Kompozycja pieśni. Czym jest kompozycja w muzyce, literaturze, malarstwie? Historia i nowoczesność

Temat, o którym chcę dzisiaj porozmawiać, jest ważny dla aranżerów, kompozytorów i wykonawców. Z jednej strony jest to dość proste do zrozumienia, ale bardzo trudne do opanowania. Problemy komplikuje fakt, że pomimo obfitości podręczników – liczba książek, które traktują ten problem całościowo jest po prostu skąpa. Najpopularniejszą książką jest prawdopodobnie „Logika kompozycji muzycznej” Nazaikinsky'ego. A jak rozumiesz, chcę opowiedzieć o kompozycji muzycznej.

Czym jest kompozycja muzyczna?

Oto jedna z definicji kompozycji w każdej sztuce - konstrukcja dzieła sztuki, organizacja, struktura formy dzieła.

A jednak - istota technik kompozytorskich sprowadza się więc do stworzenia jakiejś złożonej jedności, złożonej całości, ao ich znaczeniu decyduje rola, jaką na tle tej całości pełnią w podporządkowaniu jej części.

To znaczy jest strukturą, formą dzieła, która ma pewną logikę na wszystkich poziomach i warstwach kompozycji muzycznej.

Jak to się manifestuje?

Aby opisać to jak najprościej, najlepiej postąpić odwrotnie, czyli przyjrzeć się, kiedy kompozycja się rozpada. To dość powszechny błąd, nawet wśród doświadczonych pisarzy. Jak łamanie praw kompozycji objawia się w muzyce dowolnego stylu?

Przede wszystkim objawia się to naruszeniem powiązań między poziomami kompozycji.

Pozwólcie, że wyjaśnię, co oznaczają poziomy kompozycji.

Jest poziom mikro - to jest intonacja. Z reguły dobra kompozycja opiera się na kilku podstawowych intonacjach.

Poziom melodii jest głównym tematem lub dowolnym budynkiem z epoki.

Jak połączone są poziom mikro i poziom melodii?

Każda, nawet długa melodia będzie oparta na głównej intonacji, która będzie odgadywana nawet w najbardziej zawoalowanej formie - zapewnia to zainteresowanie słuchacza, az drugiej strony empatię i uznanie.

Najpopularniejszym błędem jest obecność dużej liczby intonacji i brak komunikacji między poziomami.

Trzeci poziom to poziom makro - poziom małego dzieła lub części złożonej formy (w tym przypadku możemy również mówić o poziomie supermakro - ale pojęcia są warunkowe, tutaj każdy może posługiwać się terminologią, która jest wygodne dla niego).

Dobrze zbudowana kompozycja łączy w sobie nieustanny proces odnawiania się z powtarzaniem niektórych elementów – to jedna z najważniejszych zasad kompozycji.

I choć współczesna muzyka bardzo często opiera się na repetycji, widać, że kompetentni producenci i aranżerzy zapewniają ciągłą nieliniową zmianę materiału muzycznego poprzez automatyzację, drobne modyfikacje, wariacje itp.

Ważna jest tutaj zmiana nieliniowa.

Z reguły niedoświadczeni kompozytorzy dodają jakiś świeży pomysł na styku formy, na przykład po 4-8 itd. taktach. Aby stworzyć spójną kompozycję, o wiele bardziej wartościowe jest wprowadzenie zmian w środku pasków i buildów. I choć jest dużo muzyki typu kwadrat, nawet wśród klasyków, prawie zawsze można zobaczyć nieliniowy składnik w takiej czy innej formie.

Myślę o prawach i cechach kompozycji muzycznej, napiszę osobny artykuł, ale na razie będziemy kontynuować.

Czyli logika przejawia się na wszystkich poziomach i warstwach, jak pisałem wyżej – oznacza to, że będzie nie tylko w melodii, ale także w harmonii, liniach basu itp.

Jeszcze raz wyjaśnię, że przez logikę rozumiem tu przede wszystkim połączenie intonacyjne. Ponieważ intonacja może być również rytmiczna, bardzo często wzór rytmiczny organizuje konstrukcję.

Kompozycja jako proces obejmuje wszystkie poziomy pracy. Od początku pracy nad dziełem do jego zakończenia każdy kompozytor niejako kieruje się pewną logiką kompozycji. Ktoś posługuje się schematami, które już się usprawiedliwiły, ktoś po prostu kopiuje te, które są mu znane - ale być może jest tylko jedno podejście, do którego muzyk powinien dążyć - jest to stworzenie unikalnej struktury kompozycyjnej na podstawie istniejących szablonów. Jednocześnie szablon zawiera tu pewien dobrze znany schemat formy muzycznej, z którego kompozytor korzysta jako punkt wyjścia do pracy. Jednocześnie konstrukcja może być natychmiast zrealizowana przez kompozytora lub zamanifestowana w miarę postępów w twórczości kompozytorskiej.

Cele Lekcji:

Materiał muzyczny lekcji:

Ø L. Beethovena.

Ø Pan Ravel. Gra wodna. Fragment (przesłuchanie).

Ø L. Dubrawina, wiersze M.Plackowski. Płatek śniegu (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Portrety kompozytorów.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Temat lekcji.

Temat lekcji: „Kompozycja muzyczna. Jaka jest kompozycja muzyczna?

III. Pracuj nad tematem lekcji.

Próbując zrozumieć i wyjaśnić dowolny utwór muzyczny, jesteśmy przekonani, że jego treść jest nierozerwalnie związana z formą, że cały system obrazów, postaci i nastrojów ujawnia się w kompozycji (struktura kompozycji). Po złożoności lub prostocie kompozycji, po jej skali oceniamy złożoność i skalę treści, które też mogą być bardzo różne, odnosząc się albo do drobnych problemów życiowych, albo wyznaczając globalne, uniwersalne zadania.

Przypominam ci:

„Obrazem artystycznym nazywamy ten fenomen w muzyce, literaturze lub sztukach plastycznych, który odzwierciedla jakieś ważne wydarzenie w życiu” D. Kabalevsky.

1. W obrazie zawarte są pewne życiowe zjawiska osobowości, ale osobowość jest zawsze związana z atmosferą epoki, w której żyje.

2. Obraz zawsze odzwierciedla osobowość artysty i epokę, w której żyje.

Wielka sztuka, sztuka wielkich myśli i głębokich uczuć, może obudzić w człowieku najlepsze cechy.

„Muzyka powinna spalić ludzką duszę” – powiedział sam Beethoven. Jego motto brzmi: „Przez walkę – do zwycięstwa!” - bardzo wyraźnie wyrażone w V Symfonii. Zawiera obrazy intensywnych bitew w imię tego jasnego życia, o którym marzenie zawsze żyje w ludziach i które sami chcą tworzyć.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

„Ludzie budują własne przeznaczenie!” Beethoven stwierdził.

Wiara Beethovena w życie, w zwycięstwo jest niesamowita. Trudno znaleźć osobę, której los zadałby tyle ciosów: bezradne dzieciństwo (pijane orgie ojca, choroba i śmierć ukochanej matki, obrzydliwa służba od jedenastego roku życia), ciągłe kłopoty, utrata przyjaciół i , wreszcie najstraszniejszy cios - głuchota. Aby zrozumieć ogrom nieszczęścia głuchego kompozytora, wystarczy wyobrazić sobie niewidomego artystę. Ale Beethoven się nie poddał. Komponował muzykę. I co! „Appassionata”, V, IX symfonie itd. W najtrudniejszej godzinie pisał: „Chcę chwycić los za gardło, na pewno nie uda mu się zgiąć mnie na ziemię”. Życie potwierdziło motto kompozytora. Walczył i wygrał. Wygrał, bo walczył.

Romain Rolland napisał: „Jest najlepszym, najbardziej wojowniczym przyjacielem wszystkich, którzy cierpią i walczą”.

Ø L. Beethovena. Symfonia nr 5. I ruch. Fragment (przesłuchanie).

Praca wokalna i chóralna.

Ø L. Dubrawina, wiersze M.Plackowski. Płatek śniegu (śpiew).

IV. Podsumowanie lekcji.

„Muzyka symfonii jest tak potężna i tak silna, że ​​okazała się być w stanie ucieleśnić walkę całej ludzkości ze wszystkimi niesprawiedliwościami, które stanęły na jej drodze. I nie tylko walka, ale także obraz nadchodzącego zwycięstwa!”

D. Kabalewskiego.

V. Praca domowa.

Naucz się piosenki i przygotuj się na odpowiedź.

Lekcja 21

Temat: Muzyczne arcydzieło w szesnastu taktach (kropka).

Cele Lekcji:

Ø Naucz się postrzegać muzykę jako integralną część życia każdego człowieka.

Ø Rozwijanie uważnej i życzliwej postawy wobec otaczającego świata.

Ø Kształcić emocjonalną reakcję na zjawiska muzyczne, potrzebę muzycznych doświadczeń.

Ø Rozwijanie zainteresowania muzyką poprzez twórczą ekspresję siebie, przejawiającą się w refleksjach nad muzyką, własną kreatywnością.

Ø Kształtowanie kultury słuchacza w oparciu o zapoznanie się z najwyższymi osiągnięciami sztuki muzycznej.

Ø sensowna percepcja utworów muzycznych (znajomość gatunków i form muzycznych, środków wyrazu muzycznego, świadomość związku treści i formy w muzyce).

Materiał muzyczny lekcji:

Ø F. Chopina.

Ø L. Dubrawina, wiersze M.Plackowski. Płatek śniegu (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Portret F. Chopina.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

„Polonez” F.Chopina.

II. Temat lekcji.

Temat lekcji: Muzyczne arcydzieło w szesnastu taktach (kropka).

III. Pracuj nad tematem lekcji.

Pisanie na tablicy:

Dziś kolejne spotkanie ze sztuką: światem uczuć i myśli, objawień i odkryć.

Czy zauważyłeś, że dzisiejsza lekcja zaczęła się od razu od muzyki? Znasz ją? Co to za praca? Kto jest jego autorem?

D: - Tak, ta muzyka jest nam znana. To Polonez polskiego kompozytora Fryderyka Chopina.

U: - Tak, rzeczywiście, to "Polonez", ale wiecie co to jest?

D: - To powitalny taniec procesyjny, urodzony w Polsce i otwierający bale w różnych krajach w XIX wieku.

D: - To kompozytor pierwszej połowy XIX wieku, genialny pianista. Jego muzykę wyróżnia wielka wirtuozeria, wdzięk, taneczność i rozmarzenie.

U: - Dobra robota, rzeczywiście, Chopin został nazwany najbardziej poetyckim kompozytorem. Ale przypominam, że los tego człowieka był tragiczny, bo. większość swojego krótkiego (około 40 lat!) życia i ostatnich dni spędził w obcym kraju, z dala od ukochanej Ojczyzny, którą bardzo kochał, tęsknił za nią niezmiernie i poświęcił jej całą swoją muzykę.

„Chopin jest daleko od swojej ojczyzny,

Zakochany w swojej pięknej Polsce,

Wspominając ją, powiedział umierając:

„Oddaję swoje serce Warszawie!”

Spróbuj sobie przypomnieć, w jakich utworach Chopin „oddał serce”, jakie utwory skomponował? Pomogą Ci plakaty na tablicy, wybierz jeden z nich (na tablicy znajduje się kilka plakatów z nazwami gatunków muzycznych):

D: - Fryderyk Chopin komponował walce, mazurki, polonezy, preludia, nokturny.

U: - Dobra robota, wykonałeś świetną robotę, poprawnie nazwałeś wszystkie gatunki.

W: - Dziś niesamowita muzyka Fryderyka Chopina pomoże nam zrozumieć kolejną tajemnicę muzyki - tajemnicę formy muzycznej, o której mówiliśmy przez kilka lekcji. Teraz zwracamy się do jednej z najprostszych form muzycznych. Spójrz na tablicę i przeczytaj tytuł tematu dzisiejszej lekcji - „Muzyczne arcydzieło w 16 taktach” (zapisz go).

Idea artystyczno-pedagogiczna dzisiejszej lekcji zaczerpnięta jest ze słów francuskiego pisarza Romaina Rollanda z początku XX wieku, czytaj je, myśl i mów, jak je rozumiesz w związku z formą muzyki, którą otrzymamy zapoznałeś się z dzisiaj?

D: - Prawdopodobnie forma muzyki, o której będziemy dzisiaj rozmawiać, jest bardzo mała i prosta.

W: - Utwór, który usłyszymy nosi tytuł „Preludium nr 7”. Pamiętasz, czym jest „preludium”?

U: - Preludium to mały utwór, który służy jako wstęp lub samodzielna miniatura.

W: - Zgadza się. Tak więc dzieło F. Chopina, które dziś zabrzmi, jest naprawdę bardzo małe, mieści się na małym fragmencie zwykłej strony (pokazuję s. 78 w podręczniku).

Teraz usłyszysz ten utwór i wykonasz małe zadanie twórcze, dzieląc się na 3 grupy (możesz w rzędach).

Znajdź i zapisz definicje ze słownika emocji estetycznych, które odzwierciedlają uczucia i doświadczenia tej pracy.

Zastanowi się i ustali, czy jest jedna myśl muzyczna, czy kilka. Znajdź punkt kulminacyjny tej pracy, zaznacz ją podniesieniem rąk.

Podpowie, co kompozytor mógłby powiedzieć słuchaczowi o tej muzyce.

Więc słuchamy i pracujemy.

Wykonanie „Preludium” oraz ankieta i analiza odpowiedzi chłopaków.

W: - Dobra robota, bardzo trafnie zidentyfikowałeś elegancję i powolność poufnej intonacji, akordową strukturę dźwięku, szlachetny i jasny spokój muzyki. W tym niewielkim dziele połączyły się szlachetne tradycje historyczne muzyki europejskiej, łącząc wzniosłe korzenie duchowe i łagodne taneczne.

Wydawało się, że słyszeliśmy muzyczne przesłanie kompozytora. To przesłanie, jak widzieliśmy, jest bardzo zwięzłe: w muzyce otrzymało nazwę - kropkę.

Epoka jest jednym z elementów formy muzycznej, w konstrukcji której wyraża się jedna myśl muzyczna. Okres podzielony jest na 2 równe oferty. (Pokaż im, zapisz definicję okresu w zeszycie.)

Posłuchajmy jeszcze raz tej pracy, ale teraz z przesłaniem samego autora.

Na tle muzyki odczytanie fragmentu listu F. Chopina:

„... Moja droga, odległa, jedyna!

Dlaczego nasze życie jest tak ułożone, że muszę być z dala od ciebie, aby być oddzielonym od ciebie? Pamiętam szelest każdego liścia, każde Twoje źdźbło trawy, widzę drogie mi twarze, czuję Cię moja droga ojczyzno...

Każdej nocy przychodzisz do mnie z niejasną melodią albo piosenki, albo ulubionego tańca - mazurka, a ja tak pragnę, aby ten sen nigdy się nie skończył...”

W: - Więc jaka jest idea 16-taktowego muzycznego arcydzieła Chopina?

D: - Miłość i pamięć Ojczyzny, Polski.

U: - Pewnie pamiętacie, chłopaki, z naszych wcześniejszych rozmów o twórczości Fryderyka Chopina, że ​​miłość do Ojczyzny tej utalentowanej osoby była tak wielka, że ​​po jego śmierci, na prośbę F. Chopina, zabrano mu serce z piersi i, jak świętą relikwię, przewieziony do ojczyzny, do Warszawy. Dziś jest zamurowany w murze jednego z głównych kościołów (świątyń) w Warszawie, o czym świadczą następujące wiersze poetyckie:

„W Warszawie jest kościół,

Tam mur skrywa sanktuarium ludzkości -

Serce Chopina

Nawet dzisiaj cisza jest pełna bicia tego serca!”

... To takie krótkie życie, ale jasne, pełne, w imię miłości do Ojczyzny. Życie jest jak chwila, chwila.

Dziś na lekcji będzie kolejna praca, która potwierdzi ideę przemijania życia.

Ø F. Chopina. Preludium A-dur op. 28 nr 7 (rozprawa).

To preludium jest tak małe, że zmieści się w całości na niewielkim fragmencie zwykłej strony.

Epoka, mała, pełna narracja muzyczna, może zawierać wszelkiego rodzaju dygresje, rozszerzenia, uzupełnienia, ale Preludium Chopina tego nie ma. Jej formę wyróżnia powtarzalna struktura: to znaczy melodia w drugim zdaniu zaczyna się od tego samego motywu co w pierwszym, równy czas trwania zdań składających się z ośmiu taktów (w muzyce nazywa się to kwadratowością), prostota faktury prezentacja.

Kompozycja muzyczna (łac. compositio - kompozycja, kompozycja) to kategoria muzykologii i estetyki muzycznej, która charakteryzuje podmiotowe ucieleśnienie muzyki w postaci pełnego utworu muzycznego, w przeciwieństwie do wariancji sztuki ludowej i improwizacji niektórych rodzajów muzyka.

Termin „kompozycja” jest obecnie szeroko stosowany w różnych dziedzinach ludzkiej działalności: w sztukach wizualnych (rzeźba i grafika) i literaturze (umotywowany układ elementów dzieła), konstrukcji (materiały kompozytowe) itp. W sztuce termin ten jest często utożsamiany zarówno z fabułą i systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki. W tym celu stosuje się terminy wyjaśniające - architektura, budownictwo, budownictwo. Wreszcie terminem tym określa się utwory, które obejmują różne rodzaje sztuki (kompozycja literacka i muzyczna) lub składają się z fragmentów utworów różnych gatunków.

Kompozycja muzyczna obejmuje:

• autor-kompozytor i jego celowa działalność twórcza;
• dzieło, które można oddzielić od twórcy i istnieje niezależnie od niego;
• ucieleśnienie treści w zobiektywizowanej strukturze dźwiękowej;
• złożony aparat środków technicznych, usystematyzowany przez teorię muzyki.

Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się pewnym zestawem technik, których przyswojenie jest niezbędne do pracy twórczej. Muzyka to jedna z najbardziej czasochłonnych form sztuki. Dlatego twórca muzyki – kompozytor – szczególnie potrzebuje sprzętu technicznego. „Bez mistrzostwa w sztuce”, mówi D. Kabalevsky, „nie można zrobić ani jednego kroku”. Ponadto uważa, że ​​sama twórczość zajmuje nie więcej niż dziesięć procent twórczości kompozytora, a reszta to technika – wiedza i umiejętność stosowania technik technicznych.

Termin „metoda twórcza” służy do scharakteryzowania sposobu komponowania muzyki charakterystycznego dla konkretnego kompozytora. Wszyscy wybitni kompozytorzy tworzący muzykę orkiestrową mieli rozwinięte ucho wewnętrzne do barwy, tj. wewnętrzne reprezentacje prawdziwego dźwięku. „Myśl muzyczna nie ukazuje mi się inaczej niż w odpowiadającej jej formie zewnętrznej; […] najbardziej muzyczną myśl wymyślam w tym samym czasie co instrumentację” – pisał P.I. Czajkowski. Wewnętrzne wyobrażenia o prawdziwym brzmieniu pozwoliły W.A. Mozartowi dopracować partyturę kompozycji orkiestrowej do tego stopnia, że ​​pozostało tylko spisanie tekstu muzycznego.

Kompozycja jest więc doktryną interakcji wszystkich środków wyrazu muzycznego w formie muzycznej (struktura kompozycyjna). Podobnie jak faktura, będąca zasadą organizującą przestrzeń artystyczną, forma-schemat staje się stroną muzycznej całości, powiązaną z prawami przebiegu czasowego dzieła.

Oczywiście metoda twórcza kompozytora kształtuje się w procesie jego własnej ciężkiej pracy. Kompozytor może tworzyć i doskonalić swoją kompozycję za pomocą wewnętrznych wyobrażeń o rzeczywistym brzmieniu, korzystać ze skoroszytu (szkicu), a także fortepianu czy komputera.
Rozpoczęcie pracy nad esejem należy uznać za stworzenie ogólnego planu, w którym można wyróżnić trzy etapy:

• definicja gatunku muzycznego i wyjaśnienie obrazów (fabuła);
• uzasadnienie klasycznej formy-schematu;
• wybór metody twórczej: skomponowanie (na podstawie wstępnych przygotowań lub stopniowego „budowania”) figuratywnej melodii odpowiadającej temu wyobrażeniu harmonii, faktury, polifonicznie rozbudowanych głosów dodatkowych.

Dla utworu muzycznego taki aspekt jak dostępność dla percepcji jest niezwykle ważny. Zdolność kompozytora do uwzględniania wzorców percepcji słuchowej B. Asafjew ​​nazywa „kierunkiem formy do słuchacza”. Polega na przykuciu uwagi słuchacza do najważniejszych momentów pracy, zapewnieniu w porę wytchnienia dla ucha po wielkim stresie, wywołaniu pewnych oczekiwań, uzasadnieniu ich lub przełamaniu bezwładności percepcji słuchowej, ukierunkowaniu percepcji po niezbędnej ścieżce itp.

Z terminem „kompozycja” spotykamy się niemal codziennie. W większym stopniu dotyczy różnych dziedzin sztuki: muzyki, malarstwa, literatury i tak dalej. A teraz dowiemy się szczegółowo, czym jest kompozycja w różnych jej formach, jakie aspekty ją determinują i jak powstaje.

Literatura

W tej gałęzi piękna skład definiuje się następująco. To konstruowanie, dystrybucja i korelacja między sobą części, różnych epizodów, bohaterów, ich działań i innych środków artystycznego wyrazu w ramach jednego dzieła. Kiedy mówimy o tym, czym jest kompozycja w literaturze, należy pamiętać, że wszystkie jej elementy są połączone w jedną całość. Twórczość literacka może składać się z pejzaży, martwych natur, portretów, dialogów i monologów, lirycznych dygresji, metafor i hiperboli, przesady i niedopowiedzeń i tak dalej. Wszystko to jako całość składa się na opowiadanie, powieść, wiersz lub po prostu krótki wiersz.

Muzyka

Mówiąc na przykład o tym, czym jest kompozycja w muzyce, można wziąć absolutnie każdy utwór i nie ma znaczenia, czy jest to etiuda na III stopień, czy cała symfonia składająca się z kilku części. W tym przypadku kompozycja jest porównaniem merytorycznym, dystrybucją i ekspresją z pewną intonacją dźwięków. Główną różnicą między tym rodzajem sztuki a folklorem jest brak improwizacji. Kompozycje muzyczne (częściej nazywane „opusami”) nagrywane są na pięciolinii. Ponadto w nutach zaznaczono nie tylko dźwięki, ale także odcienie, pociągnięcia, dynamikę, rytm i tempo.

Historia i nowoczesność

Jak wspomniano powyżej, kompozycje muzyczne charakteryzują się stabilnością i niezmiennością dzięki niezwykle precyzyjnej notacji. Drugim ważnym elementem każdego dzieła jest jego autor. Kompozytor musi doskonale znać nie tylko swój instrument, ale także solfeż, a także kanony muzyczne związane ze stylem, w jakim tworzy. W dawnych czasach termin „kompozycja” odnosił się tylko do utworów utrzymanych w jednym rytmie, tempie i tonacji. Były krótkie, ale bardzo piękne, melodyjne. Pierwsze kompozycje muzyczne zapisane na pięciolinii muzycznej pojawiły się w okresie renesansu. Wtedy dla wszystkich obowiązywały standardy pisania muzyki – to wycinek trybu, rytmu i wielkości. Wraz z nadejściem ery romantyzmu modne stały się modulacje - przejście od jednego klucza do drugiego. Kompozytorzy XIX i XX wieku zaczęli zmieniać w toku dzieła nie tylko tryb, ale także wielkość i tempo. Tak więc kompozycje muzyczne stały się bardziej nasycone, jasne. Dziś dla twórców muzyki nie ma wyraźnych granic. Najważniejsze, aby praca była przyjemna dla ucha.

Obraz

To właśnie sztuki piękne pozwalają nam zrozumieć, jaka kompozycja jest najdokładniejsza. Na obrazach artyści zawsze przekazują widzowi swój pomysł, nastrój, jakąś specyficzną atmosferę. Każdy zna rodzaje kompozycji malarskich - są to pejzaże, portrety, martwe natury. Wśród dzieł artystów XX wieku i naszych współczesnych znajdują się płótna ekspresjonistyczne, surrealistyczne i inne. Rysunek, jakikolwiek by nie był, zawsze przekazuje nam nastrój poprzez kolor, światło i cienie, kształty (kanciaste lub zaokrąglone), a także poprzez główne obiekty lub twarze. Na przykład graficzna kompozycja geometrycznych kształtów to zestaw różnych stożków, piramid, kul i sześcianów, które mają światło i cienie i są zawsze rysowane objętościowo. Rysunek oparty na takiej geometrii może być bardziej złożony: domy, pociągi, kościoły. Jednym słowem wszystko, co idzie w perspektywie. W malarstwie wybitnymi przedstawicielami, którzy przedstawiali niestandardowe kompozycje, są artyści Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch i inni.

Pamiątki jako część sztuki

Noworoczne kompozycje są wyjątkowe i niepowtarzalne w swoim rodzaju. Są to różnorodne bukiety, aranżacje, wieńce, mini choinki i wiele innych. Takie kreacje wyglądają, szczerze mówiąc, bajecznie. Składają się z gałązek świerkowych, szyszek, wstążek, pęczków jarzębiny. Często są do nich przymocowane świeczniki, a same świece są w nich umieszczane. Również kompozycja noworoczna może składać się z fałszywych prezentów (styropian owinięty w papier prezentowy), dzwonków, piłek, kokardek itp. Takie kreacje można kupić w sklepach lub zrobić to samemu. Ważne jest tylko, aby wziąć pod uwagę główną zasadę kompozycji - wszystkie elementy muszą być ze sobą połączone. Dotyczy to kształtów, kolorów i rozmiarów.

Kompozycje noworoczne wykonujemy własnymi rękami

Najprostszym rzemiosłem noworocznym jest wieniec na świece. Ma zaokrąglony kształt i składa się z głównych atrybutów tego święta - świerkowych gałęzi, szyszek i tak dalej. Dlatego potrzebujemy następujących elementów: podstawą jest okrąg o pożądanej średnicy wykonany z grubej tektury lub tworzywa sztucznego; cienkie gałęzie sosny; szyszki; grona jarzębiny (opcjonalnie), miniaturowe kulki w czerwonych kolorach (lub mini upominki z kokardkami). Stawiamy na czerwień, ponieważ w kompozycji obecna jest jarzębina. Instalujemy świece na środku podstawy i mocno je mocujemy. Następnie chaotycznie sklejamy wszystkie elementy. Najważniejsze, że dobrze wygląda. Voila! Nasz noworoczny bukiet jest gotowy!

Zainspiruj się i stwórz coś pięknego

Możesz tworzyć podobne kompozycje własnymi rękami na każde wakacje lub po prostu w nastroju. Na przykład w Halloween coś podobnego do Nowego Roku konstruuje się z małych dyń, figurek duchów, kapeluszy wiedźm i pajęczyn. Właśnie na Święto Jesieni można zrobić niesamowite kompozycje z jesiennych liści, a za podstawę wziąć nie tylko okrągły wianek, ale także zwykły papier A4, robiąc na nim ciekawe aplikacje. Letnia kompozycja może zawierać owoce, jagody, liście, czerwone i zielone wstążki. Cóż, motywy o tematyce morskiej można łatwo stworzyć dzięki turkusowemu kolorowi, muszelkom i sieciom rybackim.

Na pierwszy rzut oka tworzenie muzyki może wydawać się niezwykle trudnym zadaniem. A pierwsze pytanie, które nasuwa się tym, którzy chcą stworzyć własną melodię, to „od czego zacząć?”. Ale piękno kompozycji muzycznej polega na tym, że nie ma jasnych zasad, żadnych ograniczeń, które podpowiadają, od czego zacząć i od czego zacząć. Ale oczywiście istnieje kilka metod, które pomogą Ci rozpocząć proces twórczy.

Chociaż istnieje kilka podejść do kompozycji, należy pamiętać o trzech rzeczach:

• Harmonia
• Melodia

To są trzy podstawowe rodzaje muzyki. Możesz ułożyć je dla siebie w dowolnej kolejności, mieszać niektóre z nich lub całkowicie zignorować. Wielu kompozytorów eksperymentuje, nie biorąc pod uwagę harmonii i/lub melodii czy czasu.

Możesz dodać kolejny element - huśtawkę. I choć swing jest zwykle klasyfikowany jako jazz i muzyka improwizowana, nie należy go odrzucać, jeśli tworzy się muzykę w innym stylu.

Warto też pamiętać, że do tworzenia muzyki potrzebne są pewne umiejętności:

1. Umiejętność czytania nut.

To pierwszy i najważniejszy punkt. Nawet jeśli używasz jakiegoś oprogramowania, które pisze dla ciebie notatki, musisz umieć czytać z arkusza. I oczywiście musisz znać umiejętności muzyczne. To najbardziej podstawowa rzecz, jaką muzyk powinien umieć robić. Musisz wiedzieć, jak wygląda znacznik pauzy, które oznaczają różne efekty (staccato, tremolo, piano, forte itp.).

2. Musisz znać różne style muzyczne

Może się okazać, że nie ma sensu uczyć się innych stylów muzycznych niż ten, który lubisz, a to jest ogromny błąd. Nie należy myśleć, że słuchanie klasyki nie jest odpowiednie dla surowego metalowca – wiele gwiazd rocka wielokrotnie powtarzało, że kochają muzykę klasyczną i jej słuchają; Miłośnik jazzu nie powinien ignorować prostszych stylów muzycznych, a wyrafinowany słuchacz muzyki klasycznej nie powinien kręcić nosem na rap i hip-hop. I nie dlatego, że każda muzyka jest godna uwagi, chociaż jest. Słuchając różnych stylów poszerzasz swoje horyzonty i uczysz się nowych technik muzycznych. Staraj się też nie tylko słuchać muzyki dla przyjemności, ale dosłownie „rozłóż ją” w swoim umyśle na osobne instrumenty. Przeanalizuj to, co słyszysz. Spróbuj wymyślić, jak stworzyć ten lub inny dźwięk.

3. Dowiedz się, jak brzmią instrumenty!

Staraj się dowiedzieć, jak brzmi każdy istniejący instrument (przynajmniej te najpowszechniejsze). Musisz wiedzieć, jak brzmią niektóre efekty, „gadżety” i tak dalej. Oczywiście możesz powiedzieć, że nie będziesz tworzył skomplikowanych utworów muzycznych, ale znajomość brzmienia instrumentów pomoże Ci przynajmniej rozwinąć ucho i poszerzyć horyzonty. Cóż, może w przyszłości zechcesz dodać inne do jednego ze swoich instrumentów.

Trening

Posłuchaj wszystkich swoich ulubionych piosenek i zobacz, czy istnieje jakiś wzór, coś wspólnego. Czy istnieją kontrastujące fragmenty? Ile? Jak długo są? Czy są jakieś powtórzenia? Czy rytm się powtarza? Jaki nastrój tworzą te piosenki? Jak oni to robią? Czy podążają tym samym tonem?

Analizuj i rób notatki, które później będą dla Ciebie źródłem pomysłów.

Krok 1: Styl

Zdecyduj, w jakim stylu chcesz tworzyć muzykę. Posłuchaj kompozycji w tym stylu i przeanalizuj, jakie techniki są używane, jak często cała kompozycja trzyma się tego samego metrum (np. 4/4). Zastanów się, czy zrobisz coś podobnego, czy też będziesz eksperymentować.

Krok 2: Kształt

Zdecyduj o kształcie swojej kompozycji. Większość kompozycji muzycznych składa się z odcinków równych (odcinki powtarzające się) lub różniących się od siebie (odcinki kontrastujące). Zdecyduj, jaka będzie długość kompozycji, ile będzie miała sekcji. Należy pamiętać, że każdy styl ma swój własny zestaw typowych form, takich jak 32-taktowa forma AABA w jazzie lub okresie bluesowym, która składa się z trzech fraz, z których każda zawiera 4 takty. Możesz użyć jednego z istniejących lub wymyślić własny. Po prostu staraj się nie komplikować tego zbytnio.

Krok 3: Stwórz swój pomysł

Użyj dowolnego urządzenia, aby zapisać swoje pomysły. Zagraj w kilka melodii, które przyjdą Ci do głowy. Albo je zaśpiewaj. Te melodie nie muszą być doskonałe, nikt ich nie słyszy oprócz Ciebie.

Krok 4: Pierwszy motyw muzyczny

Teraz posłuchaj tego, co nagrałeś. Czy jest coś, co lubisz, co mógłbyś rozwinąć w kompletną melodię? Jeśli nie możesz wybrać czegoś, co naprawdę lubisz, zawsze możesz skorzystać z istniejących wcześniej rytmów i nut. Pamiętaj, że szkic, który tworzysz na tym etapie, nie musi być skomplikowany. Twoim zadaniem jest stworzenie fundamentu, który będziesz rozwijać.

Krok 5: Zmień swój motyw

Teraz, gdy masz motyw, możesz wykonać następujące czynności: możesz go rozwinąć, skrócić, odwrócić, powtórzyć. Możesz to trochę zmienić lub zmienić nie do poznania. W ten sposób tworzysz muzyczną frazę – pełniejszą myśl lub pomysł.

Krok 6: Sekcja kontrastowa

Prawie wszystkie style muzyczne mają kontrastującą sekcję, która dodaje smaku utworowi. Funkcję tę pełni most w piosence pop lub rock, sekcja B w jazzie, rozwinięcie w sonatach klasycznych. Aby napisać kontrastujący fragment, powtórz kroki 4 i 5, starając się nie grać głównej melodii. Możesz zrobić to w innym rytmie, nadać mu inny nastrój i tak dalej.

Krok 7: Złóż wszystko razem

W tym momencie masz kilka kontrastujących sekcji, teraz trzeba je połączyć. Pomyśl o formie, w jakiej chciałeś stworzyć swoją melodię, czy to, co do niej pasujesz? Nie bój się zmieniać rzeczy. Sprawdź, czy Twoja melodia wygląda spójnie, czy musisz dodać coś jeszcze. Czy uważasz, że konieczne jest dodanie czegoś innego?

Krok 8: Rozmieść

Zmień melodię w pełnoprawną kompozycję muzyczną, dodając ozdobniki i wspierając ją melodią lewą ręką, na przykład (jeśli grasz na pianinie). Zastanów się, czy nie trzeba dodać innych instrumentów lub wokali. Ogólnie rzecz biorąc, postaraj się, aby Twoja kompozycja brzmiała tak, jak powinna. Możesz szukać pomocy u znajomych muzyków, aby dodać coś interesującego do swojej kompozycji.