Taniec jest najbardziej wzniosły, najbardziej ekscytujący i najbardziej

najwspanialsza ze wszystkich sztuk, bo to nie tylko…

odbiciem życia lub oderwaniem się od niego, ale samym życiem.

(Havelock Ellis. „Taniec życia”)

Czym jest taniec? Czym jest boskość? Sztuka terpsychora, czym są geneza jego występowania i zasady rozwoju? Czym w końcu jest jego atrakcyjność, która nie wyblakła od tysiącleci? Czy kiedykolwiek zadawałeś sobie te pytania? Ale odpowiedzi na nie mogą być bardzo ciekawe dla wielu ludzi. I to nie tylko dla tych, którzy z natury swojego zawodu zajmują się choreografią, ale także dla historyków, krytyków sztuki, socjologów i wielu innych. W rzeczywistości taniec, jako zjawisko czysto publiczne, społeczne, jest całą warstwą, która poprzez swoje metody i techniki odzwierciedla historyczny, społeczny i kulturowy rozwój społeczeństwa ludzkiego. Ta warstwa jest bardzo ciekawa i moim zdaniem niewystarczająco głęboka, „zaorana” przez współczesną naukę. Historycy skupili się bardziej na aspektach ekonomicznego i społeczno-politycznego rozwoju społeczeństwa, krytycy sztuki dużo więcej uwagi poświęcają architekturze czy malarstwu, a na nowoczesnych scenach teatralnych, a zwłaszcza popowych, taniec odgrywa daleką rolę od pierwszej roli w porównaniu z wokalem czy ten sam gatunek konwersacyjny. Skąd taka hańba? W końcu sztuka choreograficzna jest chyba najstarszą na świecie, przetrwała tysiąclecia, wywodząc się ze środowiska ludzkiego w czasach, gdy w zasadzie nie było cywilizowanego społeczeństwa z jego ekonomią i polityką. Dlaczego taniec, który u zarania dziejów ludzkości, obok kultu i magii, był najważniejszy ze wszystkich rodzajów mentalnych i społeczno-kulturowych działań ludzi, odszedł teraz na dalszy plan? Kiedy i dlaczego to się stało? W całej tej różnorodności pytań postaramy się to rozgryźć.

I wróćmy do pierwszego. Czym więc w końcu jest taniec? Aby odpowiedzieć na to pytanie, trzeba sięgnąć do korzeni, do początków. Zakasajmy rękawy i kopmy razem. Ale najpierw potrzebujemy „łopaty”, czyli metoda, dzięki której będziemy klasyfikować i sortować korzenie na półkach. I jest ta metoda. To dość proste - jest to metoda logicznej selekcji. W rzeczywistości zastanówmy się logicznie, co może stanowić podstawę pojawienia się sztuki tańca w społeczeństwie ludzkim. Jakie potrzeby podyktowały pojawienie się rytmicznych ruchów ciała tego czy innego rodzaju. Jasne jest, że taniec nie jest czymś, bez czego człowiek nie może żyć, na przykład bez wody czy jedzenia. Człowiek jako gatunek przeszedł długą i bardzo trudną ścieżkę ewolucji, na której jego głównym zadaniem było przetrwanie. Niedawno udało mi się odwiedzić jedno z najstarszych stanowisk prymitywnego człowieka w Rosji - jaskinię Achtysz na południu Terytorium Krasnodarskiego, gdzie najwcześniejsze warstwy kulturowe ze śladami działalności inteligentnej pochodzą sprzed 300 tys. era neandertalczyków, którzy wtedy, około 50 tysięcy lat temu, zastąpili w jaskini ludzi z Cro-Magnon, ludzi współczesnego typu. Spędziwszy zaledwie pół godziny w tej ponurej, niewygodnej i ciemnej jaskini z niskim sufitem, wilgotnymi ścianami i podłogami, gdzie nawet w najgorętszą pogodę temperatura nie przekracza 10-12 stopni Celsjusza i gdzie drapieżniki mogą bez trudu wędrować, a węże pełzają , bardzo wyraźnie wyobrażałem sobie, jak trudne było życie ludzi prymitywnych. Oznacza to, że jeśli starożytny człowiek spędzał część swojego cennego czasu nie na zdobywaniu pożywienia czy organizowaniu życia, ale na ćwiczeniu tych samych rytmicznych ruchów ciała, to było to dla niego naprawdę bardzo ważne. Co mogło być tak ważne dla naszych odległych przodków? Wiele osób uważa, że ​​są to rytuały rytualne. Tak, to logiczne. Z bogami i demonami nie można igrać. Muszą być nieustannie czczone, przebłagane, składane w ofierze, ale, widzicie, dla uhonorowania i poświęcenia wcale nie jest konieczne skakanie, skakanie, obracanie się i wiercenie w określonym tempie i rytmie. Możesz zrobić wszystko znacznie bardziej racjonalnie i przy mniejszym wysiłku, który nadal będzie potrzebny na polowaniu lub wojnie z sąsiadami. Najprawdopodobniej przyczyna tańca leży nieco głębiej, niż się powszechnie sądzi.

Jeśli wierzysz w liczne słowniki i encyklopedie objaśniające, to ogólnie możesz zdefiniować taniec jako formę sztuki, która wyświetla zewnętrzne przejawy życia w formie figuratywnej i artystycznej, poprzez ruchy ludzkiego ciała, mimikę twarzy i pantomimę. "Taniec. Czy nie jest tym, co widzimy?!" pyta P. Valeri w swoim eseju „Soul and Dance”. Tak, ale nie do końca. Nie wszystko można wytłumaczyć tylko prostą reakcją człowieka na otaczający go świat. Przy tej okazji wielki Goethe bardzo trafnie wypowiada ciekawe stwierdzenie: „...jak wygląda natura ożywiona, jeśli nie ciągle zmieniająca się manifestacja tego, co wewnętrzne?”. Znakomity! Zapamiętajmy te słowa. Znany choreograf, Artysta Ludowy ZSRR Rostisław Zacharow rozwija tę samą ideę w swojej pracy Komponując taniec: „Taniec opiera się na działaniu. Ale nie może być żadnego działania zewnętrzny bez akcji wewnętrzny. Wszelkie działania zewnętrzne, wyrażone w ruchach, gestach, postawach, krokach tanecznych, rodzą się i formują wewnątrz - w myślach, doznaniach, uczuciach, przeżyciach. Tu dochodzimy, jak mi się wydaje, do źródła. Podstawową przyczyną powstania tańca, a także kultu religijnego, była psychika, wewnętrzny, duchowy świat człowieka. Moim zdaniem kult nie dał początek tańcowi, ale pojawił się jednocześnie z nim. Były to pierwsze zewnętrzne społeczne przejawy rosnącej złożoności wewnętrznej psychiki człowieka u zarania jego rozwoju jako gatunku. To właśnie te zjawiska społeczne, wraz ze wzrostem objętości mózgu, wyprostowaną postawą i elokwentną mową, były decydującymi czynnikami ewolucyjnymi, które pozwoliły współczesnemu typowi człowieka ostatecznie wyróżnić się na tle dzikiego. Wielki fizjolog Pawłow uważał, że jednym z głównych ludzkich odruchów jest odruch inicjatywy. Psychika stała się inicjatorem pochodzenie tańca jako zjawisko społeczne. Oczywiście początkowo było to ściśle powiązane z kultem i magią, nie można było ich od siebie oddzielić. Oddzielenie i węższa specjalizacja tych zjawisk nastąpiła znacznie później. A kult stopniowo przejął kontrolę. Dlaczego? Wszystko jest bardzo proste. Na najwcześniejszych etapach zróżnicowania społeczeństwa ludzkiego z ogólnej masy społeczności plemiennej wyłoniły się dwie uprzywilejowane grupy społeczne: przywódcy wojskowi – przywódcy i duchowi – szamani, uzdrowiciele, czarownicy. Oczywiście w większości byli to ludzie mądrzy, energiczni, bardzo szybko zdali sobie sprawę z konieczności połączenia wysiłków w zachowaniu i podnoszeniu swojego szczególnego statusu społecznego. Główną metodą duchowego oddziaływania na ciemniejszych i bardziej prymitywnych krewnych w tamtych czasach był kult, który narzucał strach i cześć bogom, duchom i innym wyższym mocom. W starożytnym świecie epoki kamienia nie istniała siła działająca na umysły ludzi silniejsza niż strach przed nieznanymi siłami natury, na których opierał się kult. Taniec w tych warunkach zszedł na dalszy plan i zaczął jedynie „służyć” obrzędom, ozdabiać je i zwiększać współczynnik oddziaływania psychologicznego i energetyczno-emocjonalnego na uczestników obrzędów i ceremonii religijnych. Porozmawiamy o wpływie tańca na organizm człowieka, ale teraz wróćmy do pytania o przyczyny jego powstania.

Pojawienie się tańca, jak każde zjawisko psychofizyczne, miało swój własny mechanizm. Spróbujmy to odtworzyć. Aby to zrobić, będziemy musieli zrobić małą, ale absolutnie niezbędną dygresję do historii starożytnej, aby spróbować odpowiedzieć na pytanie: kiedy zaczął się taniec? Nie zagłębiając się w problemy antropogenezy, które wykraczają poza interesujący nas temat, powiem krótko, że gatunek biologiczny współczesnego człowieka Homo sapiens, do którego również należymy, dzieli się na dwa podgatunki: Homosapiensneandertalaensis (neandertalczycy) iHomosapienssapiens (Cro-Magnon).

Kultura mustierska, stworzona przez neandertalczyków we wczesnym paleolicie, była najbardziej rozwinięta ze wszystkich, jakie istniały przed pojawieniem się nowoczesnego człowieka w Europie, a sami neandertalczycy byli nam najbliżsi pod względem rozwoju umysłowego i struktury biologicznej, a także pod względem objętości mózgu, klasyczni neandertalczycy przewyższali nawet współczesnych ludzi. Więc może są pierwsi „wymyślił” taniec? Po raz pierwszy odnajdujemy w nich zaczątki kultury duchowej. Podstawą tego wniosku jest pojawienie się wśród „musteryjczyków” zwyczaju grzebania zmarłych, który nie był obserwowany u wcześniejszych hominidów, nie mówiąc już o świecie zwierząt, a także kult niedźwiedzich czaszek i żuchwy. Trudno jednak jednoznacznie stwierdzić pojawienie się kultury duchowej w epoce mustierskiej ze względu na brak jakichkolwiek znaków, a nawet obrazów w tym okresie. To samo dotyczy języka neandertalczyków. Prawdopodobnie mieli komunikację dźwiękową, ale jaką? Najnowsze badania nad ocalałymi szkieletami Homoheanderthaleensis sugerują, że mogli wydawać tylko ostre dźwięki falsetu, ich krtań była mniej rozwinięta w porównaniu z ludźmi współczesnymi. Jest całkiem możliwe, że neandertalczycy mieli dość złożony system komunikacji dźwiękowej w porównaniu z innymi gatunkami biologicznymi, ale ten niedorozwój krtani najwyraźniej uniemożliwił im rozwinięcie całej mowy artykułowanej, bez której w rzeczywistości nie może być pełnej upierzona duchowość w szerokim tego słowa znaczeniu. O pojawienie się tak złożonego procesu społeczno-kulturowego, jak sztuka tańca(jak i wszelkie inne rodzaje sztuki) w społeczeństwie powinien rozwijać się odpowiednio wysoki poziom myślenia, komunikacji i duchowości, aby pojawiła się pilna potrzeba, która inicjuje pochodzenie tańca jako materialna, motoryczna realizacja tej nowej potrzeby. A sama budowa ciała neandertalczyka nie nadawała się zbytnio do tańca. Niskiej postury, muskularne, przysadziste z krótkimi, mocnymi nogami, stały mocno na nogach, ale wyraźnie nie były przystosowane do biegania, skakania i wszelkiego rodzaju lekkich ruchów plastycznych. Więc tancerze widocznie były one nieistotne, a powstanie kultury tanecznej w naszym rozumieniu odnosi się najprawdopodobniej do późniejszej epoki górnego paleolitu, epoki dominacji człowieka typu współczesnego lub, jak to często bywa, nazywał się człowiek z Cro-Magnon. Współczesna analiza molekularna pokazuje, że neandertalczycy byli najprawdopodobniej boczną, pokrewną gałęzią ewolucji, a nie bezpośrednimi poprzednikami i protoplastami Homo sapiens sapiens. Obecnie wielu naukowców uważa, że ​​pochodzi z Afryki, gdzie jej najwcześniejsze ślady znajdują się około 100 tysięcy lat temu. W Europie pojawia się około 50 tysięcy lat temu i od pewnego czasu współistnieje z neandertalczykami. Jednak stopniowo wypierając Neandertalczyków i asymilując ich tylko w niewielkim stopniu, Cro-Magnonowie, jako gatunek bardziej rozwinięty, zyskują całkowitą dominację. Neandertalczycy, nie mogąc wytrzymać konkurencji, na zawsze znikają ze sceny historycznej. Wykopaliska najwcześniejszych europejskich stanowisk Cro-Magnon pokazują, że podczas ich współistnienia z neandertalczykami, ci ostatni byli często włączani do łańcucha pokarmowego nowego Człowieka. Mówiąc prosto, Cro-Magnon polował na neandertalczyków jak dzikie zwierzęta, nie robiąc między nimi wielkiej różnicy. Potwierdzają to znaleziska kości neandertalczyków w hałdach odpadów żywnościowych w pobliżu stanowisk pierwszych współczesnych ludzi. Człowiek współczesnego typu fizycznego wnosi ze sobą do historii niewątpliwe i stabilne znaki kulturowej egzystencji: mowę artykułowaną, obrazy, znaki, symbole itp. Wszystko to daje poziom integracji połączeń, który nazywamy kulturą. W ten sposób bezwarunkowo przyznajemy „prawo autorskie” do „wynalazku” tańca „rozsądnemu rozsądnemu człowiekowi”. A wydarzenie to najprawdopodobniej miało miejsce w epoce górnego paleolitu, jednocześnie z pojawieniem się pierwszych wierzeń kultowych i sztuk pięknych. Wszystko to wydarzyło się tak dawno temu, a materiałów archeologicznych i innych źródeł jest tak mało, że nie można nic powiedzieć na pewno, ale logicznie, najprawdopodobniej w sensie chronologicznym, czas pojawienie się tradycji tanecznych reprezentowany jest okres Madeleine (15 - 10 tysięcy lat temu).

To było w tym okresie prymitywna sztuka a przede wszystkim malarstwo jaskiniowe osiąga najwyższy poziom rozwoju. Najsłynniejsze i najdoskonalsze galerie jaskiniowe pochodzą z okresu Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. Logiczne jest przypuszczenie, że właśnie w tym okresie, kiedy coraz bardziej skomplikowana ludzka psychika i komunikacja zainicjowały pojawienie się potrzeby sztuki plastycznej, taka potrzeba mogła zaistnieć także w innych formach sztuki - w tym tańcu, potwierdza to rock. obrazy w jaskiniach Francji i Hiszpanii, gdzie na 1794 rysunki - 512 przedstawiają ludzi w różnych pozach i momentach ruchu, które są cyklicznie powtarzane, ponadto około 100 rysunków poświęconych jest jakimś istotom podobnym do ludzi. Biorąc pod uwagę, że malarstwo jaskiniowe jest bardzo realistyczne, wręcz fotograficzne, artysta nie mógł jeszcze myśleć abstrakcyjnie, niczego nie wymyślił i namalował to, co widział na własne oczy, to można zapytać - co widział? Jeśli odrzucimy wersję kosmitów lub mutantów, to najprawdopodobniej są to ludzie przebrani w zwierzęta lub jakieś duchy, które naśladują.

Zatrzymać!!! A więc - w najstarszych rysunkach, które są w istocie najwcześniejszymi źródłami historycznymi, ukazano imitację zwierząt lub duchów natury! Ale co to jest? Postaraj się przedstawić dowolne zwierzę lub zjawisko naturalne bez słów, jak w znanej grze dziecięcej, kiedy niektórzy coś przedstawiają, a inni muszą odgadnąć, co to jest. Jak będziesz naśladować? Można tylko naśladować dźwięki, mimikę twarzy i ruchy ciała, a co to jest, jeśli nie najbardziej wczesny taniec w jego rdzeniu! Pośrednim potwierdzeniem powstania tańca w epoce Madeleine jest fakt, że mniej więcej w tym okresie pojawiły się u ludzi pierwsze instrumenty muzyczne: np. flet z rogu renifera ze stanowiska Mołodowa oraz młotek z rogu renifera i pałeczki wykonane mamuta kłów ze stanowiska Mezinskaya. I w konsekwencji możemy mówić o początkach warstwy muzycznej sztuki prymitywnej. Wspomnieliśmy już o ścisłym przeplataniu się wszystkich gatunków sztuki prehistorycznej. Na tej podstawie można z dużym prawdopodobieństwem argumentować, że muzyczny początek nie był oddzielony od ruchu, gestów, mimiki, wykrzykników, tj. W rzeczywistości - od tańca.

Tak więc odpowiedzieliśmy na pierwsze z postawionych pytań: kiedy mogła powstać najwcześniejsza kultura tańca? W epoce Madeleine późnego paleolitu, około 15 - 10 tysięcy lat temu. Niestety, taniec nie pozostawia po sobie tak obiektywnego i trwałego materialnego zabytku, który można dokładnie datować, jak malarstwo czy architektura, ale nie mogło to nastąpić dużo wcześniej – społeczeństwo ludzkie po prostu nie było jeszcze gotowe. Teraz przejdźmy dalej i spróbujmy odpowiedzieć na następujące pytanie: Jak zaczęła się kultura taneczna?

Już to powiedzieliśmy sztuka tańca powstała w głębinach coraz bardziej złożonej ludzkiej psychiki i stała się zewnętrzną manifestacją potrzeby człowieka na określony rodzaj ruchów ciała. Z takimi potrzebami cały czas się z Wami spotykamy. Na przykład po długim siedzeniu przy stole chcesz wstać, rozciągnąć się, rozprostować nogi. Robimy to odruchowo, na poziomie instynktu, nawet bez zastanowienia. Dlaczego to robimy? Tak, po prostu czujemy się znacznie lepiej! Oprócz instynktu i naturalnych odruchów osoba ma pamięć biomechaniczną. Jesteśmy w stanie zapamiętać ruchy ciała, które nam się podobają, po których czujemy się lepiej i bardziej czujni oraz możemy je odtworzyć. Człowiek nie może żyć bez ruchu mięśni! Jeśli jakiś narząd z tego czy innego powodu jest nieaktywny przez pewien czas, to nieuchronnie ulegnie zanikowi. Tam jest pochowany pies! Potrzebujemy ruchu, żeby żyć! Wszystko na tym świecie jest w ciągłym ruchu, wszystko wibruje i się zmienia. Człowiek jest dzieckiem tego świata i nie może istnieć bez jego obiektywnych praw. A jednym z głównych praw Matki Natury jest prawo nieustannego ruchu i zmiany. „Nic nie trwa wiecznie”, „Wszystko płynie, wszystko się zmienia” - mówi mądrość ludowa. Dlatego człowiek był zmuszony, oprócz niezbędnych ruchów produkcyjnych, wsłuchiwać się w głos natury, wykonywać dodatkowe ruchy, aby zachować witalność. Wydawałoby się, po co miałby to robić, skoro prymitywne życie było fizycznie trudne i pełne niebezpieczeństw, człowiek otrzymywał już dużo aktywności fizycznej i oczywiście nie cierpiał na hipodynamię. Ale nie!

Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że po ciężkim dniu pracy, „wbiegania” i „zmęczenia” nagle trafiłeś na fajną dyskotekę, a nawet w dobrym towarzystwie?! A tańcząc i bawiąc się z głębi serca - jak się potem czułeś. Na pewno miałeś uczucie radości, przyjemności i, co najważniejsze, duchowego podniesienia, chociaż możesz być fizycznie zmęczony. Ale mentalnie - otrzymałeś taki impuls energetyczny, który napełnił cię nową siłą i uzasadnił koszty energii na jej pozyskanie. Jesteśmy istotami ze złożoną i wysoce zorganizowaną psychiką, nasze uczucia i myśli wpływają na nasze pola energetyczne i dlatego ładunek mentalny, duchowy jest dla nas jeszcze ważniejszy niż fizyczny, ponieważ to nasza psychika kontroluje wszystkie procesy fizyczne w naszym ciele poprzez impulsy bioelektryczne. Jestem przekonany, że to właśnie ta potrzeba okresowego doładowania psychicznego zapoczątkowała najwcześniejszą ludzką potrzebę rytmiczny ruchy ciała. Zwróć uwagę - nie na proste, ale na rytmiczne ruchy ciała. Dlaczego? Tak, ponieważ wszystkie nasze narządy wewnętrzne, całe ciało i układ nerwowy są w ciągłej wibracji i pulsacji, które mają swój rytm: serce bije w określonym rytmie, cykl oddechowy również przebiega ściśle rytmicznie itp. Dlatego ładowanie psychoenergetyczne powinno odbywać się również rytmicznie, aby nie popaść w dysonans z naturalnymi rytmami biologicznymi ciała. A ta osoba szukała równowagi czysto empirycznie, metodą prób i błędów. Co ciekawe, proces ten trwa do dziś! Myślę, że nieraz widziałeś, jak człowiek, słysząc rytmiczną, dziką muzykę, którą lubił, zaczął mimowolnie kołysać się, tupać i drgać w rytm tej muzyki. W ten sam sposób starożytni ludzie „tworzyli” prawie na poziomie nieświadomym, aż prędzej czy później rozwinęli pewien „kompleks” rytmicznych ruchów ciała -! Z pewnością nie wyglądały zbyt podobnie taniec nowoczesny ale mieli też inne zadania. Nie mówimy w tym przypadku o znanych nam tańcach, ale o kulturze najwcześniejszych form rytmicznych ruchów ciała z towarzyszeniem prymitywnego, najprawdopodobniej głosu i hałasu, którą można zaliczyć do samych początków kultury tanecznej. Wiązało się to nierozerwalnie z pojawieniem się magii i wczesnych form religii oraz kultury muzycznej i wizualnej. Wszystkie te zjawiska pojawiły się, moim zdaniem, niemal jednocześnie i istniały początkowo jako jeden kompleks ludzkiej aktywności umysłowej, mającej na celu zrozumienie otaczającego świata i samego siebie. Oprócz wszystkiego muzyka i taniec zdolny do wywierania na organizm ludzki nie tylko fizjologicznego, ale także silnego wpływu emocjonalnego. Słuchanie dobrej muzyki i rytmiczne doładowanie motoryczne powoduje dodatkowe wydzielanie w organizmie hormonów radości i przyjemności – endorfin, które stymulują cały układ nerwowy. Wiem to z własnego doświadczenia. Dlatego wiele osób uwielbia tańczyć. W procesie łączenia muzyki i ruchu ciała czerpią wielką przyjemność. To kolejny pośredni powód. pojawienie się kultury tanecznej. ludzie lubiłem tańczyć. Podobało im się to! A jeśli coś lubisz, czerpiesz z czegoś przyjemność, to zawsze znajdziesz na to czas i możliwości.

Tak więc to nie potrzeby wczesnych obrzędów religijnych zainicjowały pochodzenie sztuki tanecznej tym inicjatorem była sama psychika starożytnego człowieka, jego potrzeba okresowych, rytmicznych doładowań i rosnąca potrzeba poznawania świata, wyrażania siebie i przyjemności. A przedstawiciele kultu, ludzi z reguły najbardziej inteligentnych i rozwiniętych na swój czas, szybko zauważyli, co wpływ psychiczny i emocjonalny renderuje muzyka i taniec na osobę i zaczął używać jej jako środka wzmacniającego ich wpływ na umysły i serca współplemieńców podczas wykonywania rytuałów. Zwłaszcza odkąd pierwsze tańce były najprawdopodobniej Grupa, a tłum ma efekt rezonansowy, zwielokrotniając stopień wpływu na każdego indywidualnego uczestnika ceremonii. Dlaczego tak myślę? Tak zwany potocznie „efekt stadny”, chyba każdy zna. Masa ma ogromny wpływ na jednostkę, podporządkowując jej indywidualną wolę i angażując ją w proces. Opieranie się temu wpływowi w prymitywnym społeczeństwie było niemożliwe i bezsensowne, jednostka nie mogłaby przetrwać sama w trudnym świecie, bez swojej społeczności. Dlatego w końcu wszyscy musieli zaakceptować ogólne zasady gry, które z reguły zostały ustanowione przez najbardziej inteligentnych i autorytatywnych ludzi - przywódców i kapłanów. Udział w wydarzeniach społecznościowych tańce rytualne i rytuały, w które zaangażowani byli prawie wszyscy członkowie społeczności, osoba czuła się częścią wspólnej dużej całości, czuła się chroniona, naładowana energetycznie i emocjonalnie. Dokładnie tak tańce i tańce grupowe najbardziej odpowiadała niezbędnym wymaganiom, jakie początkowo stawiało coraz bardziej złożone życie społeczne wschodząca sztuka taneczna .

Wiceprzewodniczący Wołgogradzkiej Federacji Tańca Współczesnego (VFST),

starszy wykładowca, Katedra Choreografii, Instytut Edukacji Artystycznej WSPU;

Szef CTS „Dynamo-Wołgograd”

Czernikow Konstantin Pietrowicz

Skąd więc wziął się taniec, jak człowiek rozwinął pragnienie ruchu w określonym rytmie? Bardzo ciekawy artykuł Konstantina Pietrowicza Czernikowa o tym, czym jest taniec, a właściwie jego pochodzeniu, doskonale o tym opowie.

W rzeczywistości taniec, jako zjawisko czysto publiczne, społeczne, jest całą warstwą, która poprzez swoje metody i techniki odzwierciedla historyczny, społeczny i kulturowy rozwój społeczeństwa ludzkiego. Ta warstwa jest bardzo ciekawa i moim zdaniem niewystarczająco głęboka, „zaorana” przez współczesną naukę. Historycy skupili się bardziej na aspektach ekonomicznego i społeczno-politycznego rozwoju społeczeństwa, krytycy sztuki dużo więcej uwagi poświęcają architekturze czy malarstwu, a na nowoczesnych scenach teatralnych, a zwłaszcza popowych, taniec odgrywa daleką rolę od pierwszej roli w porównaniu z wokalem czy ten sam gatunek konwersacyjny. Skąd taka hańba? W końcu sztuka choreograficzna jest chyba najstarszą na świecie, przetrwała tysiąclecia, wywodząc się ze środowiska ludzkiego w czasach, gdy w zasadzie nie było cywilizowanego społeczeństwa z jego ekonomią i polityką. Dlaczego taniec, który u zarania dziejów ludzkości, obok kultu i magii, był najważniejszy ze wszystkich rodzajów mentalnych i społeczno-kulturowych działań ludzi, odszedł teraz na dalszy plan? Kiedy i dlaczego to się stało? W całej tej różnorodności pytań postaramy się to rozgryźć.

Jasne jest, że taniec nie jest czymś, bez czego człowiek nie może żyć, na przykład bez wody czy jedzenia. Człowiek jako gatunek przeszedł długą i bardzo trudną ścieżkę ewolucji, na której jego głównym zadaniem było przetrwanie.

Oznacza to, że jeśli starożytny człowiek spędzał część swojego cennego czasu nie na zdobywaniu pożywienia czy organizowaniu życia, ale na ćwiczeniu tych samych rytmicznych ruchów ciała, to było to dla niego naprawdę bardzo ważne. Co mogło być tak ważne dla naszych odległych przodków? Wiele osób uważa, że ​​są to rytuały rytualne. Tak, to logiczne. Z bogami i demonami nie można igrać. Muszą być nieustannie czczone, przebłagane, składane w ofierze, ale, widzicie, dla uhonorowania i poświęcenia wcale nie jest konieczne skakanie, skakanie, obracanie się i wiercenie w określonym tempie i rytmie. Możesz zrobić wszystko znacznie bardziej racjonalnie i przy mniejszym wysiłku, który nadal będzie potrzebny na polowaniu lub wojnie z sąsiadami. Najprawdopodobniej przyczyna tańca leży nieco głębiej, niż się powszechnie sądzi.

Jeśli wierzyć słownikom i encyklopediom wyjaśniającym, które są dziś liczne, można ogólnie zdefiniować taniec jako formę sztuki, która przedstawia zewnętrzne przejawy życia w formie figuratywnej i artystycznej, poprzez ruchy ludzkiego ciała, mimikę i pantomimę. Taniec. Czy nie jest tym, co widzimy? Tak, ale nie do końca. Nie wszystko można wytłumaczyć tylko prostą reakcją człowieka na otaczający go świat. Czym jest zewnętrzny wygląd żywej natury, jeśli nie ciągle zmieniającą się manifestacją tego, co wewnętrzne? Taniec opiera się na działaniu. Ale nie może być działania zewnętrznego bez działania wewnętrznego. Wszelkie działania zewnętrzne, wyrażone w ruchach, gestach, postawach, krokach tanecznych, rodzą się i formują wewnątrz - w myślach, doznaniach, uczuciach, przeżyciach. Tu dochodzimy, jak mi się wydaje, do źródła. Podstawową przyczyną powstania tańca, a także kultu religijnego, była psychika, wewnętrzny, duchowy świat człowieka.

Psychika stała się inicjatorem pojawienia się tańca jako zjawiska społecznego. Oczywiście początkowo było to ściśle powiązane z kultem i magią, nie można było ich od siebie oddzielić. Oddzielenie i węższa specjalizacja tych zjawisk nastąpiła znacznie później. A kult stopniowo przejął kontrolę.

Wyższość kultu tłumaczy się tym, że magowie i kapłani byli ludźmi inteligentnymi i kreatywnymi na swój sposób, więc nie było im trudno wymyślić, jak „oszukiwać” i wywierać presję na swoich bliskich i główny motywator w tej sprawie jest strach przed nieznaną siłą.

W tych warunkach taniec zszedł na dalszy plan i zaczął jedynie „służyć” obrzędom, ozdabiać je i wzmacniać czynnik oddziaływania psychologicznego i energetyczno-emocjonalnego na uczestników obrzędów i ceremonii religijnych. Porozmawiamy o wpływie tańca na organizm człowieka, ale teraz wróćmy do pytania o przyczyny jego powstania.

Kiedy zaczął się taniec? Zgodnie z logiką rzeczy najprawdopodobniej w sensie chronologicznym czas pojawienia się tradycji tanecznych to okres Madeleine (15 - 10 tysięcy lat temu).

To właśnie w tym okresie sztuka prymitywna, a przede wszystkim malarstwo jaskiniowe, osiąga najwyższy poziom rozwoju. Logiczne jest przypuszczenie, że właśnie w tym okresie, kiedy coraz bardziej skomplikowana ludzka psychika i komunikacja zainicjowały pojawienie się potrzeby sztuki plastycznej, taka potrzeba mogła zaistnieć także w innych formach sztuki - w tym tańcu, potwierdza to rock. obrazy w jaskiniach Francji i Hiszpanii, gdzie na 1794 rysunki - 512 przedstawiają ludzi w różnych pozach i momentach ruchu, które są cyklicznie powtarzane, ponadto około 100 rysunków poświęconych jest jakimś istotom podobnym do ludzi. Biorąc pod uwagę, że malarstwo jaskiniowe jest bardzo realistyczne, wręcz fotograficzne, artysta nie mógł jeszcze myśleć abstrakcyjnie, niczego nie wymyślił i namalował to, co widział na własne oczy, to można zapytać - co widział? Jeśli odrzucimy wersję kosmitów lub mutantów, to najprawdopodobniej są to ludzie przebrani w zwierzęta lub jakieś duchy, które naśladują.

Starożytny człowiek namalował imitację zwierząt i ducha. Ale jeśli ludzie to zrobili wtedy, co to jest, jeśli nie taniec? W tym samym czasie następują narodziny muzyki i instrumentów muzycznych. Wszystkie rodzaje sztuki były ze sobą bardzo ściśle związane, dlatego też muzyka była połączona z tańcem. Udzielono odpowiedzi na pierwsze pytanie. Taniec nie pozostawia tak dokładnego „pomnika” jak malarstwo czy architektura, ale narodziny tańca nie mogły się wcześniej wydarzyć. Społeczeństwo nie było gotowe. Kolejne pytanie brzmi: jak doszło do powstania kultury tanecznej?

Powiedzieliśmy już, że sztuka tańca zrodziła się w głębinach coraz bardziej złożonej psychiki człowieka i stała się zewnętrznym przejawem potrzeby człowieka na określony rodzaj ruchu ciała. Z takimi potrzebami cały czas się z Wami spotykamy. Oprócz instynktu i naturalnych odruchów osoba ma pamięć biomechaniczną. Człowiek nie może żyć bez ruchu mięśni! Jeśli jakiś narząd z tego czy innego powodu jest nieaktywny przez pewien czas, to nieuchronnie ulegnie zanikowi. Potrzebujemy ruchu, żeby żyć! Wszystko na tym świecie jest w ciągłym ruchu, wszystko wibruje i się zmienia. Człowiek jest dzieckiem tego świata i nie może istnieć bez jego obiektywnych praw. „Nic nie trwa wiecznie”, „Wszystko płynie, wszystko się zmienia” - mówi mądrość ludowa. Dlatego człowiek był zmuszony, oprócz niezbędnych ruchów produkcyjnych, wsłuchiwać się w głos natury, wykonywać dodatkowe ruchy, aby zachować witalność. Wydawałoby się, po co miałby to robić, skoro prymitywne życie było fizycznie trudne i pełne niebezpieczeństw, człowiek otrzymywał już dużo aktywności fizycznej i oczywiście nie cierpiał na hipodynamię. Ale nie!

Jesteśmy istotami ze złożoną i wysoce zorganizowaną psychiką, nasze uczucia i myśli wpływają na nasze pola energetyczne i dlatego ładunek mentalny, duchowy jest dla nas jeszcze ważniejszy niż fizyczny, ponieważ to nasza psychika kontroluje wszystkie procesy fizyczne w naszym ciele poprzez impulsy bioelektryczne. Jestem przekonany, że to właśnie ta potrzeba okresowego doładowania psychicznego zainicjowała najwcześniej ludzką potrzebę rytmicznych ruchów ciała. Zwróć uwagę - nie na proste, ale na rytmiczne ruchy ciała. Dlaczego? Tak, ponieważ wszystkie nasze narządy wewnętrzne, całe ciało i układ nerwowy są w ciągłej wibracji i pulsacji, które mają swój rytm: serce bije w określonym rytmie, cykl oddechowy również przebiega ściśle rytmicznie itp. Dlatego ładowanie psychoenergetyczne powinno odbywać się również rytmicznie, aby nie popaść w dysonans z naturalnymi rytmami biologicznymi ciała. Nie mówimy w tym przypadku o znanych nam tańcach, ale o kulturze najwcześniejszych form rytmicznych ruchów ciała z towarzyszeniem prymitywnego, najprawdopodobniej głosu i hałasu, którą można zaliczyć do samych początków kultury tanecznej.

Między innymi słuchanie przyjemnej muzyki i poruszanie się dla przyjemności wytwarza hormon szczęścia, który jest jedną z pośrednich przyczyn tańca.

Sama psychika starożytnego człowieka stała się inicjatorem sztuki tanecznej. Potrzeba samopoznania, świata, wyrażania siebie i przyjemności. A przedstawiciele kultu nie przegapili okazji, używając tańca w rytuałach. Najprawdopodobniej były masywne, co potęgowało efekt poprzez „efekt stadny”. W prymitywnym społeczeństwie prawie niemożliwe było nieprzestrzeganie tego efektu, więc księża i przywódcy dyktowali zasady.

Pierwsze tańce starożytności były dalekie od tego, co dziś nazywa się tym słowem. Miały zupełnie inne znaczenie. Za pomocą różnych ruchów i gestów człowiek przekazywał swoje wrażenia z otaczającego go świata, wkładając w nie swój nastrój, stan umysłu. Krzyki, śpiew, gra pantomimy były połączone z tańcem. Sam taniec zawsze, przez cały czas, był ściśle związany z życiem i sposobem życia ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, od których się wywodzi. Wraz ze zmianą ustroju społecznego zmieniły się warunki życia, natura i tematyka sztuki, zmienił się także taniec. Jej korzenie są głęboko zakorzenione w sztuce ludowej.

Tańce były bardzo powszechne wśród ludów starożytnego świata. Tancerze starali się, aby każdy ruch, gest, wyraz twarzy wyrażały jakąś myśl, działanie, czyn. Tańce ekspresyjne miały ogromne znaczenie zarówno w życiu codziennym, jak iw życiu publicznym.

Dla człowieka z prymitywnego społeczeństwa taniec jest sposobem myślenia i życia. W tańcach przedstawiających zwierzęta ćwiczone są techniki łowieckie; taniec wyraża modlitwy o płodność, deszcz i inne pilne potrzeby plemienia. Miłość, praca i rytuał są ucieleśnione w ruchach tanecznych. Taniec jest w tym przypadku tak związany z życiem, że w języku meksykańskich Indian Tarahumara pojęcia „praca” i „taniec” są wyrażane tym samym słowem. Głęboko dostrzegając rytmy natury, ludzie prymitywnego społeczeństwa nie mogli nie naśladować ich w swoich tańcach.

Tańce prymitywne wykonywane są zwykle w grupach. Okrągłe tańce mają określone znaczenie, konkretne cele: wypędzić złe duchy, leczyć chorych, wypędzić nieszczęścia z plemienia. Najczęstszym ruchem jest tupotanie, być może dlatego, że ziemia drży i poddaje się człowiekowi. W społeczeństwach prymitywnych powszechne są tańce w kucki; tancerze uwielbiają kręcić się, drgać i skakać. Podskoki i wirowanie wprowadzają tancerzy w stan ekstazy, czasem kończący się utratą przytomności. Tancerze zwykle nie noszą ubrań, ale noszą maski, wyszukane nakrycia głowy i często malują swoje ciała. Jako akompaniament stosuje się tupanie, klaskanie, a także grę na wszelkiego rodzaju bębnach i piszczałkach wykonanych z naturalnych materiałów.

Prymitywne plemiona nie mają uregulowanej techniki tanecznej, ale doskonały trening fizyczny pozwala tancerzom całkowicie poddać się tańcowi i tańczyć z absolutnym oddaniem, aż do szału. Tego rodzaju tańce wciąż można spotkać na wyspach południowego Pacyfiku, w Afryce oraz w Ameryce Środkowej i Południowej.

Historia tańca

Historia tańca. Które były pierwszymi, jak taniec ewoluował w różnych epokach i krajach?

Początkowo taniec był kompleksem składającym się z mimiki, gestów, ruchów ciała i nóg. W starożytności mimika - pierwszy język ludzkości - była nierozerwalnie związana ze sztuką tańca. Co więcej - wszystkie ruchy w starożytności nazywano tylko tańcami! Grecy nie uznawali tańca jedynie za pretekst do rytmicznych ruchów i pięknych póz - przeciwnie, starali się, aby każdy ruch taneczny wyrażał jakąś myśl, działanie, czyn, coś, co zostało powiedziane widzowi. A tańce hiszpańskie, poprzez swoją superekspresję, potrafią czasem przekazać znacznie więcej niż zwykła ludzka mowa. Wierzono, że ludzie w starożytności tańczyli, ponieważ bogowie ciągnęli ludzi za sznury przywiązane do rąk i nóg. W rzeczywistości taniec powstał z powodu potrzeby komunikacji, przekazywania wszelkich istotnych informacji przez prymitywnych ludzi. Naśladując ruchy zwierząt, prymitywni ludzie próbowali wniknąć w stan umysłu tego zwierzęcia, zrozumieć jego „istotę”, co bardzo pomogło prymitywnym ludziom podczas polowania, a zatem było koniecznością przetrwania!

Taniec prymitywny, oczywiście, zrodził się z emocji i był bezpośrednio związany z najbardziej dotkliwymi przeżyciami. Początkowo tańce zawierały pewien element gry: w naturę, w inne „ja”, w „nowe” i zapomniane „stare”. Człowiek prymitywny został obdarzony kilkoma ruchami, ale każdego dnia przynosił nowe trudności, w wyniku których opracowywano algorytmy zachowań i typizację nowych gestów. Jednym ze sposobów na uzupełnienie antycznego arsenału tanecznego było naśladowanie ruchów zwierząt. Podstawą tańców prymitywnych była magia i rytuał. Ruchy wykonywane w trakcie czynności rytualnych były zawsze w jakiś sposób ukierunkowane, miały ściśle określony cel. Taniec służył tu jako sposób na wprowadzenie się w określony stan, odmienny od codziennego życia. Taniec był więc swego rodzaju kanałem w nieznane, dawał możliwość kontrolowania irracjonalnych aspektów ludzkiego życia.

Każdy taniec starożytnych oznaczał połączenie człowieka z potężnymi kosmicznymi energiami niezbędnymi do przeżywania ważnych, przełomowych wydarzeń w jego życiu: narodziny - wejście w dorosłość - małżeństwo - narodziny potomstwa - polowanie - wojna - śmierć. Oznacza to, że tańczyli nie z nadmiaru siły, ale dla ich zdobycia.

Trwające kilka dni tańce totemiczne były zazwyczaj scenariuszem mitów o fantastycznych podróżach z życia pierwszych przodków. W tańcach totemicznych różnych plemion wyraźnie przejawia się ich główna cecha - całkowita asymilacja totemu. Słownictwo tańca totemicznego określa natura plastyczności określonego rodzaju zwierzęcia, ptaka, owada. Tańce te zawsze miały dynamiczną strukturę, podkreślały ruchy, a nie pozy. W tańcach totemicznych osoba dosłownie przemieniona, stała się bardziej podobna do przedstawionego zwierzęcia niż on sam (to znaczy tańczący na zewnątrz nabył cechy zwierzęce). W tych starożytnych tańcach były sceny z polowań, zabaw ptaków i zwierząt. Najstarsi ludzie potrafili umiejętnie kopiować zwyczaje zwierząt, jakby reinkarnowali się w nich w tańcu. Taka reinkarnacja, ich zdaniem, pomogła zdobyć odwagę, wytrzymałość, charakterystyczną dla konkretnego zwierzęcia. Każde plemię miało swoje własne święte zwierzę, które było czczone, na cześć którego tańczyło do upadłego. Nagrodził ich za to w bitwie wszystkimi cennymi cechami, przynosząc szczęście i zwycięstwo. Każdy miał od dziesięciu do trzydziestu rodzajów męskich tańców myśliwskich, każdy ze specjalną nazwą, specjalnymi pieśniami, instrumentami muzycznymi, pasami, figurami i kostiumami uczestników. Każdy ruch miał swoje święte znaczenie.

W tańcach myśliwskich mężczyźni ćwiczyli spostrzegawczość, uczyli się tropić bestię, przebierać się, czyli w tańcu odbywało się przygotowanie psychiczne i fizyczne, co przyczyniło się do powodzenia w polowaniu.

Jeśli chodzi o rytuały kobiece, należały one do najczęstszych w sztuce górnego paleolitu. Obrzędy ognia i prokreacji, roślinne siły natury, rozmnażanie zwierząt i polowanie na szczęście kojarzyły się z wizerunkiem kobiety w swoich formach. Wśród niektórych plemion południowo-zachodniej Afryki dużą procesję z pochodniami ognia, zaaranżowaną podczas nieudanego polowania, prowadziła tylko Wielka Kobieta. Oprócz kobiecych rytuałów tanecznych związanych z kultem płodności, rozpowszechnione były tańce, w których kobiety ucieleśniały obraz jednej lub drugiej rośliny przydatnej dla plemienia.

Kobiety wykonywały tańce wojskowe albo z bronią w rękach, od czasu do czasu rzucając ją do przodu (co symbolizowało pogoń za uciekającym wrogiem) i do tyłu (co miało na celu trzymanie własnych mężów z dala od niebezpieczeństwa). Często tańce te wykonywano z ceremonialnymi białymi miotłami zrobionymi z ogona bawoła lub konia - kobiety wymachiwały tymi przedmiotami szeroko podczas tańca (aby mężowie "zmiotli" swoich wrogów z powierzchni ziemi). Tańce wojskowe przez cały czas były najważniejszymi czynnościami rytualnymi plemienia. Wykonywano je bez przerwy, dzień i noc, aż do powrotu mężczyzn z kampanii.

Najstarszym i wszechobecnym symbolicznym znakiem plastyczności tańca był krąg. Budowanie w kręgu było uważane za talizman przeciwko siłom zła i gwarantowało pomyślny wynik ceremonii. W tańcach myśliwskich koło oznaczało łapanki, w tańcach rolniczych symbolizowało płodność. W kręgu leczyli się i pobierali. Jednak krąg nie jest jedyną znaną formą masowego tańca. Linie były również powszechną formą spektakli tanecznych, zwłaszcza wojskowych. W tańcach starożytnych odtworzono również tak złożone postacie, jak labirynt i rysunek pełzającego węża.

Dla człowieka pierwotnego rzeczywistość i fikcja były równoznaczne. I to nie przypadek, że czynności rytualne mogły trwać kilka tygodni – co oznacza, że ​​było to niezbędne!
Ale stopniowo początek rytuału, w którym taniec miał głębokie znaczenie, zaczyna być zastępowany przez czysto cielesny, rozrywkowy. Nastąpiło więc płynne przejście od tańca prymitywnego do antycznego.

W Grecji tańczyli wszyscy: od chłopów po Sokratesa. Tańce należały nie tylko do dyscyplin edukacyjnych, ale także dorośli chętnie się ich uczyli. Wszystkie tańce starożytności były wykonywane dla publiczności, a nie dla przyjemności i własnej rozrywki. Zakłada się, że łączna liczba starożytnych tańców greckich wynosi ponad dwieście. Konwencjonalnie można je podzielić na pięć grup:
- tańce wojenne - rytualne i edukacyjne;
- kultowe umiarkowane - emmelia, taniec welonów i tańce kariatyd, a także tańce narodzin, wesela i pogrzeby;
- tańce orgiastyczne;
- tańce z festynów publicznych i teatralnych;
- taniec w domu.

Podajemy opis najważniejszych grup tańców:

A) tańce wojenne
„Pyrrhus” to jeden z najbardziej efektownych tańców wojennych. Był również znany pod nazwą „Pyrrhic”, „Pyrrhic”. Powstał w Sparcie. Zaczęli uczyć się tego tańca od piątego roku życia. W istocie pyrrus to wirtuozowski taniec z mieczami i tarczami. Pyrrus była jedną z ulubionych rozrywek bankietowych, zwłaszcza gdy wykonywali ją tancerze.

B) Tańce kultowe
Emmelia to bardzo wyważony taniec w powolnych rytmach, takich jak tańce okrągłe i farandole.

Taniec welonów i taniec kariatyd są bardziej żywe. Kariatydy to te same tancerki, które jako pierwsze zastosowały w swoich tańcach technikę tańca na „pointe shoes”. Rzeczywiście, pointe były używane w starożytności, ale nie były podobne do współczesnych. Antyczne pointe to stojak na końcach palców, ale boso, bez żadnych specjalnych butów. Podobnie mężczyźni.

B) tańce teatralne
Każdy z trzech rodzajów przedstawień teatralnych epoki klasycznej miał swój własny taniec: tragedię charakteryzuje emellia; dla komedii - cordak; do dramatu satyrycznego - sikkanida.

Tańce jako widowiskowa rozrywka prowadzili mimowie (bufony, klauni, akrobaci, żonglerzy). Żadne święto bogatych i szanowanych obywateli nie mogło się bez nich obejść. Wymieniamy cechy charakterystyczne wirtuozowskiego tańca pantomimy:
- technika opiera się na wywinięciu nóg;
- ćwiczono tańce na pointach i różne skoki;
- ulubiony sposób - ostry skręt ciała w płaszczyźnie prostopadłej do nóg;
- dla tancerzy typowy jest kubizm akrobatyczny (taniec na rękach w różnych pozach) i wirtuozowski pyrrus;
- popularne są tańce z kubkami i koszami;
- charakterystyczną techniką w tańcach greckich jest zgięcie ręki pod kątem prostym do góry.

Grecy mieli też cały system, złożoną technikę gry rękami w tańcach - chironomię. Ręce zawsze mówiły w konwencjonalnym języku, do którego niestety dziś zaginął klucz.
Tańce rytualne w starożytnej Grecji są bardzo zróżnicowane, ale warunkowo dzielą się na dwa główne kulty taneczne: „jasny” na cześć boga Apolla i „ciemny” na cześć boga Dionizosa. Możemy obserwować pozostałości starożytnych greckich tańców rytualnych ku czci Apolla i innych jasnych bogów w okrągłym tańcu noworocznym dla zwykłych dzieci. Jedyna różnica polega na tym, że przedmiotem kultu nie jest posąg, ale świerk. Korzenie tych rytuałów sięgają czasów starożytnych, kiedy zwyczajowo przeprowadzano rytualne oczyszczenie przed Nowym Rokiem. Jednak w świecie starożytnym istniały inne obrzędy taneczne, które skupiały w sobie wszystko to, co wypędzono z uroczystego kultu apollińskiego: bunt gestów, wyższość ciała nad duchem. Wszystko mroczne i obsceniczne rozlało się na święto poświęcone Dionizosowi, bogu płodności.

Rozwój tańców w starożytnym Rzymie, jego odmienność od starożytnego tańca greckiego.

Podczas gdy Grecja celebrowała każdą uroczystość szerokim wachlarzem tańców, starożytni Rzymianie używali tylko tańców wojowniczych i dzikich. Jeśli starożytni Grecy łączyli zarówno racjonalne, jak i orgiastyczne początki w swoich różnych rodzajach tańców, to starożytni Rzymianie, pod każdym względem, wyróżniali się bardziej racjonalnym sposobem myślenia. Może to potwierdzać fakt, że nie zachowały się prawie żadne szczegółowe dowody starożytnych tańców rzymskich.

Analiza kultury starożytnego Rzymu wskazuje na wyraźny podział na kulturę „elitarną” i kulturę prostych mas ludzkich. Niewątpliwie znalazło to odzwierciedlenie w rozwoju kultury tanecznej. Jeśli nie mamy żadnych informacji o tańcach elity, to jest wiele odniesień do tańców niewolników. Dopiero później, za panowania Numy Pompiliusa, nimfa Egeria dała Rzymianom nowe zasady nowych tańców. Były to tańce salijskie, do wykonania których spośród przedstawicieli rodów szlacheckich wybrano dwunastu kapłanów – mieli tańczyć w świątyniach, wysławiając bogów i bohaterów.
Ponadto w Rzymie kwitł pyrrus. To prawda, że ​​słowo „pyrrus” nabrało tutaj nowego znaczenia - tak zaczęto nazywać taniec zespołowy, w przeciwieństwie do solowego.

W bardziej cywilizowanej Etrurii, na długo przed założeniem Rzymu, kwitła cała sztuka - występowali znakomici mimicy i była szeroka gama tańców. Z tego kraju przybyli do Rzymu tancerze, towarzysząc swoim dziwacznym tańcom na flecie – zwano ich histrionami (od słowa „histor”, co oznaczało „mityczny aktor”). Podczas swoich występów zadeklarowali całe wiersze, a cała rzymska młodzież zaczęła je naśladować. Rzymianie przede wszystkim kochali pantomimę: wciąż brzydzili się orgiastycznym początkiem uroczystości dionizyjskich, a z rytmów apollińskich pozostawili jedynie kulturę pięknego gestu (starożytna rzymska mima jest używana do dziś niemal w niezmienionej formie). Pasja Rzymian do pantomimy i podziw dla niektórych wykonawców doszła do tego stopnia, że ​​za panowania Augusta cały Rzym został niejako podzielony na dwa wrogie obozy: jedni byli zwolennikami słynnego tancerza i mima Pilada, inni rozpoznał tylko Bafila.

Później, wraz z rozwojem Cesarstwa Rzymskiego, wpływy Grecji i Wschodu doprowadziły do ​​rozwoju kultury tanecznej w starożytnym społeczeństwie rzymskim, a nawet do powstania szkół tańca. Najprawdopodobniej ich pierwszymi założycielami byli mimowie.

Znaczenie i różnorodność tańca w starożytnym Egipcie.

Zabytki sztuki i literatury, które do nas dotarły, dowodzą, że taniec w starożytnym Egipcie miał niemałe znaczenie. Prawie żaden festiwal, ani jedna uroczysta ceremonia religijna nie byłaby kompletna bez tańca. Taniec dominował w Egipcie jako wyraz radości, był synonimem słowa „radość”. Wśród nazw tańców starożytnego Egiptu najczęstsze to ib, mww, tereb, nebeb, których wizerunek jest dobrze zachowany na płaskorzeźbach. Wyznacznikiem wszystkich tańców jest postać mężczyzny z uniesioną ręką i nogą. Taniec mww podobno pełnił również funkcje tańca żałobnego.

Rytuały taneczne otaczały większość świętych starożytnych kultów egipskich. Z wdziękiem uroczyste były występy związane z mitem Ozyrysa i Izydy, które trwały kilka dni z rzędu. Do takich kultowych działań należy również taniec towarzyszący służbie kobietom przed świętym egipskim bykiem Apisem. Bóstwami - patronami zabawy, muzyki i tańca wśród Egipcjan, oprócz Hathor, byli także Nehemaut i brodaty Hatiy w kształcie karła (przedstawiono go tańczącego i grającego na instrumentach muzycznych przed boginią Hathor). Podobno już w epoce Starego Państwa taniec religijny krasnoludków odgrywał znaczącą rolę w obrzędach egipskich i był wysoko ceniony. W Egipcie istniały także tzw. tańce astronomiczne kapłanów, które przedstawiały ruch różnych ciał niebieskich, harmonijnie rozmieszczonych we wszechświecie. Spróbujmy krótko opisać ten wyjątkowy naszym zdaniem taniec. Miało to miejsce w świątyni: wokół ołtarza, umieszczonego pośrodku i przedstawiającego słońce, kapłani ubrani w jasne suknie, przedstawiające znaki zodiaku, płynnie poruszali się i zakreślali. Według Plutarcha najpierw przemieszczały się ze wschodu na zachód (na wzór ruchu nieba), potem z zachodu na wschód (naśladując ruch planet), potem zatrzymały się na znak bezruchu ziemi. Taniec ten jest wyraźnym przykładem tego, jak różne rytuały taneczne kształtowały w ludziach nie tylko wyobrażenie o układzie planetarnym i harmonię nieustannego ruchu (jak w tym przypadku), ale także ogólnie determinowały rozwój duchowy każdego narodu.

Ze względu na ważną rolę, jaką taniec odgrywał w egipskich rytuałach, można stwierdzić, że w Egipcie istniały specjalne instytucje, w których szkolono tancerzy. Na potwierdzenie tego napotkaliśmy kilka wskazówek, że świątynia Amona posiadała własną szkołę choreograficzną, w której produkowały kapłanki – tancerki.

Wraz z tańcami składającymi się z harmonijnych ruchów rytmicznych bardzo popularne były w starożytnym Egipcie tańce, które są bezpośrednimi ćwiczeniami zręczności, elastyczności, a czasem całkowicie przeradzają się w ćwiczenia czysto gimnastyczne. Jeśli chodzi o kostium, to znaleźliśmy tylko informację, że tancerki nosiły krótki fartuch, czasami w pasie był pasek, który był wiązany szlufką. Kobiety tańczyły nago lub w długich i przezroczystych sukniach. Ale w tańcach rytualnych tancerze musieli być ubrani (w ten sposób wyrażali szacunek dla świętego zwierzęcia lub bóstwa). Ręce i nogi tancerzy zawsze zdobiły bransoletki, piersi naszyjnikami, głowy wstążką lub kwiatem lotosu. Mamy też informację, że tańczyli oni w starożytnym Egipcie przy akompaniamencie instrumentów muzycznych (harfy, liry, lutnie i podwójne flety), śpiewając i klaskając.

W Nowym Państwie dominował taniec, który wciąż jest bardzo popularny na wschodzie - taniec almey, który tańczono w długich przezroczystych sukniach z frędzlami przy dźwiękach tamburynu lub kastanietów.

Rozważając w ten sposób rozwój i określając znaczenie tańca w głównych stanach starożytności, byliśmy wyraźnie przekonani, że taniec jest koniecznością dla duchowego rozwoju każdego narodu.

Tańce narodowe Hiszpanii i Indii jako odzwierciedlenie narodowego charakteru tych krajów.

Tańce narodowe są nierozerwalnie związane ze specyfiką narodowego charakteru każdego narodu. Nic dziwnego, że Lew Nikołajewicz Tołstoj napisał: „Dusza ludu tańczy”. Z tego możemy wywnioskować: aby rozwikłać duszę jakiegokolwiek narodu, wystarczy szczegółowo zapoznać się z jego narodowym tańcem. Spróbujmy na przykładzie dwóch krajów: Hiszpanii i Indii, aby poprzez tańce narodowe rozważyć narodowe dusze narodów tych krajów.

Maksymilian Wołoszyn pisał na początku XX wieku: "Hiszpania zawsze tańczy, tańczy wszędzie. Tańce rytualne tańczy na pogrzebie przy trumnie zmarłego; tańczy w katedrze w Sewilli przed ołtarzem; tańczy na barykadach i przed karą śmierci, tańce dzień i noc…”.

Nie możemy mówić w ogóle o tańcach hiszpańskich, ponieważ folklor każdej prowincji jest niezwykle oryginalny i niepowtarzalny. Tak więc na przykład północ - hiszpańscy Baskowie są odważni - surowi i archaiczni, Kastylijczycy są powściągliwi - napięci, Aragończycy wręcz przeciwnie - zaraźliwie - pogodni i prostolinijni, ale tańce południa Hiszpanii - Andaluzji i Murcji są szczególnie namiętne. Ale były też takie tańce, które były takie same dla całego kraju. Wśród tych tańców był przede wszystkim taniec fandango. To narodowy motyw Hiszpanii. Muzyka Fandango miała wielką władzę nad duszą i sercem każdego prawdziwego Hiszpana, jakby iskra zapaliła ją w ich sercach. Taniec zaczął się powoli, ale stopniowo przyspieszał. Niektórzy tancerze byli uzbrojeni w kastaniety, inni po prostu pstrykali palcami, kobiety uderzały piętami w rytm gitar i skrzypiec. Fandango tańczone jest w trzech krokach, szybko, jak trąba powietrzna, bardzo charakterystyczne i pełne temperamentu. Fandango klasyczne było tańcem w parze, zbudowanym na grze partnerów, w której zabroniony jest jakikolwiek dotyk, na sporze, konkursie polegającym na zbliżaniu się i oddalaniu od siebie, dużą rolę odgrywa tu wyrazistość oczu i gestów.

Rozważmy krótko inny taniec narodowy - bolerko. Taniec ten pojawił się dopiero pod koniec XVI wieku i został wymyślony przez Sebastiana Serezzo (słynnego choreografa za panowania Karola III). Bolero to rodzaj hiszpańskiego baletu, powoli, ale nieubłaganie umacniającego swoją pozycję w kanonach tańca klasycznego. Mówili, że „fandango rozpala, a bolerko odurza”. Oczywiście mówiąc o hiszpańskich charakterystycznych tańcach narodowych nie można nie wspomnieć o słynnym flamenco. To raczej nie taniec, ale cała grupa tańców. Flamenco wywodzi się z południowej prowincji Hiszpanii, Andaluzji. Do tej pory nie było możliwe dokładne określenie znaczenia słowa „flamenco”. Chociaż istnieje wiele wersji, najwłaściwszym naszym zdaniem jest to, że „flamenco” pochodzi od łacińskiego słowa „flamma” (ogień), ponieważ taniec ma prawdziwie „ognisty” charakter; był pierwotnie rytualny i sięgał czasów kultu ognia. Istnieje również ciekawa wersja, że ​​słowo to pochodzi od imienia ptaka flaminga, ponieważ kostiumy tancerzy podkreślają smukłość sylwetki, a także dziwaczność ruchów tego egzotycznego ptaka. Sam taniec jest bardzo osobliwy, nie znajdziemy w nim ani śladu pantomimy, ani konkretnych teatralnych gestów. "Bailaor" (tancerka flamenco) potrafił tańczyć sam, co podkreślało jego niezależność od świata. Wszystkie uczucia charakterystyczne dla tańca zbiorowego były wyrażane samodzielnie przez bajka. Ogólnie rzecz biorąc, pojedynczy taniec oznaczał cichą zbiorową akcję. Baylaor natomiast rywalizuje w tym tańcu ze sobą - stąd niesamowita ekspresja i pasja tańca, głębokie uczucia i duchowa praca. Szczególne znaczenie w wykonywaniu wszystkich tańców flamenco mają ruchy rąk, które były językiem tańca. Nic dziwnego, że Owidiusz powiedział: „Jeśli masz głos, śpiewaj; jeśli masz miękkie ręce, tańcz”. Ręce kobiet we flamenco są elastyczne, wyraziste, wrażliwe; palce są w ciągłym ruchu. Natomiast u mężczyzn ruchy rąk są surowe, wzniesione, z wyraźną plastycznością; przecinają powietrze jak cios miecza.
Opierając się na opisie głównych tańców hiszpańskich, możemy wyróżnić trzy główne składniki tańca hiszpańskiego: dumne ustawienie ciała, przypominające matadora, giętkie i ekspresyjne zagięcia rąk tancerzy oraz zamateado (ułamkowy stukot). obcasów tancerzy). Wszystko to doskonale charakteryzuje narodową duszę Hiszpanów, niezwykle namiętną, ekspresyjną, emocjonalną, gorącą i pełną temperamentu.

Cechy rozwoju kultury tanecznej Indii (orientacja na miłość).

Według jednej z legend taniec w Indiach powstał dzięki bogu Sziwie Niszczycielowi. Sam Shiva był znakomitym tancerzem i nauczył swoją żonę Parvati sztuki tańca, którą kochał najbardziej. Tańczył tandawę – bardziej energiczną formę i Parvati – lasyę, bardziej wyrafinowaną, pełną wdzięku. Tradycje mówią również, że Brahma, Stwórca, był bardzo zaniepokojony walką i nieporządkiem panującym na Ziemi. Ponieważ cztery Wedy były utrzymywane w ścisłej tajemnicy przez braminów, postanowił stworzyć piątą Wedę, dostępną dla każdego. Sztuki akcji teatralnej, której poświęcił się Natyaveda, Brahma po raz pierwszy uczył mędrca Bharaty. Bharata pokazał Śiwie swoją trójjedyną sztukę dramatu, muzyki i tańca. Pamiętając o swoim energicznym tańcu, Śiwa polecił głównemu asystentowi ze swojej świty nauczyć Bharatę sztuki tandawy. Bharata połączył tę sztukę z posiadaną już wiedzą i napisał Natyashastrę, obszerne dzieło o sztuce teatralnej. Bharata i inni mędrcy rozpowszechniają tę sztukę wśród ludów Ziemi.

Tradycje te zatem wyraźnie określają związek sztuki tańca, muzyki i dramatu z boskością i nieśmiertelnością. Nadal widzimy, jak silnie taniec klasyczny w Indiach koreluje z religią i mitologią. Najsilniej odbija się to nie tylko na doborze realizowanych tematów, ale także na sposobie wykonania tanecznego. Co z kolei bezpośrednio wpływa na kształtowanie życia duchowego w Indiach.

Centralnym motywem kultu Wisznickiego przez wieki było pragnienie zjednoczenia się człowieka z bóstwem. Bogowie odpowiedzieli nie tylko wzajemnością, ale także „indywidualnym podejściem”. Taniec rias - lila, wykonywany w Bradż, obszarze w regionie Mathura, Uttar Pradesh, gdzie według legendy urodził się i żył Kriszna, przedstawia zdolność Kriszny do tworzenia dla każdej z gopi (pasterek) tańczących na to złudzenie, że tylko ona z nim tańczy. Była to alegoria tradycyjnego dla duchowego życia Indii podejścia duszy śmiertelnika do bóstwa z ufnością i miłością. Rias - lila - piękny taniec, wykonuje się go dziś do odpowiednich pieśni.

Są to wielotwarzowe bóstwa indyjskie, z którymi związane są liczne historie i stanowią podstawę tematyczną tańca indyjskiego. Taniec nie tylko opisuje wydarzenia, ale także odsłania ich symboliczną istotę i afirmuje wiarę – mocą wiersza, muzyki i ruchu. Wszystkie formy tańca klasycznego w Indiach mają dwa aspekty: Nritta i Nritya. Nritya można opisać jako czysty taniec, czyli abstrakcyjne ruchy ciała skoordynowane z hastas (gestami rąk). Nritya to połączenie czystego tańca z tańcem opowieści. Ale taniec fabuły tutaj bardzo różnił się od pantomimy. To nie jest tylko imitacja ludzkiego zachowania. Oprócz nritta i nritya istnieje jeszcze trzeci aspekt indyjskiej tradycji tanecznej. To jest natya, czyli przedstawienie akcji i gestów z tańcem i bez. Generalnie jest to rodzaj sztuki dramatycznej. Uważa się jednak, że wszystkie te trzy aspekty są ze sobą ściśle powiązane. Mówiąc o sztuce tańca, naszym zdaniem należy zwrócić uwagę na jedną z najbardziej uderzających cech rozwoju kultury indyjskiej jako całości. To głęboki związek między różnymi formami sztuki. O ile muzyka, taniec i dramat były wyjątkowo bliskie kulturze tańca, to literatura, malarstwo, rzeźba, a nawet architektura nie były oderwane lub odizolowane od tradycji tanecznej. Rola literatury w tańcu była i nadal jest niezwykle ważna, bo np. nritya to interpretacja poezji przez taniec. W Indiach są nawet całe wiersze napisane specjalnie na występy taneczne. Najlepszym tego przykładem jest, naszym zdaniem, klasyczne dzieło literatury sanskryckiej XII wieku „Gida – Govinda” Jayadevy. Ponieważ tańce pierwotnie zajmowały duże miejsce w rytuałach świątynnych, architekt zapewnił specjalną platformę na terenie świątyni. Słynna świątynia Brihadishwara w dzielnicy Thanjavur w Tamil Nadu ma dużą salę zbudowaną wyłącznie do występów tanecznych. Świątynia Słońca w Kanaraku w stanie Orissa posiada ogromną i misternie udekorowaną salę taneczną Nata Mandal, której bliskość do morza nadaje jej eterycznego piękna.

Ściany świątyń w różnych częściach Indii, zwłaszcza na południu iw Orisie, ozdobione są różnymi fryzami i panelami przedstawiającymi tancerzy i muzyków.

Główne odmiany tańca towarzyskiego w XVI - XVII wieku

W komedii Szekspira „Wiele hałasu o nic” jedna z postaci, naszym zdaniem, znakomicie charakteryzuje główne tańce, które istniały na przełomie XVI i XVII wieku: „Sąd, małżeństwo i skrucha to to samo, co szkocki jig, taniec miarowy i galiard: pierwszy jest żarliwy i pospieszny, jak szkocki jig i równie pełen wyobraźni; małżeństwo jest przyzwoite skromne, jak taniec miarowy, pełne godności i starożytności; potem przychodzi skrucha i rozwiniętymi nogami , wpada w galiard coraz szybciej, aż wpadnie do grobu”. Były to główne kierunki tańców przełomu XVI - XVII wieku. Należy również zauważyć, że jeśli do końca XVI wieku i częściowo w XVII wieku dominowały partery „niskie” (bassdanses), które nie wymagały od wykonawców skakania – otręby, pawany, kuranty, dominowały epoka rozpoczęły się lekkie "latające" tańce francuskie.

1. Branla.

Szkoła tańca towarzyskiego powstała w okresie renesansu i można uznać, że branle, zarówno ludowe, jak i salonowe, były zasadniczym początkiem dalszego rozwoju sztuki tanecznej. Taniec ten był pierwotnie tańcem ludowym, a jego forma towarzyska zrodziła się z tego tańca chłopskiego i różniła się jedynie dużą ilością dygnięć, płynnych ruchów, podczas gdy w ludowej branzy dominowało stukanie. Główne części branli zostały zawarte w pavante, courante i gavocie. Muzyczny akompaniament tego tańca składał się z dość monotonnych uderzeń tamburynów, dźwięków fletu i monotonnego śpiewu tancerzy. O ile starsi ludzie lubili tańczyć powolne podwójne branle, ludzie w średnim wieku tańczyli branle z repryzą, to młodzi woleli wesołą branłę z podskakiwaniem i wyrzucaniem nóg do przodu w powietrze. Tak więc prosta branle była źródłem wszystkich późniejszych tańców salonowych.

2. Pawana.

Pavane to jeden z najstarszych znanych nam tańców hiszpańskich. Pavane i kuranty w XVI wieku były głównymi i najbardziej lubianymi tańcami. Dopiero pojawienie się menueta sprawiło, że zapomnieliśmy najpierw o dzwonkach, a potem o chodniku. Uważa się, że pawana ma włoskie pochodzenie, ponieważ Katarzyna Medycejska była patronką wszystkiego, co włoskie. Główną zaletą pawany, naszym zdaniem, jest to, że po raz pierwszy tańce publiczne nabrały określonych form, charakteru i stylu wykonania. Przed pawanami liczne otręby różniły się od siebie tylko nazwami. Pawana miała też określony cel - pokazać społeczeństwu majestat tancerzy i bogactwo ich strojów. Ruch pawany był przebiegiem obnoszącej się pawy. Kolejną różnicą między pavane a branle było to, że figury pavane zaczynały się na początku muzycznej frazy, podczas gdy w branli istniało tylko tempo. W pawanie tańczyła jednocześnie jedna lub dwie pary, obowiązywała też ścisła kolejność ich kolejności, uzależniona od pochodzenia i statusu społecznego. Bal otworzyli król i królowa, potem inne szlachetne osoby.

3. Menuet.

Ani jeden taniec XVI-XVII wieku nie cieszył się taką popularnością jak menuet, który jest powszechnie uznanym przykładem sztuki tańca salonowego. W ciągu kilku stuleci menuet albo osiągnął szczyt tanecznej chwały, albo został poddany czasowemu zapomnieniu, ale nigdy nie został całkowicie wyparty przez inny taniec. Historycy sztuki tanecznej mówią, że „menuet jest tańcem królów i królem tańców”. Na przełomie XVIII i XIX wieku społeczeństwo arystokratyczne wyraziło swój stosunek do menueta w następujący sposób: „kto menueta dobrze tańczy, ten wszystko dobrze robi”. Główną cechą występu menueta była uroczystość, waleczność i powaga. Krok menueta był bardzo płynny i następował jeden ruch za drugim. Pas grave – co oznacza „ważny, majestatyczny krok” – to jeden z głównych elementów tanecznych menueta. W XVIII wieku, w okresie baroku, pojawił się bardziej dynamiczny „szybki menuet”. Ale menuet na balach XIX wieku jest przedstawiany nieco inaczej. W tych menuetach scenicznych, jak w słynnym menuecie z Don Giovanniego Mozarta, który zawsze był uważany za klasyczny przykład tego tańca, wiele pozycji tanecznych nie odpowiada autentycznemu menuetowi z XVII wieku. Co naszym zdaniem bynajmniej nie umniejsza uroków menueta scenicznego, a wręcz przeciwnie świadczy o ogromnym plastycznym bogactwie tego tańca. Po przejściu wielu epok menuet niestety nie dotarł do naszych czasów i możemy oglądać ten taniec tylko na scenie teatralnej.

Tak więc, zagłębiając się szczegółowo w opis głównych tańców towarzyskich XVI-VII wieku, byliśmy wyraźnie przekonani, że wśród najważniejszych cech tańców tego czasu można wyróżnić takie rzeczy jak płynność, regularność, znaczenie, co naturalnie było charakterystyczne dla ideologii całego ówczesnego życia.

Powstawanie i rozwój kultury tanecznej w Rosji

Koncepcję „tańca” przekazali Rosjanom Polacy, którzy przybyli do Moskwy w czasie Kłopotów z Dmitrijem Uzurpatorem. Wcześniej w Rosji nie było „tańców salonowych”, podobnie jak w Europie Zachodniej. W wieżach odbywały się kobiece tańce okrągłe, a wśród ludzi kwitły tańce. Ogólnie rzecz biorąc, stosunek do tańców był ostrożny. "Buffoonish zabawa" połączona z tańcem była uważana za "niszczący duszę wynalazek diabła", "demoniczną grę".

Pod rządami Michaiła Fiodorowicza Romanowa na królewską zabawę zapraszano artystów – Niemców i Polaków, w tym tancerzy. W 1673 roku w sali komediowej na Kremlu wystawiono Orfeusza, sztukę śpiewu i tańca. W prologu Orfeusz opiewał króla, a następnie tańczył z dwiema piramidami. W tym czasie miłość do tańca rozwijała się nie tylko na dworze królewskim, ale także wśród szlachty moskiewskiej, która organizowała własne teatry domowe (Bojar Morozow, książę Golicyn, Dołgoruki).

Młody car Fiodor, który zastąpił Aleksieja Michajłowicza, nie był fanem rozrywki. Miłość do tańca wspierała jedynie władczyni Zofia, która gromadziła w swoich dworach dziewczęta i „aranżowała tańce”.

Punkt zwrotny nastąpił za Piotra I. Po wymianie długich męskich garniturów na krótkie kamizelki rosyjskie tańce opuściły życie dworskie. Zamiast tego Peter wprowadził obce tańce. Dekretem cara, pod groźbą okrutnej kary, wszystkim rosyjskim dziewczętom kazano tańczyć. Rosyjskie panie i panowie uczyli się menueta, poloneza i tańca wiejskiego od pojmanych szwedzkich oficerów. Sam Piotr, jego żona Katarzyna i córka Elżbieta brali udział w tańcach i robili to, według współczesnych, całkiem z wdziękiem. Stosunek do tańca w tamtym czasie był bardziej poważną, niemal „stanową” sprawą, co znalazło odzwierciedlenie w całym porządku zespołów tanecznych.

W ten sposób w ówczesnej Rosji „nieszkodliwe” na pierwszy rzut oka tańce stały się rodzajem narzędzia walki społecznej przeciwko „reakcyjnym bojarów”. Niezdolność do tańca staje się haniebna, więc bojarzy zaczynają przepisywać sobie nauczycieli (mistrzów tańca). Na apelach ustalono ściśle wypracowane zasady postępowania, sposób porozumiewania się z damą w tańcu, a nawet w ukłonach. Były też tańce szybkie, w tym improwizowane. Mówiono, że sam Piotr uwielbiał zmieniać figury, szczególnie przestraszony i wyśmiewał tych, którzy nie umieli tańczyć.

Jedną z okoliczności charakteryzujących stosunek do tańca jest to, że współczesne ruchy taneczne nie były już w żaden sposób uwarunkowane: ani rytuałem, ani po prostu naturalną cielesnością człowieka, dlatego też, naszym zdaniem, panuje tępe poczucie sprzeciwu wobec obowiązków nałożonych przez na zewnątrz.

Wprowadzenie balów („zgromadzeń”) przez Piotra I wywołało niezadowolenie wśród osób starszych i wielki entuzjazm wśród młodzieży. Ponieważ życie rosyjskie w epoce przed Piotrem rozwijało się z dnia na dzień raczej ponuro: głównym zajęciem było chodzenie do kościoła, a następnie siedzenie na wieży. Nie praktykowano rozrywek publicznych, jedynie wesela były niezwykle pompatyczne. Co ciekawe, naszym zdaniem fakt, że Rosjanie nie mieli tańców parowych, można to naszym zdaniem wytłumaczyć specyfiką wiary prawosławnej, w której nigdy nie było kultu Matki Bożej, jak w katolicyzmie . Ponadto prawosławie postawiło człowiekowi bardziej rygorystyczne wymagania moralne, więc uwolnienie energii cielesnej było niemożliwe w wyraźnej, otwartej formie. Stosunek do tańców dionizyjskich w Rosji był bardzo surowy, uważano je za wielki grzech.

Historia tańca

Taniec ludowy

Historia tańca ma swoje korzenie we mgle czasu – pierwotnym źródłem tańca ludowego były ruchy i gesty związane z wrażeniami zmysłowymi z otaczającego świata, a tajemnice rytualne z ich niepowtarzalnym językiem choreograficznym i wyrazistością były integralną częścią życia duchowego starożytnej osoby.

Sztuka tańca jest najstarszym przejawem twórczości ludów, zrodzonym równocześnie z pojawieniem się człowieka jako naturalna fizjologiczna potrzeba rytmicznego ruchu.

Taniec wyłonił się z różnorodnych ruchów i gestów związanych z procesami porodowymi i emocjonalnymi wrażeniami osoby z otaczającego go świata. Na przestrzeni wieków, ulegając artystycznemu uogólnieniu, taniec nabrał własnego znaczenia, a każdy naród rozwinął własne tradycje taneczne. Być może historia tańca jest w tym samym wieku co historia ludzkości. Możemy się tylko domyślać, jak wyglądały tańce we wczesnych epokach. Natya Shastra to wczesny rękopis opisujący taniec. Opiera się na nowoczesnej interpretacji klasycznego tańca indyjskiego Bharathanatyam. W kulturze europejskiej jedna z pierwszych wzmianek o tańcu należy do Homera w jego Iliadzie - opisuje choreę (gr. taniec okrągły, taniec). Wcześni Grecy przekształcili sztukę tańca w system wyrażający różnorodne pasje. Na przykład taniec Furii przerażał wszystkich, którzy go widzieli. Grecki filozof Arystoteles postawił znak równości między tańcem a poezją i przekonywał, że tancerze dzięki ruchom ciała w określonym rytmie mogą przekazywać maniery, namiętności i działania. Wybitni greccy rzeźbiarze badali pozy tancerzy naśladujących pewne stany.

Historycznie taniec był częścią rytuałów religijnych i świąt. Dowody na to można znaleźć w wielu dokumentach z epoki prehistorycznej. Prawdopodobnie tańce dworskie istniały tak długo, jak dwory królewskie. Różnorodność rodzajów tańców obejmowała formy ludowe, towarzyskie, towarzyskie, religijne, eksperymentalne i inne. Dużą gałęzią tej sztuki był taniec teatralny, który powstał w świecie zachodnim. Początki baletu współczesnego, tańca, który wszyscy znamy, sięgają szesnastowiecznej Francji - renesansu.

Balet.

Warunkiem powstania baletu był nowy sposób myślenia i filozofia Oświecenia: teraz człowiek staje się centrum wszechświata i może kontrolować swój byt za pomocą sztuki i nauki. Ilustruje to fragment: „Korzystając z muzyki, która dokładnie naśladowała proporcjonalną harmonię planet, człowiek szesnastowieczny wierzył, że może przyciągać do siebie wpływy planet. Sam taniec był imitacją ruchu niebios”.

Pod koniec XVI wieku balet dworski osiągnął swój szczyt: został całkowicie sfinansowany przez monarchię francuską, która wykorzystała go do wysławiania własnej wielkości. Balety stały się częścią wspaniałych, wielkich świątecznych ekstrawagancji, które trwały kilka dni z rzędu i obejmowały wszelkiego rodzaju rozrywki. W rzeczywistości wszystkie te święta były sposobem na samouwielbienie francuskiego dworu.

Już na początku XVIII wieku balet migrował z francuskiego dworu do Opery Paryskiej do wszechstronnej postaci teatralnej Jean-Baptiste Lully'ego, który „zachował główną koncepcję baletu - złożoność formy, w której taniec jest integralną i istotny element”. W tym stuleciu balet rozprzestrzenił się w całej Europie i z wyrafinowanego sposobu poruszania obrazów podczas dużego przedstawienia przekształcił się w samowystarczalną sztukę performansu zwaną ballet d'action („balet aktorski”, balet z fabułą). Ta nowa forma prawie całkowicie przeżyła sztuczność tkwiącą w tańcu dworskim i ustanowiła nowe prawo: „sztuka powinna dążyć do wyrażania natury, natury”. W efekcie kostiumy i choreografia stały się bardziej swobodne i sprzyjały większemu ujawnieniu uzdolnień ekspresyjnych ciała. Drzwi otworzyły się na świat naturalistycznych strojów i butów bez obcasów - pointe, które dawały tancerce ogromne możliwości przy podnoszeniu się na pół palcach.

Era romantyzmu na początku XIX wieku, z baletami zwracającymi uwagę widza na emocje, z fantazją i bogatymi światami duchowymi, zapoczątkowała prawdziwą pracę pointe. A teraz idealna baletnica (której cechy zostały wówczas wyrażone w legendarnej Marie Taglioni) w jej butach, jak się wydawało, ledwo dotyka powierzchni sceny, a jej eteryczny duch zdawał się nie wiedzieć, czym jest ziemia. Wschodzące obecnie gwiazdy kobiecego tańca całkowicie przyćmiły obecność biednych tancerzy płci męskiej, którzy w wielu przypadkach zostali przechrzczeni jako ruchome posągi, które istnieją tylko po to, by mogły się oprzeć baletnicy. Sytuację tę na początku XX wieku nieco zmienił pojawienie się gwiazdy Niżyńskiego z Baletu Rosyjskiego. W tym czasie znane nam stroje baletowe, choreografia, dekoracje, rekwizyty już się rozwinęły, jednym słowem wszystko stało się prawie takie samo, jak jest teraz.

Taniec nowoczesny.

Rosyjski balet, rozpoczynając rewolucję w sztuce baletowej, próbował przełamać przestarzałe formy baletu klasycznego. Obecnie możliwości artystyczne techniki baletowej oraz towarzyszącej mu muzyki, scenografii i multimediów są większe niż przez cały okres jego istnienia. Granice wyznaczane przez balet klasyczny nieustannie się rozszerzają i zacierają, a wszystko, co pojawia się na ich miejscu, ledwie przypomina tradycyjne terminy baletowe, takie jak „rotacja”.

Jest nowy sposób myślenia. Tancerze biorą teraz pod uwagę cechy osobowości, aspekty rytualne i religijne, prymitywizm, ekspresyjność i emocjonalność. W tej atmosferze miała miejsce kolejna runda rozwoju tańca współczesnego. Nagle pojawiła się nowa wolność w tym, co teraz uważano za dopuszczalne, w tak zwanej sztuce uznanej, w której wielu ludzi chciało teraz tworzyć. Wszystkie atrybuty nowej sztuki stały się równie ważne jak kostiumy baletowe, a nawet cenniejsze.

Większość choreografów i tancerzy początku XX wieku miała bardzo negatywny stosunek do baletu. Isidora Duncan uważała to za brzydką, bezsensowną gimnastykę. Martha Graham (Graham) wyróżniła w nim europeizm i imperializm, które nie mają nic wspólnego z Amerykanami. Merce Cunningham, pomimo zastosowania w nauczaniu niektórych podstaw techniki baletowej, podszedł do choreografii i wykonania z pozycji naprzeciwko tradycyjnego baletu.

XX wiek to niewątpliwie czas oderwania się od wszystkiego, na czym polegał balet - czas bezprecedensowego rozwoju twórczego tancerzy i choreografów, czas szoku, zaskoczenia i widzów zmieniających swoje wyobrażenie o tańcu, czas rewolucji .

Lata sześćdziesiąte przyniosły rozwój postmodernizmu, który zmienił kurs w kierunku prostoty, piękna małych rzeczy, niewytrenowanych ciał i beznamiętnych, prostych ruchów. Słynny manifest „Nie” wystrzega się wszelkich kostiumów, fabuł i „ozdabiania okien” na rzecz surowego, surowego ruchu – być może najbardziej jaskrawego krańca tej fali nowej myśli. Niestety brak kostiumów, fabuły i rekwizytów nie przyczynia się do sukcesu tanecznego show - i po krótkim czasie w leksykonie choreografów tańca współczesnego ponownie pojawiły się "sceneria", "grafika" i "poziom szoku".

W latach 80. taniec klasyczny powrócił do swojego punktu wyjścia, a taniec nowoczesny (taniec współczesny) stał się wysoce techniczną bronią profesjonalistów bliskich polityce. Dwie formy tańca, taniec współczesny i balet klasyczny, współistnieją ze sobą pokojowo, doświadczając tylko odrobiny dawnej wrogości do siebie i prawie nie wchodząc w rywalizację. Dziś sztuka tańca przesycona jest twórczą rywalizacją, a choreografowie często dążą do tego, aby ich twórczość była nazywana najbardziej szokującą. Jednak w sztuce wciąż jest piękno, a taniec nowoczesności uderza z takim profesjonalizmem, siłą i elastycznością, jakiej nigdy wcześniej nie było.

Taniec brzucha to jeden z najstarszych i najbardziej tajemniczych rodzajów sztuki tanecznej. Jego historia jest owiana tajemnicami i tajemnicami. Kultura Wschodu zawsze przyciągała swoim pięknem i szczególnym urokiem.

Obecnie istnieje wiele legend związanych z historią powstania tańca brzucha i jego wykonawców. Każdy może sobie wyobrazić elastyczne piękno poruszające się harmonijnie w rytm muzyki. Jednak niewiele osób potrafi śmiało odpowiedzieć na pytanie „skąd wziął się taniec brzucha?” i czy dobrze to rozumiemy.

WERSJE POCHODZENIA TAŃCA Brzucha. KORZENIE HISTORYCZNE.

Istnieje ciekawa legenda, która opisuje pojawienie się tańca brzucha jako przypadek. Podobno kiedyś pszczoła przeleciała pod rozwijającą się odzieżą ulicznej tancerki. Owad był oszołomiony pięknym zapachem olejków emanujących z dziewczynki. Tancerka, nie przerywając swojego występu, próbowała pozbyć się irytującej pszczoły, wiercącej się podczas tańca. Dziewczyna zrobiła to bardzo wdzięcznie i plastycznie, więc przypadkowi widzowie wzięli to za szczególny rodzaj tańca i byli naprawdę zachwyceni. Inteligentna dziewczyna, dostrzegając sukces i uwagę, nadal poruszała się w nowy, niespotykany dotąd sposób, demonstrując piękne linie jej ciała i dłoni. Wielu lubiło ten taniec i zaczęło się rozprzestrzeniać.

Oczywiście to tylko legenda. Historia pojawienia się tańca brzucha trwała znacznie dłużej niż występ jednej pięknej dziewczyny. Korzenie tańca orientalnego sięgają głęboko w historię i nawet teraz nie można dokładnie określić miejsca narodzin tańca brzucha.

Powszechnie przyjmuje się, że podstawą tańca brzucha były starożytne tańce rytualne, które miały święte znaczenie. Wychwalali kobiecość, boginie płodności i ogólnie kobiety. Taniec brzucha symbolizował to, co w ówczesnym społeczeństwie uważano za boskie przeznaczenie każdej kobiety: proces poczęcia dziecka, rodzenia płodu i samego porodu. Jednak stopniowo taniec zaczął tracić swoje święte znaczenie i nabierał bardziej świeckiego kierunku.

Jeśli mówimy o miejscu, w którym powstał taniec brzucha, to wielu badaczy ma tendencję do starożytnego Egiptu. Warto jednak zauważyć, że do powstania tego typu tańca przyczyniło się wiele narodów. Tak więc początkowo urozmaicony i bogaty taniec egipski został uzupełniony przez tancerzy z Indii. Były to elastyczne i wyrafinowane bajadery, o doskonałym przygotowaniu choreograficznym. Ich ruchy rąk były wyjątkowe i miały szczególne znaczenie. Również pod wpływem bliskich sąsiadów Egipcjan: Persów, Syryjczyków, Palestyńczyków i niektórych krajów afrykańskich. Przyczynili się do tego również Cyganie-koczownicy. Przez wieki ich własne tańce folklorystyczne łączyły się z tradycjami indyjskimi, arabskimi, żydowskimi i hiszpańskimi. W Grecji taniec wyrażał emocje bardziej energicznie, żywo i ostro. W Turcji równolegle ze wzrostem terytorium pojawiało się coraz więcej tańców ludowych, które stopniowo mieszały się ze sobą. Dzięki temu powstała szeroka gama ruchów, nowe niezwykłe rytmy i formy.

DYSTRYBUCJA I POPULARYZACJA TAŃCA BELY. NIEPRAWIDŁOWA NAZWA.

Egipt został odkryty dla Europy przez Napoleona. Wyrafinowani Europejczycy zainteresowali się nową nieznaną kulturą. Zainteresowanie podsycali pisarze i artyści, którzy jako pierwsi odwiedzili tajemniczy kraj, którzy spieszyli się, aby opisać piękno wschodu we wszystkich kolorach, w tym rodzime tancerki piękności. Pierwsi podróżnicy nie pozostawali w tyle, mówiąc o kulturze orientalnej jako o czymś magicznym, egzotycznym i erotycznym. Dlatego zainteresowanie było duże i udało im się z powodzeniem z niego korzystać.

Już w 1889 roku Paryż po raz pierwszy zobaczył tak zwany „taniec orientalny”. Kilka lat później jeden z impresariów tego typu spektakli postanowił przyciągnąć jak najwięcej widzów, używając szczerego i prowokacyjnego, jak na ówczesne standardy na plakatach, tytułu – „Danse Du Ventre” („taniec brzucha”). Oczekiwany efekt został osiągnięty. Wielu było gotowych zapłacić jakiekolwiek pieniądze, aby zobaczyć półnagie egzotyczne tancerki. Pomysł i styl tańca od razu zakochał się w Hollywood. Miało to silny wpływ na dalsze rozpowszechnianie się „tańca brzucha”. Popularność pokazu z udziałem tancerzy orientalnych rosła, a nazwa mocno „dorosła” do samego stylu ich tańca.

Później tę nazwę próbowano interpretować na różne sposoby, ponownie nadając tańcowi głębokie znaczenie. Na przykład niektórzy trzymają się wersji, w której taniec brzucha oznacza „taniec życia” (kilka wieków temu brzuch nazywano życiem). A życie kojarzy się właśnie z kobietą, matką ziemią i płodnością.

Również "bellydance" może być po prostu błędną interpretacją terminu "baladi". Oznaczało to „ojczyznę” w najszerszym tego słowa znaczeniu. Był to egipski taniec ludowy, tańczony na wsiach przy różnych okazjach, najczęściej w domu, w kręgu krewnych.

W tej chwili istnieje ponad 50 stylów tańca orientalnego. Każdy z nich w różnym stopniu nasycony jest elementami tkwiącymi w tym czy innym tańcu ludowym, który wiele wieków temu stanowił podstawę „tańca brzucha”.

HARMONOGRAM ZAJĘĆ TAŃCA ORIENTALNEGO



PONIEDZIAŁEK

NIEDZIELA

KOSZT GRUPY

LEKCJA PRÓBNA:

1
godzina
600 rubli.
200 rubli.

2
godziny
1 200 rubli.
300 rubli.

3
godziny
1800 rubli
400 rubli.

ZAJĘCIA POJEDYNCZE:

1
godzina
600 rubli.

SUBSKRYPCJE: *

1
godzina tygodniowo
4-5 godzin miesięcznie
2 000 rubli.
1 900 rubli
438 rubli/godzinę

2
godzin na tydzień
8-10 godzin miesięcznie
4 000 rubli
3 200 rubli.
369 rubli/godzinę