Grigory Zaslavsky.

Ten sam fokin.

Inna scena "Współczesna" otworzyła premierę "Sineli"

"Współczesny" otworzył inną scenę. Nie mały, nie nowy, ale inny. Nieprzygotowany paserysta będzie bardzo zaskoczony, gdy "współczesna" fasada znana mu, trochę dogłębna, zobaczy prawdziwą kurtynę. Szklane drzwi prowadzące do teatru "ukrywają się" brązową metalową kurtynę. Nie podobna struktura została zbudowana na projekcie naraz dwóch znanych ludzi - architekt Evgenia tyłek i artysta teatralny Alexander Borovsky, w tym samym czasie artysta pierwszej sztuki, opublikowanej na drugiej scenie, Gogol-Fokinsky "Sineli".

Wewnątrz - wszystkie te same teatralne i funkcjonalne: białe ściany, z otwartymi, nieleczonymi stawami w miejscach bloków bloków, gdzieś "cytaty" brązowej kurtyny kontynuują, gdzieś - kable i bloki są na zewnątrz, tajne sprężyny maszyn teatralnych. Połączenie białego i brązowego, ciemnobrązowego metalu i brązowego metalu wytrzymuje na wszystkich piętrach i we wszystkich zakulkerach. Niektóre zadania domowe to "dozwolone" w jednym miejscu - na ścianie, która przylega do sali, gdzie pod szkłem - różnym formacie i nie-spapalonymi zdjęciami aktorów współczesnych.

Dyrektor firmy inwestycyjnej, która zbudowała kolejną scenę na "współczesny", mówi, że wyposażony w najnowszy sprzęt teatralny, kosztuje około 4,5 mln USD, a "w pewnym momencie po prostu przestali liczyć pieniądze".

W poniedziałek, teatr najpierw pozwolił drugiej sceny dziennikarzy, a już we wtorek - zagrał premierę "Shinels" w preparacie Valery Fokina.

Galina Volchek zdołała przedstawić swoją bardzo sztywną koncepcję nowej przestrzeni etapowej, gdzie będzie możliwe eksperymentowanie cokolwiek, a jednak głośno nie powiedzie się, ale niemożliwe jest wydawać losowe występy lub wynajmowanie go do innych teatrów, a nawet najwspanialszych przedsiębiorczy. Tak więc w najbliższej przyszłości w plakatu innej sceny będzie jedna jedyna "sinel".

Jednak nazwy najbliższego premiera są znane: Kirill Silventovnikov próby z Chulpan Hamade "Naged Pioneer" na powieści Michaila Kononova, wystawione przez Ksenia Dragunskaya, kolejnej pracy - w "Właściwym" etapie: na nowym Gary (Azhar ) da zabawę znaną w Moskwie (wydaje się nawet więcej niż na Ukrainie) Andriy Zartak. Ze względu na taką sprawę Galina Borisowna obiecuje przerwać zmusionego wieloletniego milczenia i kontynuować scenę. Według Volchek Zorgak nie przekonał jej w poprawności własnego wyboru, a zaproszenie skandalicznego dyrektora w "współczesnym", ale jest w nim coś, w jej opinii coś, co sprawia, że \u200b\u200bwierzą w możliwość pracy Razem i to coś, ma nadzieję, przejawiasz się w tej współpracy.

Cóż, teraz - o "Sinels".

Na premierę był prawdziwy bond teatralny - Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidov, Lyudmila Maksakova, Gyuton Kremer itp.

Kiedy goście w końcu zostali rzucili się, światło wyszło, a kręgosłup zamienił się na ekran z bieżącym śniegiem. Stojąc w głębi sceny Sinela poruszyła się, zaczął się odwracać, a mały punkt nad kołnierzem odwrócił głowę Bashmachkina. Odchylił się Falda. LITHCY, FLOBY, CUCILUBLOWY GOGOL HERO. Wychodziło, wkurzałem, oznaczając całą tę samą podłogę, wróciłem.

Jest nieznany, jest nieznany.

Korzystając z Pause, powiedzmy, że nie jest ostatnią dziełem Valery Fokina na scenie "współczesnej" był tylko gogolem "audytorem", który ma już 20 lat. Jednocześnie jest to ostatnia praca Fokina z Marina Nelaova, która tam zagrała (i nadal grać) Marwe Antonovna.

Na drugiej scenie chciałem zobaczyć inny floty. Zwłaszcza, że \u200b\u200bFokin, niedawno prowadzony przez Teatr Alexandrinsky, na etapie cesarskim udało się połączyć swój eksperymentalny talent z przestrzenią akademicką i czasem - w Gogolevie "Audytor", dla którego nagroda państwowa została przyznana ostatnim latem.

Na drugiej scenie Fokin jest taki sam jak znajomy eksperymenty kameralne. Prawdopodobnie jeden z pierwszych i najlepszych w tej "serii" występy tak zwanego teatru narzędziowego stało się "numerem w hotelu Nn". "Shinel" - z serii.

Program jest napisany, że idea projektu należy do słynnego fotografa Yuri rosną. Prawdopodobnie przyszedł do niego, że Nelova mogła grać shmatkina. Wspaniały pomysł! Można go zobaczyć w rzadkich minutach, gdy normalny, ludzki teatr jest przyklejony przez różnorodność "instrumentalnych" sztuczek. Ale około połowa tego małego zegarka gra Neelova nie jest potrzebna. Lindowanie "techniczne" przerwy wypełnione znajomym na poprzednich występach Valery Fokin szkice i szkicy (kompozytor - Alexander Bakshi) i wydaje się, że po raz pierwszy pojawił się po raz pierwszy w swojej pracy w swojej pracy, pewne przerwy (ich przerwy Autor nie jest mniej znany niż Bakosh, Ilya Eppelbaum), myśleć: Ciekawe, Yankovsky, Maksakova, Demidowa lub Quasha chciałaby być na miejscu Neelan? Krótko mówiąc, w jakim stopniu taka praca jest interesująca dla aktora? Ciężko powiedzieć.

Więc Bashmachkin przedłużył się na scenie, usiadł, zhakowany, wyjął piórko, wydał je w jego szare włosy - rodzaj szczęścia. Zabawny. Zaczął ponownie kręcić - a te przerwy nie są już Baksszczem, ale w sali zaczynają ripować i pock.

Nadchodzący płaszcz nowy i ciągnie ręce do buta, a potem rozumiesz rękawy. Przez przysięgnięcie. Sala przychodzi do życia.

Neelova - nieprzewidywalne, pomimo tego, że znasz to przez długi czas. I z tego samego czasu - kochasz. Oczy, czego nikogo nie ma nikogo. Ekspresyjny usyzanie, strach przed metafizycznym i transcendentalnym zjawiskiem nowego płaszcza, który najpierw przysięga przeszłość, potem zbliża się, uściski, a Bashmachkinuje lufę, a następnie chłodnica delikatnie bierze bohatera.

Niezależnie od tego, czy otworzył Chinel, czy ona.

- Dlaczego mnie obrażasz?

Duży aktor jest nieprzewidywalny, technika i kierowanie "interwencjami" w swojej grze, niestety przewidywalnie.

Smukłe rzędy są ubrane w czarnych muzyków zespołu "Sirin", jak tych martwych ludzi, którzy przerażali publiczności w pamiętnym "numerze ...". Obecny - nie straszy. I nie martw się w ogóle.

Otwarte otwory okienne - z pewnością zamkną korzenia. Czekam na Habchanets. Babakhno.

W finale w spóźnionym na podłodze, stary Shinel Bashmachk spadnie jak w trumnie. Kto to wątpił.

Po tym, na przezroczystym słuchawce, woda zaczyna rosnąć, od samego podłogi do samego sufitu, oznaczający betonowe okropności powodzi St. Petersburg i próżność wszystkich rzeczy.

VM, 6 października 2004

Olga Fuks.

Marina Neelova grała Akakia Akakievich

Wczoraj występy Valery Fokin Theatre "Contemporary" otworzył "inną scenę"

Prawie każdy szanujący teatr ma małą scenę - miejsce na wyszukiwanie, eksperymenty, "Close-up", iluzje kompletnej jedności z audytorium. Gdzieś, nie powodując slyly, nazywają się małymi. Gdzieś wymyślił nazwy (głównie "geograficzne", jakby nie twierdzą specjalnego programu) - "pod dachem", "na strych satyry" lub "na piątym piętrze". Ten ostatni jest właśnie w "współczesnym" i jest sławny przede wszystkim fakt, że kiedyś walczył tutaj Shakespeare i Dostoevsky z Konstantinem Raykin, Elena Koreneva i Avangard Leontyev - Przedstawienia, wydarzenia, pomimo niewielkiej liczby widzów widzów, rewelacja występów .

Nie jest zaskakujące, że inna scena współczesnego otwartego przez Valery Fokina, który zdobył zespół, co nazywa się, nie odmawiając sobie: powszechnie genialny Marina Neelova w roli Bashmachkina, najsłynniejszego "Shadneik", Khmukruk Lalkpet Theatre " Cień "Ilya Eppelbaum, Artysta Alexander Borovsky, Choreographer Sergey Gritsay, kompozytor Aleksander Bakshi i śpiewaków zespołu" Sirin ". Konieczne jest zadzwonić do nich wszystkich (przy okazji, wydajność została stworzona wspólnie ze środkiem mnie. Meyerhold), ponieważ zapalenie pomysłowego tekstu Gogola ("Ripple on Water" o definicji Nabokowej) był prawie całkowicie przetłumaczony Języki sceny (tworzywo sztuczne, mistycyzm, teatr cieni i dźwięków) "Czy to białe noce Petersburga, uderzające w maszynę do szycia lub absolutną harmonię, która agonowana w duszy Akakia Akakievich, kiedy usiadł przepisywać litery. Bezpośrednia mowa w Gogol - kilka fraz: tylko brzmią w wydajności.

Prace Ilya Eppelbaum prawdopodobnie wywołuje przyszłych ekspertów każdej stałej nagrody teatralnej wymyślić nową nominację do teatru cienia. Boso Tailor Petrovicha na pedałach maszyny do szycia, która rośnie w skali piątej, pościeli lub nagrobka, eleganckie ustawienie stołu, perspektywy na ulice Petersburga lub ostatnie powódź, płukając osieroconą kontynuację, - to Grafika cienia jest przede wszystkim pochwała.

Profrazując mieszkanie "Wszystko, co opuściliśmy Gogol" Sintels ", można powiedzieć, że Fokinsky" Shinel "wyszedł z Petersburg - Miasta duchów, miast glamour, miast zabójców (stąd - ostatni łuk do Pushkin Copper Horseman). Projekcja spadającego światła miękkiej ścigania śniegu w prologu stopniowo prowadzi do srystenownego zawroty głowy, dokładnie robiąc spowolnienie samotnie w otwartej przestrzeni. W środku tego śnieżnego sylwetka pielęcza jest odkryta i nad kołnierzem jest małą pomarszczoną głową intymnego stworzenia. Chinel daje mu ciepło, pokój i podnosi się we własnych oczach

(Wszystko to jest odtwarzane dosłownie). W płaszczu jest Junny, jest szalony, palenie, z literami, a nawet wymazuje nogi wcześniej, więc mówić, aspiracje w Chinel. Stamtąd istota kulojezowa pędzi do Departamentu, stukając z Stop Obcasami z pewnym rodzajem syncous rytmem, boleśnie przychodzi do siebie po bieganiu po mieście, ostrożnie - precyzyjnie skrzypce Stradivari - usuwa pióro gęsi z zatoki, to Łączy szary na głowie ... i litery stają się w mózgu Bashmachkina w szczupły okrągły taniec i umyj jak raj ptaki.

GRIM ("Createrion Hemoroidal"), peruka (jajca jajkańowa-szara), złamanie workowym (jeden z chwil - złamanie przewodnika przed niewidzialną, ale gorączką orkiestrą liter), chodu pół- United Grasshopper Make Marina Neelov absolutnie nierozpoznawalny. Tylko kilka scen pozwala poznać jej wyjątkowy sposób. Kiedy jej głos brzmi z żałowanym zagrożeniem obrażonym dzieckiem. Lub kiedy nowy Chinel przytula ją na samce, w taki sposób, jak nikt nigdy nie przytulił jej Shimatkina, a on (A) wylewa się do płaszcza fizycznego, a - w oczach widać - wierzyć, że jego szczęście nie odważyć się. Ale w gorych straty uwierzy natychmiast, jak cios do drzemki. Neelova - idealna aktorka w dowolnym dyrektorze (przynajmniej nie dała przeciwnej bębnów), a dla Fokin jest to idealna Płucna aktorka, która dokładnie ucieleśniająca jego projekt jest fantomem perfitowym straszliwym pięknem - Petersburg. Ale prawie po raz pierwszy w historii teatru, główną osobą działającą w "Sinels" nie jest Bashmachkin, ale Petersburg.

Nowa Izvestia, 6 października 2004

Olga Yehushin.

Neelova - Bashmushkin.

Słynna aktorka próbowała na nowej scenie "współczesnego" Gogola "Shinel"

Jego nowa sala, nazwana na miejscu sceny, teatr "współczesny" otworzył grę "Shinel" Valery Fokina, kiedyś rozpoczyna ścieżkę reżysera w tym teatrze. Najbardziej niezwykłą rzeczą jest to, że główna i jedyna rola - Akakia Akakievich Bashmushchina - odegrała słynną Marina Neelova.

"Jestem zainteresowany granicą między prawdziwym a nierealnym" - sam Fokin definiuje metodę reżyserialną. - Jest to stan świadomości, który jest trudny do sformułowania słów. To nie jest śpiący stan, a nie narkotyczny. Jestem zainteresowany tym środkiem, gdy sen jeszcze się nie skończył, a już nadejdzie Dawn. Dźwięki obsesyjne, zgrany rytm, gry przedmiotów dążących do bohaterów - wszystkie te markowe techniki teatru Fokin są łatwe do zidentyfikowania w nowej produkcji "Sintel" Gogola. Zatrzymywanie prób, dyrektor stwierdził kategorycznie: "Aby kopać w niefortunnej historii urzędnika, którego koledzy zostali podniesiony, nie chcę". Wszystkie szczegóły gospodarstwa domowego pozostały za wspornikami, tak pięknie odprowadzane przez Gahol. Powiedzmy opis wyboru nazwy bohatera, kiedy rodzic mierzy między Mobby, wyrzynaniem, Cozdapass, Trophyi, Donula i Varakhasiya, zanim zadzwonił do Syna do Syna do Ojca Akakiya Akakievich. Koledzy w Departamencie i Tailor Petrovich upadli i zapomniali z jego okrągłym tytoniu i żoną, czapką łożyskową. Dyrektor starej kobiety i kochanki i znaczącą osobę, zdezorientowaną przez ogólną rangę, nie byli zainteresowani. Jednym słowem, wszystkie te funkcje, szczegóły i szczegóły, które są w rzeczywistości humorem Gogol i życie, oryginalność i psa, dyrektor został przekreślony i odrzucony. Na scenie znajduje się plastik z tyłu, na którym projektor rysuje taniec białych płatków śniegu (artysta Alexander Borovsky). Postacie pozostały nieziemskie głosy. A obrazy cieniowe produkowane przez Ilya Epelbaum (Tailor Petrovich przedstawia gigantyczny cień maszyny do szycia i bardzo ważnej osoby - sylwetka pałacu). Wreszcie, czarne postacie przedstawiające piekielne siły w dziesiątkach występów metropolitalnych są scena.

W Proze Gogol reżyser jest głównie zainteresowany funkcjami, które odnoszą go do Andrei White: fantasmagoryczny, pusty, pracownik Petersburg, w którym postać bez seksu tonie i jest zgubiona. Nie tak naprawdę osoba, ale pewna niezrozumiała istota. Marina Neelova gra go.

Na pustej scenie, przed niszczarką, pomnik jest gigantycznym Chinel. Mała bezszwowa głowa z dotkniętym kapeluszem wąwozowym pojawia się z ogromnej bramy. Przedstawione policzki, ostre uszy, lekko walcowane nos i okrągłe oczy. Stopniowo, nieznajoma postacią w starej workowaniu Vitamunsu jest zwolniona z fałd tkanin. Długie cicho sprawdzające, jest zadowolony. Biorąc gęsi pióro, bucks oczu. I cienki głos zaczyna to zrobić: "Sovereign" MI-and-and-pilot! ". Marina Neelova jest absolutnie nierozpoznawalna w Bashmachkin. Inne ręce są suche, wybredne. Inne oczy są małe, okrągłe, wyblakłe. Nie ma arcydzieła nabranie sztuki. A obecna magia transformacji. Skrzyżowany głos z nieważnymi intoncjami Cheburaszka, niezrozumiałym stworzeniem, który jest nieznany, gdzie do dyspozycji niewidzialnych sił. "Dlaczego mnie obrażasz?" - Nie został przyciągnięty do konkretnych ludzi (nie ma ich na scenie). Ten niefortunny strzałowy urzędnik z funkcją w jego rękach wykonuje ten sam wszechświat.

Valery Fokin w lewo w zabawnych wyspach tekstu podręcznika wśród długich plastikowych etiudów Baszmachkiny i jej stawek.

Stare schronisko schroniste było delikatnie ukryte w jego głębokości właściciela. Nowa Sinel - Cavaler Shinel, uwodzicielski Shinel - ofiary sceny Swamu, łatwo przytulają Akakia Akakievich, mocno dają mu rękę do oparcia. A następnie fantastyczne projekty pojawiają się w głowie Seitue: ale można chodzić wzdłuż nasypu ... a nawet do pałacu ... urodził się głos w strachie, Bashmachkin jest zbadany po bokach - nie słyszał, kto Winsted Dreams?! Ale szczęśliwy romans z kinem kończy się katastrofą. I tutaj, jako zwierzę w Nowej, ten Szchekkin czołga się do jego starego futra, który stanie się jego trumną. A głos wyjaśni z góry, że "Petersburg pozostał bez Akakii Akakievich, jakby nigdy nie był w nim". W przypadku Fokin Niebo jest winny za śmierć Bashmachkina, więc cała historia Gogolu Avengera jest przekreślona. Wydajność przerywają połowę, pozostawiając poczucie pogrubionego eksperymentu, zbliża się do wspaniałej pracy. A może zainteresowanie przestrzenią jest nieco z zainteresowaniem ludziami, a sny będą miały rzeczywistość.

Wyniki, 12 października 2004

Alla shenderova.

Homo Korelelius.

Gra Valery Fokina z Marina Nelaova jako Akakia Akakievich Theatre "Contemporary" otworzyła swoją drugą scenę

"Sintel" los wszystkich hałaśliwych projektów. Jest tak pierwotnie poczęta, było tak wielu o swoich i szczęśliwych uczestnikach, którzy pre-przewidują coś niezwykłego z góry.

Początkowo spektakl nie tylko nie oszukuje, ale także przewyższa wszystkie oczekiwania: mały łysy karma z belkami szarych włosów wylęgowych z ogromnego dwustopniowego płaszcza, a następnie pomarszczoną twarz z białącznymi oczami jest odwrócona - nie marina Neelova i triumf działający reinkarnacji, pomnożone przez arcydzieło sztuki makijażu.

Dziwna muzyka Aleksander Bakszhi w wykwintnej realizacji zespołu "Sirin", zaprojektowany przez Alexander Borovsky, przestrzeń zmienia migotanie i przepełnia wszystkie odcienie szarości, a sinisterowe cienie Petersburgerów wymyślone przez Ilya Eptelbaum błysnęły na podświetlonym ekranie . Jednym słowem najlepsze siły nowoczesnego teatru wykazują bogactwo swoich możliwości. Żadna różnica to wszystko w ścisłym zespole. Prima tego zespołu - Marina Neelova. Jego zewnętrzny rysunek jest wirtuoso jako impreza baletowa: każdy ruch został opracowany, każdy gest uchwytu lub nóg, każda modulacja głosowa i dwie honowane grimas - godność i horror.

Pierwsze kilka minut łapczych spojrzenie na ten niesamowity świat, gdzie nie ma teatralnie, a naprawdę topią się śnieg, gdzie ludzki ćma crom żyje w płaszczu - nadchodzącym charakterem geniuszu kreskówki Norstein. A potem nagle przychodzi obojętność.

Zdarza się w dzieciństwie, kiedy długi i starannie wyposaża mieszkanie lalek, szukając wszystkiego, aby być "naprawdę": widelce lalek i łyżki, lalka lampa podłogowa. I wreszcie dom jest zakończony. Jesteśmy zadowoleni z wszystkich małych rzeczy i ... mają rozczarowanie: Co zrobić z tym MIRCOMA, jak jechać?!

Nie "dalszy" Fokin nie przyszedł - najwyraźniej zbyt zafascynowany wyczerpaniem szczegółów. Pupa Akaki Akakievich, podążając za scenie, spooking kilka fraz, błagając potężny cień krawca, aby naprawić stary Chinel, siedząc na krześle i zasypiają. Na ekranie tańczyły się urocze litery, składane w cenionym słowie "Chinel". Ale hala jest zmęczona dotknięciem i obojętnie wygląda jak sama jest nowym Chinel, kolejna majestatyczny niż pierwsza i oczywiście rodzaje - po pierwsze, kokietnie umiera z Akakia Akakievich, a potem łaskawie nadają mu rękaw i regularnie nadają mu rękaw i regularnie nadają mu rękaw i regularnie nadają mu rękaw i regularnie nad przytulnie sprzęgło.

Na twarzy Nelova wszyscy ten sam Grimski zostaje zastąpiony jako pierwszy. Wydaje się, że dyrektor kwestionował go w tak trudnym wyniku zewnętrznym, którego widz nie mógł nic poczuć, czy jego postać dzieje się w środku. Dlatego sala jest jak Bashmachkina zanurzona w jakimś hibernacji warzywnej.

Jest jednak dziwne, jednak wychodzi: kiedy Akaki Akakievich, wracając z krawca, taubetów jego przystąpił Chinel - jej, "chory", leżąc na scenie martwe ładunek, przepraszam. Ale kiedy w ekranie jest rozdarty, Bashmachkin marszczy się do nich: "Jestem twoim bratem!", A potem, jak w trumnie, pasuje do starej siniaku, a skromne, milczenie, np. Poczuj jak najwięcej emocji, jak gdyby twoje oczy wspięły się na mole.

Kto go zna, ale Gogol "Shinel" żartował nad Fokinem, a także Abakiya Akakievich: iryl, zajęty i popłynął.

Kultura, 14 października 2004

Natalia Kaminskaya.

Model "Unisex"

"Shinel". Inne sceny Teatru Współczesne

Premuning Premiere, producent gry Valery Fokin odnotowano w wywiadzie: "Marina Neelova może grać kogokolwiek, nawet Akakia Akakievich". Kto by to wątpił! Męska lista ról Neelana otwarto migawki, ale przez hrabia Nulina, która była łatwo czytać - zagrana przez dyrektora wersji telewizyjnej Kama Ginkas. Ogólnie rzecz biorąc, ten pomysł ma dać jedną z najbardziej charakterystycznych aktorek naszych czasów, aby zagrać w bohatera tej rzeczy, z której, zgodnie z Dostoevsky, wszyscy, którzy podążali za rosyjskich pisarzy, którzy byli Gogolem, "wydawał się wielki. I ze wszystkimi oryginalności całkowicie logiczny. W darze Nelova znajduje się krucha ludzkość, temat niepewności, powodując, że jego temat jest jego tematem. Zdolność do natychmiastowej transformacji, nieustraszonej gotowości do zmiany wyglądu, nie bać się być nierozpoznawalnym i brzydkim - także jego własnością.

Gra Valery Fokina "Sinel" otwarta w teatrze współczesnej "Inne sceny", stylowe, super nowoczesne, transformujące miejsce, typ odpowiedzialny za eksperyment lub przynajmniej do niekonwencjonalnych form stwierdzenia teatralnego. W przyszłości obiecano tutaj Chulpan Hamatov, a potem nawet Galina Wolchek, którego kapelusz działający, nie widzieliśmy długo i będziemy czekać na to ze specjalną niecierpliwością. Dla tych, którzy znają aktorkę wilka, wiedzą, jaka jest najwyższa klasa.

Ogólnie okaże się, że "inna scena", o komorze wielkości, myśli z epicentrum, dużym działaniem, umieszczonym w "nowych formach". Ale czy to naprawdę o ogniskach "Sintels"? Obawiam się, że są dość przeciwległe. Wiele kształtu, cała wydajność można składać z tych form. Praca artysty Alexander Borovsky ma pełnoprawny esej wizualny. Back działa jako ekran teatru cienia. Gigantyczne sylwetki maszyny do szycia "piosenkarza" są pływające, a boso stóp krawieckiego Petrovicha jest bezczelna, biorąc na rzeźbionego pedału. Przezroczyste kwatery św. Petersburga poruszają się. Cylindry, kawałki, butelki i winnica skaczą - uczestnicy najbardziej zływającej imprezy, wracając, z której Biedny Bashmachkin stracił nową szpilkę. Shinel (i naturalnie, dwa: pierwsza rudowłosa i dannę, drugi czarny i wspaniały) maszerujący w samych ramach, który jest jakiś rodzaj semantycznej odmiany nosa głównego Kovovava. Wszystko jest jasne - fetysz, znaczenie bycia, limit marzeń. Nie biedna cena Akakaya od głodu i stagnacji ujawniła go Petrovich na świetle Boga, a ona z dysponuje swoim małym życiem. Jednak i śmierć. Wewnątrz starego, rudowłosego - jakiś rodzaj ramki, dzięki czemu można nurkować w tej sprawie, jak w małym domu, podnieś łysą głowę nad potężnymi ramionami, zamieniaj się w pod górę stopy i wreszcie, aby się położyć w jej domu. Przez krótkie (około godziny), wykonanie małego doradcy tytularnego jest stale otoczony dużymi, zniekształconych obiektów i nieznanych dźwięków - potem straszna bawełna i wieje, a następnie "ludzka modlitwa i wierzchnia konia", a potem jakimś rodzaju chóral ( Muzyka Alexander Baksh). Kto powie, że wszystko to nie jest figuratywny świat Nikolai Vasilyevich Gogol, pozwól mu rzucić kamieniem we mnie. Ale kto powie, że konie nie jedzą owies, a Volga nie wpada w Morze Kaspijskie?

A teraz wyobrażam sobie zupełnie inny teatr: staromodny, patriarchalny, nie zaawansowany. Na ogromnej scenie - ponury sklepienia św. Petersburga, ciemny blask, matowe światło. I wycie złe wiatr i płatki wełny spadają i tak dalej, a tym podobne. A w centrum jest dużym artystą, grając niefortunnego doradcy tytularny i ściskając z oka widza szlachetne łzy współczucia. Powiedzmy w ogóle? Pewnie. Ale co zmieniło się w występie V.Fokina w porównaniu do niego? Zmieniły się tylko nowe technologie. Kontrast między biednymi, ale wciąż osobisty, indywidualny Mircoma Bashmachkina i wrogi mu luzem wielkiego świata pozostała taka sama prosta. A chodzi o to, że tutaj nie ma pracy scenografii, godnej całej ciszy, ale w planie reżysera.

Powiedzmy, w końcu, w artysta grając w Bashmushkina? Otóż \u200b\u200bto. W artysta powinien być cała sprawa! W Marina Nelova, który jest zdolny dosłownie, aby zrezygnować z duszy na środku. A jeśli na przeziębieniu, do milimetra graficznego weryfikowanego projektu reżyserskiego, byłoby to godne miejsce, och, co za Wielki AKaki AKAKievich Grandiose! Jest to mała, subtelna twarz z oczami dzieci. Te uchwyty, złożone w szczypcie, jak przyzwyczajeni do odebrania, zbierają się na okruchie. Ten chód - z przycinanymi kolanami, z lizaniem butów, jakby zamocowany i poruszający się z nóg. To marzycielskie zanurzenie w przepisaniu papeterii - Nelova odgrywa te sceny, jakby nie był gęsią piórkiem w rękach, ale pędzel malarza. To zanurzenie w sobie, ten stan ślimaka, który wygląda z zlewu ... Oczywiście, na miejscu Neo-Nikt (ani innego) zagra w takiej wydajności gorzej. A jednak jest jakiś rodzaj ... mnożenie. Artysta narysował, aktor wyraził. Nawiasem mówiąc, materiał "brzmiący" V.Fokin przynajmniej opuścił aktorkę. Wiadomo, że Timid AKAKI AKAKIEVICH używany do wypisania fraz: "Moja sequel ... Togo ..." Jednak Neelan jest jednak zaproponowany nie mówić prawie iw ogóle, ale większość, aby opublikować niektóre dźwięki, które przypominają mowę kostną .

"Shinel" we współczesnym, wyraźnie szyte na aktorce Marina Neelov. Ale model okazał się uniwersalny. I nawet nie możesz powiedzieć, że ona jest z kogoś innego. Ponieważ ten Chinel jest w stanie całkowicie autonomicznie spacerować wzdłuż sceny, której ciepłe ramię na ramię ludzkie powinno mieć coś.

Izvestia, 6 października 2004

Arthur Salomonov.

Gorszy niż samotność

Marina Neelova gra Bashmachkina

Premiera "Sintel" w teatrze "współczesna" może być najbardziej oczekiwana w tym sezonie. Aby zobaczyć Neelova w roli Bashmachkina, nie tylko fanów aktorki, ale wszyscy, którzy nie są zainteresowani chcieli teatru. Ta wydajność "współczesna" otwiera "inne sceny", a Valery Fokin wykonuje swoje marzenie: umieścić "Shinel", chciał dawno temu. Jednak fani Neelana lepiej pójść do "Chinel" z pewnym strachem: Aktorka w tej roli jest całkowicie nierozpoznawalna.

Cisza, śnieg. Chinel jest w centrum sceny jako tron. Klejenie od niego, szare włazy głowy. Nie, oczywiście, to nie jest Neelova. Czy staruszek, który ma kilka wieków, czy dom lub rustykalny kikut. Bashmachkin pojawia się z kose i powrotu: jest lono i trumna. Wygląda na to, że głowa porusza się oddzielnie od ciała, podróżuje nad płaszczem - od góry do dołu, znowu. Niewielkie bolesne oczy nie są jeszcze otwarte. Wąskie stworzenie. Potem otworzy jego oczy, spróbuj zobaczyć, usłyszeć, mówić. Nic nie zadziała.

W okolicy Petersburg, straszny, wspaniały, który nie robi w Bashmachkina, który jest niezgrabnie czesany z gęsią piórkiem, z trudnością dodaje dźwięki do słów i słów w zdaniu. "Moja suwerenna suwerenka" MI-Mi-Sleeving ", Blenes. Stało się. Ale częściej mrucząc: "E-OH-Y". Petersburg - w grze cieni: Tutaj Bashkin kupił nowy Chinel, a sylwetki gruczołu, świecznik, dzbanek włączony na białą ścianę. Radość, muzyka. Petersburg - w Grozny Głosowanie głowy, noszony skądś na szczycie. Do niego, co do Boga, wyczyszając oczy, wyciągnąć Bashmachkin. Petersburg - w przemocy cieni, władcy w Camzoles i kapelusze na szczęście w szpilce. W dźwięku wstrząsów jęczy, mój Chinelle!

Wydaje się, że nasz widz poprawia melancholię na aktorze, zgodnie z potężną i namiętną pracą działającą. Nikt nie od dawna mówi - idź i spójrz na takiego aktora. Doradzają prowadząc do dyrektorów.

Marina Neelova z pewnością będzie miała wielki sukces w roli Bashmachkina. Dobrze wiadomo, że prawie wszystkie wielkie role są napisane dla aktorów - Mężczyźni: zapytać ze sceny ", aby być lub nie być?" - Są prerogatyw. Dlatego zdarza się, że główne aktorki grają męskie role: to zostało zrobione na przykład Sarah Bernard, grając w Hamleta. Jednak Bashmachkin nigdy nie był uważany za salon dla aktorów: wybór kobiety na tej roli wynika z faktu, że w postaci utworzonej przez strukturę Fokin, postać musiał stracić wszystkie znaki - nie tylko seks, ale Również społeczeństwo i wszystko, stać się symbolem absolutnej samotności. To nie jest mała osoba, a nie duża, a nawet średnia: wydaje się czasami, że to w ogóle nie jest człowiekiem.

Wydajność okazała się mniejsza niż chciałabym, "człowiek" - o "zbyt ludzkim", którego nie jąkam. Jednak możliwe było jednak poczekać na taki gogol z kławicy anty-drugiego, co, jak Rosanov, "maski i Hari, zamiast osób się twierdzi".

Valery Fokin, metodycznie i uporczywie badając w jego występach podświadomość i wyznaczonej, ustawionej, być może jedna z jego najlepszych występów. Mistyczna grafika, metafory są potężne i zrozumiałe. Nic zbędnej, absolutnej wiedzy o twoich możliwościach, własność umiejętności: jest coś do rozglądania młodzi dyrektorzy, tak ciężko, a czasem irytująco rozprzestrzeniają swoje znaleziska i znaleziska. W tej wydajności artystyczny ascetyzm i poczucie miary. A Gogol, i Neelova i reżyser - nikt nie cierpiał: Szczęśliwa symbioza.

Jakie życie na scenie Baszmachk jest gorsze niż samotność. Jest to raczej niemożliwa próba żyć, niemożność "wierzenia". A jeśli oceniasz pracę zgodnie z jego prawami, nie ma sprzeczności między pomysłem a przykładem wykonania, Fokin pokazuje nam, że Gogol, który jest blisko niego.

Nie ma zbiegu, że pośmiertna historia Akakia Akakievich, opisana przez Gogola, nie jest w wydajności. Ten świat jest już "inny", Akaki Akakievich - już ducha.

Na scenie jest podniesiony, mamroczący, uściski z monetą stworzenia, jeszcze jeszcze się nie urodzone, po prostu drapanie się w drzwiach życia. Lub - długie martwe, nudna mumia. I porównać ją, miłość lub żal - nie działa. Przynajmniej ze mną. Kiedy mówi: "Jestem twoim bratem", mimowolnie myśleć: co to dla mnie "bracie"? A potem widz uzgodnił z tymi urzędnikami Petersburski, śnieżną i zimną Petersburgiem, który nie zauważył Akakia Akakievich. I cholera (nie w artykule o gogolu, należy pamiętać) wie, co jest problemem, który jest tutaj - w dyrektorze lub publicznym. Jak powiedział jeden z bohaterów Dostoevsky: "Twarz człowieka czasami uniemożliwia mu od kochanego przez niedoświadczonego miłości miłości".

Petersburg Magazine Theatre, No. 39, luty 2005

Christina Matvienko.

Zmiana udziału.

N. Gogol. "Shinel". Teatr "współczesny", inna scena. Dyrektor Valery Fokin, Artysta Alexander Borovsky

Na pustej tabletu stoi krzesło. Bezkształtna szata moneta jest rzucana na szczyt, której szare nasilenie jest wyraźnie tajemnicą. Co - po krótkiej i ekspresyjnej przerwie staje się jasne, dzięki czemu, jak w przypadku aplikacji, wydajność rozpocznie się na temat Coinel Gogol i jego skromnego mieszkania.

Valery Fokin, wraz z Marina Nelaova, skomponował tak wyraźną i wypukłą choreografię w jego ekspresji, co jest nieprawidłowym porównaniem z Dramblet - pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl. Oczywiście wielokrotnie opisywane rymy z animacją Yuri Norstein są również uzasadnionym porównaniem. Ale to głównie zasługa artysty, lizała zamiast pleców na scenę, pionowy ekran komputera, wzdłuż którego niekończące się krąg szarych, białych płatków śniegu, rozwija się na fantastyczne obrazy, niejasne maorevo. Wortyku, kurz, przestrzeń. Petersburg wreszcie - w zwykłym zimowym wieczorem.

Dokładność baletu Neelana i dyrektora są oczywiste. Pojawiając się po raz pierwszy z wycięcia ogromnych, groteskowych rozmiarów chłodnicy, aktorka wpływa na wyobraźnię wynikowej zmiany. Od piękna z pulchnym, jak gdyby pęknięte usta, która była fascynującym kinem radzieckim ze swoim uczuciem, została wykonana przez rozbrojenie Eulchera w peruce w kształcie jaja i z pomalowaną marszczącym artysty. Jednym słowem atrakcją. O gorzkim losu Akakii Akakiyevich taka magia nie jest taka, że \u200b\u200bzapomniałeś, ale jakoś przeniesie go na bok.

Ponadto cała krótkotrwała wydajność Neelovy spędzi swobodę przez najbardziej niesamowitą metamorfozę - i każdy będzie genialny, kliazlish w istocie, liczba. Co w ogóle nie jest pozbawiony znaczenia - Nelova celowo sprawia, że \u200b\u200bBashmachkina wygląda jak Chaplin: Feet Feedback w ogromnych butach i obróbce w leczeniu laski. Zamiast lasek w Bashmachkina pióro. Utwórz kreację do siebie, a następnie w powietrzu, a następnie na papierze, wzdychając i mruknął słowa przesłania do "Twojej dobrobytu", aw dzwoni ciszy wydajności, złamane tylko przez chórs grupy Sirin, to czystość wygląda jak próbka działania samodzielnej. W postaci "Sineli" Marina Neelan, jak straszny, tak i żałosny. A w aktorce, równie poświęcenie i wysoka miłość do siebie.

Nawet ostateczne dobrowolne bagno w trumnie - będą taką samą sinoną, która jest animowana, co wytwarza komiks i niesamowity efekt w tym samym czasie, to rodzaj atrakcji. Piękny, oczywiście imponujący, a w znaczeniu jest prawidłowy, logiczny. Kattury - i Bashmushkin, który szybko przeminęły wszystkie dziewięć kół piekła w dynamicznej wydajności Fokin, umiera. Ciemność i ciąglenie śpiewa ukoronowała to spektakularne życie i śmierć gogolijskiego ґhero.

Play "Shinel" żelaza i efektu w każdym geście. Dzięki aktorce, ekstatycznie istniejący w inteligentnym i wyraźnym dyrektorem, jest w swojej własnej pasji. Ale co jest dziwne, a może legalnie. Gdzie Animator Norstein naprawdę dotyka jego ludzkości - nawet jeśli sprawa ma zastosowanie do jeża we mgle, nie wspominając o starym człowieku i jego morzu, teatr traci. W małej i wygodnej przestrzeni, wystarczy odbudować kolejną scenę (pojawienie się kolejnej przestrzeni teatralnej, spieszy się, dość w Europie, nie może się cieszyć)) niektórych innych historii. Bohater w jej Bashmachkin, Tekst - Gogol i historia jest inna. Wsiąknęło do publicznego siedzącego w sali, do którego bilet jest tysiąc rubli. Ale tutaj nie idzie do "Sinel". Wszystkie te biedni były, a Gogol tak okrutnie opisuje ciężar swojego bohatera, który w ogóle nie wstydzi się pisać o pieniądzach.

Zmiana motywacji - rzecz nie jest ostatnim. Ubóstwo społeczne jest również ważne dla Gogola. Bashmushkina Oh, jako odsetki, gdzie dostać siedemdziesiąt rubli. Niesamowita rzecz sztuka: Sala jest gotowa wyrośnąć się, gdy bohater Marina Neelan jest zdumiony, dziecinnie pyta pyta - gdzie nadal ma taką samą siedemdziesiąt, na oponach. Niespodziewanie, drugi - Rosyjski Teatr jest obecnie najbardziej zainteresowany tym, jak żyje obecnie Shchekkins. To nasza główna różnica z dzisiejszego teatru europejskiego, to obraźliwe.

Ale w moskiewskim hali ciepło, aw Petersburgu mokrym i zimnym. Tam bez sane.

Cena biletu:
PARER 950-1450 Rubles.

Autor reżysera i odróżniania - Anton Kovalenko
Scenografia i kostiumy - Oleg Golovko
Lekki artysta - Maria Belozersheva
Muzyka - Alena Khovanskaya, Sergey Egorov, Anton Kovalenko
Balletmaster - Oleg Glushkov
Asystent Dyrektor - Natalia Koltsova, Lyudmila Sushkova

Istniejące osoby i wykonawcy:
Akaki Akakievich Bashmachkin -
Gospodyni w mieszkaniu Bashmachkina; Żona Grigory Petrovicha -
Grigory Petrovich; Baocker -
Urzędnicy - Valery Malinin,

Mkhatovskaya "Shinel", dostarczany przez młody reżyser Anton Kovalenko, jest naprawdę przeciągnięciem pracy Gogol, bez żadnych odchyleń z tekstu. Co więcej, koneserzy kreatywności znajdą wszystkie znane części w wydajności, które stanowią nieopisany smak wielkiej pracy literackiej.

"Shinel" to historia małego mężczyzny, mówiąc w nowoczesnym języku, prostym pracownikom biurowym. Przy okazji, przy okazji, żadne wskazówki nie pozostają dla nowoczesności. Oraz szczegóły kostiumów i elementów wnętrz - wszystko mówi nam o gogolach. Według dyrektora "Shinel" i nie potrzebuje sztucznego alarmowania.

Soczysty i kolorowy styl Gogol, jego kolorowy język, oryginalna metaforyczność jest przeniesiona do nienaruszonego ustawienia. Co więcej, dyrektor podkreśla je pod każdym względem, pozwalając widzowi w pełni ich cieszyć się. Rola Akakia Akakievich Bashmachina wykonuje Avangard Leonvie, ujawniając nowe twarze tego obrazu - takiego przyjaciela, nie starzenie się przez lata i nie przestaje dotykać ludzkich serc.

Czas trwania wydajności kontynuacji jest półtora godziny. Brakuje przerwy.

Schinel Play - Video

Na naszej stronie można kupić bilety do Teatru MHT Chekhov w korzystnej wartości i bezpłatnej wysyłki w Moskwie. Chcesz spędzić niezapomniany wieczór w teatrze? Zajmij się zakupem biletów z wyprzedzeniem.

"Shinel" jest jednym z najstarszych występów współczesnego teatru. Został umieszczony na słynnym produkcie N. V. Gogol przez reżysera Valery Fokin. Jednak wydajność jest pełna niespodzianek i wykracza poza ramy wersji podręcznika. W grze "Shinel" w Moskwie widza będzie mogła spojrzeć na znak Gogola z innymi oczami i zobaczyć absolutnie nowe funkcje w jego charakterze.

Play "Shinel": ożywienie klasyki w nowym czytaniu

Po raz pierwszy pokaz "Shinel" na "innej scenie" współczesnych pokazało w 2004 roku. Sformułowanie Valery Fokina jest dość spożywcze i uderzył w publiczność metropolitalną niezwykłe podejście do klasycznej pracy.

Przede wszystkim niespodzianką była reinkarnacja słynnej i genialnej aktorki Marina Nelaova, który nie grał nikogo w tym formularzu, a "małym człowiekiem" AKakia Akakievich Bashmachkin.

Jego rola w sztuce "Shinel" we współczesnym charakteryzuje się sercem reinkarnacji. I nie jest w makijażem i kostiumach, ale w niesamowitym zanurzeniu w roli aktorki. Kobieta gra męskiej roli - jest to coś nowego dla współczesnego.

Wydajność Fokin przeniósł się do naszego czasu. Bashmushkin - nie atrakcyjny "mały człowiek", którego nie zauważają otoczenia. Zwrócić uwagę na siebie, zamawia w szycie szykowym Chinel.

Ale czy bogate opakowanie może zmienić życie bohatera? Shinel 2019 ponownie pokonuje wyobraźnię opinii publicznej i sprawi, że pomyślenia o wiele istotnych i istotnych kwestii.

Wydajność "Shinel" na zupełnie nowej scenie

"Inna scena" współczesnej jest radykalnie inna sala z innowacyjnymi technologiami i masą możliwości technicznych. Wydajność jest wypełniona niesamowitą dynamiką. Na ogromnym ekranie znajduje się w tle, przed publicznością, zdjęcia "na żywo": kwatery Petersburga, głowa "piosenkarza", Phaki, cylindry, gigantyczne sylwetki.

Cały ten urok wizualny jest konkurowany przez piękną muzykę kompozytora Alexander Bakshi. Ogólny plan dyrektora umożliwił realizację najbardziej złożonego pomysłu. Marina Neelova mistrzownie reinkarnowała i w ciągu zaledwie godziny, podczas której wydajność trwa, czas na grę i ciche szczęście, a rozumienie obniżenia palenia domu i dzikiego horroru potrzeby zbudowania nowego domu. I do końca oświadczenia widz wyraźnie zdaje sobie sprawę, że niepubliwione emocje i szczere uczucia są zawsze rozdarte nawet o najbardziej obliczającym przyczynach.

Jak kupić bilety na "Shinel" w teatrze współczesnym

Jeśli chcesz zobaczyć słynną działkę Gogol w nowym czytaniu i nowoczesnej ramie ideologicznej, musisz kupić bilety na Shinel z wyprzedzeniem. W naszej agencji możesz to zrobić bez trudności:

• idź do strony;
• wybierz wydajność i zdecyduj na miejscach w sali wizualnej;
• zapłacić za zamówienie online.

Nasza witryna jest najwygodniejszym i nowoczesnym zasobem z intuicyjnym interfejsem i aktywnym wsparciem informacji o profesjonalnej. Możesz zamówić bilety na grę "Shinel" z dostawą w Moskwie i Petersburgu, skorzystaj z rabatów dla firm ponad 10 osób, uzyskaj kompleksowe informacje na temat tego lub innych wydarzeń. Nie zaprzeczaj siebie, aby zobaczyć absolutnie mało prawdopodobne w podręczniku "Shinel" i cieszyć się wspaniałą grą Marina Neelan.

Aktualna strona: 15 (łącznie 40 stron) [Dostępny fragment do czytania: 27 stron]

Czcionka:

100% +

Kompilacja "Mirgorod" była w dużej mierze kontynuacja pierwszego - "wieczorem na gospodarstwie w pobliżu Dikanka". Odnosi się to do tematu. Tak więc pisarz rozwija się tutaj te same tematy: Życie i życie ukraińskich chłopów i Kozaków ("Viy", "Taras Bulba"), całe życie małej szlachty ("Starlavetsky właściciele", "historia o tym, jak Ivan Ivanovich kłócił się z Ivan Nikiforvichem "). W sposobie Gogola zachowuje się pragnienie jasnego opisu obrazów ukraińskiej natury. Czytelnik znajduje się tutaj elementy fikcji, czysto gogol ironicznego humoru. Dając zbiór "Mirgorod" napis "opowieść, która służy kontynuacji" nocy w gospodarstwie w pobliżu Dikanka ", autora, jakby podkreślił ich związek. Ale jednocześnie Mirgorod jest znacznie różni się od "nocy na gospodarstwie w pobliżu Dikanka". Trzeci zbiór opowieści świadczy, że w dziele Gogolu realistyczną metodę wizerunku rzeczywistości, która przyszła zastąpić romantyzm "wieczorów w gospodarstwie ...". Historia "Mirgorod" odzwierciedla życie w typowych postaciach, spotykając się w nich najbardziej znaczących punktami widzenia społecznego i psychologicznego. Są to Khoma Brut i Sotnik ("Viya"), Athanasius Ivanovich i Pulcheria Ivanovna ("Starosvetsky Landowners"), Ivan Ivanovich i Ivan Nikiforvich ("Historia o tym, jak Ivan Ivanovich pokłócił się z Ivan Nikiforvich"). Fantazja w Mirgorodzie (historia "Viy") nie jest końcem sama sam, ale służy jako sposób wyrażania istotnych okoliczności i postaci: więc nieczyste siły w ołowie "VIY" są w składaniu arystokratycznego szczytu wioski i przeciwstawić ludziom. Podnosi zmiany w humorze Mirgorod i Gogol. Staje się ostrzejszy, ostrzejszy, często idzie do satyry. Jest tutaj, że humor Gogolu zaczyna brzmieć jak "śmiech przez łez", wskazując głębokie zrozumienie przez pisarza istoty sprzeczności otaczających jego rzeczywistość. Pisarz widzi, że kontrasty życia nie są przypadkowe, ale mają charakter społeczny. Znaki gruntowców i urzędników Mirgorod - pokolenie pewnego życia życia. Mieszkańcy Mirgorodu nie mogą wykraczać poza zakres tego miejsca, a to jest tragedia ich pozycji. Historie zawarte w tej kolekcji zostały po raz pierwszy opublikowane przez oddzielną publikację, aw 1842 r. Ponownie ponoszone w ramach trzeciego tomu zbioru życia pisarza pisarza. Rok przed śmiercią, w 1851 r. Gogol zaczął przygotowywać drugą edycję swoich pism, ale udało się przygotować do druku tylko pierwszy wolumin. Od wieku kolekcji "Mirgorod" w 1851 r. Byli edytowani jedynie opowieścią "Starlavetsky Landowners". Cztery opowieści z kolekcji Mirgorod, który również składał się z dwóch części (dwie historie w każdej części), obejmowały: w pierwszej części Taras Bulba, a "Landwers Starvetsky", w drugiej części - "Viy" i "Opowieść tego, jak Ivan Ivanovich kłócił się z Ivan Nikiforvich. "

Z wyjściem w 1831 r. Wieczory na gospodarstwie w pobliżu Dikanka "Gogol staje się znany w kręgach literackich. W Petersburgu jest to głównie pisarze środowiska pushkinsky, z którymi spotyka się osobiście, jest aktywnie przepisana. Wśród jego adresów plenew, Puszkina, Zhukovsky. Gogol dumnie pisze A. Danilevsky, że "prawie każdego wieczoru" komunikuje się z Puszkinem i Zhukovsky. Spotyka się również z P. A. Vyazemsky, V. F. Odoyevsky. W następnym, 1832 r., Gogol, podróżując do ojczyzny w Moskwie, spotyka M. P. Pogodey, rodziny Kireevsky i Aksakov, M. N. Zagoskin, M. S. Shchepkin, M. A. Makimimovich i. I. Dmitriev, O. M. Bajansky. Gogol nie jest zawstydzony, aby zamocować znajomość z patriarczą poezji przez I. I. Dmitriev, wysyłając mu kilka listów, w których z szacunkiem wzywa go "wysokie sterowanie" i zgłasza jego ubóstwo. Gogol omawia problemy literatury ze wspólnym przedsięwzięciem. SHEVYREV, N. M. język; Zdaje sobie sprawę z sądów uprzejmości, jakby przechodząc przez Danilevsky o jego znajomym z Freillias S. A. Urusava i A. O. Smirnova-Rosset, dzwoniąc do ich nazwiska.

Było ciężkie dla Gogola z 1833 r., Rok niespełnionego i częściowo wykonywanych wzorów. Zaplanowane: "Historia Uniwersalna i geografia ogólna", komedia "Trzeci stopień Vladimir", historia "Straszna ręka", "Nuty szalonego muzyka", "Historia Ukrainy", Almans "Troinchka" (wraz z Puszkinem i Odoevsky ). Praca rozpoczęła się na komedii "Opiekun", "portret" i "nos". Praca została zakończona tylko nad "opowieścią o tym, jak Ivan Ivanovich został pokłócony Ivan Nikiforvich", który czytał Puszkina na samym końcu roku.

"Wkrótce będzie rok, jak ani szwy" - Gogol skarży się w liście do Maximowicza na początku lipca. A po dwóch miesiącach wyjaśnia powód tego w literach będzie dla tego samego Maximowicza. "Co za straszny 1833 rok dla mnie! Bóg ile kryzysów! Czy będzie dla mnie korzystna renowacja po tych niszczycielskich rewolucjach? Ile zacząłem, jak zarejestrowałem, ile rzuciło! " Spowoduje to popychanie - we wrześniu. W listopadzie Maksimowicz: "Gdybyś wiedział, co mi się przydarzyły się okropne, jak mocno we mnie wszystko we mnie. Boże, jak bardzo podążam, ile się odbudowałeś! ". Gogol szuka miejsc w życiu, pewności poglądów i pisze dosłownie krew krwi.

W 1834 r. Artykuły Gogol zostały opublikowane w "Dzienniku Edukacji Popularnej": "Planu nauczania historii uniwersalnej", "spojrzenie na kompilację Malororsia", "na piosenkach Malorosiysk", "w średniowieczu", pisemne artykuły " Ostatni dzień pompeje "," życie " Gogol jest aktywnie i celowo przygotowywanie do wykładów w historii uniwersytetu św. Petersburskiego. Jednak wykłady Gogola w historii Uniwersytetu Petersburskiego, gdzie został zdefiniowany przez adiunkt, nie miał sukcesu. Dzielenie się wrażenia z wykładów z M. Pofodiną, Gogol zauważa, że \u200b\u200bwidzi każdy "błąd" w wykładach już "w tygodniu". A punkt nie jest w złym przygotowaniu: dołączył swoje wykłady "Artystyczne wykończenie", nie spełnił "odwołania", "współczucia" z "sennych słuchaczy"; Brak, jak on mówi: "Student Creature" nie rozumie go, nie słucha, nie ma "jasnej prawdy" nie lubi nikogo: czyta "zdecydowanie" "na Uniwersytecie". Studenci - "Ludzie są bezbarwnie, jak Petersburg". A potem Gogol zatrzymuje "artystyczne wykończenie", zaczyna odczytywać "pasaż", zachowując tylko ogólny "system", a rok później opuszcza uniwersytet.

W 1834 r. Praca Gogola została ukończona przez liderów "notatek szaleństwa", "portretu", "Prospect Nevsky". W 1834 r. W drugiej części Almanach "NovoSella" Opublikowano "Opowieść o tym, jak Ivan Ivanovich kłócił się z Ivan Nikiforvich". W połowie XIX wieku, kiedy główne dzieła Gogol zostało napisane lub pomyślane, jego główne stanowiska określono w odniesieniu do większości nauk humanitarnych i obszarów działalności - do historii, architektury, malarstwa, kreatywności ludowej jamy ustnej, literatury, nawet geografii. Głosowo pochłonął informacje, podsumując go na różne sposoby. W swoich notebookach najbardziej nieoczekiwane rubryki były w jego notebookach: "Hodowla bydła", "Hay", "Honor", "Fishing", itd. Brak mądrości, że o tym czasie trzydzieści pięcioletni pisarz był Encyklopedicznie wykształcona osoba.

Ostatni cykl sztuki, opracowany przez Gogola z prac 1832-1842, otrzymany od badaczy nazwa "Petersburg", chociaż ostatnie dwa - "wózek" i "Rzym" - na tematy nie są "Petersburg" i Drugi trzy - "portret", "Notatki szaleni" i "Newsky Prospect" - wcześniej opublikowane w kolekcji "Arabeska". Ponadto kolekcja wszedł do "nosa" i "Shinel". Te siedem stawek zostało zawarte w Gogolu w trzecim objętości zbiorów swoich pismów z 1842 r. W 1842 r., Przygotowanie do publikowania posiedzenia jego pism, Gogol zjednoczył historię różnych lat w trzecim woluminie, które zostały już opublikowane w 1834 roku -1842 w \u200b\u200bróżnych publikacjach. W sumie trzecia objętość została podzielona przez siedem stawek, z których jeden (Rzym) nie został zakończony. Często byli nazywani historiami Petersburg. Zasadniczo historie te poświęcone są wizerunkiem życia metropolitalnej szlachty i urzędników. W tych, Gogol sympatycznie rysuje obrazy "małych ludzi" - Petersburskich urzędników i ostro satyrycznie przedstawia szlachetność i wyższych urzędników. Orientacja społeczna tych historii jest bardzo wyraźna. Dlatego Belinsky nazwał ich "Dojrzałe artystyczne" i "wyraźnie skrapione". Petersburg Opowieść łączy temat obrazu wewnętrznej pustki i nieuporządkowanej osobowości w pozornym, zewnętrznym, zmiennym znaczeniu. "Pedagogiczny" "pedagogiczny" "Newsky Prospekt" "odwiedzić go, aby wpłynąć na buntlebards lub" greckiego pięknego nosa ". Nieważność ich interesów jest przekazywana w tych samych wyrażeniach, że czytelnik znajdzie iw historii "nos": "Mały wybieranie dołącza do ich społeczeństwa, wszystkich, którzy ukończyli dość ważne sesje domowej roboty; Jakoś: Rozmawiałem z lekarzem o pogodzie i o małym szczeniowaniu koni i dzieci własnych na nosie, który dowiedział się o zdrowiu koni i dzieci ... "i tak dalej. Na obrazie artysty Piscev, problem kreatywności został przedstawiony przez Gogola, chociaż nie była centralna. Główny konflikt i śmierć Piskarez stoi tam poza problemem i dziedziną sztuki: młody człowiek nie stoi kolizji z błorem i życiem lukrem. Ale, ściśle mówiący, osoba innego zawodu może być z charakterem i wyglądem życia na miejscu Piaszaru. W tej edycji scena klapsów i inne miejsce wykluczone przez pisarza pod presją cenzury jest przywrócone w ich początkowej wersjach, biorąc pod uwagę ich kolejną edycję przez pisarza. Scena klapsy została zmniejszona i przenoszona w alegorycznym, alegorycznym sposobie. A. S. Puszkin zwany "Newsky Prospect" "Najbardziej kompletny" z dzieł Gogolu.

Niesamowity incydent opisany przez Gogola w historii "Nos" -zniknięcie i powrót nosa głównego Kovaleva, jak ponownie, "zwraca czytelnik do fiction" Wieczory ... "Jednak autor tutaj nie starają się wyodrębniać czytelnika w autentyczności wydarzenia: wzywa go" niezwykle dziwne "," niezrozumiałe "," nadprzyrodzone ". A "Supernaturalness" wydarzenia nie jest udział w innym świecie, ale w przemieszczeniu zwykłych, codziennych pomysłów ludzi. Innymi słowy, historia opiera się na historii "nos" leży przesada i groteskowy jako artystyczne środki identyfikacji typowych, prawdziwych treści. Pośrednio ten temat znajduje odzwierciedlenie w Mirgorodzie. Podkreślając idealny przemysł Ivan Nikiforowicza, autora powiadomień: "Ja, wyznam, nie rozumiem, dlaczego jest tak zorganizowany, że kobiety chwytają nas tak nierozsądnie, jak gdyby uchwyt czajnika? Lub ich ręce są tak tworzone, lub nasze nosy nie są już odpowiednie. I nawet jeśli nos Ivan Nikiforvich był nieco podobny do śliwki, ale ona (Agafia Fedoseevna - L. K.) chwyciła go do tego nosa i pojechała do niego jak psa ". Historia "nos" echa "nutami szalonych" i w innym planie. Wyświetlanie personiczności osoby w oficjalnym świecie, Gogol w "Notes szalonych" przybliża się do prymitywności i ograniczenia myśli i uczuć ludzi z "myślami" i "uczuciami" ... Psy. W historii "nos", satyryczne przyjęcie zachowania zwierzęcego nie jest prowadzące, chociaż stosuje się. Odmawiając, aby umieścić dużego Kovaleva na zniknięciu nosa, oficjalny motywuje go w następujący sposób:

"... W zeszłym tygodniu ... oficjalny przyszedł w taki sam sposób, w jaki przyszedłeś, przywiózł notatkę ... a wszystkie ogłoszenie było to, że czarny wełniany pudel uciekł. Wydaje się być tutaj? A Paski wyszedł: Ten pudel został ceniony, nie pamiętam jakiejś instytucji ". W historii "nosa" prowadzącej jest temat straty i obserwacji zewnętrznego znaczenia jednostki z niezmienioną wewnętrzną nieważnością. Major Kovalev pozostał taką samą małą i wulgarną osobą w całej melodramatycznej, fantastycznej historii z nim. W swojej wewnętrznej incience przypomina Pirogova. Jednak Gogol idzie w swojej nowej historii dalej: Twierdzi, że nos majora może istnieć "sam", jest tylko jednolity i odpowiednią rangą. Tak więc, pomimo pozornej niewłaściwości, historia ma głęboką podstawę: w ostry sposób groteskowy, Gogol naraża rodzaj, karierę, nieistotność życia oficjalisty i ogólnie zamożnych klas. Obraz oficera, szlachcic, który chce poprawić swoje materialne sprawy do udanego małżeństwa, było typowe dla tego czasu. Z wielką ekspresyjnością został schwytany, na przykład, na słynnym obrazie rosyjskiego artysty P. A. Fedotova "Oglądanie major".

Historia "nos" ma dość skomplikowaną historię twórczą. Wymagane, najwyraźniej od anegdotów powszechnych w tym czasie historia z głównym Kovovalevem w początkowej redakcji, okazuje się po prostu ze snu. W przyszłości Gogol wzmocnił jej satyryczny i społeczny dźwięk. Historia została napisana w 1833-34, a nawet w jej początkowej redakcji została odrzucona przez wydawców magazynu "Moskwa Obserwator" M. P. Pofodiny i wspólne przedsięwzięcie. Shevyrev, przeciwnicy realizmu w literaturze. W nowej edycji w 1836 r. Opowieść została umieszczona w czasopiśmie A. S. Pushkin "Współczesna", która znalazła wiele "oryginalnych". W tekście początkowej wersji historii, a także w tekście 1842 r. (Wraz z edycją zebranych prac) Gogol pod ciśnieniem cenzury został zmuszony do dokonania poprawek. Starszy funkcjonariusze policji (Ober-Politzmeyster) zostały wymienione przez młodsze, ostre notatka komornika została usunięta, wyciąganie "dla wszystkich obsektowanych miejsc", jest wykluczony, gdzie mówi się, że prywatny przyczepność bierze łapówkę głowy cukru, Wreszcie, scena wyjaśniania maja z nosem została przełożona z katedry Kazańskiej na podwórko Gostiny (Gogol pierwotnie przeznaczony do przeniesienia tej sceny z prawosławnego do Kościoła katolickiego). Znaczące zmiany w przygotowaniu opowieści do przedruku w 1842 roku zostały zakończone. Gogol przydzielał specjalny poziom końcowy, który dał historię większą uprząż i ukończenie. V. G. Belinsky napisał o ostatniej edycji: "" "Nos" jest arabeskiem, nieostrożnie rzucił się o ołówek wielkiego mistrza, znacząco i na lepsze zmieniło się w jego skrzyżowaniu ". W końcowej edycji wzmocniono ironię i satyryczne ostrość historii. W przyszłości ten tekst został całkowicie przywrócony wzdłuż koronowego rękopisu autora. Ale już w jej wczesnym wydaniu historia otrzymała bardzo wysoką ocenę V. G. Belinsky, który oznaczył typowy dla jej głównego bohatera dla tych warunków rosyjskiej rzeczywistości. "Czy znasz główny Kovalev?" On napisał. "Dlaczego cię zainteresował, dlaczego czyni cię niezatężnym incydentem z jego złym znanym nosem?" Ponieważ nie jest głównym Kovovevem, ale kierorzy Kovovalev, więc po znajomości z nim, przynajmniej spotkałbyś sto Kovovalev, - natychmiast się je poznali, rozróżniając się od tysiąca. "

Opowieść "Portret" Potrzeba specjalnego miejsca w pracy Gogola. Jest to jedyny z błędów i poświęcony problemowi. Pierwsza część historii, w której główne wydarzenia i konflikty są wdrażane na najważniejsze przetwarzanie. W nowej wersji historia pojawiła się w 1842 r. W magazynie "współczesny". Gogol napisał do wydawcy magazynu P. A. Pletnev w marcu 1842 r.: "Wyślę ci historię do mojego" portretu ". Została wydrukowana w arabesku, ale nie bój się. Przeczytaj to. Zobaczysz, że tylko płótno pozostało taką samą historią, że wszystko jest znowu haftowane. W Rzymie, przechodzę ją w ogóle, lub lepiej, napisałem ponownie, w wyniku komentarzy w Petersburgu. "

Gogol oznacza tutaj komentarze Belinsky. - Jednak krytyk pozostał nieszczęśliwy i druga edycja historii. W dużej mierze jest w dużej mierze, zwłaszcza w negatywnej ocenie drugiej części opowieści, gdzie Gogol interpretuje istotę sztuki z religijnego punktu widzenia, biorąc pod uwagę to jako boskie objawienie. Ale Belinsky słusznie twierdzi, że wielki talent Gogol jest widoczny w tej historii: "" Portret "jest nieudaną próbą Gogola w fantastycznym rodzaju. - on pisze. "Tutaj jego talent spada, ale on i jesienią pozostaje talent". Pierwsza część tej historii jest niemożliwa czytanie bez hobby. "

Opowieść "Shinel" Zaprogramowano nie tylko dla Petersburga Nowości Gogola, ale także przez całą późniejszą ewolucję rosyjskiej literatury klasycznej. Gogol rozwija się tu z ogromną głębią i mocą "małego człowieka", przedstawił w "Caulier stacji" przez A. Puszkina.

Tragedia Doradca tytularnego Akakia Akakievich Bashmachkina jest nie tylko taka, że \u200b\u200bstoi na najniższym etapie schodów społecznych, że jest pozbawiony najczęstszych ludzkich radości, ale głównie nie ma rzucenia zrozumienia jego własnej sytuacji strasznej . Duszny rząd oficjalny samochód obrócił go w automatyczny. Na obrazie Akakia Akakievich, pomysł człowieka i jego istotą zamienia się w jego odwrotnie: jest to, co pozbawia go normalnego życia ludzkiego - bez znaczenia mechanicznego przepisania papierów ", staje się dla Akakia Akakievich z poezji życia. On cieszy się z tego przepisywania. Niezliczone wieje losów wykonane Akakia Akakievich niewrażliwy na kpinę i zastraszanie władz i kolegów. I tylko wtedy, gdy zastraszanie przeszedł wszelkiego rodzaju granice, AKAKI AKAKievich krótko mówi: "Zostaw mnie, dlaczego mnie obrażasz?". A narrator, którego głos często łączy się z głosem autora, zauważa, że \u200b\u200bw tym problemie brzmiało, że inne słowa brzmi: "Jestem twoim bratem". Być może nie w żadnej innej historii, Gogol, nie podkreśla idei humanizmu z taką siłą. Jednocześnie sympatia autora z boku "małych ludzi" zgniecionych przez nasilenie życia. W historii "Osoby znaczące", Dignitarze i Veelmes, z których usterka cierpi na Shimachkins, są ostro przedstawić. Historia ujawnia się w dwóch wydarzeniach - w nabyciu i utraty AKAKIYA AKAKIYEVICH SINTLEL. Ale zakup nowego płaszcza je jest głównym wydarzeniem w słabym, monotonnym i biednym życiu, że kontynuacja nabywa wartość symbolu, warunki istnienia Bashmachkina.

I zgubienie płaszcza umiera. "A Petersburg pozostawał bez Akakii Akakiyevich, jakby nigdy nie był w nim. Stworzenie zniknęło i zniknęło, przez każdego, kto nie jest chroniony, nie jest drogi dla nikogo, nie interesuje nikogo, kto nawet nie przegapić uwagi naturalnej muchę, która nie przegapić rośliny i uważa go w mikroskopie; Stworzenie, które zatwierdzone uległe pastorzy ośmieszenie i bez żadnej skrajnej romansu, ale dla którego nadal był nadal, chociaż przed końcem życia, jasny gość błysnął w postaci shelney, który ożywił biedne życie ... ". W życiu, Akaki Akakievich nie mógł i zagrażać wszelkim oporem lub nieposłusznym. Dopiero po śmierci pojawia się na ulicach Petersburga w formie Avengera na jego wybredne życie. Akaki Akakievich prowadzi swoje wyniki z "znaczącą twarzą", wybierając jego Chinel. Ta fantastyczna historia zakończona nie tylko nie prowadzi z głównej idei, ale jest jego logiczny wniosek. Oczywiście Gogol jest daleki od wezwania do aktywnego protestu wobec istniejących zamówień. Ale jego ostro negatywny stosunek do nich, wyrażał całkiem zdecydowanie. "Shinel" wykonał ogromne wrażenie na czytelnikach, jak i kół literackich. V. G. Belinsky, który zapoznał się z historią przed publikacją, napisał: "... Nowy, wciąż nigdzie drukowane opowieść" Shinel "jest jednym z najgłębszych stworzeń Gogola." Opowieść "Shinel" pozostawiła głęboki znak w literaturze rosyjskiej. W połowie 1840 roku jest cały kierunek prowadzony przez Belinsky, nazwa "naturalna szkoła" pojawia się wokół magazynu. Turgenev, Goncharov, Herzen, Panayev, Nekrasowa, Dal i inne pisarze robią prace, w których rdzenne problemy społeczne ery: walka przerywająca przez Serfdom, ochrona uciskanej chłopii i "małego człowieka". Temat "Sineli" bezpośrednio kontynuuje i rozwija Roman F. Dostoevsky "biednych ludzi" (1846) w początkowej redakcji (1839), historia miała napis "opowieść o urzędniku, skradanie nadwagą". Ale ponieważ punkt społeczny jest pogłębiony, wzmocnienie typowego dla głównego bohatera, potrzeba tego napisów zniknęła. W pierwszej edycji bohater nie miało jeszcze nazwy. Potem dostał nazwę AKaka (rodzaj w języku greckim). Nazwisko Tishkevich zmieniono następnie na Bashmakevich, aw ostatecznej wersji - Bashmushkin. Po poważnym udoskonaleniu historia została opublikowana w 1842 r. W trzecim objętości zebranego pisarza pisarza. Pod presją cenzury Gogol zmienił w niektóre miejsca. Wspomnienie bluźnierstwa Akakia Akakievich podczas nonsensów, ostre słowa skierowane do generała. W tych publikacjach te miejsca są przywrócone. Słynny rosyjski krytyk i publicysta A. I. Herzen (1812-1870) Nazywał "Cooler" "z kolosalną pracą", a słynnym rosyjskiego pisarza F. M. Dostoevsky w rozmowie z krytykiem francuskim M. de Vogyu powiedział, że wszyscy rosyjscy pisarz realistów "Gogol wysiadłem z "Sineles".

Opowieść "Dziennik szaleńca". Gogol miał plan uprawnienia do jej "notatek szalonego muzyka", gdzie wraz z "Newsky Avenue" i "Portret" chciał przedstawić los osoby kreatywnej - temat charakterystyczny dla romantyków. Pokazując na obrazie położenie małego rosyjskiego oficjalnego, Gogola, jak było, dał problem z Nieba na Ziemi - od romansu do społecznej prawdy o realizmie. W kolejnych ponownych oddaniu napady zostały przywrócone przez cenzurę: zatwierdzenie pola, które tylko szlachta mogą pisać w Rosji, porównując komorę-janker z psem z Trinor (na korzyść PSA), wzmianka o "oficjalnych ojcach", Która matka, ojciec, Bóg będzie sprzedawany za pieniądze, ambicje, żołnierzy Chrystusa, "wspomnieć o rozkazie i" cesarzu państwowym ". Pyszne, automatyczne zachowanie urzędników, satyrycznie pokazane w historii "Nos", jest również zapisywany w "Uwagi Szalonego". Belinsky, bardzo docenił historię, opisał go "jako historię psychiczną choroby określonej w formie poetyckiej". Poprinchin w "Notatkach Szalonych" jest zaniepokojony, że ziemia może siedzieć na Księżycu i zmiażdżyć ludzkie nosy.

"... Księżyc jest taką delikatną kulą, którą ludzie nie mogą żyć w żaden sposób, a tylko niektóre nosy tam mieszkają. Dlatego nie widzimy naszych nosów, ponieważ wszyscy są na Księżycu. A kiedy wyobrażałem sobie, że ziemia jest ciężka i może mamy nosy do mielenia w mąkę, wygrałem taki niepokój, że ja, umieściłem pończochy i buty, pospieszył do Rady Państwowej w budynku, aby dać policjantowi Zapobiegaj ziemiom księżycu ".

Mała historia Gogol "Spacerowicz" Przydzielone między innymi wiekami Gogol. Opiera się na jasnym przypadku przypominającego żart. Jednak Gogol i tutaj działa jako duży artysta. Historia jest napisana nie ze względu na spektakularny finał. Jest w nim kilka stron, ale narysowany jest życie miasta hrabstwa i jego mieszkańców, a także idiota, puste życie oficerów armii. W pewnym stopniu "wózek" echa "martwych dusz" (choć nie można ich porównywać przez szerokość wizerunku rzeczywistości). Wizerunek produktów można umieścić z rzędami z wizerunkami właścicieli właścicieli z wiersza "Dead Souls": na przykład z rzędu z nozdrzem, taki sam jak czarny, słodki, hazardzista, zmiana i kłamca. "Wózek" był bardzo ceniony przez Belinsky. Napisał, że to był "humorystyczny warsztat eseju, w którym więcej poetyckich życia i prawdy niż w wielu miejscach powieści innych romantyków ...". Opowieść ocenowa różni się od wieku cyklu Petersburga. Tutaj wystąpi życie i życie prowincji, a nie stolicy. Na tej podstawie niektórzy badacze zawierają "wózek" do stawek Mirgorodsky w cyklu. W rzeczywistości opis południowego miasta w "wózku" jest bardzo podobny do opisu Mirgorod w "Opowieść o tym, jak Ivan Ivanovich pokłócił się z Ivan Nikiforvich". Ponadto, jeśli wykluczamy "wózek" od trzeciego cyklu sztuki, wówczas pozostałe historie ("Newsky Prospect", "Nose", "Portret", "Shinel" i "Uwagi Crazy") można nazwać St . Petersburg z pełnym zasadzie. Jednak sam Gogol obejmował historię trzeciego tomu pismów z 1842 r. Wraz z historiami Petersburg. Ten wolumin został ukończony przez Gogola w prozie do "martwych dusz" (ostatni, czwarty, objętość obejmowała dramatyczne prace). Historia została po raz pierwszy opublikowana oddzielnie w 1836 r. W pierwszym wolumecie magazynu "współczesny" opublikowany jako Pushkin, który aprobujący odpowiedział o niej w jednym z jego listów: "Dziękuję, wielkie dzięki Gogolowi za jego" wózek "," On napisał. Pomimo "światła" anegdotyczna natura historii, ocenzurowała w nim szereg miejsc, w których pisarz niekorzystnie przedstawili oficerów. Wysoka ocena dała historię V. G. Belinsky. Napisał: "Został umieszczony na całej zdolności Gogola, aby chwycić te rzadkie cechy społeczeństwa i złapać te odcienie, które wszyscy widzi każdą minutę o sobie i które są dostępne tylko dla jednego Gogola". Jako wspaniała praca artystyczna, historia A. P. Czechowa odpowiedział: "Solidna zachwyt i nic więcej - powiedział o" wózku ".

Do cyklu "Anth" "Rzym", Opublikowano w 1842 r. Pod tytułem "Fragment". Historia jest pomyślana jako obszerna historia: i najwyraźniej nie skończyła. Według działki jest to opowieść o entuzjazmie młodym rzymskim księciu z młodą dziewczyną-albańską Annunzitata. Oto seria wspaniałych opisów sukienki i wygląd dziewczyny, wizerunku Paryża, gdzie młody książę mieszka na chwilę w luksusie, a także Rzym, który stracił jej dawną wielkość. Wracając po czteroletnich szalistych życiu w Paryżu we Włoszech w związku ze śmiercią ojca, bohater pozostawiono bez środków. Jego styl życia zmienia się w swojej ojczyźnie. "Gdzie jest ogromny starożytny Rzym?" - Promuje, próbując zrozumieć powody wielki, wielkość i upadek ich ojczyzny - Włochy i Rzym. Historia zawiera wspaniały opis włoskiej natury, krajobrazy miasta, obrazy wielkich artystów. Młody człowiek chciałby wskrzesić dawną wielkość Rzymu: Szuka i nie może znaleźć sposobów na ten odrodzenie. Najwyraźniej młody książę uważa Włochy jako kraj przez los; "Pozostaje pusty Morze Śródziemne; Jak powstała rzeka rzeka była przytłoczona przez Włochy. " Jest teraz prezentowany z niewielkim zachowaniem współczesnej młodzieży i polityków, miękisz w niedbalności i lenistwie. Czasami bohater widział wzorca śmierci ojczyzny; Widział "zarazki" jego ożywienia. Próbował studiować swoich ludzi i ciągle, stale chciał Annunziata. Widział młodą dziewczynę na karnawale, ale nie mógł jej spotkać. Historia kończy się faktem, że młody książę dotknięty boską, majestatyczną poglądami Rzymu i jego otoczenia - zapomniałem sobie i piękno Annunciata, a tajemnicza los ich ludzi i wszystko, co nie jest na świecie.

Te historie zostały pierwotnie opublikowane w różnych publikacjach. Historia "Portret", "Newsky Prospect" i "Notes Crazy" zostały po raz pierwszy opublikowane w 1835 r. W kolekcji "Arabeska". "Nos" i "Wózek" są drukowane w 1836 r. W czasopiśmie A. S. Pushkin "Współczesny". "Shinel" był dla zbiegu w 1841 r. I został po raz pierwszy opublikowany w trzecim objętości kolekcji Gogol 1842 r. Siódmy, niedokończony, opowieść "Rzym", po raz pierwszy opublikowany w 1842 roku w magazynie "Moskvatik". Wszystkie siedem agentów "Petersburg" opublikowanych po raz pierwszy w różnych publikacjach połączono przez Gogola w trzecim objętości zbierania pismów z 1842 roku. Jednocześnie historia "wózka" i "Rzymu" niekoniecznie jest przylega do określonego cyklu, chociaż sam autor uznał za konieczne połączenie ich w jednym objętości. Dlatego historia Gogola zawarta w trzecim objętości jego zbiorów pismów z 1842 r., Do pewnego stopnia, można nazwać Petersburgem. Historia N. V. Gogol świadczy o pewnej kreatywnej ewolucji artysty. Ta ewolucja była określona głównie przez zmiany, które wystąpiły w metodzie artystycznej pisarza. W swojej metodzie twórczej Gogol przeszedł z romantycznej do realistycznej formy rzeczywistości obrazu. W związku z tym obraz artystyczny jest również zmieniany. Bardzo dobrze opowiedziano o ewolucji kreatywności Gogola V. G. Belinsky. Zauważył, że w "Wieczorach ..." przeważa "wspólne", które "wszystko jest lekkie, wszystko błyszczy radość i szczęście"; W "Arabeskach" i "Mirgorod", Gogol z Komisji przenosi się do "Yumor", który "jest już zmieszany tylko przez przestrzenie lub dzieci", a ludzie, którzy wyglądali głęboko w ich życie spojrzeć na swoje obrazy z smutnym myśleniem, z ciężkim szczęściem. .. ". Ewolucja metody artystycznej, ustalająca narzędzia obrazu z kolei, zależała od pogłębienia wyglądu pisarza na otaczającej rzeczywistości. Gogol stara się określić przyczyny sprzeczności społecznych i konfliktów, a oczywiście odwoływanie się do realizmu. Jest to innowacja Gogol-artysta. Według prawidłowej uwagi Belinsky, Pushkin i Gogol dali nowe "kryteria wyroku w zakresie eleganckiego". "Puszkin i Gogol, są poeci, których nie można powiedzieć:" Czytałem! ", Ale który bardziej czytasz, tym więcej dostajesz ...".

Do 1830 r. Istnieje wiele małych epickich szkiców, przejścia. "Noce w willi" napisane w związku z określonym wydarzeniem - chorobą i śmierci hrabiego I. M. Vilyngorsk, "Straszna ręka" i "Zmarł latarnia""Deszcz był długi" (przejścia z 1833 r.), Fragment z historii "Rudokopowa" (1834), a także szkiców "SEMEN SEMENOVICH BATYUSHKI" (1835), "Virgin Chablov" (1839).

* * *

Większość wieków Gogol ma jasną koncepcję społeczną, etyczną lub psychologiczną, nagraną w systemie artystycznych obrazów. W Petersburgu Etyka i psychologiczna koncepcja artystyczna "nosa", "Nevsky Prospect", "Wózek" podkreśla ideę priorytetu wewnętrznej treści osobowości, co określa jego znaczenie lub nieistotność niezależnie od jego zewnętrzne formy. Koncepcja społeczna i artystyczna została nagrana przez Gogola w "Notatkach szalonych" tytułów ", portret" i "Shinela", gdzie tragiczna śmierć została przedstawiona w wrogim środowisku.

Gogol, obcych polityków i otwarta interwencja w sprawach publicznych, w tym samym czasie nigdy nie była neutralnym pisarzem. Znał swoją pracę swojej pracy i nie wybaczył frywolnego stosunku do pisania pracy ani mediów. Była to historia Petersburga, która była najwyższym poziomem dojrzałości artystycznej, która otworzyła charakterystykę, a następnie za jego późniejszą kreatywność, która dała mu i chwałę i cierpienie - świadoma konceptualna.