Rodzaje grup chóralnych. Definicja pojęcia „chór chór ludowy Orenburg

Chora- unikalna praktyka skoncentrowana na wzmocnienie wytrzymałości we wszystkich formach: psychiczne, intelektualne i fizyczne.

W naszym świecie wytrzymałość jest jednym z kluczowe cechy co pozwoli Ci odnieść sukces. Aby sprostać wymaganiom współczesnego, ciągle zmieniającego się społeczeństwa, nie być wśród outsiderów, człowiek musi: sprawnie i ciężko pracować. Ale bez wytrzymałości często prowadzi to do wypalenia. Stosowanie praktyki Chóru pozwala na wykonanie tej samej pracy, ale jednocześnie być w aktywny stan fizyczny, intelektualny i psychiczny, minimalizując zmęczenie... Szczególną uwagę zwraca się na Hora wytrzymałość psychiczna i intelektualna, wszak we współczesnym świecie większość ludzi zajmuje się pracą, która nie wymaga stosowania wysiłku fizycznego.

W procesie Hory pozwala na ciągłe wspomaganie, pompowanie i wzmacnianie psychofizycznego i ewolucyjnego potencjału naturalnego.

Kluczową zasadą praktyki chóru jest: połączenie nacisku i oporu, podobnie jak harmonia nieodłącznie związana ze wschodnią zasadą filozoficzną „yin-yang”. Przejawia się to w każdym ćwiczeniu – interakcji męskich i żeńskich zasad, siły i uległości. Zasadę tę można również uzasadnić z punktu widzenia zachodniej koncepcji ewolucji – gatunki zmuszone są do stawiania oporu i przystosowania się do presji środowiska naturalnego, tak rozwija się życie.

W zakresie ćwiczeń fizycznych nacisk i opór przyczyniają się do ogrzewanie wewnętrzne, który przy prawidłowym połączeniu oddechu ustanawia harmonijna wymiana energii w organizmie... W tym samym czasie duchowe i fizyczne są ze sobą zjednoczone: poprzez mocne ustawienie się w niezwykle wspierającej pozycji lub pogrążenie się w energicznym działaniu, osoba osiąga stany całości.

Opanuj chór na poziomie inteligencja jest niemożliwa- kluczową rolę odgrywa praktyka, a w niej cała praca wykonuje instynkt.

Zajęcia w systemie Hora odbywają się w trybie szkoleniowym, z których każde trwa od półtorej do dwóch godzin... Jednocześnie rozwój trwałych zmian i wyników odbywa się w wygodne i stopniowe tempo... Chorę można ćwiczyć zarówno w grupie, jak i indywidualnie - pod okiem prowadzącego, który może maksymalnie uwzględnić cechy lekarza i zoptymalizować obciążenie. Praca w chórze skończona W parach... Ćwiczenie nie wymaga specjalnego treningu sportowego, ale można sobie z nimi poradzić tylko pod nadzorem specjalisty. Nie możesz ćwiczyć Hory na własną rękę.

Zalety Chora przed innymi metodami można podsumować w następujący sposób:

• Adaptacja dla nowoczesnej osoby;
• Przejrzystość i pragmatyzm;
• Naturalność;
• Jedność odpoczynku i działania;
• Wyjątkowość;
• Potencjał ewolucyjny.

Do podstawowych zasad W skład chóru wchodzą:

• Wsparcie instynktowne i ewolucyjne;
• Instynktowno-ewolucyjny rodzaj oddychania;
• Instynktowna ewolucyjna koncentracja uwagi.

Oprócz ogólnego programu szkoleniowego Chora posiada modyfikacje, w szczególności program dla kobiet skupiony na seksapil.

Chora pozwala nie tylko na osiągnięcie optymalnego stanu psychicznego, ale także na pozbycie się z wielu chorób... W szczególności ta praktyka sprawdziła się w rehabilitacji kręgosłupa, pozwalając na naturalny i holistyczny proces gojenia.

Chór mieszany powstaje w wyniku połączenia chóru dziecięcego lub żeńskiego z męskim; w chórze mieszanym - dwie grupy głosów: górna - głosy żeńskie lub dziecięce, dolna - męskie.
Typowa kompozycja czterogłosowego chóru mieszanego ma partie sopranowe, altowe, tenorowe i basowe. Przykładem takiej kompozycji jest chór z I aktu opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki – „Jasnemu księciu i zdrowiu i chwale”:

A. Niekompletny chór mieszany
Chór mieszany może nie obejmować wszystkich wymienionych partii, ale tylko niektóre z nich. Na przykład chór może mieć alty, tenory i basy; lub sopran, alt i tenor; dowolna kombinacja jednej z partii chóralnych grupy wyższej może być połączona z jedną z partii grupy niższej (sopran + tenor, alt + bas, alt + tenor itp.). Takie kompozycje tworzą niekompletny chór mieszany.

B. Podwajanie głosów w chórze mieszanym
W zależności od faktury utworu chór mieszany może śpiewać unisono (rzadkie przypadki) lub w oktawie, tzw. unison oktawowy (przypadek powszechny); potrafi również śpiewać w dwóch głosach, w tym ostatnim przypadku partię sopranu nazywa się zwykle oktawą przez partię tenorową, a partię altową - przez partię basową. Wszystkie jedno- i dwugłosowe utwory chóralne mogą być zatem wykonywane przez chór mieszany z podwojeniem oktaw.
Kiedy chór mieszany wykonuje utwór muzyczny złożony z trzech głosów, najczęstszą techniką powielania jest podwojenie oktawy między pierwszymi sopranami i pierwszymi tenorami, między drugimi sopranami i drugimi tenorami, między altami i basami.
Przykład zdublowania głosów w unisonie i oktawie można znaleźć poniżej fragmenty opery „Książę Igor” I. Borodina:

B. Możliwości chóru mieszanego w połączeniu z głosami dzielonymi

Mówiono powyżej, że chór mieszany jest w zasadzie czterogłosowy. Jednak możliwości chóru mieszanego znacznie przewyższają to typowe przedstawienie. Jeżeli w partyturach chóralnych przeznaczonych do jednorodnej kompozycji podział sięga czterech, pięciu, sześciu, a nawet siedmiu głosów, to nietrudno wyobrazić sobie możliwość podziału partii chóru mieszanego, który ma w swoim składzie dwa chóry jednorodne.
Rozważmy niektóre kombinacje wynikające z podziału głosów chóru mieszanego, przyjmując do tego następujące konwencje: głosy oznaczono literami (C – sopran, A – alt, T – tenor, B – bas); cyfry przy literze wskazują, jaką rolę gra się - pierwszą lub drugą itd. Na przykład C 1 oznacza pierwsze soprany, C 2 oznacza drugie soprany itd.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Możliwe są również inne kombinacje. Często zdarza się, że utwór muzyczny wykonywany jest przez dwa, a nawet trzy chóry.
Tak więc, w zależności od liczby głosów, dla których obliczana jest wykonywana praca, chór mieszany może być jednogłosowy, dwugłosowy, trzy-, cztero-, pięcio-, sześcio-, siedmio-, ośmioosobowy itd.

W rosyjskiej literaturze muzycznej istnieje wiele chórów polifonicznych. Zalecamy uczniowi przeanalizowanie chórów Tanejewa op. 27.

Co to jest chór, a co nie jest chórem, ale można go nazwać tylko zbiorem śpiewaków? Czym jest chóralny dźwięczność, a czym jest tylko dźwięk ludzkich głosów? Dlaczego jeden kolektyw śpiewa świetnie, a drugi – przeciętnie? Rozważmy te kwestie w tym artykule.

Chór - zgromadzenie śpiewających ludzi

Zanim zrozumiemy, czym jest chór jako koncepcja, zauważamy, że jest to niesamowity i doskonały wynalazek ludzkości. W ostatnich latach ruch chóralny nabiera tempa. Do kolektywów przychodzi ogromna liczba ludzi, ciągle pojawiają się nowe, coraz częściej odbywają się festiwale i wszelkiego rodzaju konkursy. Śpiew jest najbardziej dostępną czynnością zarówno dla dziecka, jak i osoby starszej, która ma ton absolutny lub względny lub dąży do nauki śpiewu chóralnego. Jest wiele grup amatorskich, w których nie trzeba płacić opłat i kupować drogiego instrumentu, wystarczy chronić swój głos i umieć go poprawnie używać.

Czym jest chór? Definicja w słownikach Dahla, Ozhegova i Ushakov

W słowniku wyjaśniającym Vladimira Dahla jest to zbiór śpiewaków do śpiewania spółgłosek. Spotkanie pewnego kręgu muzyków dla muzyki kolektywnej. Istnieje chór żeński, męski i mieszany. Horischa - trzysta głosów. Śpiew chóralny jest zdefiniowany w słowniku Dahla jako przyjacielski i oparty na współpracy.

W słowniku wyjaśniającym Ożegowa jest to zespół lub jakaś grupa śpiewaków. Czterogłosowy chór składa się z różnych głosów śpiewających.

W objaśniającym słowniku Uszakowa, w starożytnym greckim dramacie, chór to grupa ludzi biorących udział w przedstawieniu ze śpiewem lub tańcem. Rozszyfrowuje również chór jako zespół śpiewaków wykonujących głównie muzykę wokalną. Odmiany chóralne według Uszakowa:

• chór opery;
• chór muzyków;
• chór muzyków bałałajki;
• kobieta;
• mężczyzna;
• Kościół.

Słowo to odnosi się również do utworu muzycznego, w którym każda partia wokalna jest wykonywana przez kilka głosów.

Tym właśnie jest chór jako definicja w słownikach objaśniających czcigodnych znawców języka rosyjskiego.

Dlaczego mężczyzna potrzebuje chóru?

Śpiewanie w chórze to przyjemność. Osoba śpiewająca jest najmniej podatna na stres i depresję, ponieważ wokale mają na nią dobroczynny wpływ i swoisty efekt psychoterapeutyczny.

Wysokiej jakości śpiew chóralny w dużej mierze zależy od prawidłowego oddychania, co również pozytywnie wpływa na zdrowie śpiewaków. Muzyka chóralna poprawia pracę układu sercowo-naczyniowego, zwiększa napięcie mózgu. W Australii wykwalifikowani lekarze odkryli, że śpiew może poprawić zdrowie osób z problemami stawów i kręgosłupa. Inną ciekawostką jest to, że śpiew chóralny jest stopniowo wprowadzany do programów profilaktyki i leczenia w różnych placówkach medycznych. Na przykład w jednej z klinik przedporodowych w Saratowie praktykowane jest śpiewanie przez kobiety w ciąży, co pozytywnie wpływa zarówno na samą przyszłą matkę, jak i na jej płód. Śpiew chóralny przeznaczony jest również dla dzieci – rozwija je fizycznie i duchowo.

Czym jest chór w muzyce?

Profesjonalni muzycy wiedzą, że nie jest łatwo osiągnąć doskonałe brzmienie chóru, którego skład czasem zaskakuje swoją wielkością. W instytucjach muzycznych III i IV stopnia akredytacji istnieje specjalność „Dyrygentura chóralna”, na której studiuje się jedną z najważniejszych dyscyplin dla przyszłego profesjonalisty – „Chóroznawstwo”. Głównym celem jest osiągnięcie integralności i solidności wszystkich partii, tak aby brzmienie zespołu kojarzyło się z jednym żywym organizmem, którego harmonijne i harmonijne brzmienie przyniosłoby prawdziwą przyjemność.

Chór jest więc swoistym zbiorem śpiewających ludzi, którego idealną dźwięczność osiąga się dzięki zespołowej jedności ze sprawdzonym systemem i artystycznie rozwiniętymi niuansami. Grupy chóralne mogą składać się z amatorów, których głos czasami brzmi tak dobrze, jak prawdziwi profesjonaliści.

Od arafanów po podłogę, kokoshniki i sztukę pieśni. Rosyjskie chóralne zespoły ludowe z tytułem „akademicki” – w uznaniu najwyższego poziomu mistrzostwa scenicznego. Więcej szczegółów na temat drogi „populistów” na wielką scenę – Natalii Letnikowej.

Chór kozacki Kuban

200 lat historii. Pieśni Kozaków to albo marsz konny, albo spacer piechotą pod „Marusia, raz, dwa, trzy…” z walecznym gwizdkiem. 1811 to rok powstania pierwszego zespołu chóralnego w Rosji. Żywy zabytek historyczny, który przez wieki niósł kubańską historię i tradycje śpiewu armii kozackiej. U jego początków stanęli duchowy oświecający Kubania, archiprezbiter Kirill Rossinsky i dyrektor chóru Grigory Grechinsky. Od połowy XIX wieku kolektyw nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślnego kozackiego freelancera i, według Jesienina, „wesołej tęsknoty”.

Chór im. Mitrofana Piatnickiego

Kolektyw, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopem”. I niech dziś na scenie wystąpią profesjonalni artyści, a nie zwykli krzykliwi chłopi - Wielcy Rosjanie z Riazania, Woroneża i innych prowincji, chór prezentuje pieśń ludową w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy występ jest tak samo godny podziwu jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlacheckiego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła po przedstawieniu w szoku.

Północny Chór Ludowy

W Veliky Ustyug mieszkała prosta nauczycielka wiejska Antonina Kolotilova. Zebrała fanów pieśni ludowych do rękodzieła. W lutowy wieczór uszyli bieliznę dla sierocińca: „Gładkie, miękkie światło padające z lampy błyskawicy zapewniło wyjątkowy komfort. A za oknem szalała lutowa zła pogoda, wiatr gwizdał w kominie, grzmiał deskami na dachu, wyrzucał przez okno płatki śniegu. Ta rozbieżność między ciepłem przytulnego pokoju a wycie śnieżycy sprawiła, że ​​poczułem lekką melancholię. I nagle zabrzmiała piosenka, smutna, przeciągająca ... ” Tak brzmi północna melodia - 90 lat. Już ze sceny.

Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa

Pieśni Jesienina. W ojczyźnie głównego śpiewaka ziemi rosyjskiej śpiewa się jego wiersze. Melodyjny, przeszywający, ekscytujący. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem ani dziewczynką zamarzniętą na wysokim brzegu rzeki Oka. A topola jest z pewnością „srebrzysta i lekka”. Chór powstał na bazie wiejskiego zespołu folklorystycznego ze wsi Bolszaja Żurawinka, który występował od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Szef zespołu, Jewgienij Popow, sam napisał muzykę do wierszy rodaka, który miał niesamowite poczucie piękna. Śpiewają te piosenki - jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.

Syberyjski chór ludowy

Chór, balet, orkiestra, studio dziecięce. Chór syberyjski jest wielowymiarowy i harmonizuje z mroźnym wiatrem. Program koncertu „Jamszycki Skaz” oparty jest na materiale muzycznym, pieśniowym i choreograficznym Syberii, a także na wielu szkicach scenicznych kolektywu. Twórczość Sybiraków była widoczna w 50 krajach świata - od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. Śpiewają o tym, czym żyją. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Jak to się stało z piosenką Nikołaja Kudrina „Bread is the Head of Everything”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.

Rosyjski Chór Ludowy Woroneża im. Konstantina Massalitinova

Piosenki na pierwszej linii frontu w te trudne dni, kiedy wydawałoby się, że nie ma czasu na kreatywność. Chór Woroneża pojawił się w pracującej wiosce Anna w szczytowym momencie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - w 1943 roku. Jako pierwsi usłyszeli piosenki nowego zespołu w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert – ze łzami w oczach – odbył się w wyzwolonym od Niemców Woroneżu. W repertuarze znajdują się znane i lubiane w Rosji piosenki liryczne i przyśpiewki. W tym dzięki najsłynniejszej solistce Chóru Woroneskiego - Marii Mordasowej.

Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa

„Wiatr stepowy krąży po scenie Teatru Châtelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”,- napisała francuska gazeta L'Umanite w 1958 roku. Miasto Samara przedstawiło Francuzom dziedzictwo pieśni regionu Wołgi. Wykonawca - Volga Folk Choir, utworzony decyzją Rządu RFSRR w 1952 roku przez Piotra Miłosławowa. Niespieszne i emocjonalne życie nad brzegiem Wielkiej Wołgi i na scenie. Ekaterina Shavrina rozpoczęła karierę w zespole. Chór Wołgi po raz pierwszy wykonał utwór „Królewna Śnieżka”.

Omski chór ludowy

Niedźwiedź z bałałajką. Godło renomowanego kolektywu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma syberyjskiej ziemi”, jak nazwał to zespół krytyków podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omski Chór Ludowy nie może być nazywany tylko konserwatorem i opiekunem starej pieśni ludowej. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”,- napisał brytyjski The Daily Telegraph. Repertuar oparty jest na pieśniach syberyjskich nagranych pół wieku temu przez założycielkę grupy Elena Kalugina oraz żywych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Winter Siberian Fun”.

Uralski chór ludowy

Występy na frontach iw szpitalach. Ural nie tylko dostarczył krajowi metalu, ale także podniósł ducha walki za pomocą tańców trąby powietrznej i okrągłych tańców, najbogatszego materiału folklorystycznego Uralu. Pod Filharmonią w Swierdłowsku zjednoczyły się amatorskie grupy z okolicznych wiosek Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”, - mówią dziś w zespole. A zachowanie tego życia jest uważane za główne zadanie. Jak słynna uralska „Semera”. „Drobuszki” i „podudzia” są na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Chętny i odważny.

Orenburg chór ludowy

Puchowy szal jako element stroju scenicznego. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - jako element życia kozaków orenburskich. Kolektyw powstał w 1958 roku, aby zachować wyjątkową kulturę i rytuały, które istnieją „na skraju rozległej Rosji, wzdłuż brzegów Uralu”. Każde przedstawienie jest jak przedstawienie. Wykonują nie tylko piosenki, które zebrali ludzie. Nawet taniec ma podłoże literackie. „Kiedy płaczą Kozacy” to kompozycja choreograficzna oparta na historii Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka czy taniec ma swoją historię.

Chór Kościoła Gregoriańskiego

Chór Perm College of Music

Najczęściej w skład chóru wchodzą cztery partie chóralne: sopran, alt, tenor, bas. Ale liczba partii w zasadzie nie jest ograniczona, ponieważ każdą z tych głównych partii można podzielić na kilka stosunkowo niezależnych partii (zjawisko to nazywa się podziałem wśród muzyków): w koncertach partyzanckich Wasilija Titowa jest 12 lub więcej chórów Części; „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego został napisany na potrójny chór czterogłosowy (łącznie 12 głosów chóralnych).

Chór może śpiewać z instrumentami lub bez. Śpiewanie bez akompaniamentu to śpiew a cappella. Akompaniament instrumentalny może obejmować prawie każdy instrument, jeden lub więcej instrumentów lub całą orkiestrę. Z reguły na próbach chóru, w procesie uczenia się utworu na chór i orkiestrę, orkiestrę chwilowo zastępuje fortepian; fortepian jest również wykorzystywany jako instrument pomocniczy w praktyce utworów chóralnych a cappella.

Fabuła

Starożytne greckie chóry, używane podczas tragedii, były jedną z pierwszych grup śpiewaczych. Ale w przeciwieństwie do współczesnego dramatu i teatru, on sam nie był postacią, ale grał rolę opinii publicznej, która decydowała o wyborze innych postaci. Starożytny grecki chór śpiewał zawsze jednym głosem, bez akompaniamentu lub do gitary, która również grała unisono z chórem.

Wczesne chrześcijaństwo przyjęło starożytną tradycję i do X-XII wieku chóry śpiewały tylko unisono lub oktawę. Potem rozpoczął się podział głosów na niskie i wysokie oraz powstanie dla nich różnych partii. Do XV w. (a w pieśniach kościelnych - do XVII w.) chór składał się wyłącznie z mężczyzn (z wyjątkiem chórów mniszek).

Rodzaje chórów

Pod imieniem typ chóru rozumieć cechy zespołu wykonawczego według składowych grup głosów śpiewających. Wiadomo, że głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy – kobiety, mężczyzn i dzieci. Tak więc chór, który łączy głosy jednej grupy, nazywa się jednorodnym, a chór, który ma kombinację głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosów śpiewu wszystkich grup, nazywa się mieszanym. W praktyce wykonawczej rozpowszechnione są cztery rodzaje chórów: żeńskie, męskie, dziecięce, mieszane.

• chór mieszany(najczęstszy rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy żeńskie składają się na partie sopranów i altów, głosy męskie na partie tenorów i basów. W ramach każdej części występuje zwykle podział na głosy pierwszy (wyższy) i drugi (dolny): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;
• chór chłopięco-młodzieżowy- składa się z tych samych czterech głównych części, co mieszane, ale partię sopranu wykonują chłopcy zwani sopranami, partię altową wykonują niskie głosy chłopięce; partie tenorów i basów w takim chórze, jak i mieszanym wykonują mężczyźni;
• chór męski- składa się z tenorów i basów, z podziałem każdej części na dwa głosy: pierwszy (wysoki) i drugi (niski) tenor oraz pierwszy i drugi bas. Partię pierwszych tenorów można rozbudować kosztem kontratenorów, którzy śpiewają (falstem) jeszcze wyższą partię, która w tesiturze wykracza poza zwykłą męską skalę głosu;
• chór żeński- składa się z sopranów i altów, z podziałem każdej części na dwa głosy: soprany pierwszy i drugi oraz alt pierwszy i drugi;
• chór dziecięcy- składa się z dwóch części: sopranowej (wiolinowej) i altowej, czasem z trzech - sopranowej (wiolinowej) I i II oraz altowej; możliwe są również inne opcje.

Minimalna liczba śpiewaków w jednej partii chóralnej to 3.

Z punktu widzenia sposobu śpiewania wyróżnia się:

• chóry akademickie- śpiewanie w sposób akademicki. Akademicki sposób śpiewania oparty jest na zasadach i kryteriach twórczości muzycznej i wykonawczej, wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną i tradycje wielowiekowego doświadczenia gatunków operowych i kameralnych;
• chóry ludowe- śpiew w stylu ludowym. Cechami gatunkowymi rosyjskich chórów ludowych są: opieranie się na lokalnych lub regionalnych tradycjach codziennego śpiewu ludowego; wykorzystanie naturalnego rejestrowania brzmienia głosów; sub-głos-polifoniczny śpiew pieśni jako podstawa polifonii chóralnej.

Śpiew chóralny

Według liczby uczestników rozróżnia się:

• zespół wokalno-chóralny- od 12 do 20 uczestników;
• chóry kameralne- od 20 do 30-50 uczestników;
• chóry średnie- od 40 do 60-70 uczestników;
• duże chóry- od 70 do 120 uczestników;
• połączone chóry- do 1000 uczestników, zbierz się na chwilę z różnych drużyn. Takie kompozycje mają status „happening-performance” i nie należą do sztuk performatywnych per se, są raczej kierunkiem propagandowym i edukacyjnym.

Chóry mogą mieć różne statusy, na przykład chóry zawodowe, amatorskie (amatorskie), kościelne i edukacyjne.

Zobacz też

Notatki (edytuj)

Literatura

• Anisimov AI Dyrygent-chórmistrz. Notatki twórcze i metodyczne - L .: „Muzyka”, 1976. - 160 s.
• Asafiev B.V. O sztuce chóralnej: sob. artykuły / komp. i komentarze. A. Pavlova-Arbenina.- L .: Muzyka, 1980.- 216 s.
• Winogradow K. Praca nad dykcją w chórze - M.: Muzyka, 1967.
• Dmitriewskaja K. Rosyjska sowiecka muzyka chóralna. Wydanie 1.- M .: sowiecki kompozytor, 1974.
• Dmitriewski G. Studia chóralne i kierownictwo chóralne - Muzgiz, 1957.
• Jewgrafow, Yu.A. Elementarna teoria ręcznego zarządzania chórem. - M .: Muzyka, 1995
• Jegorow, AA Teoria i praktyka pracy z chórem / A. A. Egorov. - L.; Moskwa: Gosmuzizdat, 1951.