Analiza za pomocą ekspresji muzycznej. Środki muzycznej ekspresji, czyli jak rodzi się muzyka

EKSPRESJA MUZYKA

Melodia

„Melodia zawsze będzie najczystszym wyrazem ludzkiej myśli”.
C. Gounod

Wyraziste środki muzyczne są bogate i różnorodne. Jeśli artysta rysujący i malujący, rzeźbiarz w drewnie lub marmurze oraz pisarz i poeta słownie odtwarzają obrazy otaczającego życia, to kompozytorzy robią to za pomocą instrumentów muzycznych. W przeciwieństwie do dźwięków niemuzycznych (hałas, zgrzytanie, szelest). Dźwięki muzyczne mają określoną wysokość i określony czas trwania. Ponadto mogą mieć różne kolory, brzmieć głośno lub cicho i być wykonywane szybko lub wolno. Metr rytm, tryb i harmonia, rejestr i barwa, dynamika i tempo to wyraziste środki sztuki muzycznej.

Głównym środkiem wyrazu muzycznego jest MELODIA. Jest podstawą każdej pracy. P.I.Czajkowski, ten wielki twórca melodii, powiedział: „Melodia to dusza muzyki”. Bo gdzie, jeśli nie w niej – raz jasnej i radosnej, raz niepokojącej i posępnej – słyszymy ludzkie nadzieje, smutki, zmartwienia, refleksje…”

Słowo „melodia” pochodzi od dwóch słów – melos – pieśń i oda – śpiew. Melodia to myśl muzyczna wyrażona jednym głosem. Ogólnie rzecz biorąc, melodia to coś, co ty i ja możemy zaśpiewać. Nawet jeśli nie zapamiętaliśmy tego wszystkiego w całości, nucimy niektóre jego motywy, frazy. Rzeczywiście, w mowie muzycznej, a także w mowie werbalnej, istnieją zdania i frazy. Kilka dźwięków tworzy motyw - małą cząstkę melodii. Kilka motywów składa się na frazę, a frazy tworzą zdania.

Ludowa twórczość muzyczna to niewyczerpana skarbnica wspaniałych melodii. Najlepsze piosenki narodów świata wyróżniają się pięknem i wyrazistością.

Na przykład rosyjska piosenka ludowa "Ai, na polu jest lepka"... Jej melodia jest lekka i pełna wdzięku. Ruchome tempo, płynny ruch, jasny kolor główny pomagają wyrazić radosny nastrój, uczucie młodości i szczęścia.

Inny charakter melodii w piosence "Och ty mała noc"... Smutny nastrój dziewczyny porównuje się tutaj z ciemną jesienną nocą. Szeroka melodia w skali molowej płynie niespiesznie.

Serenada F. Schuberta- jedna z najbardziej uduchowionych melodii lirycznych stworzonych na głos. Jak każda inna serenada śpiewana jest nocą na cześć ukochanej ...

W melodii „Serenady” odgadujemy wszystkie uczucia, jakimi żyje serce ukochanej o tej godzinie nocy; i czuły smutek i tęsknota, i nadzieja na szybkie spotkanie. Zapewne „serenada” Schuberta opowiada o szczęśliwej miłości: nadejdzie dzień, zakochani się spotkają, a jednak jej melodia wiele nam zdradza – to, czego nie ma w słowach i co na ogół bardzo trudno powiedzieć. Młodość, ukochana, lecąca w jej stronę nocna piosenka - to treść dzieła, w którym wymienia się wszystko oprócz najważniejszych. Najważniejsze jest w melodii, która mówi nam, ile smutku jest nawet w najszczęśliwszej miłości i jak człowiek może być smutny nawet w swojej radości.

Na świecie jest wiele zabawnych melodii, które rodzą się w chwilach radości lub w dniach wakacji. Nawet wśród serenad - przeważnie smutnych i ponurych - można znaleźć wesołe i skoczne melodie, pełne wdzięku i optymizmu. Kto nie zna uroczego i pełnego wdzięku „Mała nocna serenada” W. A. ​​Mozarta, którego melodia jest pełna światła i uroku świątecznej nocy!

W XVIII wieku w Wiedniu zwyczajowo urządzano małe nocne koncerty pod oknami osoby, na którą chcesz zwrócić uwagę. Oczywiście wymowa muzyki wykonywanej na jego cześć wcale nie była liryczna i nie intymna, jak w miłosnej serenadzie, ale raczej zabawna i nieco psotna. Dlatego w takim nocnym koncercie wzięło udział kilka osób – w końcu radość łączy ludzi! Wykonanie serenady Mozarta wymagało orkiestry smyczkowej - zbioru wirtuozów i ekspresyjnych instrumentów, które tak magicznie śpiewały w ciszy wiedeńskiej nocy.

Melodia „Little Night Serenade” urzeka subtelnością i wdziękiem; słuchając jej nie myślimy, że to tylko muzyka codzienna, napisana na zamówienie na nocny koncert. Wręcz przeciwnie, w jego dźwiękach żyje dla nas obraz starego Wiednia, miasta niezwykle muzycznego, gdzie dniem i nocą można było usłyszeć wspaniały śpiew czy grę na skrzypcach, a nawet najlżejsza muzyka była niezwykle piękna – wszak pisał ją Mozart!

Zafascynowany lekkimi melodiami Mozarta rosyjski śpiewak F. Chaliapin wyraził swój stosunek do wielkiego wiedeńskiego klasyka: „Wchodzisz do domu, prosto, bez zbędnych ozdób, przytulnie, duże okna, morze światła, dookoła zieleń, wszystko sympatycznie, a gościnny gospodarz wita cię, każe ci siadać i czujesz się tak dobrze że nie chcesz odejść. To jest Mozart ”.

Te szczere słowa odzwierciedlają tylko jedną stronę muzyki Mozarta - tę, która kojarzy się z najjaśniejszymi obrazami i nastrojami. Ale być może w całej wielowiekowej historii muzyki nie znajdziesz kompozytora, którego melodie byłyby tylko radosne i harmonijne. I to jest naturalne: przecież życie nigdy nie jest tylko jasne, tylko jasne, nieuniknione są w nim straty i rozczarowania, błędy i złudzenia.

To w sztuce najwyraźniej manifestują się te uczucia i refleksje, z którymi człowiek żyje.

I dlatego nie należy się dziwić, gdy ten sam Mozart, który napisał „Mała nocna serenada”, ten sam Mozart, którego kompozytor A. Rubinstein nazwał Helios – bóg słońca muzyki, o którym wykrzyknął: "Wieczne słońce w muzyce - masz na imię Mozart!"- tworzy jedną z najbardziej żałobnych kompozycji w całej sztuce światowej - swoje Requiem.

Umierający kompozytor, który poświęcił temu utworowi ostatnie miesiące swojego życia, pisał o tym w jednym ze swoich listów: „Przede mną moja pieśń pogrzebowa. Nie mogę zostawić tego niedokończonego.”

Requiem zlecił Mozartowi pewien nieznajomy, ubrany na czarno, który kiedyś zapukał do domu kompozytora i przekazał to zamówienie jako zamówienie bardzo ważnej osoby. Mozart entuzjastycznie zabrał się do pracy, a choroba już podkopywała jego siły.

Stan ducha Mozarta w okresie Requiem z ogromną siłą dramatyczną przekazał Aleksander Puszkin w małej tragedii „Mozart i Salieri”.

Mój czarny człowiek nawiedza mnie dzień i noc.
Goni mnie wszędzie jak cień.
A teraz wydaje mi się, że sam jest z nami - trzeci siedzi.

Mozart nie zdążył dokończyć swojego Requiem. Niedokończone odcinki po śmierci kompozytora uzupełnił jego uczeń F. Süsmayr, którego idea całego utworu poświęcił Mozart.

Mozart zatrzymał się na początku „Lacrimosy”, potem nie mógł już kontynuować. W tej części, która wkracza w kulminacyjną strefę kompozycji, po złości, grozie, mroku części poprzedzających, wkracza stan wzniosłego lirycznego smutku. Melodia „Lacrimosa” („Łzawy dzień”) opartej na intonacji westchnienia i płaczu, dając jednocześnie przykład głębokiej szczerości i szlachetnej powściągliwości uczuć.

Bożonarodzeniowa muzyczna opowieść Czajkowskiego pełna jest pięknych, jasnych melodii: czasem intensywnie dramatycznych, czasem cichych i delikatnych, czasem śpiewu lub tańca. Można nawet powiedzieć, że muzyka w tym balecie osiągnęła najwyższą wyrazistość – tak przekonująco i rzetelnie opowiada o wydarzeniach wzniosłej i wzruszającej baśni Hoffmanna.

Mimo odwoływania się do baśniowej fabuły z literatury niemieckiej, muzyka Dziadka do orzechów jest głęboko rosyjska, podobnie jak muzyka Czajkowskiego w ogóle. Zarówno tańce noworoczne, jak i magiczne obrazy zimowej natury - wszystko to w balecie nasycone jest intonacjami bliskimi i zrozumiałymi dla każdej osoby, która dorastała w Rosji, w atmosferze jej kultury, muzyki i obyczajów. To nie przypadek, że sam P. Czajkowski przyznał: „Jeszcze nie spotkałem osoby, która jest bardziej zakochana w Matce Rosji niż ja… Namiętnie kocham Rosjanina, rosyjską mowę, rosyjski sposób myślenia, rosyjskie piękno twarzy, rosyjskie obyczaje”.

Słuchanie melodii Pas de deux z baletu Dziadek do orzechów, dziwisz się, ile żywej ekspresji ludzkiej mowy w muzyce! Zapewne w tej jego właściwości raz po raz ujawnia się pochodzenie melodii z intonacji ludzkiego głosu. Dostępne są dla niej najdrobniejsze odcienie - pytanie, wykrzyknik, a nawet wielokropek ...

Posłuchaj intonacyjnego rozwoju muzyki tego fragmentu - a przekonasz się, że tkwi w nim cała różnorodność emocjonalnego wyrazu. Ale zawiera również to, co powiedział wielki romantyk Heine Heine: „Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka”. Być może słuszność tych słów jest szczególnie oczywista, jeśli chodzi o melodię: w końcu to właśnie melodia jest najbliższa intonacji żywej mowy. A jednak – czy da się przekazać treść melodii słowami? Pamiętaj, jak wzruszające, jak niezwykle wyraziste „Melodia” („Skarga Eurydyki”) z opery K. Gluck „Orfeusz i Eurydyka” i ile może powiedzieć bez uciekania się do słów.

W tym fragmencie kompozytor zwrócił się ku czystej melodii - i ta melodia sama zdołała podbić cały świat!

Czy nie wynika z tego, co zostało powiedziane, że melodia jest językiem bliskim i zrozumiałym dla wszystkich - ludzi żyjących w różnych czasach, mówiących różnymi językami, dzieci i dorosłych? Rzeczywiście, dla każdej osoby radość jest wyrażana w ten sam sposób, a ludzki smutek jest wszędzie taki sam, a łagodnych intonacji nigdy nie można pomylić z niegrzecznymi i imperatywnymi, bez względu na to, w jakim języku brzmią. A jeśli nosimy w sobie bliskie nam obrazy i nadzieje, to w chwilach, gdy rozbrzmiewa ekscytująca nas melodia, stają się one jaśniejsze, żywe, namacalne.

Czy to nie oznacza, że ​​melodia zgaduje samych siebie – nasze ukryte uczucia, nasze niewypowiedziane myśli? Przecież nieprzypadkowo mówią: „struny duszy”, gdy chcą wyznaczyć to, co daje nam możliwość postrzegania i kochania bezgranicznego piękna otaczającego nas świata.

Podsumujmy:
1. Czym jest melodia i jaka jest?
2. W jakich gatunkach muzycznych najczęściej dominuje melodia?
3. Pomyśl o kilku melodiach, które wyrażałyby różne intonacje: smutne, czułe, wesołe itp.
4. Jak rozumiesz słowa P. Czajkowskiego: „melodia jest duszą muzyki”?
5. Jak treść muzyki wpływa na charakter melodii?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja: 17 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
„Och, ty mała noc”, rosyjska piosenka ludowa (w wykonaniu Dmitrij Hvorostovsky), mp3;
„O, ty mała noc”, rosyjska piosenka ludowa (w wykonaniu chóru męskiego petersburskiego dziedzińca klasztoru Optina Pustyn), mp3;
„Och, ty mała noc”, rosyjska piosenka ludowa (w wykonaniu Fiodora Chaliapina), mp3;
Usterka. „Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”, mp3;
„Ay, w polu liponka”, rosyjska piosenka ludowa (w wykonaniu Siergiej Lemeshev), mp3;
Mozarta. Mała nocna serenada, mp3;
Mozarta. Requiem „Lacrimosa” („Dzień łez”), mp3;
Czajkowski. Pas de deux z baletu „Dziadek do orzechów”, mp3;
Schuberta. Serenada, mp3;
3. Artykuł, dok.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.site/

Środki muzycznej ekspresji

Muzyka powstała w czasach starożytnych. Świadczy o tym wiele znalezionych przedmiotów z wizerunkami instrumentów muzycznych, wykonawców, chociaż same dzieła muzyczne z odległych epok nie dotarły do ​​nas.

Muzyka od dawna uznawana jest za ważny i niezastąpiony środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. W starożytnej Grecji istniała nawet nauka, w której uzasadniano wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie wzmacniają odwagę i odporność, a inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.

Jaka jest oryginalność muzyki jako sztuki? Porównajmy to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.

Muzyka nie może z taką samą konkretnością jak te rodzaje sztuki przedstawiać ani opisywać zjawisk życiowych (choć ma pewne możliwości obrazowości).

Czy dźwięki mogą przekazywać konkretną treść? Jak nazywamy treści muzyczne?

Wybitny psycholog B.M. Teplov napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim sensie treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych - M.; L., 1947. - S. 7.)

Cechą muzyki jest to, że potrafi przekazać stan emocjonalny osoby z wielką spontanicznością i siłą, całym bogactwem uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.

Ze względu na to, że muzyka jest tymczasową formą sztuki (w przeciwieństwie do malarstwa, rzeźby), posiada zdolność do przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Tak więc każdy utwór muzyczny ma pewien „zmysłowy program” (termin psychologa VG Razhnikova), który rozwija się w czasie.

Muzyka może i przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości – szum fal, wycie wiatru, plusk strumyka, śpiew ptaków poprzez onomatopeję.

Istnieje tak zwana muzyka programowa, w której kompozytor albo wskazuje tytuł utworu, czyli sugeruje obecność jakiegoś uogólnionego programu, albo pisze muzykę do konkretnego tekstu literackiego. W muzyce programowej częstsze są różnego rodzaju momenty obrazkowe, ale ważne jest, aby pamiętać, że nawet dzieła o jasnym obrazie zawsze mają wydźwięk emocjonalny: ćwierkanie ptaka może być przyjazne, wesołe i może budzić niepokój; dźwięk fal - uspokojony lub groźny.

Dlatego też ekspresja jest zawsze nieodłączna w muzyce, a obraz ma drugorzędne znaczenie. Figuratywność nie jest obecna w każdym utworze, ale nawet jaskrawo obrazkowa muzyka zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychologiczne.

Muzyka, w tym muzyka niezwiązana ze słowem, wyraża pewne myśli i powoduje uogólnienia. Powstają one jednak poprzez emocjonalne postrzeganie dźwięków, melodii, kiedy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów, porównuje różne obrazy w partiach utworu.

Inną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem, rzeźbą, jest potrzeba pośrednika w jej reprodukcji.

Wybitny naukowiec i muzykolog, kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów jej tworzenia przez kompozytora, odtwarzania przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.

Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, udźwiękowić utwór muzyczny, twórczo go zrozumieć i wyrazić myśli i uczucia, które autor starał się przekazać.

Ogólnie rzecz biorąc, ekspresyjne możliwości muzyki mają wystarczającą stałość. Na przykład muzyka żałobna jest postrzegana przez wszystkich jako żałobna, a delikatna - jako czuła. Słuchanie muzyki jest procesem twórczym, ponieważ ta sama praca daje początek różnym wykonaniom muzycznym i niemuzycznym u różnych osób, w zależności od doświadczenia życiowego, doświadczenia odbioru muzyki.

Na czym opiera się wyrazistość języka muzyki? Jakie są środki wyrazu muzycznego?

Należą do nich tempo, dynamika, rejestr, barwa, rytm, harmonia, harmonia, melodia, intonacja itp.

Obraz muzyczny jest tworzony przez pewną kombinację! środki wyrazu muzycznego. Na przykład budzący grozę charakter można oddać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem połączonym z powściągliwym tempem. Łagodny charakter - spokojne tempo, łagodna dynamika i wyważony rytm. Rola poszczególnych środków muzycznych w tworzeniu obrazu; nie jest taki sam. W każdym obrazie muzycznym dominują określone środki wyrazu.

Ekspresyjność języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do ekspresji mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, zawsze zabarwionych emocjonalnie.

Istnieje wiele podobieństw między muzyką a mową. Dźwięki muzyczne ^, podobnie jak mowa, są odbierane przez ucho. Za pomocą głosu przekazywane są stany emocjonalne osoby: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Barwa intonacyjna w mowie jest przekazywana za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentów, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości ekspresyjne.

BV Asafiev uzasadnił naukowo pogląd na sztukę muzyczną jako na sztukę intonacyjną, której specyfika polega na tym, że zawiera ona emocjonalną i semantyczną treść muzyki, tak jak w intonacji mowy ucieleśnia się stan wewnętrzny człowieka. Intonacja mowy wyraża przede wszystkim uczucia, nastroje, myśli mówiącego, podobnie jak intonacja muzyczna. Tak więc wzburzona mowa osoby charakteryzuje się szybkim tempem, ja ciągłość lub obecność małych przerw, wzrost wysokości, obecność akcentów. Muzyka, która przekazuje zamieszanie, ma zwykle te same cechy. Żałosną mowę osoby, podobnie jak żałobną muzykę (cichą, powolną), przerywają pauzy, okrzyki. i

BV Asafiev użył terminu intonacja w dwóch znaczeniach. Pierwsza to najmniejsza cząstka ekspresyjno-semantyczna, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu. Na przykład intonacja dwóch opadających dźwięków z naciskiem na pierwszy (odstęp małej sekundy) zwykle wyraża ból, westchnienie, płacz i skok w górę w melodii o cztery dźwięki (na czwartą) z naciskiem na drugi dźwięk to aktywny początek.

Drugie znaczenie tego terminu jest stosowane w szerokim znaczeniu: jako intonacja równa długości utworu muzycznego. W tym sensie muzyka nie istnieje poza procesem intonacji. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.

Szeroko rozumiana forma muzyczna to całość wszystkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym - struktura utworu muzycznego, stosunek jego poszczególnych części i odcinków w partiach, czyli struktura utworu.

Czasowość muzyki pozwala na oddanie procesów rozwoju, wszelkiego rodzaju zmian. Aby zrozumieć znaczenie dzieła, poczuć je, trzeba śledzić rozwój obrazów muzycznych.

W tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).

Powtórzenia mogą być różne. Powtarzana dwa razy pod rząd fraza muzyczna zastępuje stop, pomaga wsłuchać się głębiej, zapamiętać melodię. W innym przypadku pomiędzy powtórzeniami rozbrzmiewa kontrastowy temat. Rola takich powtórzeń jest bardzo duża: stanowią one podstawę dramatu muzycznego, pozwalają bowiem na afirmację prymatu obrazu.

Jeśli pomiędzy powtarzającymi się odcinkami występuje kontrastujący odcinek, powstaje prosta, trzyczęściowa forma. Można to przedstawić schematycznie w następujący sposób: ABA.

Wartość ekspresyjna powtórzenia motywu wzrasta, jeśli po pojawieniu się nowego obrazu sam się zmienia (B). Konwencjonalnie jego „drugie pojawienie się jest oznaczone jako A1. W takim przypadku trzyczęściową formę można przedstawić za pomocą diagramu ABA1.

Powtórzenie wiąże się z inną zasadą - kontrastem, który pozwala na uruchomienie powtórzeń. Kontrast pomaga wyrazić zmienne nastroje w muzyce, może brzmieć jak opozycja. Tak więc, na przykład, jeśli pierwsza część była pełna niedbałości, zabawy, to środkowa część wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W części trzeciej, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmienione, można śledzić rozwój obrazu, dramat muzyczny.

Kontrast wiąże się z inną zasadą kształtowania - rozwojem. Jeżeli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów lub część formy składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich zderzenia, rozwinięcia. Zasada ta ma różnorodny – wariacyjny rozwój, który wywodzi się z ludowych improwizacji.

Te trzy zasady kształtowania często występują w połączeniu. Na tych samych zasadach powstają bardziej złożone formy muzyczne.

Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - gatunki muzyczne. forma ekspresji muzycznej

Najogólniej mówiąc muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną. Muzyka wokalna kojarzy się ze słowem, tekstem poetyckim. Jej odmiany to muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyce instrumentalnej treść wyraża się bardziej ogólnie. Jego odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.

Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo arbitralny. Istnieje wiele gatunków muzyki ludowej i klasycznej.

Opublikowano na stronie

Podobne dokumenty

Życie i twórczość V.F. Odoevsky. Rola V.F. Odoevsky w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyki kościelnej. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazowych w muzyce, cechy polifonii Bacha. Oznaki psychologizmu w muzyce.

streszczenie dodane 12.02.2013 r.


Charakterystyczne cechy renesansowej kultury muzycznej: pojawienie się form pieśni (madrygał, villancico, frottol) i muzyki instrumentalnej, pojawienie się nowych gatunków (pieśń solowa, kantata, oratorium, opera). Pojęcie i główne rodzaje faktury muzycznej.

streszczenie, dodane 18.01.2012


Cechy wychowania kultury muzycznej uczniów. Praca wokalna i chóralna. Repertuar wykonawczy studentów. Słuchać muzyki. Metryka i momenty gry. Komunikacja interdyscyplinarna. Formy kontroli. „Piosenki pracy”. Fragment lekcji muzyki dla klasy 3.

test, dodano 13.04.2015


Rozwój teorii muzyki, jej związek z filozofią i matematyką. Formułowanie praw akustycznych. Systemy alikwotowe i wyrównany temperament. Pojęcie i oznaczenie tempa, jego wpływ na człowieka. Specyfika współczesnego tempa muzyki elektronicznej.

streszczenie, dodane 14.01.2010


Etapy rozwoju muzyki chóralnej. Ogólna charakterystyka chóru: typologia i skład ilościowy. Podstawy technik wokalnych i chóralnych, środki wyrazu muzycznego. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w szkole podstawowej.

praca semestralna, dodana 02.08.2012


Początki muzyki wokalnej. Tworzenie muzyki na wyższy poziom. Istota wprowadzenia do opery. Mieszanie europejskich nauk muzycznych z rytmami afrykańskimi. Główne kierunki jazzu. Korzystanie z narzędzi elektronicznych. Trudność w określeniu stylu muzycznego.

streszczenie dodane 04.08.2014


Sztuka odzwierciedlająca rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych. Związek muzyki z wiekiem. Ustalenie związku między charakterem a muzyką. Główne gatunki muzyczne. Wszechstronność muzyki i jej znaczenie we współczesnym życiu człowieka.

prezentacja dodana 16.03.2017


Formy i metody pojmowania życia muzycznego. Hipotezy o pochodzeniu muzyki. Muzyka jako wartość życia i lekcje z niej płynące. Ekspresja muzyczna jako aspekt filozofii języka A.F. Losev. Filozoficzne podstawy muzykoterapii. Muzyczne motywy filozofii Nietzschego.

raport dodany 27.02.2010


Cechy charakterystyczne muzycznego romantyzmu. Sprzeczności w rozwoju muzyki niemieckiej w drugiej połowie XIX wieku. Krótka biografia kompozytora. Wiodące obszary gatunkowe w twórczości I. Brahmsa. Cechy języka modalno-harmonicznego i kształtowania.

praca semestralna, dodana 03.08.2015


Rozwijanie percepcji muzyki podczas nauki gry na pianinie. Pojęcie semantyki muzycznej. Teatr Instrumentalny Haydna: Przestrzeń Metamorfozy. Haydn w szkole muzycznej. Pracuj nad poprawnym odczytaniem tekstu. Interpretacja utworu muzycznego.

Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, ożywia i bawi wszystko, co istnieje na świecie, jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co jest na ziemi.

Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie przedstawić różnych zjawisk, takich jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jej treść składa się z obrazów artystycznych i intonacyjnych, które uformowały się w umyśle muzyka, czy to kompozytora, wykonawcy czy słuchacza.

Każda forma sztuki ma charakterystyczny tylko dla niej język. W muzyce język dźwięków pełni rolę takiego języka.

Jakie są więc główne środki muzycznej ekspresji, które ujawniają tajemnicę powstawania muzyki?

• Podstawą każdego utworu muzycznego, jego wiodącym początkiem jest melodia. Melodia to rozbudowana i kompletna myśl muzyczna wyrażona głosem monofonicznym. Może być bardzo różna - zarówno gładka, jak i gwałtowna, spokojna i zabawna itp.

W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innymi środkami wyrazu - rytm, bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „wymiar”, czyli jednolita, konsekwentna przemiana krótkich i długich dźwięków. To właśnie rytm ma możliwość wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm jest nadany utworowi muzycznemu za pomocą gładkiego rytmu, jakiejś emocji - rytmu przerywanego.

• Równie ważny Harmonia jako środek wyrazu. Istnieją dwa jego rodzaje: główne i drugorzędne. Różnice między nimi polegają na tym, że główna muzyka wywołuje w słuchaczach wyraźne, radosne uczucia, a mniejsza - trochę smutna i rozmarzona.

• Tempo - wyraża szybkość, z jaką wykonywany jest ten lub inny utwór muzyczny. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante).

• Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest tembr. Reprezentuje barwę dźwięku charakterystyczną dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można wyróżnić głos ludzki lub „głos” instrumentu muzycznego.

Dodatkowe środki wyrazu muzycznego obejmują tekstura - sposób przetwarzania danego materiału, uderzeń czyli sposoby wydobywania dźwięków, dynamika - moc dźwięku.

Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazowych lub ich części pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.

Każda sztuka ma swój własny język, własne środki wyrazu. W malarstwie to rysowanie i malowanie. Artysta umiejętnie z nich korzysta, tworzy obraz. Poeta, pisząc wiersze, przemawia do nas językiem słów, używa mowy poetyckiej, rymów. Słowo poetyckie jest środkiem wyrazu sztuki poetyckiej. Podstawą sztuki tanecznej jest taniec, sztuka dramatyczna to gra aktorów.

Muzyka ma swój specyficzny język - język dźwięków. Ma też własne środki wyrazowe: rejestr, melodię, rytm, metrum, tempo, harmonię, dynamikę, barwę, fakturę i metrum.

Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, kolor dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje, tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są także środkami wyrazu muzycznego. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Melodia

To jest podstawa każdego utworu muzycznego, jego myśl, jego dusza. Muzyka jest nie do pomyślenia bez melodii. Melodia może być inna - gładka i gwałtowna, zabawna i smutna.

Zarejestrować

Rejestr jest częścią zakresu, określoną wysokością głosu lub instrumentu muzycznego.

Wyróżnić:

- wysoki rejestr (dźwięk lekki, przewiewny, transparentny),
- rejestr środkowy (skojarzenia z głosem ludzkim),
- niski rejestr (brzmienie poważne, ciemne lub humorystyczne).

Rytm

W każdej muzyce, w każdej piosence, z wyjątkiem melodii, bardzo ważny jest rytm. Wszystko na świecie ma swój rytm. Nasze serce to tętno; są rytmy mózgowe, jest rytm dobowy - rano, dzień, wieczór i noc. Zmiana pór roku to rytm planety.

Rytm w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „wymiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Rytm w różnych tańcach jest dobrze rozumiany. Każdy rozumie, o jakim rytmie mówimy, gdy mówią: w rytmie walca, marszu, tanga.

Muzyka bez rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia. Wpływa na taki czy inny charakter muzyki. Płynny rytm nadaje utworowi muzycznego liryzmu. Przerywany rytm wywołuje uczucie niepokoju, podniecenia.

Rytm jest więc sekwencją dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania.

Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, z których powstaje rytmiczny wzór utworu.

Rodzaje wzorów rytmicznych

Powtarzanie równych długości w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.

W utworach o szybkim tempie - etiudach, toccatach, preludiach - powtarzanie tych samych długości (często spotykane są szesnaste) nadaje muzyce energetyczny, aktywny charakter.

Częściej występują grupy rytmiczne, połączone nutami o różnej długości. Tworzą różnorodne rytmiczne wzory.

Następujące figury rytmiczne są mniej powszechne:

• Rytm kropkowany (typowy dla marszu, tańca) - wyostrza, pobudza ruch.
• Omdlenie – przesunięcie akcentu z silnego rytmu na słaby rytm. Omdlenie tworzy efekt zaskoczenia.
• Triplet - podzielenie czasu trwania na trzy równe części. Trojaczki dodają lekkości ruchowi.
• Ostinato to wielokrotne powtórzenie jednej rytmicznej figury.

Rozmiar

Do zapisu rytmu na papierze stosuje się tzw. metrum. Z jego pomocą muzycy rozumieją, w jakim rytmie i tempie trzeba grać. Rozmiary muzyczne są różne i zapisywane są w ułamkach: dwie ćwiartki, trzy ćwiartki itd. Aby dokładnie zachować rytm, muzyk ucząc się nowej melodii, musi liczyć: jeden, dwa i ... I tak dalej, w zależności od rozmiaru.

Tempo

Jest to prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Do określenia tempa używa się włoskich słów, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; powolny - adagio.

Niektóre gatunki muzyczne mają swoje stałe, określone wymiary i dlatego łatwo je rozpoznać ze słuchu: dla walca - trzy czwarte, dla szybkiego marszu - dwie ćwiartki.

Chłopak

W muzyce istnieją dwa kontrastujące tryby - major i minor. Muzyka major jest postrzegana przez słuchaczy jako lekka, czysta, radosna, a muzyka mniejsza jako smutna i rozmarzona.

Tembr

1. Wysoka - sopran, tenor.
2. Środek - mezzosopran, baryton.
3. Niski - altowy, basowy.

Chór to duża grupa śpiewaków (nie mniej niż 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chórów:

• męski (gęsty, jasny ton),
• kobiecy (ciepły, transparentny ton),
• mieszana (pełna, bogata, jasna barwa),
• chór dziecięcy (jasna, jasna barwa).

Grupy instrumentów orkiestry symfonicznej

Instrumenty w orkiestrze są rozdzielone między rodziny – muzycy nazywają je zespołami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:
- Instrumenty strunowe
- Instrumenty dęte drewniane
- Instrumenty dęte blaszane
- Instrumenty perkusyjne

Dynamika

Dynamika to stopień, w jakim odtwarzany jest utwór muzyczny.

Stłumiona dynamika kojarzy się ze spokojnymi, lekkimi lub dokuczliwymi smutnymi nastrojami. Silna dynamika wyraża energiczne, aktywne lub napięte obrazy.

Podstawowe symbole dla odcieni dynamicznych:

• Piano pianissimo - ppp - niezwykle cichy
• Pianissimo - pp - bardzo cicho
• Fortepian - p - cichy
• Fortepian Mezzo - mp - niezbyt cichy
• Mekco forte - mf - niezbyt głośno
• Forte - f - głośno
• Fortissimo - ff - bardzo głośno
• Forte fortissimo - fff - niezwykle głośny

Znaki zmieniające siłę dźwięku:

Crescendo - cresc. - wzmacnianie
Sforzando - sforc., Sfc., Sf. - nagle rośnie
Subito forte - sub. - nagle głośno
Diminuendo - wym. - wyciszanie, tłumienie dźwięku
Decrescendo - decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamrażanie
Morendo - morendo - zamrażanie

Wzrost dynamiki wiąże się ze zwiększonym napięciem, przygotowaniem kulminacji. Kulminacja dynamiczna to szczyt wzrostu dynamiki, najwyższy punkt napięcia w pracy. Osłabienie dynamiki powoduje uczucie odprężenia, wyciszenia.

Metr

Metr to jednolita przemiana silnych i słabych uderzeń dudnienia (pulsacji).

W notacji muzycznej metr wyrażany jest wielkością (górna liczba wielkości wskazuje ile miar w takcie, a dolna - jak długo ułamek metra jest wyrażony w danym miarze) i mierzy (czyli t jest odstępem czasu od jednego silnego uderzenia do następnego uderzenia o równej sile), oddzielonych od siebie liniami taktowymi.

Podstawowe typy liczników

• Metr ścisły - mocne i słabe uderzenia taktu przeplatają się równomiernie
• Metr wolny - akcenty rozkładają się nierównomiernie, w muzyce współczesnej metrum może nie być wskazane lub może nie być podziału na takty.
• Metr dwutaktowy - jedna mocna i jedna słaba (/-) np. polka lub marsz.
• Metr trzybeatowy - jeden mocny i dwa słabe uderzenia (/ -), np. walc.
• Polimetria to jednoczesne połączenie mierników dwutaktowych i trzytaktowych.
• Miernik zmienny - zmienia się w całym utworze.

W zależności od liczby mocnych uderzeń mierniki to:

• Prosty - mający tylko jeden mocny beat (dwubitowy, np. 24 lub potrójny, np. 34 lub 38).
• Complex - połączenie prostych identycznych metrów (tylko dwutaktowe, np. 44 = 24 + 24 lub tylko trzytaktowe, np. 68 = 38 + 38).
• Mieszany - kombinacja mierników różnych typów (dwutaktowych i trzybitowych) (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itd.).

Typowe cechy metrorytmiczne niektórych tańców:

• Polka - 24, 16-głosowe grupy rytmiczne.
• Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwsze uderzenie.
• Marzec - 44, rytm kropkowany.

Harmonia

W tłumaczeniu z greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.

Harmonia- jest to unifikacja dźwięków w różnych konsonansach (akordach) i ich sekwencjach.

Głównym elementem harmonii jest akord – jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnej wysokości.

Rodzaje akordów:

Według liczby dźwięków:
- Triady - akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: większa, mniejsza, zmniejszona, zwiększona.
- Akordy septymowe - akordy czterech dźwięków itp.

Według struktury przedziałów:
- akordy drugiej struktury (klastry)
- akordy o strukturze tercowej (triada, akord septymowy)
- akordy konstrukcji ćwiartkowej (akordy ćwiartkowe)
- akordy piątej struktury (piąty akordy).

W muzyce klasycznej harmonia jest eufoniczna (oparta na współbrzmieniach), stosuje się głównie akordy o strukturze tercowej.

W muzyce współczesnej harmonia może brzmieć szorstko (takie ostre współbrzmienia nazywamy dysonansami), może być bardzo złożona, szeroko stosowane są współbrzmienia niezwykłe - jednoczesna kombinacja sekund, kwarty, kwint i innych interwałów.

Tekstura

Faktura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. Fakturo – obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos dolny), głosy środkowe.
Faktura jest transparentna (dwu-, trzyczęściowa), powodując uczucie lekkości, przezroczystości. Gęsta (polifoniczna, akordowa) faktura stwarza wrażenie siły, mocy.

Polifoniczny magazyn muzyczny, w którym jeden głos jest głównym (melodią), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem faktury homofonicznej jest akordowy magazyn muzyki, w którym melodia łączy się rytmicznie z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poly-alot, phone-sound) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).

Główne rodzaje polifonii

• Imitacja pozycji - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie w innym głosie lub innym instrumencie właśnie zabrzmiałej melodii (tematu). Np. kanon, fuga lub wynalazek
• Kontrast p. - jednoczesne granie różnych rodzajów melodii. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z różnymi tekstami. Główne rodzaje tekstury:
  Symulacyjne formy polifoniczne:
• Canon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, kolejno wchodząc.
• Invention to dwu- lub trzyczęściowy utwór instrumentalny o niewielkim tomie, napisany techniką imitacyjną.
• Fuga to polifoniczna kompozycja polifoniczna oparta na imitacji powtarzania tematu we wszystkich głosach. Najwyższa, najbardziej złożona forma imitacji polifonii. Największym mistrzem fugi był J.S.Bach.
• Fughetta (wł. fughetta - mała fuga) to prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian.

Uderzenia

Bardzo ważnym środkiem wyrazu muzycznego są uderzenia. Wskazują na sposób rzetelnej nauki i zależą od charakteru pracy.

• Legato - (legato) zakłada spójną, płynną produkcję dźwięku.
• Staccato - (staccato) - gwałtowne wydobywanie dźwięków. Staccato jest oznaczone kropką nad lub pod nutami. Dźwięki grane w staccato są krótkie, z drobnymi wstrząsami, lekkimi akcentami i cezurami między dźwiękami.
• Non legato - (non legato) - niespójne, niepłynne wykonanie. Nauka o dźwięku z lekkim naciskiem na każdy dźwięk melodii. W takim przypadku dźwięki powinny być wypełnione tak jak przy wykonywaniu legato, cezura między dźwiękami powinna być skrócona. Dźwięki są podkreślone, ale nie tak ostre jak w staccato. Każdy dźwięk brzmi inaczej.

Ideologiczna treść emocjonalna dzieła muzycznego kompozytora przekazywana jest za pomocą środków wyrazu muzycznego: melodii, tempa, rytmu, harmonii. Połączenie wszystkich tych środków tworzy muzyczne obrazy, którymi posługuje się choreograf.

główne zadanie- jedność obrazu słyszalnego i widzialnego.

Melodia(z greki śpiew, śpiew) jest monofonicznym wyrazem myśli muzycznej, na tym opiera się muzyka i w niej wyraża się przede wszystkim intencja kompozytora. Jest to monofoniczna sekwencja dźwięków muzycznych, które mają określoną proporcję wysokości i mają określone tempo i rytm.

Sama melodia jest niezależna, w przeciwieństwie do innych środków wyrazu, zdolna do ucieleśnienia pewnych myśli i emocji oraz oddania nastroju. Melodia zawsze niesie w sobie artystyczny obraz. Melodia rządzi się swoimi prawami, głównym z nich jest falowanie, linia melodyczna ma zagięcia wznoszące się i opadające. Połączenie ruchu melodii w górę, w dół i w miejscu nazywa się wzorem melodycznym.

Ważne rodzaje wzorów melodycznych

1. Ruch w górę w melodii, tj. przejście na wyższe dźwięki.

2. Ruch w dół w melodii, tj. przejście do niższych dźwięków.

3. Falowy ruch melodii, tj. sekwencja przejść wstępujących i opadających.

Każda melodia istnieje w czasie, trwa z czasowością muzyki i jest z nią ściśle związana. Jednym z jej najbardziej wyrazistych środków wyrazu jest TEMP.

Tempo To prędkość, z jaką odtwarzana jest muzyka. Tempo jest wskazane na początku utworu.

Podstawowa terminologia:

Adagio - powolny

Andante — Umiarkowany

Allegro - szybko

Aby uzyskać większą ekspresję utworu muzycznego, stopniowo przyspieszaj lub zwalniaj tempo.

Ashelerando - przyspieszenie

Ritardando - spowolnienie

Tempo w dużej mierze determinuje wygląd nastroju muzyki. Wolne tempo wyraża stan wyciszenia, bezruchu, kontemplacji. Średnie tempo jest dość neutralne i występuje w muzyce w różnych nastrojach. Szybkie tempo znajduje się w przekazywaniu ciągłych aspiracji ruchów, może wyrażać uczucie wrzącej energii, radości i lekkiego, świątecznego nastroju. Albo może wyrażać dramat.

Nie można dowolnie zmieniać szybkości muzyki utworu.

Skąd bierze się poczucie tempa w melodii?

Nie wszystkie dźwięki są ważne dla wyczucia tempa, ale tylko kilka, mocniejszych i cięższych. Zwykle w melodii akcenty pojawiają się okresowo na poszczególnych dźwiękach, a pomiędzy nimi kolejne dźwięki są słabsze.

Poczucie tempa zależy od tego, ile czasu mija między nimi sąsiednie dźwięki akcentowane, tj. jak długo trwa muzyka. Tempo utworu muzycznego jest mierzone liczbą taktów na jednostkę czasu (na przykład na minutę). Walc wiedeński - 60 uderzeń na minutę.

Organizacja w muzyce opiera się na pewnej przemienności akcentów, uderzeń perkusyjnych, to jest metrorytmiczna organizacja muzyki (metr - takt) - jest to naprzemienność uderzeń mocnych i słabych w jednym takcie. Oznaczenie liczbowe miernika nazywa się rozmiarem i umieszczane jest na początku zapisu muzycznego. Górna liczba (lub pierwsza) pokazuje liczbę miar w takcie, dolna lub druga liczba, której długość jest wyrażona w danej miarce. Rozmiary to dwa uderzenia (parzyste) naprzemienne jednego uderzenia i jednego uderzenia nieakcentowanego; trzy uderzenia (nieparzyste) naprzemiennie jedno uderzenie i dwa nieakcentowane uderzenia. A także z kombinacji prostych rozmiarów powstają złożone rozmiary, na przykład czteropłatowe (silny płat, słaby, stosunkowo silny i słaby).

Dźwięk, na który pada nacisk (uderzenie) wraz z kolejnymi uderzeniami, forma nieakcentowana takt To czas od jednego mocnego uderzenia do drugiego. W nutach takty są oddzielone od siebie liniami pionowymi.

Rytm- jeden z głównych środków wyrazu muzyki. Jest to sekwencyjna kombinacja dźwięków muzycznych o różnym czasie trwania, tj. stosunek długich i krótkich dźwięków.

Stosunkowo od siebie nie ma tak wielu rozmiarów 2 \ 4; 3 \ 4; 4 \ 4; 6 \ 8.

A stosunek trwania muzycznych jest niezliczony, dźwięki są rejestrowane za pomocą znaków (tj. Nuty, które mają różne czasy trwania w dźwięku). Aby wskazać czas trwania dźwięków, do kół dodawane są patyki, uspokojenia, ogony.

Cała notatka ” 1U2U3U4U»

Połowa " 1 i 2 oraz»

Jedna czwarta " 1i»

ósmy " oraz»

od szesnastego do „ oraz"- dwa ciosy

Naprzemienne dźwięki o różnym czasie trwania tworzą rytmiczny wzór melodii. Tylko on potrafi scharakteryzować niektóre gatunki muzyczne.

Dynamiczne odcienie- jest to zmiana głośności dźwięku podczas odtwarzania utworu muzycznego.

Dynamiczne odcienie są bardzo ważne dla przenoszenia obrazów w muzyce (na przykład kołysanka grana jest cicho, treść takiej muzyki jest sprzeczna z głośnym dźwiękiem, a cichy dźwięk jest sprzeczny z świątecznym marszem).

Dynamiczne odcienie są związane ze wzorem melodycznym, odpowiednio ruchowi melodii w górę towarzyszy wzrost dźwięku, a ruch w dół - osłabienie. W zależności od dynamiki odcieni utworu, ruchy mogą być mocne i energiczne lub miękkie i delikatne, ostro akcentowane lub ciągłe lub płynne.

Dynamiczne odcienie muzyki obejmują:

1. zmiana siły dźwięku

2. stopniowe zwalnianie lub przyspieszanie tempa

3. płynne lub przerywane brzmienie melodii;

Wymienione odcienie są oznaczone włoskim terminem:

Forte - głośno

Fortepian - cichy

Crescendo - zysk

Diminuendo - osłabienie

Są też takie koncepcje: muzyka „Major” jest uroczysta, odświętna, radosna, pogodna lub spokojna. Muzyka „Minor” jest dramatyczna, smutna.

Muzyka i taniec

1. Muzyka ma organizację metryczną, dzięki czemu możliwe jest również zorganizowanie pracy choreograficznej w określonych segmentach choreograficznych.

2. Muzyka niesie obrazy, które możemy ujawnić za pomocą choreografii.

3. Utwór muzyczny ma swój własny dramat. Choreografia podąża za i koncentruje się na dramacie muzycznym.

4. Muzyka określa gatunek utworu choreograficznego, jego język, formę.

Smak narodowy (oryginalność czegoś) opiera się na metrorytmicznej organizacji muzyki.

Tempo utworu choreograficznego jest zgodne z tempem muzyki, ale może się nie pokrywać. Konieczne jest osiągnięcie obrazu widocznej i słyszalnej idei kompozytora i baletmistrza, połączenia słów i działania.

Związek muzyki z tańcem.

1. Taniec wokół muzyki ma miejsce wtedy, gdy muzyka ma swoją treść, a choreografia ma swoją własną. Nieprawidłowe wykorzystanie materiału muzycznego.

2. Taniec do muzyki. Muzyka jest prosta w dramacie, a choreografia wysokiej jakości. Choreografia ponad muzyką.

3. Taniec do muzyki. Muzyka jest zwięzła, a choreografia słaba. Muzyka ponad choreografią.

4. Taniec do muzyki ma miejsce wtedy, gdy treść i jakość muzyki pasuje do treści i jakości choreografii. To jest coś, do czego należy dążyć.