Tytuł dzieła organowego. Biografia Bacha

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) to znak rozpoznawczy Jana Sebastiana Bacha, jedno z najpotężniejszych dzieł organowych, jakie kiedykolwiek powstały.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) to wybitny niemiecki kompozytor, wirtuoz organista, który w swoim życiu stworzył ponad 1000 utworów.

W twórczości Bacha reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery. Bach jest znanym mistrzem polifonii, wyznawcą dawnych tradycji, w którego twórczości polifonia osiąga apogeum.

Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (w skrócie Bach Werke Verzeichnis - katalog dzieł Jana Sebastiana Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre z utworów Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są przerobionymi wersjami jego własnych.

organista kościelny

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze Bach rozsławił się jako wspaniały wykonawca. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

W sierpniu 1703 r. Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a jego pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był zadbany i dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

W 1706 Bach postanowił zmienić pracę. Zaoferowano mu bardziej lukratywne i wysokie stanowisko organisty w kościele św. Blasiusa w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W 1707 roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ale. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom śpiewaków był lepszy.

Toccata i fuga d-moll (BWV 565)

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.

Uważa się, że dzieło zostało napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707.

Cechą tego małego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccaty, fugi i kody. Ta ostatnia, nawiązując echem do toccaty, tworzy tematyczny łuk.

Toccata

Toccata rozpoczyna się wydatnym mordentem, który powtarza się oktawę poniżej. Toccata składa się z epizodów o kontrastującym tempie i fakturze, zakończonych kadencjami.

Od allegro toccata kończy się w tempie adagio w trzecim stopniu d-moll (f), co dodaje niekompletności i daje do zrozumienia, że ​​nie jest to jeszcze finał.

Fuga

Temat fugi napisany jest w technice utajonej polifonii. Dalszy imitacyjny rozwój utworu opiera się na figuracjach melodycznych. Interludium i część środkowa przechodzą w tonację paralelną w F-dur. Repryza przywracająca fugę d-moll zaczyna się rozciągnięciem.

Koda składa się z kilku „improwizowanych” kontrastujących ze sobą odcinków (technika tworzenia zapożyczona z toccaty). Całość kończy się plagalną kadencją.

Ustalenia

Istnieje wiele transkrypcji toccaty i fugi. W szczególności na fortepian, gitarę, gitarę elektryczną, akordeon guzikowy, orkiestrę smyczkową, jazzową i inne zespoły wykonawcze. Znane są również aranżacje a cappella.

Urodzony: 21 marca 1685
Miejsce urodzenia: Eisenach
Kraj: Niemcy
Zmarł: 28 lipca 1750

Johann Sebastian Bach (niemiecki Johann Sebastian Bach) - niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Po śmierci Bacha jego muzyka nie cieszyła się zbytnią popularnością, ale w XIX wieku została ponownie odkryta. Jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XX wieku. Dzieła pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem w rodzinie muzyków Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami, ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. Działalność Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później ojciec. Chłopca zabrał jego starszy brat Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w sąsiednim Ohrdrufie. Jan Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Jan Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przepuszczał okazji do jej studiowania lub studiowania nowych dzieł.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Johann Sebastian obserwował konserwację organów i być może sam brał w niej udział.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703. studiował w szkole śpiewu św. Michał. Podczas studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością słynnych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą również pierwsze utwory Bacha na organy i clavier.

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Podczas jego siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego reputacja jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bacha został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w kościele św. Bonifacy w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna. W sierpniu Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a jego pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był zadbany i dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych, w tym słynną Toccatę d-moll.

W 1706 Bach postanowił zmienić pracę. Zaproponowano mu korzystniejsze i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Blasius w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. 17 października 1707 r. Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. W tym małżeństwie urodziło się siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch ocalałych - Wilhelm Friedemann i Karl Philipp Emanuel - stało się sławnymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało dużych nakładów finansowych, oraz publikacji świątecznej kantaty „Pan jest moim carem” (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem jako organista sądowy i organizator koncertów w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w których rozkwitł talent Bacha. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania dramatycznych wstępów, z których Bach nauczył się sztuki używania dynamicznych rytmów i decydujących schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn.

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największą i najsłynniejszą kolekcją fug Bacha jest Klawiar dobrze usposobiony). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad Notatnikiem Organowym, zbiorem dzieł do nauki Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje chorałów luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i mistrzem gry na klawesynie, po pewnym czasie ponownie wyruszył w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Książę Anhalt-Köthensky zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, sam będąc muzykiem, docenił talent Bacha, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Książę był jednak kalwinistą i nie był zadowolony z używania w kulcie wyrafinowanej muzyki, więc większość dzieł Bacha Köthen była świecka. W Köthen Bach skomponował m.in. suity orkiestrowe, sześć suit na wiolonczelę solową, suity angielskie i francuskie clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty Brandenburskie.

7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem za granicą, doszło do tragedii - nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, utalentowaną młodą śpiewaczkę (sopran), śpiewającą na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy wieku (była o 17 lat młodsza od Jana Sebastiana) ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

W 1723 r. w kościele św. Thomasa w Lipsku, a 1 czerwca Bach został kantorem tego kościoła, pełniąc jednocześnie funkcję nauczyciela szkolnego w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnaua. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i cotygodniowe koncerty w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja.

Pierwsze sześć lat jego życia w Lipsku było bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat. Większość z tych dzieł jest zapisana w tekstach ewangelicznych, które przez cały rok czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” i „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych.

Pisząc kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar na występy w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r. Jan Sebastian został szefem Collegium Musicum, świeckiego zespołu istniejącego od 1701 r., kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym, często kierowali nimi znani zawodowi muzycy. Przez większą część roku Kolegium Muzyki dwa razy w tygodniu organizowało dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, znajdującej się w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha, pochodzących z lat 30., 40. i 50. XX wieku, zostało skomponowanych specjalnie do występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich dzieł należą m.in. „Kawowa kantata” i zbiór clavierów, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach skomponował części Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, dodając później pozostałe partie, których melodie zostały niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Choć cała msza nigdy nie została wykonana za życia kompozytora, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszech czasów.

W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił o skomponowanie na nim czegoś. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzyczęściową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i przesłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z bogatszych samochodów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Fryderyka. Cykl ten został nazwany „Oferta muzyczna”.

Inny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został przez Bacha ukończony. Za życia nigdy nie został opublikowany. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał wszystkie instrumenty i techniki pisania utworów polifonicznych.

Ostatnie dzieło Bacha było chóralnym preludium na organy, które podyktował zięciowi praktycznie na łożu śmierci. Tytuł preludium to „Vor deinen Thron tret ich hiermit” („Tu staję przed Twoim tronem”), utwór ten często kończy wykonanie niedokończonej Sztuki Fugi.

Z biegiem czasu wzrok Bacha pogarszał się. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 Bach przeszedł dwie operacje, ale obie zakończyły się niepowodzeniem. Bach pozostał ślepy. 18 lipca niespodziewanie odzyskał na krótko wzrok, ale wieczorem dostał cios. Bach zmarł 28 lipca, prawdopodobnie z powodu powikłań po operacji.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak wkrótce grób zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Bacha zostały przypadkowo odnalezione podczas prac budowlanych, a następnie odbył się powtórny pochówek.

Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis - katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie.
Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych ówczesnych "wolnych" gatunkach, takich jak preludium, fantasy, toccata, jak i w formach bardziej ścisłych - preludium chorału i fuga. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zetknął się za życia. Na kompozytora wpływ miała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude), jak i muzyka kompozytorów południowych. Bach przepisał dla siebie utwory wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich język muzyczny, później transponował nawet kilka koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (1708-1714) Jan Sebastian nie tylko napisał wiele par preludiów i fug oraz toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną Księgę organów, czyli zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, w których techniki i podejścia do komponowania utworów na tematy chóralne. Po opuszczeniu Weimaru Bach zaczął mniej pisać na organy, jednak po Weimarze powstało wiele słynnych utworów (6 sonat triowych, 18 chorałów lipskich). Przez całe życie Bach nie tylko komponował muzykę do organów, ale także doradzał przy budowie instrumentów, testowaniu i strojeniu nowych organów.

Bach napisał także szereg utworów na klawesyn. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, które demonstrują różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość dzieł clavier Bacha, opublikowanych za jego życia, znajdowała się w zbiorach pod nazwą „Ćwiczenia Clavier”.
Clavier w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, jest zbiorem, z którego każdy tom zawiera 24 preludia i fugi, po jednym dla każdej tonacji wspólnej. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które umożliwiają równie łatwe wykonywanie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim do współczesnej skali równotemperatu.
15 dwuczęściowych i 15 trzyczęściowych wynalazków to drobne dzieła ułożone w kolejności rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na klawiszach.
Trzy kolekcje apartamentów: „Apartamenty angielskie”, „Apartamenty francuskie” i „Partitas for Clavier”.
„Wariacje Goldbergowskie” to melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje oparte są na planie tonalnym tematu, a nie na samej melodii.
Różne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Fantazja chromatyczna i fuga”, „Koncert włoski”.

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe – 6 sonat i partit na skrzypce solo, 6 suit na wiolonczelę, partita na flet solo – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko generała basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, przeważnie bez określenia instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich dzieł są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Najsłynniejszymi dziełami Bacha na orkiestrę są „Koncerty Brandenburskie”. Sześć koncertów zostało napisanych w gatunku concert grosso. Inne zachowane dzieła Bacha na orkiestrę to dwa koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec d-moll, koncerty na jeden, dwa, trzy, a nawet cztery klawesyny.

Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę Bach w kościele św. Tomasz wyreżyserował wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarza kościelnego. Choć Bach wykonywał kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat na tematy duchowe, z których zachowało się tylko około 195. Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają do grania dużej orkiestry, a inne wymagają tylko kilku instrumentów. Do najbardziej znanych kantat duchowych Bacha należą Christ lag in Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme oraz Herz und Mund und Tat und Leben. Ponadto Bach skomponował szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z pewnymi wydarzeniami, na przykład z okazji ślubu. Do najsłynniejszych świeckich kantat Bacha należą dwie „Kantaty weselne” i komiks „Kantata kawowa”.

Pasja dla Jana (1724) i Pasja dla Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasje to jedno z najambitniejszych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w pełni do dziś.

Najsłynniejsze z nich to „Oratorium Bożonarodzeniowe” (1734) – cykl 6 kantat do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i wyszukanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje. Magnificat istnieje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej i słynnej (D-dur, 1730).

Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem Ordynariusza. Ta Msza, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawiera zrewidowane utwory wczesne. Za życia Bacha nigdy nie odprawiono Mszy w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll przetrwały 4 krótkie dwuczęściowe Msze Bacha, a także osobne części, jak „Sanctus” i „Kyrie”.

Pozostałe utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Muzyka Bacha to jedno z najlepszych dzieł ludzkości zapisane na złotej płycie Voyagera.

Johann Sebastian Bach to niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia europejskiej sztuki muzycznej, a także wzbogacił to wszystko o wirtuozowskie posługiwanie się kontrapunktem i subtelne poczucie doskonałości. Harmonia. Bach to największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę, która stała się złotym funduszem światowej kultury. Jest wszechstronnym muzykiem, który w swojej twórczości objął niemal wszystkie znane gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła, każde uderzenie swoich kompozycji przekształcał w drobne kawałki, a następnie łączył w bezcenne kreacje o wyjątkowej urodzie i wyrazistości, doskonałe w formie, które żywo odzwierciedlały różnorodny świat duchowy człowieka.

Krótka biografię Jana Sebastiana Bacha oraz wiele ciekawostek o kompozytorze znajdziecie na naszej stronie.

Biografia Bacha

Johann Sebastian Bach urodził się w niemieckim mieście Eisenach w piątym pokoleniu rodziny muzyków 21 marca 1685 r. Należy zauważyć, że dynastie muzyczne były w tym czasie dość rozpowszechnione w Niemczech, a utalentowani rodzice starali się rozwijać odpowiednie talenty w swoich dzieciach. Ojciec chłopca, Johann Ambrosius, był organistą w kościele w Eisenach i akompaniatorem dworskim. Widać, że to on udzielił pierwszych lekcji w grze skrzypce oraz klawesyn mały syn.

Z biografii Bacha dowiadujemy się, że w wieku 10 lat chłopiec stracił rodziców, ale nie pozostał bezdomny, ponieważ był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Małą sierotą opiekował się szanowany organista Ohrdruf Johann Christoph Bach, starszy brat Johanna Sebastiana. Wśród innych uczniów Johann Christoph uczył brata gry na clavier, ale surowy nauczyciel niezawodnie ukrywał rękopisy współczesnych kompozytorów pod kluczem, aby nie psuć gustu młodym wykonawcom. Zamek nie przeszkodził jednak małemu Bachowi w zapoznawaniu się z zakazanymi pracami.

Lüneburg

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej Lüneburskiej Szkoły Śpiewaków Kościelnych, która mieściła się przy kościele św. Michael, a jednocześnie, dzięki swojemu pięknemu głosowi, młody Bach mógł zarobić trochę pieniędzy w chórze kościelnym. Ponadto w Lüneburgu młodzieniec spotkał Georga Boehma, słynnego organistę, z którym komunikacja wpłynęła na wczesną twórczość kompozytora. Kilkakrotnie podróżował także do Hamburga, aby posłuchać gry największego przedstawiciela niemieckiej szkoły organowej A. Reinkena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze utwory Bacha na clavier i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, jednak z powodu braku funduszy nie miał możliwości kontynuowania nauki.

Weimar i Arnstadt

Johann rozpoczął karierę w Weimarze, gdzie został przyjęty do kaplicy dworskiej księcia Johanna Ernsta saskiego jako skrzypek. Nie trwało to jednak długo, gdyż taka praca nie zaspokajała twórczych impulsów młodego muzyka. Bach w 1703 roku bez wahania zgadza się przenieść do miasta Arnstadt, gdzie w kościele św. Bonifacy początkowo otrzymał stanowisko nadinspektora organów, a następnie organisty. Przyzwoita pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry unowocześniony instrument nastrojony według najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do poszerzenia możliwości twórczych muzyka nie tylko jako wykonawcy, ale i kompozytora.

W tym okresie stworzył wiele dzieł organowych, a także kaprysy, kantaty i suity. Tutaj Johann staje się prawdziwym ekspertem od organów i genialnym wirtuozem, którego gra wywołała niepohamowaną radość wśród publiczności. To właśnie w Arnstadt ujawniono jego dar improwizacji, co niezbyt podobało się przywódcom kościelnym. Bach zawsze dążył do doskonałości i nie przegapił okazji spotkania znanych muzyków, na przykład organisty Dietricha Buxtehude, który służył w Lubece. Otrzymawszy czterotygodniowe wakacje, Bach pojechał posłuchać wielkiego muzyka, którego gra tak zachwyciła Johanna, że ​​zapominając o obowiązkach, przez cztery miesiące przebywał w Lubece. Po powrocie do Arndstadt oburzone kierownictwo zorganizowało Bacha upokarzający proces, po którym musiał opuścić miasto i poszukać nowej pracy.

Mühlhausen

Kolejnym miastem w życiu Bacha był Mühlhausen. Tu w 1706 wygrał konkurs na stanowisko organisty w kościele św. Błasia. Został przyjęty z dobrą pensją, ale też pod pewnym warunkiem: akompaniament muzyczny chorałów powinien być surowy, bez jakiejkolwiek „dekoracji”. Władze miasta szanowały także nowego organistę: zatwierdziły plan odbudowy organów kościelnych, a także wypłaciły sowite wynagrodzenie za odświętną kantatę Bacha „Pan jest moim królem”, dedykowaną uroczystej inauguracji nowy konsul. Pobyt w Mühlhausen w życiu Bacha naznaczony był szczęśliwym wydarzeniem: ożenił się z ukochaną kuzynką Marią Barbarą, która później urodziła mu siedmioro dzieci.

Weimar

W 1708 roku książę Ernst Sachsen-Weimar usłyszał wspaniałe wykonanie organisty z Mühlhausen. Pod wrażeniem tego, co usłyszał, szlachcic od razu zaproponował Bachowi posadę nadwornego muzyka i organisty miejskiego z pensją znacznie wyższą niż poprzednia. Jan Sebastian rozpoczął okres weimarski, który charakteryzuje się jako jeden z najbardziej owocnych w twórczym życiu kompozytora. W tym czasie stworzył wiele kompozycji na clavier i organy, w tym zbiór preludiów chóralnych Passacaglia c-moll, słynne Toccata i fuga w d-moll "," Fantazja i fuga w C-dur "i wiele innych świetnych dzieł. Należy również zauważyć, że do tego okresu należy kompozycja ponad dwóch tuzinów kantat duchowych. Taka sprawność w twórczości kompozytorskiej Bacha związana była z powołaniem go w 1714 r. na wicedyrektora, do którego obowiązków należało regularne, comiesięczne aktualizowanie muzyki kościelnej.

Jednocześnie współcześni Johannowi Sebastianowi byli bardziej zafascynowani jego sztuką sceniczną i nieustannie słyszał repliki podziwu dla jego występu. Sława Bacha jako muzyka wirtuoza szybko rozprzestrzeniła się nie tylko w całym Weimarze, ale także poza jego granice. Kiedyś kapelmistrz królewski w Dreźnie zaprosił go do rywalizacji ze słynnym francuskim muzykiem L. Marchandem. Muzyczny konkurs nie wyszedł jednak, gdyż Francuz, usłyszawszy grę Bacha na przesłuchaniu wstępnym, potajemnie opuścił Drezno bez ostrzeżenia. W roku 1717 zakończył się okres weimarski w życiu Bacha. Jan Sebastian marzył o objęciu stanowiska kapelmistrza, ale gdy stanowisko to zwolniło się, książę zaproponował go innemu, bardzo młodemu i niedoświadczonemu muzykowi. Bach, uważając to za zniewagę, poprosił o natychmiastową rezygnację i za to został aresztowany na cztery tygodnie.

Köthen

Według biografii Bacha, w 1717 roku opuścił Weimar, by podjąć pracę w Köthen jako nadworny kapelmistrz u księcia Anhalta z Köthen. W Köthen Bach miał pisać muzykę światową, ponieważ w wyniku reform w kościele nie wykonywano żadnej muzyki poza śpiewaniem psalmów. Tutaj Bach zajmował wyjątkową pozycję: jako nadworny dyrygent był dobrze opłacany, książę traktował go jak przyjaciela, a kompozytor odpłacił to znakomitymi kompozycjami. W Köthen muzyk miał wielu uczniów i dla ich treningu opracował „ Dobrze zahartowany Clavier”. To 48 preludiów i fug, które rozsławiły Bacha jako mistrza muzyki clavier. Kiedy książę się ożenił, młoda księżniczka okazała niechęć zarówno do Bacha, jak i do jego muzyki. Johann Sebastian musiał poszukać innej pracy.

Lipsk

W Lipsku, dokąd Bach przeniósł się w 1723 r., osiągnął szczyt swojej kariery: został mianowany kantorem w kościele św. Tomasz i dyrektor muzyczny wszystkich kościołów w mieście. Bach zajmował się nauczaniem i szkoleniem wykonawców chórów kościelnych, doborem muzyki, organizowaniem i prowadzeniem koncertów w głównych świątyniach miasta. Kierując od 1729 r. Kolegium Muzycznym, Bach zaczął organizować miesięcznie 8 dwugodzinnych koncertów muzyki świeckiej w przystosowanej do występów orkiestry kawiarni niejakiego Zimmermanna. Mianowany na nadwornego kompozytora Bach przekazał w 1737 r. kierownictwo Kolegium Muzycznego swojemu byłemu uczniowi Karlowi Gerlachowi. W ostatnich latach Bach często przerabiał swoje wczesne utwory. W 1749 ukończył szkołę wyższą Msza h-moll, których niektóre fragmenty napisał 25 lat temu. Kompozytor zmarł w 1750 roku podczas pracy nad Sztuką fugi.

Interesujące fakty o Bachu

• Bach był uznanym organistą. Został zaproszony do testowania i strojenia instrumentów w różnych świątyniach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem zachwycał klientów niesamowitymi improwizacjami, które grał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument, który potrzebuje jego pracy.
• Podczas nabożeństwa Johann nudził się wykonywaniem monotonnych chorałów i nie powstrzymując swojego twórczego impulsu, bezzwłocznie włączył swoje drobne wariacje dekoratorskie do przyjętej muzyki kościelnej, co wywołało u przełożonych ogromne niezadowolenie.
• Lepiej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach celował również w komponowaniu muzyki świeckiej, o czym świadczy jego Kantata Kawowa. Bach przedstawił ten żartobliwy utwór jako małą operę komiczną. Pierwotnie zatytułowany Schweigt stille, plaudert nicht (Zamknij się, przestań gadać), opisuje uzależnienie lirycznego bohatera od kawy i nieprzypadkowo kantata ta została po raz pierwszy wykonana w lipskiej kawiarni.
• W wieku 18 lat Bach bardzo chciał dostać pracę jako organista w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehude. Kolejnym pretendentem do tego miejsca był? G. Handel... Głównym warunkiem zajmowania tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, ale ani Bach, ani Haendel nie odważyli się poświęcić w ten sposób.
• Johann Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela iw tej postaci odwiedzać małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, żeby trochę pograł na organach. Część parafian, słysząc dla nich niezwykle piękny występ, opuściła nabożeństwo ze strachem, myśląc, że sam diabeł pojawił się w ich kościele pod postacią obcego człowieka.

• Rosyjski poseł do Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zasnąć. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką ludwików. Te wariacje to wciąż jedne z najlepszych „pigułek nasennych”.
• Jan Sebastian znany był współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wirtuoz wykonawca, ale także jako osoba o bardzo trudnym charakterze, nietolerująca cudzych błędów. Znany jest przypadek, kiedy fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za jego niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Doszło do prawdziwego pojedynku, bo obaj byli uzbrojeni w sztylety.
• Z zamiłowania do numerologii Bach lubił wplatać w swoje dzieła muzyczne liczby 14 i 41, ponieważ liczby te odpowiadały pierwszym literom imienia kompozytora. Nawiasem mówiąc, Bach również lubił grać swoje nazwisko w swoich kompozycjach: zapis słowa „Bach” układa się w krzyżyk. To właśnie ten symbol jest najważniejszy dla Bacha, który uważa go za nieprzypadkowy podobne zbiegi okoliczności.

• Za sprawą Jana Sebastiana Bacha w chórach kościelnych śpiewają dziś nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w kościele była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
• W połowie XIX wieku niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bachowskie, którego głównym zadaniem było publikowanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo samo się rozwiązało, a cały zbiór dzieł Bacha został wydany dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy utworzonego w 1950 roku Instytutu Bacha. W dzisiejszym świecie jest w sumie dwieście dwadzieścia dwa Towarzystwa Bacha, Orkiestry Bacha i Chóry Bacha.
• Badacze twórczości Bacha sugerują, że wielki mistrz skomponował 11 200 utworów, choć spuścizna znana potomkom obejmuje tylko 1200 kompozycji.
• Obecnie istnieje ponad pięćdziesiąt trzy tysiące książek i różnych publikacji o Bachu w różnych językach, ukazało się około siedmiu tysięcy pełnych biografii kompozytora.
• W 1950 roku W. Schmieder opracował numerowany katalog dzieł Bacha (BWV - Bach Werke Verzeichnis). Katalog ten był kilkakrotnie aktualizowany w związku z doprecyzowaniem danych dotyczących autorstwa niektórych utworów i w przeciwieństwie do tradycyjnych chronologicznych zasad klasyfikacji dzieł innych znanych kompozytorów, katalog ten jest skonstruowany zgodnie z zasadą tematyczną. Dzieła o podobnych numerach należą do tego samego gatunku iw ogóle nie powstały w tych samych latach.
• Utwory Bacha: „Koncert Brandenburski nr 2”, „Gawot w formie ronda” i „HTK” zostały zarejestrowane na Złotej Płycie iw 1977 wystrzelone z Ziemi przyczepionej do statku kosmicznego Voyager.

• Wszyscy to wiedzą Beethoven cierpiał na ubytek słuchu, ale niewiele osób wie, że Bach stracił wzrok w schyłkowym wieku. W rzeczywistości nieudana operacja oka wykonana przez szarlatana chirurga Johna Taylora spowodowała śmierć kompozytora w 1750 roku.
• Johann Sebastian Bach został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza. Po pewnym czasie przez teren cmentarza wytyczono drogę i grób zaginął. Pod koniec XIX wieku podczas odbudowy kościoła odnaleziono i ponownie pochowano szczątki kompozytora. Po II wojnie światowej w 1949 r. relikwie Bacha przeniesiono do budynku kościoła. Jednak ze względu na fakt, że grób kilkakrotnie zmieniał swoje miejsce, sceptycy kwestionują, czy w pochówku znajdują się prochy Jana Sebastiana.
• Do tej pory na całym świecie wydano 150 znaczków pocztowych poświęconych Janowi Sebastianowi Bachowi, z czego 90 ukazało się w Niemczech.
• Johann Sebastian Bach, wielki geniusz muzyczny, jest traktowany z wielką czcią na całym świecie, jego pomniki wznoszono w wielu krajach, tylko w Niemczech jest ich 12 pomników. Jedna z nich znajduje się w miejscowości Dornheim niedaleko Arnstadt i jest poświęcona ślubowi Jana Sebastiana i Marii Barbary.

Rodzina Jana Sebastiana Bacha

Jan Sebastian należał do największej niemieckiej dynastii muzycznej, której rodowód liczony jest zwykle od Feitha Bacha, prostego piekarza, ale bardzo lubiącego muzykę i doskonale wykonującego melodie ludowe na swoim ulubionym instrumencie – cytrze. Ta pasja założyciela rodzaju została przekazana jego potomkom, wielu z nich zostało profesjonalnymi muzykami: kompozytorami, kantorami, kapelmistrzami, a także różnorodnymi instrumentalistami. Osiedlili się nie tylko w Niemczech, niektórzy nawet wyjechali za granicę. W ciągu dwustu lat muzyków Bacha było tak wielu, że zaczęto nazywać po imieniu każdą osobę, której zawód kojarzył się z muzyką. Najsłynniejszymi przodkami Jana Sebastiana, których dzieła do nas dotarły, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, był również muzykiem i służył jako organista w Eisenach, w mieście, w którym Bach się urodził.

Sam Jan Sebastian był ojcem licznej rodziny: z dwóch żon miał dwudziestkę dzieci. Po raz pierwszy poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, córkę Johanna Michaela Bacha, w 1707 roku. Maria urodziła Johannowi Sebastianowi siedmioro dzieci, troje z nich zmarło w dzieciństwie. Sama Maria też nie żyła długo, zmarła w wieku 36 lat, pozostawiając Bacha z czwórką małych dzieci. Bach był bardzo zdenerwowany utratą żony, ale rok później ponownie zakochał się w młodej dziewczynie Annie Magdalenie Wilken, którą poznał na dworze księcia Anhalt-Keten i oświadczył się jej. Mimo dużej różnicy wieku dziewczyna się zgodziła i widać, że to małżeństwo było bardzo udane, ponieważ Anna Magdalena urodziła Bachowi trzynaścioro dzieci. Dziewczyna znakomicie spisywała się w gospodarstwie domowym, opiekowała się dziećmi, była szczerze zadowolona z sukcesów męża i bardzo pomagała w pracy, przepisywania jego partytur. Rodzina Bacha była dla Bacha wielką radością, wiele czasu poświęcał na wychowywanie dzieci, muzykowanie z nimi i układanie specjalnych ćwiczeń. Wieczorami rodzina bardzo często urządzała improwizowane koncerty, które uszczęśliwiały wszystkich. Dzieci Bacha z natury miały doskonałe dane, ale czworo z nich miało wyjątkowy talent muzyczny - są to Johann Christoph Friedrich, Karl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Oni również zostali kompozytorami i odcisnęli swoje piętno na historii muzyki, ale żaden z nich nie przewyższył ojca ani w piśmie, ani w sztuce wykonawczej.

Dzieło Jana Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach był jednym z najpłodniejszych kompozytorów, jego spuścizna w skarbcu światowej kultury muzycznej obejmuje około 1200 nieśmiertelnych arcydzieł. W twórczości Bacha był tylko jeden inspirator - Stwórca. Jan Sebastian zadedykował mu niemal wszystkie swoje dzieła, a na końcu partytur zawsze podpisywał listy będące skrótem słów: „W imię Jezusa”, „Jezus pomóż”, „Chwała tylko Bogu”. Stworzenie dla Boga było głównym celem w życiu kompozytora, dlatego jego utwory muzyczne pochłaniały całą mądrość „Pisma Świętego”. Bach był bardzo wierny swojemu religijnemu światopoglądowi i nigdy go nie zdradził. Według rozumowania kompozytora nawet najmniejszy utwór instrumentalny powinien wskazywać na mądrość Stwórcy.

Johann Sebastian Bach pisał swoje utwory praktycznie we wszystkich, poza operą, znanych wówczas gatunkach muzycznych. Opracowany katalog jego utworów obejmuje: 247 utworów na organy, 526 utworów wokalnych, 271 utworów na klawesyn, 19 utworów solowych na różne instrumenty, 31 koncertów i suit na orkiestrę, 24 duety na klawesyn z dowolnym innym instrumentem, 7 kanonów i inne utwory .

Muzycy na całym świecie wykonują muzykę Bacha, a wiele jego utworów zaczynają poznawać od dzieciństwa. Na przykład każdy mały pianista studiujący w szkole muzycznej musi mieć w swoim repertuarze utwory z « Zeszyt muzyczny Anny Magdaleny Bach » ... Potem studiuje się małe preludia i fugi, potem są wynalazki, a ostatecznie « Dobrze zahartowany Clavier » , ale to już jest liceum.

Słynne dzieła Jana Sebastiana to także „ Pasja dla Mateusza"," Msza h-moll "," Oratorium bożonarodzeniowe "," Pasja wg św. Jana "i niewątpliwie" Toccata i fuga d-moll”. A kantata „Pan jest moim carem” i obecnie rozbrzmiewa na uroczystych nabożeństwach w kościołach w różnych częściach świata.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajduje się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najpełniejszym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, zwanym NBA).

Uważa się, że dzieło zostało napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Podczas jego siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego reputacja jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna.

W sierpniu Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a jego pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był zadbany i dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą tego małego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccaty, fugi i kody. Ta ostatnia, nawiązując echem do toccaty, tworzy tematyczny łuk.

Strona tytułowa BWV 565 w rękopiśmiennej kopii Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha egzemplarz ten, od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim jego powstaniu.

Toccata (po włosku toccata - dotyk, uderzenie, od toccare - dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccata

Fuga (wł. fuga - bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo środków polifonicznych. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, jednak dominuje w niej lub zawsze jest w niej wyczuwalna zasada intelektualna. Fugu wyróżnia pełnia emocji, a jednocześnie powściągliwość w wyrazie.

Ten utwór zaczyna się niepokojącym, ale odważnym krzykiem o silnej woli. Jest słyszany trzykrotnie, opadając z jednej oktawy na drugą, i prowadzi do grzmiącego dudnienia akordów w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ponura, zacieniona, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na Trost-Organ Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Słychać kolejne mocne „wirujące” wirtuozerskie pasaże. Zestawienie ruchu szybkiego i wolnego przypomina czujne wytchnienie pomiędzy walkami z elementami przemocy. A po swobodnie, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada wolicjonalna zdaje się ograniczać siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i pełne godności zwycięstwo niezachwianej woli ludzkiej.

Wszystko o Bachu

Johann Sebastian Bach (31 marca 1685 - 28 lipca 1750) - niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku. Wniósł znaczący wkład w rozwój znaczących gatunków niemieckiej muzyki klasycznej poprzez opanowanie kontrapunktu, organizacji harmonicznej i motywu oraz adaptację obcych rytmów, form i struktur, w szczególności z Włoch i Francji. Do utworów muzycznych Bacha należą Koncerty Brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Msza h-moll, dwie Pasje i ponad trzysta kantat, z których zachowało się około dwustu. Jego muzyka słynie z technicznej doskonałości, artystycznego piękna i intelektualnej głębi.

Umiejętności organisty Bacha były wysoko cenione już za jego życia, ale jako wielki kompozytor był powszechnie rozpoznawany dopiero w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy odrodziło się zainteresowanie jego muzyką i jej wykonawstwem. Obecnie uważany jest za jednego z największych kompozytorów wszechczasów.

Biografia Bacha

Bach urodził się w Eisenach, w księstwie Saxe-Eisenach, w dużej rodzinie muzyków. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był liderem miejskiej orkiestry, a wszyscy jego wujowie byli zawodowymi muzykami. Prawdopodobnie jego ojciec nauczył go gry na skrzypcach i klawesynie, a brat Johann Christoph Bach nauczył go gry na klawikordzie i zapoznał z twórczością wielu współczesnych kompozytorów. Podobno z własnej inicjatywy Bach wstąpił do szkoły św. Michała w Lüneburgu, gdzie uczył się przez dwa lata. Po ukończeniu studiów zajmował szereg stanowisk muzycznych w całych Niemczech: był dyrygentem (kierownikiem muzycznym) Leopolda, księcia Anhalt-Köthen, oraz thomascan w Lipsku, dyrektorem muzycznym słynnych kościołów luterańskich i nauczycielem w szkole św. . W 1736 August III nadał mu tytuł „kompozytora dworskiego”. W 1749 r. stan zdrowia i wzrok Bacha uległ pogorszeniu. Zmarł 28 lipca 1750 r.

Dzieciństwo Bacha

Johann Sebastian Bach urodził się w Eisenach, stolicy Księstwa Sachsen-Eisenach, położonego na terenie dzisiejszych Niemiec, 21 marca 1685 r. art. styl (31 marca 1685 r.). Był synem Johanna Abrosiusa Bacha, lidera orkiestry miejskiej i Elisabeth Lemmerhirt. Był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie Johanna Abrosiusa, a jego ojciec prawdopodobnie nauczył go gry na skrzypcach i podstaw teorii muzyki. Wszyscy jego wujowie byli zawodowymi muzykami, w tym organistami kościelnymi, kameralistami dworskimi i kompozytorami. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-93), wprowadził Jana Sebastiana do gry na organach, a jego starszy kuzyn, Johann Ludwig Bach (1677-1731), był znanym kompozytorem i skrzypkiem.

Matka Bacha zmarła w 1694 roku, a jego ojciec zmarł osiem miesięcy później. Bach, lat 10, zamieszkał ze swoim starszym bratem Johannem Christophem Bachem (1671-1721), który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Tam studiował, grał i przepisywał muzykę, w tym pióro własnego brata, chociaż było to zabronione, ponieważ partytury w tamtych czasach były bardzo osobiste i miały wielką wartość, a czysty papier biurowy odpowiedniego rodzaju był drogi. Cenną wiedzę otrzymał od brata, który nauczył go gry na klawikordzie. Johann Christoph Bach zapoznał go z twórczością wielkich kompozytorów jego czasów, w tym południowoniemieckich, takich jak Johann Pachelbel (pod którego kierunkiem studiował Johann Christoph) i Johann Jacob Froberger; kompozytorzy północnoniemieccy; Francuzi, tacy jak Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Maren Mare; a także włoski pianista Girolamo Frescobaldi. Jednocześnie w miejscowym gimnazjum uczył się teologii, łaciny, greki, francuskiego i włoskiego.

3 kwietnia 1700 roku Bach i jego szkolny przyjaciel Georg Erdmann, który był o dwa lata starszy, wstąpili do prestiżowej szkoły św. Michała w Lüneburgu, oddalonej o dwa tygodnie od Ohrdruf. Prawdopodobnie większość tej odległości pokonali pieszo. Dwa lata nauki Bacha w tej szkole przyczyniły się do ukształtowania jego zainteresowań różnymi gałęziami kultury europejskiej. Oprócz śpiewania w chórze grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynach. Zaczął obcować z synami arystokratów z północnych Niemiec, którzy zostali skierowani do tej bardzo wymagającej szkoły, aby przygotować się do kariery w innych dyscyplinach.

Podczas pobytu w Lüneburgu Bach miał dostęp do kościoła św. Jana i być może korzystał ze słynnych kościelnych organów z 1553 r., na których grał jego nauczyciel organowy Georg Boehm. Ze względu na swój talent muzyczny Bach był blisko związany z Boehmem podczas studiów w Lüneburgu, a także podróżował do pobliskiego Hamburga, gdzie uczęszczał na występy „wielkiego północnoniemieckiego organisty Johanna Adama Reinkena”. Stauffer donosi o tabulaturach organowych odkrytych w 2005 roku, które Bach napisał do dzieł Reinkena i Buxtehude'a jako nastolatka - wskazują one na „zdyscyplinowanego, metodycznego, dobrze wyszkolonego nastolatka, głęboko oddanego studiowaniu swojej sztuki”.

Służba Bacha jako organista

W styczniu 1703 r., wkrótce po ukończeniu szkoły św. Michała i odmowie przyjęcia funkcji organisty w Sangerhausen, Bach wstąpił do służby jako nadworny muzyk w kaplicy księcia Johanna Ernsta III w Weimarze. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale prawdopodobnie były one szorstkie i nie miały nic wspólnego z muzyką. Podczas siedmiu miesięcy spędzonych w Weimarze Bach stał się tak sławny jako klawiszowiec, że został zaproszony do obejrzenia nowych organów i wykonania koncertu wprowadzającego w Nowym Kościele (obecnie Kościół Bacha) w Arnstadt, położonym około 30 km (19 mil). na południowy zachód od Weimaru. W sierpniu 1703 objął stanowisko organisty w Nowym Kościele, wykonując proste obowiązki, stosunkowo hojną pensję i wspaniałe nowe organy, których temperamenty pozwoliły mu grać muzykę pisaną na szerszym zakresie instrumentów klawiszowych.

Pomimo wpływowych więzów rodzinnych i pełnego pasji pracodawcy, kilka lat później doszło do napięć w służbie między Bachem a władzami. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a jego pracodawca nie pochwalał jego nieuprawnionej nieobecności w Arnstadt – w latach 1705-06, kiedy Bach wyjechał na kilka miesięcy, aby odwiedzić wielkiego organistę i kompozytora Dietricha Buxtehude i uczestniczyć w jego wieczorne koncerty w kościele Mariackim w północnej Lubece. Aby odwiedzić Buxtehude, trzeba było pokonać dystans 450 kilometrów (280 mil) – według dostępnych dowodów Bach odbył tę podróż pieszo.

W 1706 roku Bach ubiegał się o stanowisko organisty w kościele Blasius (znanym również jako kościół św. Blasius lub Divi Blasii) w Mühlhausen. W ramach demonstracji swoich umiejętności wykonał kantatę na Wielkanoc 24 kwietnia 1707 r. - była to prawdopodobnie wczesna wersja jego kompozycji "Chrystus lag in Todes Banden" ("Chrystus spoczywa w łańcuchach śmierci"). Miesiąc później aplikacja Bacha została przyjęta, aw lipcu objął upragnione stanowisko. Pensja w tej służbie była znacznie wyższa, warunki i chór były lepsze. Cztery miesiące po przybyciu do Mühlhausen Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Bachowi udało się przekonać władze kościelne i miejskie Mühlhausen do sfinansowania kosztownej renowacji organów w kościele Blasiusa. W 1708 roku Bach napisał „Gott ist mein König” („Pan jest moim królem”) – uroczystą kantatę na inaugurację nowego konsula, której koszty publikacji pokrył sam konsul.

Początek twórczości Bacha

W 1708 Bach opuścił Mühlhausen i powrócił do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 jako akompaniator dworski (kierownik muzyczny), gdzie miał okazję współpracować z liczną, dobrze finansowaną obsadą profesjonalnych muzyków. Bach i jego żona przeprowadzili się do domu w pobliżu pałacu książęcego. Później w tym samym roku urodziła się ich pierwsza córka, Katarina Dorothea; zamieszkała z nimi również niezamężna starsza siostra Marii Barbary. Pomagała rodzinie Bachów w pracach domowych i mieszkała z nimi aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Bach miał również trzech synów: Wilhelma Friedemanna, Karla Philippa Emanuela i Johanna Gottfrieda Bernharda. Jan Sebastian i Maria Barbara mieli jeszcze troje dzieci, ale żadne z nich nie przeżyło roku, w tym bliźnięta urodzone w 1713 roku.

Życie Bacha w Weimarze zapoczątkowało długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych. Doskonalił swoje umiejętności i zyskał pewność, która pozwoliła mu poszerzyć granice tradycyjnych struktur muzycznych o zagraniczne wpływy muzyczne. Nauczył się pisać dramatyczne wstępy, wykorzystując dynamiczne rytmy i schematy harmoniczne właściwe muzyce takich Włochów jak Vivaldi, Corelli czy Torelli. Bach zaczerpnął niektóre z tych stylistycznych aspektów ze swoich transkrypcji koncertów smyczkowych i dętych Vivaldiego na klawesyn i organy; wiele z tych dzieł w jego adaptacji jest regularnie wykonywanych do dziś. W szczególności Bacha urzekł styl włoski, w którym partie solowe na jednym lub kilku instrumentach przeplatały się z graniem pełnej orkiestry w całej części.

W Weimarze Bach nadal grał i komponował na organy, a także wykonywał muzykę koncertową z zespołem księcia. Ponadto zaczął pisać preludia i fugi, które później weszły w skład monumentalnego cyklu zatytułowanego The Well Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier oznacza klawikord lub klawesyn). Cykl obejmuje dwie księgi, skompilowane w latach 1722 i 1744, z których każda zawiera 24 preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i mollowych.

Ponadto w Weimarze Bach rozpoczął prace nad „Księgą organową” zawierającą złożone aranżacje tradycyjnych chorałów luterańskich (melodie hymnów kościelnych). W 1713 r. Bach otrzymał posadę w Halle, gdy doradzał władzom podczas restauracji organów głównych w zachodniej empory Kościoła Mariackiego, przeprowadzonej przez Christopha Kuntziusa. Johann Kuhnau i Bach zagrali ponownie na jego otwarciu w 1716 roku.

Wiosną 1714 roku Bach awansował na stanowisko akompaniatora, co zaowocowało comiesięcznym wykonywaniem kantat kościelnych w kościele dworskim. Pierwsze trzy kantaty Bacha skomponowane w Weimarze to: „Himmelskönig, sei willkommen” („Witamy Króla Niebieskiego”) (BWV 182), napisane na Niedzielę Palmową, która zbiegła się w tym roku z Zwiastowaniem, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen” („Zawodzenie, lament, troska i niepokój”) (BWV 12) w trzecią niedzielę po Wielkanocy oraz „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!” („Śpiewaj, chóry, krzyk, smyczki!”) (BWV 172) na Zesłanie Ducha Świętego. Pierwsza kantata bożonarodzeniowa Bacha „Christen, ätzet diesen Tag” (chrześcijanie, zaznaczamy ten dzień) (BWV 63) została wykonana po raz pierwszy w 1714 lub 1715 roku.

W 1717 r. Bach ostatecznie popadł w niełaskę w Weimarze i zgodnie z tłumaczeniem protokołu referendarza sądowego przebywał w areszcie prawie przez miesiąc, a następnie zwolniony z łask: „6 listopada były akompaniator i organista Bacha został uwięziony przez sędziego okręgowego za nadmierne uporczywe żądania zwolnienia, a następnie 2 grudnia zwolniony z aresztu z zawiadomieniem o wyrazie nieprzychylności.”

Rodzina Bacha i dzieci

W 1717 r. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta (kierownika muzycznego). Będąc samym muzykiem, książę Leopold doceniał talenty Bacha, płacił mu dobrą pensję i zapewniał dużą swobodę w komponowaniu i wykonywaniu utworów muzycznych. Książę był jednak kalwinistą i nie wykorzystywał w swoich usługach wyrafinowanej muzyki. W konsekwencji utwory pisane przez Bacha w tym okresie miały głównie charakter świecki, w tym suity orkiestrowe, suity na wiolonczelę, sonaty i partytury na skrzypce solo oraz Koncerty Brandenburskie. Bach napisał także świeckie kantaty dworskie, takie jak Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Czasy i dni to lata) (BWV 134a). Stauffer opisuje ważny element rozwoju muzycznego Bacha w latach jego służby u księcia jako „całkowitą akceptację muzyki tanecznej, która, być może, miała największy wpływ na rozkwit jego stylu, wraz z muzyką Vivaldiego, opanowany przez niego w Weimarze."

Pomimo tego, że Bach i Handel urodzili się w tym samym roku, tylko około 130 kilometrów (80 mil) od siebie, nigdy się nie spotkali. W 1719 Bach przebył 35 kilometrów (22 mile) z Köthen do Halle, aby spotkać się z Handlem, ale Handel już wtedy opuścił miasto. W 1730 r. najstarszy syn Bacha, Wilhelm Friedemann, pojechał do Halle, aby zaprosić Handla do Lipska, by odwiedził rodzinę Bacha, ale nie nastąpiła późniejsza wizyta.

7 lipca 1720 roku, kiedy Bach przebywał z księciem Leopoldem w Carlsbadzie, żona Bacha zmarła nagle. Rok później poznał Annę Magdalenę Wilke, młodszą o szesnaście lat młodszą i bardzo utalentowaną sopranistkę i śpiewała na dworze w Köthen; Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Z tego małżeństwa urodziło się jeszcze trzynaście dzieci, z których sześcioro dożyło dorosłości: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friderick (1726-81), która poślubiła ucznia Bacha Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian - obaj, zwłaszcza Johann Christian, stali się wybitnymi muzykami; Jan Karolina (1737-81) i Regina Suzanne (1742-1809).

Bach jako nauczyciel

W 1723 r. Bach otrzymał stanowisko tomaskantora - kantora w szkole św. Tomasza przy lipskim Tomaskirche (kościele św. Tomasza), która koncertowała w czterech kościołach miasta: Tomaskirche, Nikolaikirche (kościół św. Mikołaja) , w mniejszym stopniu Neue Kirche (Nowy Kościół) i Peterskirche (Kościół św. Piotra). Był to „wiodący kantorat protestanckich Niemiec” mieszczący się w handlowym mieście w okręgu wyborczym Saksonii, gdzie służył przez dwadzieścia siedem lat, aż do śmierci. W tym okresie swój autorytet umocnił dzięki honorowym stanowiskom dworskim, które sprawował w Köthen i Weissenfels, a także na dworze elektora Fryderyka Augusta (który był także królem Polski) w Dreźnie. Bach miał wiele nieporozumień ze swoimi faktycznymi pracodawcami – administracją miejską Lipska, której członków uważał za „zrzędy”. Na przykład, mimo otrzymanej propozycji objęcia stanowiska tomaskantora, Bach został zaproszony do Lipska dopiero po tym, jak Telemann oświadczył, że nie jest zainteresowany przeprowadzką do Lipska. Telemann wyjechał do Hamburga, gdzie „miał własne konflikty z senatem miasta”.

Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu uczniów szkoły św. Tomasza oraz prowadzenie koncertów w głównych kościołach Lipska. Ponadto Bach był zobowiązany do nauczania łaciny, ale pozwolono mu zatrudnić czterech „prefektów” (asystentów), którzy robili to w jego miejsce. Prefektowie udzielali również pomocy w zakresie umiejętności muzycznych. Kantaty były wykonywane podczas nabożeństw niedzielnych i świątecznych przez cały rok kościelny. Z reguły Bach wyreżyserował wykonanie swoich kantat, z których większość skomponował w ciągu pierwszych trzech lat po przeprowadzce do Lipska. Pierwszym był Die Elenden sollen essen (Niech ubodzy jedzą i nasycą się) (BWV 75), po raz pierwszy wystawiony w Nikolaikirch 30 maja 1723 r., w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej. Bach zbierał swoje kantaty w cyklach rocznych. Z pięciu takich cykli wymienionych w nekrologach przetrwały tylko trzy. Z ponad trzystu kantat napisanych przez Bacha w Lipsku ponad sto zaginęło dla kolejnych pokoleń. Zasadniczo te utwory koncertowe opierają się na tekstach Ewangelii, które były odczytywane w Kościele luterańskim w każdą niedzielę i nabożeństwach świątecznych przez cały rok. Drugi cykl roczny, który Bach zaczął tworzyć w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej w 1724 roku, składa się wyłącznie z contatas chóralnych, z których każdy oparty jest na określonym hymnie kościelnym. Należą do nich „O Ewigkeit, du Donnerwort” („O wieczność, gromkie słowo”) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, głos woła do ciebie”) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland "("Przyjdź, Zbawicielu narodów") (BWV 62) i "Wie schön leuchtet der Morgenstern"("Och, jak pięknie świeci światło gwiazdy porannej") (BWV 1).

Bach werbował do chóru soprany i altowe spośród uczniów szkoły św. Tomasza, a także tenory i basy – nie tylko stamtąd, ale także z całego Lipska. Występowanie na weselach i pogrzebach zapewniało jego zespołom dodatkowy dochód – zapewne specjalnie na to, a także na naukę w szkole, napisał co najmniej sześć motetów. W ramach swoich zwyczajnych zajęć kościelnych śpiewał motety innych kompozytorów, które służyły mu jako wzory.

Poprzednik Bacha jako kantor, Johannes Kuhnau, dyrygował także koncertami w Paulinerkirch, kościele Uniwersytetu w Lipsku. Jednak gdy Bach objął to stanowisko w 1723 r., miał do dyspozycji koncerty tylko na „uroczyste” (odprawiane w święta kościelne) nabożeństwa w Paulinerkirch; jego prośba o zorganizowanie koncertów na zwykłe niedzielne nabożeństwa w tym kościele (z odpowiednią podwyżką pensji) dotarła do samego elektora, ale została odrzucona. Następnie, w 1725 roku, Bach „stracił zainteresowanie” pracą nawet przy uroczystych nabożeństwach w Paulinerkirch i zaczął pojawiać się tam tylko „przy specjalnych okazjach”. Organy w Paulinerkirch były znacznie lepsze i nowsze (1716) niż w Tomaskirche czy Nikolaikirch. W 1716 roku, kiedy zbudowano organy, Bach został poproszony o udzielenie oficjalnej rady, na co przybył z Köthen i przedstawił swój raport. Do formalnych obowiązków Bacha nie należała gra na organach, ale uważa się, że uwielbiał grać na organach w Paulinerkirch „dla własnej przyjemności”.

W marcu 1729 roku Bach objął kierownictwo Collegium Musicum, świeckiego zespołu koncertowego założonego przez Telemanna, co pozwoliło mu rozszerzyć działalność kompozytorską i wykonawczą poza nabożeństwem. Kolegium Muzyki było jednym z wielu zamkniętych kolektywów założonych przez uzdolnionych muzycznie studentów uniwersytetów w dużych niemieckojęzycznych miastach; w tym czasie takie kolektywy nabierały coraz większego znaczenia w publicznym życiu muzycznym; z reguły kierowali nimi najwybitniejsi zawodowi muzycy miasta. Według Christopha Wolffa przyjęcie tego podręcznika było sprytnym posunięciem, które „umocniło mocne uścisku Bacha w głównych instytucjach muzycznych Lipska”. Przez cały rok Kolegium Muzyki w Lipsku organizowało regularne koncerty w takich miejscach, jak Zimmermann Café, kawiarnia na ulicy Katarzyny w pobliżu Rynku Głównego. Wiele utworów Bacha, napisanych w latach 30. i 40. XVIII wieku, zostało skomponowanych i wykonanych przez Kolegium Muzyki; wśród nich wybrane utwory ze zbioru „Clavier-Übung” („Ćwiczenia na fortepian”), a także wiele jego koncertów skrzypcowych i klawiszowych.

W 1733 Bach skomponował Mszę na dwór w Dreźnie (części „Kyrie” i „Gloria”), którą później włączył do swojej Mszy h-moll. Przekazał rękopis elektorowi w nadziei na przekonanie księcia do wyznaczenia go na nadwornego kompozytora, a próba ta została następnie uwieńczona sukcesem. Później przerobił ten utwór na pełną mszę, dodając fragmenty „Credo”, „Sanctus” i „Agnus Dei”, do których oparł się częściowo na własnych kantatach, częściowo w całości skomponował. Powołanie Bacha na nadwornego kompozytora było częścią jego długiej walki o umocnienie jego autorytetu w sporach z radą miejską Lipska. W latach 1737-1739 kierownikiem Kolegium Muzycznego był były uczeń Bacha, Karl Gotthelf Gerlach.

W 1747 Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II w Poczdamie. Król zagrał dla Bacha melodię i zasugerował, aby natychmiast zadośćuczynił za fugę na podstawie wykonywanego przez niego motywu muzycznego. Bach od razu zagrał na jednym z fortepianów Fryderyka improwizację trzyczęściowej fugi, następnie nową kompozycję, a później wręczył królowi „Ofertę muzyczną”, składającą się z fug, kanoników i tria opartego na motywie zaproponowanym przez Fryderyka. Jego sześcioczęściowa fuga zawiera ten sam temat muzyczny, dzięki wielu zmianom bardziej nadaje się do różnych wariacji.

W tym samym roku Bach dołączył do Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften Lorenza Christopha Mitslera. Z okazji wstąpienia do Towarzystwa Bach skomponował Wariacje kanoniczne do kolędy „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Zstąpię z nieba na ziemię”) (BWV 769). w przedstawieniu artysta Elias Gottlob Hausmann namalował swój portret, który później stał się sławny.Potrójny kanon na sześć głosów (BWV 1076) został przedstawiony wraz z tym portretem jako dedykacja dla Towarzystwa.Być może inne późniejsze prace Bacha były również związane z tym spektaklem. Towarzystwo oparte na teorii muzyki. Wśród tych dzieł znajduje się cykl „Sztuka Fugi", na który składa się 18 skomplikowanych fug i kanonów opartych na prostym temacie. „Sztuka Fugi" ukazała się dopiero pośmiertnie w 1751 r.

Ostatnim znaczącym dziełem Bacha była Msza h-moll (1748-49), którą Stauffer określa jako „Najbardziej wszechstronne dzieło kościelne Bacha. Złożone głównie z przetworzonych części kantat, które zostały napisane przez ponad trzydzieści pięć lat, pozwolił Bachowi na ostatnie czas zbadać swoje partie wokalne i wybrać poszczególne partie do późniejszej rewizji i poprawy.” Choć Msza w całości nie została wykonana za życia kompozytora, uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszech czasów.

Choroba i śmierć Bacha

W 1749 r. stan zdrowia Bacha zaczął się pogarszać; 2 czerwca Heinrich von Bruhl napisał list do jednego z lipskich burmistrzów, prosząc go o wyznaczenie jego dyrektora muzycznego, Johanna Gottlieba Garrera, na stanowisko tomaskantora i dyrektora muzycznego „w związku ze zbliżającą się… śmiercią Herr Bacha. " Bach tracił wzrok, więc brytyjski chirurg okulista John Taylor operował go dwukrotnie podczas jego pobytu w Lipsku w marcu i kwietniu 1750 roku.

28 lipca 1750 Bach zmarł w wieku 65 lat. Lokalne gazety podały jako przyczynę śmierci „tragiczne konsekwencje bardzo nieudanej operacji oka”. Spitta podaje kilka szczegółów. Pisze, że Bach zmarł na „udar apoplektyczny”, czyli na udar. Potwierdzając doniesienia prasowe, Spitta zauważa: „Leczenie zastosowane po nieudanej operacji oka było tak złe, że jego zdrowie… było poważnie wstrząśnięte”, a Bach był całkowicie ślepy. Jego syn Karl Philipp Emanuel, we współpracy ze swoim uczniem Johannem Friedrichem Agricolą, opracował nekrolog Bacha, który został opublikowany w Bibliotece Muzycznej Mitzlera w 1754 roku.

Majątek Bacha obejmował pięć klawesynów, dwa klawesyny lutniowe, trzy skrzypiec, trzy altówki, dwie wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet, a także 52 „księgi sakralne”, w tym dzieła Marcina Lutra i Józefa. Kompozytor został pierwotnie pochowany na starym cmentarzu przy kościele św. Jana w Lipsku. Później napis na jego nagrobku został zatarty, a grób zaginął na prawie 150 lat, ale w 1894 roku jego szczątki odkryto i przeniesiono do krypty w kościele św. Jana. Podczas II wojny światowej kościół ten został zniszczony podczas bombardowań alianckich, więc w 1950 roku szczątki Bacha zostały przeniesione do obecnego miejsca pochówku w kościele św. Tomasza. W późniejszych badaniach pojawiły się wątpliwości, czy szczątki leżące w grobie rzeczywiście należą do Bacha.

Styl muzyczny Bacha

Styl muzyczny Bacha w dużej mierze odpowiada tradycjom jego czasów, które były ostatnim etapem epoki stylu barokowego. Kiedy jego współcześni, tacy jak Handel, Telemann i Vivaldi pisali koncerty, robił to samo. Kiedy komponowali suity, robił to samo. Tak samo jest z recytatywami, po których następują arie da capo, czterogłosowe chorały, basso continuo itp. Jego styl charakteryzuje się takimi cechami, jak opanowanie kontrapunktowej inwencji i kontroli motywacyjnej, a także talent do tworzenia ściśle splecionych kompozycji muzycznych o potężnym brzmieniu. Od najmłodszych lat inspirował się twórczością swoich współczesnych i poprzednich pokoleń, czerpał wszystko, co możliwe z twórczości kompozytorów europejskich, w tym francuskich i włoskich, a także ludzi z całych Niemiec, a niewiele z nich nie znalazło odzwierciedlenia w jego własna muzyka.

Większość życia Bach poświęcił muzyce sakralnej. Setki dzieł kościelnych, które stworzył, są zwykle postrzegane jako przejaw nie tylko jego umiejętności, ale także prawdziwie pełnego szacunku stosunku do Boga. Jako tomaskant w Lipsku uczył małego katechizmu, co znalazło odzwierciedlenie w niektórych jego pracach. Podstawą wielu jego kompozycji były śpiewy luterańskie. Przetwarzając te hymny na swoje preludia chóralne, stworzył kompozycje bardziej uduchowione i pełne niż jakiekolwiek inne, i dotyczy to nawet cięższych i dłuższych utworów. Wielkoskalowa struktura wszystkich znaczących kościelnych kompozycji wokalnych Bacha ujawnia wyrafinowany, pomysłowy projekt zdolny do wyrażenia całej duchowej i muzycznej mocy. Na przykład „Pasja według św. Mateusza”, podobnie jak inne kompozycje tego rodzaju, ilustruje Pasję, przekazując tekst biblijny w recytatywach, ariach, chórach i śpiewach; pisząc tę ​​pracę, Bach stworzył wszechogarniające doświadczenie, które teraz, wiele wieków później, uznawane jest zarówno za muzycznie ekscytujące, jak i głębokie duchowo.

Bach opublikował i skompilował na podstawie rękopisów dużą liczbę zbiorów dzieł, które badały zakres artystycznych i technicznych możliwości dostępnych niemal wszystkim gatunkom muzycznym jego czasów, z wyjątkiem opery. Na przykład The Well-Tempered Clavier składa się z dwóch książek, które zawierają preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i molowych, demonstrując oszałamiającą różnorodność technik strukturalnych, kontrapunktowych i fugalnych.

Harmonijny styl Bacha

Czteroczęściowe harmonie zostały wynalezione przed Bachem, ale żył on w czasach, gdy system tonalny w dużej mierze wyparł muzykę skalową w tradycjach zachodnich. Zgodnie z tym systemem partia muzyczna przechodzi od jednego akordu do drugiego zgodnie z pewnymi zasadami, przy czym każdy akord jest scharakteryzowany przez cztery nuty. Zasady czterogłosowej harmonii odnajdujemy nie tylko w czterogłosowych utworach chóralnych Bacha, ale także np. w napisanym przez niego akompaniamencie basowym. Nowy system stanowił podstawę całego stylu Bacha, a jego kompozycje często uważane są za fundamentalne składniki w kształtowaniu schematu, jaki dominował w muzycznej ekspresji kolejnych wieków. Kilka przykładów tej cechy stylu Bacha i jego wpływów:

Kiedy w latach czterdziestych XVIII wieku Bach wystawiał swoją aranżację „Stabat Mater” Pergolesiego, udoskonalił partię altową (która w oryginalnej kompozycji jest grana unisono z partią basową) jako dodatek do harmonii, zrównując w ten sposób kompozycję z jego czterogłosem. harmonijny styl.

W toku toczących się w Rosji od XIX w. dyskusji na temat autentyczności wykonania czterogłosowych chorałów dworskich, prezentacja czterogłosowych chorałów Bacha – na przykład końcowych części jego kantat chóralnych – w porównaniu z wcześniejszymi rosyjskimi tradycje służyły jako przykład obcych wpływów: jednak taki wpływ uznano za nieunikniony.

Zdecydowana interwencja Bacha w system tonalny i jego wkład w jego powstanie nie oznacza, że ​​pracował on mniej swobodnie ze starym systemem modalnym i gatunkami pokrewnymi: bardziej niż jego rówieśnicy (z których prawie wszyscy „przerzucili się” na system tonalny) Bach często powracał do przestarzałych technik i gatunków. Przykładem tego jest jego Chromatic Fantasy and Fugue – utwór ten odtwarza gatunek chromatycznej fantazji, w którym pracowali tacy poprzednicy kompozytorzy jak Dowland i Sweelinck, a napisany jest w trybie doryckim (co odpowiada d-moll w systemie tonalnym) .

Modulacje w muzyce Bacha

Modulacja – zmiana tonacji w trakcie utworu – to kolejna cecha stylistyczna, w której Bach wykracza poza konwencjonalną mądrość swoich czasów. Barokowe instrumenty muzyczne znacznie ograniczały możliwość modulacji: instrumenty klawiszowe, których system temperamentu poprzedzał strojony, miały ograniczone rejestry modulacji, a instrumenty dęte, zwłaszcza blaszane, np. trąbka i waltornia, które istniały sto lat przed wyposażeniem w zawory , zależało od ich kluczyków strojenia. Bach rozszerzył te możliwości: dodał „dziwne tony” do swojego wykonania organowego, co zmyliło śpiewaków, zgodnie z oskarżeniami, jakie postawiono mu w Arnstadt. Louis Marchand, inny eksperymentator wczesnego modulacji, najwyraźniej zdołał uniknąć konfrontacji z Bachem, ponieważ ten posunął się w tym przedsięwzięciu dalej niż którykolwiek z jego poprzedników. W części Suscepit Israel Magnificat (1723) partie trąbki w Es zawierają melodię w skali enharmonicznej c-moll.

Kolejnym znaczącym przełomem technologicznym w czasach Bacha, w którym jego udział odegrał ważną rolę, jest poprawa temperamentu klawiatur, co umożliwiło ich użycie we wszystkich tonacjach (12 durowych i 12 mollowych), a także umożliwiło zastosować modulację bez ponownego dostrajania. Jego „Capriccio na odejście umiłowanego brata” to dzieło bardzo wczesne, ale już w nim widoczne jest szerokie zastosowanie modulacji, nieporównywalne z żadnym z utworów tamtych czasów, z którymi ta kompozycja była porównywana. Ale ta technika jest najpełniej ujawniona tylko w „Well-Tempered Clavier”, gdzie używane są wszystkie klawisze. Bach pracował nad jej ulepszeniem od około 1720 roku, o czym pierwsza wzmianka znajduje się w jego „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” („Książka klawiszowa Wilhelma Friedemanna Bacha”).

Biżuteria w muzyce Bacha

Na drugiej stronie „Książki na klawiaturę Wilhelma Friedemanna Bacha” znajduje się zapis odznaczeń oraz przewodnik po ich wykonaniu, napisany przez Bacha dla swojego najstarszego syna, który miał wówczas dziewięć lat. Na ogół Bach przywiązywał w swoich utworach dużą wagę do zdobnictwa (choć w tym czasie dekoracje komponowali rzadko kompozytorzy, będąc raczej przywilejem wykonawcy), a jego dekoracje były często bardzo szczegółowe. Na przykład „Aria” z jego „Wariacji Goldbergowskich” zawiera bogatą ornamentykę w niemal każdym wymiarze. Uwagę Bacha w zakresie ozdobników doszukiwać się można także w aranżacji klawiszy, którą napisał do „Koncertu na obój” Marcella: to on dodał nuty z tymi ozdobnikami do tego utworu, które kilka wieków później grali oboiści w jego wykonaniu.

Pomimo tego, że Bach nie napisał ani jednej opery, nie był przeciwnikiem gatunku, a także swojego stylu wokalnego z użyciem dekoracji. W muzyce kościelnej kompozytorzy włoscy naśladowali operowy styl wokalny gatunków takich jak Msza neapolitańska. Społeczeństwo protestanckie było bardziej powściągliwe w idei używania podobnego stylu w muzyce liturgicznej. Wiadomo na przykład, że Kuhnau, poprzednik Bacha w Lipsku, w swoich nagraniach wyrażał negatywne opinie na temat operowych i wokalnych kompozycji włoskich wirtuozów. Bach był mniej kategoryczny; według jednej z recenzji wykonania jego „Pasji według św. Mateusza” całość brzmiała bardzo podobnie do opery.

Muzyka na klawisze Bacha

W wykonawstwie koncertowym czasów Bacha basso continuo, na który składają się takie instrumenty jak organy i/lub viola da gamba oraz klawesyn, przypisywano zwykle rolę akompaniamentu: zapewniając harmonijną i rytmiczną podstawę kompozycji. Pod koniec lat 20. XVIII w. Bach wprowadził wykonanie partii solowych na organy i orkiestrę w instrumentalnych partiach kantat, dziesięć lat przed opublikowaniem przez Haendla pierwszych koncertów organowych. Oprócz „V Koncertu brandenburskiego” i „Koncertu potrójnego” z lat dwudziestych XVIII wieku, w których występują już partie solowe na klawesyn, Bach napisał i zaaranżował swoje koncerty klawesynowe w latach trzydziestych XVIII wieku oraz sonaty na violę da gamba i klawesynowe. z tych instrumentów nie uczestniczy w partiach ciągłych: są one używane jako pełnoprawne instrumenty solowe, co znacznie wykracza poza ogólny bas. W tym sensie Bach odegrał kluczową rolę w rozwoju gatunków takich jak koncert klawiszowy.

Cechy muzyki Bacha

Bach pisał utwory wirtuozowskie na określone instrumenty, a także muzykę niezależną od instrumentacji. Na przykład „Sonaty i partity na skrzypce solo” uważane są za apoteozę wszystkich utworów napisanych na ten instrument, dostępną tylko dla wprawnych muzyków: muzyka odpowiada instrumentowi, w pełni ujawniając jego możliwości i wymaga wirtuoza, ale nie brawurowy wykonawca. Pomimo tego, że muzyka i instrument wydają się być nierozłączne, Bach transponował niektóre fragmenty tej kolekcji na inne instrumenty. Podobnie jest z suitami na wiolonczelę – ich wirtuozowska muzyka wydaje się być stworzona specjalnie na ten instrument, oddaje to, co potrafi najlepiej, ale Bachowi udało się zaaranżować jedną z tych suit na lutnię. Dotyczy to większości jego najbardziej wirtuozowskiej muzyki klawiszowej. Bach ujawnił w pełni możliwości instrumentu, zachowując przy tym niezależność rdzenia takiej muzyki od instrumentu wykonawczego.

Biorąc to pod uwagę, nie dziwi fakt, że muzyka Bacha jest często i łatwo wykonywana na tych instrumentach, na które nie zawsze jest napisana, że ​​tak często jest przearanżowana, a jego melodie znajdują się w najbardziej nieoczekiwanych przypadkach, np. w jazzie. Ponadto w wielu kompozycjach Bach w ogóle nie wskazał instrumentacji: do tej kategorii należą kanony BWV 1072-1078, a także główne części „Oferty muzycznej” i „Sztuki fugi”.

Kontrapunkt w muzyce Bacha

Inną charakterystyczną cechą stylu Bacha jest szerokie stosowanie kontrapunktu (w przeciwieństwie do homofonii, używanej np. w przedstawieniu czterogłosowego chorału). Kanony Bacha, a przede wszystkim jego fugi są najbardziej charakterystyczne dla tego stylu: i chociaż Bach nie jest jego wynalazcą, jego wkład w ten styl był tak fundamentalny, że stał się on pod wieloma względami definiujący. Fugi są tak samo charakterystyczne dla stylu Bacha, jak np. forma sonatowa jest charakterystyczna dla kompozytorów okresu klasycznego.

Jednak nie tylko te stricte kontrapunktowe kompozycje, ale większość muzyki Bacha jako całości charakteryzuje się specjalnymi frazami muzycznymi dla każdego z głosów, gdzie akordy, składające się z dźwięków wybrzmiewających w określonym czasie, podlegają zasadom czterogłosowej harmonii. . Forkel, pierwszy biograf Bacha, tak opisuje tę cechę dzieł Bacha, która odróżnia je od wszelkiej innej muzyki:

Jeśli język muzyki jest tylko wymową frazy muzycznej, prostą sekwencją nut, to takiej muzyce można słusznie zarzucić ubóstwo. Dodanie basu nadaje muzyce harmonijny fundament i klaruje ją, ale jako całość raczej ją definiuje, niż ją wzbogaca. Melodia z takim akompaniamentem, choć wszystkie jej nuty nie odnosiły się do prawdziwego basu, ani do dekoracji prostych zdobień czy prostych akordów w partiach wyższych głosów, zwykło się nazywać „homofonią”. Jednak zupełnie inny przypadek, gdy dwie melodie są tak ściśle splecione, że prowadzą ze sobą rozmowę, jak dwie osoby dzielące przyjemną równość. W pierwszym przypadku akompaniament jest podrzędny i służy jedynie do wspomagania pierwszej lub głównej części. W drugim przypadku strony mają inny związek. Ich przeplatanie jest źródłem nowych połączeń melodycznych, które dają początek nowym formom muzycznej ekspresji. Jeśli w ten sam swobodny i niezależny sposób utkanych jest więcej partii, mechanizm językowy odpowiednio się rozszerza, a po dodaniu różnorodnych form i rytmów staje się praktycznie niewyczerpany. W konsekwencji harmonia nie jest już tylko akompaniamentem do melodii, ale potężnym narzędziem do nadania muzycznej rozmowie bogactwa i wyrazistości. Do tego nie wystarczy zwykły akompaniament. Prawdziwa harmonia polega na przeplataniu się kilku melodii, które pojawia się najpierw w partiach wyższych, potem w środku, a na końcu w dolnych partiach.

Od około 1720 roku, gdy miał trzydzieści pięć lat, aż do śmierci w 1750 roku harmonia Bacha polegała na tym melodyjnym przeplataniu niezależnych motywów, w ich połączeniu tak doskonałym, że każdy szczegół wydaje się być integralną częścią prawdziwej melodii. Pod tym względem Bach przewyższa wszystkich kompozytorów na świecie. Przynajmniej nie spotkałem nikogo dorównującego mu w muzyce, którą znam. Nawet w jego czteroczęściowej prezentacji często można odrzucić górną i dolną część, a środkowa część nie stanie się mniej melodyjna i akceptowalna.

Struktura kompozycji Bacha

Bach zwracał większą uwagę na strukturę kompozycji niż wszyscy mu współcześni. Widać to w drobnych poprawkach, jakie wprowadził przy transkrypcji cudzych kompozycji kompozycji, na przykład we wczesnej wersji „Kaisera” z „Pasji św. Marka”, gdzie wzmocnił przejścia między scenami, a w konstruowanie własnych kompozycji, np. „Magnificat”, oraz jego Pasji, spisanej w Lipsku. W ostatnich latach życia Bach dokonywał zmian w niektórych swoich wcześniejszych kompozycjach, często najważniejszą konsekwencją tego było rozszerzenie struktury wcześniej skomponowanych utworów, takich jak Msza h-moll. Znane znaczenie Bacha dla struktury doprowadziło do różnych badań numerologicznych jego kompozycji, których szczyt przypada na lata 70. XX wieku. Później jednak wiele z tych zbyt szczegółowych interpretacji zostało odrzuconych, zwłaszcza gdy ich znaczenie zaginęło w pełnej symbolice hermeneutyki.

Bach przywiązywał dużą wagę do libretta, czyli do tekstów swoich utworów wokalnych: do pracy nad swoimi kantatami i głównymi kompozycjami wokalnymi szukał współpracy z różnymi kompozytorami, a czasami, gdy nie mógł liczyć na talenty innych autorów, własnoręcznie pisał lub dostosowywał takie teksty, aby włączyć je do tworzonej przeze mnie kompozycji. Najbardziej znana jest jego współpraca z Pikanderem przy libretto do Pasji św. Mateusza, ale podobny proces miał miejsce kilka lat wcześniej, co zaowocowało wielowarstwową strukturą libretta do Pasji św. Jana.

Lista dzieł Bacha

W 1950 roku Wolfgang Schmieder wydał katalog tematyczny utworów Bacha Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog utworów Bacha). Schmider wiele zapożyczył z Bach-Gesellschaft-Ausgabe, pełnego wydania dzieła kompozytora, wydanego w latach 1850-1900. Pierwsza edycja katalogu zawierała 1080 zachowanych kompozycji, niewątpliwie skomponowanych przez Bacha.

BWV 1081-1126 zostały dodane do katalogu w drugiej połowie XX wieku, a BWV 1127 i wyższe były jeszcze nowszymi uzupełnieniami.

Pasje i oratoria Bacha

Bach napisał Pasję na nabożeństwa wielkopiątkowe i oratoria, takie jak Oratorium bożonarodzeniowe, które zawiera zestaw sześciu kantat do wykonania w okresie liturgicznym Bożego Narodzenia. Krótsze dzieła w tej formie to jego „Oratorium wielkanocne” i „Oratorium na uroczystość Wniebowstąpienia”.

Najdłuższa praca Bacha

Pasja według św. Mateusza, z podwójnym chórem i orkiestrą, jest jednym z najdłużej wystawianych dzieł Bacha.

Oratorium „Pasja wg św. Jana”

John Passion była pierwszą pasją Bacha; skomponował je pełniąc funkcję tomaskanta w Lipsku.

Kantaty duchowe Bacha

Według nekrologu Bacha skomponował on pięć rocznych cykli kantat sakralnych, a także dodatkowe kantaty kościelne, np. na śluby i pogrzeby. Spośród tych dzieł sakralnych znanych jest obecnie około 200, czyli około 2/3 ogólnej liczby skomponowanych przez niego kantat kościelnych. Strona internetowa Bach Digital zawiera listę 50 słynnych kantat świeckich kompozytora, z których około połowa przetrwała lub jest w dużej mierze poddawana renowacji.

Kantaty Bacha

Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Wśród nich są napisane na występy solowe, indywidualny chór, małe zespoły i duże orkiestry. Wiele z nich składa się z dużego wstępu chóralnego, po którym następuje jedna lub więcej par „recytatyw-ariów” dla solistów (lub duetów) oraz chorał zamykający. Melodia końcowego chorału pełniła często rolę cantus firmus utworu otwierającego.

Najwcześniejsze kantaty pochodzą z lat spędzonych przez Bacha w Arnstadt i Mühlhausen. Najwcześniejszą znaną datą spisania jest Chrystus lag w Todes Banden (BWV 4), skomponowany na Wielkanoc 1707, będący jedną z jego kantat chóralnych. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Czas Boży to najlepszy czas) (BWV 106), znana również jako Actus Tragicus, to kantata pogrzebowa z okresu Mühlhausen. Do dnia dzisiejszego zachowało się także około 20 kantat kościelnych, napisanych w późniejszym okresie w Weimarze, np. Ich hatte Viel Bekümmernis (Pomnożyły się nieszczęścia mego serca) (BWV 21).

Po objęciu stanowiska tomaskantora pod koniec maja 1723 r. w każdą niedzielę i święta Bach wykonywał kantatę odpowiadającą materiałowi wykładowemu każdego tygodnia. Pierwszy cykl jego kantat trwał od pierwszej niedzieli po Zesłaniu Ducha Świętego w 1723 r. do niedzieli Trójcy Świętej w roku następnym. Na przykład kantata na dzień nawiedzenia Marii Panny do Elżbiety „Herz und Mund und Tat und Leben” („Ustami, sercem, naszymi uczynkami, całym życiem”) (BWV 147), zawierająca chorał, w języku angielskim znany jako "Jesu, Joy of Man's Desiring" (Jezus, moja radość) należy do tego pierwszego cyklu. Cykl kantat napisanych w drugim roku jego pobytu w Lipsku nosi nazwę "cykl kantat chóralnych", zawierała bowiem głównie utwory w formie kantaty chóralnej. Trzeci cykl jego kantat powstawał przez kilka lat, a w latach 1728-29 nastąpił po nim cykl Picander.

Późniejsze kantaty kościelne to kantaty chóralne „Ein feste Burg ist unser Gott” („Pan jest naszą twierdzą”) (BWV 80) (wersja ostateczna) i „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, głos wzywa Tobie" ) (BWV 140). Tylko trzy pierwsze cykle lipskie są stosunkowo całkowicie zachowane. Oprócz własnej Bach wykonywał także kantaty Telemanna i jego dalekiego krewnego Johanna Ludwiga Bacha.

świecka muzyka Bacha

Bach pisał także kantaty świeckie, np. dla członków królewskich polskich i książęcych elektorów saskiej rodziny (np. „Trauer-Ode” – „Oda pogrzebowa”) lub na inne publiczne lub prywatne okazje (np. „Kantata myśliwska” ") ... Tekst tych kantat pisany był niekiedy w dialekcie (np. Kantata Chłopska) lub w języku włoskim (np. Amore traditore). Później wiele kantat świeckich zaginęło, ale powody ich powstania i treść niektórych z nich przetrwały, w szczególności dzięki publikacji przez Picandera ich librett (np. BWV Anh. 11-12). W wątkach niektórych kantat świeckich brali udział mityczni bohaterowie starożytności greckiej (np. „Der Streit zwischen Phoebus und Pan” – „Spór między Febusem a Panem”), inne były praktycznie miniaturową bufonierą (np. „Kantata kawowa ").

A cappella

Muzyka Bacha do wykonania a cappella zawiera motety i harmonie chóralne.

motety Bacha

Motety Bacha (BWV 225-231) to utwory o tematyce sakralnej na chór i continuo z solowymi partiami instrumentalnymi. Część z nich została skomponowana do pochówków. Sześć motetów skomponowanych przez Bacha jest niezawodnie znanych: „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Śpiewajcie Panu pieśń nową”), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf” („Duch umacnia nas w naszych słabościach”), „ Jesu, Meine Freude” („Jezu, moja radość”), „Fürchte Dich Nicht” („Nie bój się...”), „Komm, Jesu, komm” („Przyjdź Jezu”) i „Lobet den Herrn, alle Heiden” („Chwała Panu wszystkie narody”). Motet „Sei Lob und Preis mit Ehren” („Chwała i cześć”) (BWV 231) jest częścią złożonego motetu „Jauchzet dem Herrn, alle Welt” (Chwała Panu całego świata) (BWV Anh. 160) , którego pozostałe części prawdopodobnie oparte są na pracy Telemanna.

Chorały Bacha

Muzyka kościelna Bacha

Do dzieł kościelnych Bacha po łacinie należą jego Magnificat, cztery Msze Kyrie-Gloria oraz Msza h-moll.

Magnificat Bacha

Pierwsza wersja Magnificat Bacha pochodzi z 1723 roku, ale najsłynniejsza wersja tego dzieła w D-dur z 1733 roku.

Msza h-moll Bacha

W 1733 Bach skomponował mszę Kyrie-Gloria dla dworu drezdeńskiego. W ostatnich latach życia, około 1748-49, sfinalizował tę kompozycję w wielką mszę h-moll. Za życia Bacha dzieło to nigdy nie zostało wykonane w całości.

Muzyka klawerna Bacha

Bach pisał na organy i inne instrumenty klawiszowe swoich czasów, głównie na klawesyn, ale także na klawesyn i jego osobisty faworyt: lutnię klawesynową (utwory prezentowane jako kompozycje lutniowe, BWV 995-1000 i 1006a, prawdopodobnie zostały napisane dla tego narzędzia ).

Utwory organowe Bacha

Za życia Bach był najbardziej znany jako organista, konsultant organowy i kompozytor dzieł organowych, zarówno w wolnych gatunkach tradycji niemieckich - preludiach, fantazjach i toccacie, jak i w formach bardziej ścisłych, np. w preludium chóralnym i fudze. . W młodości zasłynął z ogromnej kreatywności i umiejętności integrowania obcych stylów w swoich utworach organowych. Niekwestionowany wpływ północnoniemiecki wywarli na niego Georg Boehm, którego Bach poznał w Lüneburgu, oraz Buxtehude, którego młody organista odwiedził w Lubece w 1704 r. podczas długiej nieobecności na swoim stanowisku w Arnstadt. Mniej więcej w tym czasie Bach przepisał utwory wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich języki kompozytorskie, a później zaaranżował koncerty skrzypcowe Vivaldiego i innych na organy i klawesyn. W swoim najbardziej produktywnym okresie (1708-14) napisał kilkanaście par preludiów i fug, pięć toccat i fug, a także Małą książeczkę organową, nieukończony zbiór czterdziestu sześciu krótkich preludiów chóralnych prezentujący techniki kompozytorskie. melodie. Po opuszczeniu Weimaru Bach zaczął mniej pisać na organy, choć komponował już po wyjeździe z Weimaru. W późniejszym wieku Bach brał czynny udział w konsultowaniu projektów organów, testowaniu nowo skonstruowanych organów i angażowaniu muzyki organowej w codzienne próby. Kanoniczne wariacje na temat „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Z nieba schodzę na ziemię”) oraz „Chorały Schueblera” to dzieła organowe, które Bach opublikował w ostatnich latach życia.

Muzyka Bacha na klawesyn i klawikord

Bach napisał wiele utworów na klawesyn; niektóre z nich mogły być wykonywane na klawikordzie. Większe utwory są zwykle przeznaczone na klawesyn z dwiema klawiaturami, ponieważ podczas gry na jednoklawiszowym instrumencie klawiszowym (takim jak fortepian) mogą wystąpić trudności techniczne ze skrzyżowaniem rąk. Wiele jego klawiatur to almanachy encyklopedycznych systemów teorii.

Dobrze usposobiony Clavier, księgi 1 i 2 (BWV 846-893). Każda księga składa się z preludium i fugi w każdej z 24 tonacji durowych i mollowych w porządku chromatycznym od C-dur do h-moll (z tego powodu cały zbiór jest często określany jako „48”). Wyrażenie „dobrze usposobiony” w tytule odnosi się do temperamentu (system strojenia); wiele temperamentów okresu sprzed czasów Bacha brakowało elastyczności i nie pozwalało na używanie w utworach więcej niż dwóch tonacji.

„Wynalazki i symfonie” (BWV 772-801). Te krótkie, dwu- i trzyczęściowe utwory kontrapunktyczne utrzymane są w tej samej kolejności chromatycznej, co partie The Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Części te, według koncepcji Bacha, miały służyć celom edukacyjnym.

Trzy kolekcje suit tanecznych: „Sufity angielskie” (BWV 806-811), „Sufity francuskie” (BWV 812-817) oraz „Klawiatura” („(Clavier-Übung I”, BWV 825-830). Każda kolekcja składa się z z sześciu suit, zbudowanych według wzorców standardowych (allemand-courante-sarabanda- (swobodny ruch) -figurowanie) „Angielskie suity” ściśle trzymają się tradycyjnego modelu z dodatkiem preludium przed allemand i jednej dowolnej części pomiędzy sarabanda i gigue.W suitach francuskich pominięto preludia, ale między sarabandą a gigue jest kilka części. Model.

Wariacje Goldbergowskie (BWV 988) to aria z trzydziestoma wariacjami. Kolekcja ma złożoną i niestandardową strukturę: wariacje oparte są na basowej części arii, a jej melodie i kanony muzyczne są interpolowane zgodnie z koncepcją grandiose. Istnieje dziewięć kanonów w trzydziestu odmianach, to znaczy trzecia odmiana jest nowym kanonem. Odmiany te są uszeregowane kolejno od pierwszego do dziewiątego kanonu. Pierwsze osiem są sparowane (pierwszy i czwarty, drugi i siódmy, trzeci i szósty, czwarty i piąty). Dziewiąty kanon, ze względu na różnice kompozycyjne, znajduje się osobno. Ostatnią odmianą zamiast oczekiwanego dziesiątego kanonu jest kwadlibet.

Różne utwory, takie jak Uwertura francuska (Uwertura francuska, BWV 831) i Koncert włoski (BWV 971) (wspólnie wydane jako Clavier-Übung II) oraz Fantazja chromatyczna i fuga (BWV 903).

Mniej znane utwory klawiszowe Bacha to siedem toccat (BWV 910-916), cztery duety (BWV 802-805), sonaty klawiszowe (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera italiana „(BWV 989).

Muzyka orkiestrowa i kameralna Bacha

Bach pisał na pojedyncze instrumenty, duety i małe zespoły. Wiele jego utworów solowych, takich jak sześć sonat i partit skrzypcowych (BWV 1001-1006) oraz sześć suit na wiolonczelę (BWV 1007-1012), jest powszechnie uważanych za jedne z najpotężniejszych dzieł w repertuarze. Napisał sonaty do wykonania solowego na instrumentach takich jak viola de gamba z klawesynem lub akompaniamentem continuo, a także sonaty triowe (dwa instrumenty i continuo).

Ofiara muzyczna i Sztuka fugi to późniejsze dzieła kontrapunktyczne, zawierające partie na nieokreślone instrumenty (lub ich kombinacje).

Bach działa na skrzypce

Wśród zachowanych dzieł koncertowych znajdują się dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 a-moll i BWV 1042 E-dur) oraz koncert na dwoje skrzypiec d-moll (BWV 1043), często nazywany koncertem „podwójnym” Bacha.

Koncerty Brandenburskie Bacha

Do najbardziej znanych dzieł orkiestrowych Bacha należą Koncerty Brandenburskie. Otrzymali tę nazwę, ponieważ zostały przedstawione przez autora w nadziei uzyskania stanowiska od margrabiego Christiana Ludwika Brandenburg-Schwedt w 1721 r., choć jego oczekiwania nie zostały spełnione. Dzieła te są przykładem gatunku Concerto Grosso.

Koncerty Claviera Bacha

Bach napisał i przearanżował od jednego do czterech koncertów klawesynowych. Wiele koncertów klawesynowych nie było oryginalnymi utworami, ale aranżacje jego własnych koncertów na inne instrumenty są obecnie zaginione. Spośród nich odrestaurowano tylko kilka koncertów na skrzypce, obój i flet.

Suity orkiestrowe Bacha

Oprócz koncertów Bach napisał cztery suity orkiestrowe, z których każda reprezentowana jest przez cykl stylizowanych tańców na orkiestrę, poprzedzony wstępem w formie uwertury francuskiej.

Samokształcenie Bacha

We wczesnej młodości Bach kopiował dzieła innych kompozytorów, aby się od nich uczyć. Później kopiował i aranżował muzykę do wykonania i/lub jako materiał dydaktyczny dla swoich uczniów. Niektóre z tych utworów, na przykład „Bist du bei mir” („Jesteś ze mną”) (kopiowane nawet nie przez samego Bacha, ale przez Annę Magdalenę), zdążyły zdobyć sławę, zanim przestały być kojarzone z Bachem. Bach kopiował i aranżował dzieła mistrzów włoskich, takich jak Vivaldi (np. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sinus Nomine), mistrzów francuskich, takich jak François Couperin (BWV Anh. 183), a także tych, którzy żyli w szerszym zasięgu niemieckich mistrzów, m.in. Telemanna (np. BWV 824 = TWV 32:14) i Haendla (aria z „Pasji do połamań”), a także muzyki ich własnych krewnych. Ponadto często kopiował i aranżował własną muzykę (m.in. BWV 233-236), a jego muzykę kopiowali i aranżowali inni kompozytorzy. Niektóre z tych aranżacji, jak Aria na strunie G, stworzona pod koniec XIX wieku, przyczyniły się do rozsławienia muzyki Bacha.

Czasami nie było jasne, kto kogo skopiował. Na przykład Forkel wśród dzieł Bacha wymienia mszę dla podwójnego chóru. Kompozycja została opublikowana i wykonana na początku XIX wieku i chociaż istnieją dowody na to, że pismo, w którym została napisana, należało do Bacha, utwór ten został następnie uznany za fałszywy. Takie prace nie znalazły się w katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis” wydanym w 1950 r.: jeśli istnieją uzasadnione powody, by sądzić, że dzieło należy do Bacha, takie prace zostały opublikowane w załączniku do katalogu (w języku niemieckim: Anhang, w skrócie „Anh.”), aby na przykład wspomniana msza podwójna chóru została oznaczona jako „BWV Anh. 167”. Na tym jednak problemy autorskie się nie skończyły, atrybucje, np. „Schlage doch, gewünschte Stunde” („Strzelaj, upragniona godzina”) (BWV 53) zostały później ponownie przypisane twórczości Melchiora Hoffmanna. W przypadku innych utworów wątpliwości co do autentyczności autorstwa Bacha nigdy nie zostały jednoznacznie potwierdzone ani obalone: ​​nawet najsłynniejsza kompozycja organowa w katalogu BWV Toccata i fuga d-moll (BWV 565) z końca XX wieku zaliczono do kategorii tych nieokreślonych dzieł.

Ocena twórczości Bacha

W XVIII wieku muzykę Bacha doceniano jedynie w wąskim kręgu wybitnych koneserów. Wiek XIX rozpoczął się od opublikowania pierwszej biografii kompozytora, a zakończył pełną publikacją wszystkich słynnych dzieł Bacha przez Niemieckie Towarzystwo Bachowskie. Renesans Bacha rozpoczął się wraz z wykonaniem przez Mendelssohna Pasji według św. Mateusza w 1829 roku. Wkrótce po wykonaniu w 1829 roku Bach był uważany za jednego z największych kompozytorów wszechczasów, jeśli nie za największego — reputację, którą zachował do dziś. W drugiej połowie XIX wieku ukazała się nowa obszerna biografia Bacha.

W XX wieku muzyka Bacha była szeroko wykonywana i nagrywana; w tym samym czasie Towarzystwo Nowego Bacha opublikowało m.in. swoje studium o twórczości kompozytora. Współczesne adaptacje muzyki Bacha w znacznym stopniu przyczyniły się do spopularyzowania Bacha w drugiej połowie XX wieku. Są to wersje utworów Bacha w wykonaniu Swingle Singers (np. Air z III Suity orkiestrowej, czy preludium chóralne z Wachet Auf...), a także płyta Wendy Carlos Switched On Bach (1968 g.). , który wykorzystywał elektroniczny syntezator Moog.

Pod koniec XX wieku coraz więcej klasycznych wykonawców stopniowo odchodziło od stylu wykonania i instrumentów popularnych w epoce romantyzmu: zaczęli wykonywać muzykę Bacha na historycznych instrumentach epoki baroku, studiowali i ćwiczyli techniki i tempo wykonania charakterystyczne dla czasów Bacha oraz zmniejszyły wielkość zespołów instrumentalnych i chórów przed tymi, których używał Bach. Motyw B-A-C-H użyty przez kompozytora we własnych kompozycjach został wykorzystany w dziesiątkach dedykacji dla Bacha, tworzonych od XIX do XXI wieku. W XXI wieku na stronach poświęconych wielkiemu kompozytorowi udostępniono w Internecie kompletną kolekcję jego zachowanych dzieł.

Uznanie twórczości Bacha przez współczesnych

Kiedyś Bach był nie mniej znany niż Telemann, Graun i Handel. Za życia zyskał publiczne uznanie, w szczególności tytuł nadwornego kompozytora od Augusta III Polski oraz aprobatę, jaką dla jego twórczości okazywali Fryderyk Wielki i Hermann Karl von Keyserling. Ta wysoka ocena wpływowych osób kontrastowała z upokorzeniem, jakie musiał znosić np. w rodzinnym Lipsku. Ponadto w prasie swoich czasów Bach miał krytyków, takich jak Johann Adolph Scheibe, który sugerował, że pisał „mniej złożoną” muzykę, ale także zwolenników, takich jak Johann Matteson i Lorenz Christoph Mitsler.

Po śmierci Bacha jego reputacja zaczęła spadać: jego prace zaczęły być uważane za staromodne w porównaniu z nowym stylem galant. Początkowo był bardziej znany jako organista-wirtuoz i nauczyciel muzyki. Z całej muzyki wydanej za życia kompozytora najbardziej znane były jego utwory na organy i klawesyn. Oznacza to, że początkowo jego sława jako kompozytora ograniczała się do muzyki klawiszowej, a nawet jej znaczenie w nauczaniu muzyki było mocno niedoceniane.

Nie wszyscy krewni Bacha, którzy odziedziczyli większość jego rękopisów, przywiązywali jednakową wagę do ich zachowania, co skutkowało znacznymi stratami. Jego drugi syn, Karl Philip Emmanuel, najpilniej strzegł spuścizny po ojcu: był współautorem nekrologu ojca, przyczynił się do wydania jego czterogłosowych chorałów, wystawił niektóre swoje kompozycje; większość niepublikowanych dotąd dzieł ojca również przetrwała tylko dzięki jego staraniom. Wilhelm Friedemann, najstarszy syn, wykonał wiele kantat swojego ojca w Halle, ale później, po utracie stanowiska, sprzedał część swojego dużego zbioru dzieł Bacha. Niektórzy uczniowie starego mistrza, w szczególności jego zięć Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, pomogli w rozpowszechnianiu jego dziedzictwa. Nie wszyscy z jego wczesnych wielbicieli byli muzykami, na przykład jednym z wielbicieli jego muzyki w Berlinie był Daniel Itzich, wysoki rangą urzędnik na dworze Fryderyka Wielkiego. Jego starsze córki brały lekcje u Kirnbergera; ich siostra Sarah studiowała muzykę u Wilhelma Friedemanna Bacha, który mieszkał w Berlinie w latach 1774-1784. Następnie Sarah Itzikh-Levy stała się zapalonym kolekcjonerem dzieł Jana Sebastiana Bacha i jego synów; pełniła również funkcję „patronki” Karla Philipa Emanuela Bacha.

Choć w Lipsku wykonawstwo muzyki kościelnej Bacha ograniczało się tylko do kilku jego motetów, a pod kierownictwem kantora Dole'a do kilku jego Pasji, wkrótce wyłoniło się nowe pokolenie naśladowców Bacha: skrupulatnie kolekcjonowali i kopiowali jego muzykę, m.in. szereg ważniejszych utworów, np. Msza h-moll, wykonywanych nieoficjalnie. Jednym z takich koneserów był Gottfried van Swieten, wysoki rangą urzędnik austriacki, który odegrał ważną rolę w przekazaniu spuścizny Bacha kompozytorom szkoły wiedeńskiej. Haydn posiadał ręcznie pisane kopie The Well-Tempered Clavier i Mszy h-moll, a muzyka Bacha wpłynęła na jego twórczość. Mozart miał kopię jednego z motetów Bacha, przearanżował niektóre z jego utworów instrumentalnych (K. 404a, 405), pisał muzykę kontrapunktową, inspirowaną jego stylem. Beethoven w wieku jedenastu lat zagrał całego Claviera w dobrym nastroju i nazwał Bacha „Urvater der Harmonie” („protoplasta harmonii”).

Pierwsza biografia J.S.Bach

W 1802 r. Johann Nikolaus Forkel opublikował swoją książkę „Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke” („O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha”) – pierwszą biografię kompozytora, dzięki której zyskał sławę wśród ogółu społeczeństwa. W 1805 r. Abraham Mendelssohn, żonaty z jedną z wnuczek Itzicha, nabył obszerną kolekcję rękopisów Bacha, zachowanych dzięki staraniom Karla Philipa Emanuela Bacha, i przekazał je Berlińskiej Akademii Śpiewu. Akademia Śpiewu od czasu do czasu organizowała publiczne koncerty z muzyką Bacha, na przykład jego pierwszy koncert klawiszowy z Sarah Itzikh-Levi jako pianistką.

W pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku liczba pierwszych wydań muzyki Bacha systematycznie rosła: Breitkopf zaczął wydawać preludia chóralne, Hoffmeister – utwory na klawesyn, a w 1801 roku Simrock wydał jednocześnie The Well-Tempered Clavier. (Niemcy), Negeli (Szwajcaria) i Hoffmeister (Niemcy i Austria). To samo dotyczy muzyki wokalnej: w latach 1802-1803 ukazały się „Motety”, następnie wersja „Magnificat” Es-dur, msza „Kyrie-Gloria” A-dur, a także kantata „Ein feste Burg ist”. unser Gott "(" Nasz Bóg jest twierdzą ") (BWV 80). W 1818 roku Hans Georg Negeli nazwał Mszę h-moll najwspanialszą kompozycją wszech czasów. Wpływ Bacha był odczuwalny w następnym pokoleniu wczesnych kompozytorów romantyzmu. W 1822 roku, kiedy syn Abrahama Mendelssohna, Felix, skomponował swoją pierwszą aranżację Magnificat w wieku 13 lat, było oczywiste, że zainspirowała go niepublikowana jeszcze w tamtych latach wersja D-dur Magnificat Bacha.

Felix Mendelssohn w istotny sposób przyczynił się do ponownego zainteresowania twórczością Bacha wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r. – było to kluczowy moment w organizacji ruchu, który później stał się znany jako renesans Bacha. W 1833 r. odbyła się prapremiera Pasji wg św. Jana w XIX wieku, a w 1844 r. prawykonanie Mszy h-moll. Oprócz tych i innych publicznych wykonań oraz wzrostu liczby publikacji biografii kompozytora i jego utworów, w latach 30. i 40. miały miejsce pierwsze publikacje innych utworów wokalnych Bacha: sześciu kantat, Pasji według św. Msza h-moll. Niektóre dzieła organowe ukazały się po raz pierwszy w 1833 roku. W 1835 roku Chopin, zainspirowany Klawierem Nastrojowym, zaczął komponować swoje 24 Preludia op. 28, aw 1845 Schumann opublikował swoją Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Sześć fug na B-A-C-H). Muzyka Bacha została przearanżowana i zaaranżowana według gustów i wykonań swoich czasów przez takich kompozytorów jak Karl Friedrich Zelter, Robert Franz i Franz Liszt, a także połączona z nową muzyką, jak melodia do „Ave Maria” Charlesa Gounoda. Kompozytorzy, którzy współtworzyli muzykę Bacha i zachwycali się nią, to między innymi Brahms, Bruckner i Wagner.

W 1850 r. utworzono Bach-Gesellschaft (Towarzystwo Bacha), aby dalej promować muzykę Bacha. W drugiej połowie XIX w. Towarzystwo wydało obszerne wydanie dzieł kompozytora. Również w drugiej połowie XIX wieku Philip Spitta opublikował swoją książkę „Johann Sebastian Bach” – standardowy opis życia i muzyki Bacha. W tym czasie Bach był znany jako pierwszy z „trzech wielkich B w historii muzyki” (angielskie wyrażenie, które odnosi się do trzech największych kompozytorów wszechczasów, których nazwiska zaczynały się na literę B – Bach, Beethoven i Brahmsa). W XIX wieku wydano łącznie 200 książek poświęconych Bachowi. Pod koniec stulecia w wielu miastach powstawały lokalne towarzystwa poświęcone Bachowi, a jego utwory wykonywano we wszystkich znaczących instytucjach muzycznych.

W Niemczech przez całe stulecie dzieło Bacha służyło jako symbol uczuć narodowych; uchwycił także ważną rolę kompozytora w odrodzeniu religijnym. W Anglii Bach był związany z odrodzeniem istniejącej już wówczas muzyki kościelnej i barokowej. Pod koniec stulecia Bach zbudował sobie solidną reputację jednego z największych kompozytorów, rozpoznawalnego zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.

Wartość pism Bacha

W XX wieku trwał proces doceniania muzycznej i pedagogicznej wartości dzieł Bacha. Chyba najbardziej znane są suity na wiolonczelę w wykonaniu Pabla Casalsa, pierwszego z wybitnych muzyków, który te suity nagrał. W przyszłości muzykę Bacha nagrywali inni znani wykonawcy muzyki klasycznej, tacy jak Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i wielu innych.

W drugiej połowie XX wieku znaczący rozwój przyniosła praktyka wykonawstwa historycznie kompetentnego, której pionierzy, np. Nikolaus Arnoncourt, zasłynęli z wykonawstwa muzyki Bacha. Utwory klawiszowe Bacha zaczęto ponownie grać na instrumentach charakterystycznych dla czasów Bacha, zamiast nowoczesnych fortepianów i XIX-wiecznych romantycznych organów. Zespoły, które wykonywały utwory instrumentalne i wokalne Bacha, nie tylko trzymały się instrumentacji i stylu wykonawczego epoki Bacha, ale także skład ich zespołów został zredukowany do rozmiarów, które Bacha wykorzystywał w swoich koncertach. Ale bynajmniej nie jest to jedyny powód, dla którego muzyka Bacha zaistniała w XX wieku: jego utwory zyskały sławę w wielu wykonaniach, począwszy od aranżacji fortepianowych w romantycznym stylu Ferruccio Busoniego, po interpretacje jazzowe, takie jak kompozycje „Swindle Singers”, orkiestracje, takie jak wstęp do Fantazji Walta Disneya, a kończąc na syntezatorowych interpretacjach, takich jak „Switched-On Bach” Wendy Carlos.

Muzyka Bacha zyskała uznanie także w innych gatunkach. Na przykład muzycy jazzowi często adaptowali utwory Bacha; jazzowe wersje jego kompozycji wykonywali w szczególności Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane i „Modern Jazz Quartet”. Wielu kompozytorów XX wieku, tworząc swoje dzieła, opierało się na twórczości Bacha, na przykład Eugene Ysaye w jego Sześciu sonatach na skrzypce solo, Dmitrij Szostakowicz w 24 preludiach i fugach oraz Heitor Villa-Lobos w swoich brazylijskich Bachianach. O Bachu wspominano w różnych publikacjach: dotyczy to nie tylko rocznego almanachu „Bach Jahrbuch” wydawanego przez New Bach Society oraz innych opracowań i biografii, m.in. autorstwa Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terry’ego, Johna Butta, Christopha Wolffa, ale także pierwsze wydanie katalogu „Bach Werke Verzeichnis” w 1950 r., ale książki takie jak „Gödel, Escher, Bach” Douglasa Hofstadtera patrzyły na twórczość kompozytora z szerszej perspektywy. W latach 90. muzyka Bacha była aktywnie słuchana, wykonywana, transmitowana w radiu i telewizji, aranżowana, aranżowana i komentowana. Około 2000 roku trzy wytwórnie płytowe wydały pamiątkowe zestawy pełnych nagrań Bacha z okazji 250. rocznicy jego śmierci.

Nagrania Bacha zajmują trzy razy więcej miejsca niż jakikolwiek inny kompozytor ze Złotej Płyty Voyagera, płyty gramofonowej zawierającej szeroką gamę obrazów, wspólnych dźwięków, języków i muzyki Ziemi, która została wysłana w kosmos za pomocą dwóch sond Voyager.. . W XX wieku wzniesiono wiele posągów ku czci Bacha; Wiele rzeczy jest również poświęconych jego imieniu, w tym ulice i obiekty kosmiczne. Ponadto imieniem kompozytora zostały nazwane takie zespoły muzyczne jak „Bach Aria Group”, „Deutsche Bachsolisten”, „Bachchor Stuttgart” i „Bach Collegium Japan”. Festiwale Bacha odbywały się w różnych częściach świata; ponadto wiele konkursów i nagród jest nazwanych na jego cześć, na przykład Międzynarodowy Konkurs im. Jana Sebastiana Bacha i Nagroda Bacha Królewskiej Akademii Muzycznej. Jeśli pod koniec XIX wieku twórczość Bacha symbolizowała odrodzenie narodowe i duchowe, to pod koniec XX wieku postrzegano Bacha jako obiekt bezdusznej sztuki jako religii (Kunstreligion).

Biblioteka internetowa Bacha

W XXI wieku kompozycje Bacha stały się dostępne w Internecie, m.in. na stronie internetowej International Music Score Library Project. Faksymile autografów Bacha w wysokiej rozdzielczości są już dostępne na stronie internetowej poświęconej Bacha. Witryny poświęcone wyłącznie kompozytorowi lub częściom jego twórczości obejmują jsbach.org i witrynę Bacha Cantatas.

Biografowie Bacha XXI wieku to Peter Williams i dyrygent John Eliot Gardiner. Ponadto recenzje najlepszej muzyki klasycznej współczesnego stulecia zawierają zwykle wiele utworów Bacha. Na przykład w rankingu 168 najlepszych nagrań muzyki klasycznej The Telegraph muzyka Bacha zajmuje więcej miejsc niż twórczość jakiegokolwiek innego kompozytora.

Stosunek Kościoła protestanckiego do twórczości Bacha

Kalendarz liturgiczny Kościoła Episkopalnego upamiętnia Bacha corocznie, wraz z Georgem Friedrichem Haendlem i Henrym Purcellem, w dniu 28 lipca; Kalendarz Świętych Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego upamiętnia pamięć Bacha, Haendla i Heinricha Schütza tego samego dnia.