Realistyczne rysunki ołówkiem twarzy. Naucz się rysować oczy osoby ołówkiem krok po kroku

Nie, nie myśl, że to są fotografie. Są to szokujące realistyczne rysunki ołówkiem. Prawda, prawda!

Jeśli uważasz, że wszystkie zdjęcia w tym artykule są fotografiami, to wybaczamy i zapewniamy, że tak nie jest. Każdy z nich to niesamowite połączenie czerni i bieli, ich półtonów, wykonane zwykłym ołówkiem.

Oto niektóre z niezwykłych dzieł najwybitniejszych rzemieślników. Cieszmy się razem tymi pracami, z których każda, czy to portret celebryty, zwierzę, scena przyrodnicza, zwykły przedmiot czy punkt orientacyjny, ukazuje piękno naszego świata.

Ten zapierający dech w piersiach portret hollywoodzkiej aktorki Anne Hathaway jest dziełem Franco Cloune, włoskiego artysty samouka, który nauczył się sztuki rysowania z różnych podręczników i z własnego doświadczenia.

Kiedy po raz pierwszy przyjrzymy się twórczości szkockiego artysty Paula Caddena, bardzo trudno uwierzyć, że to naprawdę rysunek ołówkiem – hiperrealistyczny artysta użył tylko ołówka i kredy, aby stworzyć swoje oszałamiające dzieło.

„Chociaż moje rysunki opierają się na serii zdjęć i filmów, używam bardziej wyrafinowanej techniki, aby moje prace wyglądały jak życie”, wyjaśnia mistrz.

Sceny na moich rysunkach są tak drobiazgowo szczegółowe, że odzwierciedlają to, czego nie można było zobaczyć na oryginalnym zdjęciu.

Rysunki ołówkiem Kat Riley są niesamowite, ale ona sama wierzy, że jej praca jest tylko etapem pośrednim w ciągłym procesie badań i rozwoju.

Teraz przechodzi do bardziej odważnych projektów, w tym wielkoformatowych, opartych na obrazie ludzkiego ciała.

Jej niesamowite prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie, a Kat współpracuje z takimi klientami jak Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist i The New York Times.

Za tą zimną leśną sceną stoi niemiecki artysta Armin Mersmann. Chociaż mistrz pracuje również z farbami olejnymi, jest bardziej znany ze swoich naturalistycznych rysunków ołówkiem. Jego prace były prezentowane na ponad 150 wystawach i zdobyły ponad 30 różnych nagród.

„Sam akt rysowania każdej gałązki, podkreślania, cieniowania, malowania zimowych pejzaży i nietkniętego świeżego śniegu sprawia, że ​​praca nad sceną jest niezapomnianą podróżą. To bardzo różni się od bycia fotografem – wyjaśnia na swojej stronie internetowej.

Proces rysowania pogrążył mnie na setki godzin w stanie, jaki czułem, przeglądając zdjęcia zimowego lasu, zbierając gałęzie drzew i będąc na wielu tematycznych stronach.

Ten niesamowity rysunek o nazwie Feeling został wykonany przez artystę Diego Fazio. Przez około 200 godzin pracował nad skomplikowanymi elementami tego obrazu, podziwiając, że nie sposób uwierzyć, że ta praca została wykonana ołówkiem. Po prostu niesamowite!

„Od piątego roku życia zacząłem malować, a z czasem zdobywałem doświadczenie w takich dziedzinach jak rysunek, malarstwo, rzeźba, wszelkiego rodzaju projektowanie graficzne, karykatura i fotografia cyfrowa” – powiedział Stefan Marcu, autor niezwykle „żywego” portret goryla.

Skupiam się na studiowaniu sztuki i doskonaleniu swoich umiejętności w tym kierunku, lubię doprowadzać wszystkie moje prace do perfekcji.

Marcu stworzył ten rysunek jako zgłoszenie do brytyjskiego National Open Art Competition. „Cieszę się, że ta praca pokazuje wzrost moich umiejętności” – mówi artysta – „Ten obraz jest dwa razy większy od moich poprzednich obrazów i wiele się nauczyłem, pracując nad nim”.

„Hiperrealizm w moich pracach doskonale oddaje piękno niedoskonałości, skupiając się na tych momentach, na które w zwykłym życiu nie poświęca się wiele uwagi” – mówi włoski artysta Giacomo Burattini, który namalował dość osobliwy portret.

„Uważam, że rzeczywistość jest piękna sama w sobie i nie muszę szukać sposobów na ukrycie niedoskonałości ludzkiej natury, więc moja praca odzwierciedla „doskonałość niedoskonałości” życia”.

Burattini opublikował swoje prace w Internecie na Tumblrze, Facebooku i Instagramie, gdzie znalazł pierwszych fanów swojej pracy.

Ten realistyczny obraz kota został stworzony przez konwencjonalnego artystę Paula Lunga. Jego portfolio w internetowej galerii Deviant Art uderza realizmem w przedstawianiu ludzi i zwierząt.

Czas poświęcony na pracę zależny jest od złożoności i wielkości rysunku, autor poświęcił około 60 godzin na napisanie kota.

Daj artyście samoukowi Jay Varma zestaw kredek i kawałek papieru, a wkrótce będziesz miał arcydzieło, takie jak na powyższym obrazku.

Umiejętność ta została przekazana Jayowi Varmie w spadku po dziadku Raja Ramiego Varmy, jednego z najwybitniejszych artystów w Indiach.

Talent Jaya Varmy został doceniony przez wielu, a jego prace pojawiały się w różnych publikacjach. W swoich rysunkach Varma kładzie szczególny nacisk na nastrój i oświetlenie.

Randy Owen w wolnym czasie tworzy niewiarygodnie realistyczne rysunki ołówkiem, takie jak portret Mars Lumograph przedstawiający Semuela L. Jacksona w czarnych ołówkach.

W swoim portfolio dla internetowej galerii Divian Art wyjaśnia, że ​​jego celem jest portretowanie człowieka w sposób tradycyjny, niezależnie od panujących trendów.

Linda Haber uprawiała sztukę rysowania ołówkiem od kilkudziesięciu lat, podejmowała się prac o dowolnej złożoności: od rysowania przedmiotów nieożywionych po portrety. Nad każdym rysunkiem spędzała od 20 do 80 godzin.

Linda zauważyła na swojej stronie internetowej: „Uwielbiam rysować w stylu realizmu, pokazywać życie takim, jakie jest naprawdę, a tworzenie za pomocą prostego ołówka jest co najmniej bardzo interesujące”.

Brytyjski artysta Ken Lee jest autorem tego wspaniałego rysunku ołówkiem inspirowanego hitem Igrzyska Śmierci. Ten rysunek jest swoistą kontynuacją rysunku „Spider-Man 3”, który przyniósł artyście uznanie i wielu fanów.

Poziom szczegółowości rysunku jest uderzający: od kosogłosa po płomienie. „Muszę powiedzieć, że miałem co do tego wątpliwości” – powiedział na stronie DeviantArt.

„Przeszłam długą drogę od rozpoczęcia pracy do jej ukończenia, a teraz muszę trochę odpocząć”.

Artysta Mark Stewart narysował ten oszałamiający portret Petera Capaldiego jako Doktora Who prostym ołówkiem.

Kariera Marka Stewarta jako artysty rozpoczęła się, gdy po ukończeniu kursów sztuki i projektowania w Londynie rozpoczął pracę jako ilustrator przyrody. Po kilku latach stało się jasne, że Mark doskonali swoje umiejętności i wykonuje szczegółowe ilustracje nie tylko akwarelą, ale także gwaszem. Teraz swoje prace wykonuje wyłącznie ołówkiem, tworząc bardzo szczegółowe rysunki, głównie portrety.

„Moim celem jest tworzenie z natury realistycznych, ale stylizowanych rysunków” – wyjaśnia. „Chcę też, aby nie były mylone ze zdjęciami”.

Martin Verstig to artysta z Holandii, który najprawdopodobniej ma obsesję na punkcie postaci Audrey Hepburn, sądząc po liczbie jej portretów, które namalował.

Ale co ważniejsze, ma ogromny talent do sztuki rysowania ołówkiem. Od kilku lat eksperymentuje również z malarstwem olejnym.

Jeśli nadal masz wątpliwości, czy jest to rysunek ołówkiem, możesz porównać go do powyższego filmu poklatkowego.

„Lubię rysować małe, hiperrealistyczne szczegóły zwykłym ołówkiem” — mówi Keith Moore.

Doskonaląc swoje umiejętności w sztuce rysowania ołówkiem, realizował swoją pracę w oparciu o cyfrowe fotografie o wysokiej rozdzielczości. Uważamy, że całkowicie mu się udało!

Niesamowicie, Dimples in the Cheeks jest częścią przeddyplomowych zajęć napisanych przez brytyjskiego artystę Andy'ego Bucka jako nastolatek.

Jego portfolio online zawiera ogromny wybór realistycznych rysunków ołówkiem, z których niektóre Andy pracował przez ponad 100 godzin.

Buck mówi na swojej stronie internetowej: „Kiedy zaczynam malować, moim celem jest zawsze fotorealizm, dążenie do perfekcji jest powodem, dla którego nadal robię to, co kocham”.

Amerykański artysta Justin Meyers specjalizuje się głównie w rysowaniu ołówkiem i węglem na papierze. Spójrz na jeden przykład - to jego rysunek starych drzwi.

Mówiąc o tej pracy na swojej stronie internetowej, Meyers zauważa, że ​​używa prostego materiału w swoich rysunkach do przedstawiania prostych rzeczy.

Niemiecki artysta Dirk Dzhimirski maluje urocze portrety. Mistrz w swoim rzemiośle, doskonale przedstawia każdy szczegół w najdrobniejszym szczególe, od wilgoci w oczach po najdelikatniejsze linie włosów.

Choć, jak większość artystów działających w tym gatunku, Dirk pracuje przede wszystkim ze zdjęciami, twierdzi, że jest to tylko etap pośredni w jego karierze.

„Zanim zrobię zdjęcia kolejnego projektu, już sobie wyobrażam, jak będzie wyglądał na końcowym etapie pracy” – wyjaśnia.

David Kao namalował swój pierwszy samochód w wieku trzech lat. Ale dopiero w wieku 19 lat zaczął poważnie traktować talent po wizycie w garażu ojca.

Artysta ma teraz na swoim koncie wybór oszałamiających, ultrarealistycznych rysunków samochodów. Wśród nich jest to wspaniałe Audi R8, ukończone za pomocą ołówka, gumki i pędzla w około 10 godzin.

Ta oszałamiająca ilustracja została stworzona przez brazylijskiego artystę Joshiego Fabri, który czerpie inspirację ze swoich ulubionych muzyków i filmów, w tym z trylogii Władca Pierścieni.

„Dla wielu Władca Pierścieni to opowieść pełna fantastycznych postaci o honorze, ambicji, poświęceniu, sile, wspaniałych czynach wielkich ludzi” – mówi Fabri.

Ale jest jeszcze coś ważnego, co nie ma nic wspólnego z fantazją czy magią. To jest przyjaźń i odzwierciedliłem to na tym zdjęciu.

Czy nadal uważasz, że obrazy zebrane w tej recenzji są fotografiami? Zapewniamy, że tak nie jest. Każdy z nich wykonany jest ręcznie. Poważnie utalentowani ilustratorzy przynieśli światu swoje najlepsze ołówki i techniki rysunkowe, tworząc wyjątkowe przykłady sztuki ołówkowej. Cieszyć się.

01.Diego Fazio - Sensazioni

Aż trudno uwierzyć, że ten niesamowity obraz to rysunek ołówkiem. Sensazioni - przetłumaczone brzmi jak „sensacja”. Ten niezwykły rysunek ołówkiem został stworzony przez artystę Diego Fazio. W ciągu około 200 godzin Fazio narysował obraz, który wciąż – bez względu na to, jak długo i często na niego patrzysz – nie sposób uwierzyć, że nie jest to fotografia. To niesamowite.

02. Stefan Markou - Kot

„W wieku pięciu lat zacząłem malować i z biegiem czasu dodawałem coraz więcej umiejętności, takich jak rysunek, malarstwo, rzeźba, wszelkiego rodzaju projektowanie graficzne, karykatura i fotografia cyfrowa” – wyjaśnia artysta. sztuka i techniki rysunek. Mam obsesję na punkcie idei doskonałości w tworzeniu dowolnego produktu.”

03. Giacomo Burattini - Clint Eastwood

Burattini wierzy, że jego prace podkreślają piękno niedoskonałością. „Hiperrealizm moich prac doskonale oddaje piękno niedoskonałości, ujawniając w temacie cechy, które zwykle nie są widoczne w prawdziwym życiu” – mówi włoski artysta. sposoby na ukrycie niedoskonałości ludzkiej natury. Moja praca pokazuje doskonałość niedoskonałego życia.”

04. Keith Moore - Big Ben

Praktyka czyni hiperrealizm Moore'a doskonałym. „Uwielbiam wyzywającą, hipertroficzną, grafitową sztukę ołówka bez kompromisów” — zauważa Keith Moore. Jego własne, dobrze rozwinięte techniki i doskonały zestaw narzędzi pozwalają mu tworzyć rysunki z cyfrową fotograficzną klarownością.

05. Paul Cadden - Prysznic

Ilustracje Caddena są niesamowicie realistyczne. Kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy pracę 47-letniego Paula Cuddena, chwilę zajęło nam uświadomienie sobie, że jest to w rzeczywistości ilustracja. Jeszcze bardziej niesamowite jest to, że artysta podczas ich tworzenia używa wyłącznie grafitu i kredy. Pracując ze zdjęciami i ramkami wideo Cadden udowadnia, że ​​jeśli jesteś super utalentowany, potrzebujesz tylko najprostszego zestawu narzędzi.

06. Rajacenna - Nie jesteś sam

Rajacenna to 21-letnia artystka z Holandii. Tak, ma dopiero 21 lat. Ale jeszcze bardziej zaskakujący jest fakt, że Rajacenna nigdy nie brała żadnych lekcji rysunku i dopiero trzy lata temu zaczęła tworzyć realistyczne ilustracje. Naturalny talent odkryto błyskawicznie i od tego czasu jej prace są konsekwentnie publikowane w Amazing Pencil Portraits.

07. Paul Lang - Tygrys

Ten realistyczny obraz tygrysa został stworzony przez artystę Paula Langa. Zastanawiam się, ile czasu zajęło mu tak perfekcyjne pomalowanie futra bestii? Jego portfolio, które można znaleźć na Deviant Art, zawiera realistyczne portrety ludzi i zwierząt. Zazwyczaj artysta spędza około 60 godzin na jednym szkicu.

08. Jay Varma - Matka

Mistrz swojego rzemiosła, Jay Varma, na swoich ilustracjach uchwycił każdy najmniejszy szczegół. Daj temu samoukowi kolorowy ołówek i kawałek papieru, a z pewnością doprowadzi to do wspaniałej ilustracji. Artystyczny dar został wyraźnie odziedziczony przez artystę. Jego dziadek, mistrz malarstwa olejnego, Ravi Varma jest jednym z najbardziej cenionych artystów w Indiach.

09. Randy Atwood - Sir Sean

Randy Atwood tworzy fenomenalne fotorealistyczne szkice ołówkiem, takie jak ten portret Seana Connery'ego. „Uwielbiam ćwiczyć rzemiosło malarskie, kiedy pozwala na to czas”, mówi Atwood. Rysowanie ołówkiem portretów celebrytów na papierze to jedna z ulubionych rozrywek artystki.

10. Dirk Dzimirski - Kraina Lodu

Ta ilustracja wygląda tak realistycznie, że robi się naprawdę przerażająca. Dirk Dzimirski maluje wspaniałe portrety. Patrząc na nie z bliskiej odległości, wydaje się, że powinniśmy zauważyć, że to nie jest fotografia. Ale tak nie jest. Artysta, mistrz swojego rzemiosła, bezbłędnie oddaje każdy najmniejszy szczegół – od wilgoci w oczach bohatera po delikatne linie włosów.

11. Linda Huber - Żarówka

Linda Huber od 40 lat uprawia sztukę rysowania ołówkiem. Zainspirowana otaczającym ją światem maluje wszystko - od portretu po przedmiot nieożywiony, spędzając na rysunku od 20 do 80 godzin. Artystka tak komentuje swoją pracę na stronie: „Uwielbiam rysować w stylu realizmu, próbując odtworzyć ołówkiem życie takie, jakie widzimy”.

12. Ken Lee – SADA Beats

Brytyjski artysta Ken Lee jest człowiekiem, który stworzył wspaniałe portrety ołówkiem. Znane Azjatki to stały temat w jego portfolio. I wszystkie są niesamowite. Lee uchwycił tak wiele szczegółów, że jego obrazy naprawdę wyglądają jak fotografie, a nie rysunki ołówkiem. Niesamowity talent.

13. Michali Anita - Poranna róża

Biorąc pod uwagę ilość szczegółów uchwyconych na tym pięknym zdjęciu, można go pomylić z fotografią makro. Ten oszałamiający rysunek jest dziełem artystki Michaly Anity. Dosłownie czerpie inspirację ze wszystkiego, co widzi. Jej internetowe portfolio zawiera niezwykle realistyczne ilustracje roślin i ludzi - w tym genialne portrety Michaela Fassbendera i Johnny'ego Deppa.

14. Damien Maj – Wczoraj

Ten brytyjski artysta pracuje z grafitem, węglem i piórem. Jest samoukiem, ale ma niesamowity talent, a jego umiejętności rysunkowe obejmują portrety ludzi i zwierząt.

15. David Cao - Audi R8

David Cao zaczął malować, gdy miał zaledwie 3 lata. Ale dopiero w wieku 19 lat zaczął poważnie traktować sztukę rysowania. Obecnie młody artysta (ma zaledwie 24 lata) ma niesamowite portfolio ultrarealistycznych rysunków samochodów. W zestawie jest również to wspaniałe Audi R8, które Kao tworzył grafitowym ołówkiem, szmatką, gumką i pędzlem przez około 10 godzin.

16. Helen McNicholos – Nosorożec

Ilość szczegółów w tym pięknym stworzeniu po prostu oszałamia. Autor rysunku posługuje się wyłącznie ołówkiem grafitowym. Niezwykle utalentowana artystka od ponad dziesięciu lat prowadzi wykłady na temat sztuki i projektowania, dzieląc się swoim doświadczeniem i wiedzą ze studentami. Jednocześnie pracuje jako niezależna artystka, tworząc fenomenalne obrazy, z których jeden możecie zobaczyć tutaj.

17. Mark Stewart - Kiedy będę stary i mądry

Kariera Marka Stewarta jako artysty rozpoczęła się, gdy po ukończeniu kursu rysunku artystycznego i projektowania w Londynie został zatrudniony jako ilustrator przyrody. W następnych latach Stewart udoskonalił swoje umiejętności, tworząc bardzo szczegółowe tradycyjne ilustracje dzikiej przyrody w akwareli i gwaszu. Obecnie pracuje wyłącznie ołówkiem.

18. Robert Ives - Nauczyciel

Ta piękna ilustracja została stworzona w zeszłym roku przez kanadyjskiego artystę Roberta Ives i od razu przyciągnęła ogromną uwagę. I jasne jest dlaczego. Rysunek został opublikowany w Amazing Pencil Portraits i był jednym z dwunastu zwycięzców konkursu ArtHere w Kanadzie.

19. Armin Mersmann - Steve Packhurst

Nietrudno zrozumieć, dlaczego prace Mersmanna były wystawiane na setkach wystaw na całym świecie. Niemiecki artysta tworzy hiperrealistyczne portrety. Chociaż maluje również olejami, Mersmann jest najbardziej znany z intensywnych, naturalistycznych rysunków grafitowych. Super utalentowany artysta zdobył ponad 30 nagród.

20. Martijn Versteeg - Audrey Hepburn

23-letnia artystka z Holandii wyraźnie ma słabość do Audrey Hepburn. Ale co ważniejsze, ma ogromny talent do sztuki rysowania ołówkiem. Wykonanie tej oszałamiającej ilustracji gwiazdy ze Śniadania u Tiffany'ego zajęło artyście 1993 minut.

21. Andy Buck - Dołeczki

Ten uroczy look został stworzony przez Andy'ego Bucka. Jego portfolio online zawiera fantastyczną kolekcję realistycznych rysunków grafitowych, z których niektóre stworzył w ciągu 100 godzin. „Kiedy zaczynam malować, moim celem jest osiągnięcie fotorealizmu. To dążenie do doskonałości jest głównym powodem, dla którego nadal maluję ”- komentuje Buck na swojej stronie internetowej.

22. Justin Meyers - Smitty

Amerykański artysta Justin Meyers specjalizuje się głównie w rysowaniu węglem na papierze. Patrząc na tę pracę, możemy zrozumieć dlaczego. Mówiąc o swoich rysunkach, artysta zauważa: „Pracując z grafitem i węglem, staram się zbadać możliwości wykorzystania prostych materiałów do przedstawiania obiektów z ekscentrycznym podejściem do detalu”.

23. Mike Ryder - Dziadek i wnuczki

Artysta Michael Ryder przez całą swoją karierę pracował dla kilku prestiżowych studiów animacji. Spędził lata doskonaląc sztukę ilustracji. Chociaż Ryder obecnie wykłada rysunek i animację w Instytucie Sztuki, nadal regularnie przekłada ołówek na papier, tworząc arcydzieła, takie jak to, które widzisz powyżej.

24. Josie Fabri - Wieczne słońce

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że masz ujęcie prasowe z tego genialnego filmu. Jednak nie. Ta niesamowita ilustracja została namalowana przez brazylijską artystkę Josie Fabri. 28-letnia Brazylijka czerpie inspirację ze swoich ulubionych filmów. Namiętna fanka trylogii Władca Pierścieni wypełniła swoje portfolio pięknymi portretami scen z tych filmów.

Już pomalowane +79 Chcę rysować +79 Dziękuję + 530

Mamy nadzieję, że nasze lekcje pomogą Ci krok po kroku rysować ludzkie oczy ołówkiem. Eksperymentuj i opracuj własną metodę malowania, znajdź najlepsze sposoby na uzyskanie określonej faktury lub efektu.

Jak krok po kroku narysować realistyczne oko ołówkiem

• Krok 1

  1. Narysuj rysunek linii twardym ołówkiem:
  2. Sprawdź, gdzie powinny znajdować się najciemniejsze obszary (i przyciemnij je):

• Krok 2

  3. Spójrz ponownie, gdzie powinny znajdować się najciemniejsze obszary tęczówki:
  4. Przyjrzyj się uważnie oku i zacznij pracować nad kształtem za pomocą cieni, starając się stworzyć głębię:

  
  
• Krok 3

  5. Wymieszaj tęczówkę:
  6. Powtórz miksowanie kilka razy:

  
  
• Krok 4

  7. Za pomocą gąbek (rzeźbiąc ostrą końcówkę) spróbuj przetrzeć kilka jasnych linii, aby tęczówka nie wyglądała na „pustą”:
  8. Popracuj trochę więcej z nagą, aż wynik będzie dla Ciebie satysfakcjonujący:

  
  
• Krok 5

  9. Białko oka nie jest tak białe, spróbuj naszkicować światło i cień, podkreślając kształt:
  10. Zmiksuj za pomocą tortillonu:

  
  
• Krok 6

  11. Ponieważ ostatni etap wygląda na zbyt ciemny, użyj haczyka, aby podkreślić:
  12. Zacznijmy od górnej powieki, rysując w najciemniejszej części:

  
  
• Krok 7

  13. Zasadniczo rysowanie oka to kwestia realistycznego światła i cienia:
  14. Za pomocą ręcznika papierowego zblenduj powieki. Nadal wygląda trochę płasko, ale przed dodaniem pasemek na powiekach pomalujemy rzęsy:

  
  
• Krok 8

  15. Przed narysowaniem rzęs ustal, skąd rosną:
  16. Spróbuj narysować górne rzęsy wygięte jak kokardki. I pamiętaj - mają różne długości:

  
  
• Krok 9

  17. Zacznij pracować nad dolnymi rzęsami. Chociaż mogą nie być zbyt realistyczne:
  18. Lekkimi pociągnięciami zaczynamy pracować w okolicy między okiem a brwią:

  
  
• Krok 10

  19. Użyj ręcznika papierowego, aby zmiksować:
  20. Powtórz proces blendowania kilka razy i nie bój się cieniować:

  
  
• Krok 11

  21. Rozpoczynając pracę nad brwią, zaznacz najbardziej widoczne linie:
  22. Przyciemnij obszary, które uważasz za odpowiednie i delikatnie zmieszaj. Podczas mieszania wypróbuj różne narzędzia i wybierz te, które najlepiej Ci odpowiadają:

  
  
• Krok 12

  23. Na tym etapie zaczynam przyciemniać (i cieniować) wszystko, co wydaje się „płaskie” i „puste”:
  24. Pracę zaczynamy od powieki dolnej:

  
  
• Krok 13

  25. Pracuj i cieniuj najbardziej widoczne linie i obszary:
  26. Możesz dodać trochę „realizmu”, rysując kilka zmarszczek ołówkiem na piórach:

  
  
• Krok 14

  27. Powtórz ostatni krok kilka razy. Dodałem cienie tam, gdzie ma być nos:
  28. Nadal pracujemy:

  
  
• Krok 15

  29. Wymieszaj za pomocą ręcznika papierowego:
  30. Praca się skończyła!

  
  

Wideo: jak narysować ludzkie oko ołówkiem

Jak narysować ołówkiem oko dziewczyny

Jak narysować realistyczne oko dziewczyny

• Krok 1

  Naszkicuj kontur.

  
• Krok 2

  Weź miękki pędzelek i zanurz go w pudrze grafitowym (możesz go uzyskać ostrząc ołówek 5H). Następnie pokryjemy nasz szkic dwiema lub trzema warstwami tonu. Pędzel powinien delikatnie wtopić i wygładzić obraz. Staraj się unikać tonowania podświetleń na tęczówce. Jeśli grafit dostanie się na odblask, wyczyść ten obszar gumką (nag).

  
• Krok 3

  Powtórz poprzedni krok, używając mniejszego pędzla. Zacznij kształtować kontury oka, cieniując obszary, które powinny być ciemniejsze.

  
• Krok 4

  Użyj gwoździa, aby wyczyścić obszary, które powinny być jasne.

  
• Krok 5

  Użyj ołówka 2B, aby zaznaczyć najciemniejsze obszary, takie jak źrenica, przyciemnij górną część tęczówki i załamanie górnej powieki.

  
• Krok 6

  Lekko dociśnij tęczówkę wokół źrenicy (ołówek 5H).

  
• Krok 7

  Przyciemnij tęczówkę ołówkiem 2B.

  
• Krok 8

  Użyj nag, aby zamalować tęczówkę, aby złagodzić kontrast. W razie potrzeby dodaj grafit, aby uzyskać pożądany ton. Przechodzimy do białka oka (ołówek 2B). Na wiewiórce rysujemy cienie do powiek.

  
• Krok 9

  Teraz zaczynamy pracę nad skórą. Używamy ołówka HB. Lekkimi okrężnymi ruchami dodaj ton górnej powiece i pod brwiami. Zacznij od obszarów, które powinny być ciemniejsze (w tym przypadku skóry w pobliżu załamania górnej powieki) i przejdź do jaśniejszych obszarów. Użyj ręcznika papierowego i pędzla, aby wygładzić wszelkie szorstkie plamy lub skazy.

  
• Krok 10

  Dodaj ton do skóry w dolnej powiece.

  
• Krok 11

  Na razie kontynuujemy pracę z ołówkiem HB. Dodaj cienie do skóry. Użyj ołówków 5H i 2B, aby pokazać grubość dolnej powieki i ją przyciemnić.

  
• Krok 12

  Użyj ołówka HB. Aby pokazać zmarszczki, narysuj cienkie linie na skórze, a następnie użyj samorodka, aby stworzyć jasne linie obok ciemnych. Wymieszaj papier za pomocą pędzla, aby zmiękczyć linie. W ten sam sposób stosujemy rozświetlacz w kąciku oka (trzecia powieka). Rysujemy brew. Podczas rysowania brwi musisz ostro naostrzyć ołówek.

  
• Krok 13

  Rysujemy rzęsy (ołówkiem 2B). Najpierw pokazujemy rzęsy na zewnętrznej krawędzi górnej powieki. Zacznij malować u nasady każdego włosa. Postępuj zgodnie z kierunkiem wzrostu włosów i zmniejsz nacisk na kredkę, aby każdy włos był grubszy u nasady i jakby skierowany do końca. Pokaż odbicie rzęs na blasku tęczówki.

  
• Krok 14

  Teraz pokażmy rzęsy na zewnętrznej krawędzi dolnej powieki. Zwróć uwagę, że brwi i rzęsy znajdujące się na zewnętrznej krawędzi dolnej powieki powinny być jaśniejsze niż rzęsy na górnej powiece.

  
• Krok 15

  Praca jest gotowa.

  

Wideo: jak narysować realistyczne oko dziewczyny

Jak łatwo jest narysować kobiece oczy etapami

• Krok 1

  Najpierw zarysuj granice przyszłego rysunku. To znacznie ułatwi dalszy proces rysowania.

  
  
• Krok 2

  Użyj dwóch owali, aby zaznaczyć położenie oczu.

  
  
• Krok 3

  Jak narysować oczy, zależy od twoich osobistych preferencji. Dlatego zaznacz delikatnymi liniami takie cięcie, jak chcesz.

  
  
• Krok 4

  Przejdź teraz do reszty szczegółów. Narysuj zarys grzbietu nosa.

  
  
• Krok 5

  Ważną rolę w rysowaniu oczu odgrywa przedstawienie kierunku spojrzenia. Dlatego wyznacz tęczówki tak, aby wyraz oczu był znaczący.

  
  
• Krok 6

  Następnie narysuj uczniów. Ich wielkość zależy od oświetlenia: im jaśniejsze światło, tym bardziej się zwężają.

  
  
• Krok 7

  Gałka oczna ma zaokrąglony kształt, dlatego jest widoczna nad cięciem oczu.

  
  
• Krok 8

  Nie należy również lekceważyć roli brwi. Narysuj je i spraw, aby wygląd był wyrazisty / odważny / radosny lub bardziej.

  
  
• Krok 9

  Popraw powstałe nieprawidłowości za pomocą bardziej miękkiego ołówka, pomaluj źrenice.

  
  
• Krok 10

  Narysuj piękne, gęste rzęsy, jeśli oczy są kobiece. Jeśli rysujesz męskie oczy, możesz pominąć ten krok.

  
  
• Krok 11

  Teraz narysuj dolne rzęsy.

  
  
• Krok 12

  Dokładniej narysuj brwi, rozjaśnij kształt tęczówek.

  
  
• Krok 13

  Możesz zacienić górną powiekę miękkim, twardym ołówkiem.

  
  
• Krok 14

  Cienie wokół rzęs dodadzą spojrzeniu szczególnego uroku. Użyj tego samego twardego, miękkiego ołówka.

  
  

Jak narysować kobiece oko kolorowymi kredkami

Wideo: jak narysować żywe oko

Jak narysować oko prostym ołówkiem

W tym samouczku pokażę, jak krok po kroku narysować realistyczne oko prostym ołówkiem.
Narzędzia: ołówek 3B, 5B, nag. Lekcja składa się z 7 kroków.

Możliwość rysowania obiektów i ludzi tak, aby wyglądały realistycznie, to niezawodny sposób na zaimponowanie osobom wokół ciebie. Ponadto podstawy takiego rysunku są dość łatwe do zrozumienia, a dzięki praktyce możesz zostać mistrzem. Czytaj dalej, aby uzyskać przydatny samouczek, który nauczy Cię rysować realistyczne obrazy.

Kroki

Część 1

Naucz się rysować ludzką postać. Jeśli chcesz nauczyć się rysować ludzi, musisz nauczyć się realistycznie rysować ich ciała. Kreskówki dają dość zniekształcone wyobrażenie o tym, jak powinno wyglądać ludzkie ciało, ale z doświadczeniem nauczysz się, jak to zrobić dobrze! Poszukaj artykułów na wikiHow na ten temat.

Naucz się malować szczegóły twarzy. Twarze ludzkie to jeden z najtrudniejszych elementów rysowania. Jak szerokie są twoje oczy? Jak sprawić, by były realistyczne, żeby nie wyglądały jak kreskówki? Studiując ludzką twarz w prawdziwym życiu i stosując techniki pokazane w artykułach wikiHow na ten temat, nauczysz się rysować ludzkie twarze naprawdę realistycznie.

Naucz się malować pejzaże. Wybierasz się w podróż i chcesz narysować piękne widoki z podróży? A może po prostu chcesz narysować miejsce, w którym mieszkasz? Bez względu na powód, możesz łatwo opanować malarstwo pejzażowe za pomocą kilku prostych sztuczek. To – podobnie jak w przypadku wszystkich wymienionych tutaj elementów – możesz również dowiedzieć się z artykułów wikiHow.

Naucz się rysować zwierzęta. Być może bardziej interesuje Cię rysowanie zwierząt. Ta aktywność przyniesie Ci mnóstwo zabawy, a rysowanie zwierząt nie jest tak trudne, jak się wydaje! Szkolenie i kilka przydatnych wskazówek - teraz możesz też rysować zwierzęta.

Naucz się rysować samochody. Możesz także rysować samochody i inne mechanizmy. To zabawne i całkiem popularne! Spróbuj narysować swój wymarzony samochód już dziś!

Naucz się malować cień i światło. Cienie i światła nadają Twoim rysunkom głębię i realizm. Naucz się dodawać cienie i światła w odpowiednich miejscach obrazu, aby obraz wyglądał trójwymiarowo, a nawet namacalnie.

Naucz się używać perspektywy. Perspektywa (jak zmienia się rozmiar obiektu w miarę oddalania się od nas) to kolejny element rysunku, który czyni go realistycznym. Może się to wydawać zbyt skomplikowane, ale w rzeczywistości jest bardzo proste. Po prostu spróbuj, sprawdzając powiązane artykuły na wikiHow!

Część 2

Czerp z natury

1. Rysuj z modeli. Najłatwiejszym sposobem czerpania z życia jest użycie modelu. Narysuj to, co znajduje się bezpośrednio przed tobą. Może to być osoba, przedmiot lub krajobraz. Rysując to, co widzisz, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności.

   • Staraj się działać tak szybko, jak to możliwe. To wytrenuje Twój mózg w szybkim i wydajnym oznaczaniu i przetwarzaniu najważniejszych informacji. Zanim przejdziemy do szczegółów, zastanów się nad podstawowymi kształtami i proporcjami. Zaoszczędzi ci to problemów (nie musisz ponownie dostosowywać), jeśli model zmieni swoją pozycję.

2. Szkic ze zdjęcia. Jeśli z jakiegoś powodu rysowanie z modela nie jest możliwe, albo obawiasz się, że model będzie dużo się poruszał, albo po prostu nie jesteś gotowy poświęcić czasu na rysowanie z modela, możesz zamiast tego rysować ze zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, że można to przypisać skutecznej technice nauczania, ale wynik (liczba końcowa) będzie taki sam.

   • Jeśli chcesz narysować coś fotograficznie realistycznego, ale brakuje Ci umiejętności, rysowanie ze zdjęcia jest łatwym sposobem na poradzenie sobie z tym, ponieważ daje możliwość obejrzenia uchwyconego momentu we własnym tempie.

3. Czerp z wyobraźni. Chociaż ta metoda niewiele Cię nauczy, możesz spróbować stworzyć realistyczne obrazy ze swojej wyobraźni. Aby być naprawdę realistycznym, potrzebujesz doskonałego zrozumienia światła i cienia, proporcji, kształtu i fizyki ruchu.

Część 3

Szkicowanie

Zanim zaczniesz rysować, zrób szkic. Zanim zaczniesz rysować bezpośrednio, utwórz kilka szkiców tego, z czym chcesz skończyć. Dzięki temu Twoje ostateczne szkice będą wyglądać lepiej, ponieważ pozwolą Ci poznać kompozycję i szczegóły (to także dobry „bieg testowy”).

Narysuj szkic miniatury. Możesz zacząć od szkicu miniatury (lub po prostu małego obrazu), którego jedynym zadaniem jest przekazanie podstawowych kształtów rysunku. Jest to świetny sposób na zdefiniowanie ogólnego zarysu rysunku (w sztukach plastycznych powszechnie określanego jako „kompozycja”).

Narysuj szczegółowy szkic. Gdy już zdecydujesz się na kompozycję, możesz przejść do bardziej szczegółowego szkicu. Pomoże ci również przyzwyczaić się do tworzenia prawidłowych kształtów dla twoich obiektów, a także będzie kolejnym praktycznym sprawdzianem twojego projektu. Jeśli na tym etapie będziesz miał dużo trudności, będzie to wyraźny znak, że powinieneś wybrać prostszą pozę lub figurę.

Znajdź proste kształty. Podczas szkicowania spróbuj zobaczyć proste kształty, które składają się na rysowany obiekt. Wszystko, co istnieje na świecie, składa się z jednej lub kilku form. Na przykład nos to złożona piramida, podczas gdy drzewa to szereg stożków i okręgów. Znalezienie prostych kształtów pomoże zwiększyć objętość rysunku i pomoże ci go poprawnie narysować.

Powtórz rysunek. Zrób kopię, malując szkic. Rozsądną praktyką jest narysowanie ostatecznego rysunku na szkicu, utrzymywanie go w prostocie lub uszczegółowienie (w zależności od tego, co chcesz). Daje to możliwość dostosowania kształtów i konturów oraz posłuży jako przewodnik w procesie rysowania ostatecznego rysunku.

Część 4

Skomplikuj rysunek

Najpierw naszkicuj całą sylwetkę (kontur) obiektu. Zrób to dobrze, a od razu łatwiej będzie ci dowiedzieć się, co i gdzie powinno być. Często o wiele łatwiej jest narysować negatywną przestrzeń wokół obiektu niż narysować granice samego obiektu.

1. Rysuj to, co widzisz, a nie to, co ty myśleć co widzisz. Jednym z głównych składników realistycznego rysunku jest pewność, że rysujesz dokładnie to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz. Nasz mózg ma tendencję do generalizowania obrazów, a odtwarzając to, co próbował przegapić i zwracając na to uwagę, nie tylko nauczysz się rysować bardziej realistyczne rysunki, ale także wiele się nauczysz.

   • Istnieje sprytny sposób na powstrzymanie mózgu przed rysowaniem tego, co myśli: zrób zdjęcie z czasopisma, odwróć je do góry nogami i szkicuj. Ta technika sprawi, że twój mózg będzie myślał, że widzi coś nowego, a nie coś, z czym był od dawna zaznajomiony. W ten sposób narysujesz dokładnie to, co naprawdę widzisz, a nie ogólne kształty, do których przywykłeś widzieć za rzeczywistymi obiektami.
   • Zwróć uwagę na konkretne szczegóły, takie jak uszy, nosy, liście drzew i kołnierzyki koszul. Są to dokładnie te rzeczy, które w naszej percepcji uogólniamy i ignorujemy ich szczegóły. Jeśli chcesz realistycznych rysunków, musisz pamiętać, aby narysować szczegóły, które czynią je wyjątkowymi. Części twarzy, takie jak uszy, różnią się znacznie w zależności od osoby.

2. Użyj perspektywy. Perspektywa, czyli to, jak obiekty zmieniają się proporcjonalnie do ich odległości od ciebie, jest bardzo ważna, jeśli chcesz realistycznie rysować. Na przykład, tworząc realistyczny rysunek krajobrazu, musisz przedstawić bardziej odległe drzewa w mniejszym rozmiarze i mniej szczegółowo, nawet jeśli są one w rzeczywistości wyższe niż drzewa, które rosną bliżej Ciebie. W ten sposób powtórzysz, jak nasze oczy postrzegają obiekty, czyniąc rysunek bardziej realistycznym.

   • Obraz perspektywiczny zaczyna się od szukania linii horyzontu. Na cokolwiek spojrzysz w prawdziwym życiu, zobaczysz miejsce, w którym fizyczna ziemia wizualnie spotyka się z niebem. To jest linia horyzontu. Musisz dowiedzieć się, gdzie to miejsce będzie na twoim rysunku i delikatnie zaznaczyć je linijką.
   • Narysuj znikający punkt. Możesz zobaczyć jeden, dwa lub trzy znikające punkty. Jeden punkt najłatwiej narysować, dwa punkty są bardziej powszechne. Trzy punkty są trudne do narysowania, więc poczekaj, aż przyzwyczaisz się do perspektywy. Poniżej opisano metodę konstruowania perspektywy z dwoma punktami zbiegu.
   • Narysuj ten jeden lub dwa punkty gdzieś na horyzoncie. Będzie to kierunek (lub kierunki), w którym obiekty będą się kurczyć i znikać. Punkty te mogą znajdować się na papierze lub mogą wychodzić daleko poza jego granice i być zaznaczone gdzieś na powierzchni stołu, na którym rysujesz. W przypadku dwóch punktów perspektywicznych, musisz umieścić jeden punkt po obu stronach obiektu, który chcesz przedstawić.
   • Narysuj linię środkową obiektu, a następnie użyj linijki, aby narysować linie od dolnego i górnego punktu obiektu w kierunku punktu zbiegu (punktu perspektywy).
   • Określ odległość do obiektu, a następnie narysuj kilka pionowych linii między znikającymi liniami narożnymi, zaczynając tworzyć sześcian zawierający obiekt.
   • Zamknij sześcian, rysując linię od tylnej linii po jednej stronie do punktu perspektywy po przeciwnej stronie. Dzięki temu będziesz w stanie zrozumieć, które części Twojego obiektu powinny być widoczne i pod jakim kątem.

3. Zwróć uwagę na proporcje. Proporcja - stosunek rozmiarów różnych obiektów do siebie. Proporcja jest szczególnie ważna w procesie przedstawiania ludzi - bez niej Twoje rysunki nie będą wyglądały realistycznie. Na przykład większość ludzkich twarzy można opisać wzorami matematycznymi, według których budowane są cechy twarzy i ciała. Jeśli popełnisz błąd w proporcjach podczas tworzenia obrazu, obraz będzie przypominał kreskówkę lub okaże się dziwny.

   • Na przykład wzrost osoby jest 5-7 razy większy od wysokości jego głowy. Odległość między oczami jest równa długości jednego oka. Linia warg zwykle wskazuje na róg szczęki. Między łokciem a nadgarstkiem około 30 cm Znanych jest wiele podobnych pomiarów i proporcji. Przyzwyczajenie się do nich może zająć trochę czasu, ale są zabawne i warte wysiłku.

Część 5

Opanuj obraz świateł i cieni

1. Wybierz źródło światła. Cienie i światła sprawiają, że Twoje rysunki są tak realistyczne, że wyglądają jak fotografie. Im bardziej szczegółowe i dokładne przedstawiasz światło i cień, tym bardziej realistyczny będzie Twój rysunek. Jednak przed umieszczeniem na rysunku podświetlenia i cienia należy zdecydować o położeniu źródła światła na rysunku.

   • Źródłem światła może być np. lampa lub okno. W przypadku rysunku ulicznego może to być po prostu słońce. Wiązka światła będzie przemieszczać się w linii prostej od tego źródła i zderzyć się z rysowanymi obiektami.

2. Umieść cień. Miejsca ukryte przed linią światła będą w cieniu. Im dalej obiekt znajduje się od źródła zestawu, tym ciemniejszy i gęstszy będzie jego cień. Decydując się na lokalizację źródła światła, musisz zdecydować, gdzie będzie najciemniejszy cień i przyciemnić to miejsce, zaczynając w ten sposób wprowadzać cienie do rysunku. Cień nadaje głębi i kształtu obrazowi.

   • Następnym krokiem jest nałożenie półcienia. Są to miejsca, które są tylko częściowo zacienione, a nie tak ciemne jak najgłębszy cień twojego rysunku. Kontynuuj komplikowanie rysunku w ten sposób, aż uzyskasz od trzech do sześciu poziomów cienia i półcienia.
   • Po nałożeniu wszystkich cieni należy je ujednolicić (zmieszać) pocierając je palcem lub wtapiając (specjalne narzędzie artystyczne). To sprawi, że cień będzie gładki z płynnym przejściem. Pozostaw ostre cienie (jeśli są obecne na rysunku) z obiektów takich jak stół i inne twarde obiekty.
   • Kreskowanie (retusz) i różne opcje linii. Jeśli pracujesz z atramentem i nie chcesz używać cieni gradientowych, możesz dodać głębię i kształt za pomocą zgrabnych linii i tekstur. Dlatego miejsce, w którym powinien znajdować się cień, zaznaczamy grubszym konturem (na przykład zagłębienie na czubku jabłka lub miejsce poniżej tyłu głowy, gdzie ucho łączy się z szyją). Użyj linii, aby obrysować kształt obiektu; użyj linii zachodzących na siebie w różnych kierunkach, aby stworzyć wrażenie cienia.
   • Po ilustracyjne przykłady można zwrócić się do akwafort i rycin (lub po prostu poszukać przykładów retuszu) i zapoznać się z najlepszymi dziełami sztuki w tym kierunku. Ta technika malowania jest bardzo trudna i wymaga praktyki. A jednocześnie jest uniwersalny.

3. Umieść podświetlenia na rysunku. Po umieszczeniu wszystkich cieni dodaj do rysunku podświetlenia w miejscach, w których promień światła bezpośrednio koliduje z obiektami. Można to zrobić za pomocą gumki, białej kredy lub podobnego materiału.

   • Na przykład, jeśli twarz jest oświetlona od przodu, pasemka będą nad brwiami, wzdłuż nosa, na wypukłościach policzków i na brodzie, ponieważ są to najbardziej widoczne części twarzy.

Część 6

Znajdź odpowiednie narzędzia

1. Użyj ołówków. Najczęstszymi narzędziami do malowania w tym stylu są ołówki. Ołówki umożliwiają łatwe nakładanie cieni i pozostawianie pustej kartki (lub czyszczenie jej gumką) na rozjaśnienia. Tworzenie wielu warstw za pomocą ołówków jest bardzo łatwe, co zapewnia dużą kontrolę nad tworzonym rysunkiem. Ponadto stosunkowo dobrze się ze sobą mieszają.

   • Ołówki występują w różnej twardości (wynika to z większej lub mniejszej zawartości grafitu). Im twardszy ołówek, tym lżej się rysuje. Użyj różnych ołówków w zależności od tego, jak jasną lub ciemną chcesz uzyskać linię. Twarde ołówki są oznaczone literą „H”, miękkie ołówki – „B”. Im wyższa liczba obok litery, tym silniejszy stopień twardości lub miękkości. Na przykład standardowy ołówek ma średnią wartość „HB”.
   • Węgiel artystyczny sprzedawany jest w różnych kształtach i rozmiarach. Węgiel z wierzby i winorośli świetnie nadaje się do tworzenia elementów średniej wielkości, natomiast węgiel drzewny jest niezbędny do tworzenia drobnych detali.

2. Użyj odpowiedniego papieru. W zależności od tego, czym będziesz malować, będziesz potrzebować odpowiedniego rodzaju papieru. Węgiel drzewny w szczególności wymaga papieru zaprojektowanego specjalnie do malowania węglem (jest to papier o dużej gramaturze, który nadaje węglom drzewnym powierzchnię, do której może się przyczepić). Ołówek najlepiej używać na gładkim, szmacianym papierze, ponieważ ułatwi to mieszanie rysunku.

   • W miarę możliwości kupuj bezkwasowy papier archiwalny. To uratuje twoją pracę przed żółknięciem i innymi nieprzyjemnymi konsekwencjami czasu.
   Gumka jest niezastąpionym narzędziem, gdy trzeba poprawić błąd lub stworzyć podświetlenie. Możesz użyć zwykłej gumki winylowej, gumki lub gumki z węglem. Podczas pracy z ołówkiem możesz również użyć gumki do nag, ponieważ to narzędzie można łatwo naostrzyć, co doskonale nadaje się do wymazywania drobnych szczegółów.
• Odwzorowanie realistycznych włosów i skóry to jedna z najtrudniejszych umiejętności do opanowania. Rysując włosy, przedstaw je w postaci pasm, ponieważ tak rosną. Każdy lok powinien mieć cień i pasemka. W ten sposób możesz naprawdę realistycznie narysować włosy. Nie zapomnij również zwrócić uwagi na niedoskonałości skóry. Piegi, przebarwienia, blizny i zmarszczki sprawiają, że pomalowana skóra wygląda realistycznie, a nie plastycznie.
• Rysuj tak często, jak to możliwe. Miej przy sobie szkicownik i rysuj, kiedy tylko nadarzy się okazja. Przyciągaj ludzi wokół siebie podczas podróży autobusem lub pociągiem. Możesz malować rzeczy wokół siebie, gdy jesz lub oglądasz telewizję. Praktyka przyspieszy rozwój Twoich umiejętności.
• Podczas przedstawiania drobnych szczegółów, takich jak rzęsy lub zmarszczki, użyj ołówka mechanicznego o cienkim szydełku. Ułatwi ci to ich bardziej realistyczne przedstawienie. Prawidłowa grubość takiego pręta nie powinna przekraczać 0,5 mm, a nawet mniej.
• Odwracaj od czasu do czasu kartkę papieru lub spójrz na nią w lustrze. Umożliwi to dostrzeżenie nieprawidłowości w obrazie. Częstym błędem jest rysowanie jednego oka powyżej lub większego niż drugie. Linie kości policzkowych również są często inne. Odwracanie rysunku jest użytecznym sposobem rozwiązania tych problemów i jest najbardziej efektywne w fazie szkicowania.
• Baw się dobrze z procesem rysowania!
• Ołówki mechaniczne to piękne narzędzie, są dość cienkie i wygodne w rysowaniu.
• Pamiętaj, aby poprosić osobę, od której rysujesz, aby się nie ruszała.
• Podczas szkicowania nie naciskaj narzędzia.