Obraz olejny na jedwabiu w Wietnamie. Malowanie szpachli Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang)

Kiedy spojrzysz na oszałamiająco żywe obrazy młodego wietnamskiego artysty o imieniu Phan thu trang, wydaje się, że są obszerne, a wykonane są z ulotek-naklejek przyklejonych do płótna. Ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że to "olej na płótnie" - i szpachelka. Z malowaniem szpachelką, kiedy artysta nakłada farbę na płótno nie pędzlem, ale za pomocą małego noża-szpatułki, znamy już kreatywność i kolorowe jesienne pejzaże. Obrazy Phan Thu Trang są równie kolorowe, z wyjątkiem przewagi wietnamskiego smaku.

Niestety, niewiele wiemy o twórczości młodego wietnamskiego autora. Artystka urodziła się w Hanoi, ukończyła Wyższą Szkołę Teatru i Kina, ale nie wiązała swojej przyszłości ze sceną i kamerami, ale z malarstwem. Tak więc w wieku 5 lat Phan Thu Trang zajęła trzecie miejsce w konkursie rysunkowym dla dzieci, aw wieku 18 lat po raz pierwszy wzięła udział w wystawie studenckiej w Hanoi.

Przyznać, z jakimi obrazami młody artysta brał udział w wystawach, nie wiemy. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę dzieła, które są dziś sprzedawane w galeriach sztuki, możemy śmiało powiedzieć, że autor najbardziej lubi rysować drzewa. Ponadto takie, na które nie widać sezonu. Wygląda na to, że obrazy uchwyciły wczesną jesień z bogactwem kolorów, ale może to być też późne lato lub śnieżna zima…

Wielobarwne drzewka z małymi postaciami swoich rodaków to ulubiony motyw Phan Thu Trang, to fakt. Niemniej jednak ani publiczność, ani miłośnicy jej twórczości nie narzekają, kupując kolorowe płótna do swoich mieszkań, galerii, wiejskich domów czy biur.
Od jakiegoś czasu Phan Thu Trang jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów.

Starożytna i charakterystyczna sztuka Wietnamu ewoluowała przez wiele stuleci. Utalentowani ludzie tego kraju stworzyli wiele wspaniałych pomników twórczości artystycznej.

Powstawanie nowoczesnego malarstwa odbywało się w trudnych warunkach i charakteryzuje się szeregiem cech. Jej źródłem była sztuka klasyczna średniowiecza, ale na początku XX wieku nie spełniała już nowych wymagań i ideałów. Kolonizacja kraju przez Francję wyraźnie wpłynęła na jego rozwój, w wyniku czego do Wietnamu przeniknęły różne elementy kultury europejskiej. W tym okresie nastąpiło ponowne przemyślenie dziedzictwa średniowiecznego, ze względu na znajomość najwspanialszych malowniczych przykładów Europy.
Ważną rolę odegrało otwarcie w 1924 roku Podyplomowej Szkoły Sztuk Pięknych Indochin w Hanoi. Główny nacisk kładziono w nim na nauczanie podstaw malarstwa europejskiego, ale badano także sztukę dawną. To właśnie w odwoływaniu się do pochodzenia narodowego tkwiło postępowe znaczenie tej instytucji edukacyjnej. Studiowało tam wielu artystów, których celem było ożywienie starożytnej oryginalnej sztuki. Dzięki ich staraniom dawne malarstwo na jedwabiu znów zyskuje na znaczeniu, a nowa technika lakiernicza jest opracowywana. To właśnie te gatunki cieszą się obecnie największym zainteresowaniem.

Suman, Hoan Wang Thuan. Lakier. 1982. Czyszczenie ryżu. Grawerowanie lakieru. 1981,67 X 48.

Malarstwo na jedwabiu znane jest od wczesnego średniowiecza. Dawni mistrzowie pisali na długich, poziomych i pionowych paskach jedwabiu lub miękkiego papieru ryżowego, do których wzdłuż krawędzi przymocowano drewniane wałki. Zastosowano farby mineralne i roślinne na bazie wody. Gotowy element został włożony we wzorzystą jedwabną ramę. Odrodzenie tej antycznej formy sztuki wiąże się z nazwiskiem wybitnego wietnamskiego artysty Nguyena Phan Tian, ​​którego obrazy odniosły wielki sukces na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1931 roku. Do swoich rzeczy Nguyen Phan Tian wybrał cienki, półprzezroczysty jedwab, pracował z tuszem i akwarelami. Urok jego dzieł był tak wielki, że wielu jego kolegów artystów poszło za przykładem mistrza.
Początkowo sukcesy technologii lakierów sztalugowych nie były zbyt znaczące. Artyści lat 20. i 30. XX wieku stawiali tylko pierwsze kroki w jego opanowaniu. Ale dekoracyjne malowanie werniksami znane jest w Wietnamie od II tysiąclecia naszej ery. Werniks uzyskano z soku drzew masłosza i cham i przez kilka miesięcy broniono w ciemnym pomieszczeniu. Jej wierzchnia warstwa służyła do przygotowania najlepszej jakości czarnego lakieru, druga warstwa służyła do mieszania z barwnikami, żywica lakiernicza służyła do wstępnej obróbki produktów. Paleta starych mistrzów składała się tylko z kilku kolorów - złotego, czarnego, brązowego, czerwonego, ponieważ inne barwniki ciemnieją po zmieszaniu z lakierem. Kolorowymi kompozycjami pokryto drewniane elementy konstrukcji architektonicznych, rzeźby świątynne, meble, parawany, ozdobne pudełka, wazony. Zastosowanie werniksu w malarstwie sztalugowym wymagało zmiany technologii i palety barw.

Nguyen Lion Tsu Bak. Droga do wioski Zhao Shan. Jedwab, akwarela. 1982.58 X 76.

Po zwycięstwie rewolucji sierpniowej 1945 sztuka narodowa nabrała nowego rozmachu. Proces jej powstawania przebiegał pomyślnie, mimo wojen z francuskimi kolonialistami i agresorami amerykańskimi. W tym trudnym dla kraju okresie postępowi artyści wietnamscy oddali swój talent na służbę ludowi. Wraz z żołnierzami Armii Ludowej dokonywali długich zmian, brali udział w bitwach. Ich szkice i rysunki gloryfikowały wyczyny żołnierzy i partyzantów, osiągnięcia robotnicze chłopów. Życie kulturalne nie ustało. W 1948 roku w północnym górzystym regionie Viet Bac rozpoczęły pracę dwie pracownie lakiernicze, gdzie wraz z nauczaniem studentów doskonalono techniki malarskie. W 1950 roku otwarto tu szkołę artystyczną, której dyrektorem był słynny malarz To Ngoc Van.
W latach zawieszenia broni (1954-1965) artyści z Wietnamu Północnego otrzymali szerokie możliwości twórcze. W Hanoi ponownie otwierają się instytuty sztuki, a wiele wystaw organizowanych jest zarówno w kraju, jak i za granicą. Świadczą o pomyślnym rozwoju nowej sztuki narodowej, zwłaszcza malarstwa sztalugowego.
Jak przebiegała praca nad pracą? Najpierw przygotowywana jest baza. Dla niej biorą suche, jasne drewno, czasem sklejkę prasowaną. Na deskę nakłada się kilka warstw ziemi ze specjalnie przygotowanej kompozycji, w skład której wchodzą kaolin, drobne trociny i surowy lakier, przyklejony ze wszystkich stron bawełnianą szmatką, aby zabezpieczyć ją przed pęknięciami. Każda warstwa jest suszona i dokładnie piaskowana pumeksem.
Po nałożeniu podkładu, deskę pokrywamy kilkoma warstwami lakieru w kolorze czarnym lub brązowym, z których każda jest również piaskowana. Następnie nakładany jest wstępny rysunek, po czym mistrz zaczyna pracować z farbami lakierniczymi - tutaj korekty są prawie niemożliwe. Powierzchnia obrazu jest najpierw polerowana słomą ryżową, a na końcu ręcznie. W latach 60. rozszerzyła się paleta kolorów obrazów sztalugowych. Do tradycyjnych kolorów dodano biel, błękit, róż, fiolet, różne odcienie zieleni.

Nguyen Van Thi. Rybacy u ujścia rzek Khan i Khoi. Lakier. 1982.125 X 190.

Malarstwo Wietnamu osiągnęło apogeum po zjednoczeniu kraju. Artyści z Północy i Południa mieli okazję współpracować. W ciągu ostatnich lat w instytutach sztuki i szkołach w kraju wychowała się plejada młodych talentów. Najstarsi mistrzowie nadal z powodzeniem pracują.
Jednym z nich jest Chan Van Kan, Honorowy Akademik Akademii Sztuki Socjalistycznej Republiki Wietnamu. W latach 30. studiował w Podyplomowej Szkole Sztuk Pięknych. Pracował w różnych technikach, ale jego talent najdobitniej przejawiał się w malarstwie olejnym i werniksowym. Chang Wang Kang jest zawsze wierny swojemu wrodzonemu stylowi malarskiemu, w którym „wolny pędzel” łączy się ze złotym i srebrnym proszkiem. Był jednym z pierwszych, którzy wykorzystali ten materiał. Złoty proszek pokryty od góry transparentnym brązowym lakierem dawał najpiękniejsze efekty kolorystyczne. Jedna z ostatnich prac artysty – „Cz. Kieu i Kim Chong” – powstała na podstawie słynnego wiersza średniowiecznego poety Nguyena Zu „Zawodzenie udręczonej duszy”, który opowiada o gehennach, jakie spotkały kochanków. Na czarnym tle porywista linia wyznacza sylwetki młodego mężczyzny i dziewczyny grającej na narodowym instrumencie muzycznym ngueta. Chang Wang Kang znakomicie wykorzystuje tajemniczy połysk złota na czarnym lakierowanym tle, aby przekazać poczucie wewnętrznego napięcia, niepokoju:
...nastroiłem lutnię, aby była prawdziwa
Były cztery melodyjne, niespokojne struny…
Gładkie dźwięki - oddech ziemi,
gwizdy wiatru i gwar cykad.
Brzmi szybko jak ulewa
jak wodospad trąby powietrznej.
W lampie migocze płomień. Ogród
objęła dziwna ospałość; i to
Kto słuchał tak namiętnie
patrząc w otaczającą ciemność,
Chcę płakać i śpiewać.
Inni mistrzowie inaczej używają złotego proszku - Nguyen Van Ti i Nguyen Van Binh. Na obrazie „Rybacy u ujścia rzek Han i Khoi” Nguyen Van Ti przedstawił powrót rybaków z udanych połowów. Na pierwszym planie są zajęci naprawą sieci, a za nimi grupa mężczyzn niosących mokry sprzęt do wyschnięcia. W tle, na niebiesko-zielonej tafli morza, widać liczne łódki z rozłożonymi żaglami. Są wyraźnie narysowane na czerwonym tle nieba. Aby efektownie podkreślić sylwetkę żagli, mistrz stosuje niezwykłą technikę - na powierzchni obrazu nakleja kawałki materiału, a następnie pokrywa je cienkimi płatami żółtej folii. Jasne piękno krajobrazu, blask iskier pomagają artyście przekazać nastrój święta.

Quang Tho. Stara milicja. Lakier. 1984,90 X 120.

W Krajobrazie w prowincji Hao Binh Nguyen Van Binh przedstawił małą wioskę wśród kwitnących drzew. Praca wyróżnia się kolorystycznym brzmieniem - czerwona ziemia, brązowo-żółte pnie bambusa, sylwetka niebiesko-zielonych gór. Artysta używa złotego proszku do oddania blasku nieba, grubsze liście folii podkreślają wyraźną grafikę drzew. Inkrustacja skorupą jajka stała się kolejnym środkiem wyrazu. Jest wypełniona szatami chłopów, postacią konia. W lakierze wycina się płytkie wgłębienia, umieszcza się w nich kawałki muszli, które mocuje się młotkiem. Jednocześnie na skorupce jaja tworzy się sieć malowniczych pęknięć. Ta technika została po raz pierwszy zastosowana w latach 30. i 40. XX wieku.
Artysta Kuang Tho również pracuje z tym materiałem. Tło dla jego obrazu „Stara milicja” wykonane jest z wewnętrznych i zewnętrznych powierzchni muszli, które mają różne odcienie bieli. Na tym warunkowym, mozaikowym tle wyeksponowane zostały postacie starca z karabinem maszynowym i dziewczynki. Lakonizm konstrukcji kompozycyjnej, ciemna, niepokojąca kolorystyka obrazu ujawniają jego główną ideę - determinację narodu wietnamskiego w obronie swojej niepodległości.
Wraz z malowaniem farbami lakierniczymi o dużej powierzchni
tradycyjne grawerowanie lakieru odniosło sukces. Dawni mistrzowie używali go do tworzenia przedmiotów dekoracyjnych. Współcześni artyści wykonują w ten sposób obrazy sztalugowe. Tło to najczęściej werniks, na którym wycinany jest rysunek, wypełniany farbami temperowymi lub werniksowymi. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen pracują dużo i owocnie w technice grawerowania na werniksie. Zwiększona dekoracyjność jest nieodłączna w ich pracach. Głównym środkiem wyrazu jest kontrast między błyszczącym lakierem a matowymi, kolorowymi powierzchniami. W obrazie Nguyena Nghia Zuena Ho Chi Minh i pionierzy zimny połysk lakieru jest wzmocniony ciepłymi różami, czerwieniami i fioletami.

Dang Kui Hoa. Most Hakowy. Jedwab, akwarela. 1982.45 X 60.

Malarstwo na jedwabiu pozostaje najbardziej wyrafinowaną formą sztuki narodowej. To prawda, że ​​niektórzy mistrzowie trzymają się klasycznych technik i używają naturalnego jedwabiu, impregnowanego specjalnym bulionem ryżowym, który chroni przed swobodnym rozprowadzaniem farb. Inni piszą o sztucznym jedwabiu, który nie został poddany specjalnej obróbce. Używano akwareli europejskich, znacznie rzadziej - mineralnych i roślinnych. Aby uzyskać efekt rozmycia kolorów, maluj również na mokrym jedwabiu.
Wielu starszych artystów woli tradycyjne pismo. Należą do nich Nang Hien. Ten mistrz, który nie otrzymał wykształcenia artystycznego, wyróżnia się znakomitym malarstwem. Ostrożnie pracuje z fakturą, nakłada farby tak cienko, że prześwituje przez nie srebrzysta baza jedwabiu. Pisze za pomocą lokalnych płaszczyzn kolorów, obrysowując je wyrazistą linią. Zgodnie z tradycją malarstwa klasycznego Nang Hien często ozdabia swoje obrazy wzorzystym jedwabiem. W jego twórczości ważne miejsce zajmują portrety dziewcząt z różnych grup etnicznych w Wietnamie.
W malarstwie na jedwabiu do dziś zauważalny jest wpływ twórcy tej formy sztuki, Nguyena Phan Tiana. Na przykład obraz Huyin Phuong Donga „Guerrilla from the Kuti District”. Niejako kontynuuje galerię portretów kobiecych wizerunków, zapoczątkowaną przez jej starszego brata.

Nang Hien. Dziewczyna Ziao. Jedwab, akwarela. 1980,40 X 60.

Wysokie obywatelstwo cechuje wiele dzieł wietnamskich mistrzów, którzy tworzą dzieła poświęcone heroicznej przeszłości swojego kraju, tematowi spokojnego życia. Pham Thanh Liem w swojej pracy „Milicja Kombinatu Metalurgicznego” pisze o grupie młodych ludzi zmierzających na zmianę z bronią na plecach. Dang Kui Hoa na obrazie „Most Hakowy” przedstawia ulubione miejsce spacerów Hanoi - most na Jeziorze Zwróconego Miecza w centrum stolicy. Ta praca wiąże się z heroiczną przeszłością narodu wietnamskiego. Nakreślając w tle sylwetkę antycznej pagody, mistrz niejako rzuca most w przeszłość, przywołując średniowieczną legendę związaną z Jeziorem Zwróconego Miecza. Tradycja mówi, że w starożytności kraj napadały hordy wrogów. Walkę o wyzwolenie prowadził rybak Le Loy. Pewnego razu, gdy siedział zamyślony nad brzegiem jeziora, z jego głębin wypłynął żółw i wręczył mu magiczny miecz. Le Loy poprowadził swoją dzielną armię do bitwy i odniósł decydujące zwycięstwo, wypędzając najeźdźców z kraju. A niesamowite ostrze zostało zwrócone żółwiowi, co przypomina współczesną nazwę jeziora.
Współcześni artyści z niesamowitymi umiejętnościami przekazują bujne kwitnienie drzew, delikatne płatki kwiatów, pola ryżowe pokryte szmaragdową zielenią w malarstwie na jedwabiu. Malarze troszczą się o życie we wszystkich jego przejawach. Oto chłopi pędzący rano na targ, zajęci sadzeniem ryżu pewnej wieśniaczki. Przejścia tonalne przezroczystych akwareli zdają się rozpuszczać ludzi, przedmioty w jasnym powietrzu.
Dzisiejsze malarstwo Wietnamu, naznaczone wysokimi walorami artystycznymi, wykazuje żywy i bliski związek z życiem ludzi, z powodzeniem rozwija najlepsze tradycje starożytnej sztuki narodowej.

Wietnamczycy to kreatywni ludzie z własnym podejściem do sztuki. W wietnamskich obrazach wykonanych z różnych materiałów jest wiele niezwykłych i kolorowych rzeczy. O niektórych z nich chcemy Wam opowiedzieć, bo być może nawet nie podejrzewaliście, że z takich złomu można stworzyć dzieła sztuki. W tym przypadku dotkniemy zarówno dawnych sposobów wyrażania siebie artystów, jak i tych najnowocześniejszych.

Obrazy haftowane na jedwabiu

Ogromna ilość odcieni użytych przy tworzeniu obrazów oraz delikatna żmudna praca wprawnych rzemieślniczek sprawiła, że ​​wietnamskie obrazy, haftowane jedwabiem, znane są na całym świecie. Na obrazach ożywają naturalne pejzaże i portrety ludzi. Szczególnie zaskakujące są zdjęcia dwustronne. A wszystkie prace wyróżnia efekt trójwymiarowości obrazu. Obrazy rzemieślniczek można zobaczyć w fabryce jedwabiu w Dalat. To nie tylko fabryka, ale piękna sala wystawiennicza, w której można podziwiać niesamowitą pracę hafciarek i, jeśli chcesz, kupić swój ulubiony obraz. Ponadto odwiedzający mogą zobaczyć, jak dziewczyny pracują nad tworzeniem tych niesamowitych obrazów w samych salach.

Obrazy lakierowane

Lakier jest trwałym, wodoodpornym materiałem i Wietnamczycy używają go do tworzenia pięknych obrazów, ozdabiania pudełek, tac, ekranów i innych przedmiotów obrazami z lakieru. Praca z lakierem wymaga pewnych umiejętności, ponieważ materiał ten szybko twardnieje. Rzemieślnicy muszą działać szybko i dokładnie. Malowidła z lakieru można zobaczyć w warsztacie w Ho Chi Minh City, udając się tam na wycieczkę krajoznawczą. Warsztat posiada szeroką gamę przedmiotów, od dużych kredensów po małe pudełka z biżuterią, które można kupić jako pamiątki.

Obrazy z piór kurczaka

Takie wyjątkowe prace można zobaczyć w starej dzielnicy Hoi An, stworzone przez artystę Dinh Thong. Od dzieciństwa pasjonował się sztukami wizualnymi, malował tradycyjnymi farbami i ołówkami, robił kolaże z papieru, a potem postanowił dodać coś zupełnie nowego i niezwykłego do swojej pracy i stworzył swój pierwszy obraz z kurzych piór. Zazwyczaj artysta używa piór wietnamskich ptaków, a występują one w czterech kolorach: czarnym, białym, brązowym i szarym. Ding Thong przykleja pióra do kartonu, tworząc w ten sposób pejzaże, portrety czy abstrakcyjne kompozycje. Te niezwykłe obrazy charakteryzują się trwałością, trwałością kolorów, a co najważniejsze - oryginalnością.

Grawerowanie płaskorzeźby na szkle SOVA

Ta forma sztuki nie jest starożytna. Pojawił się po przywiezieniu szklanej mozaiki z Europy do Wietnamu. Obrazy na szkle SOVA zostały wynalezione dzięki Fan Hong Vinu. To on opracował nową technikę grawerowania płaskorzeźb na szkle. Za pomocą tej techniki rzemieślnik przekształca zwykłe płytki szklane w dzieła sztuki. Vinh wynalazł specjalną maszynę do piaskowania, która służy do obróbki matowego szkła, a także wymyślił sposób na zamglenie kryształowych produktów. Grawer służy nie tylko do tworzenia zwykłych obrazów, ale także do wykonywania różnych elementów wystroju pokoju: drzwi, ścian, ścianek działowych. Piękny efekt uzyskuje się, gdy światło pada na szkło: przestrzeń staje się iskrząca! Obrazy przedstawiają kwiaty i rośliny, zwierzęta, ludzi lub naturalne krajobrazy.

Zdjęcia ryżu

Jak wiadomo ryż dla Wietnamczyków to najważniejsze zboże i produkt na stole. Wietnamczycy cenią i szanują ryż. Nic dziwnego, że ryż wszedł również do sztuk wizualnych. Z ziaren ryżu artyści pracujący w warsztacie Huu Kyong Nguyen tworzą unikalne obrazy przedstawiające przyrodę Wietnamu oraz ludzi żyjących i pracujących w tym kraju. Do pracy rzemieślnicy wybierają mocne ziarna tej samej wielkości. Aby nadać fasolom różne odcienie, smaży się je w różnych temperaturach. Doświadczeni profesjonaliści mogą uzyskać więcej niż dziesięć odcieni ryżu. Do przyklejenia ryżu do bazy używa się lepkiego kleju mlecznego. Gotowe obrazy suszy się na słońcu. Do produkcji jednego obrazu mistrzowie spędzają od sześciu do dwunastu dni.

Obrazy skrzydeł motyla

Malowidła skrzydeł motyla są dziełem wietnamskiego profesora Bui Kong Hiena. Zajął się tym po odejściu z nauczania na Wydziale Biologii Instytutu w Hanoi. Wraz z inżynierem Dang Ngoc Anem zaczęli hodować motyle, aby tworzyć obrazy. W procesie pracy stosowany jest specjalny, specjalnie opracowany rodzaj kleju, który zachowuje naturalną delikatność skrzydeł motyla. Teraz profesor i inżynier wpadają na pomysł nauczenia chłopów, jak hodować motyle i tworzyć niesamowite i niezwykłe obrazy, aby mogli zwiększyć swoje dochody.

Obrazy z różnych materiałów naturalnych

Niektóre z luksusowych sklepów w Wietnamie wyświetlają oryginalne obrazy grupy studentów Ourway. Wykonane są z naturalnych materiałów i nie od razu można się domyślić, że rzemieślnicy do swoich prac wykorzystywali skorupki jajek, korzenie roślin, siano, trociny i słomę. Ciekawe, że uczniowie starają się nie malować materiałów do swoich obrazów. Znajdują wielobarwne trociny, używają skorupek nie tylko kurczaka, ale także jaj kaczych i przepiórczych. Na początkowym etapie szkic jest nakładany ołówkiem na podstawę, następnie przyszły obraz jest pokryty klejem, na który nakładane są różne materiały. Wszystkie obrazy są oryginalne i niepodobne do siebie, co jest ich szczególną wartością.

Obrazy w Wietnamie to przede wszystkim prace z jedwabiu i laki współczesnych artystów. Można jednak znaleźć bardziej ekskluzywne obrazy - od skrzydeł motyla, piór kurczaka, skorupek jajek, masy perłowej, piasku, ryżu i tak dalej. W tym artykule opowiem o tym, czym jest malarstwo w Wietnamie, gdzie można kupić obrazy i ile kosztują.

Sztuki piękne w Wietnamie zaczęły się aktywnie rozwijać dopiero pod koniec XIX i na początku XX wieku. Wcześniej lokalne malarstwo w dużej mierze kopiowało chińskie przedmioty i techniki. Do naszych czasów zachowało się bardzo niewiele przykładów takich prac. Są to różne pejzaże i portrety wykonane tuszem lub farbami wodnymi na jedwabnych zwojach. Teraz można je zobaczyć w muzeach historycznych, świątyniach i pagodach.

Wszystko zmieniło się w przedostatnim stuleciu, kiedy Francja skolonizowała Wietnam. Trendy europejskie przeniknęły do ​​wszystkich sfer kultury kraju - w tym malarstwa. Od tego czasu zaczęły się otwierać szkoły artystyczne i pojawiło się wiele trendów.

Dziś sztukę Wietnamu reprezentują zarówno tradycyjne motywy orientalne dla tego kraju, jak i całkiem nowoczesne, europejskie dzieła. Można je znaleźć w galeriach sztuki, na prywatnych wystawach oraz w sklepach.

Jakie obrazy można kupić w Wietnamie

Wysokiej jakości wietnamskie malowanie nie jest sprzedawane na każdym rogu. Jeśli zamierzasz znaleźć naprawdę wyjątkową pracę, musisz zrozumieć, co ogólnie należy wziąć pod uwagę przy przejęciu.

Radzę zwrócić uwagę na następujące zdjęcia:

• Jedwab
• Lakier

Z pewnością staną się dobrym prezentem lub podkreślą Twój gust dekorując wnętrze.

Ponadto istnieje więcej oryginalnych prac wykonanych z:

• Matka perły
• Piasek
• Muszle

Więcej o tym wszystkim opowiem w dalszej części artykułu.

Obrazy na jedwabiu

Wykonane w niepowtarzalnym stylu, z wieloma detalami, te arcydzieła docenią nawet ci, którym daleko do sztuki. Jedwab w hafcie pozwala zaprezentować dowolną, nawet standardową fabułę obrazu w nowej, zapadającej w pamięć formie. Praca nad stworzeniem takich obrazów trwa czasem ponad rok, sam proces jest bardzo pracochłonny. Dlatego obrazy doświadczonych mistrzów są naprawdę wysoko cenione.

Jeśli chodzi o ceny, to rozbieg jest tu bardzo duży. Tak więc mały jedwabny obraz można kupić za 900 000-2 700 000 VND. Ale trzeba zrozumieć, że to nie do końca sztuka - fabuły takich obrazów są typowe. To tylko niedroga pamiątka do zaprezentowania znajomym lub współpracownikom. Ponadto istnieje możliwość, że obraz po pewnym czasie wyblaknie. Sugeruje to, że to podróbka. Prawdziwy jedwab nie zmienia koloru.

Inna sprawa to ekskluzywne prace wielkoformatowe wykonane w jednym egzemplarzu. Po zawieszeniu takiego obrazu w domu nigdy nie usłyszysz od swoich gości zdania typu: „Och, mamy to samo!” Jeśli chodzi o ceny, wahają się one od 1 000 000 VND do 3 000 000 000 VND.

Obrazy lakierowane to obrazy wykonane specjalnymi farbami i zmieniające kolor pod wpływem werniksu. I tutaj sytuacja jest dokładnie taka sama, jak w przypadku sitodruku: można znaleźć zarówno bardzo proste prace, jak i prawdziwe arcydzieła.

Pierwsza opcja jest odpowiednia dla osób szukających niedrogiego prezentu. Jako osobny rodzaj takich obrazów można wyróżnić popularne druki. To rodzaj kreskówek i karykatur, grających na oryginalnych wietnamskich komiksach i codziennych wątkach. Doprawione lokalnym smakiem cieszą się dużym zainteresowaniem turystów. Bardzo ciekawa jest technologia ich wytwarzania. Najpierw na drewnianej powierzchni wycinana jest fabuła, następnie artysta kreśli obraz po drewnie kolorowymi farbami. Należy zauważyć, że te farby są wyłącznie pochodzenia naturalnego.

Takie obrazy można nawet kupić w sklepach z pamiątkami i sklepach. Jeśli chodzi o cenę, można znaleźć ciekawe obrazy do 200 000 VND.

Ale jeśli szukasz czegoś nieco bardziej oryginalnego, zajrzyj do galerii sztuki i fabryk lakierów. Można tam kupić obrazy werniksowe w cenach od 9 000 000 VND do 23 000 000 VND.

Oryginalne obrazy z naturalnych materiałów

Do tworzenia obrazów Wietnamczycy używają nie tylko farb i lakierów - używane są prawie wszystkie dostępne materiały.

Oto tylko kilka z nich:

Masa perłowa

Muszle, które błyszczą w świetle, zaczęto używać do inkrustacji już w XI wieku. Dziś jest to jeden z tradycyjnych gatunków malarstwa wietnamskiego. W tym celu masę perłową kupuje się nawet w Chinach, Singapurze i niektórych innych państwach Azji Południowo-Wschodniej.

Sam proces intarsji jest bardzo złożony i składa się z kilku etapów:

1. Artysta najpierw wykonuje szkic na papierze, a następnie kopiuje go na drewnianej podstawie.
2. Dalej na drzewie wycina się wgłębienia, w które zostanie umieszczona masa perłowa. Na tym samym etapie konieczne jest prawidłowe dobranie i złożenie muszli. Różne rodzaje masy perłowej mają swoje odcienie i należy je ze sobą łączyć. Muszle są cięte na specjalnych maszynach, po czym przyklejane do drewnianej powierzchni.
3. Ale to nie wszystko – przyszły obraz jest dopracowywany, a następnie mistrz ręcznie rzeźbi fantazyjne wzory na muszlach.

Naturalna masa perłowa jest bardzo delikatna i jeden nieostrożny ruch może zrujnować pracę. Dlatego przed pocięciem muszli przygotowuje się je w specjalny sposób: najpierw moczy się je w roztworze alkoholu, a następnie podgrzewa.

Zwykle jako podstawę stosuje się lakierowaną deskę. Ponieważ masa perłowa najlepiej prezentuje się na ciemnym tle, często lakier wybierany jest prawie na czarno. Dzięki temu obrazy nabierają mistycznego charakteru. Najpopularniejszymi tematami są szkice z życia chłopów, zwierząt i roślin.

Koszt takich obrazów jest dość wysoki i może osiągnąć 10 000 000-15 000 000 VND. Konkretna cena zależy w dużej mierze od rodzaju użytych pocisków i stopnia szczegółowości. Najdroższe obrazy mogą być inkrustowane setkami tysięcy drobnych kawałków masy perłowej. Jednak dużo prostsze rzeczy są często sprzedawane w sklepach z pamiątkami, bez większego rozpracowania. Ich koszt waha się od 300 000 do 800 000 VND.

Jeśli chcesz znaleźć prawdziwe arcydzieła, musisz udać się do społeczności Chuyên Mỹ, która znajduje się 40 kilometrów na południe od Hanoi. Tutaj miejscowi zajmowali się inkrustacją od czasów starożytnych. Ich prace sprzedawane są nie tylko w Wietnamie, ale także w krajach europejskich, w Rosji i USA.

Piasek

To zupełnie nowa forma sztuki dla Wietnamu, wymyślona przez lokalnego artystę samouka Trần Thị Hoàng Lan, lepiej znanego pod pseudonimem Ý Lan. Od początku 2000 roku obrazy piaskowe zyskały ogromną popularność daleko poza granicami kraju, a Yi Lan otworzyła własną firmę - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Istota techniki polega na tym, że pomiędzy dwie ustawione pionowo szklanki wsypuje się w określonej kolejności piasek o różnych odcieniach (jest ich ponad 80). Wydawałoby się, że nie ma w tym nic szczególnego, ale w rzeczywistości taka praca jest niesamowicie trudna i żmudna. W końcu portrety ludzi są nawet przedstawiane na obrazach piaskowych. Jeśli zasypywanie ziarenek piasku jest złe, będziesz musiał zacząć wszystko od nowa.

Warto zauważyć, że pierwsze obrazy Yi Lan były dość prostymi, trójkolorowymi obrazami. Dziś w kolekcji prac artysty znajdują się wizerunki zwierząt, portrety znanych polityków, a nawet loga największych marek. Wszystko jest zrobione z takim naturalizmem, że trudno odróżnić piaskowy obraz od fotografii.

Warsztat Yi Lan znajduje się w Ho Chi Minh City, wszystkie prace wykonywane są na zamówienie, a ceny są negocjowane osobno z każdym klientem. Oczywiście jest wielu naśladowców, którzy próbują skopiować tę technikę. Ich prace sprzedawane są w sklepach z pamiątkami w cenach od 150 000 VND do 250 000 VND. Ale poziom szczegółowości jest tam zupełnie inny.

Często arcydzieła słynnego artysty mylone są z bardziej prymitywnymi „malarstwami piaskowymi”. Mówimy o zwykłych obrazach (na płótnie lub drewnie), które są po prostu inkrustowane drobnymi ziarenkami piasku. Takie rzeczy można znaleźć na każdym rynku, są dość tanie (100 000–500 000 VND).

Ryż

Obrazy ryżowe to również dość młoda technika. Ziarna tej rośliny mają różne odcienie, w zależności od odmiany. Ryż jest więc szary, biały, kremowy, żółty, brązowy, czerwony, a nawet czarny. Ponadto dodatkowe tony można uzyskać poprzez prażenie ziaren. I wreszcie ryż okrągły, średnio i długoziarnisty. Wszystko to pozwala układać z niego różne rysunki.

Rozpoczynając pracę, artysta umieszcza na kawałku sklejki szkic przyszłego obrazu. Następnie za pomocą specjalnego bezbarwnego kleju i pęsety przykleja się do tego szkicu ziarenka ryżu. Ta czynność wymaga dużo wytrwałości i uwagi. Ziarna ryżu powinny być gładkie i nienaruszone. Rozłożenie ziaren trwa zwykle od kilku dni do kilku tygodni. Na koniec obraz jest wystawiany na słońce, gdzie wysycha.

Fabuły takich prac mogą być bardzo różne. Ale najczęściej artyści przedstawiają tradycyjne wietnamskie krajobrazy, zwierzęta lub ptaki. Są też portrety – zresztą bardzo dopracowane.

Jeśli chodzi o ceny, to bezpośrednio zależą one od wielkości obrazu i obrazu. Tak więc miniaturowe pejzaże (20x20 cm), na których nie ma zbyt wielu obiektów, można kupić za 600 000-700 000 VND. Jeśli obraz jest duży, szczegółowy, a nawet wykonany na zamówienie, może kosztować kilka milionów dongów. Obrazy ryżowe sprzedawane są na rynkach i w sklepach z pamiątkami. Ale tam możesz tylko wybrać coś z już ukończonych prac. A jeśli potrzebujesz obrazu na zamówienie, powinieneś skontaktować się bezpośrednio z mistrzem.

Powłoka

Zwykłe skorupki jajek w kolorze białym i ochrowym. Czy da się z tego stworzyć prawdziwy obraz? Okazuje się - tak. Potrzebujesz tylko cierpliwości, dokładności i dużo czasu.

Podstawą przyszłej pracy jest drewno lub sklejka. Pokryta jest czarną farbą - to na tym tle skorupka jajka wygląda najbardziej imponująco. Następnie zaczynają układać rysunek. I tutaj, w przeciwieństwie do malowideł ryżowych, mistrz ma znacznie więcej możliwości. Potrafi rozdrabniać skorupę na cząsteczki o różnej wielkości, aby jak najdokładniej odwzorować szczegóły obiektów. Jaśniejsze obszary są ułożone z białymi muszlami, dla innych używa się ochry. Najciemniejsze elementy obrazu nie są w ogóle ułożone - jest do tego czarne tło. W końcowym etapie obraz pokrywa się kilkoma warstwami werniksu (może być ich więcej niż 10) i szlifuje.

Innymi słowy, obrazy muszlowe są dobrze znaną mozaiką. Są sprzedawane wszędzie i kosztują mniej więcej tyle samo, co ryż.

Do tego więcej prac oryginalnych, wykonanych z kurzych piór, skrzydeł motyla, różnych ziół i roślin… Większość z nich można znaleźć tylko w niektórych miastach czy wsiach, ponadto jest to sztuka dla amatora.

Spacerując ulicami wietnamskich miast, wszędzie natkniesz się na galerie sztuki, wystawy i po prostu sklepy z pamiątkami sprzedające dzieła artystów. Ale trzeba zrozumieć, że tutaj, jak w każdym innym kraju, są prawdziwe dzieła sztuki, kopie, a nawet podróbki.

Aby nie przywieźć ze sobą zdjęcia wydrukowanego na drukarce z Wietnamu, należy zwrócić uwagę na następujące punkty:

• Nie kupuj obrazów w marketach lub sklepach, które nie specjalizują się w malowaniu. Najprawdopodobniej nie kupisz dzieła sztuki, ale zwykły bibelot, a nawet zapłacisz wygórowane ceny.
• Spodziewaj się przyzwoitej kwoty za nawet niewielką ilość pracy. Obrazy należą do kategorii towarów ekskluzywnych, więc ich ceny są dość wysokie.
• Kupując obrazy jedwabne i lakierowane radzę poprosić sprzedawcę o certyfikat. Musi wskazywać, że zakupiony przedmiot nie jest antykiem ani sztuką. Faktem jest, że ich eksport poza granice kraju jest zabroniony.

Jak widać, zdjęcia w Wietnamie są dość zróżnicowane. Rozpiętość cenowa jest również bardzo szeroka. Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Wam zrozumieć tutejsze malarstwo i znaleźć coś dla siebie.

Tradycyjne malarstwo w Wietnamie

Tradycyjne malarstwo wietnamskie można podzielić na kilka rodzajów: portrety, pejzaże, obrazy rodzajowe i religijne. Obrazy malowano na jedwabiu lub papierze ryżowym farbami wodnymi i tuszem.

Portrety

Portrety malarskie, podobnie jak portrety rzeźbiarskie, powstawały z pamięci lub z opisów i wspomnień. Niewielka liczba portretów cesarzy, dostojników, przedstawicieli szlachty zachowała się w pagodach, świątyniach grobowych rodzin królewskich i grobowcach przodków wielkich panów feudalnych. Najstarsze tego typu dzieła to portret Nguyen Chai z XV w., portret uczonego Fung Khak Khoan (XVII w.) oraz portrety dwóch książąt Nguyen Cui Duc i Nguyen Cui Kan (poł. stulecie). Artysta starannie malował rysy twarzy, detale ubioru, na podstawie opisów bliskich lub własnych wspomnień, więc podobieństwo zewnętrzne było bardzo przybliżone. Nowe trendy w gatunku portretu, które dopiero później (w twórczości wietnamskich artystów lat 30. XX wieku) zamanifestowały się w większym stopniu, po raz pierwszy znalazły odzwierciedlenie w twórczości artysty Le Van Mien.

Krajobrazy

Jednym z ulubionych rodzajów malarstwa wietnamskich artystów jest tradycyjnie pejzaż, który gloryfikuje piękno ich rodzimej przyrody. Jedwabne zwoje, które do nas dotarły (XVIII-XIX w.) to seria pejzaży wykonanych w tradycyjny chiński sposób, z zachowaniem zasad kurtynowej konstrukcji przestrzeni i subtelnych niuansów kolorystycznych. Najczęstszą cechą charakterystyczną wietnamskiego malarstwa pejzażowego jest to, że obraz natury jest postrzegany jako wyidealizowany, abstrakcyjny i bardziej wyraża nastrój artysty niż otaczająca go rzeczywistość. Później, zwłaszcza od początku XX wieku, jako znajomość z malarstwem europejskim, malarstwo pejzażowe przechodzi znaczące zmiany.

Obrazy rodzajowe

Akcja dzieł tego rodzaju była bardzo ograniczona, a obrazy miały głównie charakter dekoracyjny. Oprócz elementów naturalnych głównymi bohaterami dzieł sztuki tamtych czasów są ludzie: „naukowiec, chłop, rzemieślnik, czcigodny starzec, rybak, drwal, oracz, pasterz”. Klasycznym przykładem takiego malarstwa rodzajowego jest obraz „Rybak łowiący ryby”. Malarstwo wietnamskie tego okresu cechuje statyczna, dwuwymiarowość obrazu.

Zdjęcia treści kultowych

Obrazy religijne malowano również farbami wodnymi na jedwabiu, papierze ryżowym lub drewnie. Wyróżnia je delikatna i żmudna technika pisania, wyjątkowa, starannie rozpisane najdrobniejsze detale garderoby i wyposażenia. W szczególności można to wytłumaczyć tym, że to właśnie pewne ubrania i różne atrybuty pomogły poruszać się w złożonej hierarchii kultowych postaci. Ponadto każdy mistrz starał się podkreślić wysoko cenioną staranność wykonania, subtelność rysunku i wdzięk kreski.

Lubok - malarstwo ludowe

Luboks zajmują szczególne miejsce w sztukach pięknych Wietnamu. Wietnamskie malarstwo ludowe jest odmianą popularnego druku rosyjskiego. Obraz jest wybijany na drewnianej desce (frazes), następnie barwiony, a na koniec drukowany na specjalnym włóknistym papierze „kei zo”. Farby robiono z popiołów z płonących liści bambusa, słomy (czarny), kory drzewa dypowego (biały), żółtego kamienia (czerwony), kwiatów Sophora (żółty), indygońskiego (niebieski), miedzianej rdzy (zielony). Charakterystyczną cechą szyn Dongho było kolorowe tło, uzyskane przez dodanie do barwnika wywaru z kleistego ryżu zmieszanego z proszkiem pokruszonych muszelek. Ten rodzaj powłoki sprawiał, że papier był bardziej wytrzymały, a proszek z masy perłowej nadawał obrazowi lekki połysk. Tak zwane odciski Hanoi to długie, malownicze zwoje. Tradycyjnie na zwojach nakładano hieroglify i rysunki. Zazwyczaj Wietnamczycy tworzyli cykl obrazów: „Cztery pory roku”, „Kwiaty i ptaki”, „Podróż na Zachód”. Czasami na jednym zdjęciu było kilka powiązanych ze sobą rysunków („Dwadzieścia cztery przykłady synów pobożności”).

Luboki robione były zwykle na różne święta, ale głównie na Nowy Rok (według kalendarza księżycowego) święto Tet, które jest zarówno wiosną, jak i głównym świętem roku. Popularne druki powstałe przed podbojem francuskim i później, kiedy papier o innej jakości i formacie oraz nowych kolorach, stał się powszechny. Imię mistrza nigdy nie było umieszczane na wczesnych popularnych drukach, a dopiero od XX wieku. znamy nazwiska najsłynniejszych mistrzów: Nguyen Tkhe Tkhyk, Vyong Ngoc Long, Tyong Man Tung itp. Z reguły całe rodziny zajmowały się tym rzemiosłem i przekazywały swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie. Wśród wątków popularnych grafik są różne życzenia z okazji Thety, tradycyjnie wyrażane za pomocą wizerunków różnych kwiatów, owoców, zwierząt, przedmiotów symbolizujących dobre samopoczucie, liczne cnoty: brzoskwinia - długowieczność, granat - liczne potomstwo, paw - pokój i dobrobyt, świnia - dostatek itd. Ponadto popularne były druki o treści budującej, historyczne, religijne (przedstawiające satvy Buddy i ciała, różne duchy), popularne druki przedstawiające krajobrazy, cztery pory roku.

Lakoniczny i ekspresyjny styl popularnych druków ludowych, ich szczególna struktura figuratywna, wrodzony optymizm i rodzaj humoru stały się niewątpliwie wyrazem pewnych cech narodowego charakteru. I już w pierwszych dekadach XX wieku, kiedy zrodziło się zainteresowanie badaniem własnych tradycji artystycznych, druki ludowe słusznie zajęły godne miejsce w dziedzictwie narodowym.

Malowanie lakierem

Europa dowiedziała się o niezwykłym wietnamskim malarstwie lakierniczym w 1931 roku, kiedy odwiedzający Wystawę Światową w Paryżu zobaczyli prace studentów i absolwentów Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Indochinach. Od wieków sok z drzewa lakowego, który rośnie wszędzie w Wietnamie, był używany jako materiał do tworzenia dzieł tego typu malarstwa. Sita lakiernicze, wazony, tace, szkatułki i inne przedmioty zostały pokryte błyszczącą warstwą lakieru. Kolorystyka lakieru ograniczyła się do czerni, czerwieni i brązu, dlatego jako dekoracyjne dodatki stosowano proszki złota i srebra, inkrustowane masą perłową i skorupkami jaj oraz grawer. Malarze, którzy studiowali w Podyplomowej Szkole Sztuk Pięknych w latach dwudziestych XX wieku, byli pionierami prób przeniesienia uroku malarstwa lakierem na malarstwo sztalugowe. A ograniczenie możliwości kolorystycznych lakieru było jedną z najtrudniejszych przeszkód. Jednak stopniowo ten problem został rozwiązany. W palecie pojawiły się odcienie niebieskiego, żółtego, zielonego, a kombinacje barwników wzbogaciły malowanie lakierem o kolory fioletowe, liliowe, różowe i szkarłatne. Niemniej jednak do tej pory technologia malowania lakierem pozostaje bardzo pracochłonna.

Historycy sztuki wietnamskiej uważają, że dążenie artystów do wyrażenia siebie w tworzeniu malarstwa sztalugowego laki miało szansę zostać zrealizowane dopiero po rewolucji sierpniowej 1945 roku. Patriotyczni twórcy ludowi odzwierciedlali w swojej twórczości nową socjalistyczną rzeczywistość. Jednym z pierwszych eksperymentatorów, którzy pracowali z farbami lakierniczymi, był Chang Wang Kang, obecnie znany artysta malarstwa olejnego i lakierniczego. Jego wczesne obrazy z lakieru odniosły sukces na wystawie w Hanoi w 1935 roku. Będąc wielkim mistrzem europejskiej techniki malarstwa olejnego, Chang Wang Kang w swoich pracach lakierniczych dał się poznać jako artysta głęboko narodowy. Na wystawie w Hanoi w 1958 roku malarstwo lakierem po raz pierwszy zadeklarowało się jako nowo utworzona forma sztuki.

Konsekwentny realista i subtelny autor tekstów Fan Ke An buduje swój obraz Wspomnienia wieczoru w północno-zachodnim Wietnamie (1955) na kontrastowej kombinacji półprzezroczystych niebiesko-zielonych tonów z jasnożółtymi, nieprzejrzystymi złoceniami. Ten obraz jest znaczący pod względem wzornictwa i romantycznego wykonania. Na tle skąpanych w wieczornym słońcu gór wyraźnie wyróżnia się szereg żołnierzy w niebieskich mundurach, schodzących z przełęczy w nizinę górskiego wąwozu. Idą w kierunku słońca, łapiąc jego ostatnie promienie, zanim wyjdą w ciemność nocy. Trzy podstawowe kolory żółty, niebieski, zielony (nie licząc niewielkiej ilości czarnego lakieru) oddają bogactwo emocjonalnych intencji artysty dzięki specjalnej grze faktur i różnej głębi odbitego koloru.

Złocisty blask ciemnej lakowej powierzchni najbardziej organicznie zamanifestował się w kompozycji jednego z najsilniejszych mistrzów malarstwa lakowego Le Quoc Lock „Przez znaną wioskę” (zdjęcie pokazano w Moskwie na międzynarodowej wystawie plastyki socjalistycznej). krajów w 1958 r.). Obraz „Night Trek” artysty Nguyena Hiemy pokazuje możliwości malowania lakierem w tworzeniu poczucia tajemnicy i romansu. Użycie intarsji w celu wzmocnienia dekoracyjności można zobaczyć w Nguyen Kim Dong's Ceramic Craft (1958), który przedstawia dwóch garncarzy przy pracy. Przemiana szerokich płaszczyzn inkrustacji skorupek jajka (biała ściana pieca i białe szaty garncarzy) z najprostszymi barwnymi sylwetkami sprawia, że ​​kompozycja jest tak uogólniona, że ​​obraz wygląda niemal jak mozaika lub relief.

Charakterystyka malarstwa wietnamskiego lakieru byłaby niepełna bez wzmianki o technice rzeźbionego (grawerowanego) lakieru, który był szczególnie popularny wśród mistrzów lat 20-30 ubiegłego wieku. Był zwykle używany do tworzenia paneli dekoracyjnych, ekranów i innych detali wnętrza. Ta technika jest nadal używana. Na czarnym lub czerwonym tle powłoki lakieru wycinany jest rysunek (do samej ziemi), który jest wypełniony różnymi barwnikami. Przykładem jest obraz Guin Wang Thuana „Vinh-mok Village”. Wyraźny grawer, podkreślony delikatnymi, jasnymi tonami, tworzy wyraźny kontrast z lśniącym i gładkim czarnym tłem. Kompozycja obrazu z wysokim horyzontem pozwala rozwinąć całą panoramę życia wioski rybackiej.

Podwyższona dekoracyjność faktury farb lakierniczych, umożliwiająca inkrustację innymi materiałami, nadaje temu obrazowi szczególnej wyrazistości. Laka wietnamska przeszła od malarstwa dekoracyjnego do tematycznych kompozycji sztalugowych. Wszystkie gatunki i wszystkie tematy malarstwa olejnego stały się dla niej dostępne. Pejzaż morski, obraz kampanii wojskowej w dżungli, obraz kopalni węgla, scena wiejska, obraz huty lub chlewni, a nawet martwa natura i portret. Malarstwo, które powstało w trudnych latach wojny, odzwierciedlając marzenie narodu o szczęściu i pokoju, żyje i rozwija się w dzisiejszym socjalistycznym Wietnamie jako estetyczny wyraz wysokiego ludzkiego ducha.

Wietnamskie sztuki wizualne zawsze zawierały materiał jako integralną część piękna dzieła. To nie przypadek, że w tradycyjnej wietnamskiej sztuce plastycznej zawód rzemieślnika otrzymał szczególny rozwój, a każdy rzemieślnik był specjalistą w swojej dziedzinie: byli rzemieślnicy w wytwarzaniu wyrobów z laki, wyrobów z masy perłowej, rzemieślników w obróbce metali szlachetnych, pereł, miedzi, drewna, jedwabiu.

Malowanie farbami wodnymi na jedwabiu

Artyści wietnamscy stworzyli wiele dzieł sztuki opartych na jedwabiu. Wśród odnoszących sukcesy mistrzów pracujących z jedwabiem i żywo odzwierciedlających prawdziwe życie warto wymienić: Chang Wang Kang „Dziecko czyta matce” (1954); Nguyen Phan Chan „Dziewczyna myje”, „Po walce”, „Opieka nad dziećmi” (1962, 1970), „Drink Tea” (1967); Nguyen Chong Kiem „Wizyta” (1958); Nguyen Van De „Letnie popołudnie”; Fan Hong, Spacer w deszczu (1958); Nguyen Van Chung Moonlight in the Sand (1976); Chang Dong Lyon, Grupa Robocza Dziewczyny (1958); Ta Thik Bin do zbioru ryżu (1960); Nguyen Thi Hang, Córki wietnamskie (1963); Wu Giang Hyon "Ryba" (1960); Nguyen Thu „Wizyta w wiosce” (1970), „Deszcz” (1972), „Tkactwo” (1977); Kim Buck „Owoc Ojczyzny” itp.

Innowacja polegała na tym, że za pomocą uogólnionych metod ucieleśnionych na jedwabiu przekazywały prawdziwe życie. Artyści dogłębnie iz powodzeniem zgłębili temat pracy produkcyjnej. Najbardziej uderzające prace tego okresu należą do Nguyen Phan Chan: tworzy w swoich pracach nowe życie duchowe, przedstawia szczęśliwe kobiety, dzieci, rodziny w dniach pokoju itp. W dziele „Portret Chi Dong Ty” (1962) ) Nguyen Phan Chan pokazuje piękno kobiecego ciała na miękkim jedwabiu, demonstrując swoje głębokie poszukiwania w sztuce.Innym mistrzem tego nurtu w malarstwie jest Nguyen Hu (ur. 1930). W swojej pracy oddaje przejrzystość górskiego powietrza, ogrom i przestrzeń swojego rodzinnego kraju. Głównymi bohaterami jego obrazów są natura i człowiek. Nguyen Hu wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnych technik grafiki jedwabnej.