Encyklopedia szkolna. Stowarzyszenie Artystów Palekhów Jak powstało palechskie rzemiosło ludowe
Witaj kochanie.
Kontynuujemy z wami mały przegląd rosyjskiego rzemiosła ludowego. Cóż, w każdym razie najsłynniejsza z nich :-)) Ostatnim razem przypomnieliśmy sobie piękną miniaturę Fedoskino: no cóż, dziś czas porozmawiać trochę o bardziej "promowanej marce" - mianowicie Palekh.
Miniatura Palech to rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie wiaznikowskim w obwodzie włodzimierskim (obecnie okręg palechski w obwodzie iwanowskim). Miniatura lakieru wykonana jest temperą na papier-mache. Zazwyczaj malowane są pudła, szkatułki, skarbonki, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów, poduszki na szpilki itp. Bardzo popularne, zwłaszcza wśród obcokrajowców :-) Choć sztuka malarstwa w Palech jest jeszcze bardzo młoda, ma dopiero nieco ponad 70 lat. 
Sama osada Palech jest bardzo stara. W XV wieku wieś Palech wchodziła w skład ziem Włodzimierza-Suzdala. Według testamentu duchowego Iwana Groźnego z 1572 r. wieś Palech była w posiadaniu jego syna Jana. W 1616 r. Palech został wymieniony jako majątek Wasilija Iwanowicza Ostrogubowa i wdowy po Jurij Iwanowiczu Ostrogubowie. Wkrótce został przyznany Iwanowi Buturlinowi w posiadłości dziedzicznej „za królewską siedzibę oblężniczą Moskwy”, czyli za udział w wojnie przeciwko polsko-litewskiej interwencji. Według skrybów z lat 1628-1630 okręgu włodzimierskiego obozu Bogolubskiego, Palech jest dziedzictwem Iwana Buturlina i jego dzieci. 
Wieś zawsze skłaniała się ku sztuce, a miejsce słynęło z malarzy ikon. Palechskie malowanie ikon osiągnęło apogeum w XVIII - początku XIX wieku
Początkowo malarstwo Palekh ściśle przestrzegało ustalonych kanonów obrazu ikon, ale stopniowo zaczęły się zmieniać: wizerunki ludzi, kontury krajobrazu, budynki, zwierzęta, ubrania, elementy wyposażenia wnętrz nabrały własnego, niepowtarzalnego stylu. Artyści Palekh w końcu znaleźli wolność twórczą, której tak bardzo potrzebowali i cieszyli się nią z przyjemnością. Wypracowali unikalny styl malowania ikon, który charakteryzował się najdrobniejszymi detalami oraz wykorzystaniem palety złota i tempery.
Po rewolucji 1917 r. rzemiosło ikonograficzne w Palech przestało istnieć. 5 grudnia 1924 r. w Palech zorganizowano „Artel malarstwa antycznego”, którego celem było malowanie przedmiotów z masy papierowej. W wyniku długich poszukiwań twórczych dawni malarze ikon pokazywali światu wirtuozowskie kompozycje na pudłach z masy papierowej, zabarwionych tęczą farb i złotymi wzorami. 
Palestyńczycy nie porzucili utartej techniki malowania farbami jajecznymi przy użyciu stopionego złota. W figuratywnym rozwiązaniu nowych dzieł nadal stosowano średniowieczne metody stylizacji, konwencję form. Najpopularniejszymi i najskuteczniej rozwiązywanymi kompozycjami pierwszych lat istnienia miniatur Palechów były „trojki”, „polowanie”, „bitwy”, „pary”, „pasterki”, „sielanki”, „imprezy”. W tych pracach nie było ani rozwiniętej fabuły, ani żywego obrazu, tylko mocno wyrażony ornamentalny początek. 
Jednym z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych artystów Palecha był Iwan Iwanowicz Golikow. Nazywano go mistrzem konia, bitwy i trojki. Bajkowe konie o kruchych nogach na miniaturach Golikova są pomalowane wszystkimi kolorami tęczy, a „bitwy” i „polowania” są przejawem nieposkromionej fantazji artysty Palecha. „Trojki” Golikova są dynamiczne, porywcze, ale czasem dostojne i uroczyste. II Golikow wielokrotnie zwracał się do tego motywu, rysując zimowe i letnie trojaczki na różnych przedmiotach: broszki, puderniczki, papierośnice, tace. 
W sztuce miniaturowej laki Palech portret rozwija się jako niezależny gatunek. Jej założycielami byli byli osobiści malarze ikon: Pravdin N.A., Palikin IF, Serebryakov I.G. Obrazy portretowe powstają na różnych przedmiotach z papieru-mache: talerzach, szkatułkach, broszkach, papierośnicach. Artyści Palekh malują portrety mężów stanu, postaci historycznych i im współczesnych.
W połowie XX wieku w sztuce Palecha nasiliły się tendencje realistyczne, wyrażające się pragnieniem wielu artystów zewnętrznej wiarygodności w ujawnianiu fabuły i poszczególnych obrazów. Wiele kompozycji z tamtych lat cechuje przepych, nadmierna monumentalność i zdobnictwo.
Kolejne pokolenia miniaturzystów starały się wskrzesić tradycje stworzone przez twórców miniatury Palekh. Sztuka miniatury lakieru nie wyczerpała się, ma ogromny potencjał. 
Artyści Palekh wykazują swój talent w wielu rodzajach sztuk wizualnych: malarstwie monumentalnym, grafice książkowej, scenografii teatralnej.
Pod koniec lat 80. na dziełach artystów Palekh pojawił się znak towarowy - ognisty ptak. Do każdej pracy dołączany jest certyfikat poświadczający autentyczność pracy.
Obecnie w Palekh mieszka i pracuje ponad 600 artystów, co dziesiąty mieszkaniec Palekh jest absolwentem Palekh Art School im. I. AM Gorkiego. Pracują w różnych zespołach twórczych: spółdzielni "Stowarzyszenie Artystów Palekhów", SA "Partnerstwo Palekh", LLC "Artyści Palekhów", warsztaty malowania ikon i ikonostasu.
Styl malarstwa Palecha posiada szereg cech, a mianowicie: gładkość, subtelność rysunku, czarne lub ciemne tło, dużą ilość cieniowania, wykonane w złotym kolorze, wyrazistość, zarys sylwetki uproszczonych postaci. Dekoracyjny pejzaż i architektura, wdzięk wydłużonych proporcji postaci, dynamiczne zestawienie kolorów czerwieni, żółci i zieleni – wszystko w produktach z miniaturą Palech sięga dawnych rosyjskich tradycji.
Czarny lakier stał się głównym kolorem tła, umowną przestrzenią miniatury Palekh i jej wyróżnikiem. Czarne tło miniatury lakieru lub „pustego arkusza”, jakby zbierało się w sobie, zawiera wszystkie kolory i uosabia istotę rzeczy. Symbolizuje ciemność zasady ziemskiej, z której rodzi się światło. Ponadto kolor czarny ma również wewnętrzną objętość, głębię.
Złoto w miniaturze Palech to nie tylko kluczowy element warsztatu pisarskiego, ale także element artystycznego postrzegania świata. Jest to nierozerwalnie związane z symbolem światła, który ma wielką tradycję historyczną, sięgającą średniowiecznych wyobrażeń o dwóch zasadach życia - świetle i ciemności. W symbolice chrześcijańskiej światło nabiera szczególnego znaczenia estetycznego, stając się prototypem łaski Bożej. Materialnym nośnikiem tego światła jest złoto, które je symbolizuje, jest zmaterializowaną Boską przejrzystością. 
Typowe wątki miniatur Palekh są zapożyczone z życia codziennego, klasycznych, baśniowych, epickich dzieł literackich i piosenek.
Myślę, że dzieła mistrzów zachwycą nie jedno pokolenie Rosjan i zagranicznych gości.
Miłego dnia.
Fabuła
Palech słynie z malarzy ikon od czasów przed Piotrem. Palechskie malowanie ikon osiągnęło swój szczyt w XVIII - początku XIX wieku. Tutejszy styl rozwinął się pod wpływem szkół moskiewskiej, nowogrodzkiej, stroganowskiej i jarosławskiej. Oprócz malowania ikon Palestyńczycy zajmowali się malarstwem monumentalnym, uczestnicząc w malowaniu i renowacji kościołów i katedr, w tym Fasetowanej Izby Kremla Moskiewskiego, świątyń Ławry Trójcy Sergiusz i klasztoru Nowodziewiczy.
Po rewolucji 1917 r. rzemiosło ikonograficzne w Palech przestało istnieć. 5 grudnia 1924 r. w Palech zorganizowano „Artel malarstwa antycznego”, którego celem było malowanie przedmiotów z masy papierowej. Jej założycielami byli I.I. Golikow, I.M. Bakanow, A.V. V. V. Kotukhin I. V. Kotukhin Markiczew, I.I. Zubkow, A.I. Zubkowa. W wyniku długich poszukiwań twórczych dawni malarze ikon pokazywali światu wirtuozowskie kompozycje na pudłach z masy papierowej, zabarwionych tęczą farb i złotymi wzorami. Palestyńczycy nie porzucili utartej techniki malowania farbami jajecznymi przy użyciu stopionego złota. W figuratywnym rozwiązaniu nowych dzieł nadal stosowano średniowieczne metody stylizacji, konwencję form. Najpopularniejszymi i najskuteczniej rozwiązywanymi kompozycjami pierwszych lat istnienia miniatur Palechów były „trojki”, „polowanie”, „bitwy”, „pary”, „pasterki”, „sielanki”, „imprezy”. W tych pracach nie było ani rozwiniętej fabuły, ani żywego obrazu, tylko mocno wyrażony ornamentalny początek. Bezpośredniość, szczerość i poezja nadały uroku i ciepła pierwszym dziełom Palestyńczyków.
Jednym z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych artystów Palecha był Iwan Iwanowicz Golikow. Nazywano go mistrzem konia, bitwy i trojki. Bajeczne konie o kruchych nogach na miniaturach Golikova są pomalowane wszystkimi kolorami tęczy, a „bitwy” i „polowania” są przejawem nieposkromionej fantazji artysty Palecha. „Trojki” Golikova są dynamiczne, porywcze, ale czasem dostojne i uroczyste. II Golikow wielokrotnie zwracał się do tego motywu, rysując zimowe i letnie trojaczki na różnych przedmiotach: broszki, puderniczki, papierośnice, tace.
ICH. Bakanow był uważany za najlepszego konesera tradycji malowania ikon w Palech. Bezbłędnie opanował oryginalną technikę nakładania warstw farby. Dzięki przepuszczaniu dolnych warstw farby przez cienkie, przezroczyste warstwy górne powstaje efekt wewnętrznego blasku obrazu, efekt przelewania się jednego tonu w drugi. Bakanov stworzył wiele wspaniałych dzieł, które stały się klasykami sztuki Palekh. Zwrócił się do tematów piosenek („Stepan Razin”, „Na chodniku”), gloryfikował wizerunek swojego rodzinnego Palecha. Jego najlepsze prace są napisane na temat dzieł Puszkina - „Opowieść o złotym koguciku”, „Z progu mojej chaty”, „Fontanna Bakczysaraju”.
Iwan Iwanowicz Zubkow był zapalonym koneserem swojej rodzinnej wiejskiej natury. W jego miniaturach nie ma rozwiniętej akcji, artysta niejako kontempluje naturę. Postacie mają płynne, nieco spowolnione rytmy ruchu, co daje poczucie spokoju i ciszy. Myślenie artystyczne I.I. Zubkow był obrazowy i plastyczny, a nie ozdobny i dekoracyjny. Artysta buduje barwną skalę na subtelnych relacjach tonalnych, na delikatnych przejściach z jednego koloru w drugi. Takie są jego miniatury „Para”, „Nad rzeką”, „Pejzaż”.
Wczesnoromantyczne dzieła A.M. Gorki, zbudowane na rytmie pieśni, są bliskie i zgodne ze stylem miniatur Palekh. Ilustrując je, Palestyńczycy praktycznie nie znali porażki. Wśród najlepszych prac jest I.P. Wakurow „Petrel”. Czerwona sylwetka robotnika z młotkiem zdaje się wyrastać z kamiennego bloku. „Chciałem, aby ta osoba była jak robotnik i pisarz i budowniczy, aby mądrze zarządzał państwem” - tak I.P. Vakurov w książce „Paleshane” E. Vikhreva. W tej miniaturze, podobnie jak w innych dramatycznych kompozycjach Vakurova, duże znaczenie ma czarne tło. Artysta nie rejestruje wielkich płaszczyzn tła, kojarząc je z napiętymi plamami koloru.
Jednym z najbardziej oryginalnych artystów Palekh jest Arystarch Aleksandrowicz Dydykin. W swoich kompozycjach umiejętnie łączył starożytne motywy malarstwa ikonowego z nowymi technikami, opanowanymi w procesie pracy nad miniaturą. Dzieła tego mistrza charakteryzują się szczególną interpretacją pejzażu, obfitą warstwą złota w ornamentyce i szczelinami. Najlepsze miniatury AA Dydykina: „Och, Waniu, odstrzeliłeś sobie głowę”, „Ucho Demianowa”, „Emancypacja kobiety”, „Wołga Rosyjska rzeka” – znajdują się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. Miniatura „Już ty, Waniu, zdmuchnęłaś głowę” jest napisana na temat starej rosyjskiej piosenki. W centrum kompozycji znajduje się płacząca dziewczyna odprowadzająca narzeczonego do miasta. Jej postać, opadająca z żalu, odbija się echem w wyginających się koronach drzew i łagodnie zarysowanych wzgórzach, oddających gładkość, melodię rosyjskiej melodii.
W sztuce miniaturowej laki Palech portret rozwija się jako niezależny gatunek. Jej założycielami byli byli osobiści malarze ikon: Pravdin N.A., Palikin IF, Serebryakov I.G. Obrazy portretowe powstają na różnych przedmiotach z papieru-mache: talerzach, szkatułkach, broszkach, papierośnicach. Artyści Palekh malują portrety mężów stanu, postaci historycznych i im współczesnych.
W połowie XX wieku w sztuce Palecha nasiliły się tendencje realistyczne, wyrażające się pragnieniem wielu artystów zewnętrznej wiarygodności w ujawnianiu fabuły i poszczególnych obrazów. Wiele kompozycji z tamtych lat cechuje przepych, nadmierna monumentalność i zdobnictwo.
Kolejne pokolenia miniaturzystów starały się wskrzesić tradycje stworzone przez twórców miniatury Palekh. Sztuka miniatury lakieru nie wyczerpała się, ma ogromny potencjał.
Artyści Palekh wykazują swój talent w wielu rodzajach sztuk wizualnych: malarstwie monumentalnym, grafice książkowej, scenografii teatralnej.
Obecnie w Palekh mieszka i pracuje ponad 600 artystów, co dziesiąty mieszkaniec Palekh jest absolwentem Palekh Art School im. I. RANO. Gorkiego. Pracują w różnych zespołach twórczych: spółdzielni "Stowarzyszenie Artystów Palekhów", SA "Partnerstwo Palekh", LLC "Artyści Palekhów", warsztaty malowania ikon i ikonostasu.
Papierośnica "Bitwa", 1930
Golikow Iwan Iwanowicz 1886 - 1937
Tempera na drewnie, złocie, srebrze, lakierze. 16,2 x 24,7 x 3,2
Pudełko „Opowieść o złotym koguciku”, 1934
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 19,7 x 26,9 x 4,5
Talerz „I wyrzuca za burtę…”, 1929
Bakanow Iwan Michajłowicz 1870 - 1936
Farby porcelanowe, ceramiczne. 22,7 x 35
Pudełko "Żuraw i czapla", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 9x17x4,5
Talerz „Kwiat, ziemia kołchozowa”, 1955
Aleksiej Kowaliow 1915 - 2000
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. D - 32.h - 2,5
Wieko trumny „Słowo o pułku Igora”, 1956
Anna Aleksandrowna Kotukhina, ur. 1915
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 11,5 x 19
Talerz "Palech"
Czikurin Aleksander Wasiliewicz 1875 - 1965
Papier mache. tempera, złoto.
Pudełko „Chichikov at the Box”, 1936
Salabanow Wasilij Michajłowicz 1902 - 1941
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 19,6 x 26,7 x 4,4
Pudełko „Czapajew”, 1955
Zajcew Aleksander Wasiliewicz 1918 - 2001
Papier-mache, tempera, złoto, aluminium, lakier. 6,2 x 8 x 4
Szkatułka "Opowieść o Iwanie Carewiczu i Wilku Szarym", 1984
Bułdakow Walerij Wasiliewicz 1951
Szkatułka "Wesele", Szkatułka 1994
Lopatina Nina Pavlovna urodzona w 1948 r.
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 9,5 x 14,5 x 9,5
Płyta „Pieśń”, 1979
Walentyn Michajłowicz Chodow 1942 - 1988
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. D - 26, h - 2,5
Pudełko "Faust", 1957
Golikow N.I.
Papier-mache, tempera, złoto, lakier.
Talerz "Jeździec na białym koniu", 1984
Ermolaev Boris Michajłowicz 1934 - 2001
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. D - 23,5, h - 2,5
Pudełko "Rosyjska pościel", 1974
Kukulieva Kaleria Wasiliewna ur. 1937
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 19,7 x 26 x 8
Pudełko "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Jekaterina Fiodorowna ur. 1947
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 9,5 x 12 x 3
Pudełko „Kupiec Kałasznikow”, 1972
Morokin Wiaczesław Fiodorowicz 1945 r.
Pudełko "Zima" 1993
Iwanowa A.N.
Pudełko "Walka Chelubeja z Peresvetem", 1945
Chałunin Paweł Fiodorowicz 1918 - 1980
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 18x23x7
Box "Opowieść o złotym koguciku", 1992
Kochetov Giennadij Nikołajewicz 1941
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 20x26,5x5,5
Papierośnica "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Wasiliewicz, ur. 1945
Papier-mache, tempera, złoto, lakier. 12,5x10x2,5
Palech to starożytna osada na ziemi Włodzimierza-Suzdala, o której pierwsza wzmianka pochodzi z początku XII wieku. Sława Palecha zaczęła się od malowania ikon, kiedy w połowie XVIII wieku w rzemiośle ikonowym ukształtował się samodzielny styl palechski. Ikony Palekh z tego okresu są zawarte w złotym funduszu rosyjskiego malarstwa ikon.
, Prawa autorskieTradycyjne rzemiosło starożytnego malarstwa ikonowego Palech połączyło się ze sztuką przedmiotów codziennego użytku, tworząc nowy rodzaj sztuki zdobniczej - miniaturę laki palechskiej. Bogate doświadczenie malowania ikon z jego liniowością i wzornictwem zostało przekształcone w sztukę dekoracyjną i użytkową.
Spółdzielnia "Stowarzyszenie Artystów Palechów", Copyright W 1989 r., po likwidacji jedynej w Palech organizacji artystycznej, Palekhskich Warsztatów Artystyczno-Produkcyjnych, decyzją Rady Kolektywu Pracy utworzono spółdzielnię „Stowarzyszenie Artystów Palekhów”, w skład której weszło większość artystów, pracownicy pomocniczy i personel inżynieryjny.
Spółdzielnia "Stowarzyszenie Artystów Palechów", Copyright Rozpoczynając swoją działalność praktycznie od zera, spółdzielnia stała się wiodącym przedsiębiorstwem w tej dziedzinie. Dziś stowarzyszenie zatrudnia mistrzów, którzy wykonują tradycyjne półfabrykaty z papier-mache oraz około 120 artystów miniatur laki, w tym wielu członków Związku Artystów Rosji.
Spółdzielnia "Stowarzyszenie Artystów Palechów", Copyright Kolektyw utworzył wiele rodzinnych dynastii artystów dziedzicznych, takich jak Kukuliewowie, Koczupalowie, Paramonowie, Kurkinowie, Pietrowowie, Siwiakowowie, Krivtsovowie, Lebiediewowie, Fedotowowie, Bokariewie, Żyriakowowie i inni. Czołowi mistrzowie są stałymi uczestnikami wystaw. Szefem stowarzyszenia jest dziś dziedziczny artysta Paramonow Wiktor Władimirowicz.
Dziś Stowarzyszenie jest jedynym przedsiębiorstwem w Palech, w którym zachowała się w pełni unikalna tradycyjna technologia produkcji papier-mâché. Absolutnie wszystkie produkty stowarzyszenia są oryginalne, każdy z nich nosi złote imię artysty.
Wszystkie prace firmy są oceniane przez Radę Artystyczną, chronione znakiem towarowym i posiadają certyfikat jakości, który pozwala odróżnić je od wszelkiego rodzaju podróbek i innych produktów niskiej jakości. Lista próbek produktów została zarejestrowana w Ministerstwie Przemysłu, Nauki i Technologii Federacji Rosyjskiej w dniu 20 grudnia 2001 r. pod nr 147.
Powiew czasu nie ominął artystów Palechów. Mistrzowie miniatur lakierniczych ze „Stowarzyszenia Artystów Palech” ponownie zaczęli malować ikony. Dziś „OKHP” jest gotowe do przyjmowania zamówień na produkcję nie tylko miniaturowych produktów lakierniczych, ale także na pisanie różnych ikon o dowolnej tematyce.
Produkty
Stowarzyszenie Artystów Palekh produkuje szeroką gamę produktów papier-mache o szerokiej gamie kształtów: szkatułki, okulary, papierośnice, puderniczki, szkatułki, przybory do pisania, tablice, talerze i wiele innych. Produkty wyróżnia surowe piękno proporcji, zgodność formy z materiałem.
Galeria zdjęć
Łączność
Nazwa: Spółdzielnia Produkcyjna „Stowarzyszenie Artystów Palekh”
Kierownik: Wiktor Władimirowicz Paramonow
Adres: region Iwanowo, Palech, ul. Lenina 23
Tel: +7 (49334) 2–20–76
E-mail Poczta: [e-mail chroniony]
Technologia produkcji
Technologia wytwarzania pudełek z papier-mache trafiła do Palecha z Fedoskina, gdzie od XVIII wieku istniało rzemiosło malarstwa miniaturowego farbami olejnymi oparte na malarstwie realistycznym. Od tego czasu ta technologia nie uległa zasadniczej zmianie.
Sam proces wytwarzania papier-mache i produktów z niej wytwarzanych jest bardzo długi i pracochłonny, obejmujący kilka etapów.
Arkusze tektury przycięte na określony wymiar są sklejane pastą mączną w wielowarstwowe płyty lub nawijane na specjalne wykroje i prasowane, tworząc tuby o różnych kształtach i rozmiarach. Po wysuszeniu płyty i rurki impregnuje się gorącym olejem lnianym i poddaje obróbce cieplnej w określonym trybie przez co najmniej 20 dni. Cała praca wykonywana jest ręcznie.
Z gotowych rur i płyt rzemieślnicy sami wytwarzają bezpośrednio produkty, zwane „lnianymi”. Wszystkie techniki stolarskie są stosowane w odniesieniu do papier-mache. Jest to najbardziej czasochłonny proces, wymagający od wykonawcy najwyższych umiejętności, precyzji i doświadczenia w pracy z tym materiałem. Na tym etapie wykorzystywany jest sprzęt: skórowarka, frezarki i pilarki, ale 90% pracy to praca ręczna.
Kolejnym etapem jest przygotowanie. Produkty są olejowane, zagruntowane, szpachlowane, pokryte na zewnątrz czarnym lakierem, wewnątrz - czerwoną emalią, otklyuchenie. Po każdej operacji suszenie w piecu przez 24 godziny. Cała praca wykonywana jest ręcznie.
Technologia malowania miniatur temperowych została całkowicie przejęta od dawnych malarzy ikon i nie zmieniła się przez cały czas istnienia rzemiosła. Użyto tych samych materiałów: tempery jajecznej i stopionego złota płatkowego. Artysta samodzielnie wybiera temat przyszłej pracy i odpowiedni półprodukt.
Rysunek przyszłej pracy jest nakładany na pumowane pudło, przygotowywane jest bielenie, kolorowa osłona, włamanie. Obraz jest werniksowany i suszony, a następnie malowany roztopionym złotem płatkowym nakładany jest na werniks. Złoto jest ponownie polerowane i lakierowane.
W przeciwieństwie do pokrewnych rzemiosł (Kholui, Mstera), kopie nie są pisane w Palekh. Metoda twórczej wariacji w ramach tradycji sztuki Palekh jest szeroko stosowana, artysta w ramach tego samego tematu, w połączeniu z różnorodnymi półproduktami, tworzy niepowtarzalne, niepowtarzalne dzieła.
Każdy malowany wyrób poddawany jest ekspertyzie rady artystycznej przedsiębiorstwa pod kątem zgodności z tradycjami, kanonem, techniki wykonania oraz określenia wartości artystycznej.
Przedmiot, zaakceptowany przez radę artystyczną, przekazywany jest do pracy końcowej.
Jej powierzchnia pokryta jest 6 warstwami lakieru, czyszczona, wycierana i szlifowana na specjalnych kołach, a następnie ręcznie polerowana. Ostateczne polerowanie odbywa się bezpośrednio dłonią, co czyni tę pracę naprawdę wyjątkową.
Miniatura Palech lub Palech to jedno z tradycyjnych rosyjskich rzemiosł artystycznych, rodzaj malarstwa lakierniczego.
Rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim, to miniatura lakowa w temperze na papier-mache. Palech jest centrum malarstwa ikonowego w tradycjach malarstwa rosyjskiego XV-XVII wieku.
Na styl malowania ikon Palechów miały wpływ szkoły malarstwa ikon w Moskwie, Nowogrodzie, Stroganowie i Jarosławiu. Ikony palechskie słynęły ze szczególnej subtelności pisania złotem na szatach świętych iw ozdobach. Pisanie ikon zostało podzielone na kilka etapów, z których każdy był wykonywany przez różnych mistrzów: jeden zagruntował planszę, drugi (mianownik) zastosował kontur przyszłej ikony, trzeci napisał przygotowawczą - całą kompozycję, z wyjątkiem za twarze - namalował je osobisty artysta. Nazwiska i teksty napisał mistrz podpisujący, a olejarz kończył pracę nad ikoną.
W połowie XIX wieku w Palech działało kilka warsztatów, z których największymi były zakłady Safonowów, Biełousowów, Korowykinów, Pariłowów.
Po rewolucji 1917 roku malarze ikon z Palech stanęli przed koniecznością poszukiwania nowych form realizacji swojego potencjału twórczego. W 1918 r. rzemieślnicy zjednoczyli się w palechskiej sztuce zdobniczej, produkującej malowane wyroby drewniane. W 1923 zostały zaprezentowane na wystawie sztuki i przemysłu w Moskwie i otrzymały dyplom II stopnia.
W tym samym czasie mieszkańcy Palestyny po raz pierwszy zapoznali się z nowym materiałem - papier-mâché, który przez ponad wiek stanowił podstawę miniatury laki Fedoskino. Przy wsparciu słynnego krytyka sztuki, rodem z Palecha Anatolija Bakuszyńskiego, mistrzowie opanowali nowy materiał, przenosząc na niego tradycyjną dla starożytnej rosyjskiej ikony technologię malowania temperą i konwencjonalną stylistykę obrazu.
W 1924 artyści Palekh odnieśli wielki sukces na wystawie w Wenecji. Wkrótce Paleszanie otrzymali zaproszenie z Włoch, aby wysłać czterech mistrzów do zorganizowania szkoły, ale artyści odmówili opuszczenia ojczyzny.
Za podstawę Artelu Malarstwa Starożytnego uważa się urodziny sztuki Palechów.
Początkowo „Artel” składał się z siedmiu osób: Iwana Golikowa, Iwana Bakanowa, Aleksandra i Iwana Zubkow, Aleksandra i Władimira Kotukhinów, Iwana Markiczewa. Wkrótce dołączyli do nich Dmitrij Butorin, Aleksiej Vatagin i inni. W 1925 prace Paleshan zostały docenione na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
W czerwcu 1932 r. w „Artelu malarstwa antycznego” pracowało ponad 100 osób, w tym 48 mistrzów, 20 kandydatów na czeladników.
W marcu 1935 r. artel został przekształcony w „Stowarzyszenie Artystów Palechów”. Został zamknięty w 1940 roku i odrestaurowany w 1943 roku.
W 1954 r. „Partnerstwo” zostało przekształcone w Pracownie Artystyczno-Produkcyjne (PKhPM). W tym samym roku powstał oddział Związku Artystów RFSRR w Palech.
W 1989 roku zamknięto warsztaty artystyczne Palekh.
Styl malarstwa Palecha charakteryzuje się cienkim i płynnym wzorem na przeważnie czarnym tle, obfitością złocistych cieni, wyraźną sylwetką spłaszczonych postaci, czasami całkowicie pokrywających powierzchnię wieczka i bocznych ścian pudeł. Dekoracyjność krajobrazu i architektury, wydłużone, wdzięczne proporcje postaci, kolorystyka, zbudowana na połączeniu kolorów czerwonego, żółtego i zielonego, nawiązuje do tradycji staroruskiego malarstwa ikonowego. Kompozycję oprawia się zwykle wykwintną ornamentyką wykonaną ze stopionego złota.
Artyści palechscy z powodzeniem pracowali w dziedzinie sztuki teatralnej i dekoracyjnej, grafiki książkowej, malarstwa monumentalnego, malarstwa na porcelanie, a także restauracji malarstwa monumentalnego.
Obecnie w Palekh istnieją organizacje twórcze: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association cooperative, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint Stock Company, Palekh Artistic Workshop ”.
Od 1926 r. wznowiono naukę zawodu w „Artelu Malarstwa Starożytnego”. Na przełomie lat 1920-1930 otwarto technikum zawodowe, przekształcone w 1935 r. w technikum plastyczne, a od 1936 r. w szkołę artystyczną Palech im. M. Gorkiego.
Obecnie szkoła kształci się w specjalności „Sztuki dekoracyjne i użytkowe oraz rzemiosło ludowe” (malarstwo lakiernicze).
Powstało Państwowe Muzeum Sztuki Palech. Jej kolekcja liczy ponad 15,4 tys. pozycji. Obejmuje 1,5 tysiąca ikon z XIV-XX wieku, dzieła malarstwa zachodnioeuropejskiego z XVI-XVIII wieku, ponad trzy tysiące dzieł miniatur laki, rzeźbę, grafikę, stare druki, wyroby krawieckie, artykuły gospodarstwa domowego i etnografię.
W strukturze Państwowego Muzeum Sztuki Palechskiej istnieją cztery muzea pamięci: Dom-Muzeum P.D. Korin, N.V. Dydykin, Dom-Muzeum I.I. Golikov, Muzeum-Posiadłość N.M. Zinowjew.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
Jednym z najpiękniejszych rodzajów ludowej sztuki użytkowej jest rosyjska miniatura lakowa, której nowoczesne ośrodki znajdują się w Palech, Fedoskino, Msterze i Kholuy.
Najstarszym ośrodkiem tej sztuki jest wieś Palech w obwodzie iwanowskim, z której przez stulecia malowano nie tylko ikony, ale także malowano ściany w cerkwiach i odrestaurowano stare cerkwie i katedry. Miniatura Palechów, która powstała w wyniku przemian społeczno-kulturowych, jakie zaszły w Rosji po rewolucji październikowej 1917 roku, zdołała zachować wielowiekowe tradycje malowania ikon i przenieść je w nowe formy oraz wypełnić je innymi treściami wymaganymi przez społeczeństwo.
Historia rosyjskich lakierów
W Rosji malowanie lakierem istnieje od ponad dwóch stuleci. Za jej początek uważa się koniec XVIII wieku, kiedy moskiewski kupiec Korobov założył fabrykę do produkcji lakierowanych daszków do nakryć głowy dla armii rosyjskiej. Lakierowana miniatura pojawiła się nieco później, kiedy zwyczaj wąchania tytoniu wszedł w modę na rosyjskim dworze cesarskim. Korobov był w stanie szybko zorganizować produkcję miniaturowych pudełek lakierniczych - tabakierek. Z czasem takie gadżety zaczęto wykorzystywać do ozdabiania pomieszczeń. W związku z tym wymagania dotyczące ich dekoracji stały się wyższe. W przyszłości dzieła rosyjskich mistrzów zaczęły wyraźnie różnić się od zachodnich próbek zarówno techniką wykonania, jak i fabułami o wyraźnym wyrazie.Tak więc w rosyjskiej miniaturze laki, bohaterowie i sceny z ludowych eposów i legend klasycznego i starożytnego rosyjskiego pojawiła się literatura, ukazująca rosyjskie tradycje i życie, odtwarzała piękno otaczającej przyrody.
Rosyjskie miniaturowe centra lakiernicze
We współczesnej Rosji istnieją cztery ośrodki, w których aktywnie rozwijane są zachowane starożytne tradycje rosyjskiej sztuki malarstwa miniaturowego: Fedoskino, Palech, Kholui i Mstera. Przed rewolucją 1917 r. wszystkie wsie, z wyjątkiem Fedoskino, były znane w Rosji jako duże ośrodki malarstwa ikon, w których nie tylko tworzono ikony, ale także szkolono mistrzów restauracji i murów. Każde z tych ośrodków tworzyło ikony w powszechnych tradycjach prawosławnych, ale w tym samym czasie miał i swoje własne charakterystyczne różnice. Mistrzowie z Kholui, w miarę możliwości w malarstwie ikon, byli bliscy tradycyjnemu rosyjskiemu realizmowi, mieszkańcy Mster podążali za tradycjami społeczności staroobrzędowców z różnych regionów Rosji, a artyści palechscy malowali najbardziej kanoniczne ikony prawosławne.
Jak zaczęło się malowanie ikon w Palekh
W XVI wieku pod wpływem powstałych wcześniej ośrodków malarstwa ikonowego w Szuji i Choluj mieszkańcy Palechu zaczęli próbować swoich sił w malowaniu ikon. Prób było kilka i nie można ich nazwać szczególnie udanymi.
W połowie XVII wieku sława malarzy ikon Palech dotarła do Moskwy, a mistrzów zaczęto zapraszać do wykonywania prac na dworze królewskim. Jeśli w XVII wieku ikony malowano w prawie każdej dużej wsi, to w XVIII wieku istniały trzy główne ośrodki malarstwa ikon: Kholui, Mstera i Palekh. Paleszanie, w przeciwieństwie do mieszkańców bardziej uprzemysłowionych Mstery i Kholuy, do początku XIX wieku łączyli tradycyjne rolnictwo z malowaniem ikon w czasie wolnym w terenie. Ikony, starannie rysowane zgodnie z tradycją, powstawały powoli i były drogie.
Początek XIX wieku uważany jest za okres rozkwitu malarstwa ikonowego Palechów. Ikony tworzone w Palech sprzedawano nie tylko w stolicy i dużych rosyjskich miastach, ale także za granicą.
W połowie XIX wieku w Palech zorganizowano pierwsze warsztaty należące do Safonowa, Korina, Nanykina i Udalowa. Na początku XX wieku produkcja ikon stała się masowa, tańsza i gorszej jakości. Pojawienie się tanich obrazów drukowanych metodą typograficzną doprowadziło do upadku malarstwa ikonowego i likwidacji wielu słynnych warsztatów. Na początku XX wieku w Kholuy, Palekh i Msterze, w celu zachowania tradycji, Komitet Powierniczy Rosyjskiego Malarstwa Ikonowego powołał warsztaty edukacyjne, które istniały do 1917 roku.
Po rewolucji październikowej do 1923 r. większość rzemieślników w Palech pozostawała bez pracy. Ktoś wyjechał w poszukiwaniu pracy do miasta, niektórzy próbowali robić zabawki, naczynia czy wyplatać sandały. Do 1923 r. podejmowano kilka prób przystosowania dawnych malarzy ikon do malowania szkatułek, zabawek dziecięcych, a sprawa jednak nie wyszła, gdyż konieczność produkowania dużych ilości po niskich cenach oraz sam charakter wyrobów skłaniały do produkcji wyrobów o niskiej jakości.
Za datę powstania miniatury laki Palech, w takiej postaci, w jakiej ją znamy, należy uznać koniec 1922 roku, początek 1923 roku. Właśnie wtedy artysta teatralny Iwan Iwanowicz Golikow stworzył kompozycję „Adam w raju” za pomocą czarnych półfabrykatów papier-mache. Praca ta zainteresowała dyrekcję Muzeum Rękodzieła (dziś Muzeum Sztuki Ludowej), która zaczęła zaopatrywać artystę w blanki i opłacać jego pracę. Później do procesu dołączyli I.V. Markichev, A.V. Kotukhin i I.P. Vakurov. Dzieła stworzone przez tych mistrzów zostały zaprezentowane w 1923 roku na Ogólnorosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu w Moskwie i otrzymały dyplom I stopnia. W 1924 prace artystów były prezentowane na wystawie w Wenecji, aw 1925 - w Paryżu, gdzie zrobiły furorę i odniosły wielki sukces. Wszystko to doprowadziło do tego, że 5 grudnia 1924 r. W Palekh V.V. i A.V. Kotukhin, AI i I.I. Zubkov, I.V. Markichev, IM Bakanov i I.I. Golikov stworzyli Artel starożytnego malarstwa.
Nowonarodzona miniatura Palekh napotkała wiele problemów: przede wszystkim potrzebny był nowy materiał - papier-mâché, którego technologia nie była znana artystom Palekh, ponadto konieczne było odejście od malowania płótna z płaską ikoną do ozdabiania rzeczy i przedmiotów objętością i kształtem.
A asortyment i kształty przedmiotów malowanych przez mistrzów Palekhów były dość duże: broszki, koraliki, skrzynie, szkatułki, papierośnice i tabakierki, etui na okulary i puderniczki i wiele innych. Miniatura Palechów z tamtych czasów ma mocno zaznaczony ozdobny początek, ale brakuje w niej żywych obrazów i rozwijającej się fabuły. Najbardziej udanymi i popularnymi kompozycjami tamtych czasów były bitwy, pasterki, polowania, przyjęcia i trojaczki.
Można śmiało stwierdzić, że to właśnie w latach 20. XX wieku miniatura lakowa w Palech ukształtowała się pod wpływem zarówno starożytnej rosyjskiej tradycji malarstwa ikonowego, jak i całej sztuki światowej.
Lata powojenne
W pierwszych spokojnych dekadach wielu mistrzów miniatur Palech przedstawia w swoich pracach różne sceny batalistyczne, zarówno z niedawno zakończonej II wojny światowej, jak i innych wielkich bitew gloryfikujących armię rosyjską. W latach pięćdziesiątych, zdaniem wielu krytyków sztuki, miniatury laki w Palech przeżywają ewidentny kryzys, który spowodowany był skłonnością wielu artystów do nadmiernego realizmu, który wypierał z prac romantyzm i wysublimowane wyrafinowanie charakterystyczne dla prac z lat poprzednich. . Miniatura Palech, której zdjęcie prezentujemy poniżej, wyraźnie pokazuje wpływ ówczesnej ideologii sowieckiej na artystów.
Nadmiar realizmu, monumentalności i patosu charakteryzują większość dzieł powstałych w tych latach, choć pozostało kilku mistrzów, którzy zachowali romantyzm i tradycje starej szkoły.
Lata sześćdziesiąte charakteryzują się tym, że zanika monumentalność i nadmierny naturalizm, a do Palech powraca wzniosłość i romantyczna mgła, lakowa miniatura znów staje się poetycka i alegoryczna. W tym okresie artyści palestyńscy zwracali się nie tylko do źródeł folklorystycznych, ale także do dzieł literatury klasycznej, a także do współczesnych pieśni. Jednocześnie w pracach mistrzów znajdują odzwierciedlenie również wydarzenia istotne społecznie, jak np. lot człowieka w kosmos.
Lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte XX wieku to okres rozkwitu malarstwa Palechów. Artyści Palekh są zapraszani do projektowania scenografii do różnych programów koncertowych, projektowania dekoracji dla dzieci i instytucji kulturalnych.
Nowoczesność
Przeżywszy trudne lata 90. Palestyńczycy nie porzucili tradycyjnego rzemiosła. Palekh Art School corocznie kształci młodych mistrzów, którzy starannie pielęgnują tradycje i cechy tak interesujące dla miniatur Palekh. Dziś w Palekh jest kilka arteli i rodzinnych firm, które produkują tradycyjne wyroby z lakieru.
Cechy charakterystyczne
Malarstwo Palech, jak każda inna sztuka ludowa powstająca na danym terenie, ma swoje własne charakterystyczne cechy i tradycje. Jak już wspomniano, przemysł malowania ikon od wieków gloryfikował Palecha. Lakierowana miniatura przejęła wiele cech z malarstwa ikonowego, jak chociażby konstrukcja kompozycji i staranne studium każdego szczegółu. Można powiedzieć, że miniatura Palechów wyrosła na wielowiekowych tradycjach malowania ikon.
Styl Palekh różni się od innych ludowych szkół malarstwa lakowego następującymi cechami:
- rysowanie kompletnych kompozycji i fabuł;
- malarstwo miniaturowe;
- wzornictwo i bogactwo ornamentalne wzoru;
- staranne wyszczególnienie każdego elementu;
- wydłużenie i kruchość postaci ludzkich;
- subtelność rysowania części ciała ludzi;
- różne przejścia kolorów;
- użycie ciemnego tła;
- używając tempery jajecznej;
- malowanie w złocie.
Aby jednak artysta mógł zacząć tworzyć miniaturę, konieczne jest przede wszystkim stworzenie produktu z papier-mache, który zostanie podpisany.
Jak powstaje papier-mache?
Wykonany jest z kartonu, który jest wstępnie pocięty na paski, nasmarowany pastą z mąki pszennej i nałożony na drewnianą formę (półfabrykat). Po uzyskaniu żądanej grubości wykrój wraz z tekturą jest mocowany w specjalnej prasie. Pod wpływem ciśnienia zamieniają się w rurki o różnych kształtach i rozmiarach. Tak sprasowane kleje suszy się w temperaturze pokojowej przez około dwa tygodnie. Następnie wysuszone detale zanurza się na jeden dzień w ciepłym oleju lnianym w celu impregnacji, po czym suszy się je przez cztery dni w specjalnym piecu, w którym utrzymuje się temperaturę 120 0 C. W kolejnym etapie detal zostaje zagruntowany i błyszczący. Po zmieleniu na jego zewnętrzną powierzchnię nakłada się kilka warstw czarnego lakieru, a na wewnętrzną powierzchnię lakieru olejnego z cynobrem. Na koniec procesu cała powierzchnia jest lakierowana kilkoma warstwami jasnego lakieru. Po nałożeniu każdej warstwy przedmiot obrabiany jest suszony w określonej temperaturze w piecu. Dopiero po tych wszystkich manipulacjach artysta będzie mógł zacząć malować.
Techniki i techniki
Jak już wspomniano, jedną z cech wyróżniających lakierowaną miniaturę obrazu Palech jest pisanie farbami temperowymi jajecznymi.
Aby farby nie spływały z gładkiej powierzchni lakieru, jest ona specjalnie impregnowana pumeksem. Kontur przyszłego rysunku nakłada się na produkt ostrym ołówkiem i wykonuje się podmalówkę. To na nim mistrz nałoży wiele przezroczystych i cienkich warstw malarstwa. Istnieje pięć głównych etapów tworzenia obrazu:
1. Roskrysz - zarys głównych sylwetek i konturów.
2. Rejestracja - wyjaśnienie konturów i odcieni koloru.
3. Melt - nakładanie płynnej farby lazurowej odważnymi pociągnięciami.
4. Blask - nacięcie wykonane ze stopionego złota.
5. Oprawa obrazu złotym wzorem.
Następnie ozdobę wykonaną w złocie poleruje się agatem w formie stożka lub wilczego zęba, a następnie całość pokrywa się 6-7 warstwami lakieru. Po nałożeniu każdego z nich dzieło jest suszone, polerowane na specjalnej tarczy polerskiej, a następnie wykańczane przez ręczne polerowanie. Powierzchnia lakieru, wypolerowana na lustrzane wykończenie, nadaje obrazowi dodatkową głębię i sprawia, że kolory są bogatsze i bardziej miękkie.