Ciało, w którym powstało i jak wygląda. Kto wynalazł instrument muzyczny - organy?

Ciało, w którym powstało i jak wygląda. Kto wynalazł instrument muzyczny - organy?
08.04.2019

Organy są największym instrumentem muzycznym, unikalnym dziełem człowieka. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.

Wielkie organy mają wiele różnych barw. Osiąga się to dzięki zastosowaniu setek metalowych rurek o różnych rozmiarach, przez które wdmuchuje się powietrze, a rury zaczynają buczeć, czyli „śpiewać”. Co więcej, organy pozwalają na wyciąganie dźwięku w nieskończoność ze stałą głośnością.

Rury są ułożone poziomo i pionowo, niektóre są zawieszone na hakach. We współczesnych organach ich liczba sięga 30 tysięcy! Największe rury mają ponad 10 m wysokości, a najmniejsze 1 cm.

System zarządzania narządami nazywa się oddziałem. Jest to złożony mechanizm obsługiwany przez organistę. Organy mają kilka (od 2 do 7) ręcznych klawiatur (manuałów), składających się z klawiszy, jak w fortepianie. Wcześniej na organach grano nie palcami, ale pięściami. Dostępna jest również klawiatura nożna lub po prostu pedał z maksymalnie 32 klawiszami.

Zwykle wykonawcy towarzyszy jeden lub dwóch asystentów. Przełączają rejestry, których połączenie generuje nową barwę, niepodobną do oryginalnej. Organy mogą zastąpić całą orkiestrę, ponieważ ich zasięg przekracza zakres wszystkich instrumentów w orkiestrze.

Organy znane są od czasów starożytnych. Za twórcę organów uważany jest grecki mechanik Ktesibius, który mieszkał w Aleksandrii w latach 296-228. pne NS. Wynalazł organy wodne - hydravlos.

Obecnie organ jest najczęściej używany podczas nabożeństw. W niektórych kościołach i katedrach odbywają się koncerty lub nabożeństwa organowe. Ponadto w salach koncertowych zainstalowane są organy. Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Filadelfia, w domu towarowym McKase. Jego waga to 287 ton.

Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy, ale on ujawnił swoje możliwości jako wykonawca wirtuoz i stworzył dzieła niezrównane w głębi jako genialny kompozytor Johann Sebastian Bach.

W Rosji Michaił Iwanowicz Glinka przywiązywał dużą wagę do sztuki organowej.

Samodzielne opanowanie gry na organach jest prawie niemożliwe. Wymaga to dużego doświadczenia muzycznego. Nauka gry na organach rozpoczyna się w szkołach od umiejętności gry na pianinie. Ale można dobrze opanować grę na tym instrumencie, kontynuując naukę w konserwatorium.

ZAGADKA

To narzędzie przez długi czas

Udekorował katedrę.

Zdobienia i zabawy

Zastępuje cała orkiestra

Organy to starożytny instrument. Jego odległymi poprzednikami były podobno dudy i flet Pana. W starożytności, kiedy nie było jeszcze skomplikowanych instrumentów muzycznych, zaczęto łączyć ze sobą kilka piszczałek trzcinowych różnej wielkości - to flet Pana.

Wierzono, że wynalazł go bóg lasów i gajów, Pan. Jedna fajka jest łatwa do grania: potrzebuje trochę powietrza. Ale granie kilku na raz jest znacznie trudniejsze - brakuje oddechu. Dlatego już w starożytności szukano mechanizmu, który mógłby zastąpić ludzkie oddychanie. Znaleźli taki mechanizm: zaczęli pompować powietrze miechami, takimi samymi jak te, którymi kowale podsycali ogień w kuźni.
W II wieku p.n.e. w Aleksandrii Ktesibius (łac. Ktesibius, ok. III - II w. p.n.e.) wynalazł organ hydrauliczny. Zauważ, że ten grecki pseudonim oznacza dosłownie „Twórca życia” (gr. Ktesh-bio), tj. po prostu Pan Bóg. Ten Ctesibius podobno wynalazł także zegar pływakowy (który do nas nie dotarł), pompę tłokową i napęd hydrauliczny
- na długo przed odkryciem prawa Torricellego (1608-1647). (Jak w II wieku p.n.e. można było zapewnić szczelność niezbędną do wytworzenia próżni w pompie Ktesibiusa? Z jakiego materiału mógł być wykonany mechanizm korbowodu pompy - wszak dla zapewnienia brzmienia organów, wymagane jest początkowe nadciśnienie co najmniej 2 atm.?).
W układzie hydraulicznym powietrze było pompowane nie mieszkiem, ale prasą wodną. Zagrał więc bardziej równomiernie, a dźwięk wyszedł lepiej – gładszy i piękniejszy.
Hydravlos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także jako towarzysz pogańskich tajemnic. Dźwięk hydrauliki był niezwykle silny i przenikliwy. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechem, co pozwoliło zwiększyć wielkość piszczałek i ich liczbę w organach.
Minęły wieki, instrument został ulepszony. Pojawiła się tak zwana konsola wydajności lub tabela wydajności. Ma kilka klawiatur, umieszczonych jedna nad drugą, a na dole znajdują się ogromne klawisze do nóg - pedały, które wydawały najniższe dźwięki. Oczywiście dawno zapomniano o trzcinowych piszczałkach - fletach Pana. W organach zabrzmiały metalowe piszczałki, a ich liczba sięgała wielu tysięcy. Oczywiste jest, że gdyby każda trąbka miała odpowiedni klawisz, nie można byłoby grać na instrumencie z tysiącami klawiszy. Dlatego nad klawiaturami wykonano pokrętła lub przyciski rejestrów. Każdy klawisz odpowiada kilkudziesięciu, a nawet setkom piszczałek, emitujących dźwięki o tej samej wysokości, ale o różnej barwie. Można je włączać i wyłączać pokrętłem rejestru, a następnie, na życzenie kompozytora i wykonawcy, brzmienie organów staje się jak flet, potem obój lub inne instrumenty; potrafi nawet naśladować śpiew ptaków.
Już w połowie V wieku w hiszpańskich kościołach budowano organy, ale ponieważ instrument wciąż był głośny, używano go tylko w dni wielkich świąt.
Do XI wieku organy były budowane przez całą Europę. Organy, zbudowane w 980 r. w Wenchester (Anglia), słynęły z niezwykłych rozmiarów, stopniowo klawisze zastępowano niezgrabnymi, dużymi „blaszkami”; zakres instrumentu poszerzył się, rejestry są bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie do powszechnego użytku weszły małe przenośne organy - przenośne i miniaturowe organy stacjonarne - pozytyw.
Encyklopedia Muzyki mówi, że klawisze organów do 14 wieku. były ogromne
- 30-33 cm długości i 8-9 cm szerokości Technika gry była dość prosta: w takie klawisze uderzano pięściami i łokciami (niem. Orgel schlagen). Jakie wzniosłe msze bosko-duchowe mogłyby brzmieć w katolickich katedrach (przypuszcza się, że od VII w.) tą techniką wykonania? A może były to orgie?
17-18 wieków - "złoty wiek" budowy organów i gry na organach.
Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność barwy, przezroczystość uczyniły z nich doskonałe instrumenty do wykonywania muzyki polifonicznej.
We wszystkich katolickich katedrach i dużych kościołach budowano organy. Ich uroczysty i potężny dźwięk doskonale pasował do architektury katedr z liniami biegnącymi ku górze i wysokimi sklepieniami. Najlepsi muzycy świata pełnili funkcję kościelnych organistów. Na ten instrument napisano wiele wspaniałej muzyki przez różnych kompozytorów, w tym Bacha. Najczęściej pisali dla "organu barokowego", który był bardziej rozpowszechniony niż organy z poprzednich czy późniejszych okresów. Oczywiście nie cała muzyka tworzona na organy była kultowa, kojarzona z kościołem.
Dla niego skomponowano także utwory tzw. „świeckie”. W Rosji organy były tylko instrumentem świeckim, ponieważ w Kościele prawosławnym, w przeciwieństwie do katolickiego, nigdy nie były wykonywane.
Od XVIII wieku kompozytorzy włączają do oratorium organy. A w XIX wieku pojawił się także w operze. Z reguły było to spowodowane sytuacją sceniczną - jeśli akcja miała miejsce w świątyni lub w jej pobliżu. Na przykład Czajkowski użył organów w operze „Dziewczyna orleańska” w scenie uroczystej koronacji Karola VII. Słyszymy organy i w jednej ze scen opery Gounoda „Faust”
(scena w katedrze). Ale Rimski-Korsakow w operze „Sadko” polecił organom towarzyszyć pieśni Starszego, potężnego bohatera, który przerywa taniec
Król morza. Verdi w operze „Otello” naśladuje dźwięk burzy morskiej za pomocą organów. Niekiedy do partytury utworów symfonicznych włączane są organy. Z jego udziałem III Symfonia Saint-Saensa, Poemat Ekstazy i „Prometeusz” Skriabina są wykonywane w symfonii „Manfred” Czajkowskiego, brzmią też organy, choć kompozytor tego nie przewidział. Napisał partię fisharmonii, którą często zastępują tam organy.
XIX-wieczny romantyzm, z jego dążeniem do wyrazistego brzmienia orkiestrowego, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzykę organową; rzemieślnicy starali się tworzyć instrumenty, które są „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została sprowadzona do słabej imitacji orkiestry.
Jednak w XIX i XX wieku. w organach pojawiło się wiele nowych barw, a także dokonano znaczących ulepszeń w konstrukcji instrumentu.
Kulminacją trendu w kierunku coraz większych organów był ogromny 33 112 trąbek w Atlantic City, N.
Golf). Ten instrument ma dwie mównice, z których jedna ma 7 klawiatur. Mimo to w XX wieku. organiści i budowniczowie zdali sobie sprawę z konieczności powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.

Pozostałości najstarszego instrumentu organopodobnego z napędem hydraulicznym znaleziono w 1931 r. podczas wykopalisk w Aquincum (koło Budapesztu) i datuje się je na 228 r. n.e. NS. Uważa się, że to miasto, które miało wymuszony system wodociągowy, zostało zniszczone w 409 roku. Jednak według poziomu rozwoju techniki hydraulicznej jest to połowa XV wieku.

Budowa współczesnego organu.
Organy to dęty klawiszowy instrument muzyczny, największy i najbardziej złożony istniejący instrument. Grają jak na pianinie, naciskając klawisze. Ale w przeciwieństwie do fortepianu organy nie są instrumentem smyczkowym, lecz dętym i okazuje się, że nie są pokrewne do instrumentów klawiszowych, ale do małego fletu.
Ogromny współczesny organ składa się niejako z trzech lub więcej organów, a wykonawca może sterować nimi wszystkimi jednocześnie. Każdy z organów składających się na takie „duże organy” ma swoje rejestry (zestawy piszczałek) i własną klawiaturę (manuał). Rurki, ustawione w rzędach, znajdują się w wewnętrznych pomieszczeniach (komorach) organów; niektóre fajki można zobaczyć, ale w zasadzie wszystkie fajki są ukryte za fasadą (aleją), która jest częściowo wykonana z fajek ozdobnych. Organista siedzi przy tzw. shpiltish (mównicy), przed nim znajdują się klawisze organów (manuały), umieszczone w tarasach jedna nad drugą, a pod jego stopami klawiatura pedałowa. Każdy z organów zawartych w
„Duży organ” ma swój własny cel i nazwę; wśród najczęstszych są „główne” (niemiecki Haupwerk), „górny” lub „overwerk”
(niem. Oberwerk), Rykpositiv oraz zestaw rejestrów pedałowych. Organy „główne” są największe i zawierają główne rejestry instrumentu. „Ryukpositive” jest podobny do „main”, ale mniejszy i bardziej miękki, a także zawiera specjalne rejestry solowe. Organy „górne” nadają zespołowi nowe barwy solowe i dźwiękonaśladowcze; Do pedału podłączone są rurki, które emitują niskie dźwięki wzmacniające linie basu.
Piszczałki niektórych z ich nazwanych organów, zwłaszcza „górnych” i „tylnych dodatnich”, umieszczone są w półzamkniętych komorach żaluzji, które można zamykać lub otwierać za pomocą tzw. Powstają efekty crescendo i diminuendo, które są niedostępne na narządzie bez tego mechanizmu. W nowoczesnych narządach powietrze jest pompowane do rur za pomocą silnika elektrycznego; przez drewniane kanały powietrzne powietrze z miechów dostaje się do windladów - systemu drewnianych skrzynek z otworami w górnej pokrywie. Organy są w tych otworach wzmocnione „nogami”. Z windlada powietrze pod ciśnieniem wchodzi do jednej lub drugiej rury.
Ponieważ każda trąbka jest w stanie odtworzyć jedną wysokość i jedną barwę, do standardowego pięciooktawowego manuału wymagany jest zestaw co najmniej 61 trąbek. Ogólnie rzecz biorąc, organy mogą zawierać od kilkuset do wielu tysięcy piszczałek. Zespół trąbek wydających dźwięki o jednej barwie nazywany jest rejestrem. Gdy organista włącza rejestr na iglicy (przy pomocy przycisku lub dźwigni znajdującej się z boku instrukcji lub nad nimi), otwiera się dostęp do wszystkich piszczałek tego rejestru. W ten sposób wykonawca może wybrać dowolny rejestr, którego potrzebuje lub dowolną kombinację rejestrów.
Istnieją różne rodzaje trąbek, które tworzą różnorodne efekty dźwiękowe.
Rury wykonane są z blachy, ołowiu, miedzi i różnych stopów
(głównie ołów i cyna), w niektórych przypadkach stosuje się również drewno.
Długość rur może wynosić od 9,8 m do 2,54 cm lub mniej; średnica zmienia się w zależności od wysokości i barwy dźwięku. Piszczałki organów dzielą się na dwie grupy według sposobu wydobycia dźwięku (wargowe i stroikowe) oraz na cztery grupy według barwy. W rurkach wargowych dźwięk powstaje w wyniku uderzenia strumienia powietrza w dolną i górną wargę „ustnika” (warg sromowych) - nacięcie w dolnej części rurki; w rurkach trzcinowych źródłem dźwięku jest metalowy język wibrujący pod naporem strumienia powietrza. Główne rodziny rejestrów (barwów) to pryncypia, flety, gamby i stroiki.
Dyrektorzy są podstawą wszystkich brzmień organowych; rejestry fletów brzmią spokojniej, łagodniej i nieco przypominają barwą flety orkiestrowe; gamby (smyczki) są przenikliwe i ostrzejsze niż flety; ton trzciny jest metaliczny, naśladując barwy orkiestrowych instrumentów dętych. Niektóre organy, zwłaszcza teatralne, mają również dźwięki bębnów, takie jak talerze i dźwięki bębnów.
Wreszcie wiele rejestrów jest zbudowanych w taki sposób, że ich trąbki nie podają dźwięku głównego, ale jego transpozycję o oktawę wyżej lub niżej, a w przypadku tzw. miksów i alikwotów – nawet jednego dźwięku, a także alikwoty do tonu głównego (alikwoty odtwarzają jeden alikwot, mieszanki - do siedmiu alikwotów).

Autorytet w Rosji.
Organy, których rozwój od dawna związany jest z historią Kościoła zachodniego, zdołały zadomowić się w Rosji, w kraju, w którym Kościół prawosławny zabronił używania instrumentów muzycznych podczas nabożeństw.
Ruś Kijowska (10-12 wieków). Pierwsze organy do Rosji, a także do Europy Zachodniej pochodziły z Bizancjum. Zbiegło się to w czasie z przyjęciem chrześcijaństwa w Rosji w 988 roku i panowaniem księcia Włodzimierza Świętego (ok. 978-1015), z epoką szczególnie bliskich kontaktów politycznych, religijnych i kulturalnych między rosyjskimi książętami a władcami bizantyńskimi. Organy na Rusi Kijowskiej były stałym elementem kultury dworskiej i ludowej. Najwcześniejsze dowody istnienia organów w naszym kraju znajdują się w soborze kijowskim Sophia, który ze względu na swoją długą budowę w XI-XII wieku. stał się „kamienną kroniką” Rusi Kijowskiej.Jest fresk Skomorokhi, który przedstawia muzyka grającego na pozytywie i dwie Calcantas
(narząd mieszkowy pompuje) pompuje powietrze do futra organu. Po śmierci
Z państwa kijowskiego w okresie panowania mongolsko-tatarskiego (1243-1480) Moskwa stała się kulturalnym i politycznym centrum Rosji.

Wielkie Księstwo i Królestwo Moskiewskie (15-17 w.). W tej epoce między
Moskwa i Europa Zachodnia rozwijały coraz bliższe stosunki. Tak więc w latach 1475-1479. Włoski architekt Arystoteles Fioravanti wzniesiony w
Sobór Wniebowzięcia NMP na Kremlu i brat Zofii Paleolog, siostrzenica ostatniego cesarza bizantyjskiego Konstantyna XI, a od 1472 r. żona króla
Iwan III sprowadził do Moskwy organistę Jana Salvatora z Włoch.

Ówczesny dwór królewski wykazywał żywe zainteresowanie sztuką organową.
Dzięki temu holenderski organista i budowniczy organów Gottlieb Eilhof (Rosjanie nazywali go Danilo Nemchin) osiedlił się w Moskwie w 1578 roku. 1586 datuje pisemną wiadomość od angielskiego posła Jerome'a ​​Horsey'ego o zakupie dla carycy Iriny Fiodorowny, siostry Borysa Godunowa, kilku klawikordów i organów zbudowanych w Anglii.
Organy były również szeroko rozpowszechniane wśród zwykłych ludzi.
Bufony wędrujące po Rosji na portatywach. Z różnych powodów, co zostało potępione przez Kościół Prawosławny.
Za panowania cara Michaiła Romanowa (1613-1645) i dalej, aż do
1650, z wyjątkiem rosyjskich organistów Tomiły Michajłowa (Besowa), Borysa Owsonowa,
Melentiya Stepanov i Andrei Andreev, w zabawnej izbie w Moskwie pracowali także cudzoziemcy: Polacy Jerzy (Jurij) Proskurowski i Fiodor Zawalski, bracia organmistrzowie - Holender Yagan (prawdopodobnie Johan) i Melchert Lun.
Za cara Aleksieja Michajłowicza od 1654 do 1685 służył na dworze Szymona
Gutovsky, muzyk „wszystkich zawodów” polskiego pochodzenia, pochodzący z
Smoleńsk. Dzięki swojej wieloaspektowej działalności Gutovsky wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej. W Moskwie zbudował kilka organów, w 1662 r. na polecenie cara udał się wraz z czterema jego uczniami do
Persja podarowała jeden ze swoich instrumentów perskiemu szachowi.
Jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Moskwy było założenie w 1672 r. teatru dworskiego, wyposażonego również w organy
Gutowskiego.
Epoka Piotra Wielkiego (1682-1725) i jego następców. Piotr Byłem żywo zainteresowany kulturą Zachodu. W 1691 r. jako dziewiętnastolatek zlecił słynnemu hamburskiemu organmistrzowi Arpowi Schnitgerowi (1648-1719) zbudowanie dla Moskwy organów z szesnastoma rejestrami, ozdobionymi na wierzchu figurami z orzecha włoskiego. W 1697 Schnitger wysłał do Moskwy kolejny, tym razem ośmiorejestrowy instrument dla niejakiego Ernhorna. Piotr
Ja, który starałem się przejąć wszystkie zachodnioeuropejskie osiągnięcia, powierzyłem m.in. organistę Gerlitz Christiana Ludwiga Boxberga, który pokazał carowi nowe organy Eugeniusza Caspariniego w kościele św. Piotra i Pawła w Görlitz (Niemcy), założył tam w latach 1690-1703 projekt jeszcze bardziej okazałych organów dla Katedry Metropolitalnej w Moskwie. Projekty dwóch rozporządzeń tego „olbrzymiego organu” na 92 ​​i 114 rejestrów przygotował Boxberg ok. 10 tys. 1715. W okresie panowania cara - reformatora organy budowano w całym kraju, głównie w kościołach luterańskich i katolickich.

W Petersburgu kościół katolicki św. Katarzyny i ewangelicki kościół św. Piotra i Pawła. Dla tego ostatniego w 1737 r. organy zbudował Johann Heinrich Joachim (1696-1752) z Mitau (obecnie Jelgava na Łotwie).
1764 w tym kościele rozpoczęły się cotygodniowe koncerty muzyki symfonicznej i oratoryjnej. Tak więc w 1764 r. dwór królewski został zdobyty przez sztukę duńskiego organisty Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschau (1741 lub 1742-1813). Na końcu
1770 cesarzowa Katarzyna II zleciła angielskiemu mistrzowi Samuelowi
Zielona (1740-1796) budowa organów w Petersburgu, przypuszczalnie dla księcia Potiomkina.

Słynny organmistrz Heinrich Andreas Kontius (1708-1792) z Halle
(Niemcy), pracując głównie w miastach bałtyckich, a także zbudował dwa organy, jeden w Petersburgu (1791), drugi w Narwie.
Najsłynniejszym budowniczym organów w Rosji końca XVIII wieku był Franz Kirshnik
(1741-1802). Opata George Joseph Vogler, który dał w kwietniu i maju 1788 w St.
W Pterburgu dwa koncerty, po wizycie w warsztacie organowym Kirchnika, były tak pod wrażeniem jego instrumentów, że w 1790 r. zaprosił swojego asystenta mistrza Rakwitza, najpierw do Warszawy, a następnie do Rotterdamu.
W życiu kulturalnym Moskwy słynny ślad pozostawiła trzydziestoletnia działalność niemieckiego kompozytora, organisty i pianisty Johanna Wilhelma
Gesslera (1747-1822). Gessler nauczył się grać na organach od ucznia J.S.Bach
Johanna Christiana Kittela i dlatego w swojej pracy trzymał się tradycji lipskiego kantora kościoła św. Thomas .. W 1792 Gessler został mianowany kapelmistrzem dworu cesarskiego w Petersburgu. W 1794 przeniesiony do
Moskwa zyskała sławę najlepszego nauczyciela fortepianu, a dzięki licznym koncertom poświęconym twórczości organowej J.S.Bacha wywarł ogromny wpływ na rosyjskich muzyków i melomanów.
19 - początek XX wieku W 19-stym wieku. Wśród rosyjskiej arystokracji szerzyło się zainteresowanie tworzeniem muzyki na organach w środowisku domowym. Książę Włodzimierz
Odoevsky (1804-1869), jedna z najwybitniejszych osobistości społeczeństwa rosyjskiego, przyjaciel M.I.
1866) na budowę organów, które przeszły do ​​historii muzyki rosyjskiej jako
„Sebastianon” (od nazwiska Jana Sebastiana Bacha) opowiadał o organach domowych, w rozwoju których brał udział książę Odoevsky. Ten rosyjski arystokrata jako jeden z głównych celów swojego życia widział w rozbudzeniu zainteresowania rosyjskiego środowiska muzycznego organami i wyjątkową osobowością JS Bacha. W związku z tym programy jego rodzimych koncertów poświęcone były przede wszystkim twórczości lipskiego kantora. To jest z
Odoevsky wezwał także społeczeństwo rosyjskie do zebrania funduszy na renowację organów Bacha w kościele Novof (obecnie Kościół Bacha) w Arnstadt (Niemcy).
MI Glinka często improwizował na organach Odoevsky'ego. Ze wspomnień współczesnych wiemy, że Glinka była obdarzona wybitnym talentem improwizacyjnym. Wysoko cenił improwizacje organowe Glinki F.
Arkusz. Podczas tournée po Moskwie 4 maja 1843 Liszt dał koncert organowy w kościele ewangelickim św. Piotra i Pawła.
Nie stracił swojej intensywności w XIX wieku. oraz działalność budowniczych organów. DO
W 1856 r. w Rosji było 2280 ciał kościelnych. W budowie organów zainstalowanych w XIX i na początku XX wieku brały udział firmy niemieckie.
W latach 1827-1854 Karl Wirth (1800-1882) pracował w Petersburgu jako fortepianmistrz i organmistrz, który zbudował kilka organów, z których jeden przeznaczony był dla kościoła św. Katarzyny. W 1875 roku instrument ten został sprzedany do Finlandii. Brytyjska firma „Brindley and Foster” z Sheffield dostarczała swoje organy do Moskwy, Kronsztadu i Petersburga, niemiecka firma „Ernst Röver” z Hausneindorf (Harz) w 1897 roku zbudowała w Moskwie jeden ze swoich organów, austriacki warsztat organowy braci
Rieger wzniósł kilka organów w kościołach rosyjskich miast prowincjonalnych
(w Niżnym Nowogrodzie - w 1896 r., W Tule - w 1901 r., W Samarze - w 1905 r., W Penzie - w 1906 r.). Jeden z najbardziej znanych organów Eberharda Friedricha Walkera z
1840 znajdował się w protestanckiej katedrze św. Piotra i Pawła w Petersburgu. Wzniesiono go na wzór wielkich organów zbudowanych siedem lat wcześniej w kościele św. Pawła we Frankfurcie nad Menem.
Ogromny rozkwit rosyjskiej kultury organowej rozpoczął się wraz z utworzeniem klas organowych w konserwatorium w Petersburgu (1862) i Moskwie (1885). Jako pierwszy nauczyciel organowy w Petersburgu, absolwent Konserwatorium Lipskiego, pochodzący z Lubeki Gerich Stihl (1829-
1886). Jego działalność pedagogiczna w Petersburgu trwała od 1862 do
1869. W ostatnich latach życia był organistą Kościoła Olaya w Tallinie Spokój i jego następca w Konserwatorium Petersburskim trwał od 1862 do 1869 roku. W ostatnich latach życia był organistą Kościoła Olaya w Tallinie Calm i jego następca w Konserwatorium Petersburskim Louis Gomilius (1845-1908), w swojej praktyce pedagogicznej kierowali się przede wszystkim niemiecką szkołą organową. W pierwszych latach w katedrze św. Piotra i Pawła, a jednym z pierwszych organistów studenckich był Piotr Czajkowski. Same organy pojawiły się w konserwatorium dopiero w 1897 roku.
W 1901 roku Konserwatorium Moskiewskie otrzymało także wspaniałe organy koncertowe. W ciągu roku organy te były eksponatem
Pawilon Rosyjski na Wystawie Światowej w Paryżu (1900). Oprócz tego instrumentu istniały jeszcze dwa organy Ladegast, które w 1885 roku znalazły swoje miejsce w Małej Sali Konserwatorium. Największy z nich został podarowany przez kupca i filantropa
Wasilij Chludow (1843-1915). Organy te były używane w konserwatorium do 1959 roku. Profesorowie i studenci regularnie brali udział w koncertach w Moskwie i
Petersburg i absolwenci obu konserwatoriów koncertowali także w innych miastach kraju. W Moskwie występowali także zagraniczni wykonawcy: Karol-
Marie Widor (1896 i 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 i
1912).
Budowano organy dla teatrów, np. dla Cesarstwa i dla
Teatry Maryjskie w Petersburgu, a później Teatr Cesarski w Moskwie.
Następca Ludwika Gomiliusza w Konserwatorium Petersburskim zaprosił Jacques
Ganszyn (1886-1955). Pochodzący z Moskwy, później obywatel Szwajcarii, uczeń Maxa Regera i Charlesa-Marie Widora, w latach 1909-1920 kierował klasą organów. Interesujące jest to, że muzyka organowa, pisana przez profesjonalnych kompozytorów rosyjskich, począwszy od Dm. Bortyański (1751-
1825), łączył zachodnioeuropejskie formy muzyczne z tradycyjnym rosyjskim melosem. Przyczyniło się to do manifestacji szczególnej wyrazistości i uroku, dzięki którym rosyjskie kompozycje organowe wyróżniają się oryginalnością na tle światowego repertuaru organowego, co jest jednocześnie kluczem do silnego wrażenia, jakie wywierają na słuchaczu.

Największy rodzaj instrumentu muzycznego.

Kolegium YouTube

    1 / 5

    ✪Organy to król instrumentów muzycznych

    ✪ Instrumenty muzyczne (organy). Jan Sebastian Bach | Muzyka 2. klasa # 25 | Lekcja informacyjna

    ✪ „Organ ??? Instrument muzyczny !!!”, Baranova T.A. MBDOU nr 44

    ✪ Organy - Fiszki dla dzieci - Instrumenty muzyczne - Karty Doman

    ✪ Czy klawesyn jest instrumentem muzycznym z przeszłości, teraźniejszości lub przyszłości?

    Napisy na filmie obcojęzycznym

Terminologia

Rzeczywiście, nawet w przedmiotach nieożywionych istnieje ten rodzaj zdolności (δύναμις), na przykład w instrumentach [muzycznych] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lirze mówią, że jest zdolna [brzmieć], ao innej - że nie, jeśli jest dysonansowa (μὴ εὔφωνος).

Ludzie, którzy zajmują się instrumentami, poświęcają na to całą swoją pracę, jak kifared lub ci, którzy demonstrują swoje rzemiosło na organach i innych instrumentach muzycznych (organo ceterisque musicae instrumentis).

Podstawy muzyki, I.34

W języku rosyjskim słowo „organ” domyślnie oznacza organy dęte ale jest również używany w odniesieniu do innych odmian, w tym elektronicznych analogowych i cyfrowych, które naśladują dźwięk organów. Organy rozróżniają:

  • według urządzenia - wiatr, trzcina, elektroniczna, analogowa, cyfrowa;
  • przez przynależność funkcjonalną - koncertową, kościelną, teatralną, targową, salonową, edukacyjną itp .;
  • z usposobienia - barokowy, francuski klasycystyczny, romantyczny, symfoniczny, neobarokowy, nowoczesny;
  • według liczby instrukcji - jednoręczny, dwu-, trzy-itp.

Słowo „organ” jest również zwykle kwalifikowane przez odniesienie do budowniczego organów (na przykład „Kawaye-Kolya Organ”) lub nazwy marki („Organy Hammonda”). Niektóre rodzaje organów mają niezależne terminy: antyczne hydravlos, przenośne, pozytywowe, królewskie, fisharmonia, baryłka itp.

Historia

Organy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego historia sięga kilku tysięcy lat. Hugo Riemann uważał, że przodkiem organu były starożytne babilońskie dudy (XIX w. p.n.e.): „Futro było napompowane przez rurkę, a na przeciwległym końcu znajdowało się ciało z piszczałkami, które niewątpliwie miały języki i kilka otworów”. Zarodek organów można również zobaczyć na flecie Pana, chińskim sheng i innych podobnych instrumentach. Uważa się, że narząd (organ wodny, hydravlos) został wynaleziony przez greckiego Ktesibiusza, który mieszkał w egipskiej Aleksandrii w latach 296-228. pne NS. Na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona widnieje wizerunek podobnego instrumentu. Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej udoskonalone – w VII i VIII wieku. Papież Witalij tradycyjnie przypisuje wprowadzenie organów do kultu katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów. Cesarz bizantyjski Konstantyn V Kopronim podarował organy frankońskiemu królowi Pepinowi Krótkiemu w 757 roku. Później bizantyjska cesarzowa Irina podarowała jego synowi, Karolowi Wielkiemu, organy, które zabrzmiały podczas koronacji Karola. Organy uważano wówczas za uroczysty atrybut bizantyjskiej, a następnie zachodnioeuropejskiej potęgi cesarskiej.

Sztuka budowy organów rozwinęła się również we Włoszech, skąd w IX wieku zostały wywiezione do Francji. Później ta sztuka rozwinęła się w Niemczech. Organy stały się wszechobecne w zachodniej Europie od XIV wieku. Średniowieczne organy, w porównaniu z późniejszymi, cechowały się ciężką pracą; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, w klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami. W XV wieku klucze zostały zredukowane, a liczba rur wzrosła.

Za najstarszy przykład średniowiecznych organów o stosunkowo holistycznej mechanice (nie zachowały się piszczałki) uważa się organy z Norrlandy (parafii na wyspie Gotlandia w Szwecji). Instrument ten pochodzi zwykle z lat 1370-1400, choć niektórzy badacze wątpią w tak wczesną datę. Organy Norrish znajdują się obecnie w Narodowym Muzeum Historycznym w Sztokholmie.

W XIX wieku przede wszystkim dzięki pracy francuskiego organmistrza Aristide'a Cavaye-Colle'a, który postanowił zaprojektować organy w taki sposób, aby mogły konkurować z brzmieniem całej orkiestry symfonicznej swoim potężnym i bogate brzmienie, zaczęły pojawiać się instrumenty o niespotykanej dotąd skali i sile dźwięku, zwane czasami organami symfonicznymi.

Urządzenie

Pilot

Konsola organowa ("kawał" z niem. Spieltisch or ambona organowa) - pilot ze wszystkimi niezbędnymi dla organisty środkami, których zestaw jest indywidualny w każdym organie, ale większość ma wspólne: Instrukcje oraz klawiatura pedałowa(lub po prostu "pedał") i barwa - przełączniki rejestry... Może być również dynamiczny - kanały, różne dźwignie nożne lub przyciski do włączenia kopulować i przełączanie kombinacji z bank pamięci kombinacji rejestrów oraz urządzenie do aktywacji narządu. Przy konsoli, na ławce, podczas spektaklu siedzi organista.

  • Copula to mechanizm, dzięki któremu dołączone rejestry jednego manuału mogą brzmieć podczas gry na innym manuale lub pedale. W organach są zawsze kopule manuałów pedału i manuału głównego, prawie zawsze są też kopuły manuałów słabiej brzmiących z manuałami mocniejszymi. Kopułę włącza się/wyłącza za pomocą specjalnego przełącznika nożnego z zatrzaskiem lub przyciskiem.
  • Kanał - urządzenie, za pomocą którego można regulować głośność tej instrukcji, otwierając lub zamykając żaluzje w skrzynce, w której znajdują się rury z tej instrukcji.
  • Bank pamięci kombinacji rejestrów to urządzenie w postaci przycisków, dostępne tylko w organach z elektrycznym torem rejestrów, które umożliwia zapamiętywanie kombinacji rejestrów, ułatwiając tym samym przełączanie rejestrów (zmianę ogólnej barwy) podczas gry.
  • Gotowe kombinacje rejestrów - urządzenie w organach z pneumatycznym torem rejestrów, które pozwala na dołączenie gotowego zestawu rejestrów (najczęściej p, mp, mf, f)
  • (z włoskiego Tutti - wszystkie) - przycisk włączania wszystkich rejestrów i kopuły organów.

Instrukcje

Pierwsze zabytki muzyczne z pedałem organowym pochodzą z połowy XV wieku. - to tabulatura niemieckiego muzyka Adama z Ileborga (Język angielski) Rosyjski(Adam Ileborgh, ok. 1448) i Buxheim Organ Book (ok. 1470). Arnolt Schlick w „Spiegel der Orgelmacher” (1511) już szczegółowo opisuje pedał i zamyka swoje utwory, gdzie jest on bardzo po mistrzowsku zastosowany. Wśród nich wyróżnia się wyjątkowy zabieg antyfonowy. Ascendo ad Patrem meum na 10 głosów, z których 4 są przypisane do pedału. Do wykonania tego utworu prawdopodobnie potrzebne było jakieś specjalne obuwie, które umożliwiało jednoczesne wciskanie dwóch klawiszy jedną nogą, rozstawionych co trzecią. We Włoszech nuty posługujące się pedałem organowym pojawiają się znacznie później – w toccacie Annibale Padovano (1604).

Rejestry

Każdy rząd piszczałek organów dętych o tej samej barwie stanowi jakby osobny instrument i nosi nazwę Zarejestruj się... Każde z wysuwanych lub chowanych pokręteł rejestru (lub przełączników elektronicznych) znajdujących się na konsoli organów nad klawiaturami lub po bokach pulpitu muzycznego włącza lub wyłącza odpowiedni rząd piszczałek organowych. Jeśli rejestry są wyłączone, organy nie zabrzmią po naciśnięciu klawisza.

Każde pokrętło odpowiada rejestrowi i ma własną nazwę wskazującą wysokość największej rury tego rejestru - stopa, tradycyjnie oznaczany w stopach według rejestru głównego. Na przykład trąbki rejestru Gedackt są zamknięte i brzmią oktawę niżej, stąd trąbka o tonie „C” podkontroktawy oznaczona jest jako 32”, o rzeczywistej długości 16”. Rejestry stroikowe, których wysokość zależy od masy samego stroika, a nie od wysokości dzwonu, są również wskazane w stopach, których długość jest równa wysokości trąbki rejestru głównego.

Rejestry dla wielu cech ujednolicających są pogrupowane w rodziny - zleceniodawcy, flety, gamby, alikwoty, mikstury itp. Rejestry główne obejmują wszystkie rejestry 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopowe, pomocnicze (lub ) - porcje i mikstury. Każda trąbka rejestru głównego odtwarza tylko jeden dźwięk o stałej wysokości, sile i barwie. Alikwoty odwzorowują do dźwięku głównego alikwoty porządkowe, miksy dają akord, który składa się z kilku (zwykle od 2 do kilkunastu, czasem nawet do pięćdziesięciu) akordów na dany dźwięk.

Wszystkie rejestry do rozmieszczenia rur są podzielone na dwie grupy:

  • Wargowy- rejestry z rurami otwartymi lub zamkniętymi bez języczków. Do tej grupy należą: flety (rejestry szerokopasmowe), główne i wąskozakresowe (niem. Streicher - "streichers" lub smyczki), a także rejestry alikwotowe - alikwoty i mikstury, w których każda nuta ma jedną lub więcej (słabsze) podteksty.
  • Trzcina- rejestry, w których piszczałkach znajduje się stroik, pod wpływem dopływającego powietrza pojawia się charakterystyczny dźwięk, podobny w barwie, w zależności od nazwy i konstrukcji rejestru, z niektórymi orkiestrowymi instrumentami dętymi: obój, klarnet, fagot, trąbka, puzon itp. Rejestry stroikowe mogą znajdować się nie tylko w pionie, ale także w poziomie – takie rejestry tworzą grupę, która od ks. Chamade nazywa się szamada.

Łączenie różnych typów rejestrów:

  • włoski. Organo pleno - rejestry wargowe i trzcinowe z miksturą;
  • ks. Grand jeu - wargowe i trzcinowe bez mieszanek;
  • ks. Plein jeu - wargowy z miksturą.

Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość trąbek w nutach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być zastosowany. Wybór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracyjny a dołączone rejestry są kombinacja rejestru.

Ponieważ rejestry w różnych organach różnych krajów i epok nie są takie same, zwykle nie są one szczegółowo wskazane w części organowej: wypisują tylko podręcznik nad tą lub inną częścią części organowej, oznaczenie piszczałek z lub bez stroików i wielkości fajek, a reszta jest wedle uznania wykonawcy. Większość repertuaru muzyki organowej nie posiada żadnych autorskich oznaczeń dotyczących rejestracji utworu, ponieważ kompozytorzy i organiści poprzednich epok mieli swoje tradycje, a sztuka łączenia różnych barw organów była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie.

Rury

Zarejestruj trąbki brzmią inaczej:

  • 8-stopowe trąbki brzmią zgodnie z zapisem nutowym;
  • 4 i 2 stopy brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy wyżej;
  • 16 i 32 stopy brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy niżej;
  • 64-stopowe piszczałki wargowe, znajdujące się w największych organach świata, brzmią trzy oktawy poniżej nagrania, a zatem te, które są uruchamiane klawiszami pedału i manualem poniżej licznika oktawy, emitują już infradźwięki;
  • rurki wargowe zamknięte od góry brzmią o oktawę niżej niż otwarte.

Shimhorn służy do strojenia małych otwartych, wargowych metalowych piszczałek organu. Za pomocą tego narzędzia młotkowego otwarty koniec rury jest zwijany lub rozciągany. Większe otwarte rury są ustawiane przez odcięcie pionowego kawałka metalu w pobliżu lub bezpośrednio od otwartego końca rury, który jest zagięty pod takim lub innym kątem. Otwarte drewniane fajki zwykle mają osprzęt do strojenia wykonany z drewna lub metalu, którego regulacja pozwala na strojenie rury. Zamknięte rury drewniane lub metalowe reguluje się za pomocą korka lub zaślepki na górnym końcu rury.

Fasadowe piszczałki organowe mogą również pełnić funkcję dekoracyjną. Jeśli fajki nie brzmią, nazywane są „dekoracyjnymi” lub „ślepymi” (angielskie atrapy fajek).

Traktura

Trakt organowy to system urządzeń transmisyjnych, który łączy funkcjonalnie elementy sterujące na konsoli organów z urządzeniami odcinającymi dopływ powietrza organów. Trakt zabaw przenosi ruch ręcznych klawiszy i pedałów na zawory określonej rury lub grupy rur w mieszance. Pułapka rejestru umożliwia włączenie lub wyłączenie całego rejestru lub grupy rejestrów w odpowiedzi na naciśnięcie przełącznika dwustabilnego lub ruch gałki rejestru.

Za pomocą traktu rejestrowego działa również pamięć organów - kombinacje rejestrów, ułożone i osadzone w urządzeniu organów - gotowe, ustalone kombinacje. Można je nazwać zarówno kombinacją rejestrów – Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, jak i siłą dźwięku – Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oprócz gotowych kombinacji istnieją dowolne kombinacje, które pozwalają organiście wybrać, zapamiętać i zmienić zestaw rejestrów w pamięci organu według własnego uznania. Funkcja pamięci nie jest dostępna we wszystkich narządach. Nie ma go w narządach z mechanicznym torem rejestru.

Mechaniczny

Traktura mechaniczna jest wzorcowa, autentyczna i obecnie najczęstsza, pozwalająca na wykonanie najszerszej gamy dzieł wszystkich epok; trakcja mechaniczna nie daje zjawiska „opóźnienia” dźwięku i pozwala dokładnie wyczuć położenie i zachowanie zaworu powietrza, co pozwala lepiej kontrolować instrument przez organistę i osiągnąć wysoką technikę wykonania. Klucz ręczny lub pedałowy, w przypadku korzystania z traktu mechanicznego, jest połączony z zaworem powietrza za pomocą systemu lekkich drewnianych lub polimerowych prętów (abstraktów), rolek i dźwigni; sporadycznie w dużych starych organach stosowano transmisję z blokadą linową. Ponieważ ruch wszystkich wymienionych elementów odbywa się wyłącznie wysiłkiem organisty, istnieją ograniczenia w wielkości i charakterze rozmieszczenia brzmiących elementów organu. W organach olbrzymich (ponad 100 rejestrów) albo nie używa się traktu mechanicznego, albo uzupełnia go maszyna Barkera (wzmacniacz pneumatyczny, który pomaga naciskać klawisze; takie są np. francuskie organy z początku XX wieku, Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego i Kościół św. Sulpicjusza w Paryżu). Mechaniczny pokój zabaw jest zwykle połączony z mechanicznym torem rejestracyjnym i windą systemu pętli.

Pneumatyczny

Trakt pneumatyczny - najczęściej spotykany w organach romantycznych - od końca XIX do lat 20. XX wieku; naciśnięcie klawisza otwiera zawór w kanale powietrza sterującego, do którego dopływ powietrza otwiera zawór pneumatyczny określonej rury (w przypadku korzystania z windlada z kadzidełkiem zdarza się to niezwykle rzadko) lub całej serii rur o tym samym tonie (Kegellade windlads, charakterystyczne dla traktu pneumatycznego). Pozwala budować instrumenty, które są ogromne pod względem zestawu rejestrów, ponieważ nie ma ograniczeń mocy mechanicznego toru, ale ma zjawisko „opóźnienia” dźwięku. To sprawia, że ​​często niemożliwe jest wykonanie skomplikowanych technicznie utworów, zwłaszcza w „mokrej” akustyce kościelnej, biorąc pod uwagę, że czas opóźnienia wybrzmiewania rejestru zależy nie tylko od odległości od konsoli organowej, ale także od wielkości piszczałki, obecności przekaźników. w traktach, które przyspieszają uruchomienie mechaniki ze względu na odświeżenie impulsu, cechy konstrukcyjne rury i rodzaj zastosowanej windlade (prawie zawsze jest to kegelada, czasem membrannalade: działa na wypuszczanie powietrza, niezwykle szybka odpowiedź). Dodatkowo trakt pneumatyczny oddziela klawiaturę od zaworów powietrznych, pozbawiając organistę poczucia „sprzężenia zwrotnego” i utrudniając kontrolę nad instrumentem. Pneumatyczny trakt organów jest dobry do wykonywania solowych utworów z okresu romantyzmu, trudnych do grania w zespole, a nie zawsze odpowiednich dla muzyki barokowej i współczesnej.

Elektryczny

Trasa elektryczna to droga szeroko stosowana w XX wieku, z bezpośrednią transmisją sygnału z klucza do elektromechanicznego przekaźnika otwierania-zamykania zaworu za pomocą impulsu prądu stałego w obwodzie elektrycznym. W chwili obecnej jest coraz częściej zastępowany mechanicznym. To jedyna trakturia, która nie nakłada żadnych ograniczeń na ilość i lokalizację rejestrów, a także na umieszczenie konsoli organowej na scenie w sali. Umożliwia rozmieszczenie grup rejestrów na różnych końcach sali, sterowanie organami z nieograniczonej liczby dodatkowych konsolet, odtwarzanie muzyki na dwa i trzy organy na jednym organie, a także umieszczenie konsoli w dogodnym miejscu w orkiestrze, z którego wyraźnie widać dyrygenta. Pozwala na połączenie kilku organów we wspólny system, a także daje niepowtarzalną możliwość nagrania wykonania z późniejszym odtworzeniem bez udziału organisty. Brak traktu elektrycznego, a także pneumatycznego, to zerwanie „sprzężenia zwrotnego” palców organisty i zaworów powietrznych. Ponadto droga elektryczna może opóźniać dźwięk ze względu na czas reakcji przekaźników zaworów elektrycznych, a także przełącznika-dystrybutora (w nowoczesnych organach to urządzenie jest elektroniczne i nie daje opóźnienia; w instrumentach pierwszej połowy aw połowie XX wieku często był elektromechaniczny). Przekaźniki elektromechaniczne po wyzwoleniu często wydają dodatkowe „metaliczne” dźwięki – trzaski i stuknięcia, które w przeciwieństwie do podobnych „drewnianych” wydźwięków mechanicznego traktu wcale nie zdobią brzmienia utworu. W niektórych przypadkach zawór elektryczny otrzymuje największe piszczałki w całkowicie mechanicznym organie (np. w nowym instrumencie Hermanna Eule w Biełgorodzie), co wynika z konieczności utrzymania obszaru zaworu mechanicznego za pomocą duże natężenie przepływu powietrza w rurze, a co za tym idzie wysiłek grania w basie w dopuszczalnych granicach. Przewód elektryczny rejestru może również powodować hałas podczas zmiany kombinacji rejestrów. Przykładem doskonałych akustycznie organów z mechanicznym traktem grającym i jednocześnie dość hałaśliwym traktem rejestrowym są szwajcarskie organy firmy Kuhn w katedrze katolickiej w Moskwie.

Inne

Największe organy na świecie

Największymi organami w Europie są Wielkie Organy Katedry św. Szczepana w Passau (Niemcy), zbudowane przez niemiecką firmę Stenmayer & Co. Posiada 5 instrukcji, 229 rejestrów, 17 774 rurki. Jest uważany za czwarty co do wielkości organ operacyjny na świecie.

Do niedawna największymi organami na świecie z w pełni mechanicznym traktem grającym (bez użycia sterowania elektronicznego i pneumatycznego) były organy katedry św. Trinity w Lipawie (4 manuały, 131 rejestrów, ponad 7 tys. piszczałek), jednak w 1979 r. w dużej sali koncertowej opery w Sydney zainstalowano organy z 5 manuałami, 125 rejestrami i około 10 tys. piszczałek. Teraz jest uważany za największy (z traktem mechanicznym).

Organy główne katedry kaliningradzkiej (4 podręczniki, 90 rejestrów, ok. 6,5 tys. piszczałek) są największymi organami w Rosji.

Ciała eksperymentalne

Organy o oryginalnym wzornictwie i stroju były rozwijane od drugiej połowy XVI wieku, takie jak archorgany włoskiego teoretyka muzyki i kompozytora N. Vicentino. Jednak takie organy nie otrzymały szerokiej dystrybucji. Obecnie są eksponowane jako historyczne artefakty w muzeach instrumentów muzycznych wraz z innymi eksperymentalnymi instrumentami z przeszłości.

Organy są ucieleśnieniem wielkości i wielkości, słusznie nazywane są „królem” w świecie muzyki. Jest to jedyny instrument, którego rezonatorem jest często samo pomieszczenie, a nie drewniana obudowa. Jego najbliżsi krewni to nie fortepian i fortepian, jak mogłoby się wydawać, ale flet i akordeon guzikowy.

Ten oszałamiający instrument jest wspaniały we wszystkim: potężny dźwięk - nie pozostawiający słuchacza obojętnym, inspirujący wygląd - uderzający skalą, niepowtarzalnością i pewnym urokiem antyków, a także złożonością i zawiłością jego konstrukcji.

Urządzenie organowe

Instrument ma dość złożoną strukturę, składającą się z ogromnej liczby różnych elementów: rur, instrukcji, klawiatury pedałowej, miechów, filtrów i kompresorów elektrycznych (w dawnych czasach zastępowali je ludzie - do 10 osób), rejestry z przełączniki i wiele więcej.

Konsola lub mównica to miejsce, z którego muzyk steruje instrumentem, zawiera podręczniki, klawiaturę pedałów, różne przełączniki i wiele innych.

Instrukcja - klawiatura ręczna. Jeden organ może mieć do siedmiu takich podręczników.

Zarejestruj się - pewna liczba fajek należących do jednej „rodziny”, łączy je podobieństwo barwy. Kombinacje rejestrów nazywane są „copulami” (z łaciny - „więzadła”, „połączenia”). Na życzenie klientów rzemieślnicy mogą dodać do organów osobne rejestry imitujące brzmienie konkretnego instrumentu.

Klawiatura pedałowa to klawiatura nożna, wygląda tak samo jak klawiatura ręczna. Z jego pomocą wykonawca kontroluje rury basowe. Do gry na klawiaturze pedałowej organiści noszą specjalnie wykonane "czułe" i obcisłe buty z bardzo cienkimi podeszwami.

Organy - metalowe, drewniane i drewniano-metalowe wydrążone piszczałki o różnych długościach, średnicach i kształtach. Zgodnie z metodą produkcji dźwięku dzieli się je na „językowe” i „lobalne”. Instrument może pomieścić do 10 tysięcy takich piszczałek, największe z nich to basowe, ich wysokość może sięgać nawet 10 metrów, a ich waga może dochodzić do 500 kg. Czasami najniższym dźwiękom instrumentu nadaje się nazwę, np. „głos wieloryba”.

Organy zawierają również rolkę nożną, która łączy i rozłącza rejestry, dzięki czemu można grać crescendo lub diminuendo, ponieważ same manuały organów nie są wrażliwe - głośność dźwięku nie zależy od siły naciskania klawiszy, jak w pianinie.

Widoczna dla widzów przednia strona organów to tylko jej niewielka część, reszta „treści” znajduje się za ścianą. Pomimo zewnętrznej wytrzymałości piszczałek organowych, nadal dość łatwo je zginać, więc osoby postronne rzadko są wpuszczane do wnętrza instrumentu.
Abstrakty to specjalne cienkie drewniane listwy, które łączą klucze z zaworami rurowymi. Niektóre z nich mogą osiągnąć wysokość 13 metrów.

Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Atlantic City w Boardwalk Hall. Instrument ma trzydzieści trzy tysiące piszczałek i tysiąc dwieście klawiszy.
Powietrze zasysane jest do rur przez wentylatory, które obracają silnikami elektrycznymi o pojemności 600 litrów. z. Stan narządu obecnie nie działa. W 1944 roku został uszkodzony przez huragan, a w 2001 roku robotnicy niedbale zniszczyli część głównych rur. Organ podlega renowacji, ale wymaga to kilku lat.

Etymologia nazwy instrumentu

Przetłumaczone ze starożytnego greckiego „organum” oznacza „narzędzie” lub „narzędzie”. A w średniowiecznej Rosji „organ” nazywano „każdym naczyniem dźwiękowym”.

Tło historyczne

Organy to jeden z najstarszych instrumentów. Nie da się ustalić dokładnej daty jego wystąpienia. W II wieku. PNE. przez greckiego mistrza Ktesebiusa wynaleziono organy, które grają za pomocą hydrauliki - wtłaczania powietrza za pomocą prasy wodnej. A w Cesarstwie Rzymskim za panowania cesarza Nerona (I wiek) instrument był przedstawiany na monetach.

Najstarszym poprzednikiem organów jest flet Pana, który ma podobną budowę – połączone rurki o różnej długości, z których każda emituje dźwięk o określonej wysokości. Następnie, decydując się na ulepszenie systemu, dodali miechy wtłaczające powietrze oraz klawiaturę, w której liczba klawiszy pokrywała się z liczbą rurek.

Były to organy ręczne, które muzycy nosili na szelkach, jedną ręką pompując powietrze do miechów, a drugą grając melodię, obok na specjalnym stojaku znajdowały się rurki, do których doprowadzano powietrze pod ciśnieniem.

Średniowieczne organy nie wyróżniały się starannością wykonania - wielkość kluczy sięgała 5-7 cm, a odległość między nimi wynosiła niekiedy 1,5-2 cm.

Dlatego grali na takiej klawiaturze nie palcami, jak na nowoczesnym instrumencie, ale pięściami i łokciami, z niemałym wysiłkiem.
Organy stały się powszechnym instrumentem po ich wprowadzeniu w VII wieku. Katolicka praktyka liturgiczna. W tym samym okresie organy z małych instrumentów transportowych przewożonych na wózkach przekształciły się w duże stacjonarne „instrumenty” muzyczne – instalowane w kościołach.

W kolejnych epokach organy były stopniowo ulepszane (szczególny wkład w ich rozwój wnieśli włoscy i niemieccy mistrzowie), co trwa do dziś - wprowadzane są nowe rozwiązania, aby instrument był jeszcze wygodniejszy w wykonaniu i zwiększał jego funkcjonalność.

Odmiany

W zależności od zasady pracy rozróżnia się następujące rodzaje narządów:

  • Instrumenty dęte;
  • Smyczki;
  • Teatralny;
  • Mechaniczny;
  • Elektroniczny;
  • Parowy;
  • Hydrauliczny;
  • Cyfrowy

Rola „Króla” instrumentów w sztuce muzycznej

Organy od momentu powstania zajmują określone miejsce w życiu kulturalnym ludzkości, o różnym stopniu popularności i znaczenia w zależności od epoki historycznej. Rozkwit, czyli „złoty wiek organów”, uważany jest za epokę baroku - XVII-XVIII wiek. W tym okresie pracowali tak wielcy kompozytorzy jak Bach, Buxtehude, Frescobaldi i inni.

Również w Europie Wschodniej i Zachodniej organy pełnią inną rolę, a dokładniej w krajach prawosławnych i katolickich.

Jeśli w katolickich krajach Europy Zachodniej w każdym mieście może znajdować się nawet kilkaset organów znajdujących się w kościołach, to w krajach prawosławnych jest to instrument koncertowy, którego nie ma w każdym mieście. Ale tutaj, podczas występów organowych, sale wypełniają się tymi, którzy chcą cieszyć się luksusowym brzmieniem organów.

Nie można znaleźć dwóch identycznych organów, dlatego instrument ten jest wyjątkowy w dosłownym tego słowa znaczeniu. Rurki niektórych okazów są w stanie emitować ultradźwięki i infradźwięki, które nie są wychwytywane przez ludzki słuch.

Organy to instrument, który posiada tak wyjątkowe i niepowtarzalne możliwości imitacji i łączenia różnych barw, że nawet najprostsza melodia „wykonywana przez niego” zamienia się we wspaniały utwór muzyczny, którego jasność percepcji potęguje moc dźwięku i urzekający wygląd instrumentu.

Wideo

Obejrzyj poniższy film, aby posłuchać i cieszyć się dźwiękiem instrumentu.



Kiedy niepozorne beżowe drzwi się otworzyły, oczy wyłapały zaledwie kilka drewnianych kroków z ciemności. Zaraz za drzwiami potężna drewniana skrzynka wygląda jak skrzynka wentylacyjna. „Uważaj, to jest piszczałka organowa, 32 stopy, rejestr fletu basowego” – ostrzegł mój przewodnik. "Czekaj, zapalę światło." Czekam cierpliwie, czekając na jedną z najciekawszych wycieczek w moim życiu. Przede mną jest wejście do organów. To jedyny instrument muzyczny, do którego można wejść.


Zabawny instrument - nietypowa dla tego instrumentu harmonijka ustna z dzwoneczkami. Ale prawie dokładnie taką samą strukturę można znaleźć w każdym dużym organie (jak ten pokazany na zdjęciu po prawej) - tak układają się „stroikowe” piszczałki organów.

Dźwięk trzech tysięcy trąb. Schemat ogólny Schemat przedstawia uproszczony schemat narządu z traktem mechanicznym. Fotografie przedstawiające poszczególne montaże i aranżacje instrumentu zostały wykonane wewnątrz organów Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Na schemacie nie widać futra sklepowego, które utrzymuje stały nacisk w windladze, oraz dźwigni Barkera (są na zdjęciach). Brakuje również pedału (klawiatura nożna)

Organ ma ponad sto lat. Stoi w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, tej samej słynnej sali, ze ścian której spoglądają na ciebie portrety Bacha, Czajkowskiego, Mozarta, Beethovena ... Jednak wszystko, co jest otwarte dla oka widza, to konsola organisty zwrócona ku sali tyłem i nieco pretensjonalną drewnianą "prospektem" z pionowymi metalowymi rurami. Obserwując fasadę organów, osoba niewtajemniczona nigdy nie zrozumie, jak i dlaczego gra się na tym wyjątkowym instrumencie. Aby odsłonić jego sekrety, będziesz musiał podejść do sprawy z innej perspektywy. Dosłownie.

Natalya Vladimirovna Malina, organmistrz, nauczyciel, muzyk i organmistrz, uprzejmie zgodziła się zostać moim przewodnikiem. „Możesz poruszać się tylko w organie zwróconym do przodu”, wyjaśnia mi surowo. Ten wymóg nie ma nic wspólnego z mistycyzmem i przesądami: po prostu, poruszając się do tyłu lub na boki, niedoświadczona osoba może nadepnąć na jedną z piszczałek organów lub jej dotknąć. A fajek są tysiące.

Główna zasada działania organów, która odróżnia je od większości instrumentów dętych: jedna trąbka – jedna nuta. Flet Pana można uznać za starożytnego przodka organów. Ten instrument, istniejący od niepamiętnych czasów w różnych częściach świata, składa się z kilku połączonych ze sobą pustych trzcin o różnej długości. Jeśli obrócisz się pod kątem u ujścia najkrótszego, usłyszysz cienki wysoki dźwięk. Dłuższe stroiki brzmią niżej.

W przeciwieństwie do zwykłego fletu, nie można zmienić tonacji osobnej tuby, więc flet Pan może zagrać dokładnie tyle dźwięków, ile jest w nim stroików. Aby instrument generował bardzo niskie dźwięki, konieczne jest zastosowanie rurek o dużej długości i dużej średnicy. Wiele fletów Pan może być wykonanych z rurek z różnych materiałów io różnych średnicach, a następnie wypuszczają te same dźwięki o różnej barwie. Ale nie będziesz w stanie grać na wszystkich tych instrumentach jednocześnie - nie możesz trzymać ich w rękach, a oddechu zabraknie na gigantyczne "stroiki". Ale jeśli ustawimy wszystkie nasze flety w pionie, wyposażymy każdą pojedynczą rurkę w zawór wlotu powietrza, wymyślimy mechanizm, który dawałby nam możliwość sterowania wszystkimi zaworami z klawiatury i wreszcie stworzyć konstrukcję do wtłaczania powietrza z jego późniejsza dystrybucja, po prostu dostajesz organ.

Na starym statku

Piszczałki w organach wykonane są z dwóch materiałów: drewna i metalu. Drewniane rurki służące do wydobywania dźwięków basowych mają przekrój kwadratowy. Rury metalowe są zwykle mniejsze, cylindryczne lub stożkowe i są zwykle wykonane ze stopu cyny i ołowiu. Im więcej cyny, tym trąbka jest głośniejsza, im więcej ołowiu, tym dźwięk jest bardziej głuchy, „bawełniany”.

Stop cyny i ołowiu jest bardzo miękki, dzięki czemu piszczałki organowe łatwo się odkształcają. Jeśli duża metalowa rura zostanie odłożona na bok, po pewnym czasie nabierze ona owalnego przekroju pod własnym ciężarem, co nieuchronnie wpłynie na jej zdolność do wydawania dźwięku. Poruszając się po organach Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, staram się dotykać tylko elementów drewnianych. Jeśli nadepniesz na piszczałkę lub przylgniesz do niej niezgrabnie, organmistrz będzie miał nowe kłopoty: fajkę trzeba będzie "opracować" - wyprostować, a nawet przylutować.

Organ, w którym się znajduję, nie jest największym na świecie, a nawet w Rosji. Pod względem wielkości i liczby trąbek ustępuje organom Moskiewskiego Domu Muzyki, kaliningradzkiej katedry i sali koncertowej. Czajkowski. Główni rekordziści znajdują się za granicą: na przykład instrument zainstalowany w Convention Hall w Atlantic City (USA) ma ponad 33 000 piszczałek. Organy Wielkiej Sali Konserwatorium mają dziesięciokrotnie mniej trąbek, „tylko” 3136, ale nawet tak znacznej ilości nie da się zmieścić kompaktowo na jednej płaszczyźnie. Wewnątrz organów znajduje się kilka poziomów, na których w rzędach zainstalowane są piszczałki. Aby organmistrz mógł uzyskać dostęp do piszczałek, na każdym poziomie wykonano wąskie przejście w formie promenady. Kondygnacje połączone są schodami, w których rolę stopni pełnią zwykłe szczeble. Jest ciasno wewnątrz narządu, a poruszanie się między rzędami wymaga pewnej zręczności.

„Moje doświadczenie sugeruje”, mówi Natalia Władimirowna Malina, „że najlepiej, aby organmistrz był szczupły i lekki. Osobie o innych wymiarach trudno tu pracować bez uszkodzenia instrumentu. Niedawno elektryk - mężczyzna z nadwagą - wymienił żarówkę nad organami, potknął się i złamał kilka desek z deskowego dachu. Nie było ofiar ani obrażeń, ale upadłe tablice uszkodziły 30 piszczałek organowych.”

Dochodząc do wniosku, że para organmistrzów o idealnych proporcjach z łatwością zmieściłaby się w moim ciele, patrzę z niepokojem na liche schody prowadzące na wyższe kondygnacje. „Nie martw się”, uspokaja mnie Natalia Władimirowna, „po prostu idź do przodu i powtarzaj ruchy za mną. Konstrukcja jest solidna, wytrzyma Cię.”

Gwizdek i trzcina

Wchodzimy na górny poziom organów, skąd otwiera się widok na Wielką Salę z najwyższego punktu, niedostępnego dla zwykłego gościa oranżerii. Na scenie poniżej, gdzie właśnie zakończyła się próba zespołu smyczkowego, spacerują mali ludzie ze skrzypcami i altówkami. Natalia Władimirowna pokazuje mnie w pobliżu komina hiszpańskich rejestrów. W przeciwieństwie do innych rur nie są one ułożone pionowo, ale poziomo. Tworząc rodzaj przyłbicy nad organami, dmuchają bezpośrednio na salę. Twórca organów Wielkiej Sali, Aristide Cavaye-Cole, pochodził z francusko-hiszpańskiej rodziny organmistrzów. Stąd tradycje pirenejskie w instrumencie na ulicy Bolszaja Nikitska w Moskwie.

Nawiasem mówiąc, o rejestrach hiszpańskich i rejestrach w ogóle. „Zarejestruj się” to jedno z kluczowych pojęć w budowie organów. Jest to seria piszczałek organowych o określonej średnicy, tworzących skalę chromatyczną odpowiadającą klawiszom ich klawiatury lub jej części.

W zależności od skali piszczałek wchodzących w ich skład (skala jest stosunkiem parametrów piszczałki, które są najważniejsze dla charakteru i jakości brzmienia dźwięku), rejestry wytwarzają dźwięk o różnej barwie barwy. Uniesiony porównaniami z fletem Pana, prawie przeoczyłem jedną subtelność: faktem jest, że nie wszystkie piszczałki organowe (jak stroiki starego fletu) są aerofonami. Aerofon to instrument dęty, w którym dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza. Należą do nich flet, trąbka, tuba, waltornia. Ale saksofon, obój, harmonijka ustna należą do grupy idiofonów, czyli „samobrzmiących”. To nie powietrze wibruje tutaj, ale język opływowy strumieniem powietrza. Ciśnienie powietrza i siła sprężystości, przeciwstawne, powodują drżenie języka i rozchodzenie się fal dźwiękowych, które są wzmacniane przez dzwon instrumentu jako rezonator.

W organach większość piszczałek to aerofony. Nazywa się je wargami lub gwizdkami. Rurki idiofonowe stanowią specjalną grupę rejestrów i nazywane są stroikami.

Ile rąk ma organista?

Ale jak muzykowi udaje się sprawić, by wszystkie te tysiące piszczałek – drewnianych i metalowych, gwizdków i trzcin, otwartych i zamkniętych – dziesiątki lub setki rejestrów… zabrzmiały we właściwym czasie? Aby to zrozumieć, zejdźmy na chwilę z górnej kondygnacji organów i podejdźmy do mównicy, czyli konsoli organisty. Niewtajemniczeni na widok tego urządzenia zachwycają się deską rozdzielczą nowoczesnego samolotu pasażerskiego. Kilka ręcznych klawiatur - manuały (może być pięć, a nawet siedem!), jedna klawiatura nożna plus kilka innych tajemniczych pedałów. Istnieje również wiele dźwigni pociągowych z graffiti na rączkach. Po co to wszystko?

Oczywiście organista ma tylko dwie ręce i nie będzie w stanie grać wszystkich manuałów jednocześnie (w organach Wielkiej Sali są ich trzy, a to też dużo). Do mechanicznego i funkcjonalnego oddzielenia grup rejestrów potrzeba kilku ręcznych klawiatur, tak jak w komputerze jeden fizyczny dysk twardy jest podzielony na kilka wirtualnych. I tak na przykład pierwszy podręcznik organów Wielkiej Sali kontroluje piszczałki grupy (niemiecki termin - Werk) rejestrów zwanych Grand Orgue. Zawiera 14 rejestrów. Drugi podręcznik (Positif Expressif) również odpowiada za 14 rejestrów. Trzecia klawiatura to Recit expressif - 12 rejestrów. Wreszcie 32-klawiszowy przełącznik nożny lub „pedał” działa z dziesięcioma rejestrami basowymi.

Rozumując z punktu widzenia laika, nawet 14 rejestrów na jedną klawiaturę to jakoś za dużo. Przecież za pomocą jednego klawisza organista jest w stanie zabrzmieć jednocześnie 14 trąbek w różnych rejestrach (a właściwie więcej dzięki rejestrom takim jak mixtura). A jeśli chcesz zagrać nutę tylko w jednym rejestrze, czy w kilku wybranych? W tym celu wykorzystywane są dźwignie pociągowe znajdujące się po prawej i lewej stronie instrukcji. Wyciągając dźwignię z nazwą rejestru wypisaną na uchwycie, muzyk otwiera swego rodzaju przepustnicę, która otwiera dostęp powietrza do rur określonego rejestru.

Tak więc, aby zagrać żądaną nutę w żądanym rejestrze, musisz wybrać manuał lub klawiaturę pedałów, która kontroluje ten rejestr, wyciągnąć dźwignię odpowiadającą temu rejestrowi i nacisnąć żądany klawisz.

Potężny oddech

Ostatnia część naszej trasy poświęcona jest powietrzu. Powietrze, które sprawia, że ​​brzmią organy. Razem z Natalią Władimirowną schodzimy piętro niżej i znajdujemy się w przestronnym pomieszczeniu technicznym, w którym nie ma nic z uroczystego nastroju Wielkiej Sali. Posadzka betonowa, białe ściany, stare drewniane konstrukcje nośne, kanały powietrzne i silnik elektryczny. W pierwszej dekadzie istnienia organów Calcantas kołysali się tu w pocie czoła. Czterech zdrowych mężczyzn stało w rzędzie, chwytając obiema rękami kij przewleczony przez stalowy pierścień na blacie i na przemian jedną lub drugą nogą naciskał dźwignie nadmuchujące futro. Zmiana została obliczona na dwie godziny. Jeśli koncert lub próba trwała dłużej, zmęczone fotele bujane zastępowały świeże wzmocnienia.

Do dziś zachowały się cztery stare bukłaki. Jak mówi Natalia Władimirowna, wokół oranżerii krąży legenda, że ​​kiedyś próbowano zastąpić pracę foteli bujanych siłą koni. W tym celu rzekomo stworzono nawet specjalny mechanizm. Jednak wraz z powietrzem do Wielkiej Sali unosił się zapach końskiego łajna, a założyciel rosyjskiej szkoły organowej A.F. Gedike, biorąc pierwszy akord, poruszył nosem z niezadowoleniem i powiedział: „Śmierdzi!”

Niezależnie od tego, czy ta legenda jest prawdziwa, czy nie, w 1913 roku siłę mięśni w końcu zastąpiono silnikiem elektrycznym. Za pomocą koła pasowego odkręcił wał, który z kolei poprzez mechanizm korbowy wprawiał mieszek w ruch. Następnie ten schemat został porzucony, a dziś elektryczny wentylator pompuje powietrze do organów.

W organach sprężone powietrze dostaje się do tak zwanych miechów sklepowych, z których każdy jest powiązany z jedną z 12 windlad. Windlada to drewniany zbiornik na sprężone powietrze w kształcie skrzyni, na którym w rzeczywistości zainstalowane są rzędy rur. Kilka rejestrów jest zwykle umieszczanych na jednym WindowsLade. Z boku zamontowane są duże rury, które nie mają wystarczającej ilości miejsca na windie, a kanał powietrzny w postaci metalowej rury łączy je z windą.

Windlades organów Wielkiej Sali (projekt „szlakowy”) są podzielone na dwie główne części. W dolnej części utrzymywany jest stały nacisk za pomocą futra sklepowego. Górna podzielona jest hermetycznymi przegrodami na tzw. kanały tonalne. Wszystkie piszczałki różnych rejestrów, sterowane jednym ręcznym klawiszem lub pedałem, mają wyjście na kanał tonowy. Każdy kanał tonowy jest połączony z dnem windy przez otwór zamykany zaworem sprężynowym. Kiedy klawisz zostanie wciśnięty przez kanał, ruch jest przenoszony na zawór, otwiera się, a sprężone powietrze dostaje się do góry, do kanału tonowego. Wszystkie rury, które mają dostęp do tego kanału, teoretycznie powinny zacząć brzmieć, ale ... tak się z reguły nie dzieje. Faktem jest, że tak zwane pętle przechodzą przez całą górną część windlade - amortyzatory z otworami umieszczonymi prostopadle do kanałów tonowych i mające dwie pozycje. W jednym z nich pętle całkowicie pokrywają wszystkie rury danego rejestru we wszystkich kanałach tonowych. W drugim rejestr jest otwarty, a jego piszczałki zaczynają brzmieć, gdy tylko po naciśnięciu klawisza powietrze wejdzie do odpowiedniego kanału tonowego. Sterowanie pętlami, jak można się domyślić, odbywa się za pomocą dźwigni na konsoli przez trakt rejestrowy. Mówiąc prościej, klawisze pozwalają wszystkim piszczałkom wybrzmiewać w ich kanałach tonowych, a pętle definiują ulubione.

Serdecznie dziękujemy kierownictwu Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego oraz Natalii Władimirownej Malinie za pomoc w przygotowaniu tego artykułu.