Rodzina jest wieczna: opowieść o nierównym, ale szczęśliwym małżeństwie Eliso Turmanidze i Zuraba Sotkilavy. Zurab sotkilava: „Chcę śpiewać

Zawsze wiedział, jak postawić na swoim. Jeśli grał w piłkę nożną, to do całkowitego oddania, jeśli śpiewał, to co najlepsze, jeśli spotkał kobietę, która przyćmiła wszystkich, to musiał ją poślubić za wszelką cenę. Zurab Sotkilava i Eliso Turmanidze łączyła muzyka, ale prawie dzieliło je pochodzenie. Ale miłość była silniejsza. Tylko śmierć mogła ich rozdzielić. 18 września 2017 roku zmarł Zurab Ławrentiewicz.

Miłość i muzyka

Zurab Sotkilava od dzieciństwa marzył wcale nie o muzyce, ale o błyskotliwej karierze piłkarza. Był kapitanem gruzińskiej juniorskiej drużyny piłkarskiej i grał w głównej kadrze Dynama Tbilisi. Ale pomiędzy treningami i meczami uczył się śpiewu u Nikołaja Bokuczawy. Ale nawet w czasie, gdy wokół niego mówiono o talencie wokalnym Zuraba, wstąpił do Instytutu Politechnicznego, aby otrzymać dyplom inżyniera-mierniczego górniczego.

Jednak zaraz po ukończeniu studiów wstąpił do Konserwatorium w Tbilisi. W tym momencie jeszcze nie wiedział, że w przyszłości zostanie światową gwiazdą, a jego muzyczna alma mater będzie również zawdzięczać osobiste szczęście.

Scena z opery „Carmen” Georgesa Bizeta. Jose - Artysta Ludowy ZSRR Zurab Sotkilava. / Zdjęcie: www.sputnik-georgia.ru

Zobaczył ją już pierwszego dnia zajęć i zdecydowanie zdecydował, że ta młoda, delikatna dziewczyna o wielkich wyrazistych oczach z pewnością zostanie jego żoną. Zurab spieszył się, aby opowiedzieć o swoich uczuciach prawie wszystkim, z którymi się komunikował. Po krótkim czasie całe konserwatorium wiedziało już o jego sympatii. Tylko sama Eliso nie zdawała sobie sprawy, że jej los był już z góry przesądzony. Studiowała grę na fortepianie na drugim roku i wydaje się, że nawet nie zauważyła wysiłków Zuraba, by zwrócić jej uwagę. Nie odważył się zbliżyć do dumnego, niezależnego piękna. Sama do niego podeszła.

Eliso przypadkowo usłyszał plotki o piłkarzu z Dynama, który ma niesamowity głos. Postanowiła przyjść na egzamin wokalny, aby usłyszeć młody talent. A po egzaminie poszła do Żuraba wyrazić swoją aprobatę. Pochwaliła wokalistę i wręczyła mu cukierka. Wreszcie zostali oficjalnie zaznajomieni! Od tego momentu Zurab i Eliso zaczęli często spędzać ze sobą czas. Nigdy się nie nudzili, bez względu na to, co robili razem: oglądali nowy film lub premierowe przedstawienie, odwiedzali wystawę lub po prostu spacerowali po parku.

Kiedy Eliso postanowiła przedstawić wybrankę swojej rodzinie, doszło do niewielkiego nieporozumienia. Ciotka Eliso z dumą nosiła swoje książęce nazwisko Bagrationi, aw czasie ich znajomości kilkakrotnie zniekształcała proste nazwisko Zurab. Student długo nie mógł znieść kpin, wyjechał z obietnicą uwielbienia swojego nazwiska. Jednak ta ciotka wkrótce zakochała się w piosenkarce, a nawet stała się jego wierną fanką.

Rodzina jest na zawsze

Chcieli uzako
wątek ich związku, gdy Zurab był na piątym roku, ale jego nauczyciel David Andguladze niespodziewanie sprzeciwił się małżeństwu utalentowanego ucznia. Obawiał się, że w trosce o rodzinę i dzieci Zurab nie będzie mógł całkowicie poświęcić się operze. Musiał najpierw ukończyć konserwatorium i nauczyć się opery „Tosca”. Szacunek dla nauczyciela nie pozwolił Sotkilavie na nieposłuszeństwo. Ślub został przełożony, ale uczucia i pełne szacunku relacje między Zurabem a Eliso nie zniknęły.

Po ślubie nowożeńcy przez jakiś czas pracowali razem, Zurab śpiewał, a towarzyszyła mu Eliso. Ale wkrótce młoda rodzina została uzupełniona: najpierw urodziła się Thea, potem Katevan. A sam piosenkarz nieustannie domagał się uwagi. Wschodząca pianistka postanowiła poświęcić się rodzinie.

Jednak dla wokalisty pozostała nie tylko żoną, stała się jego wierną przyjaciółką i najsurowszym krytykiem. Prawdopodobnie jako jedyna odważyła się wskazać boską Sotkilavę na jego błędy. Jednak on sam je bardzo dobrze widział.

Zakochany tenor

Zurab Ławrentiewicz niezmiennie przyznaje, że bez miłości nie da się osiągnąć wyżyn w sztuce operowej. Każda aria, każde pojawienie się na scenie to uczucie i pasja, której nie da się bezdusznie zagrać. I za każdym razem zakochał się w swoich partnerkach - Desdemonie, Carmen, Jolancie, zwłaszcza że ich partie grały prawdziwe diwy operowe.

A piosenkarz szczerze przyznaje, że każdy z nich mógłby poważnie ponieść. Gdyby jego serce nie dawno zostało oddane najpiękniejszej dziewczynie - Eliso Turmanidze. Zurab Sotkilava szczerze nie rozumie, jak można opuścić tego, z którym przeszedł całą trudną ścieżkę życia.

Dziś wielki śpiewak operowy jest dumny nie tylko ze swoich tytułów i nagród, których ma bardzo dużo. Źródłem radości, ciepła i inspiracji jest dla niego liczna i przyjazna rodzina: małżonek, córki z mężami, wnuki.

Kiedy latem 2015 roku Zurab Sotkilava zdiagnozowano u niego onkologię, bał się nie o siebie, ale o swoich bliskich. Ale jego dwie miłości pomogły mu utrzymać się na powierzchni: miłość do muzyki i miłość do rodziny. W październiku 2015 ponownie wszedł na scenę, aby zaśpiewać.

Zurab Sotkilava był przyjaciółmi, z którymi poznał się podczas stażu we Włoszech.

Artysta Ludowy ZSRR, laureat Państwowej Nagrody Gruzińskiej SRR im. Z. Paliashvili, laureat Państwowej Nagrody Gruzji im. Sz. Rustawelego

Urodzony 12 marca 1937 w mieście Suchumi. Ojciec - Sotkilava Lavrenty Gutuevich (1905-1975), historyk. Matka - Karchava Ksenia Vissarionovna (1917-1975), lekarz. Żona - Turmanidze Eliso Maksimovna (ur. 1940), pianista, akompaniator Konserwatorium w Tbilisi. Córka - Sotkilava Tea Zurabovna (ur. 1967), absolwentka Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na Wydziale Filologicznym, Wydział Romansu, mieszka w Hiszpanii. Córka - Sotkilava Ketino Zurabovna (ur. 1971), ukończyła Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Wydział Historyczny, Wydział Historii Sztuki, pracowała jako reżyser telewizyjny, a następnie w magazynie „Interior + Design”.
Jak wielu chłopców Zurab uwielbiał gry sportowe – pływanie, lekkoatletykę, ale jego pasją była piłka nożna. Grali na podwórku, a zamiast piłki, o którą trudno było w okresie powojennym, zagrali kępę trawy przeplatanej korzeniami. Później pojawiły się amerykańskie gumowe piłki, ale z bardzo silnym odbiciem, dlatego grano je na żużlowym torze. Mimo tych niedogodności, w wieku 16 lat Zurab odniósł w tym sporcie tak wielkie sukcesy, że został członkiem juniorskiej drużyny narodowej Gruzji, a wkrótce został jej kapitanem. W 1956 roku drużyna wygrała zawody ogólnounijne, po tym sukcesie Zurab został przyjęty do głównej drużyny Tbilisi „Dynamo”. Jednak jego kariera sportowa została przerwana po dwóch poważnych kontuzjach podczas międzynarodowych rozgrywek w Jugosławii i Czechosłowacji. W tym czasie Sotkilava studiował już w Gruzińskim Instytucie Politechnicznym na Wydziale Górniczym, gdzie wstąpił w 1955 r. (Ukończył w 1960 r.).
A co ze śpiewaniem? W gruzińskich rodzinach śpiew jest rzeczą powszechną, jak mówią „muzyka we krwi”. W rodzinie Zurab zarówno babcia, jak i mama śpiewały przy gitarze, spotykając się z sąsiadami na podwórku w ciepłe wieczory. Zespół Dynamo miał zawodników ze wspaniałymi głosami, a także często śpiewał. Zurab śpiewał tylko w swoim kręgu domowym i nigdy nie śpiewał z kolegami z drużyny. Jednak sąsiad, pianista, zwrócił uwagę na jego głos i zaaranżował mu spotkanie z profesorem Konserwatorium Tbilisi N.V. Bokuczawoj.
W wieku 22 lat student V roku Instytutu Górnictwa zostaje studentem I roku Konserwatorium. Zurab podbił zlecenie pięknem głosu i niezwykłą muzykalnością. Zainteresowanie muzyką poważną budziło coraz większe zainteresowanie Sotkilava. Zapoznał się ze sztuką wybitnych śpiewaków z zagranicznych filmów muzycznych z udziałem B. Gigli i M. Lanza; usłyszał z Teatru Bolszoj operę „Carmen” J. Bizeta z udziałem M. del Monaco; uczestniczył w przedstawieniu „Faust” S. Gounoda w Operze w Tbilisi, gdzie partię Mefistofelesa śpiewał solista Teatru Bolszoj A.P. Ogniwcew.
Jednak jego własne lekcje śpiewu nie przyniosły Zurabowi pełnej satysfakcji: uważano go za barytona, ale według własnych odczuć piosenkarza coś było nie tak z głosem. W trzecim roku Sotkilava weszła do klasy wybitnego piosenkarza i nauczyciela D.Ya. Andguladze, który odkrył w młodym śpiewaku świetny tenor liryczny i dramatyczny, poprowadził go w tym kierunku i wkrótce rozpoczął się szybki wzlot Zuraba w jego wokalnej karierze.
W 1964 Sotkilava została zdobywcą I nagrody na Zakaukaskim Konkursie Muzyków-Wykonawców. W 1965 ukończył konserwatorium (w 1972 ukończy szkołę podyplomową) i otrzymał zaproszenie do Teatru Opery i Baletu w Tbilisi im. Z. Paliashvili i od razu do głównych ról. Tu z powodzeniem zadebiutował w operze „Tosca” G. Pucciniego jako Cavaradossi, śpiewa José w „Carmen”; Turridou in Rural Honor P. Mascagni; Książę w Rigoletto G. Verdiego; Rudolf w Cyganerii G. Pucciniego. W operach narodowych „Abesalom i Eteri”
Z P. Paliashvili i „Mindia” O.V. Taktakishvili wykonał główne role.
Jako obiecujący Zurab Sotkilava zostaje wysłany na staż do Teatro alla Scala w Mediolanie. W latach 1966 - 1968, pod kierunkiem słynnego pedagoga D. Barra i dyrygenta, byłego asystenta A. Toscaniniego, E. Piazza, śpiewak obsesyjnie pracuje nad głównymi rolami w operach, które śpiewał już w swoim teatrze - La Boheme, Rural Honor, Carmen ”, uczy nowej części - Edgar w operze„ Lucia di Lammermoor ”G. Donizettiego, pracuje nad„ Requiem ”G. Verdiego i przygotowuje programy koncertowe z dzieł włoskich autorów.
Głębokie zanurzenie w muzyce w klasie, a także żywe wrażenia z występów Teatro alla Scala ze światowej sławy śpiewakami przyczyniły się do rozwoju własnego niezwykłego talentu. Po powrocie z Mediolanu odnosi kolejne sukcesy, które otwierają publiczności nazwę Sotkilava – to jego błyskotliwe zwycięstwa w konkursach wokalnych.
W 1968 otrzymał Grand Prix i nagrodę Złotego Orfeusza na IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii. „… Ma piękny głos, dobrą szkołę i serce, których nie może dać żaden nawet najgenialniejszy nauczyciel” – mówi o Z. Sotkivie przewodniczący jury konkursu Hristo Brymbarov.
W 1970 Zurab zdobył II nagrodę i srebrny medal na
IV Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Czajkowskiego w Moskwie oraz Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Francisco Vinyasa w Barcelonie. W tym samym czasie otrzymał nagrodę specjalną „Patronka Barcelony” za wykonanie utworów G. Verdiego. Jego sukces został przesądzony już w pierwszej rundzie. Wykonanie arii z oratorium „Ojczyzna” G. Kokeladze, „Pimpinelli” Czajkowskiego oraz „Improwizacji” z „André Cheniera” U. Giordano wzbudziło taki entuzjazm publiczności i jury, że wbrew przepisom zakazującym brawa na konkursie, wszyscy klaskali. Ponadto w trzeciej rundzie, na prośbę jury, Sotkilava ponownie wykonała „Improwizację”. Ten sam sukces przypadł losowi innego uczestnika ze Związku Radzieckiego -
E. Obrazcowej, a ten sukces towarzyszył sowieckim śpiewakom na koncercie laureatów oraz na specjalnie dla nich zorganizowanym koncercie. Towarzystwo Przyjaciół Granados przyznało im pamiątkowe medale za wykonanie kilku utworów tego hiszpańskiego kompozytora.
A po koncercie pojawiło się wiele propozycji występów w spektaklach Opery Barcelońskiej, koncertów i nagrania.
Krytycy hiszpańscy pisali: „Zurab Sotkilava to wspaniały tenor, którego wolumen, rozmach i siłę wyrazu można przyrównać do głosów wielkich śpiewaków operowych. Jest jednym z tych artystów, nad którymi teatry operowe kłócą się o pokazanie bel canto w swoim repertuarze jako gwiazda.”
W 1971 roku Z. Sotkilava po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj w ramach tournée po Moskwie trupy Opery Tbilisi. Śpiewał partię Abesaloma. Publiczność znała już wokalistę z konkursu i serdecznie go przywitała. W 1972 wziął udział w koncercie poświęconym 100-leciu L.V. Sobinowa. Dyrekcja teatru nie miała nic przeciwko posiadaniu tego śpiewaka w domu iw 1973 roku zadebiutowała w operze Carmen. To wydarzenie przyćmiły dwie tragedie: na krótko przed tym spektaklem matka Zuraba i jego nauczycielka D.Ya. Andguladze.
Sukces tego występu, a także solowego koncertu w ramach Rosyjskiego Festiwalu Zimowego, skłoniły wokalistę do podjęcia decyzji o dołączeniu do trupy Bolszoj. W tym samym czasie w teatrze w Tbilisi wybuchł pożar, piosenkarka potrzebowała stałej sceny.
Od pierwszych dni w Teatrze Bolszoj Sotkilava była otoczona uwagą, wrażliwą opieką szefa trupy operowej A.I. Orfenow, dyrygenci B.E. Khaikina, E.F. Swietłanowa, AM Zyuraitis. Z pomocą wielkiego mistrza, reżysera B.A. Pokrovsky, wspaniały akompaniator L.A. Mogilevskaya, starsi koledzy na scenie I.K. Arkhipova, I.I. Petrova, mająca partnerów takich jak E.V. Obrazcowa, M.F. Kasrashvili, T.I. Siniawskaja, Yu.A. Mazurok, E.E. Nesterenko i inni. Sotkilava szybko opanował czołowy repertuar, osiągając wokalną doskonałość i ciężko pracował nad umiejętnościami aktorskimi, których mu jeszcze brakowało.
W obecności silnej grupy tenorowej w Bolszoj śpiewak stał się uznanym wykonawcą partii szczególnie mu bliskiego repertuaru zagranicznego - oprócz Jose, Cavaradossiego, Turridou, także role w operach Verdiego - Manrico in Trovatore , Radames w Aidzie, Ryszard w Maskaradzie, Otello w operze o tym samym tytule oraz Ismail w operze Nabucco.
Jego repertuar uzupełniają także role w rosyjskich operach: Vaudemont w Jolancie Czajkowskiego, indyjski gość w Sadko N.А. Rimski-Korsakow, Pretendent w Borysie Godunowie i Golicyn w Khovańszczynie autorstwa M.P. Musorgski. I tutaj był interesujący na swój sposób.
W 1977 roku, koncentrując się na Z. Sotkilavie, operę „Uprowadzenie księżyca” wystawił O.V. Taktakishvili, gdzie piosenkarka jasno, temperamentnie śpiewała rolę bohatera Arzakana. W operze Piękna młynarka G. Paisiello, jako baron Calloandre, śpiewak pokazał, że jest nie tylko wykonawcą partii dramatycznych i lirycznych, ale potrafi też wykonywać partie humorystyczne. Mówiło to o bogactwie jego wokalnej palety io tym, że nie miał już problemów z aktorstwem. Ostatnim dziełem w Bolszoj była rola Ismaila w operze Nabucco Verdiego.
Z. Sotkilava osiągnął szczyt w swojej twórczej karierze - stał się uznanym wokalistą współczesnej sceny world music. Od lat 70. koncertował w wielu krajach, śpiewa na największych scenach świata. Tak więc jedna z jego charakterystycznych i ulubionych ról - Cavaradossi - zaśpiewała w Londynie w Covent Garden, następnie w Glasgow w Scottish Royal Opera, w Oslo w Norsk Opera i zaśpiewała w operze, której nie było już w Teatrze Bolszoj - w Don Carlosie Verdiego. W swojej nowej operze „Płaszcz” G. Pucciniego (w partii Luigiego) wystąpił w Barcelonie w Teatro Liceo.
W Operze Madryckiej - jako Turrido, jeden z najlepszych w swoim repertuarze. Ogromny sukces towarzyszył jego występom w partii Radamesa we Włoszech - na scenach Florencji, Bolonii, Wenecji.
Najwyższym szczytem w jego twórczości była partia Otella. Marzył o tym od dawna, ale kiedy opera weszła do repertuaru Teatru Bolszoj w 1978 roku, nie odważył się jej wykonać od razu. Wyjaśniając swoje wątpliwości, wokalista powiedział: „Rola Otella to szczyt repertuaru tenorowego. Konfrontuje wykonawcę z zadaniami o najwyższym stopniu trudności. Był strach przed utratą głosu, niepokój o to, czy moja paleta wyrazistych barw wystarczy, by ucieleśnić ten najtrudniejszy obraz.”
Mimo to zaśpiewał ją i zyskał uznanie publiczności i krytyków. Gazeta „Moskowskaja Prawda” napisała po przemówieniu: „W przebraniu Zuraba Sotkilavy - Otella jest wszystko, co widać w szekspirowskim bohaterze. - męskość i odrobina ciężkiego wdzięku, wewnętrzna pełnia emocjonalna i zewnętrzna powściągliwość. Jego tenor, mocny, płynący swobodnie, bogaty w niuanse, jest zdolny do dramatycznego brzmienia, a jednocześnie delikatnego i lirycznego.”
W 1980 roku Z. Sotkilava wystąpił w Bolonii i odniósł prawdziwy triumf. Potwierdził to apel i ciepłe słowa legendarnego wykonawcy tej partii Mario del Monaco, którego Zurab z takim entuzjazmem słuchał jeszcze w 1959 roku w operze Carmen. Kolejnym potwierdzeniem tego niezwykłego sukcesu było przyjęcie go w poczet członków honorowych przez Bolońską Akademię Muzyczną, jedną z najstarszych na świecie, powstałą w XVII wieku. Dyplom mówi, że piosenkarka otrzymała to wyróżnienie „za subtelną i głęboką interpretację dzieł G. Verdiego”. Sotkilava zaśpiewała partię Otella w 12 teatrach - nie tylko we Włoszech, ale także w Niemczech, Hiszpanii, na Węgrzech, łącznie ponad 60 razy.
Wykonywał także operę rosyjską za granicą. Tak więc w Niemczech, w Wiesbaden, po raz pierwszy pojawił się w roli Andrieja Chowanskiego w Khovanshchina Musorgskiego (z poprawkami wprowadzonymi przez
D.D. Szostakowicz); w Teatrze Bolszoj śpiewał Golicyna; rola Pretendenta w Borysie Godunowie została wykonana po raz pierwszy podczas tournée Bolszoj w Teatro alla Scala (1973); rola Władimira Igorewicza w operze „Książę Igor” A.P. Borodin w wykonaniu koncertowym - w Londynie w Albert Hall.
Wcześniej niż w operze Z. Sotkilava zaczął koncertować za granicą. Wokalistka ma absolutną kontrolę nad koncertowym stylem wykonania. W swoim repertuarze ma utwory z różnych epok. Odbył duże trasy koncertowe w miastach USA, Japonii, Indiach, koncertował w Izraelu, w krajach europejskich.
W Wielkiej Sali Konserwatorium Mediolańskiego Sotkilava wykonał 22 utwory włoskich autorów, w Niemczech wziął udział w wykonaniu dwóch mszy A. Brucknera. „Requiem” G. Verdiego śpiewano w różnych krajach iz różnymi orkiestrami. Szczególnie zapamiętał występ z Philadelphia Orchestra pod batutą Eugene'a Ormandy'ego. Często wykonuje pieśni gruzińskie, cykle wokalne kompozytora O.V. Taktakishvili, z którym miał wielką przyjaźń.
W Finlandii program „Tydzień Muzyki Radzieckiej” z Moskiewskim Chórem Kameralnym pod dyrekcją V.N. Minin wykonał cykl wokalny „Z lirą Cereteli”.
W Japonii, w Tokio i wielu innych miastach wykonywał suity wokalne i symfoniczne „Lyric Songs” i „Megrelian Songs”.
W Wielkiej Sali Węgierskiej Akademii Muzycznej im. F. Liszta wykonywał pieśni gruzińskie z Budapesztańską Orkiestrą i Węgierskim Chórem Ludowym. Sotkilava wystąpił także w Paryżu w Théâtre des Champs Elysees, gdzie orkiestra oklaskiwała go nawet. Dyrygent Pierre Michel Le Comte napisał: „Taki triumf nie zdarza się często. Praca z tak wybitną światowej klasy wokalistką to prawdziwe błogosławieństwo. Śpiewa znakomicie w stylu włoskiego bel canto, przewyższając włoskich śpiewaków emocjami i umiejętnościami na scenie.” Prasa nazwała go „Caruso Teatru Bolszoj”.
Sotkilava koncertuje w różnych salach Moskwy w różnych programach. Niejednokrotnie brał udział w festiwalach May Stars i Russian Winter. Uczestniczył w prawykonaniu w Związku Radzieckim Małej Mszy Rossiniego z M.F. Kasrashvili, E.V. Obrazcowa, E.E. Nesterenko z Chórem Kameralnym pod dyrekcją V.N. Minin. W Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego wykonał cykl wokalny kompozytora
K.V. Molchanov do słów F. Petrarki (nawiasem mówiąc, cykl poświęcony jest piosenkarce, akompaniowała
L. Mogilevskaya), gdzie brał udział w koncercie „New Age - Muzyka Rosji”; w Sali Kameralnej Domu Muzyki z orkiestrą kameralną Vremena Goda (dyr. V. Bułachow) - z koncertem poświęconym 190. urodzinom
G. Verdi, w A.S. Puszkin - w „Wieczorach w rosyjskiej posiadłości”, w Sali św. Czajkowski - duety z oper Verdiego, Mascagniego, Bizeta, Pucciniego z ukochaną partnerką, także solistą Teatru Bolszoj - M. Kasrashvili, na festiwalu kultury gruzińskiej w Federacji Rosyjskiej (2003).
Koncertował w wielu miastach byłego Związku Radzieckiego z przedstawieniami i koncertami, ale w szczególnym nastroju podróżuje do rodzinnej Gruzji – do Suchumi, Kutaisi, Tbilisi. Tak więc w Operze Tbilisi śpiewał w „Carmen”, „Trubadurze”, „Bale maskowym”, „Otello”.
Zagrał koncert poświęcony pamięci D. Andguladze z dzieł, których nauczył się kiedyś ze swoim nauczycielem. Był uczestnikiem wieczoru autorskiego O.V. Taktakishvili, gdzie wykonywał suity wokalne i symfoniczne „Lyric Songs” i „Megrelian Songs” (napisane dla wokalisty). Wielokrotnie występował ze słynnym zespołem Rustavi. Zurab Sotkilava jest uczestnikiem i jednym z organizatorów festiwalu sztuki, który wcześniej nosił nazwę „Melodie sowieckiego Zakaukazia”, a później – „Mistrzowie Sceny Operowej”. Nie sposób wymienić nazwisk kompozytorów rosyjskich, zagranicznych i współczesnych, których utwory wykonuje Sotkilava. Najbardziej ukochany przez piosenkarza S.V. Rachmaninow, o którym mówi: „Jaka głębia, ekspresja, miłość do osoby”.
Działalność koncertowa Z. Sotkilavy ma szczególny charakter obywatelski: jego liczne koncerty charytatywne czy udział w nich są uderzające: koncerty w Funduszu Pokoju, w Funduszu Pomocy Czarnobylskim ofiarom trzęsienia ziemi w Spitak, w Funduszu Pomocy afgańskim żołnierzom, w Funduszu dla niepełnosprawnych sportowców, w pamięci Andrieja Sacharowa i innych.
W szczytowym okresie swojej twórczości Z. Sotkilava rozpoczął pracę pedagogiczną, najpierw jako doktorant w Konserwatorium w Tbilisi za radą Andguladzego, a później na wydziale śpiewu solowego w Konserwatorium Moskiewskim. I w tym osiągnął doskonałe wyniki, o czym świadczą błyskotliwe sukcesy jego uczniów - wysokie nagrody, które otrzymali na międzynarodowych konkursach i ich udana praca na różnych etapach. Byli soliści Teatru Bolszoj V.V. Bogaczew i A.N. Fedin. Jednym z czołowych barytonów teatru jest V.N. Redkina. O innych -
V. Abnosov jest solistą Opery Kazańskiej, a I. Jalilov jest solistą Teatru Taszkient. Profesor Sotkilava raz po raz ma uczniów, od których wychowuje wspaniałych śpiewaków, np. tenora
A. Dolgov jest obecnie solistą Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.
Z inicjatywy Z. Sotkilavy w 1991 roku Opera w Tbilisi wystąpiła na Letnim Festiwalu J. Vredi w mieście Busseto. Śpiewał w operze „Otello” (dyrygent J. Kakhidze). Przez kilka lat Sotkilava była stałym członkiem jury organizowanego w tym mieście konkursu „Verdi Voices”.
W 1994 r. Z. Sotkilava przewodniczył jury X International P.I. Czajkowskiego ze stopniem śpiewu solowego. W 1996 roku był członkiem jury First International D.Ya. Andguladze (Batumi).
Zurab Sotkilava jest z natury edukatorem. Jest twórcą i gospodarzem serialu telewizyjnego Mistrzowie Sceny Operowej oraz Klubu Miłośników Opery. Szerokie spojrzenie, artystyczny gust, wielka wiedza – wszystko to przejawiało się w jego opowieściach o śpiewakach, dyrygentach, artystach, a spotkania na żywo z kolegami ze sztuki przesycone są szacunkiem i ciepłem dla nich. Programy te przyciągnęły liczną publiczność miłośników opery różnych pokoleń.
Z. Sotkilava - Artysta Ludowy ZSRR (1979), Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1973), laureat Nagrody Państwowej Gruzińskiej SRR im. Z. Paliashvili (1983), laureat Nagrody Państwowej Gruzji im. Sz. Rustaweli (1998). Został odznaczony Orderami Zasługi dla Ojczyzny, IV stopień (2001), Czerwonym Sztandarem Pracy (1976), Odznaką Honorową (1971), Orderem Honorowym Republiki Gruzji (za wybitne zasługi w rozwoju gruzińskiej sztuki muzycznej, 1997, 2007). Wśród jego odznaczeń jest Order Piotra Wielkiego I stopnia (2007). Piosenkarz został wybrany akademikiem Rosyjskiej Akademii Twórczości (1992; od 2000 r. Międzynarodowa Akademia Kreatywności), profesorem Konserwatorium Moskiewskiego (1987).
Los obdarzył Zuraba Sotkilavę kolejnym bezcennym skarbem - dał mu prawdziwe szczęście rodzinne. Swoją żonę poznał w Konserwatorium w Tbilisi, które ukończyła na fortepianie. Była jego akompaniatorką w recitalach. Głęboko rozumiejąc całą złożoność zawodu męża, jest jego stałą opiekunką i podporą w życiu, mądrą, życzliwą doradczynią i bezstronną krytyczką twórczości.
Najmłodsza córka Ketino była współautorką niektórych jego programów muzycznych. Jeśli chodzi o zainteresowania poza kreatywnością, to nieustanna miłość i najlepszy odpoczynek - piłka nożna.

Biografia
Nazwisko śpiewaka znane jest dziś wszystkim miłośnikom opery zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, gdzie koncertuje z niezmiennymi sukcesami. Ujmuje ich piękno i siła głosu, szlachetność manier, wysoki warsztat, a co najważniejsze emocjonalne poświęcenie, które towarzyszy każdemu występowi artysty zarówno na scenie teatralnej, jak i na scenie koncertowej.
Zurab Lavrentievich Sotkilava urodził się 12 marca 1937 roku w Suchumi. „Po pierwsze, powinienem chyba powiedzieć o genach: moja babcia i mama grały na gitarze i świetnie śpiewały” – mówi Sotkilava. - Pamiętam, że siedzieli na ulicy w pobliżu domu, śpiewali stare gruzińskie piosenki, a ja śpiewałem razem z nimi. Nie myślałem o żadnej karierze wokalnej ani wtedy, ani później. Ciekawe, że wiele lat później mój ojciec, który w ogóle nie ma słuchu, wspierał moje operowe przedsięwzięcia, a mama, która miała słuch absolutny, była kategorycznie przeciw.
A jednak w dzieciństwie główną miłością Zuraba nie był śpiew, ale piłka nożna. Z biegiem czasu wykazał się dobrymi umiejętnościami. Wylądował w Dynamo Suchumi, gdzie w wieku 16 lat został uznany za wschodzącą gwiazdę. Sotkilava grał w miejsce obrońcy, często włączał się do ataków iz powodzeniem, pokonując dystans stu metrów w 11,1 sekundy!
W 1956 Zurab został kapitanem reprezentacji Gruzji w wieku 20 lat. Dwa lata później dołączył do głównej drużyny Tbilisi „Dynamo”. Najbardziej pamiętnym meczem Sotkilavy był mecz z Dynamem Moskwa.
„Jestem dumny, że wyszedłem na boisko przeciwko samemu Lewowi Jaszynowi” – ​​wspomina Sotkilava. - Lepiej poznaliśmy Lwa Iwanowicza, kiedy byłem piosenkarzem i przyjaźniłem się z Nikołajem Nikołajewiczem Ozerowem. Po operacji pojechaliśmy razem do szpitala Jaszyna… Na przykładzie świetnego bramkarza po raz kolejny byłem przekonany, że im więcej człowiek osiągnął w życiu, tym jest skromniejszy. I przegraliśmy ten mecz z wynikiem 1:3.
Nawiasem mówiąc, to była moja ostatnia gra dla Dynamo. W jednym z wywiadów powiedziałem, że napastnik Moskali Urin uczynił mnie piosenkarzem, a wielu uważało, że mnie okaleczył. W żadnym wypadku! Po prostu mnie ograł. Ale to nie było takie złe. Wkrótce polecieliśmy do Jugosławii, gdzie złamałem się i wyleciałem z pociągu. W 1959 próbował wrócić. Ale wyjazd do Czechosłowacji ostatecznie zakończył moją karierę piłkarską. Tam doznałem kolejnej poważnej kontuzji, a po chwili zostałem wyrzucony ...
... Na 58 metrach, kiedy grałem w Dinamo Tbilisi, wróciłem na tydzień do Suchumi. Kiedyś pianistka Valeria Razumovskaya odwiedziła moich rodziców, którzy zawsze podziwiali mój głos i mówili, kim w końcu zostanę. Wtedy nie przywiązywałem żadnej wagi do jej słów, niemniej jednak zgodziłem się przyjechać na przesłuchanie do jakiegoś wizytującego profesora konserwatorium z Tbilisi. Mój głos nie zrobił na nim większego wrażenia. I tutaj, możecie sobie wyobrazić, znowu piłka nożna odegrała decydującą rolę! W tym czasie Meskhi, Metreveli, Barkaya świeciły już w Dynamo i nie można było dostać biletu na stadion. Tak więc najpierw stałem się dostawcą biletów dla profesora: przyjechał po nie do bazy Dynamo w Digomi. Profesor z wdzięczności zaprosił mnie do swojego domu, zaczęliśmy się uczyć. I nagle mówi mi, że w ciągu zaledwie kilku lekcji zrobiłem wielki postęp i mam przed sobą operową przyszłość!
Ale nawet wtedy taka perspektywa mnie rozśmieszała. Poważnie pomyślałem o śpiewaniu dopiero po wyrzuceniu mnie z Dynama. Profesor wysłuchał mnie i powiedział: „No to przestań brudzić się w błocie, zróbmy czystą robotę”. A rok później, w lipcu 1960, najpierw obroniłem dyplom na Wydziale Górniczym Instytutu Politechnicznego w Tbilisi, a dzień później zdałem egzaminy w Konserwatorium. I to zostało zaakceptowane. Nawiasem mówiąc, studiowaliśmy w tym samym czasie, co Nadar Achalkatsi, który wolał Instytut Transportu Kolejowego. Mieliśmy takie bitwy w międzyinstytucjonalnych rozgrywkach piłkarskich, że stadion na 25 tysięcy widzów był wypełniony po brzegi!”
Sotkilava przybyła do Konserwatorium w Tbilisi jako baryton, ale wkrótce profesor D.Ya. Andguladze naprawił błąd: oczywiście nowy uczeń ma doskonały tenor liryczny i dramatyczny. W 1965 młody śpiewak zadebiutował na scenie w Tbilisi jako Cavaradossi w Tosce Pucciniego. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania. Zurab występował w Gruzińskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu w latach 1965-1974. W domu starali się utrzymać i rozwijać talent obiecującej śpiewaczki, w 1966 roku Sotkilava została wysłana na staż do słynnego mediolańskiego Teatro alla Scala.
Tam szkolił się u najlepszych specjalistów od bel canto. Pracował niestrudzenie, a jego głowa mogła kręcić się w głowie po słowach maestro Genarro Barry, który pisał wówczas: „Młody głos Zuraba przypominał mi dawnych tenorów”. Chodziło o czasy E. Caruso, B. Gigli i innych czarowników sceny włoskiej.
We Włoszech piosenkarz doskonalił się przez dwa lata, po czym wziął udział w festiwalu młodych wokalistów „Złoty Orfeusz”. Jego występ był triumfalny: Sotkilava zdobył główną nagrodę bułgarskiego festiwalu. Dwa lata później - nowy sukces, tym razem na jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów - im. P.I. Czajkowski w Moskwie: Sotkilava otrzymała drugą nagrodę.
Po nowym triumfie, w 1970 r. - I nagroda i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. pozostawia słuchacza obojętnym. Wokalistka emocjonalnie i plastycznie oddaje charakter wykonywanych utworów, w pełni ujawnia intencje kompozytora. A najbardziej niezwykłą cechą jego charakteru jest ciężka praca, chęć zrozumienia wszystkich tajników sztuki. Uczy się na co dzień, mamy prawie taki sam „harmonogram lekcji” jak w latach studenckich.”
30 grudnia 1973 Sotkilava zadebiutował w Teatrze Bolszoj jako Jose.
„Na pierwszy rzut oka” – wspomina – „wydawać by się mogło, że szybko przyzwyczaiłem się do Moskwy i łatwo wszedłem do grupy operowej Teatru Bolszoj. Ale tak nie jest. Na początku było mi ciężko i bardzo dziękuję ludziom, którzy byli wtedy u mojego boku.” A Sotkilava wymienia reżysera G. Pankova, akompaniatorkę L. Mogilevską i oczywiście swoich partnerów w przedstawieniach.
Godnym uwagi wydarzeniem była premiera Otella Verdiego w Teatrze Bolszoj, Otello w wykonaniu Sotkilavy było objawieniem.
„Praca ze strony Otella” – powiedział Sotkilava – „otworzyła przede mną nowe horyzonty, zmusiła mnie do ponownego przemyślenia tego, co zrobiłem, i dała początek innym twórczym kryteriom. Rola Otella to szczyt, z którego widać wyraźnie, choć trudno do niego dotrzeć. Teraz, kiedy w tym czy innym obrazie sugerowanym przez partyturę nie ma ludzkiej głębi, psychologicznej złożoności, nie jest to dla mnie aż tak interesujące. Jakie jest szczęście artysty? Zmarnuj siebie, swoje nerwy, wydaj je na zużycie, nie myśląc o kolejnym występie. Ale praca powinna sprawić, że będziesz chciał się tak wydać, do tego potrzebujesz dużych zadań, które są interesujące do rozwiązania ... ”
Kolejnym wybitnym osiągnięciem artysty była rola Turiddu w „Hononie wiejskim” Mascagniego. Najpierw na scenie koncertowej, potem w Teatrze Bolszoj Sotkilava osiągnęła ogromną siłę wyrazistości figuratywnej. Komentując tę ​​pracę śpiewaczka podkreśla: „Wiejski Honor” to opera werystyczna, opera o dużym natężeniu namiętności. Można to przekazać w wykonaniu koncertowym, które oczywiście nie powinno sprowadzać się do abstrakcyjnego muzykowania z książki z tekstem muzycznym. Najważniejsze jest zadbanie o uzyskanie wewnętrznej wolności, tak potrzebnej artyście zarówno na scenie operowej, jak i na scenie koncertowej. W muzyce Mascagniego, w jego zespołach operowych, występują wielokrotne powtórzenia tych samych intonacji. I tutaj bardzo ważne jest, aby wykonawca pamiętał o niebezpieczeństwie monotonii. Powtarzając na przykład jedno i to samo słowo, trzeba znaleźć podtekst muzycznej myśli, zabarwienia, cieniowania różnych znaczeń semantycznych tego słowa. Nie ma potrzeby się sztucznie napompować i nie wiadomo w co grać. Żałosna intensywność pasji w Wiejskich Honorach musi być czysta i szczera ”.
Siła sztuki Zuraba Sotkilavy polega na tym, że zawsze przynosi ludziom szczerą czystość uczuć. To jest sekret jego nieustających sukcesów. Zagraniczne trasy koncertowe piosenkarza nie były wyjątkiem.
„Jeden z najwspanialszych głosów, jakie istnieją dzisiaj”. Tak recenzent skomentował występ Zuraba Sotkilavy w paryskim Théâtre des Champs Elysees. To był początek zagranicznej trasy wspaniałej radzieckiej piosenkarki. Kolejne triumfy nastąpiły po „szoku otwarcia” – błyskotliwym sukcesie w USA, a następnie we Włoszech, w Mediolanie. Entuzjastyczna była również prasa amerykańska: „Wielki głos o doskonałej równości i pięknie we wszystkich rejestrach. Artyzm Sotkilavy pochodzi prosto z serca.”
Trasa z 1978 roku sprawiła, że ​​piosenkarz stał się światowej klasy celebrytą - po którym nastąpiły liczne zaproszenia do udziału w występach, koncertach, płytach gramofonowych ...
W 1979 roku jego zasługi artystyczne zostały nagrodzone najwyższą nagrodą - tytułem Artysty Ludowego ZSRR.
„Zurab Sotkilava jest posiadaczem tenora o rzadkiej urodzie, jasnego, dźwięcznego, z błyskotliwymi nutami górnymi i silnym środkowym rejestrem” – pisze S. Savanko. „Głosy tej wielkości są rzadkie. Wspaniałe walory przyrodnicze zostały rozwinięte i wzmocnione przez zawodową szkołę, którą wokalista przeszedł w swojej ojczyźnie iw Mediolanie. W stylu wykonawczym Sotkilavy dominują cechy klasycznego włoskiego belcanta, co jest szczególnie odczuwalne w działalności operowej śpiewaczki. Trzon jego repertuaru scenicznego stanowią role liryczne i dramatyczne: Otella, Radamesa (Aida), Manrico (Trubadur), Richarda (Bal maskowy), Jose (Carmen), Cavaradossiego (Tosca). Śpiewa też Vaudemont w Jolancie Czajkowskiego, a także w operach gruzińskich - Abesalom w sztuce Tbilisi Opera Abesalom and Eteri Z. Paliashvili oraz Arzakan w Abduction of the Moon O. Taktakishvili. Sotkilava subtelnie wyczuwa specyfikę każdej części, nieprzypadkowo w odpowiedziach krytycznych dostrzeżono rozpiętość stylistyczną tkwiącą w sztuce śpiewaczki.
„Sotkilava to klasyczny miłośnik bohaterów włoskiej opery” – mówi E. Dorozhkin. - Wszystkie "J." - świadomie go: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Jest jednak jedno znaczące „ale”. Z całego zestawu niezbędnego dla wizerunku kobieciarza, Sotkilava, jak słusznie zauważył entuzjastyczny prezydent Rosji w swoim przesłaniu do bohatera dnia, tylko „niesamowicie piękny głos” i „naturalny artyzm”. Aby cieszyć się taką samą publiczną miłością, jak Andzoletto z Georgesand (a taka miłość otacza teraz piosenkarkę), te cechy nie wystarczą. Mądry Sotkilava nie starał się jednak pozyskać innych. Wziął nie według liczby, ale umiejętności. Całkowicie nieświadomy lekkiego dezaprobującego szeptu publiczności, zaśpiewał Manrico, księcia i Radamesa. To chyba jedyna rzecz, w której był i pozostaje Gruzinem - robić swoje, mimo wszystko, ani przez sekundę nie wątpić we własne zasługi.
Ostatnim bastionem scenicznym, jaki zdobył Sotkilava, był „Borys Godunow” Musorgskiego. Uzurpator - najbardziej rosyjski ze wszystkich rosyjskich bohaterów rosyjskiej opery - Sotkilava śpiewał, gdy niebieskoocy blond śpiewacy, którzy zaciekle obserwowali, co się dzieje z zakurzonych skrzydeł, nie potrafili śpiewać. Wyszła absolutna Timoshka - i tak naprawdę Grishka Otrepiev to Timoshka.
Sotkilava jest osobą świecką. I świecki w najlepszym tego słowa znaczeniu. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów z działu artystycznego, piosenkarz honoruje swoją obecnością nie tylko te wydarzenia, po których nieuchronnie towarzyszy obfity stół bufetowy, ale także te, które są przeznaczone dla prawdziwych koneserów piękna. Sam Sotkilava zarabia na puszce oliwek z sardelami. A żona piosenkarza też wspaniale gotuje.
Sotkilava występuje, choć nieczęsto, na scenie koncertowej. Tutaj jego repertuar składa się głównie z muzyki rosyjskiej i włoskiej. Jednocześnie wokalistka stara się skupić konkretnie na repertuarze kameralnym, na tekstach romansowych, stosunkowo rzadko nawiązując do koncertowego wykonania fragmentów operowych, co jest dość powszechne w programach wokalnych. Interpretacja Sotkilavy łączy plastyczny relief, wybrzuszenie dramatycznych rozwiązań ze szczególną intymnością, lirycznym ciepłem i miękkością, które są rzadkością u wokalisty o tak dużym głosie.”
Od 1987 roku Sotkilava prowadzi klasę śpiewu solowego w Moskiewskim Państwowym P.I. Czajkowski. Ale niewątpliwie sam piosenkarz zapewni słuchaczom wiele przyjemnych minut.

Jak obrońca Dynama został gwiazdą opery i solistą Teatru Bolszoj

18 września zmarł Zurab Ławrentiewicz Sotkiława... Słynny tenor był osobą wyjątkową – nie tylko pod względem głosu. Tytuł Artysty Ludowego ZSRR został mu przyznany w 1979 roku. A 20 lat wcześniej Sotkilava, jako część Tbilisi „Dinamo”, została brązową medalistką mistrzostw ZSRR w piłce nożnej. „Sport nr 1” początkowo prawie pozbawił świat gwiazdy opery, a potem albo przeszkodził, albo wręcz przeciwnie, pomógł wybitnemu losowi artystycznemu Zuraba Ławrentiewicza.

Wykonane buty

Małą ojczyzną Sotkilavy jest słoneczne Suchumi, chłopiec urodził się w marcu 1937 roku. Jak w przeważającej większości gruzińskich rodzin, wszyscy w jego rodzinie śpiewali i grali na różnych instrumentach. Zurab nie interesował się poważnie śpiewaniem, uwielbiał piłkę nożną. W jego wojennym i powojennym dzieciństwie nie było bali. Chłopcy wyciągnęli trawę, na której korzeniach zwisała grudka ziemi i ćwiczyli na niej techniki.

Zurab szybko się rozwijał jako piłkarz. W Suchumi „Dynamo” chłopiec grał jako obrońca, co oznacza wytrwałość i wytrwałość. Te cechy zostały w pełni zamanifestowane w dalszej biografii Sotkilavy. Mama była przerażona. Specjalnie zaoszczędziła pieniądze, kupiła pianino dla swojego syna i zabrała faceta za rękę do szkoły muzycznej. Powiedzieli: już za późno na naukę gry na fortepianie w wieku 12 lat, chodźmy na lekcję śpiewu. Mama rozweseliła ...

A syn w tym czasie w dziale sportowym otrzymał prawdziwy cud - węgierskie buty. Nie tylko spał z nimi, ale także używał każdego fragmentu rzadkiego wówczas oleju do smarowania swoich cennych butów. Mama, przypadkowo poznawszy nauczyciela muzyki, dowiedziała się, że Zurab w ogóle nie pojawił się w szkole. W głębi serca kobieta wyciągnęła buty spod poduszki i chwyciła je siekierą.

Dodatkowy bilet

Ale to nie powstrzymało Zuraba. W wieku 16 lat został zaproszony do Dynama Tbilisi - jednego z najlepszych sowieckich klubów piłkarskich, a następnie do młodzieżowej drużyny gruzińskiej SRR. Mama była jeszcze bardziej przerażona: w końcu marzyła, że ​​jej syn będzie jej pomocą i wsparciem, a on coraz częściej wyjeżdżał. Jedyne, co pogodziło ją z piłką nożną, to to, że w Tbilisi obiecali „zorganizować” Zuraba w instytucie medycznym. Ale konkurencja okazała się tak duża, że ​​nawet koneksje piłkarskie nie pomogły, a młody człowiek został zmuszony do wstąpienia na Politechnikę na specjalność inżynier górnictwa.

Pewnego dnia do matki przyjechał 18-letni Zurab. Przyjechał z wizytą przyjaciel rodziny, pianista. Razem z matką po raz kolejny zaczęli przekonywać faceta, aby nie grzebał swojego talentu muzycznego w ziemi, obiecali zaangażować profesora Konserwatorium w Tbilisi. Dla Zuraba wszystko to przeleciało ogłuszająco.

Ale musiałam jeszcze poznać profesora. Koryfeusz muzyki zaczął zwracać się do młodego człowieka z prośbą o bilety na mecze Tbilisi „Dynamo”. Nawiasem mówiąc, początkowo miał niskie zdanie o głosie Zuraba. Ale kiedy Zurab doznał kilku poważnych kontuzji i zdał sobie sprawę, że piłka nożna musi być skończona, a górnictwo go nie interesuje, profesor mimo to zaczął uczyć się u Sotkilava i doszedł do wniosku, że były obrońca ma szansę wyjść na scenę.

Z nowym głosem

Zaraz po ukończeniu Instytutu Politechnicznego Sotkilava pomyślnie zdała egzaminy w słynnym Konserwatorium Tbilisi. Tam zobaczył swoją przyszłą żonę Eliso który studiował na pianistę. Jak przyznał Zurab Ławrentiewicz, nie zbliżał się do niej przez dwa lata, ale niepostrzeżenie starł innych dżentelmenów. Pewnego razu, po koncercie studenckim, Eliso nagrodziła Zuraba cukierkiem i od tego czasu rozpoczął się ich romans. Później w rodzinie urodziły się dwie córki, które następnie zostały przedstawione rodzicom z wnukami.

Wytrwałość Sotkilavy pomogła mu spełnić marzenie o śpiewaniu. W konserwatorium śpiewał barytonem, ale chciał zostać tenorem, jak wielki Mario del Monako... Nauczyciel odpowiedział mu mniej więcej tak: nigdy nie wiadomo kim chcę być, tego, co daje natura, nie da się zmienić. Wtedy Zurab zwrócił się do profesora Dawid Andzuladze... W dużej mierze dzięki temu człowiekowi świat rozpoznał tenora Sotkilava.

Sport i muza

Po ukończeniu konserwatorium postanowili wysłać Zuraba na staż do mediolańskiej La Scali. Ale z zazdrości ktoś nabazgrał o młodej piosenkarce anonimowy list. Musiałem pojechać do Moskwy, żeby to załatwić. Gdy artysta wszedł do biura, osoba, która wstała od stołu, od razu powiedziała: „Znam cię, widziałam cię jako gracza!” I zaczął instruować, co robić we Włoszech, jeśli rozpoczną się prowokacje.

W Mediolanie futbol ponownie zainterweniował w muzykę, jednak tam te dwa elementy królują. Patroni teatralni mieli zwyczaj spotykać się i grać w piłkę na stadionie. Przegrywająca drużyna zastawiała wspaniały stół. Kiedyś, dowiedziawszy się, że trener Sotkilava wydawał się rozumieć coś w piłce nożnej (nie znali szczegółów), Włosi zaprosili go do drużyny. Profesjonalista „poganiał” nieszczęsnych patronów całej gry. Od tego czasu Zurab grał z nimi regularnie i dzięki temu dobrze nauczył się włoskiego.

Nauczyciel jest dżentelmenem

W 1973 roku wydarzyło się nieszczęście - w Tbilisi spłonął gruziński Teatr Opery i Baletu. Zurab został zaproszony do Moskwy, do Teatru Bolszoj, na próbę partii Jose do Carmen. Kilka lat później zaśpiewał jedną z najtrudniejszych partii operowych na tej słynnej scenie - Otello, na którym wiele gwiazd straciło głos, a jeden piosenkarz, biorąc wysoką nutę, złamał nawet żebro od mocnego oddechu.

Następnie Sotkilava śpiewał w teatrach w Paryżu, Mediolanie, miastach Stanów Zjednoczonych i wszędzie otrzymywał entuzjastyczne recenzje.

W połowie lat 70. zaczął uczyć. Był uwielbiany przez studentów, którzy opowiadali, że niewiele osób martwi się swoimi uczniami tak bardzo, jak Zurab Ławrentiewicz. Dziewczyny podziwiały jego panów.

Wśród uczniów Sotkilavy - tenor Władimir Bogaczew, baryton Władimir Redkin, tenor Aleksiej Dołgow i wiele innych.

Życie do ostatniej nuty

Na początku 2015 roku Sotkilava dowiedział się o swojej strasznej diagnozie - rak trzustki. 78-letni tenor powiedział: „Będę śpiewał tak długo, jak będę mógł wyjść na scenę”.

… Niejednokrotnie widział, jak jego przyjaciele z całych sił walczyli o życie. Jedną z najbliższych mu osób był słynny komentator Nikołaj Ozerow... Nawiasem mówiąc, kiedy Sotkilava wystąpiła w sztuce, Ozerow był na swoim stałym miejscu w pudle, które było bardzo blisko sceny. W tym czasie moskiewski „Spartak” grał z Tbilisi „Dynamo”. W pewnym momencie Sotkilava zobaczył, że nie ma tam suflera. Wkrótce pojawił się i wyszeptał z budki: „3-1 na korzyść Tbilisi”. Zachwycony Sotkilava wyszedł na pierwszy plan, znajdując się praktycznie nos w nos z Ozerowem, a pomiędzy muzycznymi frazami zdołał wyszeptać: „Trzy – jeden, na naszą korzyść!”

Dosłownie w przeddzień jego śmierci Nikołaj Nikołajewicz przybył do Bolszoj, aby posłuchać przyjaciela na „Bale Maskaradowym”. „I tak umrę, więc przynajmniej do zobaczenia” – wyjaśnił słynny komentator. Obaj poświęcili się sztuce i sportowi.

Kiedy słyszysz głęboki, potężny głos Zuraba Sotkilavy wypełniający jakąkolwiek halę, nie możesz uwierzyć, że słynny tenor, zdobywca wielu nagród, marzył kiedyś o zostaniu gwiazdą… futbolu i tylko dzięki zbiegowi okoliczności, jakie otrzymał świat świetny piosenkarz zamiast świetnego piłkarza. Jak mogło do tego dojść? Aby odpowiedzieć na to pytanie, prawdopodobnie trzeba przypomnieć sobie całe życie Zuraba Ławrentiewicza, począwszy od tego marcowego dnia 1937 roku, kiedy dyrektor szkoły Ławrientij Sotkilava stał się najszczęśliwszym człowiekiem na Ziemi: mimo wszystko, ponieważ miał syna.

Dzieciństwo w cieniu wojny

Ksenia Vissarionovna - matka Zuraba - uwielbiała śpiewać i grać na gitarze. Melodycznych pieśni gruzińskich – pierwszego muzycznego wrażenia wczesnego dzieciństwa – Zurab nauczył się od matki (by nie piosenkarki, ale z zawodu radiologa) i babci. Według piosenkarza, w tym czasie nawet nie przyszło mu do głowy, że pewnego dnia sam zacznie śpiewać.

A potem była Wielka Wojna Ojczyźniana. Jak całe pokolenie podzieliła dzieciństwo małego Zuraba na „przed” i „po”. Ale piosenki nigdzie nie zniknęły. Teraz śpiewały je matki i żony tych, którzy walczyli tysiące kilometrów od swoich domów; śpiewali razem pod wielkim platanem na dziedzińcu. Te piosenki brzmiały nie tylko tęsknota i niepokój, ale także wiara w zwycięstwo. Czy to nie wtedy Zurab po raz pierwszy poczuł ogromną moc muzyki, uzdrawiającej dusze i dającej siłę sercom?

Piłka nożna? Piłka nożna. Piłka nożna!

Po zwycięstwie i powrocie ojca zmartwienia zostały zastąpione zwykłymi chłopięcymi radościami, z których główną była piłka nożna. Całymi dniami Zurab gonił po ogromnej łące domowej roboty kulę zrobioną z korzeni traw. W wieku 12 lat młody zawodnik został zauważony przez trenerów - a jego kariera sportowa szła szybko pod górę: w wieku 16 lat był już ekstremalnym obrońcą Suchumi Dynamo, a w 1958 roku zapisał się do kadry głównej Dynama Tbilisi. W tym samym czasie Zurab studiuje na Politechnice, ale nikt, a przede wszystkim on sam nie wątpi, że jego przyszłość to sport.

A potem był fatalny mecz w Jugosławii i wynikający z niego punkt zwrotny. Wtedy Zurab zdołał przezwyciężyć konsekwencje kontuzji i wrócić do drużyny. Ale nowa kontuzja - tym razem na zawodach w Czechosłowacji - nie pozostawia żadnych szans. Musiałem opuścić piłkę nożną. I trzeba było szukać nowego powołania, nowego celu.

Początek

W pewnym sensie Zurab sam znalazł nowe powołanie, kiedy jeszcze grał w Dynamo. Pianistka Razumovskaya, przyjaciółka rodziny Sotkilava, podziwiała jego głos i poradziła mu przesłuchanie z przyjacielem profesora Konserwatorium w Tbilisi. Ciekawe, że profesor najpierw zainteresował się piłką nożną, a nie możliwościami wokalnymi Żuraba. Sotkilava załatwiła mu bilety na stadion, a profesor z wdzięczności udzielił mu lekcji – aż stało się jasne: młody sportowiec ma ogromny potencjał śpiewaczy. To prawda, że ​​sam Zurab przyjął tę wiadomość ze śmiechem: wtedy istniała dla niego tylko piłka nożna. I dopiero kiedy musiał zrezygnować ze sportu, Sotkilava poważnie potraktował przygotowania do oranżerii.

10 lipca 1960 obronił dyplom w Instytucie Politechnicznym, a 12 poszedł na egzamin wstępny do konserwatorium.

Miłość

W zatłoczonych korytarzach oranżerii wchodzący Sotkilava nagle zobaczył piękną dziewczynę w ceglanym garniturze - i zakochał się. Według piosenkarza od razu zdał sobie sprawę, że ta dziewczyna - miała na imię Eliso Turmanidze - będzie jego żoną. Ale nie odważył się zbliżyć do przyszłego pianisty, który przez całe dwa lata studiował kurs starszy.

A potem Eliso podeszła do siebie.
... Są razem od pół wieku - Zurab i Eliso. Żona jest nie tylko przyjacielem i pomocnikiem, ale także niezawodnym tyłem, tak niezbędnym w trudnym życiu artysty. W każdym wywiadzie Zurab Ławrentiewicz wypowiada słowa wdzięczności swojej żonie, która zawsze wspierała go we wszystkim. A także - kto dał dwie córki: Herbatę i Ketino. Córki nie poszły w ślady ojca, przedkładając humanistykę nad muzykę, ale to nie przeszkadza ojcu – a teraz dziadkowi – uwielbiać je i rozpieszczać wnuki. Nawiasem mówiąc, mąż najmłodszej córki Keti jest słynną gruzińską śpiewaczką operową, więc jest nadzieja, że ​​na scenie pojawi się też najmłodszy wnuk Levan.

Chwała

Zurab poświęcił się studiowaniu w Konserwatorium w Tbilisi z taką samą pasją, z jaką wcześniej grał w piłkę nożną. A jego starania zostały nagrodzone: po jej ukończeniu partią Cavaradossiego w operze Pucciniego „Tosca” otrzymuje pierwszą chwałę. Wkrótce ludzie zaczęli chodzić do Gruzińskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu „do Sotkilava”. W 1966 - nowy sukces: obiecujący młodzieniec został wysłany do Włoch, ku marzeniu wszystkich śpiewaków operowych świata - do La Scali. Dwuletni staż u najlepszych mistrzów sceny, którzy pamiętali takie gwiazdy sceny jak Caruso i Gigli, dał Zurabowi bardzo dużo. W 1968 roku przyniósł mu pierwszy międzynarodowy sukces: zwycięstwo na bułgarskim festiwalu „Złoty Orfeusz”.

Od tego momentu zwycięstwo następuje po zwycięstwie: Międzynarodowy P.I. Czajkowski - II nagroda; Międzynarodowy Konkurs Wokalny. F. Vinyasa - I nagroda i "Grand Prix"! I jakie części: w 1973 Zurab w Teatrze Bolszoj debiutuje jako Jose (rok później przeniesie się do tego teatru z Gruzińskiego Teatru Opery i Baletu); następnie Vaudemont z Jolanty Czajkowskiego, Pretender Borysa Godunowa Musorgskiego, Turiddu z Rural Honor Mascagniego. Ale osobną pasją tenorową jest Verdi. To właśnie w jego operach „Trubadur”, „Aida”, „Bal maskowy”, „Otello” geniusz Sotkilavy ujawnił się z całą mocą, ukazując światu najwyższy poziom wykonawczy, niepowtarzalną emocjonalność i liryzm.

Z zewnątrz mogło się wydawać, że Zurab Sotkilava był ulubieńcem losu, dla którego wszystko było łatwe: niekończące się wycieczki po świecie, począwszy od lat 70.; genialne role na najlepszych scenach operowych, nagrody państwowe, miliony fanów… Ale tylko sam śpiewak może powiedzieć, jak tytaniczne dzieło stoi za pozorną łatwością wykonania, jak długie przygotowania przed każdą premierą. I nikt nie wie, jakie blizny na duszy pozostawiła wczesna śmierć rodziców, a na początku lat 90. - wojna, która przyszła do jego rodzinnej Abchazji.

Czyż te stresy, ukryte przed wzrokiem ciekawskich, nie sprowokowały rozwoju straszliwej choroby? Tego lata gazety pełne były alarmujących doniesień: u słynnego piosenkarza zdiagnozowano guza trzustki. Ale Sotkilava nie zamierzał się poddać. Po udanym leczeniu Zurab Ławrentiewicz powrócił na scenę i możemy mu tylko życzyć wielu lat życia.