Lekcja literatury „Czytanie i analiza czwartego aktu komedii A.S. Griboyedov„ Biada z Wita ”(klasa 9). Wgląd bohaterów
Przeczytaj także
Podsumowanie lekcji literatury dla klasy 9
w tym temacie " Ideologiczne i kompozycyjne znaczenie 4 działań
komedia „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa" (2 godziny)
Natalia Nikołajewna Rudakowa,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej MBOU „Szkoła średnia nr 21”, Siewierodwińsk
Nazwa kompleksu edukacyjno-metodycznego: UMK na temat literatury T. F. Kurdyumowej dla 9. klasy.
Rodzaj lekcji: nauka nowego materiału.
Cele Lekcji:
edukacyjny - doskonalenie umiejętności analizy tekstu na poziomie treści i formy;
rozwój - rozwijanie umiejętności uzasadnienia swojego punktu widzenia w dowodach;
edukować - kształtowanie umiejętności wpływania w zespole.
Cele Lekcji:
organizacja lekcji:
kontrola prac domowych, wykonywanie zadań twórczych w oparciu o pracę domową;
określenie celu lekcji, z uwzględnieniem analizy leksykalnego znaczenia każdego słowa w temacie oraz postawionej tezy: Jak akcja 4 pogłębia obrazy Chatsky'ego i Sophii?
opracowanie planu strategicznego, sformułowanie zadań: analiza kluczowych epizodów (spotkanie z Repetiłowem, wyjaśnienie z Sofią), charakterystyka Repetiłowa;
nauka nowego materiału (praca w grupach);
konsolidacja (rejestracja odpowiedzi w zeszycie);
samoocena i ocena wyników.
Ekwipunek: ulotki (karty do pracy w grupie).
Podczas zajęć:
Organizacja zajęć.
Motywacja. Podczas próby komedii „Biada Witowi” KS Stanisławski, jeden z założycieli i liderów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pomagał aktorom, którzy grali małe role gości wieczoru u Famusowa. Dał im ankietę, aby każdy mógł jasno wyobrazić sobie, w kogo powinien grać. Te pytania to:
- Kim jesteś? Jaki jest twój status społeczny?
- Co robiłeś dzisiaj?
- Jaki jest twój stosunek do Famusovów? Jak dowiedziałeś się o wieczorze?
- Jakie są twoje poglądy na życie w epoce „Biada dowcipowi”? Jaki jest twój stosunek do myśli Famusova i Chatsky'ego?
-Co i komu powiesz o balu u Famusowa?
Uczniowie naszej szkoły zostali poproszeni o wymyślenie własnego bohatera w tych kwestiach. Przedstawiam państwu jedną z tych prac.
Czy wymyślony przez studenta bohater może zostać zaproszony przez samego Famusowa? Słuchaj uważnie odpowiedzi i, korzystając z tabeli opracowanej w domu, argumentuj swoją odpowiedź.
|
Famusov i społeczeństwo |
1) wartości moralne, cechy charakteru;
2) stosunek do edukacji;
3) poglądy na temat usługi;
4) stosunek do naśladownictwa cudzoziemców.
Przesłanie: Ja, Konstantin Iwanowicz Prawdolubow, nauczyciel gimnazjum. Jestem starym znajomym Famusova. Dzisiaj byłem na wieczorze u Famusova.
Muszę dużo pracować, ale nie mogłem odmówić, bo jestem przyjacielem rodziny. Kiedyś uczyłem Sophię i Chatsky'ego. Pawła Afanasjewicza znam od wielu lat i mogę sobie pozwolić na wypowiedzenie się na temat gospodarza i gości, którzy byli na balu.
Famusov i jego znajomi prowadzą bezczynny tryb życia: jeden dzień następuje po drugim („dziś jest jak wczoraj”). Święta, chrzciny, imieniny - to ich los. Trochę myślą o nabożeństwie, kierując się zasadą „podpisany i zrzucony z moich ramion”. Najlepszą nagrodą za bezczynność jest awans.
Otoczenie Famusowa to tylko „jego lud”: „jak nie zadowolić drogiego małego człowieka”. Wszyscy, którzy zebrali się u Pawła Afanasjewicza, są zwykłymi plotkarzami. Widziałem, jak goście radośnie odebrali wiadomość, że Chatsky oszalał.
Gorzkie jest uświadomienie sobie, że porządni i wykształceni ludzie są uważani za głupców.
Odpowiedzi uczniów przedstawiono w tabeli.
Okazuje się, że Prawdolubow nie mógł być na balu. Chatsky jest samotny:
Moja dusza jest tu ściskana przez jakiś smutek,
A w tłumie gubię się, nie ja.
Nie! jestem niezadowolony z Moskwy .
Wyznaczanie celów. Pod koniec trzeciego aktu Gribojedow podkreśla uwagą, jak szczerze stała się na scenie samotność Czackiego: „Ona się rozgląda, wszyscy kręcą się w walcu z największą gorliwością. Starzy mężczyźni rozpierzchli się po stołach karcianych. To jest wynik, sposób „Wynoś się z Moskwy!” jest już zdefiniowany tu i teraz.
Spójrz na temat lekcji, jaki cel sobie wyznaczymy? (Jakie znaczenie ideowe i kompozycyjne mają 4 akty? Dlaczego autor nie dokończył utworu na scenie 3 aktów?)
Jak rozumiesz frazę „znaczenie ideologiczne i kompozycyjne”? (Jak konstrukcja komedii, układ postaci wpływa na koncepcję, pomysł?)
Tezy asystenckie: 4 akcja - finał relacji między Chatskym i Sophią, Chatskym i społeczeństwem. (Jak 4 akt przyczynia się do pogłębienia wizerunków Chatsky'ego i Sophii?)
Wbrew prawom teatru klasycyzmu, w ostatnim akcie, po zakończeniu zmagań, pojawia się nowy bohater. To jest Repetiłow. (Dlaczego został włączony do komedii Repetiłowa?)
Planowanie strategiczne... Jakie sceny należy wziąć pod uwagę, aby odpowiedzieć na te pytania?
A) Spotkanie z Repetilovem. B) Ekspozycja Sophii. C) Obrazy w krytyce.
2. Nauka nowego materiału. Praca w grupach.
1. grupa
Charakterystyka Repetiłowa oparta na zaproponowanej tezie i materiale wybranym z tekstu.
A. Puszkin, usłyszawszy w swoim czytaniu „Biada dowcipu”, napisał do A. A. Bestużewa: „Nawiasem mówiąc, czym jest Repetiłow? Ma dwa, trzy, dziesięć znaków. Dlaczego miałby być nieprzyjemny? Wystarczy, że jest lekkomyślny i głupi z taką niewinnością; wystarczy, że w każdej minucie wyznaje swoją głupotę, a nie obrzydliwości.”
A więc obrzydliwe i obrzydliwe, wietrzne i głupie, naiwne i pokornie żałujące za grzechy. Rozwiń ten opis Puszkina, odwołując się do tekstu (plik 4, yavl. 4). Plan odpowiedzi: 1) „mówiące” nazwisko; 2) mowa (sugestie dotyczące zabarwienia emocjonalnego i celu wypowiedzi); 3) autocharakterystykę postaci; Czy taki rozmówca byłby dla ciebie miły?
2. grupa
Porównanie i sprzeciw Chatsky i Repetilov .
Jakimi słowami wyraża się pozycja życiowa Repetiłowa?
Znajdź frazy w tekście, w których Repetilov sam sobie zaprzecza? Jak to charakteryzuje bohatera?
Istnieje opinia, że na obrazie Repetiłowa jest niejako kpina z niektórych przekonań Chatsky'ego. Chatsky stwierdził: „… w których jest pięć lub sześć zdrowych myśli”. Repetiłow powiedział o ludziach „najtajniejszego” związku: „… sok mądrej młodości”. Podaj inne przykłady.
Czy zgadzasz się z tą opinią? Dlaczego Gribojedow sprzeciwia się bohaterom? Jak wizerunek Chatsky'ego pogłębia taką opozycję?
Repetiłow jest głupi. Technika redukcji jest konieczna, aby pokazać samotność Chatsky'ego. W pobliżu nie było ludzi, którzy wyraźnie znali cel i poszli do niego. Pomiędzy bohaterami nie może dojść do porozumienia: Chatsky żyje wzniosłymi ideałami, a Repetilov oddaje hołd modzie. Zestawienie obrazów pomaga zrozumieć wielkość i tragedię bohatera.
Grupa 3
Porównanie dwóch wydań odcinka „Zofia Ekspozycja”.
Porównanie dwóch wydań.
Porównaj wczesną wersję z ostatecznym tekstem. Czym się różnią? Czy uważasz, że „nowe zakończenie” jest mocniejsze, ważniejsze dla projektu całej komedii? Oto wczesna wersja.
Zofio
Co za nikczemność! Pułapka!
Zakradnij się, a potem oczywiście hańba.
Co? Myślałeś, żeby mnie tym zainteresować?
A żebyś zakochał się w strachu, horrorze?
raport zawdzięczam sobie,
Jednak mój czyn dla ciebie
Dlaczego wydaje się taki zły i tak podstępny?
Nie byłem hipokrytą i mam rację.
Oh! Mój Boże! pukanie! hałas! cały dom tu działa.
Oto mój ojciec.
4 grupy
Korzystanie z tez i znajdowanie dowodów. Charakterystyka Zofii.
Jak wytłumaczyć stosunek Sophii do Chatsky'ego? W końcowej scenie komedii Chatsky, odnosząc się do Zofii, mówi:
Dlaczego nie powiedzieli mi wprost?
Że całą przeszłość zamieniłeś w śmiech?
Rzeczywiście, co powstrzymało Sophię od powiedzenia „nie” Chatsky'emu? Co ją kierowało: podstępność, tchórzostwo, kalkulacja? Ale jak wytłumaczyć jej prawdziwe zainteresowanie Chatskym? Może zaślepiony miłością Chatsky nie zauważył w uwagach i zachowaniu Zofii jej prawdziwego związku z nim? Spróbuj odpowiedzieć na te pytania, korzystając z opcji odpowiedzi w postaci tez, podaj swoje dowody:
A) Zofia jest zwodzicielką, flirtką, która przeżywa radość, bo ktoś ją dręczy;
B) Sophia zdaje sobie sprawę, że Molchalin „nie pasuje do niej”. Skalozub przeraża ją swoją beznadziejną głupotą, więc Sophia nie odmawia Chatsky'emu, widząc w nim potencjalnego pretendenta do jej ręki;
C) Zofia wstydzi się swojej miłości do Molchalina, ponieważ w głębi duszy rozumie znikomość tej osoby;
D) Żyjąc w świecie kłamstw, Sophia w pewnym stopniu traci zdolność do prostoty, zło śmieje się z Chatsky'ego. Ale potępiając u Chatsky szyderczą ostrość umysłu, jest pod urokiem jego błyskotliwego dowcipu.
Z jaką tezą się zgadzasz?
5 grup
Wybór słownictwa oceniającego emocjonalnie do scharakteryzowania Sophii .
Goller w swoim artykule „Dramat komedii” pisze: „Zofia Gribojedowa jest główną zagadką komedii”. Jaki jest powód takiej interpretacji obrazu? Użyj pytań:
A) Co jest wspólnego z zakochanymi Chatsky i Sophia?
B) Wybierz emocjonalnie - wartościujące epitety, które charakteryzują Sophię:
- charakter (silny, gorący, zaradny, narcystyczny);
- światopogląd (cyniczny, wolnościowy, charakterystyczny dla środowiska);
- stosunek do ludzi (obłudny, rozważny, bezpośredni, ostrożny);
- cechy emocjonalne (niewrażliwe, marzycielskie).
6 grup
Wizerunek Chatsky'ego w oczach krytyków. Własny osąd .
Poznaj różne oceny wizerunku Chatsky'ego.
Puszkin: „Pierwszym znakiem inteligentnej osoby jest wiedzieć na pierwszy rzut oka, z kim masz do czynienia, i nie rzucać koralikami przed Repetiłowami…”
Goncharov: „Chatsky jest pozytywnie inteligentny. Jego mowa wrze z dowcipem ... ”
Katenin: „Chatsky jest główną osobą… dużo mówi, beszta i głosi wszystko niewłaściwie”.
Dlaczego pisarze i krytycy tak różnie oceniają obraz? Czy Twój pogląd pokrywa się z powyższymi przykładami?
Kim jest dla Ciebie Chatsky - zwycięzca czy przegrany?
3. Kotwiczenie... Zapisywanie odpowiedzi w zeszycie podczas dyskusji.
4. Powtórzenie... Dlaczego konieczne jest działanie 4? ( Oddzielenie miłości od konfliktów społecznych; pogłębienie zrozumienia wizerunków Chatsky'ego i Sophii).
5. Samoocena wyników. Ocena wydajności.
Jak osiągnąłeś swoje cele? Jakie są najciekawsze etapy lekcji?
Notatka wyjaśniająca. Ten program literatury dla klasy 9 jest opracowywany na podstawie federalnego składnika stanowego standardu kształcenia ogólnego (2004) i programu instytucji edukacyjnych „Literatura” (2)
Notatka wyjaśniająca... dla nauczyciele: 1. Arkin I.I. Lekcje literatura o 9 klasa: Praktyczna metoda: Książka dla... i jej filozoficzne kompozycyjny oznaczający... Spory o ... akcja komedia... Zapamiętaj monolog ( na opcjonalnie) 22 4 akcja komedia... Znaczenie nazwy komedia "Smutek z umysł ...
Nota wyjaśniająca, program pracy nad literaturą dla klasy 9 jest opracowywany na podstawie standardu państwowego z 2004 r., Programy dla instytucji edukacyjnych Klasy literatury 5-11
Notatka wyjaśniająca...) na komedia « Smutek z umysł 1 UOSZ Testowanie znajomości tekstu i rozumienia znaczenia komedia... IRK T 36 A. Gribojedow. " Smutek z umysł".Kompozycja. 1 Lekcja... dusze „Chichikov. Ideologicznie- kompozycyjny oznaczający wizerunek Chichikova. 1 UONM MMP Historia o Chichikov na plan. Co...
Program pracy dla przedmiotu „Literatura”
Program pracyBohaterowie 10 Komedia « Smutek z umysł”. Tekst dramatu Chatsky komedia, epigraf, część dekoracyjna klasa dla inscenizacja być w stanie
W sztuce At the Bottom, napisanej przez A.M. Gorki w 1902 roku ze szczególną plastycznością zamanifestował istotne cechy dramatu Gorkiego. Zatwierdził nowy typ dramatu społeczno-politycznego w dramacie. Jego innowacyjność przejawiała się w wyborze dramatycznego konfliktu oraz w sposobie przedstawiania rzeczywistości. Konflikt w sztukach Gorkiego zawsze wyraża się nie na zewnątrz, ale w wewnętrznym ruchu sztuki. Głównym konfliktem leżącym u podstaw spektaklu „Na dole” jest sprzeczność między ludźmi „dna” a rozkazami, które sprowadzają człowieka do tragicznego losu bezdomnego włóczęgi. Powaga konfliktu ma u Gorkiego charakter społeczny. Polega na zderzeniu idei, walce światopoglądów z zasadami społecznymi. Ważną rolę odgrywa kompozycja sztuki. W niewielkiej ekspozycji pierwszego aktu widz zapoznaje się z atmosferą domku Kostyleva, z żyjącymi w tym domku bohaterami, ich przeszłością. Fabuła to pojawienie się wędrowca Łukasza w schronie, jego walka o dusze ginących ludzi. Rozwój akcji to uświadomienie sobie przez nocnych lokatorów całego horroru ich sytuacji, pojawienie się nadziei na zmianę życia na lepsze pod wpływem „życzliwych” przemówień Luki, kulminacją jest wzrost napięcia akcji, która kończy się zabójstwem starca Kostyleva i pobiciem Nataszy. I wreszcie rozwiązanie to zupełne załamanie nadziei bohaterów na odrodzenie życia: Anna umiera, Aktor popełnia tragiczne samobójstwo, Ash zostaje aresztowany.
Ważną rolę w kompozycji sztuki odgrywa akt IV. Uwaga autora podkreśla zmiany na scenie, jakie zaszły od pierwszego aktu: „Oprawa pierwszego aktu. Ale pokoje Asha nie są, grodzie są zepsute. A w miejscu, gdzie siedział Kleszcz - nie ma kowadła... Aktor skrzypce i kaszle na kuchence. Noc. Scenę oświetla lampa na środku stołu. Na podwórku wieje wiatr ”. Na początku akcji w dialogu biorą udział Tik, Nastya, Satin, Baron i Tatarin. Wspominają Lukę i wszyscy starają się wyrazić swój stosunek do niego: „To był dobry staruszek!… A ty… nie ludzie… jesteś rdza!” (Nastya), „Ciekawy starzec ... tak! I ogólnie ... dla wielu było to ... jak okruchy dla bezzębnych ... "(Satyna)" On ... był współczujący ... nie masz ... litości "(Zaznacz)" Jak plaster na ropnie „(Baron)” Starzec był dobry… Prawo miało duszę! Kto ma prawo duszy, jest dobry! Ci, którzy stracili prawo, zniknęli ”(Tatarin). Wynik podsumowuje Satyna: „Tak, to on, stary drożdże, fermentował naszych współlokatorów…” Słowo „fermentowane” doskonale oddaje istotę sytuacji w schronisku po odejściu staruszka. Zaczęła się fermentacja, wszystkie trudności, konflikty narastały, najważniejsze - była słaba, ale słaba nadzieja: wyrwać się z "piwnicy, która wygląda jak jaskinia" i żyć normalnym ludzkim życiem. Kleszcz dobrze to rozumie. Mówi: „Gdzieś ich przywołał… ale nie wskazał drogi…”. Słowa Kleszcza, że starcowi nie podobała się prawda, wywołują oburzenie Satyna i wypowiada monolog o prawdzie i kłamstwach: „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda – bóg wolnego człowieka!” Satyna wyjaśnia lokatorom, dlaczego starzec skłamał: „Kłamał… ale – to z litości nad tobą, do cholery!” Ale sam Satin nie popiera tego kłamstwa i mówi, dlaczego: „Istnieje kłamstwo pocieszające, kłamstwo pojednawcze… kłamstwo usprawiedliwia ciężar, który zmiażdżył rękę robotnika… i obwinia umieranie z głodu…” Nie, Satyna nie potrzebuje takiego kłamstwa, bo jest człowiekiem wolnym: „A kto jest swoim własnym panem… kto jest niezależny i nie zjada cudzego – po co miałby kłamać?” Słowa Satyna, przywołujące wypowiedź staruszka: „Wszyscy myślą, że żyje dla siebie, ale okazuje się, że dla siebie!” - niech hostele uważnie słuchają. „Nastya uparcie patrzy w twarz Satin. Tik przestaje pracować nad harmonią, a także słucha. Baron, pochylając nisko głowę, delikatnie uderza palcami w stół. Aktor, wychylając się z pieca, chce ostrożnie wspiąć się na pryczę ”.
Rozumiejąc słowa Luki, baron wspomina swoje przeszłe życie: dom w Moskwie, dom w Petersburgu, powozy z herbami, „wysoką pozycję… bogactwo… setki chłopów pańszczyźnianych… konie… kucharz ...” Nastya odpowiada na uwagę każdego barona słowami: „To się nie stało!” , co doprowadza barona do furii. Satyna w zamyśleniu zauważa: „W powozie przeszłości – nigdzie nie pojedziesz…”
Trwająca potyczka między Nastyą a Baronem kończy się wybuchem nienawiści ze strony Nastii: „Wszyscy… do ciężkiej pracy… zamiatacie was jak śmieci… gdzieś w dole!… Wilki! Niech umrzesz! Wilki!” I w tym momencie Satin zwraca uwagę na siebie, wypowiadając swój słynny monolog o mężczyźnie. Według Satina człowiek jest wolny w wyborze stosunku do wiary i życia, do jego struktury, jego porządku: „Człowiek jest wolny ... sam płaci za wszystko: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za umysł - człowiek za wszystko płaci sam, a zatem jest wolny!... Człowiek - to prawda! ” Dojrzałość sądów Satin zawsze była niesamowita. Jednak po raz pierwszy dochodzi do uświadomienia sobie potrzeby ulepszania świata, choć nie może wyjść poza te rozważania: „Czym jest człowiek?… Czy rozumiesz? To jest ogromne! Tu są wszystkie początki i końce... Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Jest tylko człowiek, cała reszta to dzieło jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Człowiek! Musimy szanować osobę! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... musimy szanować!.. Wypijmy za człowieka, Baronie! Tak mówi bystrzejszy i anarchista, próżniak i pijak. Dziwnie jest słyszeć od niego te słowa. Sam Gorki rozumiał, jak bardzo te przemówienia nie odpowiadały satynie. Napisał: „…Mowa Satyna o osobie-prawdzie jest blada. Jednak – poza Satin – nie ma jej komu powiedzieć, a lepiej, prościej powiedzieć – nie może…”
W schronie pojawiają się Bubnov i Miedwiediew. Obie są podchmielone. Bubnov leczy mieszkańców schroniska i oddaje wszystkie swoje pieniądze Satinowi, ponieważ czuje się z nim dobrze. Karczmarze ciągną za sobą swoją ulubioną piosenkę „Słońce wschodzi i zachodzi”. Schronisko jest nadal ciemne i brudne. Ale w nim jednak osadza się nowe poczucie uniwersalnego powiązania. Przybycie Bubnowa wzmacnia to wrażenie: „Gdzie są ludzie? Dlaczego nie ma tu ludzi? Hej, wynoś się… ja… leczę!” Powodem zewnętrznym jest „zabranie duszy” (ma pieniądze). Stan wewnętrzny tego człowieka, który przyszedł "śpiewać... całą noc", jest pełen starej, chronicznej goryczy: "Zaśpiewam... będę płakać!" W piosence: „…chcę być wolna, ale nie mogę zerwać łańcucha…” – wszyscy chcą cierpieć swój nieszczęśliwy los. Dlatego Satin odpowiada na nieoczekiwaną wiadomość o samobójstwie Aktora słowami kończącymi dramat: „Ech… zrujnowałem piosenkę… głupcze!” Tak ostra reakcja na tragedię nieszczęśliwego człowieka ma jeszcze inny sens: odejście Aktora jest skutkiem śmierci jego złudzeń, znowu krokiem osoby, która nie zdała sobie sprawy z prawdziwej prawdy. Każdy z trzech ostatnich aktów „Na dole” kończy się śmiercią Anny, Kostyleva, Aktora. Filozoficzny podtekst spektaklu ujawnia się w finale aktu II, gdy Satyna krzyczy: „Umarli nie słuchają! Zmarli nie czują... Krzyku... ryku... Umarli nie słyszą!... "Życie w mieszkaniu nie różni się zbytnio od śmierci. Mieszkający tu włóczędzy są głusi i ślepi jak umarli. Dopiero w akcie IV zachodzą złożone procesy w życiu duchowym bohaterów, ludzie zaczynają coś słyszeć, czuć i rozumieć. Myśl Satin rozjaśnia „kwas” ponurych myśli, jak „stara, brudna moneta”. Na tym polega główne znaczenie finału sztuki.
Sekcje: Literatura
Cele:
- Edukacyjny: praca nad rysami artystycznymi spektaklu; strach przed audytorem jako podstawa działania komediowego.
- Rozwijanie: rozwój umiejętności analitycznych i umiejętności uczniów.
- Wychowanie: kształtowanie pozytywnych postaw moralnych.
Techniki metodyczne: czytanie poszczególnych odcinków komedii, rozmowa analityczna, dramatyzacja, analiza rysunków dzieci.
Wyposażenie: Film „Główny inspektor” (film Władimira Pietrowa, 1952), rysunki dzieci, reprodukcja obrazu K. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”, znak z napisem „Pafos”, kostiumy dla inscenizacja.
Podczas zajęć
1. Sprawdzanie pracy domowej (znajomość tekstu). Test.
W Generalnym Inspektorze - wspominał później Gogol - postanowiłem zebrać wszystko, co w Rosji wtedy znane, złe w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, które są popełniane w tych miejscach i te sprawy, w których sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, i na jeden śmiech na wszystko na raz.” Ten pomysł znakomicie zrealizował w swojej komedii „Główny inspektor”. Przyjechałem do miasta incognito z czekiem, wszyscy urzędnicy miasta powiatowego byli zaniepokojeni. "Musimy go odepchnąć!" - Decydują urzędnicy zebrani w domu burmistrza. Jak oni to robią? Czy Chlestakow, wyimaginowany audytor, zrozumiał, kto się myli w tym mieście, czy nie i co dzieje się w czwartym akcie komedii, porozmawiamy o tym nieco później.
W domu ponownie czytasz Akt 4. Przed tobą tablice z nazwiskami urzędników. Zadam pytania o treść, a ty musisz wybrać poprawną odpowiedź i podnieść wymagany znak.
Test.
- Kto pierwszy zasugerował „wrzucenie” łapówki audytorowi? (Artemy Filippovich)
- Kto pierwszy idzie do Chlestakowa? (Ammos Fiodorowicz)
- Kontynuuj zdanie: „Mam zaszczyt przedstawić się: kurator oświaty, radny tytularny…” (Khlopov)
- Kto mówi wyimaginowanemu audytorowi, że „lokalny poczmistrz w ogóle nic nie robi: wszystko jest w wielkim spustoszeniu, paczki są opóźnione…”? (Artemy Filippovich Truskawka)
- Kogo Dobchinsky prosi o pomoc w legalizacji nieślubnego syna? (Chlestakow)
- Czyje to są słowa: „Wiecie tylko, Iwanie Aleksandrowiczu? Wynoś się stąd! Na Boga, już czas! Chodziliśmy tu przez dwa dni, cóż, wystarczy ”? (Osip)
- „Jak pragnę, madame, być twoją chusteczką obejmującą twoją liliową szyję...” Czyje słowa? (Chlestakow)
- Anna Andreevna: „Czy wiesz, jaki zaszczyt na nas zasługuje… Prosi o rękę naszej córki”. O kim ona mówi? (Chlestakow)
- Kto nakazał Awdotii wynieść perski dywan ze spiżarni i przekazać go Chlestakowowi na podróż? (Gubernator)
- Kim jest Chlestakow proszący o pieniądze: „Tak, więc dałeś dwieście, to znaczy nie dwieście, ale czterysta: nie chcę wykorzystać twojego błędu, - więc być może teraz to samo, aby to było dokładnie osiemset”? (Gubernator)
2. Analiza 4 komedii akcji.
Zapisz w zeszycie epigraf na dzisiejszą lekcję:
Chlestakow jest właścicielem głównego
rola w działaniu. Obok niego
wszystkie inne osoby aplikują
jak planety w pobliżu słońca.
Czy epigraf dotyczy Chlestakowa jako głównego bohatera?
Czy możemy powiedzieć, że interesy większości pozostałych bohaterów skierowane są właśnie do niego?
Analiza 4 akcji, w których urzędnicy odwiedzają Chlestakowa, pomoże nam to udowodnić.
W jakich intencjach urzędnicy zebrali się następnego dnia w domu burmistrza? (Szukają najlepszej formy prezentacji przed „auditorem” i starają się znaleźć najlepszy sposób na przekupienie wybitnego gościa).
Praca słownikowa.
Podaj leksykalną interpretację słowa "przekupić".
(Łapówka to pieniądze lub wartości materialne wręczane urzędnikowi jako przekupstwo, jako zapłata za czyny karalne.)
Jak myślisz, dlaczego Gogol zastąpił słowo „łapówka” mową potoczną? "Poślizg”?
Jakie szczegóły wskazują, że łapówki są powszechne?
(Omów sposób wręczania i przyjmowania łapówek).
Kto pierwszy zaproponuje „poślizgnięcie się”? (sędzia) Cel tych łapówek?
(Chroń, chroń swój dział przed audytami)
Zjawisko 3.
Przeczytaj słowa Ammosa Fiodorowicza „na bok”. („A pieniądze są w pięści, ale pięść się pali”, „jak rozżarzone węgle pod tobą”, „jestem już na rozprawie”) Jak czuje się sędzia dając łapówkę? (Strach) Jak płaci łapówkę?
Zjawisko 4.
Kto próbuje „pożyczyć” Chlestakowa w 4 aktach? (Poczmistrz. Wszystkie jego myśli krążą wokół poczty.)
Jak zwraca się do Chlestakowa? (Co do duchownego.) Jaka jest jego mowa?
(Niespójne mamrotanie)
Praca słownikowa.
Tutaj komedia zamienia się w tragedię, czyli zmienia się patos komedii. Podaj leksykalną interpretację słowa „patos”.
PATOS ... (Zachęta, entuzjazm, entuzjazm)
Zapisz nowe słowo w zeszycie i zapamiętaj jego znaczenie.
Zjawisko 5.
Czytamy piąte zjawisko według ról.
Jak zachowuje się urzędnik w tej scenie? (Dyrektor szkół cały się trzęsie, język ma spleciony w warkocz)
Czy Chlestakow rozumie, dlaczego dają mu pieniądze? (Nie.)
Zjawisko 6. Oglądanie odcinka z filmu „Główny inspektor” (Truskawka daje łapówkę).
Dlaczego Strawberry jest ostatnią wizytą Chlestakowa?
(Jest doświadczony i doświadczony) Dlaczego informuje swoich „przyjaciół”? (Truskawki są ostatnie, nie da się tego przetestować).
Przypomnij sobie moment, w którym Chlestakow domyślił się, że został pomylony z mężem stanu. (To scena z Bobchinsky i Dobchinsky, gdzie Chlestakow „eskortuje” gości.)
Wróćmy do epigrafu. Jak to rozumiesz? Co możesz powiedzieć o urzędnikach?
Zeszyt. Wniosek: zamieszanie, strach, drżenie są charakterystyczne dla wszystkich urzędników, ale każdy z nich daje łapówkę na swój sposób, co znajduje odzwierciedlenie w wypowiedziach, działaniach i uwagach.
Zjawisko 12-14. Inscenizacja (5-7 minut).
O jakich nowych właściwościach natury Chlestakowa dowiedziałeś się? (Nie ma historii miłosnej. A
jego wyjaśnienia z matką i córką są słabo zawoalowaną parodią romansu. W kontaktach z paniami Chlestakow czuje się pewnie.)
Zeszyt. Wniosek dotyczący wizerunku Chlestakowa:
Pusta i niepoważna osoba;
Nie przegapisz tego, co unosi się w twoich rękach;
Potrafi odegrać dowolną rolę;
Największym pragnieniem jest posiadanie pieniędzy i władzy.
3. Rysunki dzieci dla „Inspektora” i ich analiza.
W domu malowałeś portrety postaci, które lubiłeś. Podaj krótki opis osoby, którą portretowałeś.
4. Praca domowa z wyprzedzeniem. Zapoznanie się z obrazem Karla Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”.
Czytając Generalnego inspektora czujemy, jak od czwartego aktu stopniowo zmienia się patos spektaklu – z komiksu na tragizm, tragedia osiąga punkt kulminacyjny właśnie w finałowej scenie. Dziś zapoznamy się z obrazem K. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” (o obrazie opowiada wcześniej przygotowany student).
W 1827 r. K. Bryulłow odwiedził włoskie miasto Pompeje, które zginęło podczas erupcji Wezuwiusza. Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany przez Bryulłowa w 1833 roku we Włoszech. W 1834 roku. został przewieziony do Petersburga i wystawiony w Ermitażu.
K. Bryullov przedstawił wspaniały i, jak sam mówi, „żywy obraz śmierci”. Budynki i posągi kruszą się, ludzie pędzą ulicą w odbiciach piorunów i blasku wulkanu. W centrum kompozycji znajduje się leżące na ziemi ciało młodej kobiety, która wypadła z rydwanu, oraz dziecko wołające zmarłą matkę. Tragedia sytuacji potęguje alarmujący płomienny kolor. Rodzice chronią swoje dzieci, wojownik i chłopiec zabierają ojca starca, młodzieniec ratuje swoją narzeczoną.
Obraz wywarł na Gogolu tak silne wrażenie, że pod jego wpływem napisał artykuł „Ostatni dzień Pompejów (obraz Bryulłowa)”. Pisarz był zachwycony geniuszem artysty, któremu udało się przekazać grozę „końca świata” poprzez przedstawienie skamieniałych postaci. Zasadę przedstawiania ludzi ogarniętych grozą dnia sądu Gogol przenosi na ostatnią stronę Inspektora generalnego, gdzie bohaterowie komedii zamarli, jakby skamieniali.
W domu zastanów się nad pytaniem: „W jaki sposób obraz K. Bryulłowa„ Ostatni dzień Pompejów ”pomógł Nikołajowi Gogolowi stworzyć ostatnią scenę, która trwała co najmniej 2 - 3 minuty? ”.
5. Podsumowanie lekcji. Cieniowanie.
Praca została przygotowana przez uczniów 9 klasy liceum Kuzniecowo-Michajłowskaja poziomów I-III
Nauczyciel: Krivonos E.I.
2006 rok
Rodzaj lekcji: kontrola wiedzy.
Gatunek lekcji: ochrona projektów kreatywnych.
Cele i cele: rozwój produktywnej działalności twórczej (indywidualnej i grupowej) poprzez wypowiedzi monologiczne i dialogowe, testowanie dzieła sztuki, promowanie samorozwoju i samokształcenia uczniów, ocenianie twórczych projektów kolegów z klasy na temat komedii A. Gribojedowa „Biada z Wita ”, na podstawie częściowej analizy tekstu pracy; wychowanie osoby kultury, poszukiwacza twórczego: pomoc w samodoskonaleniu jednostki.
Ekwipunek: portret A. S. Gribojedowa, ilustracje uczniów do komedii „Biada dowcipowi, komputery, konstruktor testów”, sieć lokalna.
Algorytm grupy kreatywnej:
1. Uważnie ponownie przeczytaj pracę.
2. Ułóż i wybierz różne pytania dotyczące biografii i treści pracy.
3. Napisz krytyczny artykuł na temat: „Jaki jest sukces komedii?”
4. Zrób zdjęcia i opatrz je odpowiednim tekstem
STRUKTURA LEKCJI
I. AktualizacjaUwagi wstępne nauczyciela, w których zwraca się również uwagę na to, że obrona odbywa się ustnie, a materiały sporządzone w formie pisemnej są przekazywane nauczycielowi:
limit czasu (na przemówienie wprowadzające – 2 minuty; test – 5 minut);
ochrona indywidualna lub grupowa w postaci monologu, dialogu, wiadomości, testów;
podczas lekcji pracuje komisja arbitrażowa (studenci). Oceniana jest treść tekstu, przestrzeganie stylu autora, głębia zrozumienia treści dzieła i postaci bohaterów, wyrazistość wypowiedzi, kunszt.
II. Ochrona projektów kreatywnych
Twórcza grupa historyków i krytyków literackich
Potwierdź słowa Belinsky'ego, że „.. Gribojedow należy
do najpotężniejszych przejawów rosyjskiego ducha ”. Testowanie.
A. S. Gribojedowa
(1795-182.9)
1. Ogólnie przyjętą datą urodzenia pisarza jest 4 (15 stycznia) 1795 r., Czy znasz (wskaż) jeszcze dwie daty urodzenia Gribojedowa, które są wymieniane przez różnych badaczy literatury?
2. Na jakich trzech wydziałach studiował Aleksander Gribojedow na Uniwersytecie Moskiewskim?
3. Ile lat miał Gribojedow, kiedy wstąpił na Uniwersytet Moskiewski?
4. Ile języków obcych znał Gribojedow?
5. Jaki tytuł otrzymał Gribojedow po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego?
6. Jak nazywało się pierwsze dzieło literackie Gribojedowa?
7. Jak nazywał się artykuł opublikowany przez Gribojedowa w 1814 r. w czasopiśmie „Vestnik Evropy”, o którym powiedział, że jest to „mała praca badawcza nad gospodarką kraju”?
8. Jakie sztuki Gribojedowa, oprócz „Biada dowcipowi”, znasz?
9. Kto z rosyjskich poetów służył u Gribojedowa w Kolegium Spraw Zagranicznych?
10. Kto dał Gribojedowowi następującą charakterystykę: „Podczas mojego urzędu adiutanta pełnił zarówno to stanowisko, jak i inne powierzone mu zadania ze szczególną gorliwością, gorliwością i aktywnością”?
11. Który z rosyjskich poetów, podziwiając komedię „Biada dowcipowi”, napisał do Gribojedowa: „Nie mówię o poezji, połowa powinna być zawarta w przysłowie”?
12. Kto powiedział: „Grybojedow należy do najpotężniejszych przejawów rosyjskiego ducha”?
13. Kto z pisarzy rosyjskich powiedział: „Komedia „Biada dowcipu” „niejako trzyma się na uboczu w literaturze i różni się młodością, świeżością i silniejszą witalnością od innych dzieł tego słowa”?
14. Niektórzy rosyjscy pisarze, dowiedziawszy się o śmierci Gribojedowa, napisali: „Ilu ludzi zazdrościło mu wzrostu,
nie mając nawet setnej części swoich talentów… Piorun nie pada na mrówkę, ale na wyżyny wież i na szczyty gór”?
15. Na grobie Gribojedowa w Tyflisie (obecnie Tbilisi) postać kobiety pochylonej w udręce u stóp krzyża jest odlana z brązu, na cokole wypisane są słowa: „Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w języku rosyjskim pamięć, ale dlaczego moja miłość cię przeżyła. Do kogo należą?
ODPOWIEDZI
1. 1790 i 1794, żadna z dat urodzenia pisarza; Bo nawet powszechnie przyjęty – 1795 – nie ma udokumentowanych podstaw.
2. Na wydziale filozoficznym (werbalnym), prawno-fizyczno-matematycznym.
3. I lata.
4. Osiem (angielski, francuski, włoski, / niemiecki, perski, łaciński, grecki, arabski).
5. Kandydat z literatury i prawa.
6. „Dmitry Dryanskoy” - poetycka parodia tragedii „Dmitrij Donskoj” V. A. Ozerowa.
7. „Na rezerwach kawalerii”.
8. „Młodzi małżonkowie” (1815), „Próbka przerywnika” (1818), we współautorstwie: z P. A. Kateninem „Studentem” (1817), z A. A. Szachowskim i z N. I. Chmielnickim „Własna rodzina , czyli zamężna panna młoda „(1817), z AA Zhandre„ Udawana niewierność ”(1818), z PA Vyazemsky„ Kto jest bratem, który jest siostrą, lub Oszustwo za oszustwo ”(1823).
9.A.S. Puszkin i V.K.Küchelbecker.
10. Generał kawalerii Andrei Semenovich Kologrivov, którego adiutantem był Gribojedow w irkuckim pułku husarskim, w Brześciu Litewskim.
11.A.S. Puszkin.
12.VG Bieliński.
13. IA Goncharov w artykule „Milion tortur”.
14. Pisarz-dekabrysta Aleksander Bestużew.
15. Żona Gribojedowa Nina Aleksandrowna.
Kreatywna grupa krytyków literackich
„Milion tortur” Sofii Famusowej
Jedyną postacią wymyśloną i wykonaną w komedii „Biada dowcipu”, tak bliską Chatskiemu, jest Sofya Pavlovna Famusova. Griboyedov napisał o niej: „Dziewczyna, która sama nie jest głupia, woli głupca od sprytnej osoby ...” Ta postać uosabia złożoną postać, autor pozostawił tu satyrę i farsę. Przedstawił kobiecy charakter o wielkiej sile i głębi. Sophia przez długi czas miała „pech” w krytyce. Nawet Puszkin uważał ten obraz za porażkę autora: „Zofia nie jest wyraźnie narysowana”. I tylko Goncharow w „Milionie tortur” z 1878 roku po raz pierwszy zrozumiał i docenił tę postać i jego rolę w sztuce.
Sophia jest osobą dramatyczną, jest postacią dramatu codziennego, a nie komedii społecznej. Ona - podobnie jak Chatsky - jest namiętną naturą, żyjącą z silnym i prawdziwym uczuciem. I nawet jeśli obiekt jej namiętności jest nieszczęsny i żałosny, nie czyni to sytuacji śmieszną, wręcz przeciwnie, pogłębia jej dramat. W najlepszych przedstawieniach aktorkę w roli Zofii gra miłość. To jest w niej najważniejsze, wyznacza linię jej zachowania. Świat jest dla niej podzielony na dwie części: Molchalin i wszystkie inne. Gdy nie ma wybranka – wszystkie myśli sprowadzają się tylko do szybkiego spotkania. Siła pierwszego uczucia została ucieleśniona w Sofii, ale jednocześnie jej miłość jest pozbawiona radości i wolności. Doskonale zdaje sobie sprawę, że wybranka nigdy nie zostanie zaakceptowana przez ojca. Myśl o tym zaciemnia życie, Sophia jest już wewnętrznie gotowa do walki. Uczucia ogarniają duszę tak bardzo, że wyznaje swoją miłość pozornie zupełnie przypadkowym ludziom: najpierw służącej Lisie, a potem najbardziej nieodpowiedniej osobie - Chatsky. Sophia jest tak zakochana, a jednocześnie przygnębiona potrzebą ciągłego ukrywania się przed ojcem, że jej zdrowy rozsądek po prostu się zmienia. Sama sytuacja uniemożliwia jej rozumowanie: „Ale co mnie obchodzi, na kim? Przed nimi? Do całego wszechświata?” Z Sophią można już od samego początku współczuć. Ale w jej wyborze jest tyle wolności, ile predestynacji. Wybrała i zakochała się w wygodnej osobie: miękkiej, cichej i nienarzekającej (tak w jej cechach pojawia się Molchalin). Zofia, jak jej się wydaje, traktuje go rozsądnie i krytycznie: „Oczywiście, ten umysł nie jest w nim, To dla jednych geniusz, ale dla innych plaga, Która jest szybka, błyskotliwa i niedługo się przeciwstawi… Ale czy taki umysł uszczęśliwi rodzinę?” Pewnie wydaje jej się, że działała w bardzo praktyczny sposób. Ale w finale, kiedy staje się nieświadomym świadkiem Molchalina „zalotów” Lizy, uderza ją samo serce, zostaje zniszczona – to jeden z najbardziej dramatycznych momentów spektaklu.
Jak to się stało, że inteligentna i głęboka dziewczyna nie tylko wolała łajdaka, bezdusznego karierowicza Molchalina od Chatsky'ego, ale także dopuściła się zdrady, rozsiewając plotkę o szaleństwie człowieka, który ją kochał? Odejdźmy od Zofii i przypomnijmy sobie inną bohaterkę literacką - Maryę Bolkonską z Wojny i pokoju. Przypomnijmy sobie, jak jej ojciec udzielał jej codziennych lekcji geometrii, których biedna księżniczka nie mogła rozgryźć. Czy ta geometria była naprawdę potrzebna Marii Bolkonskiej? Oczywiście nie. Książę starał się nauczyć swoją córkę myślenia: w końcu matematyka rozwija logiczne myślenie. Zmuszając księżniczkę do studiowania matematyki, książę szukał tylko sposobów nowego wychowania, ponieważ widział całą szkodliwość edukacji, jaką otrzymywały szlachetne dziewczęta jego epoki. Biada Rozumienia zawiera wyczerpującą definicję takiej edukacji:
Zabieramy włóczęgi zarówno do domu, jak i na bilety,
Nauczyć nasze córki wszystkiego, wszystkiego -
I taniec! I śpiew! I czułość! I westchnienia!
Jakbyśmy przygotowywali bufony dla ich żon.
Jakże jasno sformułowane są w tej gniewnej uwadze odpowiedzi na podstawowe pytania wychowawcze: kto, co i dlaczego uczy. I nie chodzi o to, że Zofia i jej współcześni byli szarzy i niewykształceni: nie wiedzieli tak mało. Sprawa jest inna: cały system edukacji kobiet miał na celu dostarczenie dziewczynie wiedzy niezbędnej do udanej kariery świeckiej, to znaczy do udanego małżeństwa. Sophia nie umie myśleć - to jej problem. Nie wie, jak odpowiadać za każdy krok. Buduje swoje życie według ogólnie przyjętych wzorców, nie starając się znaleźć własnej drogi.
Z jednej strony przynoszę jej książki. Czytają ją sentymentalne historie miłosne biednego chłopca i bogatej dziewczyny. Podziwia ich za lojalność, oddanie. Molchalin wygląda jak romantyczny bohater! Nie ma nic złego w tym, że młoda dziewczyna chce poczuć się jak bohaterka powieści. Inną złą rzeczą jest to, że nie widzi różnicy między romantyczną fikcją a życiem, nie wie, jak odróżnić prawdziwe uczucie od fałszywego. Ona coś kocha. Ale jej wybrany tylko „spełnia swój obowiązek”.
Z drugiej strony Zofia nieświadomie buduje swoje życie zgodnie z ogólnie przyjętą moralnością. W komedii system kobiecych wizerunków przedstawiony jest w taki sposób, że widzimy niejako całe życie świeckiej damy: od dzieciństwa po dojrzałą starość. Od księżniczek Tugouchowskich po hrabinę babci. Taka jest udana, dostatnia droga świeckiej damy, do której dąży każda młoda dama – a także Zofia: małżeństwo, rola sędziego w świeckich salonach, szacunek dla innych – i tak dalej, aż do momentu, gdy „od piłka do grobu”. I na tej ścieżce Chatsky nie jest odpowiedni, ale Molchalin jest po prostu idealnym!
I bez względu na to, jak tragiczne może być, porzuciwszy Molchalin, Sophia nie porzuci „typu tachalin”. Przypomnijmy scenę zerwania Zofii z Molchalinem. Urażona, upokorzona Sophia odpędza od siebie niegodnego kochanka. A jednak wybucha:
... być zadowolony
Że kiedy spotykasz się ze mną w bezruchu nocy
Bardziej trzymałeś się nieśmiałości w swoim usposobieniu,
Niż nawet w dzień, przy ludziach i na otwartej przestrzeni;
Masz mniej bezczelności niż skrzywienie duszy.
Nawet ta „krzywizna duszy”, która sprowadziła na Sophię takie cierpienie, przeraża ją mniej niż bezczelność, która jest cechą charakterystyczną Molchalina. Całe życie świata zbudowane jest na krzywości - dlatego Sophia tak łatwo popadła w podłość, rozsiewając plotkę o szaleństwie Chatsky'ego. Ale światło nie akceptuje bezczelności. Rozczarowana w Molchalinie Zofia nadal docenia jego nieśmiałość: pewna gwarancja, że jej następna wybranka nie będzie się zbytnio różnić od Molchalina.
Sophia ma oczywiście niezwykłą naturę: namiętną, głęboką, bezinteresowną. Ale wszystkie jej najlepsze cechy otrzymały straszny, brzydki rozwój - dlatego wizerunek głównej bohaterki Biada z Wita jest naprawdę dramatyczny.
Najlepsza analiza wizerunku Zofii należy do I. Gonczarowa. W artykule „Million of Torments” porównał ją z Tatianą Lariną, pokazał jej siłę i słabość. A co najważniejsze, docenił w niej wszystkie zalety realistycznego charakteru. Na szczególną uwagę zasługują dwie cechy: „Sofia Pawłowna nie jest indywidualnie niemoralna: grzeszy grzechem ignorancji i ślepoty, w której wszyscy żyli ...” i moralna ślepota - wszystko to nie ma w niej charakteru osobistych wad, ale pojawia się jako ogólne cechy jej kręgu ”.
komputery przygotowuje testy:
Czy znasz komedię Gribojedowa „Biada dowcipowi”?
PYTANIA
1. W jaki dzień tygodnia odbywa się przedstawienie?
2. O której porze roku odbywa się przedstawienie?
3. Ile lat ma Sofya Famusova?
4. Jakie były imiona dziadka Chatsky'ego ze strony ojca i dziadka ze strony matki?
5. Od jakiego roku pułkownik Skalozub służy w wojsku?
6. W jakiej dywizji służy pułkownik Skalozub?
7. Jak nazywał się wujek Famusow i jaki czyn zrobił, aby zasłużyć na miłosierdzie na dworze Katarzyny II?
8. Ile lat ma ciocia Zofii Chlestova?
9. Jakie były imiona dziadka Sophii ze strony ojca i dziadka ze strony matki?
10. Kto i o kim z bohaterów komedii mówi:
a) „A złoty worek oznacza generałów”.
B) „Ale bądź wojskowym, czy to cywil,
Kto jest tak wrażliwy, wesoły i bystry,
Jak..."
c) „On wie, jak chwalić się wszystkich…
I to prawda, szczęśliwy tam, gdzie ludzie są śmieszniejsi”.
d) „… nie pasuje do srebra,
jadłem złoto; sto osób na nabożeństwie;
Wszystko w porządku; jechał czymś na zawsze w pociągu;
Sto lat na dworze, ale na jakim dworze!
Wtedy nie to, czym jest teraz,
Służył pod cesarzową Katarzyną ”.
e) „Nie służy, to znaczy nie znajduje w tym żadnej korzyści,
Ale gdybyś tego chciał, byłoby to biznesowe.
Szkoda, szkoda, jest mały z głową,
I ładnie pisze i tłumaczy.
Nie można nie żałować, że z takim umysłem ... ”
f) „Teraz na emeryturze, był wojskowy,
A wszyscy, którzy wiedzieli tylko wcześniej, potwierdzają
A co z jego odwagą, jego talentem,
Ilekroć będę kontynuował moją służbę,
Oczywiście, że
Komendant moskiewski ”.
g) „Hrypun, uduszony, fagot,
Konstelacja manewrów i mazurków!”
h) „Nazwij mnie wandalem;
Zasługuję na to imię
Cenił pustych ludzi!
Sam przez wieki zachwycał się obiadem lub balem!
Zapomniałem o dzieciach! Zdradzam moją żonę!
Grał! Zaginiony! Aresztowany na mocy dekretu!
Tancerz trzymał! I nie jeden:
Trzy na raz!
Pij martwy! Nie spałem aż do dziewięciu nocy!
Odrzucił wszystko: Prawa! Sumienie! Wiara! "
i) „Ale my mamy głowę, której nie ma Rosja.
Nie ma potrzeby wymieniać, rozpoznajesz z portretu:
Nocny rabuś, pojedynkowicz,
Został zesłany na Kamczatkę, wrócił w aule,
I nieczyste na dłoni ”.
j) „… jest osobą świecką,
notoryczny oszust, łotrzyk ...
Z nim strzeż się: noś dużo,
I nie wchodź w karty: sprzeda ”.
k) „Wspaniałe właściwości
Jest wreszcie: uległy, skromny, cichy,
Ani cienia troski na mojej twarzy
I nie ma w mojej duszy złych uczynków,
Nie tnie przypadkowych nieznajomych, -
Dlatego go kocham ”.
M) „Ach! Ta osoba jest zawsze
Wywołaj straszną frustrację!
Cieszę się, że upokarzam, kłuję; zazdrosny, dumny i zły!?
ODPOWIEDZI
1. Spektakl odbywa się w czwartek:
„Mamy stowarzyszenie i tajne spotkania
W czwartki. Najbardziej tajny związek ... ”
"Chodźmy teraz; znajdujemy dobre;
Z jakimi ludźmi cię przyprowadzę!”
Repetilov - Chatsky, akt 4, zjawisko 4.
2. Imprezy spektaklu „Biada dowcipowi” odbywają się zimą:
„A dzień i noc na śnieżnej pustyni,
Spieszę się do ciebie, na oślep ”.
3.Zofia ma siedemnaście lat:
„Tak, proszę pana, a teraz
W wieku siedemnastu lat pięknie kwitłeś,
Niepowtarzalny i wiesz o tym ”.
Chatsky - Sophia, akt 1, zjawisko 7.
4. Dziadkowie Chatsky'ego nazywali się Ilya i Alexei:
„... Tutaj, proszę pana - Chatsky, mój przyjacielu,
Zmarły syn Andrieja Iljicza ”.
Famusov do Skalozuba, akcja 2, zjawisko 5.
„Poszedłem za moją matką, za Anną Aleksevną;
Zmarły oszalał osiem razy ”.
Famusov - dla gości, akt 3, zjawisko 21.
5. Pułkownik Skalozub Sergey Sergeevich służy od 1809 roku:
„Służę od ośmiuset dziewiątego”.
6. Pułkownik Skalozub Siergiej Siergiejewicz służy w 15. dywizji.
„Czasami moje szczęście jest szczęśliwsze,
Mamy w XV dywizji, niedaleko,
Opowiedz przynajmniej o naszym generale brygady ”.
Skalozub do Famusowa, akcja 2, zjawisko 5.
7. Wujek Famusowa nazywał się Maksym Pietrowicz, w dniu przyjęcia na dworze królewskim poślizgnął się i upadł, uderzając w tył głowy, po czym upadł jeszcze dwa razy, wywołując śmiech Katarzyny P.
„... lub zmarły wujek, Maksym Pietrowicz ...
Na kurtagu przysiągł pić:
Upadłem tak, że prawie przewróciłem się w tył głowy...
Został nagrodzony najwyższym uśmiechem...
Wstał, wyzdrowiał ...
Nagle spadł z rzędu - celowo
A śmiech jest jeszcze większy, tak samo jest w trzecim ”.
Famusov - Chatsky, akt 2, zjawisko 2.
8.Kllestovoy sześćdziesiąt pięć lat:
„Czy to łatwe w wieku sześćdziesięciu pięciu lat?”
Przyciągasz mnie do siebie, siostrzenica?
Chlestova - Sophia, akt 3, zjawisko 10.
9. Dziadkowie Zofii nazywali się Atanazy i Nil. Famusov nazywa się Pavel Afanasevich. Stąd,
jego dziadek ze strony ojca nazywał się Atanazy. Ciotka Zofii, siostra jej matki Chlestova, nazywa się Anfisa Nilovna, dowiadujemy się o tym z IV aktu, zjawiska 8, gdzie Repetiłow mówi, odnosząc się do Chlestovej:
"Król nieba! Anfisa Niłowna! Oh! Chatsky! Słaby! Tutaj!..."
Oznacza to, że patronimiką matki Zofii była również Nilovna. Stąd dziadek ze strony matki nazywał się Neil.
10. 1) Liza o pułkowniku Skalozubie, akt 1, zjawisko 5.
2) Liza o Chatsky, akt 1, zjawisko 5.
3) Sophia o Chatsky, akt 1, zjawisko 5.
4) Famusov o swoim wuju Maksymu Pietrowiczu, akt 2, zjawisko 2.
5) Famusov o Chatsky, akt 2, zjawisko 5.
6) Natalya Dmitrievna Gorich o swoim mężu Platonie Michajłowiczu Gorichu, akt 3, zjawisko 5.
7) Chatsky o Skalozubie, akt 3, zjawisko 1.
8) Repetilov o sobie, akcja 4, zjawisko 4.
9) Repetilov o prezesie klubu angielskiego, akt 4, zjawisko 4.
10) Gorich Platon Michajłowicz o Zagoretskim Antonie Antonowiczu, akt 3,
zjawisko 9.
11) Zofia o Molchalinie, akt 3, zjawisko 1
12) Sophia o Chatsky, akt 3, zjawisko 14.
Kreatywna grupa literaturoznawców podczas korzystania
komputery przygotowuje testy:
Czy znasz bohaterów komedii?
Która z postaci w sztuce „Biada dowcipowi” ma te słowa?
1. „Ba! Wszystkie znajome twarze ”.
2. „Błogosławiony, kto wierzy, ciepło mu na świecie!”
3. „Kiedy jestem w biznesie - chowam się przed zabawą,
Kiedy się wygłupiasz - wygłupiasz się.
I zmieszać te dwa rzemiosło
Jest ciemność rzemieślników, a żaden z nich ”.
4. „Nie jestem czytelnikiem bzdur, ale bardziej niż wzorowy”.
5. „W moich latach nikt nie powinien odważyć się na Jego własny osąd”.
6. „Więc: często tam
Znajdujemy patronat
gdzie nie zaznaczamy.”
7. „Range są przyznawane przez ludzi,
A ludzi można oszukać ”.
8. „Przepraszam, nie jesteśmy facetami,
Dlaczego opinie innych są tylko święte?”
9. „Nie przestrzega się szczęśliwych godzin”.
10. "Przekaż nam więcej niż wszystkie smutki"
I pański gniew i pańską miłość ”.
11. „Chętnie bym służył, służenie jest obrzydliwe”.
12. „Kim są sędziowie? - Od lat starożytnych
Ich wrogość jest nie do pogodzenia z wolnym życiem,
Wyroki są wyciągane z zapomnianych gazet
Czasy Oczakowskich i podbój Krymu.”
13. „Jak porównać i zobaczyć
Obecny wiek i miniony wiek;
Tradycja jest świeża, ale trudno w to uwierzyć.”
14. „Grzech nie jest problemem, ustna wiadomość nie jest dobra”.
15. „Do wsi, do ciotki, na pustynię, do Saratowa!”
16. „Wynoś się z Moskwy! Już tu nie przychodzę ”.
17. „Wszyscy jesteście z tego dumni!
Zapytałbyś, jak poradzili sobie ojcowie?
Uczyli się u starszych, patrząc.
18. "Co on mówi! I mówi tak, jak pisze!”
19. „Dlaczego umysł miałby szukać i podróżować tak daleko”.
20. „Biegnę, nie obejrzę się, pójdę rozejrzeć się po świecie,
Gdzie obrażone uczucie ma róg!”
21.„Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem,
Co jest teraz ważniejsze niż kiedy,
Szaleni ludzie rozwiedli się, uczynki i opinie ”.
22. „Kiedy wędrujesz, wracasz do domu,
A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!”
23. "Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!"
24. „Kobiety krzyczały hurra!
I rzucili czapki w powietrze!”
25. "A! Złe języki są gorsze niż pistolet ”.
26. «<герой>nie moja powieść ”.
27. „Niektórzy dziwacy z innego świata,
i nie ma z kim rozmawiać i nie ma z kim tańczyć.”
28. „Piłka to dobra rzecz, niewola jest gorzka;
A kto nie pozwala nam się żenić!”
29. „Jestem żałosny, jestem śmieszny, jestem ignorantem, jestem głupcem”.
„Robimy hałas, bracie, robimy hałas”.
30. „Mąż-chłopiec, mąż-sługa…”.
31. „Jestem książę Grzegorz i dam ci Feldwebel w Volters,
Zbuduje cię w trzech liniach,
I wydaj dźwięk, to cię uspokoi w jednej chwili ”.
32. "Wziął posag - szał, na nabożeństwo - nic."
33. „Słuchaj, kłam, ale poznaj miarę”.
34. „Gdzie, powiedz nam, ojcowie ojczyzny,
Które z nich powinniśmy pobrać na próbki?”
35.„Jednak osiągnie znane stopnie,
W końcu w dzisiejszych czasach kochają niemych.”
36.„Jestem całkiem szczęśliwy w moich towarzyszach,
Wakaty są właśnie otwarte;
Wtedy starsi wyłączą innych,
Widzisz, inni zostali zabici ”.
37. „W mojej obecności pracownicy zagraniczni są bardzo rzadcy;
Coraz więcej sióstr, szwagierki dziecka.”
"Cóż, jak nie zadowolić kochanego małego człowieka!"
38. „Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare”.
39. „Straszne stulecie! Nie wiem od czego zacząć!
Wszyscy wymyślili ponad swoje lata ”.
40. „Co nowego pokaże mi Moskwa?”
41. "...był sławny, którego szyja często się zginała."
42. „Oprócz szczerości jest wiele radości”.
43. „Z czego się cieszy? Co się śmieje?
Grzechem jest śmiać się na starość.”
44. „… jeśli tłumisz zło:
Zabierz wszystkie księgi i spal je.”
45. „... Bajki to moja śmierć!
Wieczna kpina z lwów! Nad orłami!
Ktokolwiek coś powie:
Chociaż są zwierzętami, nadal są królami ”.
46. „Będę cię zadowolić: wszyscy są podobni,
Że jest projekt o liceach, szkołach, gimnazjach;
Tam będą uczyć tylko na naszej drodze: raz, dwa;
A księgi będą prowadzone tak: na wielkie okazje.”
47. „Cicha błogość na świecie!”
48. „A ja mam, co jest biznesem, a co nie biznesem, Mój zwyczaj to: podpisany, więc odpuść sobie”.
49. „Co za geniusz dla innych, ale dla innych plaga”.
50. "Oh! Mój Boże! Co powie księżniczka Marya Aleksevna! ”
ODPOWIEDZI
1. Famusov, akcja 4, zjawisko 14.
2. Chatsky, akcja 1, zjawisko 7.
3. Chatsky, akcja 3, zjawisko 3.
4. Chatsky, akcja 3, zjawisko 3.
5. Molchalin, akt 3, zjawisko 3.
6. Molchalin, akt 3, zjawisko 3.
7. Chatsky, akcja 3, zjawisko 3.
8. Chatsky, akcja 3, zjawisko 3.
9. Sophia, akt 1, zjawisko 3.
10. Lise, akcja 1, zjawisko 2. //. Chatsky, akcja 2, zjawisko 2.
11. Chatsky, akcja 2, zjawisko 2.
12. Chatsky, akcja 2, zjawisko 5.
13. Chatsky, akt 2, zjawisko 2.
14. Lise, akt 1, zjawisko 5.
15. Famusov, akcja 4, zjawisko 14.
16. Chatsky, akt 4, zjawisko 14.
17. Famusov, akt 2, zjawisko 2.
18. Famusov, akcja 2, zjawisko 2.
19. Sophia, akt 1, zjawisko 5.
20. Chatsky, akt 4, zjawisko 14.
21. Famusov, akt 3, zjawisko 21.
22. Chatsky, akcja 1, zjawisko 7.
23. Famusov, akcja 1, zjawisko 10.
24. Chatsky, akcja 2, zjawisko 5.
25. Molchalin, akt 2, zjawisko 11.
26. Zofia, akt 3, zjawisko 1
27. Hrabina, wnuczka Khryumina, akt 4, zjawisko 1
28. Gorich Platon Michajłowicz, akt 4, zjawisko 2
29. Do Repetiłowa, akt 4, zjawisko 4.
30. Chatsky, akt 4, zjawisko 14.
31. Skalozubu, akcja 4, zjawisko 5.
32. Repetiłow, akcja 4, zjawisko 5.
33. Chatsky, akcja 4, zjawisko 4.
34. Chatsky, akcja 2, zjawisko 5.
35. Chatsky, akt 1, zjawisko 7.
36. Skalozubu, akcja 2, zjawisko 5.
37. Famusov, akcja 2, zjawisko 5.
38. Chatsky, akcja 2, zjawisko 5.
39. Famusov, akcja 1, zjawisko 4.
40. Chatsky, akcja 1, zjawisko 7.
41. Chatsky, akcja 2, zjawisko 2.
42. Chatsky, akt 3, zjawisko 9.
43. Chlestowoj, akcja 3, zjawisko 10.
44. Famusov, akt 3, zjawisko 21.
45. Zagoretsky, akt 3, zjawisko 21.
46. Skalozubu, akt 3, zjawisko 21.
47. Chatsky, akt 4, zjawisko 13.
48. Famusov, akcja 1, zjawisko 5.
49. Sophia, akt 3, zjawisko 1.
50. Famusov, akt 4, zjawisko 15.
Kreatywna grupa krytyków literackich
Odpowiedz na pytanie: „Jaki jest sukces komedii”
Twórcza grupa artystów
Narysuj głównych bohaterów komedii i podkreśl charakter bohaterów tekstem:
A) Chatsky;
B) Famusowa;
c) Skalozuba
e) Molchalina?
III. Zadanie domowe
Narysuj analogię obrazów: Chatsky-Oniegin-Peczorin.
Chatsky, Oniegin, Pieczorin
I był sam na świecie...
D. Byron
Jakże szybko biegnie czas! Przez wiele lat byliśmy oddzieleni od bohaterów Gribojedowa, Puszkina, Lermontowa. Ale wciąż na nowo zwracamy się do nich, do ich uczuć, myśli, refleksji, szukamy i znajdujemy w nich to, co nam, dzieciom niespokojnego XX wieku, jest bliskie i potrzebne.
Literatura zawsze była ściśle związana z życiem społecznym, odzwierciedlając w formie artystycznej najbardziej pasjonujące problemy swoich czasów.
Pierwsza połowa XIX wieku - okres, w którym upadło życie i twórczość tych wybitnych rosyjskich poetów i pisarzy - była epoką wielkich wydarzeń i wstrząsów; idee Wielkiej Rewolucji Francuskiej były wciąż żywe; Wojna Ojczyźniana z 1812 r. pokazała całemu światu przykłady bezprecedensowej odwagi narodu rosyjskiego; zaawansowana filozofia niemiecka uzasadniała dążenia do wolności postępowej młodzieży szlacheckiej.
Są to trzy elementy składowe tej pierwszej zorganizowanej akcji rewolucyjnej w Rosji, którą nazwano „dekabryzmem”.
W literaturze, jak w zwierciadle, odbijały się narodziny, kształtowanie się i umacnianie wolnomyślicielstwa, buntu, buntu najbardziej zaawansowanej części szlacheckiej młodzieży.
Czatski, Oniegin i Pieczorin to błyskotliwi przedstawiciele tej młodzieży, w której czynach i działaniach autorzy odzwierciedlili siłę i słabość swojego pokolenia.
Był jednym z pierwszych w literaturze rosyjskiej, który pokazał człowieka, który dumnie i bezpośrednio sprzeciwiał się społeczeństwu, niesamowitego, „tajemniczego”, według A. Błoka, pisarza i człowieka - Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa (1795-1829). Był człowiekiem obdarzonym wieloma talentami: genialnym poetą i pisarzem, ciekawym kompozytorem i muzykiem, wybitnym dyplomatą. Ale co najważniejsze, był człowiekiem o bystrym umyśle, szlachetności, honorze, miłości do Ojczyzny, szacunku dla narodu rosyjskiego i żarliwym pragnieniu szczęścia i wolności Rosji i jej mieszkańców.
Wiele rzeczy zbliżyło Gribojedowa do dekabrystów: pochodzenie, wychowanie, wykształcenie, udział w Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. Podobnie jak dekabryści nienawidził pańszczyzny i nieograniczonej autokratycznej władzy. Ale pod wieloma względami Gribojedow był mądrzejszy i bardziej przenikliwy niż przyszli dekabryści. Wyraził wątpliwości co do zwycięstwa tego ruchu, mówiąc, że stu chorążych nie jest w stanie zmienić ustroju państwowego Rosji. Ale to Gribojedow pokazał pierwszy z tych „stu chorążych”, uosabiając na swoim obrazie wszystko, co najlepsze, co widział u przyszłych dekabrystów.
Komedia „Biada dowcipowi” powstała w latach 1816-1824. - w okresie, w którym pojawiły się i działały pierwsze problemy społeczne w Rosji. Komedia jest jak artystyczna kronika i historia dekabryzmu. Główny konflikt komedii – starcie między obozem młodej Rosji, reprezentowanym przez Czackiego, a obozem pańszczyźnianym, reprezentowanym przez Famusowa, Skalozuba, Molchalina i innych – nie jest wymysłem autora, ale odzwierciedleniem społecznego walka charakterystyczna dla życia rosyjskiego na początku XIX wieku.
Przeciwko czemu przeciwstawia się Chatsky, o którym A. Herzen powiedział, że był dekabrystą, który szedł prostą drogą do ciężkiej pracy. Poddaństwo jest tym, co krępowało twórcze siły „inteligentnego, energicznego narodu rosyjskiego” i utrudniało rozwój gospodarczy i kulturalny Rosji. W swoich namiętnych monologach Chatsky piętnuje barbarzyński świat właścicieli pańszczyźnianych, w którym człowiek jest ceniony za liczbę poddanych dusz, gdzie wierny sługa, który uratował życie swojemu panu, został „wymieniony na dwa charty”.
Ten świat – „zeszły wiek” – jest odwiecznym wrogiem Chatsky'ego. Bohaterem komedii jest namiętny wojownik z biznesmenami, błaznami, „zakochanymi zdrajcami, w nieugaszonej wrogości, nieugiętymi gawędziarzami”.
Sam Chatsky jest niewątpliwie gorliwym patriotą, kochającym Rosję ludową, ale nie państwo cara, obszarników i urzędników. Służenie Ojczyźnie i ludziom - to motto Chatsky'ego.
Postępowy światopogląd Chatsky'ego, jego wiara w siłę rozumu, bliskość wolności zderzają się z realną rzeczywistością feudalną, z straszliwym światem sław, desperacko walczących o swoją pozycję i przywileje. Komedia kończy się pozorną porażką Chatsky'ego. Według I. Gonczarowa bohater „jest zmiażdżony ilością starej mocy, zadając mu śmiertelny cios o jakości świeżej mocy”. I. Goncharov nazywa Chatsky'ego „wiecznym potępiaczem kłamstwa ukrytego w przysłowiu: „Nie jest się wojownikiem w polu”. (IA Goncharow)
Ulubiony bohater Chatsky'ego, A.S. Gribojedow. Głos Gribojedowa, teraz brzmiący szyderczo i gniewnie, teraz podekscytowany i natchniony, jest głosem pisarza, który całą swoją sympatię darzył Chatsky'emu, a całą swoją pogardę dla „tłumu swoich oprawców”.
Walka Chatsky'ego ze społeczeństwem Famusa nie zakończyła się komedią. W rosyjskim życiu dopiero się zaczynało.
Jeśli Chatsky jest „bohaterem swoich czasów”, bohaterem epoki poprzedzającej edukację dekabrystów, to Eugeniusz Oniegin reprezentuje późniejszy okres rosyjskiej historii.
Roman A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „najszczersze dzieło pisarza, ukochane dziecko jego fantazji”, rozpoczęto w 1823 roku i ukończono w 1831 roku. Odzwierciedla cenione myśli i uczucia poety, jego poglądy i refleksje na temat współczesnego życia.
Eugeniusz Oniegin, przy całej rozciągłości tematu, jest przede wszystkim artystycznym studium duchowych poszukiwań postępowej szlachetnej młodzieży, jej wątpliwości i zmartwień, aspiracji i nadziei.
Prace nad powieścią rozpoczęły się w latach zrywu społecznego, a zakończyły po klęsce dekabrystów, w atmosferze reakcji Nikołajewa. Przez lata tworzenia powieści autor musiał znosić wygnanie, stracić wielu przyjaciół, doświadczyć goryczy śmierci najlepszych ludzi Rosji.
Dlatego pierwsze rozdziały przesycone są radosnymi, afirmującymi życie nastrojami, a w ostatnim intensyfikują się motywy tragiczne. Powieść była owocem „umysłu zimnych obserwacji i serca smutnych uwag”.
Autor swoim umysłem i „sercem” stara się zrozumieć i przedstawić osądowi czytelnika duchowy i moralny obraz najlepszych ludzi swoich czasów. Ich typowym przedstawicielem w powieści jest Eugeniusz Oniegin. Już sam tytuł powieści podkreśla jej centralne miejsce wśród pozostałych bohaterów.
Tak więc przed nami jest metropolita arystokrata. Choć Oniegin, jak żartobliwie zauważył autor, „nauczył się czegoś, tak i jakoś”, nadal stoi na wysokim poziomie kultury swoich czasów, wyróżniając się erudycją na tle większości otaczających go osób. Bohater Puszkina jest wytworem świeckiego społeczeństwa, ale jednocześnie jest mu obcy i wrogi. Alienacja i sprzeciw wobec otaczającego społeczeństwa nie ujawniają się od razu. Początkowo młody człowiek pogrąża się na oślep w życie świeckie, znajdując w nim radość i przyjemność, ale monotonia i pustka tych „radości i przyjemności” szybko go znudziła i według Belinsky'ego „opuścił świat jako zbyt mało zrobił." Oniegin jest zbyt głęboki i bogaty w przyrodę, by nie dostrzegać wad otaczającego go świata. Jest wiele rzeczy, które wyróżniają go z tłumu:
Nieświadome oddanie marzeniom
Niepowtarzalna dziwność
I bystry, chłodny umysł.
Opuszczając światło, bohater próbuje zaangażować się w jakąś pożyteczną czynność. Jest utalentowany, stara się pisać:
Chciałem pisać - ale ciężka praca
Był chory; nic
Nie wyszedł z jego pióra
Książki nudziły go równie szybko:
Podobnie jak kobiety, zostawiał książki
I półka z ich zakurzoną rodziną
Wyciągnąłem go z żałobną taftą.
W majątku odziedziczonym po wuju Eugeniusz stara się poprawić życie chłopów:
Yarem ze starej pałki
Zastąpiony lekkim czynszem ...
Ale ta jedyna reforma była granicą wszelkich działań ziemianina Oniegina. I znowu życie „bez celu, bez pracy”. Los wysyła mu przyjaciela, szczerze przywiązuje się do Lensky'ego. Oniegin i Leński są bardzo różni, ale razem uosabiają piękno, które tkwiło w ówczesnej młodości: roztropność i porywczość, sceptycyzm i marzycielstwo, trzeźwy umysł i romantyzm. Ale świeckie uprzedzenia doprowadziły do fatalnego, nieodwracalnego wydarzenia: pojedynku i śmierci Lenskiego.
„Zabicie przyjaciela w pojedynku” Oniegin zostaje sam z wyrzutami sumienia, tęsknotą, rozczarowaniem wszystkim i wszystkimi.
W stanie depresji Oniegin opuszcza wioskę, wyrusza w podróż. Ale to go nie ratuje: melancholia, blues i niezadowolenie z siebie tylko nasilają się. To do jakiego stopnia rozpaczy musi dojść, aby wypowiedzieć te słowa:
Dlaczego nie jestem ranny kulą w klatkę piersiową,
Dlaczego nie jestem słabym starcem,
Jak się miewa ten biedny rolnik podatkowy?
Jestem młoda, życie jest dość mocne
Na co mam czekać? Tęsknota, tęsknota ...
Według Bielińskiego Oniegin jest osobą bogatą, utalentowaną, ale jego siła i możliwości pozostały bezużyteczne. W Onieginie Puszkin był pierwszym rosyjskim pisarzem, który pokazał typ oświeconego szlachcica, jaki ukształtował się w latach 20. XIX wieku. Ta część inteligencji szlacheckiej unikała służby carskiej, ale jednocześnie trzymała się z dala od działalności społecznej. Droga ta, będąc rodzajem protestu przeciwko systemowi politycznemu, nieuchronnie skazywała bohatera na bezczynność, bierność, na wzmożoną uwagę na własne, egoistyczne interesy i pragnienia. Nie bez powodu Bieliński nazwał Oniegina „samolubnym wbrew swojej woli”: bezczynność, pustka i wulgarność życia go duszą, ale wciąż nie wie, czego chce, czego potrzebuje do szczęścia, spokoju i harmonii. Nowe spotkanie z Tatianą otworzyło bohaterowi umiejętność kochania w sposób wzniosły i namiętny. Ale wierna obowiązkowi, wychowana w tradycjach moralności ludowej, Tatiana nie jest zdolna do innej osoby - jej męża:
Ale jestem oddany innemu;
I będę mu wierny na zawsze.
Oniegin znów jest sam. Co go czeka? „... Siły tej bogatej natury pozostały bez zastosowania, życie bez znaczenia, powieść bez końca” - tak wielki krytyk Bieliński docenił Oniegina i „wiersz” o nim.
Historię życia „zbędnej osoby”, osoby zdolnej do wielu i niczego nie osiągającej, kontynuował wielki następca A. Puszkina - Michaił Juriewicz Lermontow, tworząc powieść „Bohater naszych czasów”. To ostatnie dzieło Lermontowa, pierwsza rosyjska powieść społeczno-filozoficzna i psychologiczna proza. Podobnie jak w wierszu „Duma” autor stara się znaleźć odpowiedź na nurtujące go pytanie: dlaczego młodzi ludzie, mądrzy, energiczni, pełni sił, nie znajdują wykorzystania swoich niezwykłych zdolności i „więdną bez walki” przy na samym początku ich życia. Życiorys Pieczorina, przedstawiciela pokolenia lat 30., jego tragiczny los jest odpowiedzią na to pytanie. W przedmowie do powieści autor napisał: „To zdecydowanie portret, ale portret złożony z przywar całego pokolenia”. Podobnie jak w wierszu „Duma”, Lermontow w powieści wypowiada surowy wyrok na swoje pokolenie, zarzucając mu obojętność, bezczynność, niezdolność „ponoszenia większych poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla własnego szczęścia”.
Lermontow dogłębnie i wszechstronnie odsłania wewnętrzny świat swojego bohatera, mocne i słabe strony jego natury, ze względu na czas i środowisko. Za A. Puszkinem Lermontow czyni bohatera powieści typowym przedstawicielem wykształconej szlacheckiej młodzieży. Ale czas był inny i jego „bohaterowie” wyglądali inaczej. Był to okres straszliwej reakcji Nikołajewa, która nastąpiła po klęsce powstania grudniowego. Okres ten został nazwany przez I. „czarną kartą w historii Rosji”. Hercena. Reakcja nie mogła zagłuszyć głosu M.Yu. Lermontow, ale czas odcisnął piętno na twórczości wielkiego poety, dyktował jej tematy, obrazy, nastroje. Według A. Hercena „… to były wątpliwości, zaprzeczenia, myśli pełne wściekłości”.
Sprzeczności między wysoką świadomością szlachetnego intelektualisty, namiętną wewnętrzną działalnością duszy a zewnętrzną bezczynnością, spaleniem życia w maskaradzie piekła, w bezsensownej egzystencji doprowadziły do ponurych klątw Dumy, które brzmiały jak pogrzeb piosenka dla straconego pokolenia:
haniebnie obojętny na dobro i zło,
Na początku pola znikamy bez walki:
Wstydliwie bojaźliwy przed niebezpieczeństwem,
A przed mocą - nikczemni niewolnicy
Duma jest poetyckim wyrazem problemów i myśli powieści Bohater naszych czasów.
Wizerunek Pieczorina, bohatera powieści, jest szczytem całej twórczości Lermontowa. Pisarz potrafił stworzyć obraz bohatera swoich czasów, podsumowując duży materiał życiowych wrażeń, dobrze znając i rozumiejąc historyczną istotę otaczającej go rzeczywistości.
Pieczorin jest silną osobowością, ma wiele wyjątkowych i wyjątkowych rzeczy: wybitny umysł, niezwykłą siłę woli. Myśląc o ludziach poprzednich pokoleń, pełnych wiary, spragnionych wolności, namiętnych i ognistych, Pieczorin zalicza się do ich żałosnych potomków, którzy wędrują po ziemi bez dumy i przekonań. Brak wiary w bohaterstwo, miłość i przyjaźń oraz zrodzona przez to nuda pozbawia życie Pieczorina jakiejkolwiek wartości. Pieczorin czuje w swojej duszy „ogromną siłę”, a jednocześnie nie wie, po co żyje, w jakim celu się urodził. Autor nie ukrywa wad i sprzeczności swojego bohatera, ale były to przywary całego pokolenia. Tragedię młodego człowieka pogorszył fakt, że został zmuszony do życia w środowisku, którym pogardzał i odrzucał. Postępowy człowiek lat 30. XIX wieku czuł się „zbędny” w swoim kraju, a nawet na całym świecie. Ale w realistycznej powieści „Bohater naszych czasów” Lermontow już prowadzi swojego bohatera do uświadomienia sobie, że choć życie przynosi cierpienie, jest nieznośnie „nudne”, ale tylko w nim człowiek może znaleźć szczęście, doświadczyć zarówno smutku, jak i radości.
Na tym polega optymizm i afirmująca życie siła powieści „Bohater naszych czasów”.
Tak więc Chatsky, Oniegin, Pieczorin są typowymi przedstawicielami pewnej epoki historycznej, każdy z nich jest bohaterem swoich czasów. Czas określił ich wspólne cechy i różnice, które pozwoliły współczesnym widzieć w Czackim przyszłego dekabrystę, w Onieginie „niechętnego egoistę”, w Pieczorinie „egoistę cierpiącego”.
Dla nas, dzieci burzliwego XX wieku, ci bohaterowie są ciekawi i ważni ze względu na swoje wysokie, ludzkie godności: szlachetność myśli i aspiracji, pragnienie sensownego życia, dla wielkiej sprawy; pożytku dla ojczyzny i ludzi, by żyć uczciwie, zgodnie z sumieniem. Te ludzkie cechy są wieczne, co oznacza, że są wieczne i zawsze będą ekscytować czytelnika przez bohaterów A. Gribojedowa, A. Puszkina, M. Lermontowa.
Gorzko narzeka sam na siebie: spodziewał się znaleźć w Moskwie radość ze spotkań ze znajomymi i żywego uczestnictwa z ich strony, ale ani jednego, ani drugiego nie znalazł. (Zobacz pełny tekst Biada z Dowcipu.)
Lokaj Chatsky'ego długo nie może znaleźć woźnicy. W międzyczasie na Chatsky'ego natknął się wybredny Repetiłow, który spóźnił się. Zaczyna opowiadać pospiesznie: zerwał ze swoim dawnym buntowniczym życiem – i dogadał się z najmądrzejszymi ludźmi. W klubie angielskim zawiązali „tajny sojusz” z tajnymi spotkaniami w czwartki. Mówią o „kamerach”, o jury, „O Beyronie, no, o ważnych matkach”. Proponuje, że przyprowadzi Chatsky'ego ze swoimi przyjaciółmi („Co to za ludzie, mon cher! Sok mądrej młodości!”). Chatsky: „Dlaczego tak szalejesz?” - „Robimy hałas, bracie, robimy hałas”. - „Czy robisz hałas? lecz tylko?"
Biada dowcipu. Spektakl Teatru Małego, 1977
Repetiłow zaczyna opisywać członków „najtajniejszego związku”: książę Grigorij, ekscentryk, jesteśmy upokorzeni śmiechem, stulecie z Brytyjczykami, cała angielska fałda, a także mówi przez zaciśnięte zęby; Evdokim Vorkulov - wykonawca miłosnych arii włoskich; bracia Lewon i Borinka, o których „nie wiesz, co powiedzieć”; „Ale jeśli każesz nazywać geniusza: uduszenie Ippolita Markelycha !!” [wskazówka na Czaadajewa]. Doradza Chatsky'emu, aby czytał jego prace, chociaż Udushyev prawie nic nie pisze, w czasopismach można go tylko znaleźć fragment, wzrok oraz coś„Ale my mamy głowę, której nie ma w Rosji”, chociaż „jest nieczysta na ręce; tak, inteligentna osoba nie może nie być łobuzem.” Jednak Udushyev lubi rozmawiać o „wysokich złych duchach” z płonącą twarzą, tak bardzo, że wszyscy wokół płaczą. Na spotkaniach członkowie „związku” Repetiłowa komponują wodewil, włączają je do muzyki - a sami klaszczą, gdy są podawane w teatrach.