Solista biografii grupy Flowers Oleg Predtechensky. Grupa „Kwiaty”, grupa Stasia Namina

Zespół wokalno-instrumentalny „Flowers” ​​pojawił się w 1969 roku, ale dopiero od 1972 stał się bardzo popularnym VIA w ZSRR, dzięki pierwszej płycie wydanej przez wytwórnię Melodiya. Mignon sprzedał się w wielomilionowym nakładzie, dosłownie wywracając ideę sowieckiej sceny lat 70. do góry nogami… W skład zespołu weszli: basista Alexander Losev i perkusista Yuri Fokin, później dołączył do nich pianista i kompozytor Siergiej Dyaczkow, autor popularnych piosenek młodzieżowych. Wśród ideowych inspiratorów nowego zespołu znalazł się kolejny nie mniej popularny kompozytor i aranżer Vladimir Semenov (to jego piosenka „My Clear Star” do wersetów Olgi Fokiny otworzyła pierwszą płytę zespołu). Na tej "amatorskiej" płycie nagrane zostały piosenki "Flowers Have Eyes", "Don't" i "My Clear Star". W nagraniu płyty wzięła udział orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Y. Silantieva oraz orkiestra Teatru Bolszoj. Sukces był kompletny, płyta dosłownie nie opuściła graczy, te piosenki śpiewano na ulicach iw mieszkaniach.

Spośród innych zespołów amatorskich grupa wyróżniała się „żywym” brzmieniem, ciekawymi aranżacjami, poszukiwaniem wyrazistych środków z arsenału big-beatowego, nadającego się do syntezy z tradycjami rosyjskiego melosu. Stas Namin określił styl „Kwiatów” jako „liryczny rock”.

W 1973 roku zespół zwyciężył w konkursie stołecznych grup młodzieżowych, gdzie zdobył nagrody osobiste i prawo do bicia rekordu. Pojawienie się drugiej płyty z utworami „Szczerze mówiąc”, „Lullaby” i innymi jeszcze wyraźniej nakreśliło liryczny plan twórczego stylu zespołu. Tajemnica takiego sukcesu tkwi w żmudnej pracy, wysokich indywidualnych umiejętnościach wykonawców i oczywiście w szczerości ich twórczości. Utwory zespołu wyróżniają się oryginalnymi aranżacjami, wyrazistymi solówkami instrumentalnymi oraz wyjątkowym, przenikliwym wokalem.

Młodzi muzycy stanęli przed problemem: albo iść wydeptaną i dość jasną ścieżką - skończyć instytut i zostać młodym specjalistą, albo wejść na nieznaną i niebezpieczną drogę - wejść na ścieżkę profesjonalnych muzyków. Woleli to drugie, a od 1974 roku "Flowers" jest profesjonalnym zespołem koncertowym. Rozpoczęły się trudne, ale radosne dni, poświęcone ulubionej pracy. Ogromna ilość zmartwień spadła na młodych artystów: rady artystyczne, zarządy, poszukiwania sprzętu, poznanie nowego repertuaru, próby, koncerty, przeglądy, wycieczki: Obciążenie jest kolosalne, domów prawie nie było. Choć umiejętności rosły, wymagania do gry rosły, a brak niezbędnego sprzętu był coraz bardziej odczuwalny. Wszystko to doprowadziło do kryzysu. I pomimo tego, że „Kwiaty” zyskały uznanie sukcesu: 1. miejsce na Ogólnounijnym Konkursie „Srebrne Struny” w Gorkim, 1. miejsce w Tallinie na Ogólnounijnym Konkursie Piosenki Radzieckiej - w 1975 roku chłopaki przerwał pracę zawodową.

„W latach 1975-76 mieliśmy przerwę, która, jak wiadomo, również wywołała pogłoski o rozpadzie grupy, ale w rzeczywistości było to spowodowane tym, że Sasha i ja musieliśmy ukończyć studia na uniwersytetach ( Sasha specjalizowała się w radioelektronice, jestem filologiem” – Stas Namin (1983)

„Tak, w 1974 roku staliśmy się profesjonalnym zespołem, a Staś Namin nie mógł z nami pracować: jest studentem filologii na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym” – Aleksander Losev (1975)

Chłopaki rozproszyli się, wznowili studia w instytutach, które jednak ukończyli. Ale czas minął, rozwinęła się scena sowiecka, pojawiły się nowe nazwy. A dawni „Kwiaty”, zazdrośnie obserwując rozkwit muzyki popularnej, z radością przekonali się, że ich miejsce nie zostało zajęte i nikt nie działa w ich stylu, liryczny rock to puste miejsce na scenie.

Nowy etap twórczości rozpoczął się w 1977 roku. Staś Namin, uświadomiwszy sobie potrzebę nowego, bardziej nowoczesnego i wyrazistego stylu w swojej twórczości, powraca na scenę zawodową. Jego nowy zespół zaczyna się od samego nagrania, ponieważ. w tym czasie z firmy "Melody" przychodzi propozycja nagrania płyty. Praca nad nowym krążkiem stała się niejako kompilacją dalszego programu zespołu, podczas prób chłopaki próbowali wdrażać nowe pomysły, próbowali sformułować swój stosunek do nowości w muzyce popularnej. Najbardziej udana okazała się próba wskrzeszenia zespołu przez S. Namina, A. Slizunowa i K. Nikolskiego. Studyjne nagranie kompozycji V. Semenova i V. Dyunina „Czerwone maki” – zaśpiewał ją na płycie Aleksander Podbołotow, nie tylko „przywrócił” wszystkie zalety „Kwiatów”, ale także odkrył nowe horyzonty kreatywności. W komicznej przypowieści pieśni „Stary fortepian” zespół w łagodny humorystyczny sposób, jakby mimowolnie przypominał słuchaczowi o znaczeniu trwałych wartości ludzkich, a w tym szczególnym klimacie szczerości i uznania, w zbliżaniu się do ludzkiej egzystencji, uwagi do tego główny potencjał rósł w siłę i pomnożył grupy.

W dniu otwarcia XVIII Zjazdu Wszechzwiązkowej Leninowskiej Ligi Młodych Komunistów w koncercie poświęconym temu wydarzeniu „Grupa Stasia Namina” wzięła udział z koncertem numer „Solidarność”, poświęconym Światowemu Festiwalowi Młodzieży i Studentów w Hawana. W ramach przygotowań do festiwalu chłopaki przygotowali kubańskie piosenki, młodzieżowe protest songi w językach narodów świata, piosenki sowieckich kompozytów. W tym samym czasie Staś Namin zaczął aktywnie współpracować z poetą V. Charitonowem - na jego wierszach napisano piosenkę „Przyjaźń”, którą w 1978 roku po raz pierwszy wykonał Renat Ibragimov na festiwalu młodzieży i studentów w Hawanie.

W 1979 roku nagrano kolejną EPkę z piosenkami Stasa Namina „Już za wcześnie na pożegnanie” i „Jeśli cię tam nie ma”; zespół brał udział w nagraniu płyty V. Kharitonova „White Wings”.

„KWIATY” NA KWIAT MUZYKI ROCKOWEJ

Grupa „Kwiaty” zasłużył na swoje miejsce w historii, choćby dlatego, że stał się jedną z pierwszych grup muzycznych, które przeniosły pierwiastek rocka na scenę Związku Radzieckiego. Od tej grupy zaczął się cały sowiecki nieformat w ramach masowej popkultury. Dziesiątki znanych muzyków i kilka pokoleń wiernych fanów wyrosło na twórczości Flowers.

Pod wpływem Woodstock

Zespół rockowy „Kwiaty” pojawił się w 1969 roku dzięki staraniom studenta Instytutu Języków Obcych – wnuka słynnego przywódcy partii radzieckiej Anastasa Mikojana. Staś wcześnie zainteresował się muzyką rockową, a swój pierwszy zespół zebrał w Szkole Wojskowej Suworowa w 1964 roku. Ruch hippisowski nie mógł uciec od twórczej natury Namin i wkrótce po legendarnym festiwalu „Woodstock” założył grupę o nazwie "Kwiaty". Jej pierwsi uczestnicy, poza samym Stasiem, byli fanatycznie zakochani w muzyce Władimir Czugrejew, Władimir Sołowiow i wokalistka Elena Kowalewska. Repertuar młodych ludzi w tym czasie składał się głównie z przebojów Jeffersona Airplane i innych gwiazd rocka.

Wkrótce wieczorem na jednym ze stołecznych uniwersytetów Staś usłyszał grę na gitarze Aleksandra Łosewa. Naminowi tak bardzo spodobał się jego wokal, że zaprosił go do spróbowania swoich sił w Flowers. W tym samym czasie w zespole nastąpiły zmiany „personelowe” - Kovalevskaya i Solovyov opuścili grupę, Losev został basistą, Chugreev wykonywał partie perkusyjne, a Namin grał na gitarze solo.

I od razu na „czarnej liście”…

Staś Namin był wielkim fanem muzyki Jimiego Hendrixa i Rolling Stonesów, Alexander Losev bardziej przywiązywał wagę do twórczości Toma Jonesa i Carpenders, a pojawienie się w grupie zagorzałego wielbiciela Led Zeppelin Yuri Fokina sprawiło, że było to jeszcze bardziej fatalny.

W 1970 roku Staś wyjechał na studia na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, a grupa zaczęła występować w klubie uniwersyteckim. Dawno ulica obok klubu musiała nawet blokować ruch uliczny, ponieważ ogromna rzesza fanów przychodziła posłuchać muzyki Flowers. Tak więc nazwa grupy jako pierwsza trafiła na „czarną listę” Ministerstwa Kultury.

Kolejny skandaliczny incydent przydarzył się grupie podczas Moskiewskiego Festiwalu Studenckiego. The Flowers wykonali „Let Me Stand Next To Your Fire” Jimiego Hendrixa. Publiczność była zachwycona, co organizatorzy festiwalu zobaczyli po raz pierwszy. Przerażona konsekwencjami dyrekcja Pałacu Sportu Łużniki, w którym odbywał się spektakl, po prostu wyłączyła sprzęt dla Kwiatów. Nie przeszkodziło to jednak grupie w zostaniu laureatem festiwalu i uzyskaniu prawa do wydania elastycznej minipłyty.

Staś Namin potraktował to wydarzenie z najwyższą powagą i zaprosił profesjonalnego pianistę i aranżera. Na pierwszą płytę Staś wybrał trzy kompozycje („Moja czysta gwiazda”, „Nie” i „Kwiaty mają oczy”), które można było wykonać w taki sposób, aby pokazać, że muzyka rockowa, co nie było jeszcze słyszane na scenie sowieckiej.

Pierwszy krążek „Kwiatów” ukazał się jesienią 1972 roku. Namin i Fokin wybrali się na specjalną wycieczkę do fabryki, aby zobaczyć ją, zanim trafi do sprzedaży. Zaskoczenie muzyków nie miało granic, gdy jeden z pracowników przyniósł im płytę. Za życia włosy Stasia i Jurija znajdowały się poniżej ramion, a na okładce retuszer je „obcinał”. Ale to nie zmniejszyło radości i dumy doświadczanej przez członków grupy. Nieoczekiwanie dla wielu płyta sprzedała się w 7 milionach egzemplarzy, a piosenki rozbrzmiewały ze wszystkich okien. Chociaż to nie pomogło zespołowi pożegnać się z półpodziemnym statusem grupy studenckiej. Radio i telewizja nie chciały rozpoznać popularnego już sposobu wykonywania „Kwiatów”. Tak jak poprzednio, chłopaki musieli występować tylko na imprezach studenckich.

Transformacja „Kwiaty”

Profesjonalna działalność koncertowa grupa „Kwiaty” rozpoczęła się w 1974 roku w Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej. Grupa również zaczęła występować pianista Alexander Slizunov i gitarzysta Konstantin Nikolsky. Na koncertach „na żywo” królował rock and roll drive, a Filharmonia zarobiła na tym duże pieniądze. Ale z powodu 3-4 koncertów dziennie nie było już możliwości tworzenia nowych piosenek. Rozpoczął się konflikt między muzykami a administracją i niespodziewanie dla wszystkich Aleksander Losev stanął po stronie Filharmonii. W rezultacie zwolniono główny sztab. Dopiero w 1977 r. Stasiowi udało się przywrócić zespół, ale bez posiadania praw autorskich do nazwy "Kwiaty", muzycy zaczęli występować jako "Grupa Stas Namin". Na haczyk lub oszustwo udało im się nagrać kilka przebojów, w tym „The Old Piano”, „Summer Evening”, „The Wheels Are Knocking” i „It's Early to Say Goodbye”.

Podkopywacze ideologicznych podstaw

Po wieloletnim zakazie w mediach stosunek władz do grupy stał się nieco bardziej lojalny. A w 1980 roku muzycy mogli wydać swoją pierwszą solową płytę, Hymn to the Sun. Następnie uczestniczyli w programie kulturalnym Igrzysk Olimpijskich w Moskwie-80 i po raz pierwszy zostali pokazani w telewizji. Wykorzystując zaistniałą sytuację, grupa stworzyła jeszcze dwa albumy eksperymentalne, nie zbliżone do ich stylu. Pierwsza była taneczna zatytułowana „Reggae, Disco, Rock”, a druga („Surprise for Monsieur Legrand”) została wydana po francusku i brzmiała w stylu symfonicznego jazzu. Staś Namin zaczął stopniowo przywracać dawną nazwę grupy, pisząc ją drobnym drukiem obok promowanej już „Grupy Stas Namin”.

Od tego czasu nie minął nawet rok "Kwiaty" popadł w niełaskę. Po występie na festiwalu w Erewaniu magazyn Time napisał pozytywne materiały o zespole. Muzykom ponownie zarzucono podważanie ideologicznych podstaw państwa. „Kwiaty” zostały zakazane na koncertach w dużych miastach, rozpoczęła się inwigilacja i groźby.

Potem Staś Namin postanowił nie szukać już kompromisów z władzami i uzupełnił repertuar grupy utworami na poważne tematy społeczne – „Nostalgia za rzeczywistością”, „Idol”, „I Don't Give Up” i inne. Teraz dla „Flowers” ​​droga została zamknięta nie tylko w mediach, ale także w wytwórni „Melody”.

Start i stop

Już na samym początku „pierestrojki” grupa miała okazję odbyć pierwsze prawdziwe (nie licząc krajów obozu socjalistycznego) zagraniczne tournée. „Grupa Stasia Namina” była pierwszą wśród Sowietów zespoły rockowe, które mogły wyjechać na półtoramiesięczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Oprócz udziału w musicalu „Dziecko Świata”, muzycy wykonali szereg solowych występów dla amerykańskiej publiczności w najbardziej prestiżowych salach koncertowych. To właśnie ta podróż dała im nadzieję na nowe życie. Zaraz po trasie w Ameryce jeden z założycieli grupy, Peter Gabriel, zaprosił sowiecki zespół na festiwal rockowy w Japonii. Potem kilka lat "Kwiaty" koncertował w Europie, Afryce, Ameryce Południowej i Północnej. Ale po zakończeniu światowej trasy Staś oficjalnie wstrzymał wszelkie działania grupy. Właściwie to nie istniało przez następne 10 lat.

sprawiedliwość historyczna

Zespół zebrał się ponownie w 1999 roku. Biorąc pod uwagę, że grupa nigdy wcześniej nie pracowała w jednym składzie, tym razem Stas Namin postanowił od razu stworzyć zespół, który pozostanie niezmieniony i będzie mógł wspólnie uzupełniać repertuar, tworzyć aranżacje i stale się rozwijać. Najpierw Staś zaprosił do zespołu klawiszowca i wokalistę Pojawił się Valery Diorditsa, następnie gitarzysta Jurij Wilnin, basista Aleksander Gretsinin, następnie wokalista Oleg Predtechensky, pianista i saksofonista Alan Aslamazov. W takim składzie "Kwiaty"świętował 30-lecie zespołu i dał wielki koncert. Ale nawet potem nie wrócili do rosyjskiego show-biznesu, tylko sporadycznie prezentując ekskluzywne występy. Większość czasu grupa spędziła na zagranicznych trasach koncertowych.

I do twórczej działalności "Kwiaty" przywrócili sprawiedliwość historyczną po wielu latach zakazów i nagrali w legendarnym londyńskim studiu Abbey Road wszystkie swoje słynne kompozycje. Rezultatem był podwójny album z 24 piosenkami – „Powrót do ZSRR”. To naprawdę przenosi fanów Flowers z powrotem do ich młodości, które były w latach 70. i 80. Nieco później nagrano tam kolejny album – „Open Your Window”. Zawierał utwory, które ze względu na sowieckie zakazy do tej pory pozostawały nienagrane. To z tych kompozycji można sobie wyobrazić, jak wyglądałaby twórczość grupy w latach 80., gdyby nie cenzura.

Grupa zaprezentowała w 2012 roku zupełnie nowy repertuar, jakby uwalniając się od starego wizerunku, który ukształtował się w latach 70. XX wieku. "Kwiaty"brzmiały nowocześnie, styl ich nowych piosenek różni się od muzyki wczesnego okresu tak wyraźnie, jak np. pierwsze melodie z ich ostatnich płyt.

Ogólnie rzecz biorąc, twórcza zasługa „Kwiatów” jest nieoceniona. Kiedy na scenie pojawiały się tylko patriotyczne sowieckie piosenki, nawet ich naiwno-romantyczne motywy rockowe stały się innowacją. Byli tak różni od istniejącego standardu, że natychmiast zostali objęci zakazem. Ale to nie przeszkodziło grupie stać się popularnym w całym kraju. Piosenki „radzieckich Beatlesów” brzmiały wszędzie, a czas postawił wszystko na swoim miejscu.

DANE

W 1983 grupa „Kwiaty” nakręcił pierwszy w ZSRR teledysk do piosenki z jawnie politycznym podtekstem „Stary Nowy Rok”. Nic dziwnego, że nie był nawet brany pod uwagę w radzie artystycznej, a po raz pierwszy pojawił się na antenie dopiero w 1986 roku, a stało się to na amerykańskim kanale MTV. Nawiasem mówiąc, nawet absolutnie „nieszkodliwa” piosenka „Życzymy szczęścia”, napisana przez Stasia Namina w 1982 roku, został zakazany do 1985 roku. I tylko dzięki kompozycji zabrzmiał w telewizji.

W dniach Moskiewskiego Festiwalu Młodzieży i Studentów, pomimo zakazów Ministerstwa Kultury, Grupie Stas Namin udało się zorganizować kilka nielegalnych występów i nagrać płytę z udziałem zagranicznych muzyków, którzy przybyli na to wydarzenie. Na reakcję władz nie trzeba było długo czekać. "Kwiaty" został oskarżony przez Pentagon o propagandę, a nawet o nieautoryzowane kontakty z obcokrajowcami. Nagrany album został oczywiście zakazany w ZSRR. Ale w 1986 roku władze musiały wydać go w limitowanej edycji na wyłączny eksport na specjalne zamówienie ONZ.

Aktualizacja „Kwiaty”: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Grupa „Flowers” ​​pojawiła się w 1969 roku i zaczęła szybko zdobywać popularność, jej styl organicznie łączył zwykłą muzykę hard rockową i pop. W pierwszym mniej lub bardziej stabilnym składzie grupy znaleźli się: stały lider grupy Staś Namin - gitara (wnuk słynnego polityka, sojusznik IV Stalina Anastas Mikojan), wokalista i gitara basowa Aleksander Łosev (jest ze swoim unikalny wokal, który zawsze kojarzy się z grupą Flowers, wszyscy inni wokaliści grupy byli zauważalnie gorsi od Alexandra pod względem popularności) i perkusista Yuri Fokin, znany już wtedy.

Ich pierwsze występy były nieoficjalne, brali udział w różnych festiwalach i podziemnych koncertach rockowych. W dużej mierze dzięki determinacji i wytrwałości Stasia Namina, w 1973 roku grupa trafiła do firmy Melodiya i wydała swoje pierwsze elastyczne płyty, które w Unii sprzedały się w milionach egzemplarzy, wynosząc Flowers na Olimp krajowej sceny.

Klawiszowiec i kompozytor Siergiej Dyaczkow i gitarzysta Władimir Siemionow dołączyli do grupy, w dużej mierze w przyszłości, kształtując jej repertuar. W 1974 roku grupa podpisuje kontrakt z Filharmonią i staje się profesjonalnym zespołem, nagrywana jest ich druga EP-ka. Wkrótce Dyachkov i Semenov opuścili Kwiaty, a ich miejsca zajęli Sergey Dozhikov (gitara) i Vladislav Pietrovsky (klawisze), jednak wkrótce opuścili grupę, a byli członkowie grupy Atlant Alexander Slizunov i Konstantin Nikolsky (w przyszłości lider " Niedziela").

W 1975 roku rozpoczęły się spory z Filharmonią i grupa ponownie istniała jako zespół amatorski, co nie przeszkodziło jej w zdobyciu ogromnej popularności, do czego zawsze dążył Namin, więc kiedy mimo wszystko zespół się rozpadł, Namin nadal gromadził muzyków sesyjnych pod pod przebraniem „Kwiatów” i przyjęli wraz z nimi udział w Tallinn Rock Festival w 1976 roku.

Krótka informacja o grupie Flowers to moskiewski zespół rockowy założony przez gitarzystę i autora piosenek Stasa Namina w 1969 roku. Twórcze losy grupy ewoluowały na różne sposoby. „Kwiaty” w swojej czterdziestoletniej historii zdawały się przeżyć kilka żyć, a w latach 2010-tych rozpoczęli kolejne, nowe. W latach 1969-1979 jako zespół studencki „Flowers” ​​stał się popularny w Moskwie i wydał płytę w firmie Melodiya. Ze względu na swój styl, w przeciwieństwie do sceny sowieckiej, grupa podlega całkowitemu zakazowi centralnych sowieckich mediów i udaje jej się wydawać tylko rzadkie płyty kompromisowe, które mimo surowej cenzury po raz pierwszy wprowadzają do świata element muzyki rockowej. masowa kultura muzyczna kraju. W 1974 roku „Kwiaty” rozpoczęły profesjonalne tournée i po konflikcie z Filharmonią i zakazie nazwy przez Ministerstwo Kultury ZSRR zostały przywrócone w 1977 roku jako Grupa Stasia Namina. Wciąż wykluczeni z mediów, piszą nowe hity i odzyskują popularność pod nową nazwą.

Od 1980 roku, na fali „olimpijskiej odwilży”, grupa Stasia Namina „Flowers” ​​zaczyna sporadycznie pojawiać się w mediach, wydaje pierwszy autorski album „Hymn to the Sun” i udaje się nagrać jeszcze dwa autorskie albumy – „Reggae, Disco, Rock” i „Niespodzianka dla Monsieur Legrand. Następnie konflikt między grupą a reżimem ponownie narasta i ponownie podlegają zakazowi, a nowy repertuar Kwiatów jest również zakazany na Melodiya. Nawet „niewinna” piosenka Namina „We życzymy szczęścia”, napisana w 1982 roku, pojawia się po raz pierwszy dopiero pod koniec 1984 roku.

W 1986 roku wraz z pierestrojką grupa zaczyna nagle nowe życie. „Kwiaty” po raz pierwszy wyjeżdżają na Zachód i za cztery lata odbywają światową trasę, prawie nie pracując w ZSRR. W latach 90. grupa zaprzestaje działalności na 10 lat.

W 1999 roku Namin ponownie gromadzi grupę. „Kwiaty” świętują swoje 30-lecie wielkim koncertem, w którym biorą udział muzycy, którzy wcześniej pracowali w grupie, a także przyjaciele – gwiazdy rosyjskiej muzyki rockowej. Ale nawet po tym koncercie grupa nie wraca do życia publicznego. „Kwiaty” działają w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu, stworzonym przez Stasia Namina, uczestnicząc w tworzeniu musicalu „Hair”, opery rockowej „Jesus Christ Superstar” i innych spektaklach.

Będąc swego rodzaju autorskim projektem Namina, „Kwiaty” w latach 70. i 80. nie miały stałego składu, a wszystkie utwory były nagrywane i wykonywane przez różnych solistów. Twórcza twarz grupy to przede wszystkim jej oryginalność, niepodobna do żadnego innego stylu. W ciągu pierwszych 20 lat w grupie grało ponad pięćdziesięciu muzyków, z których wielu tworzyło następnie własne zespoły, stało się znanymi kompozytorami i wykonawcami.
Grupa „Flowers” ​​miała stały skład dopiero w 2000 roku i według Namina jest to najsilniejszy skład w całej historii grupy: Oleg Predtechensky – wokal i gitara; Valery Diorditsa - wokal i klawisze; Alexander Gretsinin – wokal i gitara basowa; Jurij Wilnin - gitara; Alan Aslamazov - instrumenty klawiszowe, wokal i saksofon.

W 2009 roku, w roku swojego 40-lecia, a właściwie po 30-letniej przerwie, „Kwiaty” postanowiły po raz kolejny zintensyfikować swoje twórcze życie publiczne.

Latem 2009 roku zespół nagrał w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie wszystkie swoje słynne przeboje powstałe w latach 1969-1982. Podwójny album „Back to the USSR” staje się swego rodzaju efektem pierwszego okresu ich twórczości.

W 2010 roku, ponownie w Abbey Road Studios, Flowers nagrała nowy album, na którym znalazły się zakazane utwory grupy, napisane w latach osiemdziesiątych, ale nigdy niepublikowane, oraz trzy nowe utwory: „Hymn do bohaterów naszych czasów”, „Światło i Radość” i „Otwórz okno”. Ten ostatni nadał albumowi nazwę. Society of Sound stworzone przez Petera Gabriela wybrało ten album wyłącznie dla swoich klientów VIP jako najciekawsze dzieło roku i umieściło go w swoim katalogu.

W tym samym 2010 roku grupa zagrała swój jubileuszowy koncert „Flowers-40” (w Crocus City Hall) oraz wydała płytę DVD i CD. Na tym koncercie grupie udało się zrobić to, co z różnych powodów nie wyszło w poprzednich latach. Koncert podsumował czterdzieści lat pracy zespołu, prezentując w standardowym wykonaniu wszystkie słynne utwory „Kwiatów”, których fani przywykli do słuchania na nagraniach w latach 70-tych. Nie zabrakło również muzyków z wczesnych składów zespołu, przyjaciół i gości. Dla samych muzyków koncert „Flowers-40” w pewnym sensie podsumował klasyczny powściągliwy styl ustalony przez wczesnych Beatlesów i obraz, w jakim byli przyzwyczajeni przez te wszystkie lata.

W 2012 roku „Flowers” ​​zagrali drugi koncert w Crocus City Hall, gdzie zaprezentowali swój nowy, współczesny repertuar. To nie były już „Kwiaty”, do których wszyscy byli przyzwyczajeni. Jakby uwolnieni od swojego wizerunku lat 70. od razu przenieśli się do współczesności. Ich nowe piosenki i styl różnią się od wczesnych piosenek z lat 70. tak samo, jak pierwsze piosenki The Beatles różnią się od ich ostatnich albumów.
Płyta DVD, Blu-ray i CD z trzygodzinnego koncertu składa się z dwóch części, wydanych na różnych płytach jako różne albumy:
– album HOMO SAPIENS („Rozsądny człowiek”) zawierał instrumentalne intro i 12 nowych utworów, zaprezentowanych jako rockowe przedstawienie z własną wewnętrzną dramaturgią, poparte instalacją wideo.

Program tych albumów w rzeczywistości po raz pierwszy w koncercie na żywo zaprezentował publiczności dzisiejszą grupę Stas Namina „Flowers”, która zachowując wszystkie swoje muzyczne zasady, które rozwinęły się w latach 70. i 80., rozwinęła je i transponowała w nowoczesny rock lat 2010-tych.

Wczesne lata (1969-1972)

Rockowa grupa „Kwiaty” została założona w Moskwie w 1969 roku przez gitarzystę prowadzącego, wówczas studenta I roku w Instytucie Języków Obcych. M. Torez, Staś Namin.

Po wczesnym zapoznaniu się z muzyką rockową, już w 1964 roku w Suworowskiej Szkole Wojskowej Staś stworzył swoją pierwszą grupę „Sorcerers”, a jednocześnie grał rock and rolla ze swoim kuzynem Aleksandrem, przyjacielem i współlokatorem Grigorijem Ordżonikidze i innymi przyjaciółmi, w 1967 roku rok były już nazywane - „Politbiuro” i występowały w Pałacu Kultury Energetikov. W 1969 wstąpił do Instytutu Języków Obcych. Maurice Torez zostaje wśród studentów liderem-gitarzystą słynnej grupy Inyazovsky „Bliki”.

Pod koniec lat 60. Namin był zafascynowany ruchem hippisowskim Flower Children, aw 1969, zainspirowany legendarnym hipisowskim festiwalem Woodstock, stworzył nową grupę, nazywając ją Flowers.

Pierwsza kompozycja Kwiatów. Pierwszym muzykiem, którego Staś zaprosił do zespołu, był Władimir Czugrejew, perkusista samouk, fanatycznie zakochany w muzyce rockowej, miał niezwykłą siłę fizyczną i grał potężne rockowe brzmienie. Władimir Sołowiow grał na instrumentach klawiszowych w pierwszym składzie „Cwietowa”, w przeszłości był muzykiem grupy „Czerwone Diabły” w Instytucie Baumana. Już wtedy miał własne organy elektryczne, które nadawały grupie solidność i „sygnaturowe” brzmienie. Nie było stałego basisty, a basista z Blikova A. Malashenkov grał na przemian w grupie, a następnie z Vagabundos, innej grupy Inyazov. Wokalistką grupy została Elena Kovalevskaya, studentka francuskiego wydziału języka obcego. Miała nieoczekiwany jak na owe czasy pęd do występów i bardzo piękny, uduchowiony głos; publiczność przyjęła to z hukiem. Na gitarze prowadzącej grał Staś Namin. Taki był pierwszy skład grupy Flowers. W ówczesnym repertuarze znajdowały się głównie najmodniejsze przeboje z repertuaru Jefferson Airplane, Janis Joplin i innych.

Równolegle ze studiami w Inyaz, Staś z "Kwiatami" występuje na imprezach szkolnych, w klubach i instytucjach w Moskwie (Inyaz, MGIMO, Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Bauman Institute itp.). Po pewnym czasie, na imprezie w MIREA, Namin zobaczył, jak Sasha Losev wykonuje na gitarze piosenkę Nikitina „Horses Can Swim”. Podobały mu się zdolności wokalne i muzykalność Sashy i zaprosił go do spróbowania siebie w Flowers. Pomimo tego, że Losev śpiewał piosenki popowe i nie lubił rocka, Staś zasugerował, aby opanował gitarę basową i nauczył się kilku piosenek po angielsku z repertuaru Flowers. Potem były piosenki Jimiego Hendrixa, Deep Purple i innych, więc Losev dostał się do Flowers.

W latach 70. Elena Kovalevskaya opuściła grupę, kończąc Inyaz, a także Solovyov opuścił grupę, a Aleksander Losev przyszedł na gitarę basową zamiast Małaszenkowa. Tak więc druga kompozycja grupy „Flowers” ​​składała się z trzech osób: Namin - gitara solowa, Losev - gitara basowa, Chugreev - perkusja.

W tym czasie imprezy rockowe często odbywały się w Inyaz, gdzie grały najmodniejsze zespoły w Moskwie - Scytowie, Vagabundes, Second Wind, Atlantes, Mirages i wiele innych. Jako kolejny eksperyment Namin, oprócz popularnego już wśród studentów „Flowers”, stworzył kolejną grupę – „Village Boys and a Strange Creature”, która grała orientalną muzykę etniczną opartą na rocku z jasnymi solówkami gitarowymi, wokalami i trwała około rok.

W 1970 roku Namin poszedł na studia na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i oczywiście jego grupa poszła z nim. Kwiaty rozpoczęły się próby w Pałacu Kultury Energetik na Nabrzeżu Rauszskim. Gdzie Namin poszedł posłuchać Sokolova, Melomanova i innych pierwszych rosyjskich zespołów rockowych. W tym samym miejscu, jeszcze przed „Kwiatami” Namin wystąpił z „Biurem Politycznym” - A. Sikorskim i innymi muzykami. W tym samym miejscu, w Pałacu Kultury Energetikov, z inicjatywy Namina, „Wehikuł Czasu” rozpoczął próby. Pod względem geograficznym było to bardzo wygodne zarówno dla Namina, jak i Makarevicha, ponieważ mieszkali i studiowali w tej samej okolicy, a także ćwiczyli przed House of Energetics w House on the Embankment, gdzie mieszkali muzycy z obu grup.

Kiedyś podczas występu „Kwiaty” w klubie Uniwersytetu Moskiewskiego na ulicy Hercena (obecnie Bolszaja Nikitskaja) ruch musiał zostać zablokowany z powodu ogromnej rzeszy fanów. Wtedy po raz pierwszy nazwa „Kwiaty” pojawiła się na „czarnej” liście Ministerstwa Kultury ZSRR, która dotarła do tego skandalicznego przypadku.

Eksperymentuj z zespołem dętym (z instrumentami dętymi). Już na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, kiedy w grupie pozostawali tylko Aleksander Łosew, Staś Namin i Władimir Czugrejew, czasem dołączał do nich Alik Mikojan, brat Stasia, który grał w Politbiurze. Do gry na klawiszach Staś zaprosił pianistę Igora Saulskiego, który wcześniej grał w zespole Skomorokh, a następnie w Time Machine i Flowers.

W 1971 roku Staś postanowił spróbować włączyć do „Kwiatów” „sekcję miedzi”. Zaprosił swojego przyjaciela ze Szkoły Muzycznej Suworowa, trębacza Aleksandra Chinenkova, puzonistę Vladimira Nilova i saksofonistę Vladimira Okolzdaeva. Tak więc grupa występowała w ósmej jadalni Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i podczas innych wieczorów rockowych. Był to trzeci skład grupy.

Wtedy Igor Saulsky zasugerował Stasowi, aby zatrudnił innego saksofonistę, muzyka jazzowego Aleksieja Kozłowa. Staś nie lubił wtedy jazzu, ale Igor powiedział mu, że Kozlov marzy o graniu rocka i pomoże zaaranżować orkiestrę dętą, na co Staś się zgodził. Kozlov rozpoczął próby z „Kwiatami” w Pałacu Kultury Energetikov. Potem do perkusji doszedł młodszy Zasedatelev (jego starszy brat był również znanym perkusistą). W repertuarze „Kwiatów” znalazły się wówczas utwory zespołów Blood, Sweat & Tears i Chicago. Tak więc grupa występowała przez jakiś czas na jam session. Ostatni występ grupy w tym składzie miał miejsce w House of Architects, po czym Namin postanowił zostawić Flowers w małej kompozycji i grać klasycznego rocka w trójkę. Następnie zaprosił Yuri Fokina na perkusję, a Kozlov postanowił stworzyć własny zespół. Kozlov najpierw pomyślał, aby nazwać zespół - "Elite", a potem pojawiła się nazwa "Arsenał", gdzie poszli do pracy pozostali muzycy tej kompozycji "Flowers".

Stas Namin był zwolennikiem muzyki Hendrixa, The Rolling Stones, Losev bardziej grawitował na scenie jak Tom Jones i Carpenders, a pod wpływem Namina zaczął słuchać Deep Purple, Chicago, Pink Floyd i innej muzyki rockowej, a pojawienie się Fokine, zagorzałego fana Led Zeppelin, sprawiło, że grupa stała się jeszcze bardziej fatalna.

Konkurs studencki w Łużnikach. Kiedyś, przemawiając w imieniu Uniwersytetu na Moskiewskim Festiwalu Studenckim w Pałacu Sportu Łużniki, Flowers wykonał kompozycję Jimiego Hendrixa, przedstawiając ją jako pieśń o walce Murzynów o wolność. A tytuł piosenki „Let Me Stand Next To Your Fire” został przetłumaczony przez Stasia na rosyjski jako „Pozwól mi stanąć obok ognia twojej walki”. Podczas występu publiczność wywołała takie poruszenie, że wyłączono sprzęt zespołu. „Widzieliśmy to po raz pierwszy i po prostu się przestraszyliśmy” – wspominał później dyrektor Łużnickiego Pałacu Sportu, Sinilkina. Niemniej „Flowers” ​​został jednym ze zwycięzców festiwalu i otrzymał wraz z trio „Linnik” (MSU) i zespołem „Lingva” (Inyaz) prawo do wydawania małych elastycznych płyt w firmie Melodiya.

Nagrywanie pierwszej płyty. Namin bardzo poważnie potraktował tę wyjątkową okazję i specjalnie do tych nagrań zaprosił swojego przyjaciela, który ma wykształcenie muzyczne, pianistę i kompozytora Siergieja Dyaczkowa, a za jego radę Władimira Semenowa, który pomógł przygotować profesjonalne aranżacje do nagrania. Staś powiedział, że podobnie jak Beatlesi powinni mieć własnego George'a Martina. Na pierwszą płytę Namin wybrał trzy piosenki, które jego zdaniem, pomimo ich tradycyjnego charakteru, pozwoliły grupie je zaaranżować i wykonać, demonstrując tę ​​szkołę muzyki rockowej, która nie była znana na oficjalnej scenie. Były to utwory „My Clear Star”, „Flowers Have Eyes” i „Don't”. W nagraniu wzięli udział Stas Namin (gitara prowadząca), Alexander Losev (gitara basowa, wokal), Yuri Fokin (perkusja), Sergey Dyachkov (instrumenty klawiszowe, wokal), Vladimir Semyonov (gitara akustyczna), Alexander Slizunov (instrumenty klawiszowe), żeńskie trio Mira Korobkova i A. Aleshin (chórki). W nagraniach brała udział również Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Jurija Silantieva, wśród muzyków zrekrutowanych do tego nagrania w orkiestrze był jeszcze nieznany altowiolista Jurij Bashmet. Jak dziś wspomina, właśnie wtedy przyjechał ze Lwowa, w przeszłości sam był gitarzystą rockowym.

1979 A. Fiodorowa, A. Sapunow, S. Namin, M. Fainzilberga, W. Żiwietjew, W. Wasiliew

Nagranie odbyło się w studiu Melodiya na czterokanałowym magnetofonie, w stereo, z prawie jedną nakładką dźwiękową i informacjami wewnętrznymi. Najpierw cała partia instrumentalna została nagrana na dwóch kanałach bez możliwości korekty balansu - jednocześnie perkusja, bas, gitara solowa, gitara akustyczna, wszystkie smyczki, chórki itp., a następnie nagrane zostały dograne wokale solowe na tym już gotowym fonogram . Można było nagrać wiele dubletów w wokalu, co uratowało piosenkę „My Clear Asterisk”, ponieważ musiałem zrobić wiele opcji, z których następnie sklejali się pojedynczymi słowami, a czasem nawet dźwiękami, co działo się na dysk w rezultacie. Losev nie rozumiał, jak ważne było, aby grupa wydała płytę o Melodii: wieczorem nagrania dostał bilety na mecz hokejowy ZSRR-Kanada, zadzwonił do Stasia i powiedział, że nie może przyjść studio. Dopiero pod presją i namową Namina pojawił się, zakładając, że szybko zejdzie i odejdzie, ale nie mając doświadczenia w nagrywaniu studyjnym i myśląc tylko o hokeju, którego przegapił, nie mógł nagrać ani jednej kompletnej frazy, płakał i prosił o być wypuszczonym na mecz. Dyaczkow podał mu brandy do picia, rozgrzewając mu gardło i zmuszając go do śpiewania jak największej liczby opcji, z których można było następnie zebrać coś godnego. W efekcie nagrano ponad 50 dubletów wokalnych, z których oryginał był dosłownie sklejany sylaba po sylabie. Losev nie mógł sobie nawet wyobrazić, że „Gwiazda” stanie się nie tylko super hitem, ale także główną piosenką w jego życiu i być może głównym osiągnięciem. Na koncertach Losev nie mógł zaśpiewać „Gwiazdki” w oryginale - nagranym kluczu i zawsze był dla niego obniżony o ton.

Gdy na pierwszą płytę została nagrana instrumentalna ścieżka dźwiękowa utworu „Don't”, inżynier dźwięku Alexander Shtilman niespodziewanie, gdy zaczęła grać gitara solowa, przerwał nagrywanie całej orkiestry i poprosił o usunięcie zniekształcenia dźwięku na gitarze . Staś nawet nie rozumiał, o jakich zniekształceniach mówi, bo od kilku miesięcy przygotowywał brzmienie swojej domowej gitary i był z tego bardzo dumny. „Distortions” udało się obronić i wciąż słychać je w starych nagraniach. To był fakt historyczny, kiedy po raz pierwszy w firmie Melodiya została nagrana gitara z efektem Fuzz. Dużo czasu zajęło także przekonanie inżyniera dźwięku do umieszczenia osobnego mikrofonu na stopce, ponieważ w Melodiya nikt nigdy nie napisał rytmicznego akompaniamentu ze wzorami werbla i stopy w stylu Led Zeppelin.
Latem 1972 roku, zaraz po nagraniu, „Kwiaty” pojechały spocząć na Krymie w obozie studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, gdzie „Wehikuł czasu”, Aleksander Gradski, Siergiej Grachev, grupa z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Mozaika” i przybyły też inne niż popularne grupy studenckie. Tam wszyscy pili dużo młodego domowego wina krymskiego, spacerowali i tańczyli. We wrześniu tego samego 1972 roku ukazała się pierwsza elastyczna płyta „Flowers”, a wracający z morza Namin i Fokin udali się prosto do wytwórni płyt przy „River Station”, aby jak najszybciej ją odebrać. Trudno było już sobie wyobrazić, że grupa miała swój własny rekord, a tym bardziej przy takim projekcie - na okładce powinno być zdjęcie, na którym Yura i Staś mieli włosy poniżej ramion! Wyobraźcie sobie ich zdziwienie, gdy po poproszeniu o zapis od pracowników zakładu zobaczyli, że ich włosy zostały „obcięte” przez retuszera. Ale szczęście wciąż nie miało granic. Kiedy płyta pojawiła się w sklepach, niespodziewanie sprzedała się w 7 milionach egzemplarzy i zabrzmiała z niemal wszystkich okien w kraju. Niemniej jednak „Kwiaty” nadal prowadziły pół-podziemną egzystencję studenckiej grupy amatorskiej. Jej styl i sposób wykonania, który już stał się popularny, wciąż nie były doceniane przez media i występowała, jak dotychczas, tylko na imprezach studenckich.

Pierwsza trasa, zakaz nazwy i upadek grupy

W 1974 Namin postanowił spróbować profesjonalnej działalności koncertowej w Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej. W związku z tym dodatkowo zaprosił do grupy pianistę Aleksandra Slizunowa, który brał udział w pierwszych nagraniach grupy, oraz gitarzystę Konstantina Nikolskiego, jego przyjaciela z imprez rockowych instytutu. Nikolsky nie tylko bardzo muzycznie grał na gitarze, ale także pisał piosenki. Jego talent był bardzo zbliżony do stylu, który Namin uprawiał w Flowers, a on i Losev, będąc tego samego wzrostu, nie tylko dobrze wyglądali, ale śpiewali razem. Aleksander Slizunow, jedyny zawodowo umiejący czytać muzykę, ukończył Konserwatorium Moskiewskie. Pisał także piosenki i aranżacje. Wymuszony kompromis w sposobie wykonania, jaki grupa poczyniła w nagraniach, z nawiązką rekompensował prawdziwy rock and roll drive na „żywych” koncertach „Flowers”.

Filharmonia zarobiła na Kwiatach duże pieniądze, organizując oprowadzanie trzech koncertów dziennie na stadionach i pałacach sportowych. W tych trasach solistami Kwiatów, oprócz Aleksandra Loseva, byli także Siergiej Grachev, Konstantin Nikolsky i Alexander Slizunov. Z powodu przepracowania, uniemożliwiającego jakąkolwiek kreatywność, rozpoczął się konflikt między muzykami a administracją Filharmonii. Losev zgodził się z administratorem Markiem Krasowickim i na walnym zgromadzeniu niespodziewanie wystąpił przeciwko całej grupie po stronie Filharmonii. W rezultacie Namin, Nikolsky i Slizunov zostali zwolnieni, a Filharmonia, korzystając ze statusu państwowego, próbowała utrzymać swoją nazwę i przez jakiś czas, wykorzystując Loseva jako solisty i rekrutując nowych muzyków, wykorzystywała promowaną nazwę i kontynuowała harmonogram koncertów dla 3-4 koncerty dziennie. Ale na innowacyjność i swobodny duch pierwszych nagrań „Flowers” ​​nie trzeba było długo czekać. Ministerstwo Kultury zabroniło zarówno tej grupy, jak i samej nazwy „Kwiaty” jako „propagandy zachodniej ideologii i idei hippisowskich”. Po rozpadzie grupy muzycy „Kwiatów” byli przygnębieni tym, co się wydarzyło. To wtedy Konstantin Nikolsky napisał swoje piosenki „Sam jestem jednym z tych, którzy ukryli się za drzwiami” i „Muzyk”. Aleksander Slizunow został zabrany do wojska, a Staś Namin skoncentrował się na studiach na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

Odbudowa zespołu pod nową nazwą (1976-1980)
Nagrania i trasy koncertowe Grupy Stas Namin
Pierwszy występ w mediach i solowy album „Hymn to the Sun”

Po pewnym czasie Staś Namin próbował rozpocząć nowy projekt ze swoimi przyjaciółmi - grupą "Successful Acquisition": gitara basowa - Vladimir Matetsky; gitara solowa - Alexey Belov (biały); bębny - Michaił Sokołow; gitara rytmiczna i harmonijka ustna - Alexander Mikoyan. Pod nazwą „Stas Namin Group” w 1975 i 1976 roku występowali na festiwalach rockowych w Tallinie i Gorkim. Równolegle Namin próbował zorganizować nagranie grupy pod nową nazwą. W 1977 roku piosenka „Old Piano” stała się pierwszą nagraną piosenką nowej grupy, która została zorganizowana w studio Recording House na ulicy Kachalova. Piosenka została nagrana przez połączoną kompozycję: muzycy „Cwietowa” - Konstantin Nikolsky, Aleksander Slizunow i Stas Namin oraz muzycy „Successful Acquisition”.

Dopiero w 1977 roku Naminowi udało się w pełni odbudować grupę i nie mając prawa do nazwy „Kwiaty”, zaczęli działać pod nazwą „Grupa Stas Namin” jako grupa amatorska, jakby zaczynała wszystko od zera. Grupa obejmowała W 1978 roku z poprzedniego składu „Kwiatów”: Stas Namin (gitara solo), Alexander Slizunov (fortepian, wokal), Konstantin Nikolsky (gitara, wokal), Yuri Fokin (perkusja), dołączył do nich na zaproszenie Namina Władimira Sacharowa (gitara basowa, wokal), który w latach 60. grał w Music Lovers - dawnym Sokole i od tego czasu przyjaźni się ze Stasiem, oraz Aleksandrem Mikojanem (gitara, wokal) - kuzynem Stasia, który od początku istnienia Lata 60-te wraz z nim zaczął grać rock and rolla. Zespół zaczął profesjonalnie koncertować. Losev, po tym, co się stało, oczywiście nie został przyjęty do grupy. Na haczyk lub oszustwo, z pomocą współautora Namina - słynnego poety Władimira Charitonowa, który był członkiem rady artystycznej firmy Melodiya, grupie Stas Namin, już pod nową nazwą, udaje się wydać kilka hitów ("Stary fortepian" i "Ach, mamo" - w 1977 roku, "Za wcześnie na pożegnanie" i "Koła pukają" - w 1978, "Wieczór letni" - w 1979) i znów ją zdobyła dawna popularność.

Grupa "KWIATY", 1999

W tym czasie, oprócz głównego składu, z grupą wyruszyło w trasę koncertową wielu muzyków sesyjnych, którzy mogli się wzajemnie zastępować. Ponadto w nagraniach i koncertach tamtych lat stale brali udział wspaniali muzycy jazzowi zaproszeni przez Namina do grupy: Vladimir Vasilkov (perkusja) - wyjątkowy rosyjski perkusista, Alexander Pishchikov - wówczas najlepszy w kraju i jeden z najlepszych saksofoniści na świecie, Arzu Huseynov - jeden z najlepszych trębaczy w kraju, a także: Valery Zhivetiev (wokal), Kamil Bekselyov (wokal), Vladislav Pietrovsky (klawiszowiec i aranżer z Petersburga) oraz trio Miry Korobkowej i inni. Po 1978 r. Jurij Fokin, Władimir Sacharow, Siergiej Dyaczkow (który zawsze był z grupą, chociaż w niej nie grał) wyemigrował, a Namin zaprosił do grupy nowych muzyków: młodego wokalistę i gitarzystę Igora Sarukhanova z Petersburga wokalista i basista Vladimir Vasiliev i perkusista Michaił Fainzilberg.

2001 30. rocznica „Kwiatów” V. Meladze, S. Namin, A. Losev, O. Predtechensky. „Moja czysta gwiazda”

2001 Koncert z okazji 30-lecia „Kwiatów” S. Namina, N. Noskowa, A. Gradskiego, A. Romanowa. „Kocham tylko rock and rolla”

2001 Koncert z okazji 30-lecia „Kwiatów” A.Abdułowa, A.Romanowa, S.Namina, S.Sołowiewa. „Życzymy szczęścia”

2003 Niemcy, Projekt Formuła Etno

2004 Nowy Jork. Klubowa Fabryka Dziewiarska

Po dziesięcioletnim zakazie oficjalne drzwi i media zaczęły się nieco otwierać dla „Kwiatów”, a pod presją ich i tak już międzynarodowej popularności i wielu zaproszeń z różnych krajów, władze zgodziły się nawet na ich uwolnienie. Polska na sopocki festiwal, ale tylko jako akompaniament mało znanej bałtyckiej śpiewaczki Mirza Zivere. W 1980 roku Stas Namin Group „Flowers” ​​zdołała wydać swój pierwszy solowy album „Hymn to the Sun”, na którym znalazły się hity „After the Rain”, „Tell Me Yes”, „Heroic Power”, „Rush Hour”, „Dedykacja dla Beatlesów”, „Bach tworzy” itp. W nagraniu wzięli udział: Staś Namin, Aleksander Slizunow, Igor Sarukhanov, Vladimir Vasiliev, Michaił Fainzilberg, Aleksander Fiodorow (wokal), Aleksander Piszczikow (saksofon). W tym samym czasie grupa brała udział w kręceniu filmu fabularnego „Fantasy na temat miłości” oraz w programie kulturalnym Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku, dzięki czemu po raz pierwszy pokazano go w telewizji.

Korzystając z „ocieplenia”, zaraz po płycie „Hymn to the Sun” grupa nagrała jeszcze dwa albumy w firmie Melodiya – jako eksperyment w innych gatunkach, które nie przypominały stylu „Kwiatów”. Pierwszy to taniec „Reggae, Disco, Rock”, do którego Namin napisał całą muzykę w zaledwie tydzień, a nagranie zajęło tylko dwa tygodnie. Teksty i aranżacje zostały sfinalizowane i wymyślone bezpośrednio w studiu. Drugi to „Surprise for Monsieur Legrand” po francusku w stylu symfonicznego jazzu, zaaranżowany przez Vladimira Belousova na zaproszenie Namina. W tym samym czasie Namin zaczął stopniowo przywracać nazwę „Kwiaty”, umieszczając ją drobnym drukiem obok promowanej już nazwy „Grupa Stasia Namina”.

W 1980 roku, po przeprosinach i prośbach Loseva, Namin zgadza się zabrać go z powrotem do grupy na okres próbny. Początkowo na koncertach Losev wchodzi na scenę tylko na 2-3 piosenki. Przez 5 lat, kiedy nie pracował w zespole, „Kwiaty” nagrały wiele nowych przebojów, które śpiewali inni soliści grupy: „Stary fortepian”, „Wcześnie się pożegnać”, „Letni wieczór”, „Po deszczu” , „Bogatyrskaya power”, „Hymn to the Sun” itp. Przybycie Łoseva przypadło właśnie w czasie „odwilży”, a „Kwiaty” po raz pierwszy zaczęły być pokazywane w telewizji. Namin umieścił Loseva w kadrze na pierwszym planie, jako solisty, choć został sfilmowany, otwierając usta na fonogramy nagrane przez innych solistów: Władimira Wasiliewa, Aleksandra Fiodorowa, Igora Saruchanowa, Konstantina Nikolskiego, Aleksandra Slizunowa i innych. publiczność miała fałszywe wrażenie, że głównym solistą „Kwiatów” był Losev. To był jeden z mitów tak często spotykanych w showbiznesie.

Nowe problemy z władzą (1981-1985)

W 1981 skład ponownie się zmienił. Wasiliew, Sarukhanov, Slizunov i Fainzilberg stworzyli własną grupę „Krąg”. A w Stas Namin Group grali Vladislav Pietrovsky (klawisze), Jurij Gorkow (gitara basowa), Nikita Zaitsev (gitara i skrzypce), Sergey Dyuzhikov (gitara, wokal) i Alexander Kryukov (perkusja). Również Namin ponownie wziął do kompozycji Alexandra Loseva (gitara basowa, wokal). Na festiwalu w Erewaniu wystąpiła grupa Stasia Namina „Flowers”, która na zakończenie koncertu podnieciła publiczność. Magazyn Time opublikował dobry artykuł o „Kwiatach”, a grupa została ponownie oficjalnie oskarżona o „podważanie ideologicznych podstaw kraju”. Zarówno festiwal, jak i wykonanie „Kwiatów” stały się kolejnym celem władz. W tym okresie presja szczególnie się nasiliła, ponownie zabroniono grupie koncertowania w dużych miastach; a prokuratura RSFSR zaczęła podążać za nią na każdym kroku, badając, skąd „Kwiaty” dostają sprzęt i narzędzia, i nie ukrywając celu wszczęcia sprawy karnej. Były to trudne czasy dla muzyków, dlatego skład zespołu często się zmieniał.
W 1974 roku, po drugim singlu, sprzedawanym przez Melodiya w jeszcze większym nakładzie, Flowers, potwierdzając swój niepowtarzalny styl, umocnił swoją legendarną już popularność.

Pierwsze nagrania Flowers w latach 70., w tym album Hymn to the Sun, zarówno pod względem stylu, jak i wykonania w porównaniu do muzyki, którą kochali i grali, były oczywiście kompromisem, do którego grupa została zmuszona, aby The nagrania zostały ocenzurowane przez radę artystyczną. W tym czasie na sowieckiej scenie dominował styl patriotycznej pieśni radzieckiej. Dlatego nawet te, w dzisiejszym mniemaniu, niewinne, romantyczne piosenki „Kwiatów” zabrzmiały wówczas jako nowość. Tak bardzo różniły się od sowieckiego standardu, który istniał w tamtych latach, że zostały natychmiast zakazane we wszystkich centralnych sowieckich mediach. Ale potem, na początku lat 70., wystarczyły nawet dwie niewielkie płyty wydane przez firmę Melodiya, by Flowers zdobył ogromną popularność w całym kraju bez dodatkowej reklamy. Nazywano ich „sowieckimi Beatlesami”, krążyły o nich legendy, a ich piosenki słychać było wszędzie.

„Kwiaty” stały się jedną z pierwszych grup, które wprowadziły element muzyki rockowej na sowiecką scenę i to od nich zaczął się cały krajowy nieformat w masowej popkulturze kraju. Można powiedzieć, że ich piosenki stały się prekursorami rosyjskiej muzyki pop i rock. Wychowali kilka pokoleń fanów i przyszłych muzyków.

Po kolejnym problemie z władzami na początku lat 80., tracąc wszelką nadzieję na normalne życie i pracę, Namin postanowił nie szukać już kompromisów, a w repertuarze grupy pojawiły się napisane przez niego nowe piosenki z poważnymi wierszami społecznymi: „Nostalgia dla Realu” (A. Voznesensky), „Idol” i „Nie poddaję się” (E. Jewtuszenko), „Pusty orzech” (Ju. Kuzniecow), „Jedna noc” (D. Samojłow) i inne. Nie były to już naiwne, romantyczne piosenki o delikatnym brzmieniu, jak poprzednio, aw 1983 roku media, a nawet firma Melodiya, ponownie zamknęły się dla Flowers.

2005 Petersburg, Pałac Sportu SKK

2006 Wycieczki po Chinach. Han Zhou

2006 Korea Południowa. Główny plac Seulu. Z Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną

2007 Festiwal „Legendy rosyjskiego rocka”, „Scytowie”, „Sokół”, „Kwiaty”, „Wehikuł czasu”.

W 1983 roku Flowers nakręcił pierwszy w ZSRR teledysk do piosenki „Old New Year” (do słów A. Voznesensky'ego) z otwarciem politycznym. Klip nie dotarł nawet do rady artystycznej i po raz pierwszy pojawił się na antenie dopiero w 1986 roku w USA na antenie MTV.

Nawet jednoznacznie pozytywna piosenka Namina „Życzymy szczęścia”, napisana w 1982 roku i niejako kończąca romantyczny okres lat siedemdziesiątych, była zakazana w mediach do 1984-1985. Dopiero z pomocą Aleksandry Pakhmutowej pojawiła się w telewizji. Na początku lat 80. Grupa Stas Namin „Flowers” ​​ponownie uzupełniła się muzykami: Jurijem Gorkowem, Aleksandrem Malininem, Janem Janenkowem, Aleksandrem Marszałkiem, Siergiejem Grigoryanem, Aleksandrem Kryukowem i innymi. A także epizodycznie wielu innych muzyków grało w "Kwiatach". W dniach Festiwalu Młodzieży i Studentów, pomimo zakazu Ministerstwa Kultury, Grupie Stasia Namina udało się kilkakrotnie wystąpić i nielegalnie, pod przykrywką piosenek kompozytorów radzieckich, nagrać swój nowy dwupłytowy album z udziałem m.in. przyjaciele z festiwalu - zagraniczni muzycy. Reakcją władz była decyzja Kolegium Ministerstwa Kultury, w której „Kwiaty” zostały oskarżone o „propagandę Pentagonu” i „nieuprawnione kontakty z obcokrajowcami”. Album został zakazany w ZSRR i dopiero w 1986 roku został wydany w limitowanej edycji wyłącznie na eksport na zlecenie ONZ.

Początek wolnego życia (1986-1989)
Światowa trasa i 10-letni przystanek

Oprócz kilku wyjazdów do krajów socjalistycznych z występami dla wojsk sowieckich, kiedy faktycznie muzykom nie pozwolono opuścić garnizonów wojskowych, to można powiedzieć, że po raz pierwszy zespół „Kwiaty” wyjechał za granicę w 1985 roku. Była to pięciodniowa wycieczka do Niemiec Zachodnich, która odbyła się przypadkiem za pośrednictwem Towarzystwa Przyjaźni (SOD) w czasie nieobecności kierownictwa Ministerstwa Kultury.

Ale prawdziwa zagraniczna trasa Kwiatów rozpoczęła się w 1986 roku. To był sam początek pierestrojki. Grupa Stasia Namina stała się pierwszym sowieckim zespołem rockowym, który po półrocznym skandalu z Ministerstwem Kultury i KC partii i tylko dzięki trendom nowego czasu związanym z dojściem Michaiła Gorbaczowa do power, mógł wyruszyć w 45-dniową trasę koncertową po USA i Kanadzie. Reklama koncertów grupy Stas Namin w USA została zorganizowana na poważnym szczeblu ogólnopolskim w największych mediach, a skandal z odwołaniem trasy mógł źle wpłynąć na wizerunek początkującej pierestrojki.

Oprócz udziału w musicalu „Child of the World”, grupa dała szereg solowych koncertów dla amerykańskiej publiczności w najbardziej prestiżowych rockowych widowniach w Nowym Jorku, Bostonie, Los Angeles, San Francisco, Minneapolis, Seattle, Waszyngtonie oraz inne miasta w Ameryce i Kanadzie. Odbyły się również jam session i spotkania z Yoko Ono, Peterem Gabrielem, Kennym Loginsem, Paulem Stanleyem i wieloma innymi legendarnymi muzykami.

Ta podróż otworzyła nowe życie dla Grupy Stas Namin. Zespół mógł polecieć do Japonii zaraz po USA na zaproszenie Petera Gabriela na festiwal rockowy Japan Aid 1st. Następnie przez kilka lat grupa koncertowała w Europie Wschodniej i Zachodniej, Afryce, Australii, Ameryce Południowej i Północnej oraz wielu innych krajach.

2009 Londyn. U bram Abbey Road Studios. O. Predtechensky, V. Diorditsa, A. Gretsinin, A. Aslamazov, Y. Vilnin, S. Namin

W 1989 roku, po zakończeniu światowej trasy koncertowej, Stas Namin oficjalnie przerwał działalność grupy Flowers. Muzycy „Kwiatów” rozpoczęli pracę nad własnymi projektami solowymi. Sergey Voronov założył grupę Crossroads, Alexander Solich został jednym z założycieli Kodeksu Moralnego, Nikołaj Arutyunow - Blues League, a Malinin zebrał swój zespół i został solistą. Losev nie mógł samodzielnie stworzyć własnego zespołu i repertuaru, jak robili to inni muzycy, i porzucając muzykę, poszedł do pracy w warsztacie samochodowym. W 1993 Namin postanowił pomóc Losevowi w stworzeniu własnego zespołu, zaprosił pianistę i aranżera Władysława Pietrowskiego, który wcześniej grał w Tsvety, jako dyrektora muzycznego, a on i Losev zaprosili do zespołu różnych muzyków sesyjnych. Namin dał Losevowi możliwość prób i nagrań ze swoim zespołem w swoim Centrum. Umożliwił także Losevowi i Pietrowskiemu używanie początkowo nazwy „Kwiaty” i znanego repertuaru. Namin reklamował również zespół Losev w mediach, przedstawiając go jako „Kwiaty”, ponieważ. to był jedyny sposób, aby Losev pozostał w zawodzie i zarabiał pieniądze. Ale nie zajmował się sprawami twórczymi zespołu i nie wyprodukował go, jak jego zespół „Kwiaty”. Później Losev zaczął występować pod nazwą „Aleksander Losev i stara kompozycja grupy Tsvety”, chociaż tylko on i Vladislav Pietrovsky byli z kompozycji „Kwiaty”. Mimo to Namina nie zabroniła Losevowi używania nazwy „Kwiaty”, a nawet do tego zachęcała, znając jego trudną sytuację i zły stan zdrowia.

W 1987 roku na bazie muzyków, którzy również pracowali w Kwiatach (A. Janenkow, A. Marszałek, A. Bełow, A. Lwów), utworzył Staś Namin, a do 1989 roku grupa Gorky Park została wypromowana na cały świat.
Grupa Flowers właściwie nie istniała przez dziesięć lat (od 1989 do 1999), poza kilkoma projektami, do których Namin zebrał kilku muzyków Flowers i uzupełnił je sesyjnymi. Jednym z takich projektów była kampania „Głosuj albo przegrywaj” w 1996 r., w której wzięło udział tylko trzech muzyków z dawnych „Kwiatów”: Aleksander Losev, Vladislav Pietrovsky i Sergey Latyntsov, a pozostali to muzycy sesyjni z zespołu Losev .

Po dziesięcioletniej przerwie (1999-2009)

W 1999 roku Staś Namin ponownie zebrał grupę. Biorąc pod uwagę, że grupa nigdy wcześniej nie miała stałego składu, tym razem w nowej gałęzi życia The Flowers, Namin postanowił od razu skompletować skład, który już się nie zmieni i będzie mógł stworzyć repertuar, aranżacje i rozwijać się razem. Najpierw Staś zaprosił do grupy Valery'ego Diorditsa, wokalistę, klawiszowca i aranżera, który grał w grupie Formula. Niepowtarzalny głos i muzykalność Valery'ego zachwycały każdego, kto go słyszał. Następnie do grupy dołączył gitarzysta Jurij Wilnin. To rzadki muzyk, który oprócz wysokiej techniki ma rzadką umiejętność nie grania niepotrzebnych nut. Znając różne kierunki muzyczne, wyróżniał się szczególnie szczególnym brzmieniem, grając współczesny rock. Trzecią osobą zaproszoną przez Namina do zespołu był basista Alexander Gretsinin. Jako profesjonalny muzyk najwyższej klasy, Gretsinin wie, jak grać każdą muzykę, ale jego rockowy styl idealnie pasował do Flowers. Ponadto Sasha dobrze śpiewała. Podczas gdy Diordica była niekwestionowaną wokalistką, Namin chciał, aby zespół miał innego wokalistę, który byłby bardziej w stylu wczesnych Flowers. Kiedyś przyjaciel Stasia - Platon Lebiediew, który przybył z Samary, powiedział, że widział tam niesamowitego wokalistę. Ale Staś mu nie uwierzył i powiedział, że jako nieprofesjonalista był pod wrażeniem emocjonalnym. Wtedy Platon zaproponował, aby sam przywiózł go do Moskwy, aby pokazać Stasia, a tydzień później w Teatrze Stasia Namina pojawił się Oleg Predtechensky. Okazało się, że Platon miał rację i Predtechensky od razu zaskoczył wszystkich swoimi wyjątkowymi zdolnościami wokalnymi, a jednocześnie ludzkimi cechami - dobrą hodowlą i szlachetnością, które niewątpliwie są ważne dla solisty. „Kwiaty” „Kwiaty” pracowały w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu, stworzonym przez Stasia Namina w tym samym 1999 roku, brały udział w tworzeniu musicalu „Hair”, opery rockowej „Jesus Christ Superstar” i innych spektaklach. Zarówno Predtechensky, jak i Diorditsa nie tylko grali w grupie, ale także śpiewali wokale. Jako ostatni do grupy dołączył Alan Aslamazov, znakomity pianista, saksofonista i aranżer. Tak więc w Flowers, podobnie jak w Beatles, było trzech głównych wokalistów - Oleg Predtechensky, Valery Diorditsa i Alexander Gretsinin, a Alan i Yura pomogli im z chórkami. „Flowers” ​​obchodzili swoje trzydziestolecie wielkim koncertem, w którym wzięło udział wielu muzyków, którzy wcześniej pracowali w grupie oraz przyjaciele – gwiazdy rosyjskiej muzyki rockowej. Ale nawet po tym koncercie nie wrócili do show-biznesu. W Rosji grupa dawała tylko nieliczne ekskluzywne koncerty, głównie koncertując za granicą: Szwecja, Izrael, Wielka Brytania, USA, Niemcy, Chiny, Korea Południowa itd.

Kwiaty - jubileuszowy koncert zespołu oraz nagrania z okazji 40-lecia zespołu (2009-2010)

Latem 2009 roku, z okazji 40-lecia, Flowers nagrał wszystkie swoje słynne utwory, które powstały w latach 1969-1982 w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie. O ile w latach 70. pod presją władz „Kwiaty” zmuszone były nagrywać epizodycznie w różnych studiach, w różnym czasie, w różnych składach, dziś grupa, jakby przywracając sprawiedliwość historyczną, nagrywała jednocześnie wszystkie swoje przeboje z jednym składem na jednym, a jednocześnie najlepszym studiem na świecie. W nagraniach wzięli udział także muzycy, którzy brali udział w oryginalnych nagraniach z lat 70-tych.

Podwójny album „Back to the USSR” zawierał 24 utwory, które naprawdę przywracają fanów zespołu do młodości, lat 70. i 80.

W 2010 roku nagrano nowy album „Open Your Window” - pierwsza poważna autorska praca grupy od 30 lat po albumie „Hymn to the Sun” wydanym w 1980 roku. Nowy album zawiera 17 utworów, z których większość powstała w latach 80. i ze względu na zakazy pozostały nienagrane i niewydane. Na podstawie tych piosenek można sobie wyobrazić, jak wyglądałoby Flowers w latach 80., gdyby nie cenzura sowieckiego reżimu. Na albumie znalazły się także dwie wcześniej niepublikowane piosenki Siergieja Dyaczkowa, autora „Honestly Speaking”, „Don't” i innych oraz rosyjska piosenka ludowa z repertuaru Fiodora Chaliapina „The Sun Rises and Sets”. Na albumie znalazły się również dwie zupełnie nowe kompozycje grupy: „Hymn to the Heroes of Our Time” oraz utwór „Open Your Window”, który dał nazwę albumowi.

Podstawą liryczną albumu są wiersze poetów lat sześćdziesiątych Jewgienija Jewtuszenki, Dawida Samojłowa, Nikołaja Rubcowa, Bułata Okudżawy, Andrieja Bitowa i innych, a muzyczną podstawą jest klasyczny melodyjny rock, który „Flowers” ​​ćwiczy od ponad 40 lat .

Jeśli album „Back to the USSR” podsumował pierwszy okres twórczości grupy, gromadząc wszystkie znane i niewydane utwory napisane w latach 70., a raczej od 1969 do 1982 roku, to „Open Your Window” jest kolejnym okresem, który rozpoczął się w połowie lat 80. i trwa do dziś. W repertuarze dzisiejszych „Kwiatów” znajdują się utwory liryczne, zarówno społeczne, jak i filozoficzne, nagrane przy dźwiękach współczesnego rock and rolla XXI wieku, z nieocenzurowanym wcześniej drivem, którego po „Kwiatach” mało kto oczekuje. , znając je tylko z wczesnych, ocenzurowanych nagrań.

W albumie „Open Your Window” „Kwiaty” od samego początku nie zmieniają wybranego stylu – jasne melodie, poetyckie teksty, skomplikowane aranżacje polifoniczne i wysoki profesjonalizm wykonania. Society of Sound stworzone przez Petera Gabriela wybrało ten album wyłącznie dla swoich klientów VIP jako najciekawsze dzieło roku i umieściło go w swoim katalogu.

W tym samym 2010 roku, 6 marca w Moskwie, w nowym sześciotysięcznym ratuszu Crocus City, odbył się wielki jubileuszowy koncert z okazji 40-lecia zespołu, w którym tradycyjnie uczestniczyli muzycy, którzy wcześniej pracowali w grupie, a także goście - znane gwiazdy rocka i popu, takie jak: Y. Shevchuk, A. Makarevich, G. Sukachev, N. Noskov, L. Gurchenko, A. Marshal, D. Revyakin, Y. Chicherina, E. Khavtan i inni Wydano DVD i CD koncert.

Na tym koncercie grupie udało się zrobić to, co z różnych powodów nie wyszło w poprzednich latach. Koncert niejako podsumował czterdzieści lat pracy zespołu, prezentując wszystkie słynne utwory zespołu Flowers w standardowym wykonaniu, bo fani byli przyzwyczajeni do słuchania ich na nagraniach w latach 70-tych. Dla samych muzyków koncert „Kwiaty-40” w pewnym sensie nakreślił linię pod klasycznym powściągliwym stylem ustalonym przez wczesnych Beatlesów i pod wizerunkiem, w jakim byli przyzwyczajeni przez te wszystkie lata.

Pierwszy od czterdziestu lat wspólny koncert zespołów „Kwiaty” i „Wehikuł czasu” w Teatrze Zielonym Centralnego Parku Kultury i Kultury im. Gorki

Kreatywny wieczór Stasia Namina w Domu Muzyki. Grupa „Kwiaty” i aktorzy trupy Moskiewskiego Teatru Muzyki i Dramatu Stas Namin

Finał koncertu jubileuszowego 40-lecie zespołu. Grupa Flowers, orkiestra kameralna Moscow Soloists pod dyrekcją Jurija Bashmeta, chór Dziecięcego Teatru Rozmaitości, zespół solistów Moskiewskiego Teatru Muzyki i Dramatu Stas Namin oraz gwiazdy rosyjskiej muzyki pop i rock

Kwiaty dzisiaj

W 2012 roku „Flowers” ​​zagrali drugi koncert w Crocus City Hall, gdzie zaprezentowali swój nowy, współczesny repertuar. To nie były już „Kwiaty”, do których wszyscy byli przyzwyczajeni. Jakby uwolnieni od swojego wizerunku lat 70. od razu przenieśli się do współczesności. Ich nowe piosenki i styl różnią się od wczesnych piosenek z lat 70. tak samo, jak pierwsze piosenki Beatlesów różnią się od ich ostatnich albumów.
Płyta DVD, Blu-ray i CD z trzygodzinnego koncertu składa się z dwóch części, wydanych na różnych płytach jako różne koncerty:
– album HOMO SAPIENS („The Homo sapiens”) zawierał instrumentalne intro oraz 12 nowych utworów, zaprezentowanych jako rockowe przedstawienie z własną wewnętrzną dramaturgią, wsparte instalacją wideo.
– album FLOWER POWER („Power of Flowers”) zawierał 13 utworów – nowoczesne remake słynnych hitów grupy oraz nowe utwory, które „Flowers” ​​wykonali wspólnie ze swoimi przyjaciółmi i gośćmi – najlepszymi muzykami w kraju.

W 2014 roku, z okazji 45-lecia istnienia, zespół Cwiety zagrał koncert w moskiewskiej hali Arena na 4000 miejsc, gdzie oprócz znanego już repertuaru wykonał cykl pieśni Politynformatsia, związany z wybuchem wojny na Ukrainie.

Wiosną 2016 roku Stas Namin z grupą Flowers rozpoczęli nagrywanie podwójnego albumu z 20 utworami. W nagraniu płyty biorą udział gwiazdy światowego rocka: Kenny Aronoff (perkusja), Marco Mendoza (gitara basowa, wokal) itp. To rzadki przypadek, gdy zachodni muzycy wykonują rosyjskie piosenki. Album ma zostać wydany na 50-lecie zespołu (koniec 2018/początek 2019).

28 kwietnia 2017 roku Kwiaty zostały zaproszone jako goście specjalni po premierze filmu „Free to Rock” i wystąpili w legendarnym Muzeum Grammy w Los Angeles. W koncercie razem z "Flowers" wzięli udział Kenny Aronoff, Marco Mendoza.

Plakat programu KWIATOWA MOC.

Koncert zespołu Flowers w Muzeum Grammy, LA

Grupa Flowers na premierze filmu Free to Rock. Muzeum Grammy, LA

Dyrektor artystyczny Stas Namin Jestem gotów spierać się z całym światem. Jestem gotów przysiąc na moją głowę, że wszystkie kolory mają oczy. I patrzą na nas z tobą. Popularna legendarna moskiewska grupa pop-rockowa „Flowers” ​​została założona przez młodego muzyka Stasa Namina w październiku 1969 roku. Staś Namin / Anastas Alekseevich Mikoyan / urodził się 8 listopada 1951 w Moskwie - gitarzysta, kompozytor, producent, manager. W młodości, gdy naszym krajem wstrząsnął boom beatlemański, Staś uczył się w Suworowskiej Szkole Wojskowej /1961-69/, pobierał lekcje gry na gitarze klasycznej i fortepianie. Przed stworzeniem swojego potomstwa - VIA "Flowers", grał w amatorskich zespołach młodzieżowych: rockowym trio "Charodey" /1964/, grupie Politbiura /1967/ i studenckiej grupie "Bliki" /1969/. Pod koniec 1969 roku Staś gromadzi nową grupę muzyków, w skład której wchodzą: Stas Namin - gitara solowa, Aleksander Losev - gitara basowa, wokal, Vladimir Chugreev - instrumenty perkusyjne, Elena Kovalevskaya - solistka grupy. Wcześniej w grupie pracował muzyk A.Malashenkov - gitara basowa. Równolegle studiował w Moskiewskim Instytucie Języków Obcych im. Maurice'a Thoreza, później w Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym im. Łomonosowa na Wydziale Filologicznym. Muzycy pracują nad swoim repertuarem, aktywnie ćwicząc, grając na parkietach na profesjonalnych instrumentach jednego z pierwszych moskiewskich zespołów – VIA Moskvichi. 29 grudnia muzycy dają swój pierwszy koncert. Na początku 1970 roku grupę uzupełnił muzyk byłej grupy „Czerwone Diabły” Aleksander Sołowiow – instrumenty klawiszowe. Tak naprawdę od tego czasu położono podwaliny pod stworzenie i stworzenie profesjonalnego zespołu na scenie narodowej. Muzycy grają gitarowe improwizacje z repertuaru Jimiego Hendrixa i innych zagranicznych autorów, a następnie pracują w stylu jazz-rockowym. Jesienią 1971 roku grupa zamiast zmarłych muzyków została tymczasowo uzupełniona muzykami: Igor Saulsky - klawisze, Alexei Kozlov - saksofon altowy, Vladimir Okolzdaev - saksofon tenorowy, Alexander Chinenkov - trąbka, perkusja, Vladimir Nilov - puzon, Vladimir Zasedatelev - instrumenty perkusyjne. Baza i liczne próby grupy odbyły się w Pałacu Kultury Energetikov. Legendarny zespół, z własnym repertuarem, dużo koncertuje przed moskiewską młodzieżą w wieczory odpoczynku w placówkach oświatowych i Pałacach Kultury. Z czasem prawie wszyscy muzycy opuszczają grupę i tworzą zespół jazzowy „Arsenał”. W tej chwili grupa składa się z muzyków: Stas Namin - gitara solowa, Alexander Losev - gitara basowa, wokal, Yuri Fokin - /ex-grupa "Skomorokhi" / - instrumenty perkusyjne. W 1972 roku muzycy z powodzeniem występowali w imieniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M. Łomonosowa na festiwalu amatorskich występów studenckich na scenie Moskiewskiego Pałacu Sportowego Łużniki. W tym czasie Staś Namin spotkał popularnego moskiewskiego kompozytora Siergieja Dyaczkowa, którego piosenki: „Alyoshkina Love” / O. Gadzhikasimov /, „School Ball” / P. Leonidov /, „Słowa” / O. Gadzhikasimov / śpiewają wszyscy kraju i zaprasza go do napisania kilku piosenek dla swojej grupy. Do realizacji tego projektu Siergiej Dyaczkow zaprasza swojego przyjaciela, jednego z pierwszych liderów - gitarzystów naszego kraju, członka VIA „Korobeiniki” Władimira Siemionowa. Siergiej Dyaczkow wspominał: „Usiedliśmy z Wołodią, napisaliśmy coś, spróbowaliśmy. Wydaje się, że się udało. Chociaż połowy tego, co napisaliśmy w partyturze, nie słychać na nagraniu. Po pierwsze sprzęt wtedy nie był tak dobry jak teraz, a po drugie nie wszyscy grali. Czas nagrywania był ograniczony." Tak więc dzięki ich współpracy i działaniom organizacyjnym Stasia Namina wiosną pojawiają się piosenki – przeboje, zarówno na scenie narodowej, jak i w historii ruchu wokalno-instrumentalnego w naszym kraju. Dwóch muzyków - kompozytorów Sergey Dyachkov i Vladimir Semyonov wraz z muzykami grupy „Flowers” ​​stworzyli naprawdę genialne arcydzieła sowieckiej sceny! W nagraniu tych utworów wzięli również udział artyści: Władimir Sacharow – gitara basowa, Aleksander Slizunow – klawesyn, wokalista Anatolij Aloszyn – chórki, później solista VIA Vesyolye Rebyata, zespół rockowy Araks i inni, a także grupa wokalna Piosenkarka Mira Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova i Nina Palitsyna. W nagraniu tych pieśni wzięła również udział orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Jurija Silantieva oraz orkiestra Teatru Bolszoj. Siergiej Dyaczkow przypomniał swoją współpracę z Władimirem Siemionowem podczas nagrywania piosenek w studiu All-Union Record Company Melodiya: „Zrobiliśmy z nim wiele piosenek. Siedzieliśmy, szukając jakiegoś obrazu. Nie zrobiliśmy tego dla pieniędzy. Pieniądze wciąż przychodziły. I zrobiliśmy to od serca. Praca czysto twórcza.” Piosenki te, zachowując tradycje miejskiego romansu, zawierały elementy lirycznego rocka, co było nowością na naszej scenie. Zaprawdę, bukiet wszystkich tych piosenek stał się na zawsze znakiem rozpoznawczym grupy Stasia Namina „Kwiaty”. Pod koniec roku w All-Union Record Company Melodiya ukazały się pierwsze elastyczne płyty fonograficzne – sługusy z tymi piosenkami – i sprzedano je w milionach egzemplarzy. Na sługusach nagrano piosenki: „Nie” / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov /, „Kwiaty mają oczy” / O. Feltsman - R. Gamzatov, przekład Y. Kozlovsky /, „Moja czysta gwiazda” / V. Semenov - O. Fokina /. Kupiłem tę płytę latem 1973 roku na stoisku Sojuzpechat w mieście Popasnaja, Woroszyłowgrad, obecnie obwód Ługański na Ukrainie, wraz z płytą znanej już moskiewskiej VIA. Po wysłuchaniu piosenek, oczywiście preferowałem VIA „Flowers”, podobnie jak moi przyjaciele z dzieciństwa. Bardzo uderzyły nas słowa piosenek o filozoficznym znaczeniu i aranżacja piosenek, co nigdy nie miało miejsca w naszym kraju. VIA „Flowers” ​​stała się na zawsze jednym z moich ulubionych zespołów. Byłem bardzo szczęśliwy i zadowolony, że po wielu latach otrzymałem w prezencie autografy mistrzów sowieckiej sceny, kompozytorów Siergieja Dyaczkowa i Władimira Siemionowa! W tym roku na antenie All-Union Radio piosenka „Flowers Have Eyes” / O. Feltsman - R. Gamzatov w tłumaczeniu Y. Kozlovsky'ego / znalazła się w popularnym programie muzycznym Viktora Tatarsky'ego „At All Latitudes”. W firmie Melodiya piosenka „Don't” / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov / została włączona do serii płyt-grandów „Dla wszystkich, którzy kochają tę piosenkę”. W 1974 roku ukazała się kolejna gwiazda z piosenkami: „Szczerze mówiąc” / S. Dyachkov - M. Nozhkin /, „Ty i ja” / A. Losev - S. Namin /, „Więcej życia” / V. Siemionow - L. Derbeniew/, "Kołysanka" / O. Feltsman - R. Gamzatov, przekład Y. Kozłowskiego /. Zasadniczo wszystkie piosenki zostały nagrane przez piosenkarza Aleksandra Loseva, a piosenkę „Szczerze mówiąc” wykonał Sergey Dyachkov. Klasyczna wokalizacja kobieca brzmi bardzo pięknie na tle muzyki rockowej w piosence „Ty i ja” / A. Losev - S. Namin /. W nagraniu tych pieśni brał udział także lwowski muzyk - altowiolista Jurij Bashmet, później - światowej sławy muzyk. Zauważam, że Władimir Siemionow został zainspirowany melodią piosenki „Więcej życia” na początku wierszy Olgi Fokiny o brzozie, ale z pomocą Siergieja Dyaczkowa, z tą melodią do Leonida Derbieniewa, poeta napisał kolejny tekst piosenki do tej muzyki. Ten sam incydent miał miejsce z piosenką „Pożegnanie” kompozytora Wiaczesława Dobrynina, którą po raz pierwszy wykonała VIA „Leisya, Song”. Miałem też szczęście dostać tę płytę w sklepie w mieście Kommunarsk, obecnie Alczewsk. Piosenki tego sługi tylko ugruntowały mój dobry stosunek do pracy zespołu „Kwiaty”. Dopiero w przeddzień ich przybycia z koncertem do miasta Kadievka, obecnie Stachanowa, nie udało mi się dostać na ich koncert z powodu mojego poboru do służby wojskowej w Siłach Zbrojnych ZSRR. W tym roku w radiu All-Union piosenka „Kołysanka” / O. Feltsman - R. Gamzatov w tłumaczeniu Y. Kozlovsky / została włączona do popularnego programu muzycznego Viktora Tatarskiego „Na wszystkich szerokościach geograficznych”. W firmie Melodiya piosenka „Flowers Have Eyes” / O. Feltsman - R. Gamzatov, przetłumaczona przez Y. Kozlovsky'ego / znajduje się na gigantycznym dysku Melodiya-Concert. Piosenki zespołu „Kwiaty” śpiewa cały nasz kraj, rozbrzmiewają wszędzie z okien domów, a także w parkach, ośrodkach wypoczynkowych w wieczory rekreacyjne. Wiele grup muzycznych i wykonawców wprowadza te piosenki do swojego repertuaru. W naszym kraju nadchodzi era VIA „Kwiaty”. Zgłoszenia - zaproszenia na koncerty popularnego zespołu "Kwiaty" wręczają liczne towarzystwa filharmoniczne. W rzeczywistości piosenki te zostały nagrane w warunkach studyjnych firmy Melodiya przez wielu muzyków innych grup, więc Władimir Siemionow i Siergiej Dyaczkow zbierają grupę profesjonalnych muzyków i rozpoczynają udaną trasę koncertową po naszym kraju od Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej. VIA „Flowers” ​​koncertowała z: Władimirem Siemionowem - dyrektorem artystycznym, gitara solowa, gitara 12-strunowa, Aleksandrem Łosowem - gitara basowa, wokal, Siergiejem Dyaczkowem - dyrektorem muzycznym, klawisze, wokal, Jurij Fokinem - instrumenty perkusyjne.