę. Rubina Kalantaryan po raz pierwszy pojawiła się na scenie Teatru Rozmaitości w 1968 roku z programem romansowym. A w latach 70-80 romanse zaczęły brzmieć coraz bardziej ze sceny dzięki Valery'emu Agafonovowi, Valentinowi Baglaenko, Alla Bayanova i innym.W latach 80. romans ponownie stał się bardzo popularnym gatunkiem wśród ludzi. Zaczął brzmieć w filmach, dzięki którym romanse Andrieja Pietrowa, Izaaka Schwartza, Veniamina Basnera, Mikaela Tariwerdijewa i innych zyskują ogromną popularność. W 1998 roku agencja „Muzyka Rosyjska” postanowiła zjednoczyć muzyków, wykonawców, kompozytorów, poetów i wszystkich ludzi, którym nie jest obojętny gatunek romansu, aby stworzyć warunki do jego dalszego rozwoju.Po raz pierwszy w 98. roku na scenie Wielkiej Sali Koncertowej „Oktyabrsky” pojawiło się „Święto powieści„Petersburgska Jesień”, która zgromadziła wykonawców - przedstawicieli wszystkich kierunków w tym gatunku. dała impuls do narodzin konkurs dla młodych wykonawców i twórców pod nazwą „Wiosna Romansu”.Konkurs romansów stał się kontynuacją petersburskich tradycji z początku XX wieku. W 1911 odbyła się ona po raz pierwszy w Petersburgu w Teatrze Pasażowym, a następnie pierwszą nagrodę zdobyła popularna wówczas romantyczka Maria Karinskaya.Wiosną 1999 roku na scenie Dużej Sali Koncertowej Oktyabrsky odbyło się uroczyste otwarcie corocznego konkursu „Wiosna romansu”. Romans żyje i rozwija się, przybiera nowe formy i przyciąga coraz więcej młodych ludzi. Oznacza to, że możemy śmiało powiedzieć, że w nowym stuleciu romans pozostanie jednym z najważniejszych trendów w kulturze rosyjskiej.Współcześni kompozytorzy – zarówno starsze pokolenie, jak i twórcza młodzież – nieustannie sięgają po ten gatunek muzyki wokalnej. Dziś słyszymy ich romanse nie tylko na koncertach, ale także w programach kinowych, radiowych i telewizyjnych, brzmią w programach pop.

Użyte materiały:„Romans wczoraj i dziś” Galina KovzelArtykuły w Wikipediistrona zespołu „Yar”

CHRYZANTEMY ZAMROŻONE NA DŁUGI CZAS... HISTORIA JEDNEGO ROMANSU

9 listopada 1918 r. na Kubaniu absurdalny, tragiczny incydent przerwał życie utalentowanego kompozytora i poety, autora znanego na całym świecie romansu „Chryzantemy wyblakłe” Nikołaja Iwanowicza Kharito.

Według legendy, w drugim momencie, kiedy rozległ się strzał i Nikołaj Harito padł martwy, trafiony kulą zazdrosnego oficera Barona Bongardena, w sąsiedniej sali jednej z restauracji w mieście Tichoreck, gdzie świętowano ślub, ktoś śpiewał cicho: „Chryzantemy już dawno wyblakły w ogrodzie”. Autor tego romansu leżał krwawiąc, a uśmiech zamarł na zawsze na jego pięknej twarzy…

Nikołaj Harito był niezwykle przystojny, uprzejmy i utalentowany. Według współczesnych nie można było się w nim nie zakochać. Był uwielbiany przez stałych bywalców modnych salonów szlacheckich i modnych salonów. To tam zabrzmiały romanse w wykonaniu wybitnych mistrzów tego gatunku.

Nikołaj Charito był ulubieńcem publiczności odwiedzającej sale koncertowe, w których występowały ówczesne gwiazdy popu: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadieżda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Ich twórczość była uderzającym fenomenem rosyjskiej kultury muzycznej. W ich głosach brzmiał ból i radość, smutek i... nadzieja.

Na początku XX wieku romanse były niezwykle modne. Kompozytorzy - znani i dopiero początkujący - uważali za wielki zaszczyt dla siebie, gdy ich utwory wykonywali Michaił Wawicz czy Jurij Morfessi. Poetyckie teksty romansów skomponowali dla nich Anna Achmatowa i Aleksander Błok, Siergiej Jesienin, a nawet Władimir Majakowski. Przedsiębiorczy biznesmeni publikowali swoje teksty i partytury w ogromnych wydaniach, ale sprzedawali je w przystępnej cenie. Notatki romansów, wiersze poetyckie rozpowszechniali listonosze, a nawet... piecycy i kominiarze...

Często Isa Kremer i Aleksander Wiertiński wykonywali własne pieśni i romanse (jest intymna liryczna, on jest smutny), wyrażając w tych utworach smutek ich serc.

Z silnym seplenienie (którego Konstantin Siergiejewicz Stanisławski nie lubił bardzo) Vertinsky śpiewał:

Czekam na Ciebie jak niebieski sen
Umieram w ogniu miłości.
Kiedy powiesz to słowo?
Kiedy do mnie przyjdziesz?
Pani, liście już opadają
A jesień jest w śmiertelnym delirium,
Już grona winogron
Pożółknij w zapomnianym ogrodzie.

Losy romansu, który z jakiegoś powodu nawet w ubiegłym stuleciu został nazwany „starożytnym”, w dużej mierze zależał od wykonawcy, jego talentu i kultury.
Stare romanse! Ile w nich ciepła i uroku, melodii i emocjonalnego podniecenia! Zawsze znajdowali drogę do ludzkich serc. Dzieła te były bezpośrednimi spadkobiercami romansów XIX wieku, kiedy arcydzieła tekstów romantycznych tworzyli kompozytorzy Alyabyev, Bułachow, Gurilev, Varlamov, a autorami tekstów najsłynniejszych romansów byli Puszkin, Lermontow, Tiutczew, Fet, Apukhtin, Turgieniew, Polonsky, Pleshcheev ...

Wiele z tych prac z czasem popadło w zapomnienie, dziś nawet nie są one pamiętane. Ale inne, najbardziej błyskotliwe i utalentowane – „Kochałem Cię”, „Wychodzę samotnie w drogę”, „Poznałem Cię” – do dziś urzekają lirycznym nastrojem i prawdziwością przekazywanych uczuć.
W połowie XIX wieku wykrystalizowały się dwa rodzaje romansu - „profesjonalny” i codzienny.

Pierwsza została stworzona przez profesjonalnych kompozytorów na podstawie wierszy znanych poetów. Romanse Franza Schuberta oparte są na poezji Johanna Goethego, twórczość Roberta Schumanna związana jest z twórczością Heinricha Heinego, Michaił Glinka pisał romanse na temat wierszy Aleksandra Puszkina, Piotra Czajkowskiego - na wierszach Aleksieja Tołstoja, Mikołaja Rimsky-Korsakov - o wierszach Apolla Majkowa.

Drugi rodzaj romansu narodził się w środowisku ludowym. Jednak nawet wśród codziennych romansów pojawiały się dzieła o dużej wartości artystycznej.
Te dwa rodzaje romansu – zawodowy i codzienny – nie były odosobnione, a wręcz przeciwnie, wzajemnie się wzbogacały.

Romans miejski był charakterystyczny dla kultury muzycznej i poetyckiej naszego kraju. Dzieła tego gatunku – „Mglisty poranek, szary poranek”, „Mój ogień lśni we mgle”, „Płoń, pal, moja gwiazdo” – stworzyli, jak wspomniano powyżej, utalentowani kompozytorzy i znani poeci. Odeski kompozytor Grigorij Liszyn, autor opery „Don Cesar de Bazan” i „Prologu” na otwarcie Teatru Miejskiego, również wniósł swój wkład w historię miejskiego romansu, komponując romans „Och, gdybym mógł wyrazić to w dźwięku ..."

Na początku XX wieku miejski romans stał się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. W tym okresie popularności romansu, jego znaczenie, talent kompozytora Nikołaja Iwanowicza Harito był niezwykle żywo manifestowany.

Nikołaj Harito urodził się 19 grudnia 1886 roku w Jałcie. Jego ojciec Iwan Pawłowicz pracował tu jako inżynier górnictwa, matka Nadieżda Georgiewna Kharito, Greczynka z narodowości, zajmowała się gospodarstwem domowym i wychowywała dzieci. Rodzina miała cztery córki i syna Nikołaja. Rodzice byli w małżeństwie cywilnym, więc dzieci nosiły nazwisko matki.
Umiejętności muzyczne Nikolai ujawniły się bardzo wcześnie. Już w wieku pięciu lat dobrze grał na fortepianie, komponował małe utwory muzyczne i pisał wiersze. Podczas studiów w gimnazjum Mikołaj często występował na koncertach w wieczory studenckie, wykonując utwory Johanna Bacha, Ludwiga Beethovena, Fryderyka Chopina, Piotra Czajkowskiego, Siergieja Rachmaninowa, co zostało odnotowane przez władze gimnazjum świadectwami zasług.

W 1907 rodzina Harito przeniosła się do Kijowa, a Nikołaj wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Św. Włodzimierza.

Klęska rewolucji 1905-1907, niewiara w możliwość demokratycznych przemian panujących w społeczeństwie, wzbudziła wśród młodzieży chęć zintensyfikowania walki politycznej. Podczas lat studiów na uniwersytecie Nikołaj Harito przylega do zaawansowanej części ciała studenckiego, bierze udział w strajkach politycznych i demonstracjach antyrządowych, za co znajduje się na „czarnej liście” do wydalenia z uniwersytetu. Dopiero wstawiennictwo słynnego naukowca, profesora Katedry Prawa Międzynarodowego Otto Eichelmanna nie tyle uratowało, co odroczyło karę. Na uniwersytecie natychmiast skomponowali czterowiersz na ten temat:

Nie wszystkie dobre rzeczy są zapomniane
Oszustwo nie jest wszędzie.
Wśród studentów są Harito,
A w profesurze - Eichelman.

W 1911 r. aresztowano i zesłano pod nadzorem tajnej policji do obwodu archangielskiego Nikołaja Charito, który był już członkiem podziemnej organizacji kierowanej przez socjalistyczno-rewolucyjnego Dmitrija Bogrowa, który zastrzelił ministra spraw wewnętrznych Piotra Stołypina. Klimat północny niekorzystnie wpłynął na zdrowie Harito - zachorował na gruźlicę i po uzyskaniu zgody władz wyjechał na leczenie za granicę. Równolegle z leczeniem Nikołaj Harito uczęszczał na zajęcia w konserwatorium jako wolontariusz. W tym czasie był już autorem romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno wyblakły” (był to pierwszy romans stworzony przez 24-letniego kompozytora).

Harito napisał w sumie około 50 romansów. Wiele z nich zyskało popularność i było często wykonywane na koncertach, a także nagrywane na płytach gramofonowych. Nie wszystkie romanse Harito były artystycznie równe, ale były kochane. Przypominali ludziom, że gdzieś jest (a może) inne życie, pełne miłości i szczęścia.

Romans „Chryzantemy w ogrodzie od dawna wyblakłe”, który napisał Nikołaj Iwanowicz Harito w 1910 roku, natychmiast zyskał popularność. Jego pierwsza nazwa brzmiała „Chryzantemy”, potem „Kwitły dawno temu”, a dopiero potem zaczęto ją nazywać po pełnej linijce tekstu.

Romans narodził się w Kijowie jesienią, kiedy miasto zostało pochowane w ulubionych kwiatach Nikołaja Harito - chryzantemach. Pierwszym wykonawcą dzieła był autor. On - dusza każdego społeczeństwa - przyciągał uwagę słuchaczy szczerością uczuć i serdecznym liryzmem wykonania. Romans natychmiast stał się sławny. Ułatwił to również film „Chryzantemy” z udziałem Anny Karabajewej i Iwana Mozzukhina, wystawiony w 1913 r. - wtedy nakręcono wiele filmów na podstawie scenariuszy napisanych na wątkach popularnych romansów.

Za radą przyjaciół Nikołaj Harito zwrócił się do słynnego wydawcy Leona Idzikowskiego z prośbą o opublikowanie romansu. Ale do jego publikacji konieczne było zredagowanie tekstu. A potem kompozytor poprosił kijowskiego śpiewaka, wykonawcę romansów Szumskiego, aby wprowadził własne poprawki. Wasilij Szumski z radością spełnił prośbę, ale nie zawahał się ogłosić się współautorem. Tak więc opublikowano romans, w którym wraz z nazwiskiem kompozytora wskazano Szumskiego jako autora tekstu.

Ale Harito najwyraźniej nie miał nic przeciwko współautorstwu. Romans zadedykował też Wasilijowi Dmitriewiczowi Szumskiemu, który włączył go do programu swoich koncertów w Teatrze Bergonier (obecnie Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny im. Lesi Ukrainki). W tym samym teatrze Nikołaj Harito poznał swoją miłość. Ale kłopoty były blisko.

Po powrocie do Kijowa w 1915 Harito próbował kontynuować studia na uniwersytecie. Ale nigdy nie udało się tego dokończyć. Trwała I wojna światowa, a Nikołaj został wcielony do wojska. Został kadetem w Wojskowej Szkole Piechoty im. Nikołajewa, po czym został wysłany do służby w Tichorecku, gdzie znajdowała się armia Antona Iwanowicza Denikina.

To właśnie w Tichorecku w listopadzie 1918 roku zabrzmiał ten złowieszczy strzał. Śmierć Harito pogrążyła wszystkich, którzy go znali, w smutek i przygnębienie.

A rok wcześniej, w 1917 roku, wydarzenia październikowe zaskoczyły Harito. W niedalekiej przeszłości był bojownikiem przeciwko autokracji, która podzielała zaawansowane idee liberalnego środowiska studenckiego, potępionego przez rząd carski za działalność rewolucyjną, z woli okoliczności trafił do obozu Białej Gwardii i obrońcy monarchii ...

Nowy rząd tego nie wybaczył. Przez wiele lat ukrywano nazwisko kompozytora i autora wierszy licznych romansów Nikołaja Harito, a jego twórczość uznano za owoc drobnomieszczańskiego gustu mieszczańskiego. I tylko na dalekiej emigracji za granicą, w Europie i Ameryce, pamiętali i wykonywali „Chryzantemy w ogrodzie od dawna wyblakły”. Cierpiąc na nostalgię słuchaliśmy płyt gramofonowych, które znajdowaliśmy u kolekcjonerów i na pchlich targach…

Ale w naszym kraju byli ludzie, którzy zrobili wszystko, co możliwe i niemożliwe, aby przywrócić imię Nikołaja Harito z zapomnienia. Ukraińska piosenkarka Angela Czerkasowa, nauczycielka Witalij Doncow, były żołnierz Lew Kudryawcew, Oksana Borysiuk studiowała życie i twórczość Kharito, po trochu zbierała jego biografię, z trudem odnalazła opuszczony grób na cmentarzu Łukjanowskim w Kijowie, gdzie został pochowany przed w Tichorecku), obok swojej siostry Eleny, która zmarła na „hiszpańską grypę”.

... Przez prawie 100 lat romans Nikołaja Harito „Chryzantemy w ogrodzie od dawna wyblakły”. Wytrzymał próbę czasu. Ałła Bayanova i Valery Agafonov, Vadim Kozin i Petr Leshchenko wykonali go z ogromnym poczuciem tęsknoty i nostalgicznej udręki. Brzmi w jednym z odcinków filmu „Jarovaya Lyubov”. Dziś śpiewają go śpiewacy operowi i śpiewacy pop, gwiazdy popu i muzycy rockowi. Ten romans zajmuje godne miejsce w repertuarze Ludowego Artysty ZSRR Iosifa Kobzona.

W zbiorach romansów wydawanych przez Wydawnictwo Muzyka w latach 1977 i 1978 znajdują się utwory Nikołaja Harito „Cienie przeszłości, Szczęście zaspane” do słów Frenkla oraz „Jesienne Astry” do tekstu Graya. W 1989 roku to samo wydawnictwo opublikowało romans „Chryzantemy w ogrodzie od dawna wyblakły”.

W tym ogrodzie
gdzie się spotkaliśmy,
Twój ulubiony krzak
zakwitły chryzantemy.

I w mojej piersi
rozkwitł wtedy
Czuję się jasno
delikatna miłość ...

Nasz ogród jest pusty
nie było cię przez długi czas,
wędruję sam
wszystko zblazowane
I mimowolne łzy
toczyć się przed
Zwiędły krzew chryzantem.

Wyblakłe przez długi czas
chryzantemy w ogrodzie,
Ale miłość żyje dalej
w moim chorym sercu.

Siemion KOGAN (Odessa)
Aleksander ANISIMOV

zaczerpnięty z portalu kulturalno-edukacyjnego OrpheusMusic Ru

Termin ten ma inne znaczenia, zob. Romans Romans w muzyce to utwór wokalny napisany na niewielkim wierszu o treści lirycznej, głównie miłosnej. Spis treści 1 Historia romansu 2 Cechy romansu wokalnego ... Wikipedia

Używany na dwa sposoby. 1. W odniesieniu do literatury hiszpańskiej R. ze starokastylijskiego przymiotnika „romans” „Romański, zwykły lud” oznacza wiersze ludowe o lirycznym charakterze epickim, wykonywane samodzielnie lub pod ... Encyklopedia literacka

- (Hiszpański romans) Wok komorowy. utwór na głos z towarzyszeniem instrumentalnym. Termin R. pochodzi z Hiszpanii i pierwotnie oznaczał świecką pieśń w języku hiszpańskim. (romański) jęz., a nie po łacinie, przyjęty w kościele. pieśni... ... Encyklopedia muzyczna

Wasilij Tropinin. „Gitarzysta” Termin ten ma inne znaczenia, patrz Romans (ujednoznacznienie). Romans w muzyce (hiszpański ... Wikipedia

- (romans hiszpański, od późnego romanizmu łacińskiego, dosłownie w romansie, czyli po hiszpańsku) kameralny utwór poetycko-muzyczny na głos z towarzyszeniem instrumentalnym. Termin „R”. pochodzi z Hiszpanii w średniowieczu i pierwotnie ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (fr.). Pieśń, poemat liryczny do śpiewania z muzyką; w muzyce zajmuje miejsce między piosenką a balladą, ma większą płynność melodyczną niż piosenka i mniej dramatyczny ruch niż ballada. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

Romans o kochankach ... Wikipedia

Romantyczna piosenka grupy „Splin” z albumu „Reverse Chronicle of Events” Wydana w 2004 r. Nagrana w 2004 r. Rosyjski gatunek rockowy ... Wikipedia

Romans o kochankach Gatunek melodramat Reżyser Andrei Konchalovsky Scenarzysta Evgeny Grigoriev Główne role ... Wikipedia

Książki

• Rosyjski romans, W. Rabinowicz. Rosyjski romans ...
• Rosyjski romans. Kolekcja skierowana do miłośników piosenki zawiera ponad dwieście romansów rosyjskiej klasyki, romansów miejskich, pieśni ludowych - tych przekazywanych z pokolenia na pokolenie, a także liryki ...

Jego główne cechy i składniki, a także historia powstania i rozwoju starego gatunku. Rola Michaiła Glinki w rozwoju rosyjskiego romansu.

Wspaniałe wykonanie liryczne, przy akompaniamencie muzyki na żywo, od zawsze poruszało serca słuchaczy i koneserów klasyki. To niesamowite, jak tak krótka muzyczna kreacja może dotknąć najdalszych strun naszej duszy. Romans to niesamowite połączenie poezji i muzyki, które znalazło wielu wielbicieli. W gatunku melodyczno-poetyckim istnieją trzy odmiany: barkarola (pieśń rytmiczna), elegia (pieśń-refleksja), ballada (piosenka opowiadania).

Romans to stary gatunek

Jego historia sięga średniowiecza. Sam termin „romans” powstał w średniowiecznej Hiszpanii. W tym okresie dziejów pojawił się gatunek pieśni świeckich, najczęściej były to wiersze znanych poetów epoki romantyzmu, osadzone w muzyce i przenoszące głębokie uczucia. Nawiasem mówiąc, dziś słowa „romans” i „piosenka” są w wielu językach identyczne.

Z czasem ten zyskał taką popularność, że pojedyncze utwory zaczęto łączyć w całe cykle wokalne. To symboliczne, że pierwszy taki cykl stworzył geniusz world music i ojciec klasyki – Beethoven. Jego pomysł podchwycili i kontynuowali równie znani muzycy, jak Brahms, Schumann czy Schubert.

Główne cechy romansu

Romans to wiersz muzyczny podobny do piosenki. Mimo to istnieją znaczne różnice w samej konstrukcji dzieła. Na przykład nie ma w nim absolutnie żadnego refrenu lub, jak to się nazywa, refrenu. Chociaż praktyka pokazuje, że są wyjątki od zasad. Co ciekawe, romans wykonywany jest zwykle solo, rzadziej w duecie, a prawie nigdy w chórze.

Szczególnym wyróżnikiem tego gatunku jest jego ładunek semantyczny. Jego wiersze zawsze niosą pewną historię, która jest bliska zarówno autorowi, jak i jego słuchaczom. Może to być autobiograficzna opowieść o nieszczęśliwej historii miłosnej lub przemyślenia autora na konkretny temat życiowy. Romans nie jest gatunkiem wyłącznie melancholijnym. Istnieje wiele przykładów satyrycznych i zabawnych narracji poetyckich osadzonych w muzyce.

Trochę o rosyjskim romansie

Po pewnym czasie, wraz z pojawieniem się instrumentów muzycznych w domach zamożnych ludzi, romans przeniknął do kultury rosyjskiej. Być może inspirowany był duchem romantyzmu, który był przepojony całym początkiem XIX wieku. Bardzo przypadło mu do gustu wymagającej publiczności i od razu poderwali go tacy kompozytorzy jak Warlamow („O świcie nie budzisz jej”), Gurilow („Dzwon brzmi monotonnie”), Alyabyev ( "Słowik"). Niektórzy z nich uważali za konieczne wnieść do rosyjskiego romansu ducha wolności i pogody ducha, a jednocześnie pozwolili wykonawcy wykazać się umiejętnościami wokalnymi. Akompaniament jest tu tylko tłem, ale organicznie związany z poetycką podstawą.

Niestety, w czasach sowieckich jego rozwój kulturowy utknął w martwym punkcie, ponieważ ostra cenzura uważała, że ​​ideologia propagowana w romansach ma szkodliwy wpływ na sowieckiego robotnika. Stare romanse nie były mile widziane, ich temat uznano za „dekadencki”. Trendem były piosenki patriotyczne, ludowe i humorystyczne z bezpretensjonalną melodią.

Niemniej jednak romanse w niektórych formach, na przykład „miejskie”, nadal istniały, przekazywane ustnie przez zwykłych ludzi. To dzięki nim z czasem nastąpiło długo oczekiwane odrodzenie tego gatunku, które nastąpiło około lat siedemdziesiątych.

Rosyjski kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka wniósł nieoceniony wkład w historię rosyjskiego romansu. Jak wiecie, napisał ponad osiemdziesiąt prac w różnych kierunkach. Romanse Glinki to wyjątkowe arcydzieła, które mogą stworzyć tylko tak utalentowane i uzdolnione osoby, jak Michaił Iwanowicz. Jego ulubione romanse oparte były na wierszach Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Zawsze cenił dobrą poezję i zdawał sobie sprawę, że bez niej prawdziwy romans nie może istnieć.

Najważniejszym dziełem jest opera „Rusłan i Ludmiła” oparta na wierszu Puszkina o tym samym tytule, która nie zyskała powszechnego uznania, ale ujawniła pełen potencjał kompozytora. I słynne romanse Glinki do wierszy wielkiego rosyjskiego poety - "Pamiętam cudowny moment", "Jestem tu Inesilla", "Zdravny kielich", "Dla zdrowia Maryjo".

Dziś są miliony fanów tego znanego na całym świecie gatunku. Dzięki miłości i wsparciu publiczności nie stoi w miejscu, ale każdego dnia rozwija się i idzie do przodu. Oczywiście bez względu na to, ile czasu minie, romans pozostanie jedną z wiodących i najważniejszych dziedzin muzyki kameralnej.

Coraz więcej osób znajduje w nim coś bliskiego sobie, ujście w swoich doświadczeniach i problemach. Pocieszająca jest świadomość, że romans z biegiem czasu nie zszedł na dalszy plan, pozostaje ulubionym gatunkiem wokali.