Picasso portret Olgi w fotelu. Pablo picasso portret olgi khokhlova w fotelu

10.07.2019

Przeczytaj także

Szczera biografia wielkiego przedsiębiorcy

Przysłowia, gdzie są liczby Ludowa definicja powiedzenia

Cutugno z żoną. Biografia. „Zdradziłem, ale mam tylko jedną kobietę serca!”

Jakoś nie jest w zwyczaju dobrze mówić o pierwszej żonie Pabla Picassa. Olga Khokhlova była otwarcie nielubiana przez wielu przyjaciół artysty. A on sam nie skąpił niepochlebnych ocen. A biografowie Picassa, którzy w rzeczywistości wiedzieli o niej tylko z jego słów, rzadko otaczali Olgę poważną uwagą. Była baletnicą, wyszła za mąż, urodziła syna, straciła rozum. Ale dlaczego Picasso tak bardzo pociągał tę kobietę? Czy ich życie małżeńskie było od początku nieszczęśliwe? A jak czuła się Olga, przed której oczami kochanki Pabla zostały zastąpione, podczas gdy ona pozostała jego prawowitą żoną do końca swoich dni?

Olga Khokhlova i Pablo Picasso w 1917 roku.

Picasso przyjechał do Rzymu na początku 1917 roku, aby odpocząć i odzyskać siły po dramatach miłosnych. W grudniu 1915 zmarł jego ukochany Marcel Humbert, znany wśród paryskich artystów jako Eva Guell. Poświęcił jej dziesiątki kubistycznych obrazów pod tytułami „Ma jolie” (Moje piękno) i „Kocham Ewę”. Jednak po jej śmierci Picasso szybko opamiętał się, nawiązał nowy związek, a nawet zamierzał się ożenić. Ale w ostatniej chwili panna młoda zmieniła zdanie. 35-letni artysta był gotów się ustatkować (tak przynajmniej wtedy myślał), mieć dzieci. Potrzebował pokoju i harmonii, „bezpiecznej przystani”, aby wyleczyć swoje rany. Olga Khokhlova stała się taką „rajem” dla Picassa.

Taniec Olgi Khokhlova

Dziewczyna z dobrej rodziny

Olga urodziła się 17 czerwca 1891 r. W ukraińskim Niżynie w rodzinie pułkownika armii cesarskiej Stepana Wasiljewicza Chochłowa. Surowy ojciec nie pochwalał hobby córki na balet, ale matka dziewczynki, Lydia, po przeprowadzce rodziny do Kijowa, zaczęła potajemnie zabierać Olgę na zajęcia. W tym samym czasie oboje rodzice byli przeciwni, aby została zawodową tancerką. Tak więc, gdy tylko nadarzyła się okazja, Olga uciekła od nich do Siergieja Diagilewa. W czasie znajomości z Picassem tańczyła z zespołem przez pięć lat.

Zarówno umiejętności zawodowe Olgi Khokhlowej, jak i jej wygląd mają bardzo sprzeczne wspomnienia. Ktoś z trupy powiedział, że jest całkowicie „żadna” i nie było jasne, co tak bardzo pociągało w niej Picassa. Niektórzy wręcz przeciwnie, porównywali ją z „rosyjskimi Madonnami”. Olga została nazwana przeciętną tancerką, a ukochana Picassa Françoise Gilot napisała o nim w swojej książce, że Diagilew trzymał Khokhlova w trupie tylko ze względu na jej atrakcyjny wygląd i szlachetne urodzenie. To bardzo kontrowersyjne stwierdzenie, bo znany z wybredności i perfekcjonizmu Siergiej Diagilew nie tolerował bylejakości i na pewno nie wypuściłby przeciętnej baletnicy na scenę tylko dla „pięknych oczu”. Wiadomo jednak, że Olga nie była „primą”, ale oczywiście miała pewien talent, dobrą technikę i niezwykłą pracowitość.

Pablo Picasso. Grupa tancerzy
1920

Wyzwanie przyjęte!

W stosunkowo spokojnym Rzymie Picasso, który był daleko od codzienności wojny, szybko się ożywił i zaczął pracować nad scenografią i kostiumami do parady baletowej Diagilewa. Paryscy kubiści byli przerażeni: ich idol wymienił ich na frywolną „sztukę dla elity”. Picasso nie przejmował się ich skargami i atakami. Od dawna chciał odwiedzić Rzym, uciec od myśli o tym, czy postąpił słusznie, wybierając życie i sztukę zamiast wojny i prawdopodobnej śmierci. Poza tym na horyzoncie pojawia się nowa miłość.

Kiedy po raz pierwszy zobaczył Olgę, Pablo wypalił z podziwem: „Wyglądasz niesamowicie”. Zaczął oczarowywać i podbijać dziewczynę z całej siły swojego gorącego andaluzyjskiego temperamentu. Pierwszą niespodzianką dla Picassa było to, że Olga potraktowała swoje zaloty jakoś bardzo powściągliwie i powiedziała, że pod swoją presją skompromituje ją. Jeszcze bardziej uderzyła go jej czystość. Widząc, że artysta został poważnie porwany przez Khokhlova, Siergiej Diagilew ostrzegł go, że rosyjska dziewczyna ze szlacheckiej rodziny nie poświęci swojej niewinności, jeśli nie będzie pewna, czy mężczyzna jest gotów ją poślubić. Cóż, dla Picassa było to tylko kolejne wyzwanie. Tajemnica i powściągliwość Olgi rozpaliły go jeszcze bardziej. Był nawet gotów się ożenić, tylko po to, by zdobyć tę kobietę. W końcu miał się ustatkować, więc dlaczego nie z nią?

Pablo Picasso i Olga Khokhlova w Rzymie. 1917 g.

Premiera „Parady” odbyła się w Paryżu 18 maja 1917 w Teatrze Châtelet. Jean Cocteau, który również pracował nad spektaklem, stwierdził wtedy: „Publiczność chciała nas zabić! Zaatakowały nas kobiety uzbrojone w szpilki do kapeluszy. W porównaniu z tym, co wydarzyło się tego wieczoru w Châtelet, ataki bagnetowe we Flandrii były drobnostką. „Parada” stała się największą bitwą całej wojny”... Te fikcje, obliczone na zwrócenie większej uwagi na spektakl, rozzłościły rannych w okopach. Oczywiście podczas premiery baletu Diagilewa zabrzmiały okrzyki oburzenia, ale oklaski je zagłuszyły.

Z Paryża trupa Diagilewa pojechała do Barcelony. W tym czasie kwestia małżeństwa Pabla i Olgi została już rozwiązana, a artysta przedstawił pannę młodą matce. Doña Maria ciepło przyjęła dziewczynę, poszła na jej występy, ale mimo to uznała za konieczne, aby ją ostrzec: „Biedna dziewczyno, nie masz pojęcia, na co się szykujesz. Gdybym był twoim przyjacielem, radziłbym nie żenić się z nim pod żadnym pretekstem. Nie sądzę, żeby choć jedna kobieta mogła być szczęśliwa z moim synem, który troszczy się tylko o siebie.”... Olga, już wtedy lekkomyślnie zakochana, nie słuchała słów Dony Marii.

Pablo Picasso. Olga Khokhlova w mantylii
1917, 64 × 53 cm

Pablo i Olga spędzili kilka miesięcy w Barcelonie. Nie mogli wrócić do Paryża, bo Olga nie miała wizy. Kiedy była członkiem trupy Diagilewa, mogła swobodnie przekraczać granice, ale teraz pojawiły się trudności z uzyskaniem dokumentów. Tylko kilka osób mówiło tu po francusku, nikt w ogóle nie mówił po rosyjsku. Picasso stał się praktycznie jedynym punktem oparcia dla dziewczyny, zwłaszcza po wybuchu rewolucji w Rosji, a Khokhlova została ostatecznie odcięta od rodziny. Jej ojciec i trzej bracia zostali zabici, matka i siostra pospiesznie przeniosły się do Gruzji. Olga prawie cały czas spędzała z narzeczonym, ciągle ją malował, a nawet wracał do stylu klasycznego ze względu na ukochanego, który chciał rozpoznać się na portretach. Wkrótce Pablo uzyskał pozwolenie na spędzenie nocy w jej pokoju. Zespół Diagilewa wyruszył w trasę do Ameryki Południowej bez niej. Olga już nigdy nie wyszła na scenę.

Inny Olga

Ich ślub był pierwotnie zaplanowany na maj 1918, ale musiał zostać przełożony. Pewnego ranka Olga obudziła się z okropnym bólem w nodze i nie mogła wstać z łóżka. Przeszła operację i do końca czerwca została założona w gipsie. Na ceremonii ślubnej, która odbyła się 12 lipca, panna młoda oparła się o laskę i zaraz po świątecznym śniadaniu wróciła do szpitala.

Podczas miesiąca miodowego, który Olga i Pablo spędzili w Biarritz, wciąż dochodziła do siebie po kontuzji i większość czasu spędzała na krześle lub leżaku. Tak właśnie namalował ją Picasso: poważna, melancholijna, zawsze trochę zdystansowana i zawsze bez uśmiechu. Tak widziała ją i reprezentowała publiczność. Tak widzieli ją przyjaciele Pabla, myląc powściągliwość ze snobizmem i arogancją.

Pablo Picasso. Portret Olgi Chochłowej
1918

Olga i Pablo Picasso w podróży poślubnej. 1918 g.

Pierwsza wystawa prac Picassa, dedykowana wyłącznie Oldze Khokhlowej, odbyła się dopiero w marcu 2017 r. w paryskim Muzeum Picassa. I jakie było zaskoczenie zwiedzających, gdy zobaczyli zupełnie inną Olgę. Radosny uśmiech na wczesnych zdjęciach, śmiech i zabawa z psami w rodzinnych filmach Pabla. Na jednym z nich Olga zastanawia się nad płatkami kwiatu: „kocha - nie kocha”. A na zdjęciu wykonanym przez Picassa w jego pracowni już pod koniec lat 20. szczupła i elegancka żona artysty siedzi w fotelu na tle portretu nagiej Marie-Thérèse Walter. Był w tym najwyraźniej jakiś sadystyczny plan: upokorzyć zniesmaczoną, niczego nie podejrzewającą żonę, sadzając ją obok upragnionej kochanki.

Pablo Picasso. Olga z szyciem
1920, 34,7 × 23,9 cm

Pablo Picasso. Olga z rozpuszczonymi włosami
1920, 105 × 75,5 cm

Olga w willi w Juan-les-Pins. 1925 g.

Ale to się nie stanie szybko. W międzyczasie nowożeńcy, którzy wrócili z miesiąca miodowego, zamieszkali w luksusowych apartamentach przy ulicy La Boesi. Rezydencja pary Picasso została ściśle podzielona na dwie części - męską i żeńską. Olga urządzała swoją (a raczej wspólną) część elegancko i stylowo oraz ściśle kontrolowaną czystość i porządek (pedanteria była też jedną z cech, za które nie lubili jej bohemy zaprzyjaźnionych z artystką). Tak opisał to mieszkanie Brassai: „Przestronna jadalnia z dużym rozsuwanym stołem, stołem do serwowania, w każdym rogu stoi okrągły stół na jednej nodze; salon utrzymany jest w tonacji bieli, w sypialni dwuosobowe łóżko wykończone miedzią. Wszystko zostało przemyślane w najdrobniejszym szczególe, nigdzie nie świecił drobinek kurzu, parkietu i mebli.” W drugiej części domu królował Pablo: tu był jego warsztat, w którym zgodnie z jego temperamentem panował chaos. I tutaj, nawiasem mówiąc, trzymano pudełko z rzeczami, które Picasso zachował na pamiątkę swojej pierwszej wielkiej miłości - Fernande Olivier.

Czescy przyjaciele i koledzy potępili Picassa za to, że stał się prawdziwym burżua. Winny, oczywiście, został wyznaczony na jego żonę. Jednak sam artysta chętnie zaczął odgrywać rolę szanowanego dżentelmena i szanowanego męża. Zaczął ubierać się w drogie garnitury, towarzyszył Oldze na balach i gościł paryskie towarzystwo. A jego dawni przyjaciele byli, jak powiedzieliby teraz, zbyt „nieformalni” i nie pasowali dobrze do wnętrza salonu.

Pablo Picasso. W salonie na rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
W salonie na rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
1919, 49 × 61,2 cm

Para Picassa na balu u hrabiego de Beaumont. 1924 g.

Deklaracja Niepodległości

4 lutego 1921 r. Olga Picasso urodziła syna o imieniu Paul (Paulo). Początkowo Pablo nie mógł się nacieszyć wyglądem spadkobiercy. Nieskończenie malował swojego syna w ramionach żony i świecił dumą i ojcowską miłością. Olga była jednak nadopiekuńcza wobec swojego potomstwa i według biografa Picassa, Johna Richardsona, jeszcze bardziej przyzwyczaiła się do roli towarzyskiej, żony wielkiego artysty, a teraz także matki rodziny. W tym czasie Pablo albo grał już dość „porządnego” burżua, albo był zmęczony atakami przyjaciół na jego styl życia. Powiedział do jednej ze swoich modelek: „Widzisz, Olga uwielbia herbatę, kawior i ciasta. A ja - kiełbasa z fasolą ”.

Pablo Picasso. Matka i dziecko
1922, 100,3 × 81,4 cm

Olga i Paulo. 1928 g.

Pablo Picasso. Rodzina na morzu
1922, 17 × 22 cm

Latem 1922 r. Olga ciężko zachorowała - po raz pierwszy dały o sobie znać problemy ginekologiczne, na które będzie cierpieć do końca swoich dni. Rysunek, wykonany przez sangwinika we wrześniu tego samego roku, przedstawia Olgę wyczerpaną i chorą. 41 lat później artysta, przesądnie obawiający się wszystkiego, co wiąże się z chorobą i śmiercią, podarował ten rysunek na Boże Narodzenie swojemu synowi Paulo.

Para Picasso nadal była filarami paryskiego beau monde. Niezliczone kolacje i imprezy towarzyskie męczyły Pabla, ale zawierał na nich przydatne znajomości. W tym czasie kolejnym powodem niezgody między małżonkami był stosunek Olgi do syna. Według artystki zbytnio rozpieszczała i opiekowała się chłopcem. Ciągła irytacja Picassa znalazła wyjście w jego obrazach. Wkrótce klasycyzm w stylu Ingres ustąpi pod naporem nowych rewolucyjnych zmian. Latem 1923 roku artysta kupił mieszkanie piętro wyżej i zaczął wieść jeszcze bardziej niezależne życie niż zwykle. Żadnemu ze służących nie wpuszczono, a nawet Olga musiała prosić o pozwolenie na odwiedzenie męża. Picasso rzadko bywał w domu i znowu zaczął chodzić do burdeli.

Pablo Picasso. Olga pogrążona w myślach
1923, 105 × 74 cm

Pablo Picasso. Portret Olgi
1923, 130 × 97 cm

Pasja i nienawiść

Rok 1927 był początkiem końca Picassa. W styczniu Pablo poznał 17-letnią Marie-Thérèse Walter. Aby ukryć romans przed żoną, wynajął mieszkanie randkowe w pobliżu miejsca, w którym poznał dziewczynę. Aby ukryć to przed wszystkimi, Picasso namalował go w formie gitary, dzbanka lub półmiska z owocami. I namalował kilka zeszytów z obrazkami erotycznymi. Warto zauważyć, że w tym samym czasie artysta nadal mieszkał pod jednym dachem z Olgą, która według niego dręczyła go scenami zazdrości i nie zamierzała zrezygnować z roli eleganckiej żony i nienagannej gospodyni. Jednak sam Pablo nie zamierzał się rozwodzić. Maska wzorowego mężczyzny z rodziny służyła mu jako doskonała przykrywka.

Podwójne życie oczywiście znalazło odzwierciedlenie w obrazach Picassa. O ile obrazy Marie-Teresy przepełnione były nieokiełznaną seksualnością, o tyle obrazy z Olgą lub jej dedykowane są pełne wściekłości. Ale przez dość długi czas Picasso upewniał się, że te równoległe życia się nie przecinają. Nawet gdy artysta spędzał wakacje z rodziną na Riwierze, przy każdej okazji biegał do Marie-Teresy, którą osiadł w pobliżu. Podczas tych wakacji Olga ponownie zaczęła mocno krwawić, została zmuszona do powrotu do Paryża i przeszła kolejną operację. W sumie spędziła w szpitalu prawie pięć miesięcy, sporadycznie wracając do domu. Przez cały ten czas Picasso mógł swobodnie spotykać się z Marie-Therese.

Pablo Picasso. Nude, zielone liście i biust
1932, 162 × 130 cm

Pablo Picasso. Walka byków. Śmierć torreadora kobiety
1933, 21,7 × 27 cm

Oczywiście w pewnym momencie Olga domyśliła się istnienia rywala. I choć zdawała się nie postrzegać Marie-Teresy jako poważnego zagrożenia dla ich małżeństwa z Pablo, nie chciała też znosić upokorzeń. Ale łzy i przestrogi jego żony wywołały u Picassa jedynie gniew i poczucie winy. W 1929 pisze Akt w czerwonym fotelu. Nie wymieniając wprost imienia bohaterki, artysta umieścił na tym płótnie całą swoją rosnącą nienawiść do Olgi. Połamane kończyny, usta otwarte w agonii... Nie mogąc usunąć jej ze swojego życia, Picasso bezlitośnie oszpecił kobietę na płótnie, którą z taką miłością namalował na innym krześle zaledwie 10 lat temu.

Pablo Picasso. Portret Olgi w fotelu
1917, 130 × 89 cm

Pablo Picasso. Akt w czerwonym fotelu.
1929 195 × 129 cm

Na szczątkach szczęścia

Kolejne upokorzenie czekało Olgę na dużej retrospektywie Picassa w 1932 roku. Pasja męża do innej kobiety ukazała się jej w całości - od jednego bezwstydnego obrazu do drugiego. Ale, co dziwne, para nadal mieszkała razem. Ostatnią kroplą dla Olgi była ciąża Marie-Therese Walter. Zabierając syna, Olga wyprowadziła się z mieszkania przy ulicy La Boesi, pozostawiając ją do całkowitej dyspozycji męża. Wkrótce poleciła swojemu prawnikowi sporządzenie inwentarza całego majątku Picassa, którego artysta nigdy jej nie wybaczył. Odmówił też rozwodu swojej żonie, ponieważ w tym przypadku połowa jego obrazów trafiłaby do niej. Do ostatniego dnia życia Olga pozostała Madame Picasso.

Czy Olga naprawdę postradała zmysły? Nie ma na to jednoznacznego potwierdzenia. Jeden z biografów Picassa pisze, że Olga popełniła wielki błąd, nakładając wszystko na swojego kapryśnego męża. Całkowicie poświęciła się rodzinie i żyła tylko w interesie Picassa, nigdy nie zdołała się usamodzielnić. Zhańbiona i zmiażdżona została zupełnie sama. Nawet ukochany Paulo dorósł i zaczął ją lekceważyć z taką samą irytacją jak jego ojciec. Olga rozpaczliwie trzymała się szczęśliwych chwil z przeszłości. Dlatego prześladowała Picassa na ulicach, przypominając mu, że przed Bogiem wciąż są mężem i żoną. Dlatego pisałam do niego listy i przesyłałam zdjęcia jej syna. Dlatego przeniosła się do Pabla w Cannes, gdzie wędrowała od jednego hotelu do drugiego.

Pablo Picasso z Jacqueline Roque i Jean Cocteau na walce byków w Vallauris. 1955 g.

W 1953 Olga ciężko zachorowała. Rak zjadł jej ciało długo i boleśnie. Ostatnie miesiące spędziła w szpitalu, błagając wszystkich, którzy ją odwiedzali, aby zadzwonili do Pabla. Te prośby zostały przekazane artyście, ale ani razu nie odwiedził swojej żony. Nieustannie trzymając się w rozpaczy przeszłości, Olga wspominała czasy, kiedy tańczyła na scenie i marzyła o ponownym przyjeździe do Rosji. Jedyne, co pozostało z jej poprzedniego życia, to skrzynia parowca wypełniona starymi garniturami, pustymi flakonami po perfumach, listami i setkami fotografii. Olga spędziła ostatnie dni na sortowaniu i badaniu rzeczy, które przypominały jej utracone szczęście. Madame Picasso zmarła 11 lutego 1955 r.

Olga Khokhlova w stroju scenicznym do baletu „Szeherezada”. OK. 1916 gr.

PS
Pablo Picasso przeżył swoją pierwszą żonę o 18 lat. Kiedyś artysta powiedział: „ Moja śmierć będzie jak rozbicie się statku. Kiedy liniowiec oceaniczny wchodzi pod wodę, wszystkie pobliskie łodzie są wciągane do lejka ”.

Françoise Gilot, która miała szczęście przeżyć ten wrak statku, podała prawdopodobnie najdokładniejszą definicję Picassa: „Liczne historie i wspomnienia Pabla o Oldze, Marie-Teresie i Dorze Maar, ich ciągła obecność za kulisami naszego wspólnego życia stopniowo doprowadziła mnie do wniosku, że Pablo miał coś w rodzaju kompleksu Sinobrodego, powodującego chęć odcięcia głów wszystkich kobiet zgromadzonych w jego małym prywatnym muzeum. Ale nie odrąbał całkowicie głów, wolał, aby życie toczyło się dalej, a wszystkie kobiety, które kiedyś z nim mieszkały, mimo to lekko pisnęły, wykonywały jakieś gesty, jak rozczłonkowane lalki. Dało mu to poczucie, że życie wciąż w nich świeciło, że wisiało na nitce, a drugi koniec tej nitki był w jego dłoni.”.

Nie tak dawno temu, 17 czerwca tego roku, balerina z trupy Diagilewa Olga Chochłowa, która przeszła do historii jako Picasso, skończyła 125 lat. Przez prawie dziesięć lat była rosyjską muzą Pabla Picassa, modelką jego obrazów, żoną i matką jego syna.
Olga Khokhlova spotkała się z Picasso, gdy balet Diagilewa „Pory roku rosyjskie w Paryżu” z wielkim triumfem koncertował w Paryżu.
Mimo wolnej europejskiej obyczajowości i pokus, które otaczały dziewczynę, Olga, arystokratka z urodzenia i najwyraźniej z ducha, żyła we własnym świecie. Najprawdopodobniej to właśnie ta odmienność od innych, dobre wykształcenie i dyscyplina mogły wywrzeć na Pablo Picasso bardzo silne wrażenie.
Ważne było również to, że Olga była Rosjanką. W tamtych latach Picasso, wielki rewolucjonista w sztuce, był niezwykle zainteresowany wszystkim, co rosyjskie. Po spotkaniu Khokhlova Picasso często prosił ją, aby mówiła po rosyjsku. Podobał mu się dźwięk obcej mowy. Zamierzał nawet nauczyć się dla niego języka tego tajemniczego kraju, bacznie śledził rozwój wydarzeń w Rosji, Rewolucję Lutową. Najwyraźniej wszystko to nadało baletnicy szczególny romantyczno-rewolucyjny urok w jego oczach.

Picasso wkrótce zainteresował się Olgą, z całym jej charakterystycznym temperamentem. „Bądź ostrożny”, ostrzegł go Diagilew z uśmiechem, „Rosyjskie dziewczyny muszą być zamężne”. „Żartujesz” – odpowiedział artysta, który twierdził, że w każdej sytuacji pozostaje mistrzem.

1920 Danseuse assys (Olga Picasso)

Na zewnątrz Khokhlova i Picasso bardzo się od siebie różnili. Jest krępy. Jest szczupła, wysoka, pełna wdzięku. Ale oczywiście główne różnice dotyczyły spojrzenia na życie. 36-letnia artystka przed spotkaniem z Olgą postawiła na pierwszym miejscu przyjemność i znała ogromną liczbę kobiet. Balerina w wieku 27 lat była dziewicą i najwyraźniej nie planowała zostać kolejną łatwą „ofiarą” dla Pabla.

Portrety Olgi Chochłowej 1917

Picasso zachowywał się z Olgą w szczególny sposób, a nie jak z innymi. Nie tylko złożył dziewczynie oficjalną propozycję, ale także poprowadził tancerkę do ołtarza. Dla Khokhlova był to naturalny krok, dla Picassa, który nie wierzy w Boga, pragnienie zadowolenia ukochanej.

Picasso malował ją dużo w sposób czysto realistyczny. Nalegała na to sama baletnica, która nie lubiła eksperymentów w malarstwie, których nie rozumiała. „Chcę”, powiedziała, „rozpoznać moją twarz”.

W Barcelonie Picasso przedstawił Olgę swojej matce. Ciepło przyjęła rosyjską dziewczynę, poszła na przedstawienia z jej udziałem, ale kiedyś ostrzegła: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla nikogo innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa”. W Barcelonie artystka namalowała swój „hiszpański” portret w mantylii, który podarował jej matce.

12 lipca 1918 r. w ratuszu 7. dzielnicy Paryża odbyła się ceremonia ślubna Pabla Picassa i Olgi Khokhlova. Stamtąd udali się do rosyjskiej katedry Aleksandra Newskiego na ulicy Daru, gdzie odbył się ślub. Nabożeństwo było prawosławne.
Picasso był przekonany, że ożeni się na całe życie, dlatego do jego umowy małżeńskiej zawarto artykuł, że ich własność jest wspólna. W przypadku rozwodu oznaczało to podzielenie go równo, łącznie ze wszystkimi obrazami.
Świadkami pana młodego byli Jean Coque-to, Marc Jacob i Guillaume Apollinaire, wielki poeta Francji i Polski.
Ślub był wspaniały, luksusowy, a po nim młodzi ludzie wyruszyli w podróż poślubną.

19017

1921 g.

We Francji zamieszkali w małym domu na paryskim przedmieściu Montrouge - z pokojówką, psami, ptakami i tysiącem innych przedmiotów, które wszędzie towarzyszyły artyście.Olga dość dobrze mówiła po francusku, choć z silnym rosyjskim akcentem, i uwielbiała posłuchaj długich fantastycznych historii, które opowiedział jej Pablo
w Montrouge namalował słynny „Portret Olgi w fotelu”, który obecnie można oglądać w paryskim Muzeum Picassa. Porównując to z fotografią wykonaną w momencie pozowania, łatwo zauważyć, że artystka nieco upiększyła swoje rysy.

1917 Portret d „Olga dans un fauteuil

W życiu rodzinnym Picasso nie stracił wielkiej zdolności do pracy, dążąc do perfekcji. Malował portrety Diagilewa, Strawińskiego, Baksta, Cocteau. Olgę namalował do swojej pierwszej litografii, która posłużyła za zaproszenie na jego wystawę.

4 lutego 1921 urodził się ich syn Paul (Paulo). W wieku 40 lat Picasso po raz pierwszy został ojcem. Wykonywał niekończące się rysunki syna i żony, zaznaczając na nich nie tylko dzień, ale także godzinę. Wszystkie wykonane są w stylu neoklasycznym, a kobiety na jego obrazie przypominają bóstwa olimpijskie.

1921

1921

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Artysta zdawał się podążać za radą Van Gogha, który w liście do swojego brata Theo napisał: „najbardziej przesadzaj”. W tamtych latach Picasso „Poszukiwania w malarstwie nie mają znaczenia. Ważne są tylko znaleziska… Wszyscy wiemy, że sztuka nie jest prawdą. Sztuka jest kłamstwem, ale to kłamstwo uczy nas rozumienia prawdy, przynajmniej tej, którą my są ludzie są w stanie to pojąć.”

Portrety syna Paulo

Przez całe życie jego główną pasją była kreatywność, w imię której gotów był poświęcić wszystko. Picasso często opowiadał o XVI-wiecznym francuskim ceramiku Bernardzie de Palisy, który wrzucał swoje meble do pieca, aby podtrzymać ogień podczas wypalania. Picasso bardzo lubił tę historię i widział w niej prawdziwy przykład „palenia” w imię sztuki. Sam twierdził, że wrzuciłby do pieca zarówno żonę, jak i dzieci - gdyby tylko ogień w niej nie zgasł.
"Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę", powiedział Picasso, "muszę spalić ostatnią. W ten sposób się ich pozbywam. Nie będą już wokół mnie i komplikują mi życie. moją młodość. Zabijając kobietę, oni zniszczyć przeszłość, którą uosabia ”. Artysta lubił powtarzać, że tylko praca i kobiety przedłużają życie.

Olga poczuła: Picasso zaczął zmieniać swój styl artystyczny. Nawiasem mówiąc, było to w nim nieodłączne: za każdym razem, gdy miał nową kobietę, Pablo zmieniał swój styl twórczy. A teraz przestał malować baleriny, zaczął być obciążony znajomościami, które narzuciła mu żona, aby uniknąć rosyjskich emigrantów. Olga była zdesperowana. Nie wiedziała, jak zapobiec zbliżającej się szczelinie ...

Serce Picassa podbiła 17-letnia Francuzka Marie-Thérèse Walter. Ta dziewczyna z twarzą dziecka w momencie spotkania z Pablo nie wiedziała o nim nic i ogólnie o sztuce, miała zupełnie inne hobby. Ale już artysta w średnim wieku mógł z łatwością uwieść młodą piękność. Ich namiętny romans przyniósł Oldze niesamowite cierpienie.
Sam artysta powiedział kiedyś, że dzieli wszystkie kobiety na „boginie” i „dywany podłogowe”, zgodnie z tą logiką Olga, wraz z nadejściem Marie-Teresy, stała się „dywanem”, o którym Pablo bez wahania co chwilę wycierał stopy. dzień.

Picasso zaczął usuwać nienawiść do niej w malarstwie. W serii obrazów poświęconych walce byków przedstawił ją jako konia lub starą ryjówkę. Wyjaśniając później przyczyny ich zerwania, artystka powie: „Za dużo ode mnie chciała… To był najgorszy okres w moim życiu”.
Nie rozwiedli się, więc Picasso nie chciał dzielić majątku
zgodnie z umową małżeńską.
Z powodu silnych uczuć Khokhlova zaczęła odczuwać depresję nerwową, z którą żyła do końca swoich dni. Olga zmarła w 1955 roku na raka w Cannes i została pochowana na miejscowym cmentarzu. Pablo nie przyszedł pożegnać się z kobietą, którą kiedyś ubóstwiał. Miał zupełnie inne życie, nie było w nim miejsca dla jego byłej kochanki i matki jego syna.

W paryskim Muzeum Picassa znajduje się ponad sto listów Olgi adresowanych do męża, ale jak dotąd dostęp do nich jest zamknięty.

PABLO PICASSO Kobieta czytająca

6 czerwca 1975 r. Paulo Picasso, syn artysty i Olgi, zmarł w wieku 54 lat na marskość wątroby spowodowaną alkoholem i narkotykami. Wśród spadkobierców znalazła się dwójka jego dzieci, Marina i Bernard. Wszyscy spadkobiercy otrzymali prawo do wzięcia na pamiątkę jednego z dzieł artystki.Marina wybrała obraz przedstawiający jej bardzo młodą babcię, Olgę Khokhlova.

1917

1920 Danseuse assys (Olga Picasso)

Portrety Olgi Chochłowej 1917

1917 Portret d „Olga dans un fauteuil

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Portrety syna Paulo

Picasso zaczął usuwać nienawiść do niej w malarstwie. W serii obrazów poświęconych walce byków przedstawił ją jako konia lub starą ryjówkę. Wyjaśniając później przyczyny ich zerwania, artystka powie: „Za dużo ode mnie chciała… To był najgorszy okres w moim życiu”.
Nie rozwiedli się, więc Picasso nie chciał dzielić majątku
zgodnie z umową małżeńską.
Z powodu silnych doświadczeń Khokhlova zaczęła mieć depresję nerwową, z którą żyła do końca swoich dni. Olga zmarła w 1955 roku na raka w Cannes i została pochowana na miejscowym cmentarzu. Pablo nie przyszedł pożegnać się z kobietą, którą kiedyś ubóstwiał. Miał zupełnie inne życie, nie było w nim miejsca dla jego byłej kochanki i matki jego syna.

W paryskim Muzeum Picassa znajduje się ponad sto listów Olgi adresowanych do męża, ale jak dotąd dostęp do nich jest zamknięty.

PABLO PICASSO Kobieta czytająca

Źródło http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/

Tytuł inż.: Portret Olgi w fotelu.
oryginalne imię: Portret d „Olga dans un fauteuil.
Rok zakończenia: 1917.
Wymiary (edytuj): 130 × 89 cm.
Technika: olej na płótnie.
Lokalizacja: Paryż, Muzeum Picassa

Lata 1916-1925 są uważane za okres, w którym Picasso niespodziewanie powrócił do klasycznego portretu, na obrazach pojawiają się przejrzyste kontury, jasne tony, regularne cechy pozorów i postaci. Dlaczego w tych latach? Krytycy sztuki tłumaczą tę rewolucję w jego twórczości okolicznościami zewnętrznymi. Najpierw na front wyszedł Georges Braque, z którym „wymyślili” i udoskonalili kubizm. W tym czasie sam Picasso został zaproszony do Włoch, aby zaprojektować spektakl dla trupy Diagilewa, i popadł w środowisko baletu klasycznego i antycznej atmosfery Rzymu. Bezpośrednia współpraca z „Baletem Rosyjskim” wpłynęła na artystę, który w swojej twórczości zaczął zwracać się ku technikom malarskim i tematom sztuki klasycznej. A co najważniejsze, w tym okresie obok niego mieszkała urocza Rosjanka (która została jego oficjalną żoną), której inspiracją była Olga Chochłowa, baletnica trupy Siergieja Diagilewa. Liczne portrety baleriny to jedne z najbardziej urzekających dzieł, jakie kiedykolwiek napisał artysta, choć nieco zaskoczyły ówczesne społeczeństwo swoją nieco klasyczną orientacją i parodią. Olga nie lubiła niepewności w malarstwie, nie mogła znieść twórczych poszukiwań Picassa i nalegała, aby była rozpoznawalna na płótnach, a artysta spełniał jej prośbę tak długo, jak mógł. Uczucia Picassa do Olgi przejawiały się również w tym, że początkowo upiększał swoją żonę wszędzie na płótnach. Jest mało prawdopodobne, aby Pablo zrobił to celowo, najprawdopodobniej tak widział Olgę, której czuły urok go zafascynował. Ten okres jest pełen czułości i miłości i nie jest jasne, co jest dla niego ważniejsze - natchnienie czy miłość, ale może te uczucia są po prostu nierozłączne w jego życiu. Dla niektórych Olga Khokhlova była przeciętną baletnicą, nie wybitną urodą i niezbyt wysoką inteligencją. Przyjaciele artystki, pozbawieni różowych okularów miłości, dostrzegli w niej niepozorną burżuazję. Wielu twierdziło, że w życiu była o wiele prostsza i mniej interesująca niż w tych portretach - ale kiedy celem było kochające spojrzenie? Wyidealizował ją, uczynił z niej bóstwo, tak ją widział i nie mamy tu prawa się kłócić. Dla Picassa, który próbował prostytutek, biseksualnych modelek, gruźliczych piękności i ciemnoskórych dziewczyn z Martyniki, Olga była tak zwyczajna, że uważano ją za egzotyczną. Ale była w tym też jakaś tajemnica. Tym razem nie była to tajemnica innej rzeczywistości, ale tajemnica innego kraju. Picasso znalazł coś ekscytującego w całym rosyjskim.

Jak wiecie, towarzysze Picassa na obrazach często byli uosobieniem tego, co o nich myśli. Kiedy kochał swoje kobiety, były piękne, a kiedy się nimi zmęczył, stawały się przerażające. Ale musimy pamiętać, że Picasso stworzył obraz wyłącznie dla siebie, nie miał zamiaru, żeby wszyscy go zobaczyli. Olga pociągała go nie tylko jako mężczyznę, ale także jako twórcę, który nie tylko widzi, ale i czuje swoje piękno, dla niego to piękno jest czyste, doskonałe, trochę naiwne. Ale niestety z czasem stała się dla artysty tylko porzuconą muzą, niczym więcej.

Najbardziej wyrazistym obrazem tych lat jest Portret Olgi na fotelu (1917). Został napisany w Montrouge, południowym przedmieściu Paryża, wkrótce po ich spotkaniu. Inspiruje go miłość do Olgi, jej słowiańska uroda jest tradycyjna, prawdziwa i nic dziwnego, że została stworzona w realistyczny sposób. Portret oparty jest na fotografii Olgi siedzącej na fotelu w brudnej pracowni Picassa, z przypadkowymi rysunkami na ścianie, afrykańskimi rzeźbami i szmatami na podłodze. Na obrazie Pablo postanowił nie pokazywać warsztatu - zamiast tego pozostawił płótno częściowo niepomalowane, nie wnikał w szczegóły, zastąpił je abstrakcyjną pustą beżową przestrzenią, z wyjątkiem kilku wyimaginowanych kresek i pociągnięć pędzla. Dziwne, że modelka rzuca cień na puste tło, bo tego nie znaleziono na zdjęciu. Porównując portret ze zdjęciem wykonanym w momencie pozowania, łatwo zauważyć, że artysta nieco upiększył rysy twarzy. Na zdjęciu siedząca i melancholijna Olga w pięknej kwiecistej sukience, którą Picasso kupił jej na La Rambla w Barcelonie. Artystka poprosiła Olgę o uczesanie włosów z przedziałkiem, aby podkreślić poprawność rysów twarzy. Zachował to zdjęcie jako dowód idealizacji wizerunku swojego modela.

Zrobił z Olgi rzeźbę - swój własny fetysz płodności, przedstawiający portret jej duszy. Widać tu pewną mało charakterystyczną dla Picassa sztywność uczuć, ciążenie ku równowadze, wyrazistości formy. Dopracowany, wspaniały rysunek, harmonia kompozycji - wszystko to nadało obrazowi aromat sztuki antycznej. Jej postać zarysowana jest ciągłym konturem, zachowując jednocześnie naturalność plastyczności i ruchu. Mimo świetlistych kolorów obraz ma aurę sztuczności, Olga wygląda na odizolowaną w pustej przestrzeni. Picasso widział w Oldze niesamowity wewnętrzny spokój, powściągliwość, niezmącenie uczuć. Portret Olgi w fotelu jest wyjątkowy, ponieważ pozwala nie tylko zobaczyć „w kolorze”, jak wyglądała baletnica w 1917 roku, ale także ponownie ocenić możliwości malarza Picassa. Widać, że kochał tę kobietę, doceniał jej rosyjską urodę, dla niej zmienił styl, stał się łagodniejszy. Klasyczny styl znalazł odzwierciedlenie we wszystkim - spokojnie płynna linia, kapryśna gra odcieni, ospały hiszpański smak. Jednocześnie subtelnie oddaje tajemnicę i urok rosyjskiej duszy za pomocą precyzyjnych szczegółów: bladej skóry modelki, jej nieokreślonej postawy - siedzącej lub stojącej, spojrzenia z daleka. Zastosowano oryginalny styl przedstawienia: gra tomów rzucona jest na płaskie tło, co sprawia, że kobieta wydaje się szybować w przestrzeni. Widzimy, że wykonał pociągnięcia pędzlem po lewej stronie, jakby nadal kontynuował i będzie kontynuował, ale przestaje. Niektórzy naukowcy widzą Picassa na szarym cieniu na prawo od głowy Olgi - pofalowane obszary, podobne do konturów ust i podbródka, a nad nimi długa linia nosa. To wszystko jest jak profil osoby, stworzenie eterycznej obecności, która nawiedza portret. To ciekawe, bo robi to w późniejszych pracach, a po części można to postrzegać jako cień własnej obecności w niej, kontemplacji.

Delikatna postać Olgi w sukience rozwiązana jest prawie w czarnych, brązowo-fioletowych odcieniach, a tylko biała szczupła twarz modelki, piękne dłonie, wysoki panieński dekolt, jasne kwiaty na wachlarzu i tkanina narzucona na tył krzesło, jakby błyskami oświetlało przestrzeń. Bogactwo zestawień – czerni i czerwieni, złota i bieli, terakoty i czerni sprawiają, że portret jest elegancki, wręcz reprezentacyjny. Ten portret jest po prostu piękny, jest naturalny, a tajemniczość na twarzy sprawia, że w kółko przyglądasz się uważnie. Wydaje się, że pisząc Olgę miał uśmiech na twarzy, żadnej agresji. Wydaje się, że jest to dokładnie ta kobieta, którą był gotów chronić - tylko tutaj możesz poczuć czułość. Co prawda nie ma życia, piękna czynnego, zachwyconego i natchnionego, jest bardzo piękna, kolorowa, ale zamrożona. Pomimo tego, że Olga siedzi tutaj w dość swobodnej pozie, wydaje się, że jest trochę zawstydzona. Pozuje niezręcznie, w pozie jest napięcie, ale jest naturalna. A co najważniejsze, portret jest głęboko psychologiczny. Oferuje także nowe spojrzenie na cechy ukochanej Picassa. Wrażliwa, drażliwa i wycofana natura Olgi - na pierwszy rzut oka. Bardziej jak zagubione dziecko, nawet nie próbuje „siedzieć” na krześle jak „dumna pani sytuacji”. Zarówno wachlarz, jak i kwiaty na tapicerce fotela - cała jasna ozdobna entourage żyje od niego odrębnym życiem. Olga wydaje się jeszcze bardziej krucha, jeszcze bardziej samotna, otoczona „wesołym” bogactwem kolorów. Nieoczekiwane pomarańczowo-beżowe, płaskie, puste tło ściany za krzesłem, na którym siedzi ukochana Pabla, wprowadza niejasne poczucie niepokoju i niepewności, nutę dramatu. Jakby na zdjęciu coś było nie tak, czegoś brakowało - jakby ktoś musiał wejść lub przeciwnie zniknąć. A sam model jest zbyt lekki jak na ciężkie krzesło i na tę pustą ścianę w tle. Ona - siedząca z zamkniętą twarzą, oderwana - na festiwalu kolorów jak obcy. Stworzony przez artystę obraz z nieodpartą siłą oporu wyrywa się z „ram” powierzonego mu uroczystego portretu. W tym pogrążonej w myślach Olgi nie ma ziarna, nie ma molekuły wyzwania rzuconego światu, wizerunek kruchej dziewczyny w żaden sposób nie koreluje z powstałą później legendą o ciężkim i władczym charakterze Picassa. Żona rosyjska. Portret Olgi na fotelu obfituje w wiele innych niespodzianek i rewelacji. Zamiast modnej „Hiszpanki” na portrecie w zupełnie niezrozumiały sposób pojawiła się prosta i słodka moskiewska młoda dama. Z woli nieba lub opatrzności Olga Khokhlova okazała się mieć na sobie sukienkę przypominającą styl Empire - z wysoką talią, ma klasyczną gładką fryzurę, krzywe jej włosów elegancko współgrają z zakrzywioną krawędzią dekoltu, trzyma w rękach złożony wachlarz. I nie chodzi tylko o wygląd modelu i drobne detale. Portret ma echa tradycyjnego romantycznego portretu rosyjskiego i zachodniego z początku XIX wieku. Tak czy inaczej, wydaje się bardzo istotne, że Picasso nie tylko wykorzystał swoje ulubione zestawienia kolorystyczne portretów z pierwszej ćwierci XIX wieku – złoty, brązowy i czarny, terakotowy i biały – ale uchwycił i wydobył na światło dzienne sama esencja tej skromnej rosyjskiej młodej damy, która pozostała Olgą ... Nawet jeśli artysta nie patrzył tak daleko i być może chciał przedstawić coś zupełnie innego, to instynktownie, błyskotliwie, mimowolnie trafiał w sedno. I ten najsłynniejszy portret psychologiczny Olgi Chochłowej można uznać za rodzaj mistycznego „korytarza”, po którym można łatwo przejść przeszłe i przyszłe czasy, wszystko wyjaśnić i wszystko zrozumieć. Ale gdyby tylko wszyscy mogli spojrzeć tak daleko!

To była miłość ze smutnym zakończeniem. Szkoda, że ta piękna historia miłosna zakończyła się tak smutno, w której rosyjska baletnica odegrała najjaśniejszą rolę w jej życiu. Jej uważne kobiece spojrzenie śledziło z daleka dzieło geniusza, którego nadal kochała, nawet go nie rozumiejąc. Zmarła jako Olga Picasso, oficjalnie pozostając żoną artysty, jakby dając mu do zrozumienia, że przez te wszystkie lata nadal kochała go na swój sposób. Namiętność i czułość przychodzą do nas na różne sposoby, ale każda miłość jest piękna na swój sposób i cokolwiek by powiedzieć, wciąż jest nieśmiertelna…

Portret Olgi w fotelu jest własnością Narodowego Muzeum Picassa w Paryżu, gdzie przechowywanych jest ponad sto jej listów adresowanych do męża. Jednak dostęp do nich jest nadal zamknięty. Niewątpliwie pomogłyby lepiej zrozumieć ich złożoną relację i rolę, jaką rosyjska baletnica odegrała w życiu wielkiego mistrza. W 2010 roku, w związku z odbudową Muzeum Paryskiego, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina. Krajowa publiczność zawdzięczała to wydarzenie przede wszystkim Rokowi Francji w Rosji. Wystawę uzupełniły także prace Picassa ze zbiorów Muzeum Puszkina i była jedną z największych w Rosji w ciągu ostatnich 50 lat. Było to główne wydarzenie kulturalne roku. W archiwum muzeum znajdują się również rzadkie fotografie Picassa, Olgi Chochłowej i ich syna Pawła, które zostały nabyte w 1973 roku od Ludmiły Nikołajewnej Mitiny, której ojczym Władimir Stiepanowicz był bratem żony artysty.

Ponad 250 prac (w tym Portret Olgi na krześle) z Muzeum Picassa w Paryżu zostanie wystawionych w Pałacu Królewskim w Mediolanie. Ta wystawa „Pablo Picasso: Arcydzieła z Narodowego Muzeum Picassa w Paryżu” odbędzie się od 20 września 2012 do 6 stycznia 2013.

26 sierpnia 1894 r. W Kazaniu urodziła się Elena Dmitrievna Dyakonova, która w przyszłości stała się słynną Galą, żoną i źródłem inspiracji dla wielkiego Salvadora Dali.

Pamiętajmy, kto zainspirował Dalego, Matisse'a i Picassa? Olga, Elena i Lidia. Przyjrzyjmy się portretom niesamowitych Rosjanek, które przez wiele lat były towarzyszkami największych artystek XX wieku.

Pablo Picasso. Portret Olgi w fotelu. 1917. Muzeum Picassa, Paryż, Francja.

Muza legalnego małżeństwa

„Portret Olgi w fotelu” pisał na samym początku ich znajomości. Delikatna, pełna wdzięku, zamknięta, melancholijna – taka była Olga Stiepanowna Chochłowa, baletnica legendarnej trupy Siergieja Diagilewa. Urzekła Picassa tak bardzo, że dla niej 37-letni abstrakcjonista chwilowo zmienił styl i powrócił do realizmu. W końcu zapytała go: „Chcę rozpoznać swoją twarz na portretach…” I wyszła rozpoznawalna – zarówno na innych portretach, jak i na tym, być może najsłynniejszym.

Olga Khokhlova o godz. Około 1917 r.

Obraz oparty jest na fotografii Olgi w pracowni Picassa, więc mamy rzadką okazję porównać, jak widział ją zakochany artysta i jak widział ją bezstronny aparat. We wszystkich portretach z wczesnych lat ich małżeństwa Olga jest taka sama jak w tym, widziana przez pryzmat zakochania - zamyślona, zwiewna, idealna. Prawdziwa „rosyjska dusza”.

Pablo Picasso. Portret Olgi Khokhlowej w mantylii. 1917. Muzeum Picassa, Malaga, Hiszpania.

Czy jednak geniusz może zadowolić się jedną muzą? Picasso trwał całe dziesięć lat. Im dalej, tym bardziej denerwowała go żona. A teraz - bez czułości, artysta maluje Olgę w postaci staruszki, potem w postaci konia (w serii obrazów poświęconych walce byków). Lub rysuje ją w tym samym abstrakcyjnym stylu, którego Olga tak bardzo nie lubiła. Picasso miał nowe hobby, aw końcu Olga nie mogła tego znieść i odeszła. Nie da jej rozwodu - żeby nie udostępniać zdjęć. Do śmierci pozostanie oficjalną żoną Picassa. Ale przestanie być muzą.

Salvador Dali. Atomowa Leda. 1949. Teatr-Muzeum Dali, Figueres, Hiszpania.

Muza wewnętrznego świata

"Atomowa Leda" - jedna z najbardziej rozpowszechnionych prac - powstała kilka lat po zbombardowaniu atomowym Japonii. Ale dla wielkiego surrealisty to, co dzieje się w prawdziwym świecie, jest tylko pretekstem do rozmowy o tym, co działo się w jego wewnętrznym świecie. I tam królowała jego żona, jego majestatyczna Gala. Na płótnie staje się nowym Lodem, a sam Dali staje się Jowiszem, łabędziem, unoszącym się w pobliżu i prawie nigdy nie dotykającym ukochanej. „Wzniosłe doznanie libido” – tak artysta wytłumaczy obraz. Prawdopodobnie ich związek można scharakteryzować w następujący sposób.

Salvador Dali i Gala.

Gala to pseudonim, który tłumaczy się jako „wakacje”. A jego właściciel był prawdziwym fajerwerkiem dla swoich mężczyzn. Zanim poznała Dalego, była muzą francuskiego poety Paula Eluarda (a nawet poślubiła go) i niemieckiego artysty Maxa Ernsta. Ale nie wahała się zostawić wszystkich ze względu na Dali, która w tym czasie była od niej o dziesięć lat młodsza i wciąż niezbyt sławna. I poddał się jej z zachwytem.

Salvador Dali „Corpuskularne Lazurowe Wniebowstąpienie Madonny”, 1952.

Gala zostanie żoną Dalego, sekretarką, managerem, a nawet nianią - słowem wszystkim. Ale co najważniejsze, stanie się jego muzą. A jeśli artystka na zdjęciu zobaczy kobiecy wizerunek, możemy być prawie pewni, że to ona. To niesamowite: bez względu na to, jak szalony świat wokół niej zbudował, ona sama prawie zawsze jest napisana realistycznie. Można poetycko założyć, że Gala była jedyną realną rzeczywistością Salvadora Dali.

Henri Matisse'a. Dziewczyna w niebieskiej bluzce (Portret Lidii Delectorskiej). 1939. Pustelnia Państwowa.

Muza szczęśliwej starości

Jest tak wiele portretów Lidii Delectorskiej, że trudno wybrać ten najsłynniejszy. Sam Matisse przyznał: „Kiedy się nudzę, robię portret Madame Lydii. Znam ją jak list.” Oto na przykład portret z 1939 roku, namalowany na samym początku II wojny światowej. Złote włosy, niebieska bluzka (sądząc po innych płótnach, artysta lubił malować na niebiesko). Spokojna, uduchowiona młoda twarz, na której nie usta się uśmiechają, ale oczy. To był ten portret, który sama Lydia przywiozła kiedyś do Związku Radzieckiego i przekazała do Ermitażu. Obraz z 1947 r., również podarowany Ermitażu, jest na pierwszy rzut oka bardziej abstrakcyjny, rysy twarzy są uproszczone, ale urocza twarz dziewczyny pozostaje rozpoznawalna.

Henri Matisse i Lydia Delectorskaya.

Rosyjska emigrantka Lidia, zmuszona do szukania środków do życia po nieudanym małżeństwie, zapukała do drzwi warsztatu Matisse'a w poszukiwaniu pracy w 1932 roku, gdy miała 22 lata. Miała szczęście zostać asystentką brygadzisty, sekretarką, a także ponadto pielęgniarka dla swojej niepełnosprawnej żony. Jest więc mało prawdopodobne, że poznawszy 65-letniego mistrza, mogła przypuszczać, że stanie się jego ulubioną modelką, muzą i tak bliską osobą, że, jak sama później przyznała, „była przez 20 lat” światłem jego oczy ”, a on dla mnie - jedyny sens życia ”.

Henri Matisse'a. Portret Lidii Delectorskiej. 1947. Pustelnia Państwowa.

Uwielbiany przez artystę „przyjaciel i pomocnik” otrzymywał od niego nie tylko pensję, ale także dary, które z czasem stały się bezcenne – jego prace. Po jego śmierci Lydia żyła długo, ale nigdy nie mogła zapomnieć Matisse'a. I choć jako dziecko opuściła Rosję, to do swojej ojczyzny Lydia Delectorskaya zaprezentowała swoją kolekcję „Matisse”: nie tylko swoje obrazy i rysunki, ale także bluzki i biżuterię, w których pozowała mistrzowi, a także jego osobiste dobytek. Na jej nagrobku w Pawłowsku widnieje napis: „Matisse zachowała swoje piękno na wieczność”.