Zmarł amerykański piosenkarz Prince (11 zdjęć). Zmarł amerykański piosenkarz Prince (Prince) Biografia księcia piosenkarza

14.06.2019

Przeczytaj także

Historia postaci Gdzie mieszka Święty Mikołaj

Gdzie mieszka Święty Mikołaj? Święty Mikołaj - kim on jest? Gdzie mieszkać i jak się tam dostać

Jak rysować sprzęt wojskowy ołówkiem krok po kroku Rysunek na temat wojny ucichł

Scriptonite na której literze jest akcent

Prince (angielski – Prince Rogers Nelson; ur. 7 czerwca 1958 w Minneapolis, Minnesota, USA) to amerykański piosenkarz, autor tekstów, multiinstrumentalista, producent i aktor. Przez większość swojej kariery występował pod pseudonimem Prince, ale używał też wielu pseudonimów, wśród których szczególnie znany jest symbol, który nie ma odpowiednika fonetycznego. Zdobywca siedmiu nagród Grammy, Oscara i Złotego Globu. W 2004 roku nazwisko Prince'a zostało wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame, aw tym samym roku magazyn Rolling Stone sporządził listę 100 największych muzyków wszechczasów, na której muzyk zajął 28. miejsce. Światowa sprzedaż nagrań Prince'a przekracza 100 milionów egzemplarzy.

Książę Roger Nelson urodził się 7 czerwca 1958 roku w rodzinie muzyków jazzowych Johna Nelsona i Matty Shaw. Chociaż później twierdził, że urodził się w mieszanej rodzinie, oboje jego rodzice byli czarni. Dorastając w muzycznej rodzinie, Prince od dzieciństwa interesował się muzyką - pierwszą gitarę kupił mu ojciec. Jego pierwsze muzyczne eksperymenty miały miejsce w szkole średniej, gdzie założył zespół ze swoim kuzynem Charlesem Smithem i sąsiadem Andre Andersonem. Początkowo grupa nazywała się Grand Central, później przemianowano ją na Champagne. W 1976 roku Prince wydał swoją pierwszą taśmę demo i zainteresowały się nią duże wytwórnie. Nieco później podpisano kontrakt z Warner Bros. Jego dwa pierwsze albumy, „For You” (1978) i „Prince” (1979), miały niewiele zapowiedzi wielkich rzeczy, które miały nadejść - były solidnymi, ale mało wybitnymi utworami z gatunku pop-funk. Chociaż jeden z singli z albumu „For You” – utwór „Soft and Wet” – dobrze pokazał się na listach przebojów. Oba te albumy Prince nagrał niemal sam - wtedy pojawiło się słynne zdanie, które później zdobiło wszystkie albumy Prince'a: „Napisane, wyprodukowane, wykonane i nagrane przez Prince'a”.

Pierwszym uznanym arcydziełem Prince'a był jego trzeci LP "Dirty Mind", nagrany w 1980 roku - unikalne połączenie ostrego funku, oszałamiającej melodii, słodkich soulowych ballad, soczystego gitarowego rockowego brzmienia i bezprecedensowej seksualnej szczerości tekstów zrobiło furorę. Album „Controversy”, który ukazał się rok później, był tylko nieco mniej udaną kontynuacją pomysłów z „Dirty Mind”, ale z kolejnym albumem „1999”, nagranym rok później z udziałem zespołu The Rewolucja zorganizowana przez Prince'a potwierdziła swój status innowatora. Album sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy, ale nawet ten sukces nie był w stanie przygotować słuchaczy ani krytyków na lawinę uznania, jaka dotarła do Prince'a w 1984 roku po wydaniu Purple Rain. Wydany jako ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule, w którym Prince zagrał tytułową rolę, „Purple Rain” zmienił go w supergwiazdę – album przez 24 tygodnie utrzymywał pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów i sprzedał się w dziesiątkach milionów. Pomimo tego, że był to wówczas najbardziej komercyjnie zorientowany album Prince'a, odmówił kontynuowania w tym samym duchu i rok później wydał album „Around the World in a Day”, na którym nagle przeszedł w stronę zakręconej psychodelii. Pomimo takich dziwactw w zmianie stylu, album nadal sprzedawał się w bardzo przyzwoitych ilościach. Kolejny album „Parade” był jeszcze dziwniejszy, ale towarzyszył mu genialny popowy singiel „Kiss”, który był tak popularny, że prawie stał się popowym standardem. W 1987 roku ambicje Prince'a nadal rosły, a jego kolejny album stał się podwójnym - masywne arcydzieło „Sign o 'the Times” zostało uznane przez wielu krytyków za kandydata do najlepszego albumu lat 80-tych. Pod koniec roku był gotowy do wydania kolejnego albumu, hard funky „The Black Album” z tekstami przesyconymi erotyzmem do granic możliwości, jednak ostatecznie postanowił porzucić ten pomysł, uznając album za zbyt mroczny i niemoralny . Zamiast tego wydał naprędce nagrany „Lovesexy”, który nie mógł powtórzyć sukcesu z poprzedniego albumu. Tymczasem „The Black Album” z półek zaczął krążyć w podziemiu, a do 1994 roku, kiedy Prince w końcu zdecydował się go wydać, każdy fan miał piracką kopię przez długi czas. Trasa Lovesexy również zaszkodziła księciu, ponieważ odmówił komercyjnego sponsorowania, a bilety nie sprzedawały się w ilościach, na które liczył. Rok później, wraz ze ścieżką dźwiękową Batmana, Prince powrócił na listy przebojów, mimo że zasadniczo powtarzał swoje stare pomysły na tym albumie. W następnym roku postanowił ponownie spróbować swoich sił w aktorstwie i zagrał w filmie Most Graffiti, który był kontynuacją Purpurowego deszczu. Wydano odpowiedni album, ale ani film, ani album nie zbliżył się nawet do sukcesu, który padł na „Purple Rain”.

W 1991 roku Prince utworzył nową grupę - The New Power Generation. Ich pierwszy wspólny album, Diamonds and Pearls, był kolejnym triumfalnym powrotem muzyka. Single, takie jak „Cream” i „Gett Off” podbiły szczyty list przebojów i surfowały po falach stacji radiowych. Kolejny album, wydany w 1992 roku, nosił tytuł „Obcure curl”, reprezentujący rodzaj połączenia męskich i kobiecych znaków; rok później książę nagle całkiem oficjalnie zmienił imię na ten dziwaczny symbol. Prasa muzyczna, stojąc w obliczu konieczności nazwania go jakoś w swoich publikacjach, wymyśliła w odpowiedzi imię „Artysta znany dawniej jako Książę”. W 1994 roku między artystą a jego wytwórnią płytową Warner Bros. powstały poważne nieporozumienia; Prince niezależnie wydał swój nowy singiel „Najpiękniejsza dziewczyna na świecie”, rzekomo po to, by zademonstrować, co może zrobić sam. Piosenka stała się jego największym hitem od lat. W tym samym roku Warner wydał album Come, wydany pod imieniem księcia; z albumu było dość oczywiste, że Prince po prostu wypełniał swoje kontraktowe zobowiązania, nie starając się niczego włożyć do albumu. Mimo to album odniósł spory sukces komercyjny, ostatecznie osiągając status złotej płyty. W listopadzie 1994 roku Prince zgodził się wydać „The Black Album”, aby wypełnić swoje zobowiązania umowne, a nieco później ponownie starł się z kierownictwem wytwórni płytowej, odmawiając im wydania swojego ukończonego nowego albumu „The Gold Experience”. Tym razem Prince oszalał, nazywając siebie niewolnikiem we wszystkich wywiadach, a nawet pojawiając się w telewizji ze słowem „niewolnik” wypisanym flamastrem na policzku; Warner, zmęczony walką z korodującym artystą, zgodził się renegocjować ich kontrakt. W nowej aranżacji firma wydała The Gold Experience, po czym ich współpraca zakończyła się kolejną nową pracą Prince'a. Artysta szybko złożył w całość album „Chaos and Disorder”, co uwolniło go od kontraktu. Kolejnym krokiem Prince'a było stworzenie własnej wytwórni NPG i wydanie nowego albumu "Emancipation". Pomyślany jako ogromny hit z singlami, które mają zostać wydane w ciągu najbliższych kilku lat, ten potrójny album trwał ponad trzy godziny i okazał się zbyt trudny nawet dla najbardziej oddanych fanów. Zdając sobie sprawę, że płyta nie była przebojem, na który liczył, Prince zrobił to, czego jego fani oczekiwali od wielu lat – zebrał kolekcję rarytasów i nieoznakowanych piosenek zatytułowanych Crystall Ball. W tym samym 1998 roku wydał kolejny nowy album „New Power Soul”, jednak nie przyniósł sukcesu również Prince. Po względnej porażce w próbach samodzielnego wydania swoich albumów, Prince powrócił do szeregów głównych wytwórni, podpisał kontrakt z Arista i wydał w 2000 roku album „Rave Un2 the Joy Fantastic”. Mimo obfitości zaproszonych gwiazd pop, album nie przywrócił księciu dawnej popularności.

Rok później Prince oficjalnie został członkiem Świadków Jehowy i pod wpływem tego wydarzenia nagrał album „The Rainbow Children”, który zawierał „organiczne” jazzowo-funkowe brzmienie z dużą ilością żywych instrumentów dętych i perkusji (w przeciwieństwie do wcześniejszych eksperymenty z syntezatorami i automatami perkusyjnymi).... Kolejny album „One Nite Alone”, który był dystrybuowany tylko wśród członków fanklubu Prince'a, został nagrany prawie w całości z towarzyszeniem fortepianu. Następnie ukazał się box koncertowy „One Nite Alone… Live!”, składający się z trzech płyt. Kolejne albumy były jeszcze bardziej eksperymentalne: jazzowy instrumentalny Xpectation i jazzowy koncert C-Note były również dystrybuowane przez system klubowy, a jego kolejne dzieło NEWS, nagrane w studio Prince'a w jeden dzień i wydane w 2003 roku, składało się z czterech obszernych utworów i pogrążyły niektórych fanów w zachwycie, podczas gdy innych w całkowitym oszołomieniu.

W 2004 roku Prince powrócił do swojej zwykłej fuzji pop-funku, soulu i rocka, wydając powracający album „Musicology”, który niespodziewanie odniósł duży sukces. Ten album nie tylko przywrócił go na listy przebojów i pozwolił wyruszyć w najbardziej ambitną trasę koncertową od kilku lat, ale także przyniósł Prince'owi nominację do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy męski wokal popowy”. Kolejne były bardzo udane i komercyjnie udane 3121 (2006) i Planet Earth (2007).

KRÓL RYTMU I BLUES - KSIĄŻĘ

Utalentowany i megapopularny piosenkarz wydał setki kompozycji muzycznych i prawie czterdzieści albumów studyjnych, a na całym świecie sprzedano 100 milionów egzemplarzy jego płyt. Wszystko to dawało mu pewną swobodę twórczą, mógł sobie pozwolić na działania nieprzewidywalne, szokujące i ekscentryczne. A pewnego dnia po prostu chciał zmienić swój pseudonim sceniczny na złożony symbol graficzny. Pracował godzinami w swoim domowym studiu, a potem, wychodząc na scenę do swoich wielu tysięcy fanów, otoczył ich swoją magią. Początkowo doprowadzał publiczność do szału, po czym kazał im uważnie słuchać lirycznej piosenki. To był sekret jego popularności i magii, napędzany niezwykłą zdolnością do pracy.

Życie dla dwojga

Ten wirtuoz gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor i skandaliczny wokalista został nazwany prawdziwym buntownikiem i prawdziwym propagandystą wolności. Urodził się w 1958 roku w Minneapolis i otrzymał imię Książę Rogers Nelson.Jego matka, Amerykanka Matti Della z Europy, była piosenkarką jazzową. Ojciec, Afroamerykanin John Lewis Nelson, był pianistą i kompozytorem.

Głowa rodziny prowadziła grupę muzyczną The Prince Rogers Trio. Zespół występował na różnych imprezach i lokalnych koncertach. Aby utrzymać rodzinę, John pracował w fabryce wykonując ciężką pracę fizyczną, chociaż muzyka była jego marzeniem na całe życie. dorastał, obserwując, jak jego ojciec cierpi z powodu niemożności poświęcenia się swojej ukochanej pracy. Potem chłopak obiecał sobie, że będzie żył ekscytującym życiem muzycznym dla nich dwojga. To pragnienie i pragnienie jego syna, by zasłużyć na ojcowską miłość, sprawiły, że godzinami doskonalił swoje umiejętności śpiewania i występów.

Rodzinna niezgoda

John nie miał łatwego charakteru, więc dzieci nawet się go bały. Po pracy często przychodził nie w nastroju i zaczynał doszukiwać się winy potomstwu za każdą drobiazg. Siostry były bardziej przychylne, więc starały się zadowolić rodzica, ale przeciwnie, łatwo wdawały się w słowną kłótnię z ojcem. Jeden z tych rodzinnych skandali zakończył się smutno. John w swoich sercach krzyczał do syna, aby wyszedł z domu. Oczywiście było to tylko emocjonalne stwierdzenie rozgniewanego ojca, ale nie zostało. W ten sposób w wieku 15 lat przeniósł się do znajomych, spodziewając się, że ojciec ochłonie i zadzwoni do domu. Ale krnąbrny Jan nie chciał być pierwszym, który pójdzie się pogodzić. Musiałem zarabiać na życie i jednocześnie tworzyć muzykę.

Kreatywność Prince'a – Powrót na tor

Z natury dociekliwy młody człowiek nieustannie kontaktował się ze złymi firmami, które próbowały na nim zarobić. Po kolejnej kłótni z przyjaciółmi lub jakąś hulanką, zirytowany młody człowiek znalazł ujście w luterańskich parafiach. Przyjeżdżał tam nie tylko po to, by porozumieć się z Bogiem (związek, z którym czuł się od wczesnego dzieciństwa), ale także by dbać o ukochane róże.

Kuzynka postanowiła się nim opiekować i brać udział w życiu młodego talentu. Dołączyła go w 1977 roku do grupy męża - 94 Wschód. Krewny szybko znalazł podejście do faceta i pomógł skierować wybuchającą twórczą energię we właściwym kierunku. Już w następnym roku sam przygotowałem materiał, nagrałem i wyprodukowałem album „For You”. Od tego czasu jego gwiazda tylko nabiera jasności.

Dźwięk Minneapolis

Pierwszy prawdziwy hit młodego muzyka „I Wanna Be Your Lover” dał mu nie tylko sława, ale także przyniosła krytyczny szacunek. Obserwatorzy muzyki zaczęli mówić o specjalnym „dźwięku Minneapolis”, a później jednogłośnie ogłosili go jako przodka. To on potrafił stylistycznie łączyć jednocześnie kilka kierunków: rock, pop, synth-pop, funk i muzykę nowofalową.

Prawdziwy start w karierze artysty nastąpił na przełomie lat 70. i 80., kiedy wydał album „Prince”, na którym znalazła się słynna kompozycja „Why You Wanna Treat Me So Bad?” Od początku do końca sam pisał, aranżował i wykonywał wszystko na płycie. Liczba sprzedanych egzemplarzy na całym świecie uczyniła go platynowym.

Z jednej kolekcji na drugą, kreatywny wizerunek zmieniał się, dodając jeszcze więcej kolorów do jego niezwykłego wizerunku. Trzeci album piosenkarki „Dirty Mind” w 1980 roku był najbardziej prowokacyjny ze względu na obecność szczere, a nawet do pewnego stopnia bezczelne teksty i obraz, który dla siebie wybrał. Od tego czasu zaczął nosić wyzywające stroje i szpilki. Kiedyś występował jako support dla The Rolling Stones, a fani zespołu nawet rzucali w niego plastikowymi butelkami. Chociaż artysta nie był tym szczególnie zdenerwowany, ponieważ nigdy nie próbował dostosować się do publiczności i kogoś zadowolić. Wręcz przeciwnie, chciał pokazać światu, kim jest, podbić swoją skandalią. wierzyła, że urodząc się w świecie kontrastów, gdzie są kolory czarno-białe, dobro i zło, dzień i noc, mężczyźni i kobiety, po prostu nie można być jednym, bo wszystko powinno istnieć w harmonii.

Dwie gwiazdki

Jesienią 1982 wydał nowy album zatytułowany „1999”. Ta płyta przyniosła mu sławę poza Stanami Zjednoczonymi. i stał się po królu popu najsłynniejszym muzykiem na świecie. Nawiasem mówiąc, między tymi dwiema wybitnymi osobowościami zawsze panował duch rywalizacji. Kiedyś, podczas nagrywania w studio, zaprosił Michaela do gry w tenisa stołowego. Jackson powiedział, że nigdy wcześniej nie grał w ping-ponga, ale spróbuje. Pracownicy studia porzucili pracę i zebrali się, aby obejrzeć pojedynek między dwiema gwiazdami. Początkowo grał bez presji, a potem obudziło się w nim podekscytowanie. Podał piłkę tak mocno, że trafiła Jacksona więcej niż raz. W tym czasie dwie gwiazdy miały nagrać specjalnie dla nich stworzony duet piosenkę „Bad”, ale nie podobała mu się pozycja zaproszonego artysty, a on odmówił.

Recepta księcia na sukces

Od 1984 roku nazwa nie opuściła ust, zwłaszcza po wydaniu jego najpopularniejszego wówczas albumu „Purple Rain” i filmu o tym samym tytule. W tej kolekcji po raz pierwszy pojawił się zespół The Revolution. Styl krążka okazał się bardziej zróżnicowany niż poprzednie utwory muzyka. Tym razem starał się pokazać wszystkie aspekty twórczości zespołu, która towarzyszy mu od tego czasu.

Kilka lat później muzyczny świat został wysadzony w powietrze albumem „Parade”, którego bezwarunkowym hitem była piosenka „Nothing Compares 2 U”. Wykonawca zadedykował tę kompozycję swojej ukochanej dziewczynie Suzanne Melvoyn, z którą był zaręczony.

Przez całe lata 80. nie zmieniła się wypracowana recepta na sukces, na którą składało się miksowanie różnych stylów muzycznych, którym towarzyszyły prowokacyjne teksty. Ta formuła była pożądana przez ówczesną publiczność.

Pokora zamiast buntu

Jedenastym i ponownie niezwykle popularnym był album studyjny piosenkarza „Batdance”. Nie bał się w nim śmiałych eksperymentów z elektronicznym brzmieniem. Wraz z wydaniem tej płyty postanowił zmienić swój wizerunek - teraz zaczął pojawiać się na scenie w czarno-białych garniturach i bardziej powściągliwych stylach. W tym samym czasie zaczął występować pod nowym pseudonimem scenicznym, nazywając siebie Artystą, wcześniej znanym jako. Odwiecznego buntownika zastępuje pokorna i potulna piosenkarka. A w 1993 roku wykonawca wymyślił symbol, który oznaczał połączenie zasad męskich i kobiecych, i zaczął występować z tym już bezimiennym obrazem. Prasa i fani aktywnie dyskutowali o jego nietradycyjnej orientacji seksualnej, ale w 1996 roku poślubił młodą tancerkę i wokalistkę wspierającą Maite Garcię. Para miała syna. Niestety chłopiec żył tylko tydzień i zmarł z powodu zrośnięcia kości czaszki. Para nie mogła wspólnie przezwyciężyć tej tragedii i rozstała się po trzech latach.

Z roku na rok stawało się coraz bardziej zamknięte. Przemiany i zmiany zachodzące w świecie zaniepokoiły go i zraniły, ale jego oburzenie i… nie mógł wyrzucać bólu w piosenkach. Odnalazł wewnętrzną harmonię w społeczności Świadków Jehowy. I choć wokalista napisał w tym czasie wiele kompozycji, wszystkie były jakby dla niego, a nie dla publiczności. I nawet odmówił śpiewania niektórych swoich przebojów, uważając je za nieprzyzwoite. Miłość fanów nie znikła z tego. Być może wynika to z tego, że często występował na darmowych koncertach, na których zbierał pieniądze dla potrzebujących, a także hojnie przekazywał fundusze na projekty charytatywne.

Dzięki Bogu

Otrzymał trzy prestiżowe nagrody muzyczne „Grammy”: za najlepszy utwór R&B („I Feel For You”), za najlepszego kompozytora i za najlepszą ścieżkę dźwiękową. W tym samym roku otrzymał Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę za film Purple Rain.

Zaktualizowano: 7 kwietnia 2019 r. przez autora: Elena

Słoneczny letni poranek. W jednym z małych domów kobiety na przedmieściach St. Louis Park rozlega się pukanie do drzwi. Ten światowej sławy piosenkarz Prince Prince pokornie świadczy ludziom o Królestwie Bożym. Kobieta życzliwie odpowiedziała i zaprosiła do siebie Świadków Jehowy. Siedząc wygodnie w salonie, dobrze zbudowany mężczyzna przedstawił się jako brat Nelson i chętnie zaczął dzielić się prawdą biblijną z gospodynią. Kobieta słuchała uważnie, ale coś ją niepokoiło. Po chwili przerwała:

– Przepraszam, ale czy ktoś ci kiedyś powiedział, że wyglądasz bardzo podobnie do Prince'a? zapytała.

Legenda muzyki – wierny Świadek Jehowy – uśmiechnął się z błyskiem w oczach.

„Już mi powiedziano” — odpowiedział i zaczął mówić o tym, co Biblia mówi o Królestwie Bożym i nadziei na wspaniałą przyszłość.

Następnie, pod koniec tej rozmowy, kobieta zapytała go o jego imię, a on powiedział: „Rogers Nelson”. Pod tym imieniem Prince był znany w życiu codziennym. Rogers Nelson nigdy nie używał swojego imienia „Książę” w służbie polowej.

W 2003 roku zgłosił się na ochotnika, by wstąpić w szeregi Świadków Jehowy i pokornie uczestniczyć w głoszeniu dobrej nowiny. Tak się złożyło, że podczas nabożeństwa nieznajomi rozpoznali brata Nelsona jako śpiewaka. Piosenkarz nie szukał jednak dla siebie chwały, ale zwrócił słuchaczy do medytacji duchowej. Często pomiędzy występami zakochani w piosenkarzu fani prosili o jego autograf. Ale Nelson nie lubił rozdawać autografów. Przy takich okazjach często wręczał swoim wielbicielom broszurę biblijną lub małą książeczkę.

Rogers Nelson wszędzie powtarzał, że wszelka chwała i chwała należy się prawdziwemu Bogu Jehowie, nawet w obecności całej elity muzyki i kina, gdzie obecni byli nawet Barack Obama i jego żona, co widać na poniższym filmie.
Wielu jego fanów nie mogło uwierzyć, że ich książę przyjął wiarę Świadków Jehowy. W jakiś sposób Prince nawet porównał jego… mi przemiana i nawrócenie na wiarę wraz z przebudzeniem Neo z filmu „Matrix”.

Warto również zauważyć, że Rogers Nelson nigdy nie wykorzystywał swojej światowej sławy w życiu codziennym. Mimo dość aktywnej działalności scenicznej brat Nelson był skromny i lakoniczny. Bracia z miejscowego zboru, Larry Graham i Sly Stone, studiowali Biblię z Rogersem Nelsonem, pan Graham jest starszym.

Larry Graham i Sly Stone na spotkaniu Świadków Jehowy,

który studiował Biblię z Rogersem Nelsonem

Znajomość prawdy pomogła Rogersowi w pełni dostosować swoje życie do norm biblijnych i zostać jednym z członków zboru w mieście St. Louis Park w Minneapolis. Ta kongregacja liczyła wtedy mniej niż 40 wierzących. Wszyscy, łącznie z bratem Nelsonem, bardzo sobie cenili czas przeznaczony na studiowanie Biblii i śpiewanie pieśni wychwalających Boga.

Przed studiowaniem Biblii piosenkarz Prince był w stanie wykonywać teksty o pewnych seksualnych konotacjach. Od chwili, gdy Prince zaczął studiować Biblię aż do chrztu, stan moralny i moralny Nelsona uległ znaczącym zmianom. Oto jeden przykład udostępniony przez Jasona Terrella Taylora (The Game), słynnego amerykańskiego rapera i autora piosenek.

Potrzebuję tego brzydkiego słowa...

The Game ujawniło, że jedno przekleństwo powstrzymało Prince'a od współpracy z nim nad piosenką.

Prince odmówił współpracy z The Game, ponieważ tekst zawierał „przekleństwa”. The Game (Jayceon Terrell Taylor), 36 lat, przegapił okazję do występu w TMZ. The Game był zainteresowany tym, aby Prince wykonał nową kompozycję i zgodził się, dopóki nie przeczytał tekstu, który zawierał jedno przekleństwo.

„Chciałem, żeby wykonał tę piosenkę i był chętny do pracy nad piosenką”, powiedziała gwiazda hip-hopu, dodając: „Kilka lat temu spotkaliśmy się w biurze Douga Morrisa w Universal”. Ale usłyszał piosenkę z tylko jednym przekleństwem i był zmuszony powiedzieć:

„Hej, nie mogę tego zrobić, ponieważ w tekście jest przekleństwo”.

Ostatecznie współpraca nie wyszła na piosence How We Do. Raper uważa, że stało się tak dlatego, że Prince został Świadkiem Jehowy i że wiara chrześcijańska uważa przeklinanie i bluźnierstwo za grzech.

Chociaż był zdesperowany, że nie może w pełni współpracować z legendą popu, The Game nie był gotowy na zmianę swojej artystycznej wizji piosenki i postanowił nie zmieniać tekstu.

„W życiu ludzi zachodzą zmiany. Starzejesz się, stajesz się mądrzejszy. Prince został jednym ze Świadków Jehowy i wykluczył to wszystko ”- powiedział w odniesieniu do odmowy współpracy.

Gra kontynuowała: „Więc nie stworzyliśmy piosenek, ponieważ musiałem usunąć to brzydkie słowo”. Odmówił występu, jednak później śmiali się z różnicy zdań.

Rogers Nelson był znany jako pokorny i skromny brat

Za kulisami na scenie brat Rogers unikał mówienia o swojej pracy. Dołożył wszelkich starań, aby mimo znacznych pokus nadal żyć zgodnie ze swoją wiarą. Brat Rogers, mając intensywne życie sceniczne, nie zawsze miał możliwość stałego uczestniczenia w sprawach zboru.

Jednak w wolnym czasie brat Nelson był dość aktywny w służbie od domu do domu i brał udział w zebraniach zborowych. Kiedy tylko było to możliwe, Prince spłacał też hojne dobrowolne datki na rzecz rozwoju dzieła Królestwa, zarówno w swoim mieście, jak i na całym świecie.

George Cook, kolejny z dziewięciu starszych z małego 90-letniego zboru, do którego uczęszczał Prince, opisał go jako pokornego i bardzo pokornego człowieka.

„Brat Nelson głosił zarówno sam, jak i z grupą,– powiedział kucharz. „I znalazłem satysfakcję w dzieleniu się wierzeniami biblijnymi z innymi”.

W Sali Królestwa (nazwa budynków kultu Świadków Jehowy) nie ma wiszących na ścianach fotografii ich słynnego współwyznawcy, gdyż dla Świadków Jehowy jest to uwielbienie osoby. „Oddajemy chwałę Wszechmocnemu Jehowie Bogu i jego synowi Jezusowi Chrystusowi” — powiedział przywódca zboru Cook.

Cook powiedział również, że Świadkowie Jehowy nie sprawiają kłopotów z powodu doniesień medialnych, że Prince regularnie zażywa silne leki opioidowe. leki, recepta przeliterowane e go przez lekarzy, wszyscyto jest osobista sprawa każdego. „Ktoś jest zainteresowany homeopatią lub innym leczeniem, ale nic nie daje 100% gwarancji”.

A dla członków kongregacji Nelson był znany jako spokojny i pokorny brat. Chętnie pomagał innym członkom zboru i sam zawsze przyjmował nawet najmniejszą pomoc. Podczas udziału w programie Q&A gospodarz nazywał Rogersa także bratem Nelsonem. Mimo napiętego harmonogramu pracy Nelson znalazł czas na studiowanie Biblii i wzrastanie w wierze. Jego sława nigdy nie była dla niego przeszkodą w opowiadaniu ludziom o królestwie Bożym.
Zobacz też: Gwiazdy, które nawróciły się na wiarę Świadków Jehowy

Wszyscy członkowie kongregacji St. Louis Park czule wspominają wspaniałe cechy brata Nelsona Rogersa. Zauważają, że Prince był w stanie podobać się innym i dawać współwyznawcom miłe komplementy. Mimo swojej sławy Prince był zwykłym człowiekiem, który próbował studiować Biblię i pomagać w tym innym.

Współwyznawcy lubili żartować z Nelsonem i śpiewać z nim pieśni modlitewne podczas cotygodniowych spotkań.

„Słyszeliśmy Nelsona Rogersa śpiewającego, gdy śpiewaliśmy pieśni uwielbienia Boga na naszych zebraniach, ale jego głos nigdy się nie wyróżniał, po prostu śpiewał ze zborem” — powiedział współwyznawca (siostra) ze swojego zboru.

Jednak w ostatnich latach Nelson coraz częściej opuszczał spotkania swojego zboru z powodu koncertowania.

Nelson ostatnio uczestniczył w spotkaniu zborowym 23 marca 2016 r. W tym dniu Świadkowie Jehowy na całym świecie obchodzili Pamiątkę śmierci Jezusa Chrystusa.

Rogers Nelson Princeumarł z nadzieją

Rogers Nelson zmarł w czwartek 21 kwietnia 2016 roku na nieznaną chorobę, której objawy były bardzo podobne do zwykłej grypy. Po czterogodzinnej sekcji zwłok przeprowadzonej przez Minnesota Medical Commission w Ramsey, tDrzewo księcia zostało zwrócone rodzinie... Uznany piosenkarz Prince został poddany kremacji w piątek.
Podczas ceremonii żałobnej wyznaczono jednego ze starszych miejscowego zboru, Jamesa Lundstroma. W swoim przemówieniu starszy, gotów płakać, nazwał go drogim bratem i przyznał, że członkowie kongregacji byli głęboko zasmuceni wiadomością o jego śmierci.
cieszył się dobrą opinią w naszym zborze. Był aktywnym głosicielem, uczestnicząc w comiesięcznym posłudze. Był człowiekiem uduchowionym i bardzo głęboko wierzył w biblijne obietnice głoszone przez Świadków Jehowy. Wierzył, że prawdziwym Bogiem jest Jehowa i wiedział, że kiedy człowiek umiera, jest martwy i śpi, a zmartwychwstanie jest nadzieją, dlatego Jezus umarł.” Piosenkarz Prince (Rogers Nelson) nie wierzył w życie pozagrobowe i nieśmiertelną duszę, ale wierzył i miał nadzieję, że zmartwychwstanie, gdy zmartwychwstanie rozpocznie się na rajskiej ziemi.

Piosenkarz Prince, przyczyna śmierci

Po śmierci Prince'a jego bliscy powiedzieli, że mógł z łatwością umrzeć na wirus grypy, który mógł być dla niego śmiertelny, ponieważ jego układ odpornościowy mógł zostać zniszczony przez AIDS. Według doniesień medialnych diagnoza to HIV był wystawiony piosenkarzowi w połowie lat 90.

Również informację, że piosenkarka została zabita przez AIDS, podał tabloid National Enquirer, ale jak dotąd oficjalne wyniki sekcji zwłok nie zostały opublikowane.

Niektóre media spekulowały również, że Prince mógł popełnić samobójstwo. Chociaż raport z sekcji zwłok Prince'a mógł zostać dostarczony w ciągu kilku tygodni, personel centrum medycznego już poinformował, że nie ma oznak samobójstwa.

Prawnik L. Macmillan, który znał księcia od 25 lat i był kiedyś jego menedżerem, również zaprzecza samobójstwu, ponieważ piosenkarz nie miał na to ochoty.Macmillan powiedział, że śmierć Prince'a zszokowała wszystkich, którzy go znali, ponieważ Prince prowadził „czyste i zdrowe życie”.

Nelson Rogers zachował nadzieję na zmartwychwstanie w raju na ziemi. Wyczekiwał czasu, jak wszyscy Świadkowie Jehowy, kiedy spełni się biblijna obietnica:

„Ostatnim wrogiem do usunięcia jest śmierć”

(1 Koryntian 15:26).

Kilka ciekawszych szczegółów na temat Prince'a w artykule:
LUBIONE? UDOSTĘPNIJ ZE ZNAJOMYMI W SIECIACH SPOŁECZNOŚCIOWYCH!

W 58 roku życia zmarł legendarny amerykański muzyk i autor piosenek Prince, mały i odnoszący sukcesy wykonawca rytmu i bluesa, siedmiokrotny zdobywca nagrody Grammy i zdobywca Oscara. Okoliczności śmierci piosenkarza są po części podobne do okoliczności odejścia króla muzyki pop Michaela Jacksona, który zmarł siedem lat temu w swoim domu.

W czwartek, 21 kwietnia, policja w amerykańskim mieście Shanhassen (na przedmieściach Minneapolis w stanie Minnesota) odebrała telefon do rezydencji w Paisley Park, gdzie mieszkał książę Rogers Nelson, lepiej znany pod pseudonimem Prince. Policja natychmiast zgłosiła śmierć, ale o tym, że zginął właściciel domu, dowiedziała się o tym później. Przyczyna śmierci Prince'a nie została jeszcze ogłoszona, policja właśnie rozpoczęła śledztwo.

Według doniesień zachodnich mediów Prince miał grypę od kilku tygodni i dokładnie tydzień temu, 15 kwietnia, jego prywatny samolot został zmuszony do awaryjnego lądowania podczas lotu piosenkarza między koncertami. Muzyk wymagał pomocy medycznej, ale w szpitalu spędził tylko trzy godziny, po czym wrócił do swojego domu w Minnesocie. Oprócz grypy Prince miał poważne problemy ze stawami biodrowymi – lekarze zalecili założenie protezy, ale odmówił z powodu przekonań religijnych.

Jedną z przyczyn problemów ze stopami sam nazwał swoją pasję do butów z wysokimi podeszwami, które były częścią jego scenicznego wizerunku.

Prince urodził się w 1958 roku i jako dziecko interesował się muzyką. Stało się to dzięki jego rodzicom: ojciec był pianistą, a matka śpiewaczką jazzową. Grał w szkolnych zespołach, potem dołączył do grupy, którą zgromadził jego krewny, ale wkrótce rozpoczął karierę solową – podpisał kontrakt z Warner Bros. i już w 1978 roku wydał swój debiutancki album „For You”, dla którego sam napisał wszystkie piosenki i nagrał wszystkie partie muzyczne, grając na 27 instrumentach. Niemal natychmiast po nim pojawił się drugi album zatytułowany „Prince”, w 1980 roku wydał „Dirty Mind”, aw 1981 – podwójny „1999”, który sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy. Tytułowy utwór z tego albumu był jego pierwszym singlem, który trafił na listy przebojów poza Stanami Zjednoczonymi. Ogólnie rzecz biorąc, pięć lat po rozpoczęciu kariery był już sławny - w każdym razie tylko dwie piosenki czarnych muzyków, Billie Jean Michaela Jacksona i Little Red Corvette Prince'a, weszły w rotację nowo utworzonego kanału MTV. Nawet na zewnątrz muzycy byli nieco podobni.

Szczytem twórczego sukcesu Prince'a i jego lojalności wobec rytmu i bluesa jest album "Purple Rain" z 1984 roku.

Utwory z tej płyty stały się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule (rockowy musical „Purple Rain”), w którym Prince zagrał główną rolę i który przyniósł mu Oscara za najlepszą muzykę oryginalną. Również za „Purple Rain” otrzymał dwie nagrody Grammy, przegrywając jednak główną – „najlepszy album”. Ale ogólnie nagrody muzyczne go kochały. Prince ma 32 nominacje do nagrody Grammy, siedem statuetek, a dwa jego albumy (1999 i Purple Rain) trafiają do Hall of Fame. Był także 12 razy nominowany do MTV Video Awards – i czterokrotnie zdobył tę nagrodę.

Miał zupełnie niezapomniany wizerunek - mały, tylko 157 centymetrów, wyszedł na scenę w błyszczących i jasnych ubraniach, na wysokich obcasach. I stworzył prawdziwe show, na które publiczność poszła - jednak zdarzały się porażki, jak pierwszy, pod koniec lat 70., otwierający występ The Rolling Stones, którego fani brytyjskich rockmanów po prostu nie docenili.

Pod koniec lat 80. Prince osiągnął prawie wszystko, o czym mógł marzyć. I zaczął eksperymentować.

Stawał się coraz bardziej ekstrawagancki – mógł odwołać wydanie zaplanowanego już albumu, przyjąć pseudonim w postaci niewymawialnego symbolu, czy zażądać od prasy, by nazywano go „piosenkarzem znanym dawniej jako Prince”. Wszystko wydawało się mu wybaczone. Jednocześnie kontynuował wydawanie płyt – w jego dyskografii jest trzydzieści dziewięć, a dwie ostatnie („HITnRUN Phase One” i „HITnRUN Phase Two”) ukazały się w 2015 roku. Prince był bardzo poszukiwany i starał się przekazać swoją kreatywność publiczności - w ciągu 37 lat aktywnej kariery spędził 28 rund. Ostatnia, Hit and Run Tour, trwała półtora roku i obejmowała 39 koncertów w Europie i Ameryce Północnej. Jedną z głównych nagród dla muzyka było jego włączenie do Rock and Roll Hall of Fame w 2005 roku - Prince został ostatecznie uznany za jednego z twórców nowoczesnego rytmu i bluesa.

ps wg ekspertyzy

Pamiętamy, smucimy się. Twórczość Księcia była i będzie z nami.

Pierwszym uznanym arcydziełem Prince'a był jego trzeci LP "Dirty Mind", nagrany w 1980 roku - unikalne połączenie ostrego funku, oszałamiającej melodii, słodkich soulowych ballad, soczystego gitarowego rockowego brzmienia i bezprecedensowej seksualnej szczerości tekstów zrobiło furorę. Album „Controversy”, który ukazał się rok później, był tylko nieco mniej udaną kontynuacją pomysłów z „Dirty Mind”, ale z kolejnym albumem „1999”, nagranym rok później z udziałem zespołu The Rewolucja zorganizowana przez Prince'a potwierdziła swój status innowatora. Album sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy, ale nawet ten sukces nie był w stanie przygotować słuchaczy ani krytyków na lawinę uznania, jaka dotarła do Prince'a w 1984 roku po wydaniu Purple Rain. Wydany jako ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule, w którym Prince zagrał tytułową rolę, „Purple Rain” zmienił go w supergwiazdę – album przez 24 tygodnie utrzymywał pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów i sprzedał się w dziesiątkach milionów. Pomimo tego, że był to najbardziej komercyjnie zorientowany album Prince'a w tamtym czasie, odmówił kontynuowania w tym samym duchu i rok później wydał album "Around the World in a Day", który nagle poszedł w kierunku zakręconej psychodelii. Pomimo takich dziwactw w zmianie stylu, album nadal sprzedawał się w bardzo przyzwoitych ilościach. Kolejny album „Parade” był jeszcze dziwniejszy, ale towarzyszył mu genialny popowy singiel „Kiss”, który był tak popularny, że prawie stał się popowym standardem. W 1987 roku ambicje Prince'a nadal rosły, a jego kolejny album stał się podwójnym - masywne arcydzieło „Sign o 'the Times” zostało uznane przez wielu krytyków za kandydata do najlepszego albumu lat 80-tych. Pod koniec roku był gotowy do wydania kolejnego albumu, hard funky „The Black Album” z tekstami przesyconymi erotyzmem do granic możliwości, jednak ostatecznie postanowił porzucić ten pomysł, uznając album za zbyt mroczny i niemoralny . Zamiast tego wydał naprędce nagrany „Lovesexy”, który nie mógł powtórzyć sukcesu z poprzedniego albumu. Tymczasem „The Black Album” z półek zaczął krążyć w podziemiu, a do 1994 roku, kiedy Prince w końcu zdecydował się go wydać, każdy fan miał piracką kopię przez długi czas. Trasa Lovesexy również zaszkodziła księciu, ponieważ odmówił komercyjnego sponsorowania, a bilety nie sprzedawały się w ilościach, na które liczył. Rok później, wraz ze ścieżką dźwiękową Batmana, Prince powrócił na listy przebojów, mimo że zasadniczo powtarzał swoje stare pomysły na tym albumie. W następnym roku postanowił ponownie spróbować swoich sił w aktorstwie i zagrał w filmie Most Graffiti, który był kontynuacją Purpurowego deszczu. Wydano odpowiedni album, ale ani film, ani album nie zbliżył się nawet do sukcesu, który padł na „Purple Rain”.