Rodzina Van Goghów. Dlaczego Vincent van Gogh jest sławny? Zmienił kilka prac, zanim został artystą

Vincent Willem Van Gogh - holenderski artysta i grafik; największy przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony 30 marca 1853 r. w małej holenderskiej wiosce Grot-Zundert, położonej w pobliżu granicy z Belgią. Ojciec przyszłego artysty był pastorem protestanckim, a matka córką księgarza. Vincent był drugim dzieckiem w dużej rodzinie, ale ponieważ starszy brat zmarł w dzieciństwie, pozostał ze starszym.

Już w wieku 16 lat pracował w firmie sprzedającej obrazy. Choć nie był znakomitym biznesmenem, miał bezgraniczne zamiłowanie do malarstwa. Życie artysty zmieniło się diametralnie w ciągu dwóch lat spędzonych w Londynie. Jego praca była tak dobrze opłacana, że ​​nie mógł sobie niczego odmówić. W tym okresie Vincent aktywnie uczestniczył w wystawach w galeriach sztuki. W drodze do wspaniałej kariery miłość przeszkodziła. Młody marszand nieświadomie zakochał się w kobiecie, która była już zaręczona, po czym zamknął się w sobie.

Zobojętniał na swoją pracę, a po powrocie do Holandii popadł w religię. Od 1886 mieszkał z bratem w Paryżu. Tam studiował malarstwo u F. Cormona, poznał także Pissarro, Gauguina i innych wybitnych artystów. Rysuje jasnymi i wyraźnymi szkicami w stylu impresjonistów. Już w wieku 27 lat wiedział na pewno, że chce zostać profesjonalnym artystą. Z natury Van Gogh był bardzo miły i współczujący. Mógł rozdawać pieniądze i ubrania ludziom w potrzebie, nawet jeśli sam nie był szczególnie zamożny.

Życie powoli się poprawiało, ale nastąpił kolejny osobisty kryzys. Owdowiała kuzynka, którą lubił od dawna, odmówiła mu, o co bardzo się martwił. Ta sprzeczka spowodowała, że ​​przeniósł się do Hagi. W 1888 przeniósł się do Arles, ponieważ Francja od dawna stała się jego drugim domem. Miejscowi unikali go, uważając go za nienormalnego. Mimo to nawiązał tam nowe znajomości i poznał wielu dobrych przyjaciół. Przez jakiś czas byli w bliskim kontakcie z Gauguinem, ale po poważnej kłótni prawie go zabił, atakując brzytwą. W tym samym okresie odciął sobie ucho, po czym trafił do kliniki psychiatrycznej.

Szaleństwo Van Gogha było już znane. Zabieg nie przyniósł pożądanego rezultatu, artystę dręczyły bowiem halucynacje. W 1890 roku udał się do swojego brata Theo, który właśnie miał po nim syna o imieniu Vincent. Choroba wydawała się cofać, a życie znów zaczęło się poprawiać. Jednak w lipcu tego roku Van Gogh popełnił samobójstwo. Zginął strzelając sobie w klatkę piersiową z pistoletu. W ostatnich chwilach życia obok niego był jego brat Theo, który bardzo go kochał.

Vincent William Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku. Został nazwany na cześć pierwszego syna, który urodził się martwy dokładnie rok temu. Vincent był najstarszym z sześciorga dzieci Theodora van Gogha (1822-1885) i jego żony Anny Kornelii z domu Carbenthus (1819-1907). Theodore, pastor Holenderskiego Kościoła Reformowanego, i Kornelia, córka introligatora z Hagi, pobrali się w 1851 roku. Vincent urodził się w wiosce Groot Zundert, pięćdziesiąt mil od Bredy, w Brabancji Północnej w Holandii.

VINCENT VAN GOGH URODZIŁ SIĘ 30 MARCA 1853 W WSI GROT-ZUNDERT W PROWINCJI BRABANT W POŁUDNIOWEJ HOLANDII

1 maja 1857 urodził się brat Vincenta, Theodore (Theo). Przez całe życie Theo i Vincenta, pomimo okazjonalnych okresów nieporozumień i kłótni, związali bliskimi więzami braterskiej miłości.

Rodzina Van Gogh wiodła spokojne, skromne życie w domu księdza Teodora van Gogha. Ciężka praca i pobożność wniknęły głęboko w umysł chłopca. Być może wulkanicznym szaleństwem, z jakim Van Gogh wyrażał się w malarstwie, było pragnienie uwolnienia się od spokoju świata, który rozwinął w dzieciństwie.

W 1864 został przydzielony do prywatnej szkoły z internatem w Zevenbergen. Mały Van Gogh mieszka daleko od rodziców, tutaj uczy się francuskiego, angielskiego i niemieckiego, a także uprawia malarstwo.

Warto zauważyć, że w domu w Zundert, w którym Van Gogh spędził pierwsze 16 lat swojego życia, dziś znajduje się 12 jego rysunków z dzieciństwa, rysowanych w latach 1862-1864. Niektóre z tych rysunków nie wyglądają jak rysunki dzieci, pokazują już talent artysty.

Przez kolejne dwa lata Vincent przebywa w pensjonacie w Tilburgu. W 1868 nagle przerwał studia i wrócił do Groot-Sündert, gdzie pozostał do lipca 1869. Nie wiadomo, co spowodowało szybki powrót z Tilburga: brak funduszy czy niewystarczająca staranność samego studenta.

30 lipca 1869 roku wujek Saint van Gogh poleca swojego siostrzeńca szefowi holenderskiego oddziału paryskiej firmy Goupil & Co., gdzie w sierpniu rozpoczyna pracę. Dzięki wujowi Vincentowi (a później jego bratu Theo, który zaczął pracować w Brukseli) zapoznał się z dziełami sztuki wykonanymi w różnych technikach, a także z wieloma współczesnymi artystami. Pod przewodnictwem H.G. Tersteha sprzedaje płótna współczesnych artystów (głównie należących do szkół Barbizon i Haga), reprodukcje obrazów dawnych mistrzów, fotografie, ryciny, litografie; dużo czyta, odwiedza muzea w Hadze.

Rodzina Van Gogh zajmowała dość wysoką pozycję w społeczeństwie. Potrzeba osiągnięcia tego poziomu zawsze ciążyła na Vincenta. Czuje to przytłaczające uczucie podczas pełnej pracy w Goupil & Co.

W 1872 r. spędza wakacje w domu rodziców, następnie w sierpniu odwiedza brata w Hadze. W tym roku rozpoczęła się intensywna korespondencja między braćmi, która raz na krótko przerwana, nie ustała przez całe ich życie. Listy Vincenta do brata są najważniejszym źródłem, które daje nam dziś wyobrażenie o estetycznych, społeczno-filozoficznych poglądach artysty. Z listów dowiadujemy się również o perypetiach życia prywatnego Vincenta, jego relacjach z krewnymi, przyjaciółmi i współpracownikami.

W 1873 roku za sumienną służbę w haskim oddziale Goupil & Co. Vincent został przeniesiony do londyńskiego oddziału, ale to właśnie w Londynie na zawsze stracił zainteresowanie pracą agenta sprzedającego obrazy.

W Londynie wynajmuje pokój w domu pani Urszuli Loyer, zakochuje się w jej córce Eugenii, długo się waha, ale nadal wyznaje swoje uczucia. Gdy dowiaduje się, że dziewczyna jest już zaręczona, popada w depresję. Nieszczęsny Van Gogh odrzuca wszystkie książki, które wcześniej przeczytał z chciwością i zaczyna poważnie studiować Biblię.

W dzisiejszych czasach niewiele osób nie wie o wielkim artyście Vincent van Gogh. Biografia Van Gogha miała być niezbyt długa, ale pełna wydarzeń i pełna trudności, krótkich wzlotów i desperackich upadków. Mało kto wie, że Vincent przez całe życie zdołał sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów za znaczną kwotę i dopiero po jego śmierci współcześni dostrzegli ogromny wpływ holenderskiego postimpresjonisty na malarstwo XX wieku. Biografię Van Gogha można krótko podsumować w umierających słowach wielkiego mistrza:

Smutek nigdy się nie skończy.

Niestety życie niezwykłego i oryginalnego twórcy było pełne bólu i rozczarowań. Ale kto wie, może gdyby nie wszystkie straty w życiu, świat nigdy nie zobaczyłby jego niesamowitych dzieł, które ludzie wciąż podziwiają?

Dzieciństwo

Krótka biografia i dzieło Vincenta van Gogha zostały przywrócone dzięki wysiłkom jego brata Theo. Vincent prawie nie miał przyjaciół, więc wszystko, co teraz wiemy o wielkim artyście, opowiedział człowiek, który bardzo go kochał.

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Brabancji Północnej we wsi Grot-Zundert. Pierworodne dziecko Teodora i Anny Cornelii Van Gogh zmarło w dzieciństwie - Vincent został najstarszym dzieckiem w rodzinie. Cztery lata po narodzinach Wincentego urodził się jego brat Teodor, z którym Vincent był blisko do końca życia. Poza tym mieli też brata Korneliusza i trzy siostry (Annę, Elisabeth i Willeminę).

Ciekawostką w biografii Van Gogha jest to, że dorastał jako trudne i uparte dziecko o ekstrawaganckich manierach. Jednocześnie poza rodziną Vincent był poważny, łagodny, zamyślony i spokojny. Nie lubił komunikować się z innymi dziećmi, ale jego współmieszkańcy uważali go za skromne i przyjazne dziecko.

W 1864 trafił do szkoły z internatem w Zevenbergen. Artysta Van Gogh z bólem wspominał ten fragment swojej biografii: odejście przyniosło mu wiele cierpienia. To miejsce skazywało go na samotność, więc Vincent podjął studia, ale już w 1868 roku porzucił studia i wrócił do domu. To właściwie całe formalne wykształcenie, jakie udało się artyście uzyskać.

Krótka biografia i twórczość Van Gogha jest nadal starannie przechowywana w muzeach i kilka świadectw: nikt nie mógł pomyśleć, że nieznośne dziecko stanie się naprawdę wielkim twórcą - nawet jeśli jego znaczenie zostało docenione dopiero po jego śmierci.

Praca i działalność misyjna

Rok po powrocie do domu Vincent idzie do pracy w haskim oddziale firmy artystycznej i handlowej swojego wuja. W 1873 Vincent został przeniesiony do Londynu. Z biegiem czasu Vinset nauczył się doceniać i rozumieć malarstwo. Później przenosi się na 87 Hackford Road, gdzie wynajmuje pokój z Ursulą Leuer i jej córką Eugenią. Niektórzy biografowie dodają, że Van Gogh był zakochany w Eugenii, choć fakty mówią, że kochał Niemkę Karlinę Haanebiek.

W 1874 Vincent pracował już w filii paryskiej, ale wkrótce wrócił do Londynu. Z nim jest coraz gorzej: rok później ponownie przenosi się do Paryża, odwiedza muzea sztuki i wystawy, wreszcie nabiera odwagi, by spróbować swoich sił w malarstwie. Vincent odpoczywa do pracy, zajęty nowym biznesem. Wszystko to prowadzi do tego, że w 1876 roku został zwolniony z firmy za słabe wyniki.

Potem w biografii Vincenta van Gogha pojawia się moment, kiedy ponownie wraca do Londynu i uczy w szkole z internatem w Ramsgate. W tym samym okresie życia Wincenty poświęcił wiele czasu religii, ma ochotę zostać pastorem, podążając śladami ojca. Nieco później Van Gogh przeniósł się do innej szkoły w Isleworth, gdzie zaczął pracować jako nauczyciel i asystent pastora. Vincent wygłosił tam swoje pierwsze kazanie. Wzrosło zainteresowanie pisaniem, zainspirowała go idea głoszenia kazań ubogim.

W Boże Narodzenie Vincent wrócił do domu, gdzie błagano go, aby nie wracał do Anglii. Został więc w Holandii, aby pomagać w księgarni w Dordrecht. Ale ta praca go nie zainspirowała: zajmował się głównie szkicami i tłumaczeniami Biblii.

Jego rodzice poparli pragnienie Van Gogha, aby zostać księdzem, wysyłając go do Amsterdamu w 1877 roku. Tam zamieszkał ze swoim wujem Janem van Goghiem. Wincenty intensywnie studiował pod okiem znanego teologa Johannesa Strickera, przygotowując się do egzaminów wstępnych na wydział teologiczny. Ale bardzo szybko rzuca zajęcia i opuszcza Amsterdam.

Pragnienie odnalezienia swojego miejsca w świecie zaprowadziło go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie uczęszczał na kurs kaznodziejstwa. Istnieje również opinia, że ​​Vincent nie ukończył pełnego kursu, ponieważ został wydalony z powodu niechlujnego wyglądu, porywczego temperamentu i napadów złości.

W 1878 r. Wincenty został misjonarzem na sześć miesięcy we wsi Paturazh w Borinage. Tu odwiedzał chorych, czytał Pismo Święte tym, którzy nie potrafili czytać, nauczał dzieci, a nocami zajmował się rysowaniem map Palestyny, zarabiając na życie. Van Gogh planował wstąpić do Szkoły Ewangelii, ale uważał czesne za dyskryminację i porzucił ten pomysł. Wkrótce został usunięty z kapłaństwa - był to bolesny cios dla przyszłego artysty, ale także ważny fakt w biografii Van Gogha. Kto wie, może gdyby nie to głośne wydarzenie, Vincent zostałby księdzem, a świat nigdy nie poznałby utalentowanego artysty.

Zostać artystą

Studiując krótką biografię Vincenta van Gogha, możemy stwierdzić, że los wydawał się pchać go przez całe życie we właściwym kierunku i prowadził go do rysowania. Szukając ratunku od przygnębienia, Wincenty ponownie zwraca się do malarstwa. Zwraca się o wsparcie do swojego brata Theo iw 1880 wyjeżdża do Brukseli, gdzie uczęszcza na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rok później Vincent zostaje ponownie zmuszony do opuszczenia szkoły i powrotu do rodziny. To wtedy zdecydował, że artysta nie potrzebuje żadnego talentu, najważniejsze jest ciężka i niestrudzenie praca. Dlatego nadal samodzielnie maluje i rysuje.

W tym okresie Vincent przeżywa nową miłość, tym razem skierowaną do swojej kuzynki, wdowy Kay Vos-Stricker, która odwiedzała dom Van Goghów. Ale nie odwzajemniła się, ale Vincent nadal się do niej zalecał, co wywołało oburzenie jej krewnych. W końcu kazano mu odejść. Van Gogh przeżywa kolejny szok i odmawia prób nawiązania dalszego życia osobistego.

Vincent wyjeżdża do Hagi, gdzie pobiera lekcje u Antona Mauve. Z biegiem czasu biografia i twórczość Vincenta van Gogha wypełniły się nowymi kolorami, także w malarstwie: eksperymentował z mieszaniem różnych technik. Wtedy narodziły się takie jego prace jak „Podwórka”, które tworzył kredą, piórem i pędzlem, a także obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha, namalowany akwarelą i kredą. Duży wpływ na ukształtowanie się jego twórczości wywarła książka Charlesa Bargue'a „Kurs rysunkowy”, litografie, z których skrupulatnie kopiował.

Vincent był człowiekiem o doskonałej organizacji umysłowej i, w taki czy inny sposób, pociągały go ludzie i emocjonalne powroty. Mimo decyzji, by zapomnieć o życiu osobistym, w Hadze ponownie podjął jednak próbę stworzenia rodziny. Spotkał Christine na ulicy i był tak przepełniony jej losem, że zaprosił ją, by zamieszkała w jego domu z dziećmi. Ten akt ostatecznie zerwał relacje Vincenta ze wszystkimi jego krewnymi, ale utrzymywali ciepłe relacje z Theo. Więc Vincent dostał dziewczynę i modelkę. Ale Christine okazała się postacią z koszmaru: życie Van Gogha zamieniło się w koszmar.

Po rozstaniu artysta udał się na północ do prowincji Drenthe. Wyposażył mieszkanie na warsztat, a całe dnie spędzał na świeżym powietrzu, tworząc pejzaże. Ale sam artysta nie nazywał siebie pejzażystą, dedykując swoje obrazy chłopom i ich codzienności.

Wczesne prace Van Gogha zalicza się do realizmu, ale jego technika nie do końca pasuje do tego kierunku. Jednym z problemów, z jakimi zmagał się Van Gogh w swojej pracy, jest nieumiejętność prawidłowego zobrazowania postaci ludzkiej. Ale to tylko pomogło wielkiemu artyście: stało się charakterystyczną cechą jego maniery: interpretacją człowieka jako integralnej części otaczającego go świata. Widać to wyraźnie na przykład w pracy „Chłop i chłopka sadząc ziemniaki”. Postacie ludzkie są jak góry w oddali, a podniesiony horyzont zdaje się napierać na nie z góry, uniemożliwiając im wyprostowanie pleców. Podobne urządzenie można zobaczyć w jego późniejszej pracy „Czerwone winnice”.

W tym segmencie swojej biografii Van Gogh pisze serię prac, w tym:

• „Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen”;
• „Zjadacze ziemniaków”;
• „Chłopka”;
• „Wieża Starego Kościoła w Nuenen”.

Obrazy malowane są w ciemnych odcieniach, które symbolizują bolesne postrzeganie przez autora ludzkiego cierpienia i ogólne przygnębienie. Van Gogh przedstawił ciężką atmosferę beznadziei chłopów i smutny nastrój wsi. W tym samym czasie Vincent ukształtował własne rozumienie krajobrazów: jego zdaniem stan umysłu człowieka wyraża się poprzez krajobraz poprzez połączenie ludzkiej psychiki i natury.

okres paryski

Życie artystyczne stolicy Francji kwitnie: to właśnie tam gromadzili się wielcy artyści tamtych czasów. Przełomowym wydarzeniem była wystawa impresjonistów na rue Lafitte: po raz pierwszy pokazano prace Signaca i Seurata, którzy głosili początek ruchu postimpresjonistycznego. To impresjonizm zrewolucjonizował sztukę, zmieniając podejście do malarstwa. Ten nurt przedstawiał konfrontację z akademizmem i przestarzałą tematyką: na czele twórczości stoją czyste kolory i samo wrażenie tego, co widzieli, które następnie przenosi się na płótno. Postimpresjonizm był ostatnim etapem impresjonizmu.

Okres paryski, trwający od 1986 do 1988 roku, stał się najbardziej owocny w życiu artysty, jego zbiór obrazów uzupełniono ponad 230 rysunkami i płótnami. Vincent van Gogh formułuje własne spojrzenie na sztukę: realistyczne podejście odchodzi w przeszłość, ustępując miejsca pragnieniu postimpresjonizmu.

Wraz ze znajomością z Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet, kolory na jego obrazach zaczynają się rozjaśniać i stawać coraz jaśniejsze, by ostatecznie stać się prawdziwą burzą barw, charakterystyczną dla jego najnowszych prac.

Sklep papa Tanga, w którym sprzedawano materiały artystyczne, stał się miejscem przełomowym. Tutaj wielu artystów spotkało się i wystawiało swoje prace. Ale temperament Van Gogha wciąż był nie do pogodzenia: duch rywalizacji i napięcia w społeczeństwie często wyprowadzał z siebie impulsywnego artystę, więc Vincent wkrótce pokłócił się z przyjaciółmi i postanowił opuścić francuską stolicę.

Wśród słynnych dzieł okresu paryskiego znajdują się następujące obrazy:

• „Agostina Segatori w kawiarni Tamburyn”;
• „Tatuś Tanguy”;
• „Martwa natura z absyntem”;
• „Most nad Sekwaną”;
• „Widok na Paryż z mieszkania Theo na Rue Lepic”.

Prowansja

Vincent jedzie do Prowansji i jest przesiąknięty tą atmosferą do końca życia. Theo popiera decyzję brata, by zostać prawdziwym artystą i wysyła mu pieniądze na życie, a z wdzięcznością przesyła mu swoje obrazy w nadziei, że brat będzie mógł je z zyskiem sprzedać. Van Gogh osiedla się w hotelu, w którym mieszka i tworzy, od czasu do czasu zapraszając przypadkowych gości lub znajomych do pozowania.

Wraz z nadejściem wiosny Vincent wychodzi na ulicę i rysuje kwitnące drzewa i ożywiającą przyrodę. Idee impresjonizmu stopniowo opuszczają jego prace, ale pozostają w postaci jasnej palety i czystych kolorów. W tym okresie swojej twórczości Vincent pisze „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, „Most Anglois w Arles”.

Van Gogh pracował nawet w nocy, niegdyś nasycony ideą uchwycenia specjalnych odcieni nocy i blasku gwiazd. Pracuje przy świecach: tak powstały słynne „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”.

ucięte ucho

Vincenta inspiruje idea stworzenia dla artysty wspólnego domu, w którym artyści mogliby tworzyć swoje arcydzieła żyjąc i pracując razem. Ważnym wydarzeniem jest przybycie Paula Gauguina, z którym Vincent miał długą korespondencję. Wraz z Gauguinem Vincent pisze prace pełne pasji:

• „Żółty Dom”;
• "Zbiór. Dolina La Crau;
• „Fotel Gauguina”.

Vincent był poza sobą ze szczęścia, ale ten związek kończy się głośną kłótnią. Namiętności rosły, a w jednym z rozpaczliwych chmur Van Gogh, według niektórych raportów, atakuje przyjaciela z brzytwą w dłoniach. Gauguinowi udaje się powstrzymać Vincenta, a na koniec odcina mu płatek ucha. Gauguin opuszcza swój dom, owijając zakrwawione ciało w serwetkę i wręczając ją znajomej prostytutce o imieniu Rachel. W kałuży własnej krwi został znaleziony przez swojego przyjaciela Roulina. Chociaż rana szybko się zagoiła, głęboki ślad na sercu Vincenta wstrząsnął jego zdrowiem psychicznym na całe życie. Vincent wkrótce trafia do szpitala psychiatrycznego.

Rozkwit kreatywności

W okresach remisji prosił o powrót do warsztatu, ale mieszkańcy Arles podpisali oświadczenie do burmistrza z prośbą o odizolowanie chorego psychicznie artysty od ludności cywilnej. Ale w szpitalu nie zabroniono mu tworzyć: do 1889 r. Vincent pracował tam nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad 100 rysunków ołówkiem i akwarelą. Płótna tego okresu wyróżniają się napięciem, żywą dynamiką i kontrastującymi kontrastowymi kolorami:

• „Krajobraz z oliwkami”;
• „Pole pszenicy z cyprysami”.

Pod koniec tego samego roku Vincent został zaproszony do udziału w wystawie G20 w Brukseli. Jego prace wzbudziły ogromne zainteresowanie koneserów malarstwa, ale to już nie mogło podobać się artyście i nawet pochwalny artykuł o „Czerwonych Winnicach w Arles” nie uszczęśliwił zmęczonego Van Gogha.

W 1890 przeniósł się do Opery-sur-Ourze pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dłuższego czasu zobaczył swoją rodzinę. Nadal pisał, ale jego styl stawał się coraz bardziej ponury i opresyjny. Cechą charakterystyczną tego okresu był pokręcony i histeryczny kontur, co widać w następujących pracach:

• „Ulica i schody w Auvers”;
• „Wiejska droga z cyprysami”;
• „Krajobraz w Auvers po deszczu”.

Ostatnie lata

Ostatnim jasnym wspomnieniem w życiu wielkiego artysty była znajomość z dr Paulem Gachetem, który również uwielbiał pisać. Przyjaźń z nim wspierała Vincenta w najtrudniejszych okresach jego życia – poza bratem, listonoszem Roulinem i doktorem Gachetem, do końca życia nie miał już bliskich przyjaciół.

W 1890 roku Vincent maluje płótno „Pole pszenicy z wronami”, a tydzień później dochodzi do tragedii.

Okoliczności śmierci artysty wyglądają tajemniczo. Vincent został postrzelony w serce własnym rewolwerem, który nosił ze sobą, by odstraszać ptaki. Umierający artysta przyznał, że strzelił sobie w klatkę piersiową, ale chybił, uderzając nieco niżej. Sam dotarł do hotelu, w którym mieszkał, wezwał lekarza. Lekarz sceptycznie podchodził do wersji próby samobójczej – kąt wlotu kuli był podejrzanie niski, a kula nie przeszła na wylot, co sugeruje, że strzelali jakby z daleka – a przynajmniej z odległości kilka metrów. Lekarz natychmiast zadzwonił do Theo - przybył następnego dnia i był obok swojego brata aż do śmierci.

Istnieje wersja, w której w przeddzień śmierci Van Gogha artysta poważnie pokłócił się z dr Gachetem. Oskarżył go o niewypłacalność, podczas gdy jego brat Theo dosłownie umiera na chorobę, która go zjada, ale nadal wysyła mu pieniądze na życie. Te słowa mogły bardzo zranić Vincenta – w końcu on sam czuł wielkie poczucie winy wobec swojego brata. Ponadto w ostatnich latach Vincent miał uczucia do pani, co ponownie nie prowadziło do wzajemności. Będąc tak przygnębionym, jak to możliwe, zdenerwowany kłótnią z przyjacielem, po niedawnym opuszczeniu szpitala, Vincent mógł zdecydować się popełnić samobójstwo.

Vincent zmarł 30 lipca 1890 r. Theo kochał swego brata bezgranicznie iz wielkim trudem przeżył tę stratę. Zabrał się do zorganizowania wystawy prac pośmiertnych Vincenta, ale niecały rok później zmarł w wyniku silnego szoku nerwowego 25 stycznia 1891 roku. Wiele lat później wdowa po Theo pochowała jego szczątki obok Vincenta: czuła, że ​​nierozłączni bracia powinni być obok siebie przynajmniej po śmierci.

Wyznanie

Istnieje powszechne błędne przekonanie, że za życia Van Gogh był w stanie sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów - „Czerwone winnice w Arles”. Ta praca była dopiero pierwszą, sprzedaną za dużą kwotę - około 400 franków. Niemniej jednak istnieją dokumenty świadczące o sprzedaży kolejnych 14 obrazów.

Rzeczywiście, Vincent van Gogh zyskał szerokie uznanie dopiero po jego śmierci. Jego pamiątkowe wystawy były organizowane w Paryżu, Hadze, Antwerpii, Brukseli. Zainteresowanie artystą zaczęło rosnąć, a na początku XX wieku rozpoczęły się retrospektywy w Amsterdamie, Paryżu, Nowym Jorku, Kolonii i Berlinie. Ludzie zaczęli interesować się jego twórczością, a jego twórczość zaczęła wpływać na młodsze pokolenie artystów.

Stopniowo ceny obrazów malarza zaczęły rosnąć, aż stały się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie, obok dzieł Pabla Picassa. Wśród jego najdroższych prac:

• „Portret dr Gacheta”;
• „Irysy”;
• „Portret listonosza Josepha Roulina”;
• „Pole pszenicy z cyprysami”;
• „Zaorane pole i oracz”.

Wpływ

W swoim ostatnim liście do Theo Vincent napisał, że artysta, nie mając własnych dzieci, postrzegał obrazy jako swoją kontynuację. Do pewnego stopnia było to prawdą: miał dzieci, a pierwszym z nich był ekspresjonizm, który później zaczął mieć wielu spadkobierców.

Wielu artystów później dostosowało cechy stylu Van Gogha do swoich prac: Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. Wkrótce pojawił się fowizm, który rozszerzył zakres kolorów, a ekspresjonizm stał się powszechny.

Biografia Van Gogha i jego twórczość dały ekspresjonistom nowy język, który pomógł twórcom zagłębić się w istotę rzeczy i otaczającego ich świata. Vincent stał się w pewnym sensie pionierem sztuki nowoczesnej, wytyczając nową ścieżkę w sztuce wizualnej.

Opowiedzenie krótkiej biografii Van Gogha jest prawie niemożliwe: na jego twórczość podczas jego, niestety, krótkiego życia, wpłynęło tak wiele różnych wydarzeń, że pominięcie choćby jednego z nich byłoby koszmarną niesprawiedliwością. Trudna ścieżka życiowa zaprowadziła Vincenta na szczyt sławy, ale sławę pośmiertną. Za życia wielki malarz nie wiedział ani o swoim własnym geniuszu, ani o ogromnej spuściźnie, jaką pozostawił światu sztuki, ani o tym, jak tęskniła za nim jego rodzina i przyjaciele. Vincent prowadził samotne i smutne życie, odrzucone przez wszystkich. Znalazł zbawienie w sztuce, ale nie mógł być zbawiony. Ale w ten czy inny sposób dał światu wiele niesamowitych dzieł, które do tej pory, tak wiele lat później, rozgrzewały serca ludzi.

Vincent van Gogh, który dał światu swoje „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, był jednym z największych artystów wszech czasów. Jego ostatnim miejscem spoczynku stał się mały grób na francuskiej wsi. Zasnął na zawsze wśród tych pejzaży, które zostawił sam Van Gogh - artysta, który nigdy nie zostanie zapomniany. Dla sztuki poświęcił wszystko...

Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę

„W kolorze jest coś z uroczej symfonii”. Za tymi słowami krył się twórczy geniusz. Ponadto był inteligentny i wrażliwy. Często nie rozumie się całej głębi i stylu życia tego człowieka. Van Gogh, którego biografia była uważnie studiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.

Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i zastrzelił się. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął mu ucho, a ktoś wie, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale jest bardzo niewielu, którzy naprawdę rozumieją, jaki talent posiadał Vincent, jaki wyjątkowy dar został nagrodzony przez naturę.

Smutne narodziny wielkiego twórcy

30 marca 1853 r. ciszę przeciął płacz nowo narodzonego dziecka. Długo oczekiwane dziecko urodziło się w rodzinie Anny Kornelii i pastora Theodore'a Van Gogha. Stało się to rok po tragicznej śmierci ich pierwszego dziecka, które zmarło w ciągu kilku godzin od urodzenia. Podczas rejestracji tego dziecka wskazano identyczne dane, a długo oczekiwany syn otrzymał imię zaginionego dziecka - Vincent William.

Tak rozpoczęła się saga jednego z najsłynniejszych artystów świata na wiejskich terenach południa Holandii. Jego narodziny wiązały się ze smutnymi wydarzeniami. Było to dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali swojego zmarłego pierworodnego.

Dzieciństwo Vincenta

W każdą niedzielę ten rudowłosy piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań rodziców. Jego ojciec był pastorem holenderskiego kościoła protestanckiego, a Vincent van Gogh dorastał zgodnie ze standardami edukacji przyjętymi w rodzinach zakonnych.

W czasach Vincenta obowiązywała niewypowiedziana zasada. Najstarszy syn musi pójść w ślady ojca. Tak powinno być. To położyło duży ciężar na ramionach młodego Van Gogha. Gdy chłopiec siedział w ławce, słuchając kazań ojca, w pełni rozumiał, czego się od niego oczekuje. I oczywiście wtedy Vincent van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości ozdobi Biblię ojca ilustracjami.

Między sztuką a religią

Kościół zajmował ważne miejsce w życiu Wincentego i miał na niego wielki wpływ. Będąc osobą wrażliwą i wrażliwą, przez całe swoje niespokojne życie był rozdarty między gorliwością religijną a pragnieniem sztuki.

W 1857 urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Długo spacerowaliśmy wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie ścieżki wokół.

Utalentowanie młodego Wincentego

Przyroda na wiejskim odludziu, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopów pozostawiła głębokie wrażenie w jego duszy. Rozwinął romantyczne postrzeganie życia na wsi, szanował mieszkańców tej okolicy i był dumny z ich sąsiedztwa. W końcu zarabiali na życie uczciwą i ciężką pracą.

Vincent van Gogh był człowiekiem, który uwielbiał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z takim wyczuciem i dbałością o szczegóły, które częściej są charakterystyczne dla bardziej dojrzałego wieku. Wykazał się umiejętnościami i kunsztem doświadczonego artysty. Vincent był naprawdę utalentowany.

Komunikacja z mamą i jej miłość do sztuki

Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował sam, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy nadchodził zmierzch i mgła opadała, Van Gogh wrócił do przytulnego domu, gdzie ogień przyjemnie trzaskał, a druty jego matki waliły w rytm jego rytmu.

Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przejął ten jej zwyczaj. Pisał listy do końca swoich dni. Dzięki temu Van Gogh, którego biografia zaczęła być badana przez specjalistów po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.

Matka i syn spędzili razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami, prowadzili długie rozmowy o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Ojciec tymczasem był w biurze, przygotowując się do niedzielnego kazania w kościele.

Życie na wsi z dala od polityki

Naprzeciw ich domu znajdował się imponujący budynek administracji Zundert. Kiedyś Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni, znajdującej się na ostatnim piętrze. Później niejednokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.

Wbrew oczekiwaniom ojca w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysowania i natury. Zgromadził imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywa się je po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech wilgotnego gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi duszy był prawdziwym wiejskim chłopcem, badał kanały Zundert, łapał kijanki siecią.

Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń na świecie. Jego świat ukształtował się wokół pięknych kolorów, ciekawych i spokojnych krajobrazów.

Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?

Niestety, jego szczególny stosunek do natury uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Reszta chłopców była w większości synami chłopów, kochali zamieszanie wiejskiego życia. Wrażliwy i wrażliwy Vincent, który interesował się książkami i naturą, nie pasował do ich społeczeństwa.

Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Wtedy niestety pastor Theodore dowiedział się, że nauczyciel Vincenta za bardzo lubił pić, a wtedy rodzice zdecydowali, że dziecku należy oszczędzić takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejszą edukację.

Dalsza edukacja: szkoła z internatem

Młody Van Gogh, którego biografia, ciekawe fakty i życie osobiste interesują dziś ogromną liczbę ludzi, zostaje wysłany w 1864 roku do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska położona około dwudziestu pięciu kilometrów od jego domu. Ale dla Vincenta była jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok rodziców, a im bliżej zbliżały się mury internatu, tym cięższe stawało się jego serce. Wkrótce rozstanie się z rodziną.

Vincent przez całe życie będzie tęsknił za swoim domem. Izolacja od krewnych pozostawiła głęboki ślad w jego życiu. Van Gogh był inteligentnym dzieckiem i pociągała go wiedza. Podczas nauki w szkole z internatem wykazał się dużą znajomością języków, co później przydało mu się w życiu. Vincent mówił i pisał płynnie po francusku, angielsku, holendersku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. Krótka biografia młodego wieku nie mogła przekazać wszystkich cech charakteru, które zostały określone od dzieciństwa, a później wpłynęły na los artysty.

Edukacja w Tilburgu, czyli niezrozumiała historia, która przydarzyła się chłopcu

W 1866 roku chłopiec miał trzynaście lat, a edukacja elementarna dobiegła końca. Vincent stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego oczach można było wyczytać bezgraniczną tęsknotę. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Studia rozpoczyna w publicznej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zapoznał się z życiem miasta.

Na naukę sztuki przeznaczano cztery godziny tygodniowo, co w tamtych czasach było rzadkością. Tego przedmiotu nauczał pan Heismans. Był artystą odnoszącym sukcesy i wyprzedzającym swój czas. Jako modeli do pracy swoich uczniów używał figurek ludzi i pluszaków. Nauczycielka zachęcała także dzieci do malowania pejzaży, a nawet zabierała dzieci do natury.

Wszystko poszło dobrze i Vincent zdał egzaminy pierwszego roku z łatwością. Ale w ciągu następnego roku coś poszło nie tak. Stosunek Van Gogha do nauki i pracy zmienił się radykalnie. Dlatego w marcu 1868 opuszcza szkołę w połowie okresu szkolnego i wraca do domu. Co przeżył Vincent van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia z tego okresu niestety nie dostarcza żadnych informacji na ten temat. A jednak wydarzenia te pozostawiły głęboki ślad w duszy młodzieńca.

Wybór ścieżki życia

W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. W domu spędził piętnaście długich miesięcy, nie odważając się wybrać w życiu takiej czy innej drogi. Kiedy skończył szesnaście lat, chciał znaleźć swoje powołanie, aby móc mu poświęcić całe swoje życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że trzeba coś zrobić i zwrócili się o pomoc do brata ojca, który mieszka w Hadze. Prowadził firmę handlującą dziełami sztuki i mógł załatwić Vincentowi pracę. Ten pomysł okazał się genialny.

Jeśli młody człowiek wykaże się pracowitością, zostanie spadkobiercą bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony spokojnym życiem swoich rodzinnych miejsc, z radością udaje się do Hagi, administracyjnego centrum Holandii. Latem 1869 roku rozpoczyna karierę Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką.

Vincent został pracownikiem Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował prace artystów szkoły Barbizon. W tym czasie w tym kraju upodobali sobie krajobrazy. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Staje się inspiratorem Szkoły Haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.

Sztuka jest najważniejsza w życiu

Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. I podczas gdy Vincent był młodszym pracownikiem, odbierał ubrania ludzi, którzy przychodzili do galerii, służył jako tragarz. Młody człowiek inspirował się otaczającym go światem sztuki. Jednym z artystów szkoły Barbizon było jego płótno „Zbieracze” rozbrzmiewało w duszy Vincenta. Stał się dla artysty swego rodzaju ikoną do samego końca życia. Millet przedstawiał chłopów przy pracy w szczególny sposób, bliski Van Goghowi.

W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który w końcu został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym, skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli mniej szczęścia w życiu niż on. Wincenty bardzo poważnie traktował nauczanie ojca. Po dniu pracy poszedł na prywatne zajęcia z teologii.

Kolejną pasją Van Gogha były książki. Lubi francuską historię i poezję, a także staje się fanem angielskich pisarzy. W marcu 1871 roku Vincent kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważną częścią jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjechał do Vincenta na święta. Ta podróż wywarła na nich obu głębokie wrażenie.

Złożyli nawet obietnicę, że będą o siebie dbać do końca życia, bez względu na to, co się wydarzy. Od tego okresu zaczyna się aktywna korespondencja, którą prowadzą Theo i Van Gogh. Biografia artysty zostanie następnie uzupełniona ważnymi faktami właśnie dzięki tym listom. Do dziś zachowało się 670 listów Wincentego.

Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia

Vincent spędził cztery lata w Hadze. Czas iść dalej. Pożegnawszy się z przyjaciółmi i współpracownikami, przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Vincent wkrótce osiadł w stolicy Anglii. Oddział Goupil znajdował się w sercu dzielnicy biznesowej. Na ulicach rosły kasztany z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o tym w swoich listach do swoich krewnych.

Miesiąc później jego znajomość języka angielskiego poszerzyła się. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborough i Turnera, ale pozostał wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z mieszkania wynajętego dla niego przez firmę Goupil w dzielnicy handlowej i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.

Lubił mieszkać z panią Urszulą. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Eugenia wynajmowały pokoje i uczyły, żeby przynajmniej jakoś.Z czasem Vincent zaczął żywić do Eugenii bardzo głębokie uczucia, ale ich nie oddawał. Mógł o tym pisać tylko do swoich bliskich.

Poważny szok psychologiczny

Dickens był jednym z idoli Vincenta. Był głęboko poruszony śmiercią pisarza, a cały swój ból wyraził na symbolicznym rysunku wykonanym niedługo po tak smutnym wydarzeniu. Był to obraz pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, namalował dużą liczbę takich krzeseł. Dla niego stał się symbolem odejścia człowieka.

Vincent opisuje pierwszy rok w Londynie jako jeden z jego najszczęśliwszych. Był zakochany absolutnie we wszystkim i wciąż marzył o Eugene. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się jej zadowolić, oferując swoją pomoc w różnych sprawach. Po pewnym czasie Vincent wyznał jednak dziewczynie swoje uczucia i ogłosił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był zdruzgotany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.

Zamknął się w sobie, niewiele mówił w pracy iw domu. Jadł mało. Realia życia zadały Vincentowi ciężki psychologiczny cios. Zaczyna ponownie malować, co częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca jego uwagę od ciężkich myśli i szoku, których doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo leczą duszę artysty. Umysł został pochłonięty kreatywnością. Przeszedł w inny wymiar, który jest charakterystyczny dla wielu kreatywnych ludzi.

Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu

Vincent znów stał się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i łachmanów zamieszkujących slumsy Londynu, a to tylko pogłębiło jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, która zaczęła poważnie przeszkadzać w jego zarządzaniu.

Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i być może rozwiać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł wydobyć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, pozostawiając ambicje zostania artystą.

Rok później Van Gogh otrzymuje posadę proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników zrobiło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął się tak ubierać. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty z urzędu. Ale czas spędzony na wsi miał korzystny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Wincentym szczególny talent i znów zaczął malować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował się zostać artystą. Od tego momentu w jego życiu rozpoczął się nowy okres.

Regularne napady depresji i powrót do domu

Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że ​​rodzice odmówili mu pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Pomógł mu jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. W ciągu następnych pięciu lat Vincent doskonalił swoją technikę. Zaopatrzony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, maluje olejami i akwarelami.

Chcąc znaleźć swój własny styl malarski, w 1881 roku Van Gogh trafił do Hagi. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. To był początek długiej relacji między artystą a jego otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji natura była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy, często był głodny. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie odwrócili się od niego.

Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata do powrotu do domu. W wieku trzydziestu lat, żebrak i pełen rozpaczy, Van Gogh przybywa do domu rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna robić szkice okolicznych mieszkańców i budynków. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Obrazy Van Gogha wychodzą w całości w szaro-brązowych odcieniach. Zimą ludzie mają więcej czasu, a artysta wykorzystuje ich jako swoje modele.

W tym czasie w twórczości Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i ludzi zbierających ziemniaki. - Pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, mając trzydzieści dwa lata. Najważniejszym szczegółem pracy są ręce ludzi. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, do zbioru. Talent artysty w końcu wybuchł.

Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe

W 1886 Vincent przybywa do Paryża. Finansowo jest również zależny od swojego brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogha uderza nowy nurt – impresjoniści. Rodzi się nowy artysta. Tworzy ogromną ilość autoportretów, pejzaży i szkiców z życia codziennego. Zmienia się też jego paleta, ale główne zmiany wpłynęły na technikę pisania. Teraz rysuje przerywanymi liniami, krótkimi pociągnięciami i kropkami.

Zimna i posępna zima 1887 roku wpłynęła na stan artysty i ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu miał ogromny wpływ na Vincenta, ale poczuł, że nadszedł czas, aby wrócić na drogę. Udał się na południe Francji, na prowincje. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna jasnych kolorów. Błękit nieba, jasnożółty i pomarańczowy. W rezultacie pojawiły się płótna o soczystym kolorze, dzięki którym artysta zasłynął.

Van Gogh cierpiał na ataki ciężkich halucynacji. Miał wrażenie, że wariuje. Choroba coraz bardziej wpływała na jego pracę. W 1888 roku Theo namówił Gauguina, z którym Van Gogh był w bardzo przyjaznych stosunkach, aby odwiedził jego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a raz Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce sam się okaleczył, odcinając sobie ucho. Został wysłany do szpitala. To był jeden z najsilniejszych ataków szaleństwa.

Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent van Gogh zmarł w wyniku samobójstwa. Żył w ubóstwie, zapomnieniu i izolacji, pozostając artystą nierozpoznanym. Ale teraz jest czczony na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość wpłynęła na kolejne pokolenia artystów.

Vincent van Gogh był malarzem postimpresjonistycznym o wyjątkowym talencie. Pod wpływem ówczesnych impresjonistów wypracował jednak własny, spontaniczny styl. Stał się jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku i odegrał kluczową rolę w rozwoju sztuki nowoczesnej. Vincent urodził się w Groot-Zundert, małej holenderskiej wiosce, 30 marca 1853 roku. Jego ojciec był pastorem protestanckim. Vincent wykazywał zainteresowanie rysowaniem jako dziecko: jego wczesne prace wyróżniają się realizmem i ekspresją. Młodość artysty stała się okresem poszukiwań. Przez krótki czas pracował jako handlarz dziełami sztuki, następnie jako nauczyciel w szkole z internatem, a następnie głęboko zainteresowany chrześcijaństwem został kaznodzieją w górniczym miasteczku w południowej Belgii. Głosił kazania w biednych rejonach Brabancji, wczuwając się w biedę mieszkańców i surowe warunki ich życia. Zaczął spać na słomie w zrujnowanej chacie, a twarz miał poczerniałą od pyłu węglowego. Władze kościelne były niezadowolone z takiego szokowania, a Van Gogh został zwolniony ze swojego stanowiska. W 1880 roku, w wieku 27 lat, Van Gogh zwrócił się ku sztuce. Zaczął malować na dobre, a będąc w Paryżu w 1886 r., był pod wielkim wrażeniem twórczości malarzy impresjonistów. W tym ważnym okresie swojego życia Van Gogh poznał wielu artystów, w tym Degasa, Toulouse-Lautreca, Pissarro i Gauguina. Jego styl znacznie się zmienił pod wpływem impresjonistów, stając się lżejszy i jaśniejszy. W tym czasie artysta namalował wiele autoportretów. Z materialną pomocą brata Theo, w 1888 roku zamieszkał w malowniczej Prowansji, regionie na południu Francji. Tam stworzył swoją słynną serię Słoneczniki.
Po pewnym czasie Van Gogh zaprosił swojego przyjaciela Gauguina do pozostania, ale wkrótce artyści zaczęli się kłócić. Według jednej wersji, pewnego pięknego dnia Van Gogh zaczął grozić gościowi brzytwą, po czym pospiesznie wyszedł. Głęboko skruszony za to, co zrobił, Van Gogh odciął sobie część własnego ucha. Epizod ten był pierwszym poważnym symptomem wzrostu nierównowagi psychicznej artysty. Następnie wielokrotnie leczył się w szpitalach psychiatrycznych. Jego życie przeplatało się z okresami bezwładu, depresji i niezwykle skoncentrowanej aktywności twórczej. Ostatnie dwa lata życia Van Gogha były najbardziej owocne pod względem malarskim. Artysta odczuwał nieodpartą potrzebę malowania. „Praca jest dla mnie absolutną koniecznością. Nie mogę tego odłożyć, nie obchodzi mnie nic poza pracą” – powiedział o sobie Van Gogh. Wypracował styl szybki i żywiołowy, nie pozostawiający artyście czasu na kontemplację i refleksję. Malował szybkimi ruchami pędzla, na jego płótnach pojawiały się coraz bardziej abstrakcyjne postacie - zwiastuny sztuki nowoczesnej.
27 lipca 1890 r. pod wpływem kolejnej depresji Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową. Nie było jednak świadków tego incydentu, ani broni, więc wersja morderstwa nadal nie jest wykluczona. Zresztą dwa dni później artysta zmarł.