Lista zagranicznych muzyków rockowych. Najlepsi wokaliści rockowi wszechczasów

Być może najsłynniejszy zespół na liście, prowadzony przez byłego perkusistę Nirvany, Dave’a Grohla. Jednak od 1996 roku napisał tak wiele dobrych i wcale nie „nirvanowych” piosenek, że wzmiankę o tym wiecznym tytule byłego perkusisty świetnej grupy można pominąć.

Foo Fighters to rozpoznawalna, dość sformatowana muzyka gitarowa z optymalną równowagą liryzmu i asertywności. Obecność trzech gitarzystów, charyzmatycznego wokalisty, który nawet złamaną nogę zamienia w występ, oraz stale poszerzający się zestaw hitów sprawiają, że Foo Fighters to zespół godny naśladowania, którego starych płyt słucha się z przyjemnością. Przy całym swoim konwencjonalnym formacie i popularności Foo Fighters nie są Nickelbackiem i prawie nikogo nie irytują. Może dlatego zapełnili Wembley na dwudniowy koncert w 2008 roku i tysiąc muzyków w 2015 roku wykonane ich Naucz się latać.

2. Przy wejściu

At the Drive-In to post-hardcore'owy zespół z Ameryki, jednak jego korzeni należy raczej szukać gdzieś w Meksyku i Portoryko. Zespół istniał od 1993 do 2001 roku, po czym frontmani Cedric Bixler-Zavala i Omar Rodriguez-Lopez zmienili kierunek w stronę rocka progresywnego i założyli projekt The Mars Volta. Od tego czasu At the Drive-In dwukrotnie próbowało się ponownie połączyć, a druga, przeprowadzona w 2016 roku, okazała się sukcesem. Przez ponad dwadzieścia lat grupa dojrzała: Omar nie tańczy już tak żwawo z gitarą, a stojaki z mikrofonem Cedrica nie latają już tak wysoko nad sceną. Ale wraz z uczestnikami muzyka również stała się bardziej dojrzała, a występy na żywo tylko zmniejszyły stopień szaleństwa, pozostając żywe i ciekawe.

3. ’68

Pierwszym duetem na naszej liście jest projekt Josha Scogina (byłego wokalisty Norma Jean i The Chariot) i perkusisty Michaela McClellana, którego jesienią ubiegłego roku zastąpił Niko Yamada. Muzyka '68, jak wszystkie projekty Josha, wyróżnia się wyrazistą prezentacją, a występy są szczególnie spektakularne, z akrobatycznymi akrobacjami i latającymi nad sceną gitarami. Muzycznie wszystko jest tu dość monotonne, choć nietypowe, ‘68 to hałaśliwy punk rock z fuzzowymi gitarami i agresywnym wokalem. Miłośnikom poprzednich projektów Jacka White'a, Nirvany i Josha Scogina polecamy '68.

4. Promienie śmierci DZ

DZ Deathrays to zabójczy dance-punk z Australii, nieprzesycony skomplikowanymi melodiami i dodatkowymi partiami - prawie zawsze jest tylko jedna gitara, jeden wokal i perkusja. Jak pokazuje przykład DZ Deathrays i '68, to może wystarczyć. Polecamy także zwrócić uwagę na filmiki DZ Deathrays - są dość zabawne, zwłaszcza te, w których występują Shane i Simon picie.

5.Królowe epoki kamienia

Korzenie Queens of the Stone Age tkwią gdzieś w stoner rocku, jednak w rzeczywistości, jak zawsze, wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Albumy grupy różnią się od siebie i zawierają zupełnie inne wpływy, choć muzyka pozostaje rozpoznawalna. Krótko mówiąc, Queens of the Stone Age to swego rodzaju szczególnie stylowy i arystokratyczny, natłuszczony alternatywny rock zbudowany na riffach.

W zeszłym roku grupa wydała znakomitą płytę, a nawet ukazała się w naszym sierpniowym numerze. Sporo ciekawych rzeczy można znaleźć także wśród wczesnych albumów Queens of the Stone Age, dlatego polecamy pobrać od razu całą dyskografię lub przynajmniej jakąś playlistę Greatest Hits.

6.Mogwai

W pewnym momencie post-rock stał się tak kanoniczny z szablonowymi utworami, dźwiękiem i aranżacjami, że gatunek ten stracił na znaczeniu: wiele popularnych projektów pierwszej dekady XXI wieku upadło, a publiczność innych znacznie spadła. Ale jest kilka aktywnych zespołów, których warto teraz posłuchać, a jednym z nich są szkoccy ojcowie postrockowego Mogwai.

Mogwai to klimatyczna muzyka z brzmieniem gitary shoegaze, eksperymentami z metrum i czasami zapożyczeniami elementów z innych gatunków. Szkotom udaje się zachować możliwie największą różnorodność w ramach tak wąskiego gatunku, jak post-rock. Jeśli po raz pierwszy słyszysz o czymś takim, Mogwai jest najlepszą opcją, aby zapoznać się ze stylem.

7. Wejdź do Shikari

Enter Shikari łączy gitarowy post-hardcore z lat 2000. z elektronicznym brzmieniem i potężnymi breakami z pięknymi popowymi melodiami. Można to powiedzieć o co najmniej 80% kreatywności grupy. Na ostatniej płycie Brytyjczyka prawie nie ma naładowanych gitar i ekstremalnych wokali – najwyraźniej chęć tworzenia muzyki w formacie stadionowym nie umknęła Enterowi Shikari. Na szczęście rozpoznawalne głosy, przyjemne melodie, trochę elektronicznych trików i społeczne teksty pozostały na swoim miejscu, dlatego polecamy przesłuchać całą dyskografię, począwszy od Take to the Skies z 2007 roku, a skończywszy na tym, co robi teraz Enter Shikari.

8. Raveonetowie

Nie chcę wcale nazywać The Raveonettes zespołem rockowym: ich muzyka ma oczywiście naładowane gitarami i garażowe brzmienie, ale pod względem ekspresji i wywoływanych emocji Duńczykom bliżej jest do pewnego rodzaju shoegaze'u lub wymarzony pop. Jednocześnie The Raveonettes nie nadużywają wpływów ambientu, ich piosenki zawsze charakteryzują się piękną, wyraźną melodią i prostym beatem. Polecamy wszystkim fanom wyżej wymienionych stylów, a także post-punka i kombinacji męskich i głosowych.

9. Król Gizzard i Jaszczurczak

Być może najbardziej płodna ze współczesnych grup, która potrafi połączyć występy z dobrą jakością muzyki. Tylko w 2017 roku Australijczycy King Gizzard & The Lizard Wizard wydali pięć pełnometrażowych wydawnictw. I możesz słuchać wszystkiego.

Jeśli szukasz współczesnej muzyki psychodelicznej z ukłonem w stronę lat 60. i 70., nie przejmuj się faktem, że bas może zagrać jedną nutę przez cały czas osiem minut i są gotowi do słuchania naprawdę dużej ilości muzyki – wiecie, co robić.

10. Gorączka 333

Zespół został założony w zeszłym roku przez wokalistę Jasona Butlera z Letlive, gitarzystę Stephena Harrisona z The Chariot i Arika Improtę z Night Verses. Muzycznie The Fever 333 jest znacznie bliższy projektowi frontmana – to rapcore, przypominający Rage Against the Machine lub wczesny Linkin Park. Polecamy wszystkim miłośnikom wyrazistego wokalu i konwencjonalnie sformatowanego rocka alternatywnego.

11. Nic w chmurze

Jest w tym zespole coś oldschoolowego, przypominającego środkowo-zachodnie emo z lat 90., ale jednocześnie coś świeżego i niekonwencjonalnego. Wydaje się, że tak bezpośredni, nieco luźny indie rock ze słabo obciążonymi gitarami i umiarkowanie wyrazistym i dynamicznym wokalem jest obecnie prawie niemożliwy do znalezienia. Tak czy inaczej grupa ma swój własny styl, co zauważył kiedyś słynny inżynier dźwięku i muzyk Steve Albini, który współpracował z Pixies i Nirvaną. To on wyprodukował wydaną w 2012 roku płytę Cloud Nothings – Attack on Memory. W sumie zespół ma na swoim koncie pięć zupełnie różnych dużych wydawnictw oraz album powstały we współpracy z Wavves – można posłuchać wszystkiego.

12. Lodowisko

Zespół z Danii najczęściej określany jako „punk”. Ten gatunek towarzyszył im od pierwszych albumów, ale od tego czasu wiele się zmieniło: w 2014 roku wydali romantyczny, nawiązujący do Nicka Cave’a (a przynajmniej jego wokalu) Plowing Into the Field of Love, a ostatnio w 2018 roku. , stosunkowo przeczesany Beyondless z hitem Catch It i wspólnym utworem ze Sky Ferreira. Nie da się jednoznacznie określić gatunku Iceage, ale pod względem nastroju jest to coś bliskiego klasycznemu post-punkowi. Czy lubisz Cave i Joy Division? Poznaj Iceage odważnie, zaczynając od najnowszych płyt.

13. Zabójstwa

The Kills to duet składający się z wokalistki Alison Mosshart i gitarzysty Jamiego Hince'a. Przez 18 lat istnienia grupy niewiele się w nich zmieniło: The Kills to proste bębny, powściągliwe i gwałtowne partie Jamiego, który rzadko gra na bekhendzie, rozpoznawalny głos Alison i minimalizm w aranżacjach. Nie są to jednak wcale obowiązujące zasady – The Kills korzystają na swoich występach z muzyków sesyjnych, a na swoich nagraniach wykorzystują wiele dodatkowych instrumentów. Oprócz głównej grupy Alison znana jest również z udziału w supergrupie The Dead Weather, gdzie śpiewa razem z Jackiem White'em.

14. Fale

Wavves to amerykański zespół rockowy założony w 2008 roku. Dziesięć lat temu muzycy zaczynali od bezkompromisowego brzmienia lo-fi, ale w 2010 roku dotarli do indie rocka z zapadającymi w pamięć melodiami wokalnymi. Teraz jedyne co przypomina nam o hałaśliwej przeszłości to specyficzne brzmienie gitar, ale poza tym Wavves to przyjemny indie z echami punk rocka, rocka garażowego i surfingu.

15. Amenra

Kontynuujemy naszą podróż w kierunki muzyczne. Następne są post-metal i sludge, charakteryzujące się ciężkim brzmieniem, wolnym tempem utworów, często agresywnym wokalem i gitarami grającymi w niskich rejestrach. Belgijska grupa Amenra to jeden z najwybitniejszych współczesnych przedstawicieli tej muzyki. Ponury, smutny i ciężki. Najbardziej ekstremalny przedmiot w naszej ofercie.

16. Królewska krew

Royal Blood nie może pochwalić się imponującą przeszłością ani długą historią sukcesów – są kochani przez fanów, media muzyczne, listy przebojów i współpracowników, a miłość ta pojawiła się niemal natychmiast, w roku założenia zespołu. Sekret jest prosty: wystarczy napisać najbardziej bezpośredni i rockowy riff rock, inspirując się jednocześnie wszystkimi odnoszącymi sukcesy zespołami i czerpiąc trochę od każdego z nich. Nie da się za to potępić Royal Blood: muzyka jest dobra.

17. Śmierć z góry

Duet, który już w 2004 roku pokazał, jak potężnie może brzmieć dwuosobowa grupa. To właśnie ta prostota i zapał stały się znakiem rozpoznawczym Death From Above, jednak po pewnym czasie muzycy najwyraźniej zaczęli czuć się trochę ciasno w tych ramach. Druga płyta, wydana 10 lat później, była zauważalnie trudniejsza, a trzecia, wydana w zeszłym roku, zdawała się pokazywać zupełnie inną grupę. W muzyce pojawiły się nawiązania, zauważalne stały się wpływy współczesnych i klasycznych muzyków rockowych. Ale czy jest to dobre w przypadku początkowo oryginalnej grupy, to już inna kwestia. Jeśli nie czujesz się komfortowo poza sformatowaną muzyką rockową, ale nadal chcesz czegoś cięższego, Death From Above jest tym, czego potrzebujesz.

18. Mastodont

Mastodon to zespół z Atlanty, grający rocka progresywnego i metal progresywny. Każda jej płyta staje się znacząca wśród fanów tych gatunków i rocka w ogóle. Techniczne umiejętności muzyków spotykają się z indywidualnymi pochwałami ze strony kolegów, np. występ perkusisty Branna Dailora docenili Bill Ward z Black Sabbath i wspomniany już w selekcji Dave Grohl. W ostatnich latach muzyka Mastodon stała się zauważalnie lżejsza, ale większości fanów to nie przeszkadzało. Muzyka ciężka ma wyższą barierę wejścia, dlatego tym, którzy nie znają twórczości Mastodon, radzimy przesłuchać dyskografię, zaczynając od najnowszych płyt.

Oczywiście nie jesteśmy w stanie poznać wszystkich ciekawych zespołów rockowych na świecie. Dlatego zapraszamy do pisania w komentarzach o swoich ulubionych zespołach i uczynienia naszego wyboru jeszcze bardziej użytecznym.

Amerykański zespół hardrockowy założony w Los Angeles w Kalifornii w 1985 roku.
Grupa zyskała światową popularność po wydaniu swojego pierwszego pełnometrażowego albumu Appetite for Destruction nakładem Geffen Records w 1987 roku (według RIAA jest to debiutancki album, który odniósł największy sukces komercyjny w historii rock and rolla) [Wikipedia] .

9. Głęboki fiolet

Głęboki fiolet to brytyjski zespół rockowy założony w lutym 1968 roku w Hartford w Anglii i uważany za jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów hardrockowych lat 70-tych. Krytycy muzyczni uważają Deep Purple za jednego z twórców hard rocka i wysoko cenią ich wkład w rozwój rocka progresywnego i heavy metalu [Wikipedia].

to brytyjski zespół rockowy powstały w Birmingham w Anglii w 1968 roku i wywarł znaczący wpływ na rozwój muzyki rockowej, zwłaszcza heavy metalu. Debiutancka płyta Black Sabbath uznawana jest za jedną z pierwszych płyt heavy metalowych, która położyła także podwaliny pod dalszy rozwój doom metalu. Dziesięć albumów zespołu znalazło się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy albumów. Do roku 2000 całkowita sprzedaż albumów Black Sabbath sięgnęła 70 milionów [Wikipedia].

(ros. „Scorpions”) to niemiecko-anglojęzyczny zespół rockowy założony w 1965 roku w Hanowerze. Styl grupy charakteryzuje się zarówno klasycznym hard rockiem, jak i lirycznymi gitarowymi balladami.
Scorpions to najpopularniejszy zespół rockowy w Niemczech i jeden z najbardziej znanych zespołów na światowej scenie rockowej, sprzedający ponad 100 milionów albumów [Wikipedia].

to amerykański zespół rockowy założony przez wokalistę i gitarzystę Kurta Cobaina oraz basistę Krista Novoselica w Aberdeen w stanie Waszyngton w 1987 roku. W zespole zmieniło się kilku perkusistów; Najdłużej pracującym członkiem grupy był perkusista Dave Grohl, który dołączył do Cobaina i Novoselica w 1990 roku.
W 1989 roku Nirvana stała się częścią sceny muzycznej w Seattle wraz z wydaniem swojego debiutanckiego albumu Bleach w niezależnej wytwórni Sub Pop. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią major DGC Records. Nirvana odniosła nieoczekiwany sukces piosenką „Smells Like Teen Spirit” z drugiego albumu Nevermind [Wikipedia].

5. Beatlesi

Beatlesi- osobno członkowie zespołu nazywani są „Beatlesami”, nazywani są także „Wspaniałą Czwórką” i „Wspaniałą Czwórką” - brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu, założony w 1960 roku, w skład którego wchodzili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr [Wikipedia].

to brytyjski zespół rockowy słynący z filozoficznych tekstów, eksperymentów akustycznych, innowacji w projektowaniu albumów i wspaniałych występów. Są jedną z najbardziej wpływowych i odnoszących największe sukcesy grup w muzyce rockowej - w Stanach Zjednoczonych sprzedano 74,5 miliona albumów (siódme miejsce), a na całym świecie sprzedano około 300 milionów (nie licząc utworów solowych) [Wikipedia].

to amerykański zespół metalowy założony w 1981 roku. Wykonuje muzykę w stylu thrash metalu i heavy metalu.
Metallica wywarła ogromny wpływ na rozwój metalu i zaliczana jest (wraz z takimi zespołami jak Slayer, Megadeth i Anthrax) do „Wielkiej Czwórki thrash metalu”. Albumy Metalliki sprzedały się w sumie w ponad 100 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni ich jednym z zespołów metalowych odnoszących największe sukcesy komercyjne [Wikipedia].

2.Królowa

królowa to brytyjski zespół rockowy, który zyskał szeroką sławę w połowie lat 70. XX wieku i jest jedną z grup odnoszących największe sukcesy w historii muzyki rockowej. Media nazywają grupę „kultową” i piszą, że wciąż ma setki milionów fanów [Wikipedia].

1.AC/DC

AC/DC to australijski zespół rockowy założony w Sydney w listopadzie 1973 roku przez urodzonych w Szkocji braci Malcolma i Angusa Youngów.
Zespół sprzedał ponad 200 milionów albumów na całym świecie, w tym 68 milionów w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej udany album, Back in Black, sprzedał się w ponad 22 milionach egzemplarzy w USA i ponad 42 milionach za granicą. Ogólnie rzecz biorąc, AC/DC to odnoszący największe sukcesy i znany zespół rockowy z Australii i jeden z najpopularniejszych na świecie.

Czas czytania: 16 minut

Co nas odrywa od codzienności? Dla każdego jest to coś innego: ktoś czyta książki, a ktoś skacze ze spadochronem. Ale najczęściej jest to muzyka i książki. Zapraszamy do rozwinięcia swojej playlisty i sprawdzenia najlepsze zespoły rockowe z najlepszymi wykonawcami rockowymi wszechczasów, gwarantujemy, że oderwiesz się od rutyny i zapewnisz wiele przyjemnych chwil!

królowa

Pop rock
W 1968 roku dwóch kolegów ze studiów, Tim Staffell i Brian May, utworzyło grupę. Zabrali Rogera Taylora, który później został perkusistą. Nowo powstała grupa przyjęła nazwę „Smile” (w tłumaczeniu uśmiech) i aktywnie rozpoczęła nagrywanie płyt. W tym czasie Staffel zapoznał z pracą grupy swojego kolegę z klasy, Freddiego Mercury'ego. Został ich zagorzałym fanem. Ale grupa nie trwała długo - Staffel ją opuścił. Następnie Freddie opuścił swoją grupę i dołączył do ich zespołu. Dalsza część historii jest znana każdemu - powstała grupa Queen, która stała się kultem i obiektem kultu nastolatków. Istniała przez długi czas i mogła istnieć nadal, jednak śmierć Merkurego zatrzymała marsz grupy po całym świecie. Członkowie zespołu próbowali wskrzesić dawną grupę, jednak bez Freddiego wszystko nie było takie samo.

Rolling Stonesów

Rock psychodeliczny
R'n'B było kiedyś kojarzone z nazwą Rolling Stones, ale R'n'B było skrótem od rytmu i bluesa, a nie tym, czym stało się obecnie. Przez lata ich muzyka ewoluowała, zmieniała się i stała się klasyką rocka. W swoich eksperymentach zaczynali od reggae, a kończyli na disco, zawsze jednak mieli swoje własne, niepowtarzalne brzmienie. Od 1962 roku skład zespołu nie uległ zmianie, a „rollingstones” mimo podeszłego wieku nadal zadziwiają publiczność swoją muzyką i charyzmą. Wokalista Mick Jagger, gitarzysta Keith Richards i perkusista Charlie Watts tworzą kultowy zespół. Ich nazwa związana jest z okresem, kiedy po Beatlesach zaczęła pojawiać się seria grup o bogatszym i złożonym brzmieniu, z których najjaśniejszym był Rolling Stones. Cała trójka była wielokrotnie skazana na karę więzienia za posiadanie narkotyków, ale zawsze uchodziło im to na sucho. The Rollong Stones wydali już na całym świecie ponad 300 milionów egzemplarzy swoich piosenek, a grupa ustanowiła także rekord 14-miesięcznej trasy koncertowej.

Messer Chups

Surf rockowy
Grupa muzyczna Olega Fomchenkowa, którą założył w 1998 roku. W sumie jedenaście albumów zostało wydanych w wytwórni Solnze Records. Na mocy umowy licencyjnej został wydany w Stanach, Niemczech i Australii. Ponadto wiele utworów zostało wydanych na różnych kompilacjach na całym świecie. Od samego początku zespół był duetem Fomczenkowa i Niemki Annetty Schneider; Oleg grał na gitarze, Theremin i miksował, a Annette grała na syntezatorze. Później skład grupy się zmienił, członkowie zaczęli grać na jakiś czas, ale podstawa zawsze pozostała ta sama. Trzymają się kierunku surf rocka i rockabilly, posiadające niepowtarzalne brzmienie, którego nie da się pomylić z nikim innym. Ich muzyka przenosi jak do jakiegoś horroru lub filmu Davida Lyncha o niezrozumiałej i mistycznej atmosferze. Nagrali także kilka ścieżek dźwiękowych do filmów. Najciekawsze jest to, że za granicą grupa jest znana znacznie lepiej niż w ojczyźnie.

Jan 5

Szokująca skała
Wirtuoz gitary John William Lowry ma swój własny projekt – John 5. Jest to zarówno jego pseudonim, jak i nazwa jego zespołu. Kiedy grał z Marilynem Mansonem, Manson nadał mu ten przydomek i we wszystkich swoich kolejnych zespołach grał pod tym pseudonimem. A było ich całkiem sporo: Garbage, Ozzy Osbourne, Slash, Avril Lavigne, Rob Helford i wielu innych. John współpracuje z markami gitarowymi i wypuścił kilka sygnowanych modeli swoich gitar. Najciekawsze w jego twórczości jest niezwykłe połączenie bluegrassu, country, rocka, a to wszystko można zawrzeć w jednym utworze!

Wiadrogłowy

Eksperymentalny rock
Brian Patrick Carroll, lepiej znany jako Buckethead, to wirtuoz gitary i amerykański muzyk. Jeden z najpłodniejszych muzyków na świecie. Ma na swoim koncie ponad 40 albumów studyjnych i ponad 50 wydawnictw. Nagrywał z wieloma muzykami reprezentującymi bardzo różne style. Wizerunek wykonawcy rockowego jest bardzo niezwykły - na jego głowie wiadro kurczaka z fast foodu KFC z napisem Funeral. Twarz zasłania biała maska ​​teatralna. W swoim występie nie tylko gra na gitarze, ale także pokazuje techniki gry na nunchaku, wykonuje taniec robota i prosto ze sceny rozdaje słuchaczom zabawki. Z niezwykłym wizerunkiem wiąże się „legenda”, że został wychowany przez kurczaki, dlatego jego misją jest „ostrzeganie ludzi o trwającym holokauście kurczaków w fast foodach na całym świecie”. Wszystkie jego dziwactwa równoważą jego umiejętności. Oprócz gitary Brian gra na basie, ukulele, pianinie, syntezatorze, mandolinie, banjo, skrzypcach - wszystkie te instrumenty są dla Carrolla „rozrywką”. Pamiętam też ścieżkę dźwiękową do filmu Mortal Combat 2.

Zwierzęta jako przywódcy

Rock progresywny, rock fusion
Animals as Leaders to progresywna grupa muzyczna ze Stanów Zjednoczonych, założona przy wsparciu gitarzysty Tosina Abasiego, wirtuoza gitary. Inspiracją do nazwy zespołu była nowela Daniela Quinna „Ishmael”, napisana pod hasłem antropocentryzmu (poglądu, że człowiek jest centrum wszechświata). Połamane riffy, niestandardowe metrum i wiele strategicznych decyzji pod względem brzmieniowym czynią z grupy innowatorów i pionierów w swoim gatunku, którzy bez względu na wszystko nie ustają i wciąż się rozwijają.

Stoogi

Kamień garażowy
Grupę założył światowej sławy Iggy Pop, który przejął wokal, Dave Alexander powierzono bas, a bracia Ashton, Ron i Scott, dostał gitarę i perkusję. Prawykonanie odbyło się w 1967 roku, w Halloween, na Uniwersytecie Michigan. Tytuł oryginalny: Psychedelic Stooges. Pierwszy album został wyprodukowany przez Johna Cale'a z Velvet Underground. Potem grupa prawie się rozpadła - zespół uzależnił się od narkotyków. Jednak pomimo długich postępowań i przedłużających się problemów Iggy'ego Popa z uzależnieniem od narkotyków grupa mimo to stała się grupą kultową, a w 2010 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. 22 czerwca 2016 roku grupa przestała istnieć, ponieważ w ciągu ostatnich dziesięciu lat prawie wszyscy członkowie grupy odeszli do innego świata. Ostatnia płyta ukazała się w 2013 roku, zatytułowana „Ready to Die”.

Teatr Marzeń

Rock progresywny
Historia jednego z najciekawszych zespołów naszych czasów rozpoczyna się w 1985 roku, kiedy przyjaciele John Mayang i John Petrucci postanowili, przy wsparciu perkusisty Mike'a Portnoya, założyć własny zespół. Chris Collins został zatrudniony jako wokalista, a Kevin Moore został zatrudniony do gry na klawiszach. Nowo powstały skład porzucił studia w Berklee College, aby rozpocząć karierę muzyczną. Ich pierwsze kompozycje były podobne do grupy Rush, co ich nie powstrzymało, gdyż zawsze dążyli do całkowitej oryginalności kompozycji. Do tej pory ukazało się wiele mocnych płyt, każdy członek grupy jest mistrzem instrumentu, a ich koncerty pod względem złożoności grania partii porównywane są do pójścia do opery.

Narzędzie

Artystyczna skała
Grupa powstała w latach 90-tych w Los Angeles, pierwotnym kierunkiem był grunge, a później stała się jedną z najbardziej postępowych grup naszych czasów. Trzykrotnie zdobyli nagrodę Grammy i przez długi czas zajmowali pozycje liderów na światowej scenie. Dzięki skomplikowanym technicznie i długotrwałym utworom, w połączeniu z wiadomościami tekstowymi o ciągłym rozwoju osobistym, grupa ma opinię grupy wiodącej i jednego z pionierów gatunku grup progresywnych. W skład zespołu wchodzą Adam Jones, Paul D'Amour, Maynard James Keenan i Danny Carey. Teksty grupy to teksty agresywne, upolitycznione, z domieszką mistycyzmu, wynika to z faktu, że członkowie grupy starają się obnażać bolączki społeczeństwa i przekazywać ułomność systemu. Co więcej, jeden z członków zespołu był członkiem loży masońskiej, a drugi zajmował się jogą i hipnozą.

Led Zeppelina

Hard Rock
Twórcą legendarnej grupy był Jimmy Page, który pracował jako gitarzysta sesyjny, jednak znudziło mu się to i postanowił założyć własną grupę. Wkrótce dołączyli do niego John Paul Jones (gitara basowa), Robert Plant (wokal) i John Bonham (perkusja). Grupa nazywała się New Yardbirds. Ale wkrótce zmienili nazwę na Led Zeppelin, co przypomina frazeologię „spaść jak ołowiany balon”, co oznacza żałosną porażkę. Ale ironiczny nastrój grupy nie pozwolił im uniknąć sukcesu. Grupa sklasyfikowała swoją muzykę jako ciężki blues z elementami rock and rolla. Fani zawsze oczekiwali od grupy ciężkiego i asertywnego brzmienia, jednak muzycy nie poszli niczyim przykładem i nagrali wiele półakustycznych kompozycji. Przez pewien czas grupę nękały kłopoty – syn ​​Planta zmarł, a John Bonham zmarł w wyniku przedawkowania alkoholu. Po śmierci Bonhama grupa zakończyła działalność, ponieważ zawsze postrzegała siebie jako jedną całość. Członkowie zespołu kontynuują obecnie karierę solową.

Pink Floydów

Psychodeliczny art rock
W latach 70. pojawił się globalny zespół - Pink Floyd. Ich głównym atutem były pompatyczne pokazy, akustyczne wstawki i aktualne teksty, które na długo zapadają w pamięć. Sprzedali ponad 75 milionów płyt na całym świecie. Początkowo w skład grupy wchodzili Roger Waters, Richard Wright i Nick Mason. Później dołączył do nich główny ideolog grupy, Syd Barrett. Grupa stworzyła wiele udanych piosenek i nagrała psychodeliczne filmy. Z biegiem czasu Syd Barrett stawał się coraz bardziej wycofany, a następnie przeszedł na emeryturę. Grupa zadedykowała mu utwory „Shine on your szalony diament” i „We wish you are here”. Po odejściu Barretta do grupy dołączył David Gilmore. Działająca pomyślnie do 1994 roku grupa rozpada się z powodu nieporozumień. Ale w 2005 roku, zapominając o waśniach i nieporozumieniach, zjednoczyli się, aby zagrać w programie „Live 8”, który walczy z problemem biedy. Grupa słusznie uważana jest za ojców psychodelicznego rocka.

Drzwi

Blues-rock
Nazwa zespołu wzięła się od książki Aldousa Huxleya „Drzwi percepcji”. Grupa została założona w 1965 roku przez Raya Manzarka i Jima Morrisona i po zrekrutowaniu reszty składu zaczęła nagrywać piosenki. Występując w klubie, pod względem muzycznym byli amatorami i niemal za każdym razem, gdy dyrekcja klubu mówiła, że ​​to ich ostatni występ, czemu towarzyszyło zachowanie Morrisona na scenie – często znajdował się on w stanie upojenia alkoholowego lub narkotykowego. Ale każdy „ostatni raz” nie był ostatnim, ponieważ grupa miała armię fanów, którzy chcieli zobaczyć „tego długowłosego faceta, który śpiewał”. Morrison pozwolił sobie na wszystko, wszedł na scenę i powiedział – „Jestem królem jaszczurów. Mogę zrobić wszystko." Po zdobyciu doświadczenia w klubach grupa nagrała swój pierwszy album, który pokrył się wieloma platyną, a następnie każdy z ich albumów stał się arcydziełem. Grupa rozpadła się, gdy Jima znaleziono w hotelowej wannie, martwego na atak serca. Muzyka The Doors nawet teraz brzmi bardzo nietypowo i świeżo.

Doświadczenie Jimiego Hendrixa

Kwaśna skała
Amerykańsko-brytyjski zespół słynący z gitarowych riffów i solówek, nowatorskich pomysłów i znanych piosenek. Centralną postacią grupy był Jimi Hendrix, twórca i ideolog wszystkich piosenek. Asystowali mu Noel Redding (bas) i Mitch Mitchell (perkusja). Rok założenia grupy to 1966, grupa rozpadła się trzy lata później, w 1969, po odejściu basisty. Grupa została reaktywowana w 1970 roku z Billym Coxem na basie. Wśród fanów grupa miała nieoficjalną nazwę: The Cry of Love. Ciągłe eksperymenty Jimmy'ego z dźwiękiem i ciągły rozwój gry na gitarze doprowadziły grupę na szczyty list przebojów. W 1992 roku grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Albumy nagrane przez grupę często uznawane są za solowe dzieło Hendrixa, gdyż był on wówczas kluczową postacią muzyki psychodelicznej. Słusznie zajmuje pierwsze miejsce na liście najlepszych gitarzystów w historii muzyki.

Alicja w łańcuchach

Hard Rock
Zespół założony w Seattle, sercu grunge, przez Layne’a Staleya i Jerry’ego Cantrella na początku lat dziewięćdziesiątych. Zespół wraz z Nirvaną, Soundgarden i Pearl Jam znajduje się w czwórce najlepszych zespołów grunge wszechczasów. W sumie wydali 5 albumów pełnometrażowych, 3 minialbumy, 2 albumy koncertowe i 2 kolekcje filmów o grupie. Na całym świecie sprzedano 35 milionów egzemplarzy albumów i jest to tylko informacja oficjalna. Styl grupy jest trudny do scharakteryzowania, brzmienie zmieniało się z albumu na album: początkowo był to hard rock z domieszką glam rocka, country i bluesa, ale potem zabrzmiało ciężej, zbliżając się do alternatywnego metalu. Ospałe riffy Cantrella i hipnotyczny głos Steila łączą się z piosenkami w jedną całość. Po śmierci Layne’a Staleya w wyniku przedawkowania narkotyków (w chwili śmierci miał 180 cm wzrostu i ważył 39 kilogramów) grupa na długi czas zawiesiła swoją działalność. Wraz z przybyciem Williama Duvalla w 2006 roku grupa odzyskała kreatywność i obecnie koncertuje po całym świecie.

Muzycy rockowi często nazywają swoich śpiewających kolegów nie tylko piosenkarzami-wokalistami, ale definiują ich słowem „frontman”. W języku angielskim oznacza to po prostu „osobę, która wyprzedza wszystkich” i bardzo trafnie oddaje zadanie nosiciela tego dumnego tytułu. To śpiewający członek zespołu rockowego przyciąga najwięcej uwagi i częściej niż inni komunikuje się z publicznością na koncertach. Dlatego też duża część sukcesu całej grupy zależy nie tylko od jego umiejętności wokalnych, ale także od kunsztu i charyzmy. Nieważne, jak bardzo są wirtuozi i genialni instrumentaliści-showmani, zawsze muszą liczyć się z tym, że często na pierwszy plan wysuwa się wokalista grupy.

10. David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake itp.)

Performer ten dostąpił prawdziwego zaszczytu stania za statywem mikrofonowym w ramach kultowej grupy Deep Purple. Podczas castingu do zespołu nie zaimponował niczym innym niż głosem - facet miał nadwagę i zupełnie nieatrakcyjny wygląd. Ale po pracy nad sobą David stał się prawdziwym symbolem seksu i idolem dziewcząt.

9. Brian Johnson (AC/DC)

Słynny wokalista AC/DC także z sukcesem zastąpił poprzedniego wykonawcę w tym niezwykle popularnym zespole. Od razu został ciepło przyjęty przez fanów zespołu, których zachwyca już od ponad 30 lat. Sekretem sukcesu Briana jest jego wyjątkowa osobowość, niezbędna każdemu rockowemu wokalistowi.

8. Kurta Cobaina (Nirvana)

Choć lidera grupy Nirvana trudno nazwać najlepszym wokalistą świata, jego charakterystyczną cechą jest także szczególna energia i emocjonalność. Dlatego stał się idolem milionów, wzbudzając w nich swoim szczególnym głosem szczery smutek z powodu trudów naszego życia.

7. Steven Tyler (Aerosmith)

W przeciwieństwie do melancholijnego Kurta, ten człowiek wie, jak naprawdę rozświetlić i cieszyć się życiem. To właśnie robi od kilkudziesięciu lat. Każdy z jego występów to jasny i kolorowy program, którego głównym bohaterem jest sam Stephen.

6. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour)

Umieściliśmy tę postać na liście znanych wokalistów przede wszystkim ze względu na jej oryginalność. Niewiele osób łączy w swoim stylu śpiewania szalone ryki, rapowe i pop-rockowe melodie. Ale to właśnie ta innowacja wokalna rozsławiła Coreya i jego zespół na całym świecie.

5. Till Lindemann (Rammstein)

Niskim i bogatym głosem tego mieszczanina język niemiecki zabrzmiał z całą mocą na światowej scenie rockowej. Teksty w ojczystym języku Tilla okazały się bardzo odpowiednie do brutalnej muzyki Rammstein. To właśnie imponująca niemiecka wymowa stała się ważnym czynnikiem wzrostu sukcesu tej niezwykłej grupy.

4. Klaus Meine (Skorpiony)

A ten niemiecki piosenkarz uważany jest za najlepszego wokalistę rockowego nie dlatego, że popularyzuje swój ojczysty język. Zasłużył na ten tytuł swoim pięknym i różnorodnym wokalem. Klaus potrafi rozgrzać zarówno w chwytliwym rockowym filmie akcji, jak i roztopić serca fanów wzruszającą balladą, śpiewaną z inspiracją łagodnym głosem.

3. Robert Plant (Led Zeppelin)

Dzięki mocnemu głosowi o szerokiej skali i żywym stylu śpiewania, frontman Led Zeppelin można słusznie nazwać jednym z najlepszych wokalistów rockowych wszechczasów. Jego wokal i zachowanie na scenie stały się jedną z recept na oszałamiający sukces grupy. Teraz Robert jest już zasłużonym weteranem rocka, ale nie spieszy się jeszcze z odejściem na emeryturę - nadal występuje solo i we wspólnych projektach.

2. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio)

To właśnie jego wspaniały głos uczynił tego człowieka jednym z najlepszych wokalistów na świecie. Świadczą o tym nagrania i koncerty na żywo najsłynniejszych i najbardziej znaczących zespołów rockowych z jego udziałem. Ten wybitny piosenkarz w ciągu swojej długiej kariery zdobywał najwyższe szczyty i do ostatnich dni życia trzymał poprzeczkę wysoko. Fani pamiętają go przede wszystkim ze względu na talent wokalny i artystyczny, choć z nazwiskiem Dio wiąże się wiele ciekawostek. Na przykład to on wynalazł i spopularyzował słynny rockowy gest „kozy” z wyciągniętymi palcami.

1. Freddie Mercury (królowa)

Liderem rankingu najlepszych wokalistów wszech czasów jest legendarny Freddie Mercury z grupy Queen. Podczas swojego krótkiego, ale bogatego w wydarzenia życia i działalności twórczej został zapamiętany przez wielu. Z jednej strony są to jego ekstrawaganckie wybryki, z drugiej duety z primadonnami sceny operowej. W każdym razie jego najważniejszym dziedzictwem są liczne hity, znane nie tylko fanom muzyki rockowej.

Niedaleko autorytatywny i zagraniczny, bo brytyjski, magazyn Nowy Ekspres Muzyczny przeprowadziło ankietę, w której wymieniono dwudziestu wybitnych wykonawców muzycznych w historii muzyki. W badaniu wzięło udział ponad 10 milionów osób, co wskazuje na stosunkowo duży zasięg. Jednak jak wszystko tego typu, skutki tej akcji są bardzo, bardzo kontrowersyjne. Ale od tego są statystyki i nie mają nic wspólnego z życiem. Na przykład z jakiegoś powodu moje zainteresowania ciągle nie pokrywają się, że tak powiem, z jury ludowym w konkursie Miss Bikini i podobnych.

Liderem sondażu jest już nieżyjący Michaela Jacksona, z skutkiem 9.2 punkty z 10 prawdopodobnie uznany za najlepszego wykonawcę w tej samej historii muzyki. Nie chcąc jednak oczerniać tego wspaniałego „piosenkarza”, jego zwycięstwo jest dla mnie raczej wielkim nieporozumieniem niż schematem. Wykonawca to przede wszystkim wokalista i jaki to jest wokalista Jacksona? Jeśli porównasz go z Kirkorowem, to jest nieporównywalny, ale kiedy takie nazwiska pojawiają się obok siebie na liście jako konkurenci, pierwsze miejsce piosenkarza wygląda po prostu śmiesznie. Tak, to świetny showman, super-duperowy tancerz, najlepszy wykonawca popowych idei wśród mas, ale bynajmniej nie najlepszy wykonawca piosenek. To właśnie oznacza wyjechać punktualnie. Dokąd zmierza świat?
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie ankiety, rankingi i inne nieznane miary patosu nazywane są inaczej, ale niosą ze sobą jedno pytanie stare jak świat - kto (co) jest bardziej popularny. A co to ma wspólnego z najlepszymi wykonawcami, najlepszymi gitarzystami, najlepszymi piosenkami itp.? Wszystkie te rzeczy są bardzo subiektywne.

Frontman zespołu zajął drugie miejsce w czołówce Królowa – Freddie Mercury, z ich 8.39 zwrotnica. Nie dojrzał jeszcze do chwały Michaela, nie trzeba dodawać. Aby się o tym przekonać, możesz dla porównania przesłuchać ich piosenkę razem. Stan szoku, niedawno zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej z ciemnych zakamarków studiów nagraniowych, gdzie Freddiego całkowicie blaknie na tle cudownych jęków i pisków kolegi.

Lennona miejsce piąte Zakład, McCartneya, Cobaina a nawet niżej.

Prawie połowa wybranych, czyli dziewięć osób, to już nie obecni na świecie, ale stosunkowo młody talent Mateusza Bellamy’ego z ostatnio popularnej grupy Muza udało się zdobyć przyczółek nawet w środku listy. W rankingu znalazło się także dwóch przedstawicieli płci pięknej - Arethy Franklin I Tina Turner. Dyskryminacja i tyle!

Tak więc sama lista najlepszych wykonawców wszechczasów Nowy Ekspres Muzyczny. Jeśli też macie nadzieję zobaczyć na nim resztę najwybitniejszych wokalistów i wykonawców, to samo Dio, Klausa Meine’a, Joplin, Bonnie tyler lub coś podobnego, pierdolę cię. Jedynym plusem jest to, że wszechobecna Lady Kwa-Kwa i Britney, czyli Spears, z jakiegoś powodu tu nie przeniknęły, a starej Madonny nie widać.