Rzeźby Vera Mukhina. Historia kobiet (zdjęcia, filmy, dokumenty)

Nazwa: Wiera Muchina

Wiek: 64 lata

Miejsce urodzenia: Ryga

Miejsce śmierci: Moskwa

Działalność: rzeźbiarz monumentalny

Status rodziny: wdowa

Vera Mukhina - biografia

Jej talent podziwiali Maksym Gorki, Louis Aragon, Romain Rolland, a nawet „ojciec narodów” Józef Stalin. A ona coraz mniej się uśmiechała i niechętnie pojawiała się publicznie. W końcu uznanie i wolność to wcale nie to samo.

Dzieciństwo, rodzina Vera Mukhina

Vera urodziła się w Rydze w 1889 roku w rodzinie bogatego kupca Ignacego Muchin. Matka przegrała wcześnie - po porodzie zachorowała na gruźlicę, przed którą nie uciekła nawet w żyznym klimacie południa Francji. Obawiając się, że dzieci mogą mieć dziedziczną predyspozycję do tej choroby, ojciec przewiózł Verę i jego najstarszą córkę Marię do Teodozji. Tutaj Vera zobaczyła obrazy Aiwazowskiego i po raz pierwszy wzięła pędzle ...

Kiedy Vera miała 14 lat, zmarł jej ojciec. Po pochowaniu kupca na brzegach Krymu krewni zabrali sieroty do Kurska. Będąc szlachetnymi ludźmi, nie oszczędzali dla nich pieniędzy. Zatrudnili Niemkę jako guwernantkę, potem Francuzkę; dziewczyny odwiedziły Berlin, Tyrol, Drezno.

W 1911 r. zostali sprowadzeni do Moskwy w poszukiwaniu zalotników. Vera nie od razu spodobał się ten pomysł strażników. Wszystkie jej myśli były zajęte sztukami pięknymi, których światową stolicą był Paryż - to tam dążyła z całej duszy. W międzyczasie studiowała malarstwo w moskiewskich pracowniach artystycznych.

Nieszczęście pomogło Mukhina uzyskać to, czego chciała. Zimą 1912 r. podczas przejażdżki saniami uderzyła w drzewo. Nos był prawie oderwany, dziewczyna przeszła 9 operacji plastycznych. — No dobrze — powiedziała sucho Vera, zerkając w szpitalne lustro. „Ludzie żyją z straszniejszymi twarzami”. Aby pocieszyć sierotę, jej krewni wysłali ją do Paryża.

W stolicy Francji Vera zdała sobie sprawę, że jej powołaniem jest być rzeźbiarzem. Mentorem Mukhiny był Bourdel, uczeń legendarnego Rodina. Jeden komentarz nauczycielki - i rozbiła swoją następną pracę na strzępy. Jej idolem jest Michał Anioł, geniusz renesansu. Jeśli rzeźbisz, to nie jest gorszy od niego!

Paryż obdarzył też Verę wielką miłością - w osobie zbiegłego terrorysty eserowców Aleksandra Wertepowa. W 1915 roku kochankowie się rozstali: Aleksander poszedł na front, by walczyć po stronie Francji, a Vera pojechała do Rosji odwiedzić swoich krewnych. Tam złapała ją wiadomość o śmierci pana młodego i rewolucji październikowej.

Co dziwne, córka kupca z europejskim wykształceniem przyjęła rewolucję ze zrozumieniem. A podczas I wojny światowej i podczas wojny domowej pracowała jako pielęgniarka. Uratowała dziesiątki istnień, w tym swojego przyszłego męża.

Vera Mukhina - biografia życia osobistego

Młody lekarz Aleksiej Zamkow umierał na tyfus. Przez cały miesiąc Mukhina nie opuszczał łóżka pacjenta. Im lepszy stawał się pacjent, tym gorsza była sama Vera: dziewczyna zdała sobie sprawę, że znów się zakochała. Nie odważyła się powiedzieć o swoich uczuciach - lekarz był zbyt przystojny. O wszystkim decydował przypadek. Jesienią 1917 roku w szpital trafił pocisk. Vera straciła przytomność w wyniku eksplozji, a kiedy się obudziła, ujrzała przerażoną twarz Zamkowa. „Gdybyś umarł, ja też bym umarł!” - wypalił Aleksiej jednym tchem...

Pobrali się latem 1918 roku. Małżeństwo było zaskakująco silne. Przez co małżonkowie nie musieli przechodzić: głodne lata powojenne, choroba syna Wsiewołoda.

W wieku 4 lat chłopiec zranił się w nogę iw ranie zaczęło się gruźlicze zapalenie. Wszyscy lekarze w Moskwie odmówili operacji dziecka, uważając go za beznadziejnego. Następnie Zamkov operował syna w domu, na kuchennym stole. I Wsiewołod wyzdrowiał!

Dzieła Very Mukhina

Pod koniec lat dwudziestych Mukhina powrócił do zawodu. Pierwszym sukcesem rzeźbiarza była praca zatytułowana „Chłopka”. Niespodziewanie dla samej Very Ignatievny „ludowa bogini płodności” otrzymała pochwalną recenzję od słynnego artysty Ilji Maszkowa i Grand Prix na wystawie „10 lat października”. A po wystawie w Wenecji „Chłopa” kupiło jedno z muzeów w Trieście. Dziś to dzieło Mukhiny zdobi kolekcję Muzeum Watykańskiego w Rzymie.

Zainspirowana Vera Ignatievna pracowała bez przerwy: „Pomnik rewolucji”, praca nad dekoracją rzeźbiarską przyszłego hotelu „Moskwa” ... Ale wszystko było bezużyteczne - każdy projekt Mukhiny był bezlitośnie „zasiekany na śmierć”. I za każdym razem z tym samym sformułowaniem: „z powodu burżuazyjnego pochodzenia autora”. Mój mąż też ma kłopoty. Jego innowacyjny lek hormonalny „Gravidan” zirytował skutecznością wszystkich lekarzy Unii. Donosy i rewizje doprowadziły Aleksieja Andriejewicza do zawału serca ...

W 1930 para zdecydowała się na ucieczkę na Łotwę. Pomysł został podrzucony przez agenta prowokatora Achmeda Mutusheva, który przybył do Zamkowa pod postacią pacjenta. W Charkowie uciekinierzy zostali aresztowani i wywiezieni do Moskwy. Przesłuchiwali mnie przez 3 miesiące, a następnie zesłali do Woroneża.

Dwóch geniuszy epoki uratował trzeci - Maxim Gorky. Ten sam „Gravidan” pomógł pisarzowi poprawić jego zdrowie. „Kraj potrzebuje tego lekarza!” powieściopisarz przekonał Stalina. Lider pozwolił Zamkovowi otworzyć swój instytut w Moskwie, a jego żonie wziąć udział w prestiżowym konkursie.

Istota konkursu była prosta: stworzyć pomnik sławiący komunizm. Zbliżał się rok 1937, a wraz z nim Światowa Wystawa Nauki i Techniki w Paryżu. Pawilony ZSRR i III Rzeszy znajdowały się naprzeciwko siebie, co komplikowało zadanie rzeźbiarzom. Świat musiał zrozumieć, że przyszłość należy do komunizmu, a nie nazizmu.

Mukhina wystawiła na konkurs rzeźbę „Robotnica i kobieta ze zbiorowego gospodarstwa” i niespodziewanie dla wszystkich wygrała. Oczywiście projekt musiał zostać sfinalizowany. Komisja nakazała ubrać obie postacie (Wera Ignatjewna miała je nagie), a Woroszyłow poradził „zdjąć dziewczynie worki pod oczami”.

Zainspirowany epoką rzeźbiarz postanowił złożyć figury z lśniących blach stalowych. Przed Mukhiną odważył się to zrobić tylko Eiffel ze Statuą Wolności w USA. "Przewyższymy go!" - śmiało oświadczyła Vera Ignatievna.

Ważący 75 ton stalowy pomnik spawano w 2 miesiące, rozebrano na 65 części i wysłano do Paryża 28 samochodami. Sukces był kolosalny! Kompozycję podziwiali publicznie artysta Frans Maserel, pisarze Romain Rolland i Louis Aragon. Na Montmartrze sprzedawano kałamarze, torebki, szaliki i puderniczki z wizerunkiem pomnika, w Hiszpanii znaczki pocztowe. Mukhina miała szczerą nadzieję, że jej życie w ZSRR zmieni się na lepsze. Jak bardzo się myliła ...

W Moskwie paryska euforia Wiery Ignatiewny szybko opadła. Po pierwsze, jej „Robotnica i kołchoźnica” została poważnie uszkodzona przy dostawie do ojczyzny. Po drugie, zainstalowali go na niskim cokole i wcale nie tam, gdzie chciał Mukhina (architekt widział jej dzieło albo na strzałce rzeki Moskwy, albo na tarasie widokowym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego).

Po trzecie, Gorki zmarł, a prześladowania Aleksieja Zamkowa wybuchły z nową energią. Instytut lekarza został splądrowany, a on sam został przeniesiony na stanowisko zwykłego terapeuty w zwykłej klinice. Wszystkie apele do Stalina nie odniosły skutku. W 1942 r. Zamkow zmarł w wyniku drugiego zawału serca ...

W pracowni Muchiny zadzwonił telefon z Kremla. „Towarzysz Stalin życzy sobie popiersia twojej pracy” – krzyknął urzędnik. Rzeźbiarz odpowiedział: „Niech Joseph Vissarionovich przyjdzie do mojej pracowni. Sesje z natury są wymagane ”. Vera Ignatievna nie mogła nawet pomyśleć, że jej rzeczowa odpowiedź obrazi podejrzanego przywódcę.

Od tego dnia Mukhina był w niełasce. Nadal otrzymywała stalinowskie nagrody, ordery i zasiadała w komisjach architektonicznych. Ale jednocześnie nie miała prawa wyjeżdżać za granicę, organizować osobistych wystaw, a nawet zarejestrować jako własność domu-warsztatu na Prechistensky Lane. Stalin bawił się z Muchiną jak kot z myszą: nie dobił do końca, ale też nie dał wolności.

Vera Ignatievna przeżyła swojego dręczyciela przez sześć miesięcy - zmarła 6 października 1953 r. Ostatnim dziełem Mukhiny była kompozycja „Pokój” na kopułę planetarium Stalingrad. Majestatyczna kobieta trzyma globus, z którego startuje gołąb. To nie tylko wola. To jest przebaczenie.

Modelowała kobiece suknie i rzeźbiła brutalne rzeźby, pracowała jako pielęgniarka i podbijała Paryż, inspirowała się „krótkimi, grubymi mięśniami” męża i otrzymywała Nagrodę Stalina za swoje brązowe wcielenia.

Vera Mukhina w pracy. Zdjęcie: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina w pracy. Zdjęcie: russkije.lv

1. Pączek i płaszcz z sukna żołnierskiego... Przez pewien czas Vera Mukhina była projektantką mody. Pierwsze szkice kostiumów teatralnych stworzyła w latach 1915-1916. Siedem lat później dla pierwszego radzieckiego magazynu modowego „Atelier” narysowała model eleganckiej i zwiewnej sukienki ze spódnicą w kształcie pączka. Ale sowieckie realia wprowadziły do ​​mody własne modyfikacje: wkrótce projektanci mody Nadieżda Lamanowa i Vera Mukhina wydali album Art in Everyday Life. Zawierała wzory prostych i praktycznych ubrań - uniwersalnej sukienki, która "z lekkim ruchem ręki" zamieniła się w suknię wieczorową; kaftan „z dwóch ręczników Vladimira”; płaszcz z żołnierskiego płótna. W 1925 r. Na Wystawie Światowej w Paryżu Nadieżda Lamanowa zaprezentowała kolekcję w stylu a la russe, do której szkice stworzyła również Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damajanti. Projekt kostiumów do niezrealizowanej produkcji baletu „Nal i Damayanti” w Moskiewskim Teatrze Kameralnym. 1915-1916. Zdjęcie: artinvestment.ru

Kaftan wykonany z dwóch ręczników Vladimira. Rysunek Vera Mukhina na podstawie modeli Nadieżdy Lamanowej. Zdjęcie: livejournal.com

Vera Mukhina. Model sukienki ze spódnicą w kształcie pączka. Zdjęcie: liveinternet.ru

2. Pielęgniarka... Podczas I wojny światowej Vera Mukhina ukończyła kursy pielęgniarskie i pracowała w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa. Gdy jej syn Wsiewołod miał cztery lata, bezskutecznie zachorował, po czym zachorował na gruźlicę kości. Lekarze odmówili operacji chłopca. A potem rodzice zrobili operację - w domu, na stole. Vera Mukhina pomagała mężowi. Wsiewołod wyzdrowiał długo, ale wyzdrowiał.

3. Ulubiony model Very Mukhina... Aleksiej Zamkow nieustannie pozował dla swojej żony. W 1918 stworzyła jego portret rzeźbiarski. Później wyrzeźbiła z niego Brutusa, zabijając Cezara. Rzeźba miała ozdobić Stadion Czerwony, który planowano wybudować na Wzgórzach Lenina (projekt nie został zrealizowany). Nawet ręce „Krestianki” były rękami Aleksieja Zamkowa z „krótkimi, grubymi mięśniami”, jak powiedział Mukhina. O swoim mężu pisała: „Był bardzo przystojny. Monumentalność wewnętrzna. Jednocześnie jest w nim dużo chłopa. Zewnętrzna chamstwo z wielką subtelnością mentalną ”.

4. „Baba” w Muzeum Watykańskim... Vera Mukhina odlała z brązu figurę chłopki na wystawę sztuki poświęconą dziesiątej rocznicy Rewolucji Październikowej w 1927 roku. Rzeźba zdobyła pierwsze miejsce na wystawie, a następnie trafiła na ekspozycję Galerii Trietiakowskiej. Vera Mukhina powiedziała: „Mój” Baba „stoi mocno na ziemi, niewzruszony, jakby w nią wbity”. W 1934 roku „Chłop” został wystawiony na XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym został przeniesiony do Muzeum Watykańskiego.

Szkice do rzeźby „Chłopka” autorstwa Very Mukhina (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

Vera Mukhina przy pracy nad Chłopką. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Rzeźba „Chłopka” autorstwa Very Mukhina (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

5. Krewny rosyjskiego Orfeusza... Vera Mukhina była daleką krewną śpiewaka operowego Leonida Sobinowa. Po sukcesie Chłopaczki napisał jej w prezencie humorystyczny czterowiersz:

Wystawa ze sztuką męską jest słaba.
Gdzie uciec od kobiecej dominacji?
Kobieta Mukhinskaya podbiła wszystkich
Tylko siłą i bez wysiłku.

Leonid Sobinov

Po śmierci Leonida Sobinowa Vera Mukhina wyrzeźbiła nagrobek - umierającego łabędzia, który został zainstalowany na grobie piosenkarza. Tenor wykonał arię Pożegnanie łabędzia w operze Lohengrin.

6. 28 wagonów „Robotnicy i kobiety z kołchozu”... Vera Mukhina stworzyła swoją legendarną rzeźbę na Wystawę Światową w 1937 roku. „Ideał i symbol epoki sowieckiej” został wysłany do Paryża w częściach – fragmenty posągu zajmowały 28 wagonów. Pomnik nazwano modelem rzeźby XX wieku, we Francji wydano serię pamiątek z wizerunkiem „Robotnicy i Kobiety z Zagrody Rolnej”. Później Vera Mukhina wspominała: „Wrażenie, jakie wywołała ta praca w Paryżu, dało mi wszystko, czego artysta mógł sobie życzyć”. W 1947 rzeźba stała się godłem Mosfilm.

„Robotnik i kołchoźnica” na Wystawie Światowej w Paryżu, 1937. Zdjęcie: liveinternet

„Robotnik i kołchoźnica”. Zdjęcie: liveinternet.ru

Muzeum i Centrum Wystawowe „Robotnik i kołchoźnica”

7. „Ręce swędzą, żeby to napisać”... Kiedy artysta Michaił Nesterow poznał Verę Mukhinę, natychmiast postanowił namalować jej portret: „Ona jest interesująca, inteligentna. Zewnętrznie ma „swoją twarz”, całkowicie wykończoną, rosyjską… Ręce świerzbią, by to napisać… „Rzeźbiarz pozował mu ponad 30 razy. Niestierow mógł pracować z entuzjazmem przez cztery do pięciu godzin, a podczas przerw Vera Mukhina poczęstowała go kawą. Artysta namalował go podczas pracy nad posągiem Boreusa, północnego boga wiatru: „A więc atakuje glinę: tam uderzy, tu uszczypnie, tu uderzy. Twarz płonie - nie wchodź pod pachę, boli. Właśnie tak cię potrzebuję!” Portret Very Mukhina jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.

8. Fasetowane szkło i kufel do piwa... Rzeźbiarzowi przypisuje się wynalezienie szkła fasetowanego, ale to nie do końca prawda. Poprawiła tylko jego formę. Pierwsza partia okularów według jej rysunków została wydana w 1943 roku. Szklane pojemniki stały się trwalsze i idealnie nadawały się do radzieckiej zmywarki, która została wynaleziona niedługo wcześniej. Ale Vera Mukhina naprawdę sama wymyśliła kształt radzieckiego kufla do piwa.

Vera Mukhina, uczennica francuskiego rzeźbiarza Bourdelle, zasłynęła dzięki grupie rzeźbiarskiej Robotnik i Kobieta z Kolektywu. Na tle codziennego, ilustracyjnego rozumienia realizmu panującego w latach 30-40, artysta walczył o język obrazów i symboli w sztuce. Zajmowała się nie tylko projektami monumentalnymi, ale także sztuką użytkową: opracowywała wzory tkanin, scenografii i wazonów, dużo eksperymentowała ze szkłem. W latach 40. i 50. Vera Mukhina pięciokrotnie zdobyła Nagrodę Stalina.

Spadkobierczyni „Rygi Medici”

Vera Mukhina urodziła się w Rydze w 1889 roku. Jej dziadek Kuzma Mukhin dorobił się wielomilionowej fortuny sprzedając konopie, len i chleb. Na własny koszt zbudował gimnazjum, szpital, prawdziwą szkołę i żartobliwie porównał się z Cosimo Medici, założycielem słynnej florenckiej dynastii mecenasów. Syn Kuzmy Mukhina Ignacego poślubił z miłości córkę aptekarza. Młoda żona zmarła w 1891 roku, kiedy najstarsza córka Masza była na piątym roku, a najmłodsza Vera była bardzo młoda. W 1904 dziewczęta straciły ojca, a krewni z Kurska zabrali sieroty do swojego domu.

Trzy lata później siostry przeniosły się do Moskwy. Tutaj Vera Mukhina zaczęła uczyć się rysunku i malarstwa. Był to czas modnych stowarzyszeń twórczych. Pierwszym nauczycielem Mukhiny był Konstantin Yuon, członek Związku Artystów Rosyjskich.

Vera Mukhina. Zdjęcie: domochag.net

Vera Mukhina. Zdjęcie: vishegorod.ru

Vera Mukhina. Zdjęcie: russkiymir.ru

„Czasami uważano, że uczył łączenia niekompatybilnych. Z jednej strony racjonalna, niemal arytmetyczna kalkulacja elementów rysunku i malarstwa, z drugiej wymóg nieustannej pracy wyobraźni. Kiedyś została podana kompozycja na temat „Sen”. Mukhina narysował woźnego, który zasnął przy bramie. Konstantin Fiodorowicz zmarszczył brwi z niezadowoleniem: „Nie ma fantazji o śnie”.

Krytyk sztuki Olga Voronova

W pewnym momencie Vera Mukhina zdała sobie sprawę, że nie chce malować. W 1911 roku po raz pierwszy podjęła próbę pracy z gliną w warsztacie rzeźbiarki Niny Sinitsyny. I niemal od razu wpadłem na pomysł studiowania rzeźby w Paryżu – artystycznej stolicy świata. Strażnicy nie mieli wstępu. Następnie, w poszukiwaniu nowego doświadczenia, Mukhina przeniósł się do klasy awangardowego artysty Ilji Maszkowa, jednego z założycieli stowarzyszenia Jack of Diamonds.

Podczas świąt Bożego Narodzenia w 1912 r. doszło do katastrofy. Podczas zjazdu na saniach z posiadłości pod Smoleńskiem młody artysta uderzył w drzewo. Odetnij część nosa gałązką. Krwawiącą dziewczynę zabrano do szpitala - tutaj przeszła dziewięć operacji plastycznych. „Żyją jeszcze gorzej”, powiedziała Mukhina, po raz pierwszy zdejmując bandaże.

Aby odwrócić jej uwagę, krewni zezwolili na wycieczkę do Paryża. Vera Mukhina zamieszkała w pensjonacie i zaczęła brać lekcje u Emile Antoine Bourdelle, najsłynniejszego rzeźbiarza epoki, ucznia samego Rodina. Od Bourdelle nauczyła się wszystkich podstaw rzemiosła: „mocnego uchwycenia kształtu”, myślenia o obiekcie jako całości, ale także umiejętnego podkreślenia niezbędnych szczegółów.

Artysta ogólny

„Robotnik i kołchoźnica”. Zdjęcie: voschod.ru

„Robotnik i kołchoźnica”. Zdjęcie: mos.ru

„Robotnik i kołchoźnica”. Zdjęcie: dreamstime.com

Z Paryża Mukhina udał się do Włoch z innymi młodymi artystami, aby studiować sztukę renesansu. Jechałem do Moskwy, planując powrót do Paryża, ale wybuchła I wojna światowa. Artystka została pielęgniarką w szpitalu. W 1914 poznała młodego lekarza, który służył na froncie, Aleksieja Zamkowa. Wkrótce los ponownie ich połączył. Zamkov, umierający na tyfus, został przewieziony do szpitala, Mukhina go opuszczał. Wkrótce młodzi ludzie pobrali się, urodził się ich syn Wsiewołod.

W 1916 artysta rozpoczął współpracę z Teatrem Kameralnym im. Aleksandra Tairowa. Najpierw wyrzeźbiła rzeźbiarskie elementy scenografii do spektaklu „Famira-Kifarad”, następnie zajęła się modelowaniem kostiumów scenicznych. W latach dwudziestych Vera Mukhina pracowała z Nadieżdą Lamanową, rosyjską gwiazdą mody, która ubierała rodzinę królewską, a teraz szyje stroje dla radzieckich kobiet. W 1925 Lamanova i Mukhina opublikowali album modeli „Sztuka w życiu codziennym”. W tym samym roku zostały zaproszone do reprezentowania płóciennych i lnianych sukien z drewnianymi guzikami na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie kolekcja „chłopska” zdobyła Grand Prix.

Jako projektant Mukhina projektowała radzieckie pawilony na międzynarodowych wystawach futer i książek. Ale nie zapomniałam też o rzeźbie. W latach dwudziestych stworzyła kilka znanych dzieł: „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wiatr”. Szczególny podziw wzbudziła „Chłopka” - kobieta „z czarnej ziemi”, „wrośnięta” stopami w ziemię, męskimi rękami (Mukhina wyrzeźbił je z rąk męża). W 1934 roku „Chłopka” została wystawiona w Wenecji, po czym została sprzedana Muzeum w Trieście, a po II wojnie światowej rzeźba trafiła do Watykanu. Odlano kopię dla Galerii Trietiakowskiej - pierwszego miejsca, w którym przechowywano "Krestyanka".

W tym samym czasie Aleksey Zamkov, mąż Mukhiny, stworzył pierwszy przemysłowy preparat hormonalny - Gravidan. Lekarz okazał się zazdrosny i przeciwny, i rozpoczęły się prześladowania. Wiosną 1930 Mukhina, Zamkov i ich syn zostali zatrzymani podczas próby opuszczenia Związku Radzieckiego. Fakt ten został upubliczniony dopiero w latach 2000., kiedy w ręce dziennikarzy wpadł donos na byłego kolegi Zamkowa. W obronie lekarza stanęli wysocy rangą pacjenci i przyjaciele, wśród których byli Budionny i Gorki. Zamkov został „tylko” wysłany do Woroneża na trzy lata. Mukhina wyjechała z mężem na wygnanie, chociaż pozwolono jej pozostać w stolicy. Para wróciła do Moskwy przed terminem - w 1932 roku.

"Nie bój się ryzykować w sztuce"

W 1937 roku Vera Mukhina wygrała konkurs na rzeźbę do pawilonu, który miał powstać na Wystawie Światowej w Paryżu. Pierwotny pomysł należał do architekta Borysa Iofana, który zaprojektował sowiecki pawilon:

„Związek Radziecki to państwo robotnicze i chłopskie, na tym opiera się herb. Pawilon miała uzupełnić dwupostaciowa grupa rzeźbiarska: robotnik i chłopka krzyżujące sierp i młot – przez całe życie fascynował mnie problem syntezy architektury i rzeźby”.

Mukhina zaproponowała rozwiązanie w duchu starożytności: nagie postacie patrzące w górę. Robotnikowi i kołchoźnikowi kazano się „ubrać”. Ale główne idee autora - dużo powietrza między postaciami dla nadania lekkości i lejący się szal, podkreślający dynamizm - pozostały niezmienione. Jednak zatwierdzenia trwały długo. W efekcie w ciągu zaledwie trzech tygodni w trybie awaryjnym powstała pierwsza w ZSRR rzeźba z blach stalowych. Mukhina wyrzeźbił zredukowany model w częściach i natychmiast przekazał go do Instytutu Inżynierii Mechanicznej (TsNIIMASH) w celu powiększenia. Tutaj fragmenty rzeźby zostały wyrzeźbione z drewna. Następnie robotnicy wspięli się na części i opuścili je, umieszczając arkusz metalu o grubości zaledwie 0,5 milimetra. Kiedy drewniane „koryto” zostało rozbite, uzyskano kawałek stali. Po montażu „Robotnik i kobieta ze zbiorowego gospodarstwa” została pocięta i załadowana do wagonów, wysłana do Paryża. Tam – również w pośpiechu – 24-metrowy posąg został ponownie złożony i postawiony na 34-metrowym cokole. Prasa rywalizowała ze sobą o publikację zdjęć sowieckich i niemieckich pawilonów znajdujących się naprzeciw siebie. Dziś te zdjęcia wydają się być symboliczne.

VDNKh). Cokół - „kikut”, jak nazwał go Mukhina, miał nieco ponad 10 metrów wysokości. Z tego powodu zniknęło uczucie latania. Dopiero w 2009 roku, po przebudowie „Robotnik i kołchoźnica”, zainstalowano na specjalnie wzniesionym pawilonie, podobnym do pawilonu Iofana.

W 1942 roku na atak serca zmarł Aleksiej Zamkow, którego od końca lat 30. oskarżano o szarlatanerię i nienaukowe metody leczenia. W tym samym czasie zmarł najlepszy przyjaciel Mukhiny, Nadieżda Lamanowa. Pracę uratowało też nowe hobby twórcze - szkło. Od 1940 roku rzeźbiarz współpracuje z eksperymentalnym warsztatem w fabryce luster w Leningradzie. Najlepsi dmuchacze szkła tworzyli wazony, figurki, a nawet rzeźbiarskie portrety na podstawie jej szkiców i opracowanych przez nią technik. Mukhina opracował projekt półlitrowego kufla do piwa dla sowieckiego cateringu publicznego. Legenda przypisuje jej autorstwo szkła fasetowanego stworzonego dla pierwszych zmywarek.

W latach 1941-1952 Mukhina został pięciokrotnie laureatem Nagrody Stalina. Jedną z jej ostatnich prac był pomnik Czajkowskiego przed Konserwatorium Moskiewskim. Został zainstalowany po śmierci rzeźbiarza. Vera Mukhina zmarła 6 października 1953 r. Po jej śmierci minister Wiaczesław Mołotow otrzymał list, w którym Muchina zapytała:

„Nie zapomnij o sztuce pięknej, która może dać ludziom nie mniej niż kino czy literatura. Nie bój się ryzykować w sztuce: bez ciągłych, często błędnych poszukiwań, nasza nowa sowiecka sztuka nie będzie rosła ”.

Wiodącym tematem pracy rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna osoby radzieckiej.

„W brązie, marmurze, drewnie wyrzeźbiono wizerunki ludzi heroicznej epoki śmiałym i mocnym dłutem – jednym wizerunkiem człowieka i człowieka, naznaczonym wyjątkową pieczęcią wielkich lat” – pisał krytyk sztuki D. Arkin o sztuce Muchiny, której twórczość w dużej mierze determinowała pojawienie się nowej sztuki radzieckiej. Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Wkrótce po śmierci matki ojciec i córka przenieśli się z Rygi na Krym i osiedlili się w Teodozji. Tam przyszła artystka pobierała pierwsze lekcje rysunku i malarstwa od miejscowego nauczyciela rysunku w gimnazjum. Pod jego kierownictwem kopiowała obrazy słynnego malarza pejzaży morskich w galerii IK Aiwazowskiego, malowała pejzaże Taurydy.

Mukhina kończy liceum w Kursku, gdzie po śmierci ojca zabierają ją jej opiekunowie. Pod koniec XX wieku młoda dziewczyna wyjechała do Moskwy, gdzie zdecydowanie postanowiła zająć się malarstwem. W latach 1909-1911 była uczennicą prywatnej pracowni K.F. Yuona. W tych latach Mukhina po raz pierwszy wykazał zainteresowanie rzeźbą. Równolegle do malowania i rysowania z Yuonem i Dudinem uczęszcza do pracowni rzeźbiarza samouka N.A. Sinitsyny, znajdującej się na Arbacie, gdzie za rozsądną opłatą można było uzyskać miejsce do pracy, obrabiarkę i glinę. W studiu zaangażowani byli studenci prywatnych szkół artystycznych, uczniowie szkoły Stroganowa; nie było tu nauczycieli; postawił model, a każdy wyrzeźbił najlepiej jak potrafił. Pracownię Sinitsyny często odwiedzał jej sąsiad, rzeźbiarz N.A. Andreev, znany z niedawno otwartego pomnika N.V. Gogola. Interesował się pracą uczniów Stroganovka, gdzie uczył rzeźby. Często zatrzymywał się przy pracach Very Mukhina, której oryginalność artystycznego stylu natychmiast zauważył.

Pod koniec 1911 r. Mukhin przeniósł się z Yuon do pracowni malarza I. I. Maszkowa. Pod koniec 1912 wyjeżdża do Paryża. Tak jak na początku XIX wieku rosyjscy malarze i rzeźbiarze dążyli do Rzymu, tak na początku XX wieku młodsze pokolenie marzyło o dostaniu się do Paryża, który stał się prawodawcą nowych gustów artystycznych. W Paryżu Mukhina wstąpił do Grand Chaumiere Academy, gdzie Emile-Antoine Bourdelle nadzorował klasę rzeźbiarską. Rosyjska artystka od dwóch lat studiuje u byłej asystentki Rodina, której rzeźba przyciągała ją swoim „niepowstrzymanym temperamentem” i autentyczną monumentalnością. Równolegle z zajęciami w Bourdelle na Akademii Sztuk Pięknych Mukhina słucha kursu anatomii. Wykształcenie artystyczne młodego rzeźbiarza dopełnia sama atmosfera stolicy Francji z jej zabytkami architektury i rzeźby, teatrami, muzeami, galeriami sztuki.

Latem 1914 roku Vera Ignatievna wróciła do Moskwy. Pierwsza wojna światowa, która rozpoczęła się w sierpniu, radykalnie zmieniła zwykły tryb życia. Mukhina opuszcza zajęcia z rzeźby, uczęszcza na kursy pielęgniarskie i pracuje w szpitalu w latach 1915-1917. Rewolucja sprowadza artystę z powrotem do królestwa sztuki. Wraz z wieloma rosyjskimi rzeźbiarzami uczestniczy w realizacji wspaniałego planu monumentalnej propagandy Lenina. W jego ramach Muchina wykonuje pomnik IN Nowikowa, rosyjskiej postaci publicznej XVIII wieku, publicysty i wydawcy. Niestety obie wersje pomnika, w tym zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty, zginęły w nieogrzewanym warsztacie rzeźbiarza podczas ostrej zimy 1918-1919.

Vera Ignatievna bierze udział i wygrywa w wielu konkursach rzeźbiarskich, często organizowanych w pierwszych latach porewolucyjnych; zrealizowała projekty pomników „Rewolucja” dla Klina i „Wyzwolona Praca” dla Moskwy. Najciekawsze rozwiązanie odnajduje rzeźbiarz w projekcie pomnika Jakuba Swierdłowa (1923), gdzie pędząca ku górze alegoryczna postać męska z pochodnią w ręku uosabia bezinteresowną służbę sprawie rewolucji wierni bolszewicy-leniniści. Ten projekt jest lepiej znany pod hasłem „Płomień rewolucji”. W połowie lat 20. ukształtowała się indywidualna maniera artystyczna mistrza, coraz bardziej odchodząca od abstrakcyjnej alegoryczności i konwencjonalnie schematycznych rozwiązań w duchu kubizmu. Dziełem programowym stała się dwumetrowa „Chłopka” (1926, gips, Państwowa Galeria Tretiakowska), która pojawiła się na wystawie z okazji 10-lecia października. Monumentalność form, zaakcentowana architektura rzeźby, siła artystycznego uogólnienia to dziś cechy charakterystyczne sztalugowej i monumentalnej rzeźby Muchiny.

W 1936 roku Związek Radziecki rozpoczął przygotowania do Światowej Wystawy „Sztuka, technika i życie współczesne”. Autor wieloetapowego pawilonu sowieckiego, architekt B.M. Iofan, zaproponował uzupełnienie jego 33-metrowego pylonu głowicą dwufigurową grupą rzeźbiarską z godłem naszego państwa - sierpem i młotem. Za najlepszy uznano gipsowy szkic Mukhiny, który opracował ten temat wraz z innymi artystami. Rzeźbiarz, który zawsze marzył o imponującej skali, musiał poprowadzić najtrudniejszą pracę przy produkcji 25-metrowego posągu o łącznej wadze około 75 ton. Rzeźbiarska rama, składająca się ze stalowych kratownic i belek, była stopniowo oblewana płytami ze stali chromowo-niklowej. Grupa, symbolizująca sojusz klasy robotniczej i chłopstwa, wykonana z najnowszych materiałów przy użyciu przemysłowych metod, przekazywała, słowami rzeźbiarza, „żywy i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”. A teraz pomnik „Robotnica i kobieta z gospodarstwa kolektywnego”, którego plastyczna siła „tkwi nie tyle w pięknie monumentalnych form, ile w szybkim i wyraźnym rytmie wolicjonalnego gestu, w precyzyjnie odnalezionym i potężnym ruchu do przodu i do góry. ”, zajmuje zaszczytne miejsce przy wejściu do WOGN-u w Moskwie, gdzie został zainstalowany w 1938 r. Z niewielkimi zmianami kompozycyjnymi.

W 1929 roku Mukhina stworzyła jeden ze swoich najlepszych pomników - pomnik M. Gorkiego dla miasta noszącego jego imię. Wyraźną sylwetką jest postać pisarza, lekko wydłużona w pionie, stojąca na brzegu rodzinnej Wołgi. Charakterystyczną falę głowy dopełnia wizerunek stworzony przez rzeźbiarza „petrela rewolucji”, wywodzącego się z ludu zbuntowanego pisarza. W latach trzydziestych Mukhina pracowała również w rzeźbie pamiątkowej: szczególnie skutecznie rozwiązała nagrobek M.A. Peszkowa (1935) z pełnometrażową postacią wyrzeźbioną z marmuru z rozważnie pochyloną głową i rękami w kieszeniach spodni.

Wiodącym tematem pracy rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna osoby radzieckiej. Równolegle z tworzeniem w monumentalnej rzeźbie uogólnionego wizerunku współczesnego - budowniczego nowego świata, temat ten rozwinął mistrz w portrecie sztalugowym. W latach 30. bohaterami galerii portretów rzeźbiarzy byli dr A.A. Zamkov i architekt S.A. Zamkov, reżyser A.P. Dovzhenko i baletnica M.T. Semenova. W latach wojny portrety Mukhiny stały się bardziej lakoniczne, usunięto z nich wszelkie niepotrzebne efekty. Zmienia się również materiał: często używany marmur zostaje zastąpiony brązem, co według A.V. Bakushinsky'ego daje więcej możliwości „budowania form w rzeźbie przeznaczonej do sylwetki, do ruchu”. Portrety pułkownika IL Chiżniaka i BA Jusupowa (obaj - 1943, brąz, Państwowa Galeria Trietiakowska), "Partizanka" (1942, odlew gipsowy, Państwowa Galeria Trietiakowska), z całą swoją indywidualnością posiadają cechy typowe dla wojennego człowieka radzieckiego, zdecydowana gotowość do walki z wrogiem.

W latach powojennych V. I. Mukhina nadal pracuje w rzeźbie monumentalnej. Wraz z grupą asystentów przerabia na brąz projekt rzeźbiarski pomnika M. Gorkiego na ID Szadra (w 1951 r. został otwarty na placu przed Dworcem Białoruskim w Moskwie). W 1954 r., po śmierci Wiery Ignatjewnej Muchiny, przed Moskiewskim Konserwatorium odlano i zainstalowano pomnik PI Czajkowskiego, nad którym pracowała w latach 1948-1949.

Vera Ignatievna Mukhina jest jedną z najsłynniejszych rzeźbiarzy radzieckich. Biografia Very Mukhina jest pod wieloma względami typowa dla utalentowanej młodzieży z początku XX wieku. Lata ich formowania się jako osoby i wybór drogi życiowej przypadły na punkt zwrotny, wrzące, ciężkie i głodne lata kilku rewolucji i wojen.

Narodziła się Vera Mukhina 1 lipca 1889 r w zamożnej rosyjskiej rodzinie, która mieszkała w Rydze od 1812 roku. We wczesnym dzieciństwie dziewczynka straciła matkę, która zmarła na gruźlicę. Ojciec w obawie o zdrowie córki zabrał ją do Teodozji. Na Krymie minęły szczęśliwe lata dzieciństwa. Nauczycielka gimnazjum udzielała jej lekcji rysunku i malarstwa. W galerii sztuki kopiowała obrazy wielkiego malarza pejzaży morskich I. Aiwazowskiego, malowała pejzaże Taurydy.

Po śmierci ojca opiekunowie zabrali dziewczynę do szkoły, gdzie z powodzeniem ukończyła liceum i wyjechała do Moskwy na studia malarskie. Od 1909 do 1911 studiowała w prywatnej pracowni K. Yuona, a jednocześnie zaczęła uczęszczać do warsztatu rzeźbiarza N. Sinitsiny. W warsztacie można było spróbować swoich sił jako rzeźbiarz. Aby to zrobić, wystarczyło zapłacić niewielką kwotę i oddać do swojej dyspozycji maszynę i glinę.

W studiu nie było specjalnego szkolenia, raczej przypominało to praktykę dla studentów prywatnych szkół artystycznych i uczniów Szkoły Artystycznej Stroganowa. Warsztat był często odwiedzany przez słynnego rzeźbiarza N. Andreeva, który uczył w Stroganovce i interesował się twórczością swoich uczniów. Był pierwszym profesjonalnym rzeźbiarzem, który zauważył specyficzny styl artystyczny Very Mukhina.

Po studio Yuona Mukhin przez cały rok odwiedza warsztat utalentowanego artysty Ilji Maszkowa, założyciela i członka stowarzyszenia artystycznego „Jack of Diamonds”. W 1912 wyjechała do Paryża i wstąpiła do Akademii Grande Chaumiere, gdzie studiowała rzeźbę u Bourdelle, byłego asystenta rzeźbiarza Rodina. Mukhina jest bardzo zafascynowany niepohamowanym temperamentem Rodina, pociąga ją również monumentalnością swoich prac. W ramach dodatkowej edukacji Vera studiuje anatomię, odwiedza muzea, wystawy, teatry.

Latem 1914 wróciła do Rosji pełna wspaniałych planów, ale Vera Mukhina zaczęła i ukończyła kursy pielęgniarskie. Do 1917 pracowała w szpitalu. Po rewolucji, którą bardzo lojalnie odbiera, artystka zaczyna angażować się w sztukę monumentalnej propagandy. Pierwszym samodzielnym projektem początkującego rzeźbiarza dla młodej republiki robotniczej i chłopskiej było stworzenie pomnika I. Nowikowa, rosyjskiego wydawcy i osoby publicznej XVIII wieku. Niestety, w srogą zimę 1918-1919 warianty pomnika zginęły w nieogrzewanym warsztacie.

Charakterystycznym stylem Muchiny jest monumentalność form z naciskiem na architekturę, przedstawiona jako artystyczne uogólnienie siły i nieugiętości radzieckiego człowieka. Niezależnie od materiału - brązu, marmuru, drewna, stali, uosabia moc i odwagę swojego talentu przy pomocy dłuta, wizerunku bohatera epoki. Posiada prace pod wieloma względami znaczące dla historii naszego kraju. Pomnik, którego autorką jest Vera Mukhina, dla kilku pokoleń narodu radzieckiego jest symbolem wolnego i szczęśliwego życia.

Przy wszystkich zarzutach, że autorka została zlecona przez władze, nawet zagorzali nieszczęśnicy nie mogą zarzucać Wierze Muchinie jej braku talentu, pomnożonego przez jej niezwykłą zdolność do pracy. Słynny rzeźbiarz zmarł w 1953 roku, mając zaledwie 64 lata.