Pierow Wasilij. „Przybycie guwernantki do domu kupca
Przeczytaj także
2 stycznia (21 grudnia, stary styl) mija 183 lata od narodzin wybitnego rosyjskiego malarza Wasilij Pierow.
Jego imię kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami. „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, gdzie inne utwory są mniej znane, jak np. „Przybycie guwernantki do domu kupca”.
W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów.
I. Kramskoj. Portret W. Pierowa, 1881 |
Wasilij Pierow był często nazywany następcą dzieła artysty Pawła Fedotowa, z którego obrazami Pierow wiąże się z wyborem ostrych tematów społecznych, krytycznym skupieniem jego dzieł i szczególnym znaczeniem szczegółów, które są niewidoczne na pierwszy rzut oka. W latach 60. XIX wieku każdy nowy obraz Pierowa stał się fenomenem społecznym, jego prace, odsłaniające wrzody społeczeństwa, były zgodne z epoką wielkich reform. Artysta jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na bezsilność zwykłych ludzi swoich czasów.
W. Pierow. Autoportret, 1870 |
Jedną z takich prac był obraz „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (1866). Kompozycyjnie i stylistycznie jest bardzo bliski rodzajowemu malarstwu P. Fedotowa, przede wszystkim zauważalne są echa w swatach majora. Ale praca Pierowa jest bardziej tragiczna i beznadziejna. W 1865 roku, w poszukiwaniu natury do planowanej pracy, artysta udał się na targi w Niżnym Nowogrodzie, gdzie zbierali się kupcy ze wszystkich miast Rosji i „podglądali” tam niezbędne typy.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Szkic |
Wydawało się, że pochodzą z kart dzieł A. Ostrowskiego. Te godne uwagi analogie czasami prowadziły nawet do oskarżenia, że Pierow był drugorzędny wobec artystycznego świata pisarza. Na przykład I. Kramskoy napisał o tym zdjęciu: „Sama guwernantka jest urocza, jest w niej zakłopotanie, jakiś pośpiech i coś, co natychmiast sprawia, że widz rozumie osobowość, a nawet chwila, właściciel też nie jest złe, choć nie nowe: zaczerpnięte z Ostrowskiego. Reszta twarzy jest zbyteczna i tylko psuje sprawę.
Trudno w pełni zgodzić się z opinią Kramskoya. Reszta postaci nie była bynajmniej „zbędna”. Barwna postać młodego kupca, syna właściciela, który stoi obok ojca i bez wahania patrzy na młodą damę. Komentując to zdjęcie, Pierow mówił o „bezwstydnej ciekawości” - to zdanie charakteryzuje kupca w najlepszy możliwy sposób.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment |
Kupiec czuje się nie tylko prawowitym właścicielem domu, ale także absolutnym panem sytuacji. Stoi z biodrami rozstawionymi na boki, szeroko rozstawionymi nogami, z wystającym brzuchem i szczerze patrzy na przybysza, doskonale wiedząc, że od teraz będzie w jego mocy. Przyjęcia nie można nazwać ciepłym - kupiec patrzy na dziewczynę protekcjonalnie, od góry do dołu, jakby od razu wskazywał jej miejsce w tym domu.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment |
W pochylonej głowie guwernantki, w niepewnym ruchu jej rąk, gdy wyciąga list polecający, czuje się zgubę i jakby przeczucie przyszłej śmierci, nieuniknionej ze względu na oczywiste wyobcowanie tej biednej dziewczyny do mrocznego królestwa kupieckiego świata. Krytyk W. Stasow tak określił treść tego obrazu: „Jeszcze nie tragedia, ale prawdziwy prolog do tragedii”.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment |
Na ścianie wisi portret kupca, podobno założyciela tego rodu, którego przedstawiciele starają się obecnie ukryć swoją prawdziwą naturę za przyzwoitym wyglądem. Chociaż nie każdemu się to udaje jednakowo. Żona kupca patrzy na dziewczynę z nieskrywaną nieufnością i niechęcią. Ona sama jest wyraźnie daleka od tych „manier” i „nauk”, których guwernantka nauczy córkę, ale chce, żeby w ich rodzinie wszystko było „jak ludzie”, dlatego zgodziła się wpuścić dziewczynkę do domu.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment |
W lewym rogu drzwi słudzy stłoczeni. Patrzą też na młodą damę z ciekawością, ale na ich twarzach nie ma arogancji - tylko zainteresowanie tą, która wkrótce dotrzyma im towarzystwa. Prawdopodobnie dziewczyna, po otrzymaniu dobrego wykształcenia, w ogóle nie marzyła o takim losie. Jest mało prawdopodobne, że przynajmniej ktoś w tym domu rozumie, dlaczego córki kupca muszą znać języki obce i maniery z wyższych sfer.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment |
Jedynym jasnym punktem na obrazie jest postać córki kupca, do której została zaproszona guwernantka. Różowy kolor Perowa jest zwykle używany do podkreślenia duchowej czystości. Twarz dziewczyny jest jedyną, na której oprócz ciekawości odbija się szczere współczucie.
Obraz *Przybycie guwernantki do domu kupca* w Galerii Trietiakowskiej
Obraz „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” został namalowany przez V.G. Perowa olejem na płótnie w 1866 roku. To płótno jest jednym z najsłynniejszych dzieł artysty o satyrycznym charakterze.
Każdy szczegół tego obrazu kryje w sobie głębokie znaczenie. Mistrz nadaje szczególną rolę mimice i gestom przedstawionych postaci. Dysponując głęboką znajomością psychologii człowieka i niesamowitą umiejętnością szkicowania portretów, artysta zawsze tworzy niesamowicie żywą, dynamiczną kompozycję, która mówi sama za siebie.
Obraz przedstawia młodą dziewczynę stojącą plecami do widza, schludnie ubraną w bujną czerwoną sukienkę. Po zbadaniu nowego środowiska, w którym będzie musiała mieszkać i pracować, widząc swojego nowego pana-tyrana i jego dumne, aroganckie córki, stoi z pochyloną głową, zasmucona trudnym losem.
Sądząc po szczerze radosnym wyrazie twarzy dziewczyny w różowej sukience, guwernantka została zaproszona właśnie dla niej. Inne, najstarsze córki właścicielki, patrzą na nową osobę z pogardą iz pewną dozą ciekawości, próbując ocenić dziewczynę oczami. Po lewej sługa wygląda zza otwartych drzwi iz wielką ciekawością spogląda na nową guwernantkę.
Scena przedstawiona na obrazie Pierowa rozgrywa się w dużym, przestronnym pomieszczeniu, w którym z mebli widoczne są tylko ciężkie, masywne krzesła, a ściany zdobią nie ikony, jak to zwykle w chrześcijańskich domach, ale portret brodaty starzec, który jest prawdopodobnie przodkiem kupca.
Osobno warto zwrócić uwagę na surowy, oceniający wygląd właściciela oraz położenie jego rąk. Taka poza natychmiast uświadamia inteligentnej dziewczynie, że w tym domu nie będzie dla niej pobłażania.
Oprócz opisu obrazu VG Perova „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu dla pełniejszego zapoznania się z twórczością słynnych mistrzów przeszłości.
|
Wasilij Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupca.
1866. Olej na płótnie.
Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja.
Wasilij Grigoriewicz Pierow to nie tylko jeden z największych artystów drugiej połowy XIX wieku. To kamień milowy, stojący na równi z takimi mistrzami jak V.I. Surikov, Jego praca wyznaczyła narodziny nowych zasad artystycznych i stała się kamieniem milowym w historii sztuki rosyjskiej.
W 1862 r. V.G. Pierow jako pensjonariusz Akademii Sztuk Pięknych wyjechał do Paryża, gdzie doskonalił swoje umiejętności i, jak sam pisze, „zaawansowany był od strony technicznej”. W tym czasie wielu rosyjskich artystów przebywających za granicą zwróciło się ku scenom rodzajowym przypominającym rosyjską rzeczywistość. W.G. Perov pracował następnie nad kompozycjami „Uczta na obrzeżach Paryża”, „Młynek do organów”, „Sieroty” i inne. Nie dotrzymuje jednak terminu i prosi Akademię Sztuk Pięknych o umożliwienie mu powrotu do ojczyzny: „Namalowanie obrazu jest absolutnie niemożliwe bez znajomości ludzi, ich sposobu życia, charakteru; bez znajomości rodzajów folku, który jest podstawą gatunku.
Twórcza działalność V.G. Pierow był ściśle związany z Moskwą: tutaj otrzymał wykształcenie, a następnie mieszkał i pracował w tym mieście. Na płótnach tego mistrza wychowały się całe pokolenia artystów. Podobnie jak najlepsi przedstawiciele literatury rosyjskiej, V.G. Pierow cały swój talent i wszystkie umiejętności poświęcił ochronie uciśnionych i pokrzywdzonych, prawdopodobnie dlatego, że za jego życia oficjalne władze nie faworyzowały go. I nawet na wystawie pośmiertnej artysty ani Muzeum Ermitażu Cesarskiego, ani Cesarska Akademia Sztuk pod pretekstem „braku pieniędzy” nie kupiły ani jednego jego obrazu16. Oficjalna Rosja nie mogła wybaczyć wielkiemu realistycznemu artyście jego wolnomyślności i otwartej sympatii dla zwykłych ludzi.
Obraz „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” wraz ze słynną „Trojką”, „Widząc trupa” i innymi płótnami również przedstawia trudną sytuację ludzi, którzy zmuszeni są pracą najemną do upokarzającej pozycji cały czas. W latach 60. XIX wieku Rosja zamieniała się w kraj kapitalistyczny, a nowy pan życia – kupiec, fabrykant, zamożny chłop – stanął obok byłego właściciela ziemskiego, próbując wyrwać mu swoją część władzy nad uciskanym narodem rosyjskim.
Zaawansowana literatura rosyjska z wyczuciem odnotowała pojawienie się nowego drapieżnika, prawidłowo rozpoznała jego zwyczaje, bezlitosną chciwość i duchowe ograniczenia. Żywe obrazy przedstawicieli „nowej rosyjskiej” burżuazji - wszystkich tych Derunowów, Kolupaevów, Razuvaevów - stworzył wielki satyryk M.E. Saltykov-Szczedrin. W tych samych latach A.N. Ostrowski potępił w swoich sztukach tyranię rosyjskich „mistrzów życia”. Podążając za postępowymi pisarzami V.G. Pierow skierował swoją artystyczną broń przeciwko wschodzącej burżuazji.
W 1865 roku, w poszukiwaniu natury do planowanej pracy, artysta udał się na słynne targi w Niżnym Nowogrodzie, na których co roku gromadzili się kupcy ze wszystkich miast Rosji. Tu odbywały się handel, zawierano kontrakty i interesy, handlowano i biesiadowali kupcy rosyjscy.
Spacerując po molo w Wołdze, spacerując po Gostiny Dvor, odwiedzając sklepy i karawany statków handlowych na Wołdze, siedząc w tawernach, w których kupcy prowadzili swoje interesy za brzuchatym samowarem, W. Pierow wpatrywał się z uwagą w pojawienie się nowi władcy życia. A rok później na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych ukazał się jego obraz „Przybycie guwernantki do kupieckiego domu”, za który otrzymał tytuł akademika.
Wszystko na tym zdjęciu wygląda niecodziennie: czysty, jasny pokój z koronkowymi zasłonami, złote gwiazdy na tapecie, girlandy zieleni, wypolerowane meble, portret jednego z przedstawicieli rodziny. Ale widz od razu ma wrażenie, że; to tylko fasada, dekoracja, a prawdziwe życie domu przypomina o ciemnych drzwiach i stłoczonych w nich ludziach. W centrum uwagi znajduje się młoda dziewczyna, skromnie, ale gustownie ubrana w ciemnobrązową sukienkę i czepek z niebieską jedwabną wstążką. W rękach trzyma siatkę, z której wyciąga certyfikat na tytuł nauczyciela domowego. Jej smukła, lekko pochylona sylwetka, pełna wdzięku, zarysowana cienką linią; profil łagodnej twarzy - wszystko kontrastuje z konturami przysadzistych postaci kupieckiej rodziny, na których twarzach odbijała się zarówno ciekawość i zaskoczenie, jak i podejrzana wrogość oraz cyniczny uśmiech zadowolonego z siebie.
Cała rodzina kupiecka wyszła na spotkanie biednej guwernantki. „Sam” tak spieszył się na spotkanie z przyszłym nauczycielem swoich dzieci, że nawet nie zadał sobie trudu, by ubrać się godniej: ponieważ był w karmazynowej podomce, wyszedł na korytarz. „Nie wtrącaj się w mój temperament” - czytamy w całej jego zadowolonej z siebie postaci. Szeroko rozstawione nogi, otyły właściciel bezczelnie uważa dziewczynę - za produkt, którego czynnik jakości chce określić. W całym jego wyglądzie jest coś byczego, niekończące się samozadowolenie wylewa się na całą jego tłustą sylwetkę i wyraża się w zaspanych oczach, bezsensownie wpatrzonych w dziewczynę. Jaki jest kupiec syn, nie trudno odgadnąć po jego bezczelnej pozie i bezczelnym wyrazie twarzy. Ten przyszły „biesiadnik” i kobieciarz cynicznie przygląda się nauczycielowi. Za kupcem tłoczyła się jego żona i córki. Żona grubego kupca arogancko i wrogo spogląda na młodą guwernantkę, a córki kupca patrzą na młodą dziewczynę z jakimś bezsensownym przerażeniem.
Inteligentnej, wykształconej dziewczynie z tej rodziny będzie ciężko, a widz potrzebuje trochę wglądu, by się domyślić: po zabawie przez jakiś czas z dziećmi kupieckimi, ucieknie od nich, gdziekolwiek spojrzy jej oczy.
Płótno „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” było typowym obrazem lat 60. XIX wieku, nie tylko w twórczości V.G. Pierow. Niewielkich rozmiarów, z wyraźnie określoną fabułą, wyjęty z życia ze wszystkimi zwykłymi podglądaniem i podsłuchiwaniem, obraz ten był niezwykle charakterystyczny dla malarstwa tamtych lat. W tych samych latach pojawiają się prace A. Yushanova „Seeing the Chief” i N. Nevrev „Torg”. W.G. Pierow nie tylko sam ukształtował realizm w malarstwie, ale też został przez niego ukształtowany, wchłonął wiele dorobku artystycznego swoich współczesnych, ale siłą swojego talentu wzniósł te dokonania na wyższy poziom społeczny i estetyczny.
W „Courtship of a Major” Fedotowa kupiec wciąż łasił się do szlachty, a jego największym pragnieniem było zawarcie małżeństwa z oficerem w grubych epoletach. Na obrazie P. Fedotowa kupiec jest przedstawiony w pozie wciąż pełnego szacunku zakłopotania. Pospiesznie zakłada dla siebie niecodzienny płaszczyk, aby odpowiednio spotkać ważnego gościa. W przypadku W. Pierowa kupiec i cała jego rodzina czują się znacznie ważniejszymi ludźmi niż inteligentna dziewczyna wchodząca na ich służbę.
Upokorzenie godności ludzkiej, zderzenie duchowej subtelności i dobrze odżywionego filistynizmu, kupiecką próbę „skłonienia się do dumy” W. Pierow ujawnia z taką pełnią współczucia i pogardy, że dziś (prawie 150 lat później) bierzemy wszystko do serca, jak pierwsi widzowie obrazu.
„Przybycie guwernantki” było często krytykowane za suchość koloru, a nawet AA. Fedorov-Davydov zauważył: „Jeden z najostrzejszych tematycznie, imponujących obrazów V. Perova, ten ostatni, jest nieprzyjemny w malowniczym sensie ... Ton tego obrazu nieprzyjemnie rani oczy”. Ale tutaj artysta uderzył widza kwiecistym wyrafinowaniem: czerń i fiolet, żółć i róż - wszystkie kolory błyszczą z pełną mocą. Wystarczy przyjrzeć się bliżej, jak kolorowana jest grupa centralna, jak miękko, ale zdecydowanie w kolorze, brane są figury drugiego planu.
Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje jego niewielkie płótno „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (1866).
Fabuła obrazu, jak zawsze u Pierowa, jest nieskomplikowana, a sama dramaturgia dzieła opiera się nie na otwartym, zewnętrznym działaniu, ale na konflikcie państw. Mistrz maluje barwnie z jednej strony kupiecką rodzinę ze służbą, która jak zwykle niewolniczo bawi się ze swoimi panami, z drugiej zaś guwernantkę, skromnie, ale gustownie ubraną dziewczynę, której cały wygląd dla wszystkich to nie zdradza jej bynajmniej burżuazyjnego, ale tym bardziej kupieckiego pochodzenia. Ta biografia czytana jest nie tylko na obrazie samej guwernantki, ale także na twarzach domowników, dla których jest ona osobą z innego świata. I dlatego w ogólnej reakcji ludzi na przybysza jest element nieufności, a nawet strachu: co ona przyniesie ze sobą do ich ustalonych fundamentów, być może urodzonych w chłopskiej chacie.
Wydawałoby się, że istota konfliktu jest oczywista. Ale jego społeczne ujawnienie to dopiero początek, po którym następuje rosnąca psychologiczna dotkliwość tego, co się dzieje. Rumieniąc się w rumieńcu z niezręczności sytuacji, z niezwykle bacznej uwagi na siebie, dziewczyna w końcu próbuje wyciągnąć z torebki list polecający, by m.in. ukryć się za tym działaniem, uchronić się przed upokarzające i bezwstydne badanie jej. Od ciężkiego spojrzenia właścicielki domu, o którą jest przedmiotem targów, od pożądliwych oczu kupca, nieufnych w swej ciekawości domowników, na których twarzach zarówno zdziwienie, jak i szyderstwo, a nawet kpina. A ona stoi, biedactwo, na środku pokoju - samotna i bezbronna w swej nieśmiałości i łagodności, pod krzyżowym ogniem wrogości.
Ale osiągnięty poziom psychologiczny narracji artystycznej nie jest też jeszcze celem ostatecznym, a jedynie środkiem do osiągnięcia tego celu. Za pomocą tylko jednego, choć małego, ale bardzo wyrazistego detalu, Pierow przestawia semantyczne akcenty i tym samym przenosi konflikt na inne obszary.
We wnętrzu zamożnego kupca, z uwagi na patriarchalny charakter otoczenia, artysta nie przedstawił ani jednej ikony. Zamiast tego na widoku jest portret przodka, od którego prawdopodobnie rozpoczął się dobrobyt rodziny. Modli się do niego, swego dobroczyńcy, wyznając jedynie hipokryzję i pragmatyzm. I dlatego los biednej dziewczyny w cynicznej, dusznej atmosferze domu jest nie do pozazdroszczenia, gdzie lustra odbijają tylko ciemność i pustkę, gdzie młode życie może być pomarszczone, jak ten szal, prążkowany głębokimi fałdami, który jest niedbale rzucony, niedbale , jako niepotrzebne.
I jakby dopełniając moralną charakterystykę domostwa, artysta ukazuje zarówno samą kupiecką rodzinę, jak i jej służących na ciemnym tle. Podczas gdy postać guwernantki jest przez niego rzutowana na miękką ochrę o złotym odcieniu, tapetę na ścianie, na której wygasłe świece w blasku złoconego kinkietu bielały. Inscenizacja postaci dziewczyny na desce podłogowej, zresztą jej najlżejszy, zresztą wyblakły blask fałd, stał się odpowiedzią na ruch kolorystyczny. W ten sposób guwernantka znalazła się we własnej, wyjątkowej, kolorystycznie zbudowanej, wypełnionej światłem przestrzeni, przed którą cofa się zarówno cień pełzający z lewej strony, jak i ciemność rozciągająca się z wewnętrznych komnat domu. Tak więc psychologiczna konfrontacja przeradza się w walkę między światłem a ciemnością, w której moralna czystość przeciwstawiona jest cynizmowi. I tutaj Perow znów startuje. Tak jak ciemność na jego obrazie nie jest reprezentowana przez jednolitą masę, tak rodzina kupiecka nie jest beznadziejnie zatwardziała w swojej hipokryzji. Córka właściciela domu, nastolatka, jest jedyną postacią z całego domu, napisaną w jasnych, dźwięcznych barwach, wyłamujących się z ogólnej szarości i ciemności. Wszystko w tej dziewczynie - zarówno wzrok utkwiony w gościu, nie zaciekawiony, ale zdumiony, i oczy szeroko otwarte w zdumieniu, jakby widzieli coś, czego inni nie widzą, a niektórzy wciąż nieprzytomni, ledwo powstrzymywany impuls zdradza duszę dziecka , już rozciągnięta do tej czystości, do tego światła, które przyniósł ze sobą ten nieznajomy. W ten sposób powstaje wewnętrzne parowanie dwóch postaci - dziewczyny i guwernantki, określające perspektywę czasową artystycznego obrazu obrazu.
Nazwisko wybitnego rosyjskiego malarza Wasilija Pierowa kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, gdzie inne dzieła są mniej znane, jak „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”. W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866
Wasilij Pierow był często nazywany następcą dzieła artysty Pawła Fedotowa, z którego obrazami Pierow wiąże się z wyborem ostrych tematów społecznych, krytycznym skupieniem jego dzieł i szczególnym znaczeniem szczegółów, które są niewidoczne na pierwszy rzut oka. W latach 60. XIX wieku każdy nowy obraz Pierowa stał się fenomenem społecznym, jego prace, odsłaniające wrzody społeczeństwa, były zgodne z epoką wielkich reform. Artysta jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na bezsilność zwykłych ludzi swoich czasów.
I. Kramskoj. Portret W. Pierowa, 1881 r.
Jedną z takich prac był obraz „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (1866). Kompozycyjnie i stylistycznie jest bardzo bliski rodzajowemu malarstwu P. Fedotowa, przede wszystkim zauważalne są echa w swatach majora. Ale praca Pierowa jest bardziej tragiczna i beznadziejna. W 1865 roku, w poszukiwaniu natury do planowanej pracy, artysta udał się na targi w Niżnym Nowogrodzie, gdzie zbierali się kupcy ze wszystkich miast Rosji i „podglądali” tam niezbędne typy.
W. Pierow. Autoportret, 1870
Wydawało się, że pochodzą z kart dzieł A. Ostrowskiego. I. Kramskoy napisał o tym zdjęciu: „Sama guwernantka jest urocza, jest w niej zakłopotanie, jakiś pośpiech i coś, co natychmiast sprawia, że widz rozumie osobowość, a nawet chwila, właścicielka też nie jest zła, choć nie nowa : zaczerpnięte z Ostrowskiego. Reszta twarzy jest zbyteczna i tylko psuje sprawę.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Szkic
Trudno w pełni zgodzić się z opinią Kramskoya. Reszta postaci nie była bynajmniej „zbędna”. Barwna postać młodego kupca, syna właściciela, który stoi obok ojca i bez wahania patrzy na młodą damę. Komentując to zdjęcie, Pierow mówił o „bezwstydnej ciekawości” - to zdanie charakteryzuje kupca w najlepszy możliwy sposób.
Kupiec czuje się nie tylko prawowitym właścicielem domu, ale także absolutnym panem sytuacji. Stoi z biodrami rozstawionymi na boki, szeroko rozstawionymi nogami, z wystającym brzuchem i szczerze patrzy na przybysza, doskonale wiedząc, że od teraz będzie w jego mocy. Przyjęcia nie można nazwać ciepłym - kupiec patrzy na dziewczynę protekcjonalnie, od góry do dołu, jakby od razu wskazywał jej miejsce w tym domu.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment
W pochylonej głowie guwernantki, w niepewnym ruchu jej rąk, gdy wyciąga list polecający, czuje się zgubę i jakby przeczucie przyszłej śmierci, nieuniknionej ze względu na oczywiste wyobcowanie tej biednej dziewczyny do mrocznego królestwa kupieckiego świata. Krytyk W. Stasow tak określił treść tego obrazu: „Jeszcze nie tragedia, ale prawdziwy prolog do tragedii”.
Na ścianie wisi portret kupca, podobno założyciela tego rodu, którego przedstawiciele starają się obecnie ukryć swoją prawdziwą naturę za przyzwoitym wyglądem. Chociaż nie każdemu się to udaje jednakowo. Żona kupca patrzy na dziewczynę z nieskrywaną nieufnością i niechęcią. Ona sama jest wyraźnie daleka od tych „manier” i „nauk”, których guwernantka nauczy córkę, ale chce, żeby w ich rodzinie wszystko było „jak ludzie”, dlatego zgodziła się wpuścić dziewczynkę do domu.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment
W lewym rogu drzwi słudzy stłoczeni. Patrzą też na młodą damę z ciekawością, ale na ich twarzach nie ma arogancji - tylko zainteresowanie tą, która wkrótce dotrzyma im towarzystwa. Prawdopodobnie dziewczyna, po otrzymaniu dobrego wykształcenia, w ogóle nie marzyła o takim losie. Jest mało prawdopodobne, że przynajmniej ktoś w tym domu rozumie, dlaczego córki kupca muszą znać języki obce i maniery z wyższych sfer.
W. Pierow. Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, 1866. Fragment
Jedynym jasnym punktem na obrazie jest postać córki kupca, do której została zaproszona guwernantka. Różowy kolor Perowa jest zwykle używany do podkreślenia duchowej czystości. Twarz dziewczyny jest jedyną, na której oprócz ciekawości odbija się szczere współczucie.
Obraz *Przybycie guwernantki do domu kupca* w Galerii Trietiakowskiej
Żadnej postaci na zdjęciu nie można nazwać zbędną lub przypadkową, wszystkie są na swoim miejscu i służą realizacji artystycznego pomysłu. Pierow, podobnie jak Gogol, którego twórczość podziwiał, miał obsesję na punkcie stworzenia w swoich pracach encyklopedii typów rosyjskich. I naprawdę mu się udało.
2 stycznia (21 grudnia, stary styl) mija 183. rocznica urodzin wybitnego rosyjskiego malarza Wasilij Pierow. Jego imię kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami. „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, gdzie inne utwory są mniej znane, jak np. „Przybycie guwernantki do domu kupca”. W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów.
Wasilij Pierow był często nazywany następcą dzieła artysty Pawła Fedotowa, z którego obrazami Pierow wiąże się z wyborem ostrych tematów społecznych, krytycznym skupieniem jego dzieł i szczególnym znaczeniem szczegółów, które są niewidoczne na pierwszy rzut oka. W latach 60. XIX wieku każdy nowy obraz Pierowa stał się fenomenem społecznym, jego prace, odsłaniające wrzody społeczeństwa, były zgodne z epoką wielkich reform. Artysta jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na bezsilność zwykłych ludzi swoich czasów.
Jedną z takich prac był obraz „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (1866). Kompozycyjnie i stylistycznie jest bardzo bliski rodzajowemu malarstwu P. Fedotowa, przede wszystkim zauważalne są echa w swatach majora. Ale praca Pierowa jest bardziej tragiczna i beznadziejna. W 1865 roku, w poszukiwaniu natury do planowanej pracy, artysta udał się na targi w Niżnym Nowogrodzie, gdzie zbierali się kupcy ze wszystkich miast Rosji i „podglądali” tam niezbędne typy.
Wydawało się, że pochodzą z kart dzieł A. Ostrowskiego. Te godne uwagi analogie czasami prowadziły nawet do oskarżenia, że Pierow był drugorzędny wobec artystycznego świata pisarza. Na przykład I. Kramskoy napisał o tym zdjęciu: „Sama guwernantka jest urocza, jest w niej zakłopotanie, jakiś pośpiech i coś, co natychmiast sprawia, że widz rozumie osobowość, a nawet chwila, właściciel też nie jest złe, choć nie nowe: zaczerpnięte z Ostrowskiego. Reszta twarzy jest zbyteczna i tylko psuje sprawę.
Trudno w pełni zgodzić się z opinią Kramskoya. Reszta postaci nie była bynajmniej „zbędna”. Barwna postać młodego kupca, syna właściciela, który stoi obok ojca i bez wahania patrzy na młodą damę. Komentując to zdjęcie, Pierow mówił o „bezwstydnej ciekawości” - to zdanie charakteryzuje kupca w najlepszy możliwy sposób.
Kupiec czuje się nie tylko prawowitym właścicielem domu, ale także absolutnym panem sytuacji. Stoi z biodrami rozstawionymi na boki, szeroko rozstawionymi nogami, z wystającym brzuchem i szczerze patrzy na przybysza, doskonale wiedząc, że od teraz będzie w jego mocy. Przyjęcia nie można nazwać ciepłym - kupiec patrzy na dziewczynę protekcjonalnie, od góry do dołu, jakby od razu wskazywał jej miejsce w tym domu.
W pochylonej głowie guwernantki, w niepewnym ruchu jej rąk, gdy wyciąga list polecający, czuje się zgubę i jakby przeczucie przyszłej śmierci, nieuniknionej ze względu na oczywiste wyobcowanie tej biednej dziewczyny do mrocznego królestwa kupieckiego świata. Krytyk W. Stasow tak określił treść tego obrazu: „Jeszcze nie tragedia, ale prawdziwy prolog do tragedii”.
Na ścianie wisi portret kupca, podobno założyciela tego rodu, którego przedstawiciele starają się obecnie ukryć swoją prawdziwą naturę za przyzwoitym wyglądem. Chociaż nie każdemu się to udaje jednakowo. Żona kupca patrzy na dziewczynę z nieskrywaną nieufnością i niechęcią. Ona sama jest wyraźnie daleka od tych „manier” i „nauk”, których guwernantka nauczy córkę, ale chce, żeby w ich rodzinie wszystko było „jak ludzie”, dlatego zgodziła się wpuścić dziewczynkę do domu.
W lewym rogu drzwi słudzy stłoczeni. Patrzą też na młodą damę z ciekawością, ale na ich twarzach nie ma arogancji - tylko zainteresowanie tą, która wkrótce dotrzyma im towarzystwa. Prawdopodobnie dziewczyna, po otrzymaniu dobrego wykształcenia, w ogóle nie marzyła o takim losie. Jest mało prawdopodobne, że przynajmniej ktoś w tym domu rozumie, dlaczego córki kupca muszą znać języki obce i maniery z wyższych sfer.
Jedynym jasnym punktem na obrazie jest postać córki kupca, do której została zaproszona guwernantka. Różowy kolor Perowa jest zwykle używany do podkreślenia duchowej czystości. Twarz dziewczyny jest jedyną, na której oprócz ciekawości odbija się szczere współczucie.
Żadnej postaci na zdjęciu nie można nazwać zbędną lub przypadkową, wszystkie są na swoim miejscu i służą realizacji artystycznego pomysłu. Pierow, podobnie jak Gogol, którego twórczość podziwiał, miał obsesję na punkcie stworzenia w swoich pracach encyklopedii typów rosyjskich. I naprawdę mu się udało. W innych pracach artysty dużą rolę odgrywają detale.