„Naprawdę mam nadzieję, że nigdy nie zapomnimy jednej rzeczy – że wszystko zaczęło się od myszy”.

Walter Elias Disney

Walta Disneya- wybitny amerykański animator, reżyser, aktor, scenarzysta i producent, twórca serii pełnometrażowych kreskówek, które przyniosły mu światową sławę. Ojciec Myszki Miki, królika Oswalda, Kaczora Donalda i ponad 200 postaci uwielbianych przez wszystkie dzieci świata. Otrzymał 29 Oscarów i najwyższą cywilną nagrodę rządu USA, Medal Wolności. Założyciel Walt Disney Productions i twórca pierwszego na świecie ogromnego parku rozrywki Disneyland.

Historia sukcesu, biografia Walta Disneya

Biografia Waltera Disneya rozpoczęła się w 1901 roku 5 grudnia, kiedy czwarte z pięciorga dzieci, Walter Elias, urodził się w rodzinie stolarza i nauczyciela. Ojciec Walta, Elias Disney, miał korzenie irlandzko-kanadyjskie, a jego matka, Flora, była Amerykanką niemiecką.

Elias i Flora Disney - rodzice Walta Disneya

Dzieciństwa małego Walta nie można nazwać szczęśliwym, ponieważ tata chłopca wychował go w nie do końca demokratyczny sposób. Ojciec często bił chłopca, powołując się na fakt, że najlepszym wychowaniem jest kara fizyczna. Ale w rzeczywistości Elias (tak nazywał się ojciec Disneya) po prostu rzucił się na członków swojej rodziny: powodem tego była porażka jego ojca: każdy biznes, w który zaczął się angażować, zawsze kończył się niepowodzeniem, niezależnie od tego, czy była budowa lub po prostu uprawa owoców.

Bardzo mały Disney Walt

"Nie! Tato, nie! Już mnie nie będzie!” – krzyczy z rozdzierającym sercem przyszły geniusz animacji, przyciśnięty kolanem potężnego ojca do drewnianej ławki. Szeroki pas ze skóry bydlęcej gwiżdże na chudym tyłku chłopca - Walt ma przed sobą sześć lat regularnego występku.

Czasami Walt zastanawiał się, czy Elias rzeczywiście był jego własnym ojcem: w końcu bicie i bicie zdarzało się codziennie. Ale nie wszyscy członkowie rodziny byli tak okrutni: dziecko często zwracało się o pomoc do swojego starszego brata Roya, który zawsze mógł uspokoić i pomóc dziecku.

Matka też nigdy nie stanęła po stronie ojca i starała się opiekować synem. Pocieszeniem było czytanie bajek na dobranoc. Wszystko to pomogło dziecku na chwilę zapomnieć o okrutnym świecie rzeczywistym i zanurzyć się chociaż trochę w świat fantazji. To najprawdopodobniej pomogło przyszłej legendzie stać się najlepszym w dziedzinie animacji.

W. Disney z siostrą

Chicago, gdzie mieszkała rodzina, stało się w tym czasie nie tylko największym przemysłowym, ale także najbardziej przestępczym miastem w Stanach. Kubek cierpliwości Disneya został przytłoczony morderstwem policjanta na pobliskiej ulicy. Po tym incydencie rodzina Disneya przeniosła się do brata ojca rodziny, w małym miasteczku Marceline w stanie Missouri. Disney nabył tam farmę. Walt miał wtedy zaledwie 4 lata. Rodzinna atmosfera była tu surowa: Elias Disney miał własne wyobrażenie o tym, czym jest szczęśliwe dzieciństwo. Nie ma w niej miejsca na bzdury, takie jak bezużyteczne kredki: Walt ze łzami w oczach błaga tatusia, żeby kupił przynajmniej jedno pudełko, ale Elias jest nieugięty. Chłopiec radzi sobie z gałęziami i płynną żywicą - w efekcie na ścianie domu pojawia się urocza żywiczna krowa... Potem następuje szczególnie bezlitosne bicie, a na ścianie farmy wciąż widać krowę .

Dzieciństwo i młodość Walta Disneya

Walt był znany wielu w Marceline. Miał pogodne usposobienie, więc bardzo go kochali sąsiedzi i znajomi. Jeden z sąsiadów, starszy weteran, dr Sherwood, zapłacił Waltowi 25 centów za narysowanie konia na skrawku papieru. Później Disney wierzył, że to udany portret klaczy doktora Sherwooda skłonił go do zostania artystą.

Z kategorii „bezużytecznych bibelotów” ołówki przeszły do ​​kategorii „rzeczy pożytecznych” – Walt otrzymał dwa pudełka na raz i zużył cały papier, który był w domu. Życie chłopca rozjaśniło rysowanie i miłość do zwierząt: na jego oddziałach została świnia, pies, żółw, uratowana przed kotem mysz... Musiało tu obowiązywać prawo psychologicznej rekompensaty: Walt był na najpierw bał się ojca, a potem szczerze go nienawidził i przekazywał swoją czułość zwierzętom. Nie tylko pozostaną przyjaciółmi Walta do końca życia, ale wiele pokoleń młodych widzów dowie się o nich i pokocha ich. Na przykład mały wieprz Porker, na którym jeździł dzieciak, stał się prototypem kreskówki Głupi w „Trzech małych świniach”. We wspomnieniach Disneya nie wstydził się przyznać do głębokiej nostalgii za przyjaciółmi w swoich dziecięcych zabawach.

Walt wykazywał zainteresowanie rysowaniem od dzieciństwa i zaczął sprzedawać swoje pierwsze komiksy w wieku siedmiu lat. Młody Walt brał udział w tworzeniu gazetki szkolnej jako artysta i fotograf, a wieczorami uczęszczał na Akademię Sztuk Pięknych. Następnie uczęszczał na kurs rysowników prasowych, gdzie uczyli niestandardowego myślenia, zabawnych naruszeń nawykowej logiki i lakonicznego manier.

Gdy tylko chłopiec skończył 8 lat, rodzina przeniosła się ponownie, teraz do Kansas. Ojciec Walta wciąż nie mógł znaleźć przyzwoitego dochodu, aby nie byli w biedzie. Ojciec zaczął go obciążać pracą. Chłopiec nosił listy i reklamy firmy ojca: przy każdej pogodzie, w deszczu, na śniegu, wczesnym rankiem lub późną nocą, Walt biegał ulicami w znoszonych butach, spiesząc się, by dostarczyć pocztę na czas . Wszystkie zarobione przez Walta pieniądze zabrał jego ojciec. Ale Walt nie narzekał: po prostu brał pracę dwa razy więcej, niż żądał jego ojciec, w tajemnicy przed swoim surowym „szefem” i trzymał wszystko, co zarobił ponad normę, na swoje kieszonkowe wydatki.

Kiedy Disney miał 10 lat, jego ojciec zachorował na tyfus. Flora Disney usiadła obok męża i przycisnęła plasterki pomarańczy do jego uschniętych ust, próbując wlać choć odrobinę soku do ust Eliasa. " Te plasterki pomarańczy wydały mi się tak cudowne dla mojego brata i dla mnie, że marzyliśmy też o odpadnięciu od tyfusu, a nawet jakiejś straszniejszej choroby, tylko po to, by dostać kilka kropel upragnionego soku„Wspomina Ruth, siostra Walta.

Wkrótce ojciec wyzdrowiał i postanowili przenieść się do Kansas City, podobnie jak wiele biednych rodzin, które bez końca migrowały przez Amerykę w poszukiwaniu pracy. Ten ruch odegrał znaczącą rolę w życiu Walta. W Kansas City znajdowała się gigantyczna, bogata rezydencja ukryta za wysokim płotem i otoczona bujnym ogrodem. Dwór należał do prywatnego właściciela i był obiektem pożądania miejscowych dzieci. Wszyscy tak bardzo chcieli przeczołgać się przez jakąś tajemną dziurę, bawić się w ogrodzie, a może dostać się do samej rezydencji, biegać po jej luksusowych enfiladach, oglądać stare portrety.

Walt wielokrotnie próbował wejść na teren posesji i wszystkie jego próby kończyły się niepowodzeniem. Potem obiecał, że jak dorośnie na pewno zbuduje ogromny dom z rozrywką dla dzieci, z ogromnym ogrodem do gier. Najwyraźniej marzenie narodziło się po czterdziestu latach, ucieleśnione w Disneylandzie.

Walt Pfeiffer został pierwszym najlepszym przyjacielem Disneya. Chłopcy wydali całe swoje kieszonkowe na chodzenie do kina. Ich idolem był Charlie Chaplin. Po wyjściu z kina wędrowali ulicą, na zmianę naśladując chód Charliego i próbując nakłonić parę do odegrania swoich sztuczek. W tym czasie przyjaciele, nauczyciele Walta i sam Walt wierzyli, że z pewnością musi iść do aktorów.

Jesienią 1918 r. młody człowiek próbował zaciągnąć się do służby wojskowej. Jednak Waltowi odmówiono z powodu wczesnego dzieciństwa, więc zgłosił się na ochotnika do Czerwonego Krzyża i został wysłany za granicę, gdzie spędził cały rok pracując jako kierowca karetki. Ten samochód stał się lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ Walt pomalował go zabawnymi rysunkami.

Tam rozkwitły jego talenty jako rysownika, artysty i biznesmena: Walt za umiarkowaną opłatę zamawiał mundury kolegów i dziury po kulach w hełmach. Jego karetka była pomalowana od dachu do kół. Po powrocie do domu Disney wystawił swój pierwszy program. Z przodu Walt przyniósł prezent dla matki: otwierając pudełko, pani Disney sapnęła, chwyciła się za serce i cicho osunęła na podłogę. Był tam zakrwawiony ludzki palec. Na domiar złego kikut się poruszył. Disney był szczęśliwy – wcześniej zrobił dziurę w pudełku i wsunął w nią swój mały palec. Taki był jego styl korporacyjny: wielki humanista zachwycał swoją rodzinę i przyjaciół takimi żartami aż do śmierci.

Po powrocie Waltowi udało się zapisać do Instytutu Sztuki w Chicago, gdzie odkrył, że jego prawdziwe talenty tkwią w myśleniu i koordynowaniu projektów. Chciał szybko wydostać się z tego budynku i zacząć pracować na własną rękę. Chciał jak najszybciej ukończyć to studium, tylko po to, by całą duszę poświęcić rysowaniu.

Wreszcie kończy. I od razu przed początkującym artystą Disneya pojawiło się dość trudne pytanie: gdzie iść do pracy? Najpierw dostał pracę w jednej z firm restauracyjnych, która potrzebowała śmiesznych rysunków reklamowych w formie szyldów. Jego dyrektorowi ciężko było zatrudnić Disneya, a zapłacił niezbyt wysoko - tylko 50 dolarów tygodniowo!

1920 rok. Młody, nieznany facet o imieniu Walter Elias Disney dostaje pracę jako artysta w studiu reklamowym w Kansas City. I chociaż była to czwarta próba zadomowienia się, coś sprawiło, że Walter nie poddał się i nie szukał pracy w dziedzinie sztuki. W tym czasie Disney miał już pewne doświadczenie jako artysta: pomimo swojej pierwszej porażki w gazecie Star, wkrótce podjął pracę w Pesmen-Rubin Art Studio, małym studiu reklamowym, w którym Walt projektował relam dla gazet i czasopism. W tym studiu Disney spotyka swojego przyszłego przyjaciela i partnera Yuba Iverksa. Wkrótce Disney i Iverks zostają zwolnieni, ale bez zastanowienia postanawiają założyć własną firmę: „Iwerks-Disney Commercial Artists”. Firma zajmowała się tworzeniem artykułów dekoracyjnych i sprzedawała je firmom handlowym. Tym samym firma Iwerks-Disney Commercial Artists osiągnęła pewien sukces. Ale nadchodzi rok 1920 i wracamy do początku: w Disneyu budzi się wewnętrzny głos wołający do malowania, a on zostawiając firmę przyjacielowi, dostaje pracę jako artysta w firmie reklamowej. „Iwerks-Disney Commercial Artists” nie przetrwał długo na ramionach Yub Iverks: wkrótce firma zbankrutowała, a Iwerks osiadł w tym samym miejscu co Disney.

Yub Iverks i Walt Disney

Założenie firmy Walt Disney Company

Praca w firmie reklamowej - odcinek, który zdeterminował całe przyszłe życie Walta Disneya. To tutaj wyraźnie rozumie, że chce się angażować w animację i tutaj uczy się tej sztuki. Ponadto tutaj Disney aktywnie pokazuje swoją nieodłączną twórczą i niestandardową wizję świata: oferuje innowacyjny pomysł na rysowanie na arkuszach celuloidu i nakładanie ich na siebie. Pomysł ten wydawał się rewolucyjny na tle starej techniki tworzenia animacji: montażowego strzelania zapałek czy papierowych figurek, poruszanych w taki sposób, że układają się w niezdarne bestie i słowa. Nie słuchali jednak Disneya, młodego człowieka, którego nikt jeszcze nie szanował. Walt, zdając sobie sprawę, że w ten sposób nic nie może zrobić dla firmy, postanawia sam zająć się swoimi pomysłami. Dlatego zabiera do firmy stary, niepotrzebny aparat i w wolnym czasie robi z jego pomocą swoje pierwsze (wciąż reklamowe) eksperymentalne kreskówki, których cykl nazwał „Laugh-O-Gram”, tłumaczony jako „Śmiech”. ”. Kreskówki Disneya wyróżniały się jakością strzelania (dzięki ciągłym eksperymentom Walta ze światłem, inscenizacją i samymi rysunkami) i żywotnością, ponieważ kreacje Disneya okazały się dowcipne i jasne.

Otwarcie „Newman Laugh-O-Grams”. Rysunkowy rysownik - autoportret samego Disneya

Głównym klientem Disneya był właściciel kina Frank Newman, dla którego Disney stworzył serial animowany Newman Laugh-O-Grams. Seria „Newman Laugh-O-Grams” staje się bardzo popularna: na Disneyu piętrzą się zamówienia, jest dużo pracy, a czasu jest mało. Dlatego Walt opuszcza firmę reklamową i tworzy własne „Studio Laugh-O-Gram”. Do tego studia zatrudnia pracowników – głównie swoich przyjaciół (m.in. Iverksa).W trakcie swojego istnienia studio zdołało wydać siedem kreskówek, co miało ogromny wpływ na całą późniejszą twórczość Disneya. Wszystkie były swego rodzaju interpretacją starych bajek. Seria została nazwana po prostu „Laugh-O-Grams”.

Po poważnym zainteresowaniu animacją Walt Disney postanawia opuścić rodzinne Kansas, aw sierpniu 1923 roku, mając tylko kilka rysunków, jeden ukończony film animowany i 40 dolarów w kieszeni, wyjechał do Hollywood.

Pomysł tworzenia kreskówek stał się dla niego obsesją. " Przenosiłem się z jednego studia do drugiego, gdzie zwiedziłem wszystkie biura z rzędu, od działu personalnego po plan zdjęciowy. Jedyną pracą, jaką udało mi się zdobyć, była rola statysty. Musiałem przejechać kilka metrów konno - w tłumie innych statystów. Jednak mocno padało, zdjęcia zostały przełożone na inny dzień, a potem nasza scena została po prostu wyrzucona ze scenariusza. To był koniec mojej kariery aktorskiej.”- pisze Disney w swoich pamiętnikach.

Zdesperowany, by znaleźć pracę w Hollywood, Walt wynajmuje garaż swojego wujka Roberta. Czynsz jest głośno powiedziany. Po prostu przejmuje przysłowiowy garaż, obiecując, że pewnego dnia zapłaci za jego użytkowanie. W garażu umieszcza niezbędny sprzęt, kupiony za pożyczone od brata Roya pieniądze - farby, pędzle, reflektory, wszystko do produkcji kreskówek. Roy zostaje partnerem Walta (stawka Roya wynosiła 250 dolarów, a kolejne 500 zostało pożyczone) i tworzą studio kreskówek o nazwie Disney Brothers Cartoon Studio.

Wkrótce Roy staje przed gigantycznym problemem: jak i czym nakarmić brata, który pogrążył się w pracy? Roy zwykle wychodził z garażu i szedł do małego pokoju, w którym gromadzili się razem, by przygotować skromną kolację dla dwojga. Ale nagle Walt, który nie zwracał uwagi na żadne codzienne trudności, robi straszny skandal, podczas którego krzyczy na zdezorientowanego Roya, że ​​nie będzie, jest ten nędzny kleik, który karmi jego brat. A potem Roy postanawia zrobić „desperacki krok”: oświadcza się swojej ukochanej dziewczynie, Ednie Francis, która będąc żoną pechowego kucharza Roya, przenosi się do braci i zostaje ich kucharzem na wiele miesięcy.

Roy Disney i jego żona Edna Francis

A sam Walt już myślał o ślubie. Cudowna dziewczyna, Lillian Bounds, dostała pracę w studiu. Zajmowała się głównie wylewaniem farb - czyli kolorowaniem postaci stworzonych przez Walta. Walt nie musiał się specjalnie przejmować Lillian - od razu zakochała się w swoim "szefie", a kiedy był spłukany, łatwo zrezygnowała z uczciwie zarobionych 15 dolarów tygodniowo - dla dobra studia.

Walt Disney z żoną Lillian

Walt wpadł na pomysł na pierwszą kreskówkę, kiedy zainteresował się animowanymi filmami Maxa Fleischera. Widziałem, że Fleischer stosuje bardzo ciekawą technikę: łączenie animacji z prawdziwym filmowaniem. Te. - postać z kreskówek wydaje się być w prawdziwym świecie. Ale Disney nie skopiował innowacyjnego rozwiązania Fleischera. Zrobił wszystko trochę inaczej - wprowadził PRAWDZIWEGO bohatera do świata kreskówek, który w rzeczywistości jest znacznie bardziej skomplikowany. Przede wszystkim należało wybrać fabułę (wymyślić scenariusz). Od dzieciństwa Walt uwielbiał książkę „Alicja w krainie czarów”, więc postanowił wystawić kreskówkę z udziałem tej postaci - małej dziewczynki Alicji.

Modelką Alicji w prawdziwym życiu była dziewczyna Catherine Beaumont, która również występowała z aktorstwem głosowym.

Praca nad tą kreskówką wymagała nieznośnego stresu. Walt już długo nie mógł spać w nocy, więc zatrudnił dwóch aspirujących artystów. Byli dwoma przyjaciółmi, którzy studiowali w tej samej szkole artystycznej co Disney - Rudolph Aising i Hugh Harman, przyszli autorzy seriali animowanych „Przygody Bosko”, „Miś Barney” i „Radosne harmonie”. Disney wyjaśnił dwóm chłopakom swoje wymagania dotyczące filmu animowanego i wreszcie praca naprawdę zaczęła się gotować.

Wczesny skład Walt Disney Production

Po otrzymaniu niewielkiej sumy pieniędzy na tę kreskówkę Walt i Roy postanowili zmienić nazwę studia. 16 października 1923 Walt Disney podpisał kontrakt z Margaret Winkler, dystrybutorem z Nowego Jorku. Ta data jest uważana za dzień założenia obecnej firmy Walt Disney Company. Ta nazwa okazała się bardziej szczęśliwa dla braci.

Wiceprezes Walt Disney Company Roy Disney

Studio przez cztery lata produkowało filmy o Alicji, po czym Walt postanowił przejść na produkcję w pełni animowanych kreskówek. Gwiazdą nowej serii jest zabawny królik o imieniu Oswald, wymyślony i narysowany przez Walta Disneya. W ciągu zaledwie roku studio wydało 26 odcinków o przygodach królika, ale kiedy nadszedł czas rozpoczęcia nowego sezonu, Walt był przerażony odkryciem, że praktyczna Margaret Winkler zdołała zwabić czterech artystów studyjnych, a teraz planuje wydać bajki o Oswaldzie bez udziału twórcy. Niestety, umowa została sporządzona w taki sposób, że to dystrybutor, a nie autor, był właścicielem praw do postaci z kreskówek. To była przejmująca, ale satysfakcjonująca lekcja dla Disneya, który od tego czasu starannie dopilnował, aby prawa do wszystkich swoich dzieł należały tylko do niego.

Małgorzata Winkler

Zespół studia Walta Disneya. Tutaj możesz zobaczyć Yubę Iwerksa i Walta Disneya trzymających Louisa Hardwicke, czwartą i ostatnią dziewczynę grającą Alice. Środkowy dół - Roy Disney.

Początek ery Myszki Miki

Po stracie Oswalda Disney nie miał innego wyjścia, jak wymyślić nową gwiazdę do swoich kreskówek. Tak narodziła się słynna Myszka Miki („ Na początku nazywał się Mortimer Mouse, ale mojej żonie Lillian nie podobało się to imię i zaproponowała, że ​​da mu imię Mickey. W takim drobiazgu nie mogłem jej odmówić - tak narodziła się Myszka Miki, która przyniosła mojej firmie światową sławę„- wspomina Disney.), Podejrzanie podobny do swojego starszego brata królika. W jego tworzeniu brał udział sam Disney i główny artysta jego studia Ab Iverks.

Studio nie mogło jednak sprzedać dwóch pierwszych kreskówek z udziałem Myszki Miki: były głupie, a dźwięk już dotarł do kin. Kreskówki powstawały dość szybko dla ówczesnych studiów, ponadto nie można zapominać, że studio Disneya było częściowo rzemieślnicze. Gdy tylko w 1927 roku pojawiły się filmy dźwiękowe, Walt natychmiast przyjął doświadczenie swoich kolegów operatorów i zaczął głosić kreskówki. Trzeci film z serii (już z dźwiękiem) ukazał się 18 listopada 1928 roku i ten dzień był początkiem ery Myszki Miki.

Równolegle Walt Disney wypuścił nową serię - Silly Symphonies. Zbudowano ją na innych zasadach: w każdym filmie pojawiały się nowe postacie, co miało pobudzić twórcze myślenie animatorów studia. Ta seria stała się rodzajem poligonu dla artystów Disneya, gdzie ćwiczyli nowe techniki animacji przed użyciem ich w większych projektach. Niemniej jednak to kreskówka z tej serii zdobyła pierwszego Oscara dla studia w 1932 roku jako najlepiej rysowany film. Od tego momentu aż do końca przedwojennej dekady bajki Disneya co roku otrzymywały Oscara. Za swoją pracę otrzymał 29 takich nagród.

Bardzo przydatne dla firmy Disneya okazało się, że postacie z kreskówek mogą stać się dobrym źródłem dodatkowego dochodu. Pewnego razu biznesmen z Nowego Jorku zaoferował Disneyowi 300 dolarów za pozwolenie na umieszczenie obrazu Myszki Miki na wiecznych piórach. Walt Disney potrzebował tylko pieniędzy, więc chętnie zgodził się odtworzyć wizerunek myszy.

Yub Iwerks maluje Myszkę Miki

Potem portrety Myszki Miki i innych postaci Disneya zaczęły pojawiać się dosłownie wszędzie: na talerzach i szczoteczkach do zębów, ręcznikach i zeszytach szkolnych, opakowaniach po cukierkach i tapetach do pokoi dziecięcych. W 1930 roku ukazała się pierwsza seria komiksów o Myszce Miki. Wszystko to przyniosło dobre pieniądze, a co najważniejsze przyczyniło się do promocji postaci z kreskówek i ostatecznie doprowadziło do tego, że wiele z nich przekształciło się w narodowe legendy Ameryki.

W 1927 r Walta Disneya a jego żona Lillian wprowadzają się do własnego, dość przestronnego mieszkania. Walt daje Lillian jako prezent gwiazdkowy. Zaczął odgrywać rolę ukochanego dziecka Lillian, które nie miało dzieci. Nawiasem mówiąc, dwie próby pary Disneya, by mieć dziecko, nie powiodły się: za każdym razem Lillian poroniła. A kiedy po raz trzeci zaszła w ciążę, Disney, który wydawał się pragnąć mieć spadkobiercę, nagle stracił zainteresowanie swoją żoną. W jednym ze swoich listów do kuzyna Walt napisał: „Jestem żonaty i mogę się tylko chwalić uroczą małą żoną i przystojnym chow-chow”.

Tak więc w 1933 roku rodzi się córka Walta i Lillian, Diana. W przeddzień jej narodzin Walt wysyła list do matki, w którym skarży się: „ Lilly czeka na córkę. Osobiście nie zwracam na nią uwagi. Nie chcę nowych rozczarowań. Cały nasz pokój zamienił się w parodię przedszkola, różowe i niebieskie pieluchy są wszędzie... Ale nie chcę nic o tym wiedzieć. Wierzę, że wyjdzie ze mnie najbardziej obrzydliwy ojciec na świecie...” To zabawne, że właśnie w tym czasie, pod koniec 1933 roku, Walt został nagrodzony przez magazyn Parents za wkład w wychowanie młodego pokolenia Amerykanów.

W tym samym 1933 roku Disney wydał swoją pierwszą kolorową kreskówkę, Trzy małe świnki. Piosenka "Nie boimy się szarego wilka" zabrzmiała tam stała się ogólnopolskim hitem.

Tymczasem studio się rozrasta. Powstaje jeszcze kilka kreskówek. Myszka Miki podbija serca milionów – nie tylko Amerykanów, ale także Europejczyków. Podczas kręcenia „Funny Melodies” na ekranach pojawia się kwakanie Kaczora Donalda, wyjącego psa Plutona i głupiego Goofy'ego, którzy próbują nabrać wodę ze stawu do durszlaka. Disney podpisuje kontrakt z Columbia Pictures, a następnie United Artists.

W 1934 Walt Disney ogłosił swoim pracownikom, że zamierza nakręcić pełnometrażowy film animowany Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Początkowo wielu było sceptycznie nastawionych do tego pomysłu: niewielu wierzyło, że obraz, w którym nie ma żywych aktorów, będzie w stanie zainteresować widzów tak samo, jak duży film. Jednak stopniowo idea Disneya przestała wydawać się fantastyczna, a praca zaczęła się gotować.

Kręcenie filmu trwało trzy lata i kosztowało niesamowitą kwotę - 1,499 mln dolarów.Tylko pożyczka Bank of America uratowała od ruiny Disneya, którego głowa - Amadeo Giannini - bardzo kochała Myszkę Miki. Ale wynik był wart swojej ceny, ponieważ Królewna Śnieżka była przez długi czas najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (tylko Przeminęło z wiatrem pobiło jej rekord). A w 1939 Walt Disney zdobył dziewiątego Oscara za ten pełnometrażowy film animowany. Warto dodać, że podczas ceremonii wręczenia nagród Disney, oprócz jednej pełnoprawnej statuetki, otrzymał kolejne symbolicznie siedem małych „Oskorów” – według liczby krasnali. Od tego czasu studio Disneya zaczęło uważać pełnometrażowe kreskówki za główny i potencjalnie najbardziej dochodowy produkt.

Wraz ze studiem powiększa się także rodzina Disneya. Lillian, która ponownie zawiodła na polu macierzyństwa, postanawia adoptować. W 1937 Walt i Lillian biorą małą dziewczynkę i nazywają ją Sharon Mae Disney.

Pieniędzy jest coraz więcej. Wielki Kryzys miał niewielki wpływ na pracę Disneya. No chyba, że ​​właśnie doszło do kilku strajków w pracowni – widzicie, artyści nie chcieli pracować pod okiem osoby, która maluje gorzej od nich i która ma tak mizerne wykształcenie (rok studiów), ale który uważa się za reżysera. Strajk bardzo szybko „rozwiązał się”: w istocie konflikt wyrósł z kłótni Walta z producentami, którzy chcieli zostać oficjalnymi współtwórcami Disneya.

Walt, stając się bogatym, kupuje rodzicom rezydencję. Jednak po bliższym zbadaniu ta rezydencja okazuje się nieco wadliwa: jej system ogrzewania gazowego jest niebezpiecznie uszkodzony. Pewnego słonecznego listopadowego poranka 1938 roku gaz zaczyna sączyć się z rury wprost do pomieszczeń mieszkalnych, Flora Disney, matka naszego „bohatera”, pada martwa na podłogę, Elias Disney próbuje ją podnieść, a on sam również otrzymuje niebezpieczna dawka gazu. Elias przeżył, ale Flory nie udało się uratować. Walt od dawna cierpi na poczucie winy po śmierci matki, bo wiedział o uszkodzeniu systemu grzewczego, ale cały czas odkładał rozwiązanie tego problemu na później.

Nakręcone podczas II wojny światowej Pinokio, Fantasy, Dumbo i Bambi, które miały wszelkie szanse na powtórzenie sukcesu Królewny Śnieżki, nie przyniosły Disneyowi oczekiwanych zysków. W czasie wojny studio musiało skoncentrować się głównie na kręceniu filmów propagandowych i edukacyjnych dla wojska na zlecenie Departamentu Stanu USA.

Walt Disney ze Złotym Medalem za kreskówkę Bambi,

i Joan Bennett jako Bambi

Ale wszystkie złe rzeczy się kończą. Na początku lat pięćdziesiątych Disney Company zdołała odzyskać rynki zagraniczne, które zostały jej odebrane przez wojnę, i ponownie zaczęła kręcić filmy fabularne, w tym te z żywymi aktorami.

W 1954 roku Disney Company rozpoczął produkcję programów telewizyjnych, stając się jednym z pionierów najpierw czarno-białej, a następnie kolorowej telewizji w Stanach Zjednoczonych. Pierwszym telewizyjnym hitem Disneya był serial Disneyland, który po kilkukrotnej zmianie nazwy przetrwał 29 lat na ekranach Ameryki i był pokazywany wyłącznie w prime time. Rok później miał miejsce debiut słynnego programu Klub Myszki Miki, w którym pierwsze kroki stawiało wiele przyszłych gwiazd amerykańskiego show-biznesu.

Disney jest już osobą dojrzałą, spełnioną, która straciła możliwość twórczego rozwoju przez to, że wiele już osiągnięto, ale z tego wszystkiego jest nie mniej pełen entuzjazmu. To dzięki niemu Disney po części znajduje wyjście ze swojej twórczej stagnacji: miłość do zwierząt, która była cechą Walta od dzieciństwa i przejawiała się podczas pracy nad wczesnymi pełnometrażowymi kreskówkami, odrodziła się na nowo i przyszło do głowy Disneyowi, tym razem w formie pomysłu na stworzenie serii filmów dokumentalnych o przyrodzie. Tak więc w latach 1953-1959 zespół Disneya nakręcił 7 filmów dokumentalnych, zjednoczonych w serialu „Przygody prawdziwego życia”.

Oczywiście filmy te okazały się wspaniałe i wpłynęły nie tylko na dalsze projekty firmy, ale także na zwykłe programy dokumentalne o przyrodzie, jednak w ten sposób Disney mógł tylko odebrać mu duszę, ale w żaden sposób nie powtórzyć swojego sukcesu jako innowator w świecie kina. Ale, jak to zwykle bywa, Disney potrzebował trochę odpoczynku i stabilizacji, zanim zrealizuje swój ostatni, najbardziej ambitny i romantycznie wypełniony eksperymentalny projekt w całym swoim życiu: stworzyć kraj, w którym wszyscy jego bohaterowie będą żyć i wędrować pośród bajecznych miejsc i wszelkich każdy, kto chce, może przyjść i chodzić z nimi całkowicie zanurzony w bajce. Tak więc w Anaheim w Kalifornii w 1955 roku otwiera się pierwszy Disneyland.

Disneyland - Kraina Marzeń dla dzieci w każdym wieku

Jednak stopniowo talent Walta Disneya stał się ciasny w branży filmowej i telewizyjnej. Nowe pole do działania powstało dzięki doświadczeniu ojca. Spacerując z córkami, Walt często chodził do ogrodów zoologicznych, karnawałów i innych imprez rozrywkowych. Podczas gdy dzieci jeździły na karuzeli, ojciec siedział cierpliwie na ławce i czekał, aż córki się poszaleją. Podczas tych spotkań doszedł do wniosku, że w Ameryce naprawdę brakuje miejsca, w którym byłoby ciekawie spędzać czas zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. A potem Disney postanowił sam stworzyć takie miejsce.

Wald Disney z żoną i córkami. 1954

W pierwszy projekt Disney zainwestował kilkaset tysięcy dolarów osobistych pieniędzy i kilka milionów pożyczek. Niewielu wierzyło w szczęście: nawet wierny Roy wierzył, że jego brat jest dziwny. Zakupiono dużą działkę bezwartościowej ziemi - wkrótce pojawiła się na niej kolejka-zabawka, rzeka wypchana elektronicznymi krokodylami, zamek Królewny Śnieżki, niezliczone Myszki Miki i inne cuda. Park, wciąż niedokończony, zaczął przynosić zyski; drugi projekt, Disney World, okazał się jeszcze bardziej udany. Firma Disneya działała na pełnych obrotach, a nagła śmierć ojca założyciela nie powstrzymała samochodu, który debugował. Nawet walka o władzę, która wtedy wybuchła, nie wpłynęła na zyski: Roy Jr. i mąż Diany, były piłkarz Ron Miller, walczyli o spadek przez około dziesięć lat.

Walt Disney urodził się 5 grudnia 1901 roku w Chicago. Rodzina Disneya była duża: oprócz niego jego rodzice wychowali jeszcze trzech synów i córkę. Ojciec wyróżniał się despotycznym charakterem, co najprawdopodobniej wynikało z nieudanych prób utrzymania rodziny. Czegokolwiek się podjął – czy to w branży budowlanej, czy w sprzedaży gazet – wszędzie ponosił fiasko. Po pobiciu przez ojca, Walt szukał pocieszenia u starszego brata i matki, którzy bajkami leczyli jego rany psychiczne.

Gdy Walt miał 5 lat, rodzina przeniosła się na farmę w Missouri, a kilka lat później – do Kansas City. Disney czuł się tu znacznie lepiej. Opiekował się zwierzętami, z których większość w przyszłości stworzył postacie w swoich kreskówkach. To wtedy Walt po raz pierwszy uzależnił się od rysowania. Ojciec był przeciwny nowemu hobby syna, więc nigdy nie kupił mu ołówków i papieru.

Jednak zaradny facet nadal zdołał wykonać rysunki za pomocą patyka i żywicy. Jeden z sąsiadów kupił kiedyś rysunek konia od Disneya za 25 centów. Ten incydent popchnął Walta do pomysłu zostania artystą. Wieczorami rysował postacie z bajek, aw dzień pracował w firmie ojca, rozprowadzając ulotki reklamowe i listy.

W 1917 roku rodzina Disneya wróciła do Chicago. Po krótkiej pracy w firmie ojca Walt wyjechał do Europy, gdzie trwała I wojna światowa. Przez cały rok jeździł karetką Czerwonego Krzyża we Francji. Po powrocie do Ameryki Disney przez pewien czas pracował jako rysownik dla gazety, a następnie jako artysta w studiu reklamy filmowej. W tym czasie marzył już o marzeniu - o zbudowaniu studia filmowego, w którym będzie można kręcić filmy animowane.

Na drodze do chwały

Burzliwa kariera Walta Disneya rozpoczęła się w latach 20. XX wieku, kiedy wraz ze swoim przyjacielem Ab Iwerksem założył studio animacji „Laugh-O-Gram”. Trudno było jednak nazwać to pełnoprawnym studiem. Znajdował się w garażu i miał prymitywne wyposażenie. Początkujący filmowcy praktycznie nie mieli pieniędzy. Kiedy pierwsza kreskówka Walta i Aby „Czerwony Kapturek” zawiodła, zostali zmuszeni do opuszczenia miasta, aby uciec od wierzycieli.

Walt przeniósł się do Los Angeles z bratem, który uwierzył w jego pomysły i zgodził się zainwestować w firmę. Razem założyli studio „The Walt Disney Company”, które zapoczątkowało wielkie imperium filmowe. Walt był zaangażowany w rozwój filmów, jego brat Roy był odpowiedzialny za finanse, a Iwerks został głównym artystą. W 1924 odbyła się premiera pierwszej udanej kreskówki Disneya „Alicja na morzu”.

Mimo dobrego startu zebrane pieniądze wystarczyły tylko na spłatę długów. Warto powiedzieć, że przez pierwsze dziesięć lat firma była zawsze na skraju bankructwa i dopiero niechęć Disneya do poddania się pozwoliła ją utrzymać. W trudnych czasach Walta zawsze wspierała jego żona Lillian Bounds, z którą poślubił w 1925 roku. Początkowo pracowała jako sekretarka w studiu, a potem pomagała mężowi malować postacie. Razem wychowali dwie córki: własną Dianę Mary i adoptowali Sharon May.

Podczas jednego z okresów bankructwa Walt wykonał szkic myszy, którą później nazwano Myszką Miki i uwiecznił imię Disneya. Producent często wspominał, że ten obraz pojawił się w jego głowie nie bez powodu. Kiedy pracował w garażu, stale obserwował myszy, a nawet jedną oswajał. W tamtych latach cała Ameryka dyskutowała o locie Lindbergha przez Atlantyk, a zaradny Disney wpadł na pomysł, aby umieścić swojego bohatera za sterami samolotu. Tak powstał pierwszy niemy film z Myszką Miki „Szalony samolot” (1928), który odniósł spektakularny sukces.

Najlepsze dnia

Wkrótce ukazała się pierwsza kreskówka dźwiękowa „The Walt Disney Company” „Steamboat Willie” (1928), która opowiada o przygodach tej samej Myszki Miki. Film okazał się kosztowny i doprowadził wytwórnię do bankructwa. Ale Disney nie był zniechęcony. Zawsze powtarzał, że nie tworzy kreskówek, aby zarabiać pieniądze, ale zarabia na tworzenie kreskówek. Nie była to pierwsza i nie ostatnia taka sytuacja w karierze producenta. Kiedy w 1934 Walt przystąpił do kręcenia pełnometrażowej kreskówki Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków z 1937 roku, wiedział, że podejmuje duże ryzyko. Jego obawy były uzasadnione. Film praktycznie zrujnował firmę, ale odniósł ogromny sukces i przyniósł Disneyowi Oscara.

Tworzenie Disneylandu

Stopniowo studio filmowe Walta Disneya wyszło z kryzysu i stało się jednym z najbardziej wpływowych w amerykańskim przemyśle filmowym. Lata 40. i 50. były złotym wiekiem animacji. Takie bajki jak „Pinokio” (1940), „Fantasy” (1940), „Dumbo” (1941), „Bambi” (1942), „Kopciuszek” (1950), „Piotruś Pan” (1953), Śpiąca królewna ( 1959). W studiu powstawało arcydzieło za arcydziełem, a Disney nie miał czasu na przyjmowanie nagród z całego świata.

Jednak Disney wpadł na inny szalony pomysł – stworzyć wesołe miasteczko, w którym rodzice mogliby bawić się ze swoimi dziećmi. Kiedy powiedział o niej swojemu bratu, po prostu się roześmiał. Eksperci zapewniali Walta, że ​​ten projekt jest skazany na bankructwo, ale on do końca wierzył w swój sukces. Producent sprzedał własny dom, ale te pieniądze wystarczyły tylko na wykonanie rysunków. A potem zawarł układ ze swoim największym wrogiem.

W tamtych czasach Hollywood i telewizja walczyły o oglądalność. Hollywood miało monopol na rozrywkę, więc telewizja pozostała niepopularna. Kiedy kierownictwo kanału ABC zwróciło uwagę na bibliotekę filmową Disneya, zgodził się przekazać prawa do pokazywania swoich kreskówek w zamian za pomoc finansową. Tak spełniło się marzenie producenta filmowego, a w 1955 roku w Anaheim otwarto pierwszy Disneyland.

Warto powiedzieć, że transakcja ta nie tylko przyczyniła się do powstania największego kompleksu rozrywkowego na świecie, ale także wywróciła do góry nogami charakter telewizji. Raz w tygodniu w „ABC” zaczął pojawiać się program „Walt Disney Presents…”, w którym niezmiennie pokazywane były bajki producenta. Tak więc, z lekką ręką Disneya, telewizja stała się zabawna!

Walt Disney miał wiele wspaniałych planów, ale nie był przeznaczony do realizacji wszystkiego. 15 grudnia 1966 roku zmarł wielki producent filmowy. Jego działalność kontynuowała jego własna córka Diane Mary, która przez długi czas była jednym z liderów „The Walt Disney Company”, wyposażyła i udoskonaliła jej słynny „Disneyland”.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że Walt Disney ustanowił swoisty rekord, będąc 59 razy nominowanymi do Oscara i otrzymując 26 statuetek! Jednak nigdy nie gonił za sławą i pieniędzmi i zawsze mówił, że sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy nie myśli się o zysku materialnym. A najważniejsze jest podążanie za swoim marzeniem i nie zbaczanie z drogi!

Nazwa Walt Disney jest prawdopodobnie znana każdemu z nas…. Dotyczy to szczególnie tych, którzy dorastali oglądając jego filmy i kreskówki. Wszyscy pamiętają wesołą małą myszkę Mickey Mouse, szalonego Goofy'ego, zabawnego Kaczora Donalda ... i ile dziewczynek wychowano i wychowano na księżniczkach Disneya!

Jesteśmy jednak tak przyzwyczajeni do bajek dźwiękowych i kolorowych, że prace Disneya uważamy za oczywiste. Nadal będzie! Kto zaskoczy Cię teraz Myszką Miki, jeśli animacja już dawno osiągnęła taki poziom, że postacie dosłownie wypełzają z ekranów 3D wprost w kinie.

Trudno nam sobie wyobrazić, że kiedyś bajki były czarno-białe i ciche. I że to Walt Disney dokonał rewolucji w dziedzinie animacji, spełnił marzenie chłopca, jego marzenie.

Niewiele osób wie, ale to dzieło Disneya stało się przykładem dla reszty świata. Kiedyś japońscy animatorzy mieli za zadanie osiągnąć poziom słynnej Królewny Śnieżki – i tak pojawiło się anime. Sam towarzysz Stalin, który uważnie śledził osiągnięcia Disneya, powiedział, że sowieckie bajki powinny być takie same: będziesz zaskoczony, ale większość kreskówek z czasów ZSRR narodziła się dokładnie jako imitacja amerykańskiego studia animacji (" Szkarłatny kwiat, „Mały garbaty koń”), a w niektórych („Trzy małe świnki”) wykorzystały piosenki przetłumaczone na język rosyjski. „Nie boimy się szarego wilka” – po raz pierwszy ta piosenka została wykonana w Disneyowskiej wersji bajki o trzech świniach.

Cóż mogę powiedzieć… Do Disneya ciągnęli inni geniusze z całego świata. Sam Siergiej Prokofiew, słynny sowiecki muzyk, osobiście poprosił Walta Disneya o narysowanie kreskówki dla jego „Piotrusia i Wilka”! Nieco później w amerykańskim studiu powstał film animowany do muzyki kompozytora. Znany jest również niedokończony projekt kreskówek, opracowany przez geniusza animacji w połączeniu z.

Krótko mówiąc, zasługi Walta Disneya trudno przecenić… były naprawdę na dużą skalę. Niewątpliwie wyraża się to w liczbie nagród – w szczególności Oscarów. Nikt jeszcze nie był w stanie pobić rekordu Disneya – za życia otrzymał 25 Oscarów i jeden pośmiertnie (niektórzy eksperci wskazują na liczbę 29, bo jedną z nagród był jeden Wielki Oskar i 4 małe).

Za życia geniusz animacji narzekał, że każde dziecko zna swoich bohaterów, ale niewiele osób zna jego własną twarz, jego osobowość. Rzeczywiście, praktycznie nic o nim nie wiemy. Jednak osobowość Walta Disneya zasługuje na nie mniej uwagi niż jego praca.

Dziś nie zagłębimy się w szczegółową biografię Walta Disneya, ale weźmiemy tylko najważniejsze, najciekawsze i najbardziej kontrowersyjne fakty i fragmenty z życia, rozważymy je z punktu widzenia psychologii wektorowej systemu, co pozwoli nam lepiej zrozumieć ten tajemniczy geniusz.

Walt Disney w świetle psychologii wektora systemowego

Jak większość geniuszy, Walt Disney miał wektor dźwięku. W końcu to właśnie tacy ludzie z reguły działają jak innowatorzy: potrafią rodzić nowe idee, patrzeć poza ramy znanych rzeczy, tworzyć coś zasadniczo nowego, czasem potępionego i nieakceptowanego przez społeczeństwo, ale , oczywiście oryginalne. Ludzie z wektorem dźwięku, posiadający abstrakcyjną inteligencję, są z natury wynalazcami (zwłaszcza dźwięk skóry i cewki moczowej). W przeciwnym razie zawsze myślą nieszablonowo.

Oprócz wektora dźwiękowego Walt Disney miał również wektory wizualne, ustne, analne i skórne. Wektory analne i wizualne dały rysownikowi możliwość stania się tym, kim był - twórcą kreskówek. Jak inaczej, bez subtelnego wyczucia stylu i koloru (według różnych źródeł Walt Disney wyróżnił ponad 1500 odcieni, kiedy jak oko zwykłego człowieka jest w stanie dostrzec średnio 356) i bez perfekcjonizmu, połączonego z wytrwałość, stworzyć kreskówkę? Wyobraź sobie, ile pracy potrzeba, aby obraz się poruszył! Walt Disney sam wypowiedział swoje pierwsze postacie. I w tym przypadku pomógł mu wektor ustny.

I oczywiście genialny rysownik był znakomitym liderem i organizatorem, reżyserem, który stworzył świetne studio animacji, które przez długi czas miało monopol na rynku animacji. W tym przypadku Waltowi Disneyowi towarzyszył wektor skóry, który poprawnie wskazał mu drogę. Nie trzeba dodawać, że „dyktator kreskówek” zarobił na swoich rysunkach ponad milion dolarów?

Cechy animacji Walta Disneya. Jak zaczęły się bajki?

Jak zaczęła się współczesna animacja? Walt Disney, który był 14-letnim nastolatkiem, dorabiając jako handlarz gazet, widział kiedyś w kinie niemą kreskówkę o Królewnie Śnieżce. Wtedy narodziło się jego marzenie, które spełniło się nieco później… w końcu to Królewna Śnieżka z 1937 roku stała się standardem kreskówek na wysokim poziomie, podbijając w końcu serca dzieci i dorosłych na całym świecie.

Pierwsze bajki Disneya (o króliku Oswaldzie, Myszce Miki itp.) są nierozerwalnie związane z humorem. Humor Disneya jest wyjątkowy, nie zawsze zrozumiały, momentami analne głupie, oralne wulgarne i brzmiące absurdalnie. Pierwsze filmy geniuszu animacji są nie tyle dla dzieci, ile dla dorosłych. To satyra na aktualne tematy, brutalnie piętnująca niedoskonałość współczesnego świata. Ale dzieło Walta Disneya nie mogło ograniczać się tylko do tego, inaczej nie nazwaliby go geniuszem.

Bajki Walta Disneya są również nierozerwalnie związane z muzyką. Począwszy od „Parahodica Willie”, muzyka zaczyna odgrywać bardzo ważną rolę w taśmach animatora, co oczywiście nie jest zaskoczeniem dla osoby z wektorem dźwięku, która odbiera świat przez ucho. Muzyka to nie tylko tło dla dialogów bohaterów. Zajmuje centralną część kreskówek geniusza: wiele piosenek żyje w pamięci publiczności do dziś. Kreskówki Walta Disneya to świat harmonii między obrazem a dźwiękiem.

Z tego punktu widzenia na szczególną uwagę zasługuje Fantasia z 1940 roku, będąca próbą oddania muzyki w kolorze, podporządkowania rysunku muzycznemu kontekstowi. Walt Disney bierze dzieła największych geniuszy muzyki - Bacha, Czajkowskiego, Beethovena, Strawińskiego i innych geniuszy. „Fantasy” to stowarzyszenie rysunkowe, rysunkowo-abstrakcyjny, który został wyśmiany przez ówczesnych krytyków i uznany za wzorzec złego gustu. Jednak już w latach 60. taśma ta otrzymała wyższą ocenę. Po raz pierwszy w „Fantasy” zabrzmi dźwięk stereo. Akompaniament muzyczny do komiksu został nagrany przez Orkiestrę Symfoniczną Filadelfii pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego.

Innowacja Walta Disneya nie ograniczała się do samego dźwięku. W jego rysunkach po raz pierwszy zastosowano aparaty trójfilmowe do trójkolorowego procesu Technicolor. Przez długi czas studio Disneya było jedynym, które korzystało z tej technologii, po jej opatentowaniu.

Innowator Walt Disney docenił w ludziach, którzy pracowali w jego pracowni, oryginalność i umiejętność wymyślania pomysłów. Wziął za swoich pracowników to samo co on - utalentowanych właścicieli wektora dźwiękowego - i w każdy możliwy sposób zachęcał ich do nowych rozwiązań i oryginalnych trików. Nieco później jednym z projektów Disneya będzie uniwersytet dla twórczej młodzieży, który niestety nie miał zostać zrealizowany za życia geniusza.

Główne tematy w pracy Genius

Jednym z głównych tematów prac Walta Disneya jest motyw rodziny. Wielu jego bohaterów to sieroty, które straciły najbliższych – rodziców (często matkę). Brak matek w wielu pracach Disneya często powodował plotki i plotki wśród publiczności… aż do oskarżania rysownika o seksizm. Istnieje jednak kilka innych powodów.

Pierwszy powód- w swoich filmach Walt Disney chciał pokazać, jak zmienia się i rośnie osobowość jego bohaterów. Utrata rodziców (a zwłaszcza matki) pozbawia bohatera beztroskiego dzieciństwa i stawia go przed koniecznością dorastania. Teraz musi nauczyć się brać odpowiedzialność. Staje twarzą w twarz z życiem i mimo wszystko wstaje i wygrywa.

Inny powód brak matek w wielu filmach Disneya wiąże się z osobistymi przeżyciami rysownika. Faktem jest, że w 1938 roku w życiu geniusza wydarzyła się tragedia - jego matka, najbliższa i najważniejsza osoba dla każdego właściciela wektora odbytu, zmarła z powodu wycieku gazu. Walt Disney czuł się winny tej tragedii, bo to on kupił rodzicom dom, który wymagał poważnego remontu. Matka Disneya często narzekała na problemy z zaopatrzeniem w gaz, ale rysownik zawsze odkładał rozwiązanie tego problemu na później, co ostatecznie doprowadziło do tragedii.

Walt Disney czuł się winny i nie mógł pogodzić się ze stratą. Temat utraty matki stał się dla niego bardzo bolesny. Prawdopodobnie z tymi myślami w latach 1941-42. tworzy karykatury Dumbo i Bambi, których głównym motywem jest utrata matki.

Jeśli chodzi o drugą stronę przypisywaną Waltowi Disneyowi, wiąże się ona z typowym postrzeganiem kobiety przez mężczyznę z wektorem analnym. Jak większość analogów, Disney z jednej strony ubóstwiał i podziwiał kobiety, ale z drugiej miał poglądy patriarchalne. Mężczyzna jest żywicielem rodziny, głową rodziny, ojcem. Kobieta to matka i żona, do których obowiązków należy życie codzienne i dzieci. Dlatego nie przyjmował do swojej pracowni animatorów, wierząc, że mężczyzna lepiej poradzi sobie z tą pracą.

Sam Walt Disney poślubił piękną Lilan Bounds - dziewczynę z więzadłem skórno-wizualnym. Przez długi czas Lillian Bounds, podobnie jak wiele kobiet o wzroku skóry, nie mogła zajść w ciążę. Kilka jej ciąż zakończyło się poronieniami. W końcu po 8 latach para mogła mieć dziecko - urodziła się Diana Mary. Druga dziewczyna została adoptowana przez Disneya, nadając jej imię Sharon May.

Dla mężczyzny z wektorem odbytu, bez względu na to, jak bardzo jest genialny, rodzina pozostaje priorytetem. Walt Disney cały swój wolny czas poświęcał swojej pięknej żonie i córkom. To właśnie podczas kolejnego spaceru geniusz wpadł na pomysł stworzenia parku dla dzieci i dorosłych – Disneylandu.