Sekret wiecznej młodości Sofii Rotaru: żadnych frytek, deserów i dań mięsnych. Sofia Rotaru: „Gdyby prezydent Rosji dał mi rosyjski paszport, nie odmówiłabym 70. rocznicy Sofii Rotaru

„Rotaru nie śpiewa od dawna, ponieważ od 1974 roku nie była w stanie tego robić fizycznie. Nowoczesna technologia pozwala Rotaru nagrywać piosenki według nut. Ma własną tajną pracownię w Kijowie. Następnie na koncertach odtwarzane są taśmy. Z telewizją w ogóle nie ma problemów – zawsze jest fonogram. Najstraszniejsze oszustwo ... ”, - opowiedział o Sofii Rotaru słynny kompozytor Evgeniy Doga.

Ale wiele lat później sama piosenkarka skomentowała to w ten sposób:

„Zawsze było o mnie wiele legend. Kompozytor Evgeniy Doga dał z siebie wszystko. Jako pierwsza zaśpiewałam jego piosenkę „My White City”. Potem zaproponował mi kilka swoich piosenek, ale nie pasowały do ​​mnie i dość delikatnie odmówiłem włączenia ich do mojego repertuaru. Prawdopodobnie kompozytor był urażony iw przypływie złości udzielił wywiadu, w którym oskarżył mnie o prawie wszystkie grzechy śmiertelne. Że, jak mówią, mam podziemne studio na Ukrainie, w którym nucę kilka nut, a potem za pomocą potężnego sprzętu są „wciągani” w całą piosenkę! Nic nie powiedziałem, a wszyscy myśleli, że nie mam nic do odpowiedzi. I uważałem, że obalanie nonsensów jest poniżej mojej godności… ”

Zdjęcie:szczęście- Rotaru. com

Kim więc tak naprawdę jest Sofia Rotaru – bezwstydna „okleina” czy genialna piosenkarka i idolka kilku pokoleń sowieckich widzów?

Piosenki „Kochałem go” i „Nazwę planetę”

Wideo:youtube. com/ Sofia Rotaru

Przez wiele lat Sofia Rotaru była uważana za piosenkarkę numer 2 w ZSRR. Pierwsze miejsce mocno zajęła i nadal utrzymuje Ałła Pugaczowa, co oczywiście jest prawdą. A Prima Donna miała więcej hitów niż Rotaru, a Sofia Michajłowna zawsze unikała skandalicznych skandali, które niestety nie zwiększyły jej popularności.

Pomimo tego, że Rotaru pojawiła się na scenie przed Pugaczewą i była bardzo popularna na początku lat 70., nie udało jej się utrzymać „palmy”. Głos zawiódł Rotaru. A raczej jego chwilowa nieobecność.

Na początku lat 70. Sofia Rotaru i towarzyszący jej zespół „Chervona Ruta”, kierowany przez męża piosenkarki Anatolija Evdokimenko, zwiedzili kraj jak szaleni. Czasami występowali kilka razy dziennie, siedem dni w tygodniu. Tłumy poszły posłuchać słynnego już ukraińskiego piosenkarza. Ale to nie pozostało niezauważone dla Rotaru:

„Kiedyś na moich strunach głosowych pojawiły się guzki z powodu przeciążenia - jak polipy. Są leczeni chirurgicznie. Prawie wszystkie nasze gwiazdy przeszły przez to i więcej niż raz. Po operacji surowo nakazano mi milczeć przez dwa miesiące i w żadnym wypadku nie powinienem śpiewać. Ale nie posłuchałem i zaczęły się komplikacje. Po drugiej operacji przez miesiąc w ogóle się nie odzywałem. Nie pracował przez rok. Z tego powodu prawdopodobnie pojawiły się pogłoski, że Rotaru nie będzie już w stanie śpiewać i pracuje tylko z fonogramem ... ”- przypomina Artysta Ludowy ZSRR.

To właśnie w tym czasie, w 1973 roku, Sofia Rotaru znakomicie zaśpiewała piosenkę kompozytora Eugeniusza Dogi do wersów Grigorija Vody „My White City”, na którą głosowali widzowie i dotarła do finału konkursu Song-73. Ale do grudnia tego roku Sofia Rotaru nie mogła już sama śpiewać - lekarze jej zabronili.

Na wszystkich pierwszych „Songs of the Year” artyści zaśpiewali „na żywo”, bez żadnych fonogramów, gdyż wierzono, że tylko w ten sposób można „prawdziwie” docenić talent wokalisty. Towarzyszył wszystkim śpiewakom na planie z Ogólnounijną Orkiestrą Radia i Telewizji Centralnej pod dyrekcją Jurija Silantyeva. A kiedy Redakcja Muzyczna Telewizji Centralnej zdecydowała, że ​​Rotaru zostanie sfilmowany fonogramem, dyrygent Silantyev był oburzony przez bardzo długi czas, dopóki nie powiedziano mu, że finał Song-73 jest niemożliwy bez Rotaru, ponieważ Leonid Iljicz Breżniew będzie głównym widzem programu.

I tak też zrobili – wszyscy artyści w „Song-73” zaśpiewali sami i tylko Rotaru właśnie otworzyła usta na swój fonogram „plus”. Nawiasem mówiąc, w rezultacie okazało się, że jest jeszcze lepiej, ponieważ w tamtych latach nie mogli nagrać występu na żywo w studiu koncertowym Ostankino - były obrzydliwe mikrofony, na które śpiewacy nieustannie "pluwali", a pojawiła się Sofia Rotaru na antenie w sylwestra 31 grudnia 1973 z dobrym dźwiękiem.

Piosenka „Moje miasto” na konkursie „Song-73”, Ostankino, 1973

Wideo:youtube. com/ jangol1

Kilka lat później kompozytor Jewgienij Doga ponownie mówił o Sofii Rotaru:

„Kiedyś błagałem ją, żeby zachowała bezpieczny głos. Ale mąż piosenkarza, Tolik, stworzył „Rutę” i zaczął dobrze wykorzystywać swoją żonę. Cztery koncerty dziennie. Biedna kobieta nie mogła po nich nawet jeść. Stało się słomką. I wszystkie wymówki: "Tu chcemy kupić samochód, dom, letnią rezydencję ..." Pragnienie Tolik za pieniądze zrujnowało świetnego piosenkarza ... "

Cóż, kto naprawdę spragniony pieniędzy w tej historii – niech pozostanie na sumieniu kompozytora Doga, ale fakt, że nic nie zrujnowało Rotaru, jest faktem. Tak, był okres, w którym wystąpiły poważne problemy z więzadłami, ale wtedy piosenkarka zaczęła zwracać na nie większą uwagę, opiekować się nimi i to się nie powtórzyło.

Wideo: archiwum kanału piątego

W życiu sowieckiej artystki Rotaru było wszystko - zimne noce na zdmuchniętych lotniskach, hotele bez ciepłej wody, za to z hordami karaluchów, długie podróże objazdowe na wpół rozbitymi samochodami, nieogrzewane wiejskie kluby, z których wylewała się para zimą… Tylko bardzo wytrwała i odważna kobieta mogła to wszystko znieść. A także kochającą kobietę. To, jak Sofia Rotaru kochała swojego męża Tolyę - Anatolija Evdokimenko - wciąż jest legendarne.

Sofia Rotaru na okładce „Ukraina Magazine”, 1965

W 1965 roku, podczas służby wojskowej na Uralu Niżny Tagil, młody chłopak z Czerniowiec Tolya Evdokimenko zobaczył na okładce ukraińskiego magazynu piękną dziewczynę, która okazała się jego rodakiem. Zdemobilizowany, znalazł Sonyę i zaczął się nią opiekować. Na jaw wyszedł jeszcze jeden szczegół - oboje nie mogliby żyć bez muzyki. Przez dwa lata Sonya testowała młodego mężczyznę pod kątem siły, a następnie zgodziła się go poślubić.

Zdjęcie ślubne Sofii Rotaru i Anatolija Evdokimenko

Zdjęcie: z osobistego archiwum Sofii Rotaru

W tym czasie Sofia Rotaru była już nie tylko dumą Czerniowiec, ale całej Ukraińskiej SRR, ponieważ sława wspaniale śpiewającej dziewczyny ze wsi Marshintsy od dawna rozeszła się po całym kraju. Dla Telewizji Centralnej w 1966 roku nakręcono mały film muzyczny „Słowik ze wsi Marshintsy” o Rotaru. Potem Sofia Rotaru śpiewała głównie tylko mołdawskie i ukraińskie pieśni ludowe.

Wideo: archiwum kanału piątego

Pierwszą radziecką piosenką pop w repertuarze Rotaru była piosenka „Mama”. Po spotkaniu z Evdokimenko, który marzył o muzyce i był gotowy na wszystko dla Sonyi, Rotaru zasugerował, aby spróbować „modernizować” niektóre piosenki ludowe, robiąc dla nich inne aranżacje w stylu popularnych wówczas VIA.

Wyszło świetnie i tak zespół, który zaczął zbierać Evdokimenko, stopniowo ukształtował się w prawdziwy zespół, a w 1971 roku zarówno Rotaru, jak i zespół „Chervona Ruta” otrzymali oficjalne zaproszenie do pracy w Filharmonii Czerniowieckiej. Tak zaczęło się życie zawodowe Rotaru, jej męża i ich zespołu na scenie.

Przez 15 lat Sofia Rotaru i „Chervona Ruta” błyszczały na sowieckiej scenie, aż w 1986 roku było po wszystkim w jeden dzień. W wywiadzie Sofia Rotaru, zapytana przez dziennikarza, czy kiedykolwiek naprawdę się bała, odpowiedziała:

„Kiedy zostałem zdradzony. To zasługa zespołu „Chervona Ruta”, który Tolik zorganizował w odpowiednim czasie. To był szczyt popularności, kiedy nosiliśmy nas na rękach, kiedy na koncertach podnoszono samochody. Wydawało się chłopakom, że beze mnie mogą liczyć na sukces, że traktuję ich niewłaściwie, repertuar to nie to samo, że dostają mało pieniędzy… Kiedy Tolik i ja wyjechaliśmy do ojczyzny, zebrali się i postanowili, że nie potrzebowali nas. Wyjechali ze skandalem i nazwą „Chervona Ruta”…”

Wideo: archiwum kanału piątego

I ta Sofia Rotaru była w stanie przetrwać. Przy wsparciu męża ponownie wyszła na scenę, aktywnie współpracowała z popularnymi kompozytorami Władimirem Migulyą i Władimirem Mateckim i wcale nie wyobrażała sobie, że nadchodzi nie tylko upadek ZSRR, nie tylko nowe rynkowe warunki życia, ale także inne życie w ogóle, w którym jej pomoc już była, będzie potrzebował współmałżonka.

Wideo: archiwum kanału piątego

W 1997 roku mąż Sofii Rotaru poważnie zachorował. Początkowo lekarze stwierdzili, że to rak mózgu, ale potem okazało się - udar. Przez pięć lat Rotaru sprowadzał do swojej Tolyi różnych światowych luminarzy medycyny, ale jego stan był coraz gorszy. Po kilku kolejnych uderzeniach Anatolij Jewdokimenko przestał mówić i ruszać się, aw 2002 roku zmarł w Kijowie w ramionach ukochanej i wiernej żony Sofii Rotaru. Powiedziała później, że jej syn, synowa i wnuki pomogli jej przetrwać tę tragedię.

Jednak żelazny charakter Sofii Rotaru czasami bardzo ją rozpieszczał. Stało się to w 1985 roku na planie „Song-85”, kiedy wbrew prośbom reżysera telewizyjnego postanowiła być bliżej widza i opuściła scenę na stragany. W efekcie cała pierwsza zwrotka utworu „Bocian na dachu” zakończyła się małżeństwem – operatorzy mogli strzelać tylko do Rotaru z tyłu lub ogólne ujęcie całej sali.

Wideo: archiwum kanału piątego

Nawet w czasach ZSRR krążyło wiele plotek o trudnych relacjach między Sofią Rotaru i Ałłą Pugaczową, ale wraz z upadkiem kraju „zderzenia” śpiewaków zdarzały się dość często: w 1999 roku na koncercie z okazji Dnia Policji , w ostatniej sekundzie Sofia Rotaru została skreślona z listy uczestników. Powodem jest afera Pugaczowa.

Po 5 latach sama Alla Borisovna była za burtą tego samego święta. Po tym, jak dowiedziała się, że świąteczny program zostanie ukończony nie przez nią, ale przez Sofię Rotaru, Pugaczowa zatrzasnął drzwi.

W 2006 roku Rotaru pokazał skandaliczny charakter. Sofia Michajłowna nie chciała uczestniczyć w poświęconym jej koncercie, dowiedziawszy się, że Ałła Pugaczowa zaoferowano opłatę, ale jej nie było. Ale w końcu organizatorom skandalu udało się ugasić i obaj śpiewacy wystąpili w różnych częściach tego koncertu w centrum Kijowa.

Wideo: youtube.com/Sofia Rotaru

Ale w 2009 roku na rocznicowym koncercie Alli Borisovny dwie gwiazdy przedstawiły wielkie pojednanie. Obejmując, wykonali hitową grupę „t.A.T.u”. "Nie dopadnie nas". Co to było? Wstrząsający? Tylko przedstawienie? Myśle że nie. Rzeczywiście, nikt nigdy nie będzie w stanie dogonić Sofii Rotaru i Ałły Pugaczowej.

A przyłączenie Krymu do Rosji, Sofia Rotaru, w przeciwieństwie do niektórych innych ukraińskich artystów, nie spaliła mostów.

Wideo: youtube.com/Sofia Rotaru

Sofia Rotaru często przyjeżdża do Rosji, koncertuje, a na pytanie jednego z dziennikarzy, czy jako długoletnia mieszkanka Krymu otrzymała rosyjskie obywatelstwo, odpowiedziała:

„Kiedy mieszkańcy Krymu otrzymali rosyjskie paszporty, zgodnie z prawem, nie było mi to dozwolone, ponieważ miałem pozwolenie na pobyt w Kijowie. Ale z drugiej strony, gdyby rosyjski prezydent Władimir Władimirowicz Putin dał mi rosyjski paszport, jak Depardieu, nie odmówiłbym ”.

Wideo: archiwum kanału piątego

Iwan Cybin

ikona sceny sowieckiej, która do dziś zachowała swój status praktycznie niezmieniony. Gazeta.Ru - o przyczynach swojego sukcesu.

Jeśli geograficznie i politycznie Związek Radziecki od dawna nie żyje,

potem w popkulturze nadal istnieje jak gdyby nic

stało się - w osobie takich postaci jak Edita Piekha, która niedawno zauważyła

80-lecie,

Wygląda na to, że w samej tylko biograficznej informacji o Rotaru

cała historia kraju - urodziła się we wsi Marshantsy w obwodzie czerniowieckim na Ukrainie w rodzinie mołdawskiej; na początku lat 90. był żart

że na rozmowach w Puszczy Białowieskiej przywódcy Rosji i Ukrainy

zadał pytanie „jak podzielimy Rotaru”.

Jej kariera zaczęła się rozwijać w czasie, gdy sowieccy ideolodzy wreszcie pozwolili rozkwitnąć kwiatom kultur narodowych.

lata siedemdziesiąte

Wielu uważa, że ​​prawdziwe przyspieszenie chwały Rotaru rozpoczęło się wraz z filmem muzycznym „Chervona Ruta” w 1971 roku, w którym Rotaru zagrała główną rolę i którego imię przyjęła później

dla twojego zespołu.

W rzeczywistości, za tytuł lądowiska jej kariery,

kłócić się i Festiwal Młodzieży i Studentów, który odbył się w Bułgarii

trzy lata wcześniej – zdobyła tam złoty medal, wykonując piosenki w języku ukraińskim i rumuńskim.

A pierwszy sukces przyszedł jakieś dziesięć lat wcześniej i polegał na:

wiele kroków - regionalne, potem republikańskie konkursy wykonań amatorskich, wydział dyrygencko-chóralny czerniowieckiej szkoły muzycznej, z braku wokalu.

Jest źródło: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

2017 rok. Sofia Rotaru występuje na międzynarodowym festiwalu muzycznym „ZHARA” w Baku

Kluczem do sukcesu Rotaru była wyraźna, a nawet w najlepszym tego słowa znaczeniu, rozważna mieszanka narodowego i kosmopolitycznego

repertuar: więc od samego początku działalności twórczej kontynuowała współpracę z kompozytorem Władimirem Iwasiukiem

ze Lwowa zaśpiewała pieśni Arno Babadżaniana, Dawida Tuchmanowa, Jurija Saulskiego, Raymonda Paulsa, Władimira

Mateckiego; teksty do nich napisali Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky i inni poeci, których przedstawiania nie trzeba.

I nie chodzi tylko o współpracę z wyższą kastą

Odbyły się warsztaty sowieckiej kompozycji popowej i poezji

przepustka na dużą scenę.

Taka wszystkożerność pozwoliła jej organicznie wpleść w swój program pieśni sowieckich przedmieść w różnych językach i umiejętnie wykorzystać -

przynajmniej deklaratywny - kurs władz sowieckich na wspieranie kultur narodowych.

I tak spodoba się wszystkim: urzędnikom Mosconcertu i

mieszkańcy rosyjskich stolic i ich rodacy po obu stronach

Granica ukraińsko-mołdawska.

Ciekawe, że w tym samym czasie piosenkarka, która wydawała się być uprzejma dla władz, nie była bez hańby.

Dokładniej nic się nie wydarzyło - w 1975 roku miała konflikt z miejscowym Czerniowieckim komitetem regionalnym Komunistycznej Partii Ukrainy, w związku z czym ona i jej

zespół przeniósł się do Jałty.

Jak dotąd nie wiadomo nic konkretnego o jego przyczynach -

Sama Rotaru powiedziała, że ​​przeniosła się na Krym w związku z

otwarta astma. Możliwym powodem był wzrost

udział repertuaru w języku ukraińskim i współpraca z autorami

z zachodniej Ukrainy.

Ciekawe, że wstrząsy i stres nadały jej karierze nowy impuls: płyty piosenkarki (pierwsze - długie sztuki) wydała firma Melodiya, a ona sama została zaproszona do Monachium, aby nagrać płytę

w firmie „Ariola”. Następnie odbyła zakrojone na szeroką skalę tournée po Europie Zachodniej i Wschodniej.

Lata osiemdziesiąte

Dekada przejścia od stagnacji do pierestrojki stała się dla niej

szczyt jej kariery - to właśnie w tym momencie, przy pomocy radia i telewizji, zaczęła być stale obecna w życiu kraju,

przychodzące do prawie każdego domu i brzmiące z każdego okna.

I znowu wyzwalacz tej popularności, jak w przypadku

„Chervona Ruta” stała się filmem, a dokładniej dwoma filmami z jej piosenkami

i uczestnictwo. W 1980 roku wydano „Gdzie jesteś, kochanie?”, coś w rodzaju

transpozycja fabuły „Przyjdź jutro” na bardziej nowoczesną

realia.

Obraz był dość autobiograficzny - na nim młoda dziewczyna przyszła na konkurs piosenki amatorskiej z kompozycją

Raymond Pauls, o tym samym nazwisku, co tytuł filmu, i odszedł jako główny triumfator.

Obraz okazał się bardzo popularny - wydano „Melodię”

talerz z piosenkami z filmu i pieśniami na wersety najlepszego sowieckiego

poetów śpiewał cały kraj.

Rok później ukazał się kolejny film - „Dusza”, autobiograficzny melodramat o utracie wokalistki jej głosu i ponownej ocenie wartości.

Uczestnicy „Wehikułu Czasu” wystąpili w roli muzyków,

piosenki napisali Andrey Makarevich i Alexander Zatsepin oraz

Partner Rotaru był wtedy u szczytu popularności

Michaiła Bojarskiego.

Drugi obraz dopełnił tworzenia osobistej mitologii

wokół niej i triumfalna trasa koncertowa w Kanadzie - status

prawdziwa gwiazda eksportu, w języku handlu, odpowiednia zarówno do konsumpcji krajowej, jak i eksportu.

Wydaje się jednak, że to właśnie ta sława i ten status stały się

powód faktycznej drugiej hańby – została zakazana przez cudzoziemców

wycieczki (prośby o które stawały się coraz większe).

Doszło do śmieszności – przedstawicielom niemieckiej agencji koncertowej wysłano kiedyś pismo w odpowiedzi na zaproszenie:

– To nie działa tutaj.

Niemniej jednak Rotaru aktywnie uczestniczył w „Songs of the Year”,

ciągła współpraca zarówno z czołowymi rosyjskojęzycznymi

Skończyło się jednak – nieudane, muszę przyznać – popadło w niełaskę dopiero wraz z początkiem pierestrojki.

Punktem zwrotnym w tym sensie może być początek współpracy z Władimirem Mateckim, która pociągnęła za sobą (lub odwrotnie była przyczyną) zmianę wizerunku – zamiast chansonniera o folklorystycznych korzeniach Rotaru zamieniło się w dyskotekę i

wokalista rockowy. Dokładniej, do tej pory była idealnym przeciwnikiem.

dla muzyków rockowych Leningradzkiego Klubu Rockowego i Moskiewskiego Laboratorium Rockowego, jednak poczynając od dość romantycznej Lawendy,

z czasem zaczęła wykonywać szybkie rzeczy – te same

przez co do dziś jest pamiętana: „Księżyc, księżyc”, „Było, ale przeminęło”,

„Tylko to nie wystarczy”.

Ten ostatni był bardzo odważnym eksperymentem – kompletnym

Wiersz nostalgicznego smutku Arsenego Tarkowskiego został przez Mateckiego przemieniony w prawdziwy rockowy film akcji.

Pracowali razem przez 15 długich lat - do końca tych samych lat 90.,

których uhonorowani artyści byli zdecydowanie złomowani, a na ich miejsce nominowano nowych.

Lata dziewięćdziesiąte - nasze czasy

Co więcej, warto zauważyć, że Rotaru nie stało się archiwalne

gwiazda - jak pokolenie gwiazd popu starsze o pokolenie,

spokojnie i z godnością na emeryturze, do nauczania i

„Stare piosenki o najważniejszym”.

Ona, która zaczynała karierę z pomocą swojej matki-handlarki na rynku kołchozów, miała, jak to mówią, niesamowite

w dzisiejszych czasach talent marketingowy: w jakiś niesamowity sposób

w odpowiednich momentach domyślała się sytuacji i czasu, kiedy trzeba będzie zmienić wizerunek lub zrobić coś nowego.

Na przykład to ona kiedyś - na początku lat 90. -

zauważyłem tendencję nowych gwiazd pop do występów z tancerzami

i zaprosił do występu nie najsłynniejszą ówczesną grupę „Todes”

razem z nią.

Szefowa teatru tańca Alla Dukhova powiedziała, że ​​te koncerty były pierwszym krokiem w kierunku przyszłej sławy grupy tanecznej.

Jednocześnie wcale nie jest charakterystyczna dla pasji do ciągłego

odnowienie i zapomnienie dawnego repertuaru - nie stroniła od rocznic, nostalgicznych reedycji itp. W latach 2012-2013 wyruszyła w duże jubileuszowe tournée zbiegające się z 40-leciem jej działalności twórczej.

Wręcz przeciwnie – starannie i mocno mieszając stare przeboje z nowymi, swoje piosenki prezentowała jako część jednego, nigdy nie przerywanego (i w zasadzie nie pod wpływem czasu) procesu.

Co więcej, wydaje się, że w jej przypadku nie jest to koncepcja, ale filozofia – bo zarówno jej biografia, jak i wypowiedzi sugerują, że jest to dla niej sposób na życie.

Inną cechą jej filozofii jest jej pozycja polityczna. Choć słuszniej byłoby powiedzieć, że ta humanitarna pochodzi z Kijowa według rejestracji i z Jałty według faktycznego miejsca zamieszkania, w 2004 roku rozdała żywność przedstawicielom obu przeciwstawnych obozów na Majdanie.

A później, w obliczu wielkiego wkroczenia ukraińskich muzyków do polityki, próbowała nawet kandydować do Rady z bloku Łytwyna: po aneksji Krymu nie przyjęła rosyjskiego obywatelstwa (według niej z powodu rejestracji w Kijów), a zwłaszcza zauważył, że jest obywatelką Ukrainy.

Jednocześnie tak naprawdę ona i jej piosenki pozostają częścią życia podzielonych obywateli niegdyś zjednoczonego kraju.

Nieformalni z lat 80. uważali jej piosenki za przykład sowieckiej oficjalności popowej - teraz brzmią jak ostatnie wspomnienie tej utopii jedności i przyjaźni narodów kraju, do której Związek Radziecki przynajmniej próbował się zbliżyć i której ostateczny upadek jesteśmy świadkami teraz.

I właśnie dlatego istnieje ryzyko, że wielu przywódców krajów dzielących między sobą tego piosenkarza pozostanie pomniejszymi politykami epoki Sofii Rotaru.

Legenda ukraińskiej sceny, piosenkarka Sofia Rotaru, obchodzi dziś rocznicę, 7 sierpnia. Artysta kończy 70 lat.

Przyszły artysta urodził się w 1947 roku we wsi Marszynce w obwodzie czerniowieckim.

Jako dziecko Rotaru, oprócz tego, że bardzo lubił śpiewać, był aktywnie zaangażowany w sport i lekkoatletykę, a nawet został mistrzem szkoły we wszystkich dziedzinach.

Sofia Michajłowna studiowała w Czerniowieckiej Szkole Muzycznej na wydziale dyrygencko-chóralnym.

Po ukończeniu college'u Rotaru zaczęła uczyć iw tym samym 1968 roku poślubiła Anatolija Evdokimenkę. W sierpniu 1970 roku para miała syna Rusłana.

Z Anatolijem, który był jej jedynym mężem, Sofia żyła 35 lat. W 2002 roku na udar zmarł mąż artystki.

Sofia Rotaru od samego początku swojej kariery przepowiadała wspaniałą przyszłość na dużej scenie. Wygrała liczne konkursy ogólnoukraińskie i międzynarodowe.

Prawdziwa sława i popularna miłość do Sofii Rotaru przyszła po wykonaniu piosenek słynnego kompozytora Władimira Iwasiuka. Wykonywana przez nią kompozycja „Chervona Ruta” wciąż jest hitem.

W sumie repertuar Sofii Rotaru obejmuje ponad 500 utworów w językach rosyjskim, ukraińskim, bułgarskim, serbskim, mołdawskim, polskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim i angielskim. W swojej solowej karierze piosenkarka wydała 21 albumów.

Legendarny piosenkarz ma na swoim koncie wiele honorowych tytułów i nagród. Jest Artystą Ludowym ZSRR, Artystą Ludowym Ukrainy, Zasłużonym Artystą Mołdawskiej RSR, a także Bohaterką Ukrainy. Ponadto na liście Rotaru znajduje się tytuł Honorowego Obywatela Czerniowiec, Jałty i Kiszyniowa.

Należy zauważyć, że dokładnie 10 lat temu, w 60. urodziny piosenkarki, prezydent Ukrainy Wiktor Juszczenko (2005-2010) przyznał Sofii Rotaru Order Zasługi II stopnia za „znaczący osobisty wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej, wysokie umiejętności i wieloletnia owocna działalność.”

Oprócz tego, że Sofia Rotaru jest świetną artystką, jest także szczęśliwą matką słynnego producenta muzycznego Ruslana Evdokimenko oraz babcią Anatolija i Sofii.

Jeśli geograficznie i politycznie Związek Radziecki już dawno nie żyje, to w popkulturze nadal istnieje tak, jakby nic się nie wydarzyło – w osobie takich postaci jak niedawno obchodziła swoje 80. urodziny, czy Sofia, która 7 sierpnia kończy 70 lat.

Wydaje się, że tylko w jednej biograficznej informacji o Rotaru cała historia kraju - urodził się we wsi Marshantsy w obwodzie czerniowieckim na Ukrainie w rodzinie mołdawskiej; Na początku lat 90. żartowano, że na negocjacjach w Puszczy Białowieskiej przywódcy Rosji i Ukrainy zadawali sobie pytanie „jak podzielimy Rotaru”.

Jej kariera zaczęła się rozwijać w czasie, gdy sowieccy ideolodzy wreszcie pozwolili rozkwitnąć kwiatom kultur narodowych.

lata siedemdziesiąte

Wielu uważa, że ​​prawdziwe przyspieszenie chwały Rotaru rozpoczęło się wraz z filmem muzycznym „Chervona Ruta” w 1971 roku, w którym Rotaru zagrała główną rolę i którego imię przyjęła następnie dla swojego zespołu. O tytuł startu w jej karierze może powalczyć także Festiwal Młodzieży i Studentów, który odbył się w Bułgarii trzy lata wcześniej – zdobyła tam złoty medal, wykonując piosenki po ukraińsku i rumuńsku.

A pierwszy sukces przyszedł około dziesięciu lat wcześniej i składał się z wielu scen - regionalnych, a następnie republikańskich konkursów amatorskich, wydziału dyrygencko-chóralnego Czerniowieckiej Szkoły Muzycznej, z braku wokalu.

Fotoreportaż: Sofia Rotaru trafiła na oddział intensywnej terapii

Is_photorep_included10821205: 1

Kluczem do sukcesu Rotaru była wyraźna, a nawet w najlepszym tego słowa znaczeniu, rozważna mieszanka repertuarów narodowych i kosmopolitycznych: od samego początku działalności twórczej kontynuowała więc współpracę z kompozytorem Wołodymyrem Iwasiukiem ze Lwowa, ale jednocześnie śpiewała pieśni Arno Babadżaniana, Wołodymyra Mateckiego; dla nich pisano teksty, a innych poetów nie trzeba przedstawiać. I nie chodzi tylko o to, że współpraca z najwyższą kastą sowieckiego popu kompozytorskiego i warsztaty poetyckie były przepustką na wielką scenę.

Taka wszystkożerność pozwoliła jej organicznie wpleść w swój program pieśni sowieckich przedmieść w różnych językach i umiejętnie wykorzystać – przynajmniej deklaratywnie – kurs władz sowieckich do wspierania kultur narodowych.

I tak spodoba się wszystkim: urzędnikom Mosconcertu, mieszkańcom rosyjskich stolic i ich rodakom po obu stronach granicy ukraińsko-mołdawskiej.

Ciekawe, że w tym samym czasie piosenkarka, która wydawała się być uprzejma dla władz, nie była bez hańby. Dokładniej nic się nie wydarzyło - w 1975 roku miała konflikt z miejscowym Czerniowieckim komitetem regionalnym Komunistycznej Partii Ukrainy, w związku z czym przeniosła się wraz z zespołem do Jałty. Do tej pory nie wiadomo nic konkretnego o jego przyczynach - sama Rotaru powiedziała, że ​​przeniosła się na Krym z powodu astmy. Możliwym powodem był zwiększony udział repertuaru w języku ukraińskim oraz współpraca z autorami z zachodniej Ukrainy. Ciekawe, że wstrząsy i stres nadały jej karierze nowy impet: nagrania piosenkarki (pierwsze - longplaye) zaczęły być wydawane przez firmę Melodiya, a ona sama została zaproszona do Monachium, aby nagrać płytę na Firma Ariola. Następnie odbyła zakrojone na szeroką skalę tournée po Europie Zachodniej i Wschodniej.

Lata osiemdziesiąte

Dekada przejścia od stagnacji do pierestrojki stała się dla niej szczytem jej kariery - w tym momencie, przy pomocy radia i telewizji, zaczęła być stale obecna w życiu kraju, przychodząc do prawie każdego domu i brzmiące z każdego okna. I znów wyzwalaczem tej popularności, podobnie jak w przypadku „Chervony Ruta”, było kino, a dokładniej dwa filmy z jej piosenkami i udziałem. W 1980 roku „Gdzie jesteś, kochanie?” Obraz był dość autobiograficzny - młoda dziewczyna przyjechała na amatorski konkurs piosenki z kompozycją Raymonda Paulsa, tytułem filmu o tej samej nazwie, i odeszła jako główny triumfator.

Obraz okazał się mega popularny - „Melody” wydał płytę z piosenkami z filmu, a cały kraj śpiewał piosenki do wierszy najlepszych sowieckich poetów.

Rok później ukazał się kolejny film - „Dusza”, autobiograficzny melodramat o utracie wokalistki jej głosu i ponownej ocenie wartości. Uczestnicy "Wehikułu Czasu" wystąpili w roli muzyków, piosenki zostały napisane przez i, a partner Rotaru, który był wówczas u szczytu popularności, stał się. Drugi obraz dopełnił tworzenia wokół niego osobistej mitologii, a triumfalny tournée po Kanadzie - status prawdziwej gwiazdy eksportu, w języku handlu, nadającego się zarówno do konsumpcji krajowej, jak i eksportu.

Wygląda jednak na to, że to właśnie ta sława i ten status spowodowały faktyczną drugą hańbę – została zakazana na zagraniczne wyjazdy (prośby o które stawały się coraz większe).

Doszło do śmieszności – przedstawicielom niemieckiej agencji koncertowej wysłano kiedyś pismo w odpowiedzi na zaproszenie: „Tu nie działa”.

Niemniej jednak Rotaru aktywnie uczestniczyła w „Songs of the Year”, kontynuując współpracę zarówno z czołowymi rosyjskojęzycznymi autorami, jak i mołdawskimi poetami - na przykład Gheorghe Vieru, który napisał dla niej piosenki „Romantica” i „Melancolie”. Skończyło się jednak – nieudane, muszę przyznać – popadło w niełaskę dopiero wraz z początkiem pierestrojki.

Przełom w tym sensie można uznać za początek współpracy z Władimirem Mateckim, która doprowadziła do (lub wręcz przeciwnie była przyczyną) zmiany wizerunku – zamiast chansonniera o folklorystycznych korzeniach Rotaru zamieniło się w dyskotekę i rockowy wokalista. Dokładniej, wciąż była idealną przeciwniczką dla muzyków rockowych Leningradzkiego Klubu Rockowego i Moskiewskiego Laboratorium Rockowego, jednak zaczynając od dość romantycznej Lavender, w końcu zaczęła wykonywać szybkie rzeczy - te, z których pamiętana jest do dziś. : „Księżyc, księżyc”, „Było, ale minęło”, „Tylko to nie wystarczy”. Ten ostatni był bardzo śmiałym eksperymentem – pełen nostalgicznego smutku wiersz został przez Matetsky'ego przemieniony w prawdziwy rockowy film akcji. Pracowali razem przez długie 15 lat - do końca tych samych lat 90., które uhonorowani artyści zostali zdecydowanie złomowani, a na ich miejsce nominowani nowi.

Lata dziewięćdziesiąte - nasze czasy

A warto zauważyć, że Rotaru nigdy nie został gwiazdą archiwów – tak jak pokolenie gwiazd popu, pokolenie starsze, spokojnie iz godnością na emeryturze, nauczające i „Stare piosenki o najważniejszym”.

Ta, która zaczynała swoją karierę przy pomocy swojej matki-handlarki na rynku kołchozów, miała niesamowity, jak to dziś mówią, smykałkę do marketingu: w jakiś niesamowity sposób, we właściwym czasie, odgadła zaistniałą sytuację i moment, w którym trzeba było zmienić wizerunek lub zrobić coś nowego.

Na przykład to ona kiedyś - na początku lat 90. - zauważyła wśród nowych gwiazd popu trend na występy z tancerzami i zaprosiła do wspólnego występu niesłynną wówczas trupę "Todes".

Szefowa teatru tańca Alla Dukhova powiedziała, że ​​te koncerty były pierwszym krokiem w kierunku przyszłej sławy grupy tanecznej.

Jednocześnie wcale nie charakteryzuje ją zamiłowanie do ciągłego odnawiania i zapomnienia dawnego repertuaru – nie stroniła od rocznic, nostalgicznych reedycji itp. W latach 2012-2013 wyruszyła w duże jubileuszowe tournée zbiegające się z 40-leciem jej działalności twórczej. Wręcz przeciwnie – starannie i mocno mieszając stare przeboje z nowymi, swoje piosenki prezentowała jako część jednego, nigdy nie przerywanego (i w zasadzie nie pod wpływem czasu) procesu. Co więcej, wydaje się, że w jej przypadku nie jest to koncepcja, ale filozofia – bo zarówno jej biografia, jak i wypowiedzi sugerują, że jest to dla niej sposób na życie.

Inną cechą jej filozofii jest jej pozycja polityczna. Choć słuszniej byłoby powiedzieć, że ta humanitarna pochodzi z Kijowa według rejestracji i z Jałty według faktycznego miejsca zamieszkania, w 2004 roku rozdała żywność przedstawicielom obu przeciwstawnych obozów na Majdanie.

A później, po wielkim wejściu ukraińskich muzyków do polityki, próbowała nawet kandydować do Rady z bloku Łytwyna. Jednocześnie w chwili obecnej wszelkimi możliwymi sposobami powstrzymuje się od jakiegokolwiek udziału w śmierdzących rosyjsko-ukraińskich wojnach propagandowych, powodujących cierpienie obu narodom: po aneksji Krymu nie przyjęła obywatelstwa rosyjskiego (według do niej, ze względu na rejestrację w Kijowie), a zwłaszcza zauważył, że jest obywatelem Ukrainy.

Jednocześnie tak naprawdę ona i jej piosenki pozostają częścią życia podzielonych obywateli niegdyś zjednoczonego kraju.

Nieformalni z lat 80. uważali jej piosenki za przykład sowieckiej oficjalności popowej - teraz brzmią jak ostatnie wspomnienie tej utopii jedności i przyjaźni narodów kraju, do której Związek Radziecki przynajmniej próbował się zbliżyć i której ostateczny upadek jesteśmy świadkami teraz. I właśnie dlatego istnieje ryzyko, że wielu przywódców krajów dzielących między sobą tego piosenkarza pozostanie pomniejszymi politykami epoki Sofii Rotaru.