) - największy rosyjski specjalista archeologii artystycznej (artysta, architekt i historyk), szef słynnej publikacji „Starożytności państwa rosyjskiego”. Był odpowiedzialny za dekorację Wielkiego Pałacu Kremlowskiego.

Początek

kreacja

Pod koniec kursu akademickiego, w 1824 r. za obraz „Chłopska rodzina” otrzymał mały złoty medal, aw 1827 r. za obraz „Oddaj rzeczy Cezara Cezarowi i Bogom Bogom” – duży złoty medal.

W 1830 r. na najwyższe dowództwo i komisję Olenina udał się do Moskwy i innych miejsc, „aby skopiować nasze starożytne zwyczaje, ubrania, broń, przybory kościelne i królewskie, mienie, uprząż dla koni i tak dalej. obiekty ”. Przez cały czas narysował ponad 3000 precyzyjnych rysunków, szkiców, wyróżniających się dużą szczegółowością. Przedstawiały historyczne przedmioty gospodarstwa domowego, ikony, konstrukcje, ubrania, broń, zbroje itp. Około 700 tych szkiców stanowiło większość publikacji „Starożytności państwa rosyjskiego”, wymyślony przez Olenina i zrealizowany po jego śmierci przez cesarza Mikołaja I, w nakładzie 600 egzemplarzy.

W 1836 za obraz „Spotkanie prowadziło. książka Światosław z Janem Tzimiskesem ”Fiodor Grigorievich został akademikiem. Ponadto Solntsev brał udział w malowaniu i renowacji wielu świątyń. W latach 1836-1849 wraz z architektem P. A. Gerasimovem odrestaurował Pałac Terem na Kremlu moskiewskim. W 1876 r., z okazji 50-lecia swojej działalności, został podniesiony do stopnia profesora.

Zmarł w 1892 r. i został pochowany na cmentarzu Wołkowskim w Petersburgu. Izba pamięci artysty-archeologa FG Solntseva znajduje się w Borce (region Jarosławia).

Główne dzieła

• „Zabytki Ryazan”
• „Zabytki starożytności Moskwy”
• „Starożytności państwa rosyjskiego” (od 1846 do 1853).
  • Wydanie „Katedra w Kijowie” (1871)
• „Ubrania państwa rosyjskiego”
• „Zabytki kerczańskie i fanagorskie”
• „Motywy ozdób zaczerpniętych ze starych rosyjskich dzieł”
• „Przegląd Kijowa” przez kijowskiego gubernatora cywilnego I. I. Fundukleya (1847)
• „Przegląd grobów, murów obronnych i osad prowincji kijowskiej” (1848)
• szereg rękopiśmiennych ksiąg dla rodziny królewskiej:
  • Modlitewnik za cesarzową Aleksandrę Fiodorowną, żonę Mikołaja I;
  • Modlitewnik dla cesarzowej Marii Aleksandrowny, żony Aleksandra II;
  • Modlitewniki do aniołów stróżów dla wielkich księżnych Marii Nikołajewnej, Olgi Nikołajewnej i Marii Aleksandrownej;
  • Żywoty wybranych świętych;
  • „Wakacje w domu rosyjskiego cara prawosławnego”;
  • Życie Sergiusza z Radoneża; Służba Św. Marii Magdalenie;
  • „Rosyjscy święci, którzy stoją przed Bogiem za cara i Świętą Ruś”;
  • „Znaczące dni w Domu cesarza Aleksandra III”.
• „Ewangelia Jana” na zlecenie księżniczki Leonilli Nikołajewnej Mienszykowej (1854)
• Solnevskaya „Święci”
• ilustracje do dzieł Metropolitana Filareta
• Wspomnienia „Moje życie i prace artystyczne i archeologiczne”

Napisz recenzję na temat artykułu „Solntsev, Fiodor Grigorievich”

Notatki (edytuj)

Literatura

• M. M. Jewtuszenko Fiodor Grigorievich Solntsev: Nowe dane o biografii artysty // Sztuka rosyjska w Ermitażu. - SPb., 2003. - S. 240-249.
• Tarasow E.// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - SPb. , 1890-1907.

Spinki do mankietów

• F. G. Solntsev// rosyjska starożytność, 1876. - T. 15. - nr 1. - P. 109-128; nr 2. - S. 311-323.

Fragment charakteryzujący Solntseva, Fedora Grigorievicha

Kozak został wezwany, przesłuchany; Dowódcy kozaccy chcieli wykorzystać tę okazję do odparcia koni, ale jeden z dowódców, zaznajomiony z najwyższymi stopniami armii, zgłosił ten fakt generałowi sztabu. Ostatnio sytuacja w Kwaterze Głównej Armii jest niezwykle napięta. Ermołow kilka dni wcześniej, przybywszy do Bennigsen, błagał go, aby wykorzystał swoje wpływy na głównodowodzące w celu przeprowadzenia ofensywy.
„Gdybym cię nie znał, pomyślałbym, że nie chcesz tego, o co prosisz. Warto doradzić mi jedną rzecz, aby Jego Wysokość prawdopodobnie zrobił coś przeciwnego – odpowiedział Bennigsen.
Wiadomość o Kozakach, potwierdzona przesłanymi wyprawami, świadczyła o ostatecznej dojrzałości wydarzenia. Naciągnięta struna odpadła, zegar zasyczał i zaczęły grać dzwonki. Mimo całej swojej wyimaginowanej mocy, w swojej inteligencji, doświadczeniu, wiedzy o ludziach, Kutuzow, biorąc pod uwagę notatkę Bennigsena, który osobiście wysyłał meldunki do władcy, wyrażane przez wszystkich generałów to samo pragnienie, rzekome pragnienie władcy i sprowadzenie Kozaków, nie mógł już dłużej powstrzymywać nieuchronnego ruchu i wydał rozkaz na to, co uważał za bezużyteczne i szkodliwe - pobłogosławił fakt dokonany.

Notatka Bennigsena o potrzebie ofensywy oraz informacja Kozaków o odsłoniętej lewej flance Francuzów były tylko ostatnimi przejawami konieczności zarządzenia ofensywy, a ofensywę zaplanowano na 5 października.
Rankiem 4 października Kutuzow podpisał dyspozycję. Toll przeczytał ją Jermołowowi, zapraszając go do wykonania dalszych rozkazów.
„Dobra, ok, nie mam teraz czasu”, powiedział Jermołow i wyszedł z chaty. Usposobienie Tola było bardzo dobre. Podobnie jak w zarządzeniu Austerlitz, napisano, choć nie po niemiecku:
„Die erste Colonne marschiert [pierwsza kolumna idzie (niemiecki)] to i tamto, die zweite Colonne marschiert [druga kolumna idzie (niemiecki)] to i tamto” itd. I wszystkie te kolumny są na papierze przyszły w wyznaczonym czasie na swoje miejsce i zniszczył wroga. Wszystko było, jak we wszystkich dyspozycjach, doskonale przemyślane i, jak we wszystkich dyspozycjach, ani jedna kolumna nie pojawiła się w swoim czasie i na swoim miejscu.
Gdy rozporządzenie było gotowe w odpowiedniej liczbie egzemplarzy, wezwano oficera i wysłano go do Jermolowa, aby przekazać mu dokumenty do egzekucji. Młody oficer kawalerii, ordynans Kutuzowa, zadowolony z wagi powierzonego mu zadania, udał się do mieszkania Jermolowa.
— Odeszliśmy — odpowiedział ordynans Jermolowa. Oficer kawalerii udał się do generała, którego często odwiedzał Ermołow.
- Nie i nie ma generała.
Oficer kawalerii usiadł na koniu i podjechał do drugiego.
- Nie, wyjechali.
„Jak miałbym nie odpowiadać za opóźnienie! Jaka szkoda! " - pomyślał oficer. Jeździł po całym obozie. Ktoś powiedział, że widzieli, jak gdzieś Jermołow jechał z innymi generałami, którzy powiedzieli, że prawdopodobnie znowu jest w domu. Oficer, nie jedząc obiadu, przeszukiwał do szóstej wieczorem. Ermolowa nigdzie nie było i nikt nie wiedział, gdzie jest. Oficer zjadł szybko u swojego towarzysza i wrócił do awangardy do Miloradowicza. Miloradowicza też nie było w domu, ale potem powiedziano mu, że Miloradowicz był na balu u generała Kikina, że ​​musi tam być Ermołow.
- Ale gdzie to jest?
„A tam, w Eczkinie”, powiedział oficer kozacki, wskazując na dom odległego gospodarza.
- Ale co tam, za łańcuchem?
- Wysłali w łańcuch dwa nasze pułki, teraz jest taka hulanka, kłopoty! Dwie muzyki, trzy chóry autorów piosenek.
Oficer poszedł za łańcuchem do Echkina. Z daleka, wciąż jadąc do domu, usłyszał przyjazne, wesołe dźwięki tanecznej piosenki żołnierskiej.
„W oluzya ah… w oluzi!…” – słyszał go gwizdkiem iz teorbanem, co jakiś czas zagłuszany krzykiem głosów. Oficer czuł się w duszy pogodny od tych dźwięków, ale jednocześnie przerażał go fakt, że jest winny, ponieważ tak długo nie wydał powierzonego mu ważnego rozkazu. Było już po dziewiątej. Zsiadł z konia i wszedł na ganek i sienię dużego, nienaruszonego dworku, położonego między Rosjanami a Francuzami. W spiżarni iw sieni lokaje krzątali się z winem i jedzeniem. Pod oknami były śpiewniki. Oficer został wprowadzony przez drzwi i nagle zobaczył wszystkich najważniejszych generałów armii, w tym dużą, zauważalną postać Jermolowa. Wszyscy generałowie byli w rozpiętych płaszczach, z czerwonymi, żywymi twarzami i śmiali się głośno, stojąc w półokręgu. Na środku pokoju przystojny, niski generał o czerwonej twarzy sprytnie i zręcznie robił trepak.
- Hahaha! Ach tak Nikołaj Iwanowicz! hahaha! ..
Oficer czuł, że wchodząc w tej chwili z ważnym rozkazem, jest podwójnie winny i chce czekać; ale jeden z generałów go zobaczył i dowiedziawszy się, dlaczego był, powiedział Ermołowowi. Ermołow ze zmarszczoną miną wyszedł do oficera i po wysłuchaniu wziął od niego gazetę, nic mu nie mówiąc.
- Myślisz, że wyszedł przypadkiem? - Tego wieczoru towarzysz sztabowy powiedział oficerowi gwardii kawalerii o Jermolowie. - To są rzeczy, to wszystko jest celowe. Podwieź Konownicyna. Zobacz, jaka będzie owsianka jutro!

Następnego dnia wcześnie rano zgrzybiały Kutuzow wstał, pomodlił się do Boga, ubrał się i z nieprzyjemną świadomością, że powinien prowadzić bitwę, której nie aprobował, wsiadł do powozu i wyjechał z Letaszewki, pięć mil za Tarutinem, do tego miejsca, gdzie miały zostać zmontowane nacierające kolumny. Kutuzow jechał, zasypiał i budził się i nasłuchiwał, czy po prawej stronie są jakieś strzały, czy sprawa się zaczęła? Ale nadal było cicho. Właśnie zaczynał się świt wilgotnego i pochmurnego jesiennego dnia. Zbliżając się do Tarutina, Kutuzow zauważył kawalerzystów prowadzących konie do wodopoju w poprzek drogi, którą jechał powóz. Kutuzow przyjrzał im się uważnie, zatrzymał powóz i zapytał, który pułk? Kawalerzyści pochodzili z kolumny, która powinna już być daleko w zasadzce. „Może pomyłka” — pomyślał stary głównodowodzący. Ale jadąc jeszcze dalej, Kutuzow zobaczył pułki piechoty, broń w pudle, żołnierzy z owsianką i drewnem opałowym w majtkach. Wezwano oficera. Oficer zameldował, że nie ma rozkazu marszu.

Życie i twórczość artysty Fiodora Solntseva
„Solntsev był jednym z tych najlepszych i nielicznych,
który nauczył nas wszystkich doceniać i kochać
prawdziwy korzeń Rosja ”.
W.W. Stasow

W jednej z sal Państwowej Galerii Trietiakowskiej wystawiany jest mały obraz „Rodzina chłopska”, wykonany w 1824 r. przez absolwenta Akademii Sztuk Pięknych jako program na Mały (drugi) złoty medal. Tradycyjne zadanie programowe z nieskomplikowaną fabułą, nieskomplikowaną, ale przemyślaną strukturą kompozycyjną, ciepłym smakiem to prawdziwa praca naukowa.

Zdobyła uznanie i aprobatę członków komisji, jej autor otrzymał złoty medal, a młody artysta otrzymał prawo do wyjazdu emeryta, z którego nie skorzystał. Ten obraz pod koniec XIX wieku. wziął po południu Tretiakow, studenci Akademii Sztuk, wykonali z niego kopie edukacyjne. I któż mógłby wtedy, w 1824 roku, wyobrazić sobie, że to proste programowe dzieło zapoczątkuje wielką drogę wybitnego rosyjskiego artysty, bez którego rozmowa o kulturze XIX wieku jest dziś nie do pomyślenia. ogólnie o rosyjskiej architekturze i rosyjskich książkach, w szczególności. Nazwisko tego artysty to Fiodor Grigorievich Solntsev (1801-1892).

Rosyjska nauka zawdzięcza pracę Solntseva zbiorowi „Zabytków państwa rosyjskiego” i „Zabytków Kerczu i Fanagorii”. Według rysunków Solntseva odrestaurowano wieże i kościoły moskiewskiego Kremla, udekorowano sale Kremla. Posiada zaszczyt odkrycia i restauracji mozaik i fresków św. Zofii w Kijowie, Soboru Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej, Soboru Dmitrowa we Włodzimierzu.

W 1876 r. podczas obchodów 50-lecia działalności artystycznej i archeologicznej F.G. Solntsev, redaktor naczelny słynnego magazynu „Russian Starina” Michaił Iwanowicz Semevsky powiedział: „Rysunki Solntseva, pod względem naukowym i artystycznym, są malowniczą kroniką starożytnej Rosji, źródłem odrodzenia stylu domowego. A gdyby Karamzin odnalazł żywe kolory stylu swojej historii w annałach i innych zabytkach archeologicznych naszej Ojczyzny; Jeśli Puszkin odnalazł żywy, świeży nurt w ludowych opowieściach, którym odnowił język poezji patriotycznej, to artysta Solntsev swoimi dziełami rozbudził w rosyjskich artystach poczucie tożsamości narodowej i szacunek dla obrazów, które pozostawili nam w spadku nasi przodkowie ”.

Fedor Grigorievich Solntsev urodził się 14 kwietnia 1801 r. We wsi. Verkhne-Nikulsky, rejon mołoski, prowincja Jarosław, w rodzinie chłopów-dziedziców (poddani), hrabiego Musin-Puszkina. Po urodzeniu syna Fiodora jego ojciec Grigorij Kondratiewicz wyjechał do Petersburga i zaczął pracować jako kasjer w cesarskich teatrach. Wkrótce do północnej stolicy przeniósł się także starszy brat Denis. Fedor i jego matka Elizaveta Frolovna pozostali we wsi. Dzięki staraniom swojej matki, byłej uczonej kobiety, zaczął uczyć się czytać. Ale studium jako całość było trudne. O wiele ciekawiej było rysować lub kopiować popularne grafiki, bawić się na brzegu strumienia, który wpada do słynnej rzeki Sit.

Kiedy w 1815 roku ojciec, jak zwykle, odwiedził rodzinę, poskarżyli mu się na zaniedbane dziecko, którego interesowało jedynie rysowanie różnych przedmiotów wiejskich i kościelnych. Grigorij Kondratiewicz, najwyraźniej o dobrym instynkcie, zabrał dziecko ze sobą do Petersburga. Tutaj, na Placu Admiralicji w domu hrabiego Kutaisowa, mieszkającego z bratem i ojcem, Fiodor Grigorievich zaczął uczyć się arytmetyki, francuskiego i niemieckiego, studiować szereg przedmiotów ogólnych, a także rysunek.

Podczas gdy Fiodor Grigorievich spokojnie studiował z bratem, jego ojciec niepokoił się o przyjęcie go do Akademii Sztuk Pięknych. Stało się to w tym samym 1815 roku. Pewnego razu, na polecenie Grigorija Kondratyevicha, udał się do inspektora klas akademickich, słynnego artysty K.I. Golovachevsky Fiodor Solntsev został natychmiast wpisany do liczby swoich własnych uczniów. W 1815 został przydzielony do I klasy rysunkowej. Niecałe sześć miesięcy później Solntsev znalazł się w klasie na pełną skalę. Przechodząc do trzeciego wieku, F.G. Solntsev wybrał malarstwo historyczne i portretowe jako swoją specjalność i zaczął pracować pod kierunkiem słynnych rosyjskich malarzy, profesorów S.S. Szczukin, AA Egorova i A.G. Warneka. Solntsev dużo pracował i co ciekawe, brał udział w malowaniu katedry kazańskiej. Wkrótce dyrektor Cesarskiej Biblioteki Publicznej A.N. Olenin, który został prezesem Akademii Sztuk Pięknych w 1817 roku. "Miłośnik i koneser antyków", szeroko uczony w sprawach literatury i sztuki, historyk, archeolog i etnograf, przyciągał młodego artystę do wykonywania różnych prac i zleceń, mających na celu badania artystyczne i archeologiczne. JAKIŚ. Olenin przyczynił się do powstania i powstania wyjątkowego malarza historycznego, znawcy archeologii i historii Rosji.

W 1829 roku, prawie pięć lat po ukończeniu przez Solntseva Akademii Sztuk Pięknych, Olenin zwerbował go do pracy nad publikacją książki o starożytności Riazań. F.G. Solntsev wykonał rysunki starożytności Ryazan: cenne tablice, barmy, pierścienie. Później wspominał tę pracę: „Aleksiej Nikołajewicz zaprosił mnie do narysowania »starożytności Riazań«. Zabrałem się do pracy. Trzeba było narysować gabinet Aleksieja Nikołajewicza. Nawiasem mówiąc, miałem narysowaną odznakę, a ten rysunek leżał na stole. Kiedyś profesor perspektywy - M.N. Worobiew. Zauważając odznakę na stole i biorąc ją za prawdziwą, chciał ją poruszyć ręką, ale widząc swój błąd, powiedział: „Czy to naprawdę narysowane!” Przy tej okazji Aleksiej Nikołajewicz zauważył: „Tak, najlepszej pochwały dla sztuki nie można zrobić”.

Prace nad starożytnościami Ryazan ostatecznie połączyły życie i twórczość Fiodora Grigorievicha z archeologią.

Najważniejszy etap w twórczej biografii F.G. Solntsev stał się latami 30. XIX wieku. W tym czasie pracował w Moskwie, usuwając rysunki z najstarszych rzeczy przechowywanych w Zbrojowni Kremla moskiewskiego i jego katedrach, wykonując akwarelowe szkice różnych widoków Moskwy. Niektóre z tych rysunków zostały wykonane dla rosyjskiego historyka, pełnoprawnego członka Cesarskiego Towarzystwa Historii i Starożytności Rosji - Iwana Michajłowicza Sniegirewa. W artykule wprowadzającym do jednego z nich wydawca August Siemion zauważył:

„Opis starożytności pierwszego tronu, królewskiej stolicy Rosji, godnej wielkości podmiotu i szacunku narodu rosyjskiego i ziemi rosyjskiej do sanktuariów i pomników Moskwy, od dawna był powszechnym pragnieniem wszyscy oświeceni ludzie. Studiowanie pomników patriotycznych jest obowiązkiem każdego, kto kocha swoją Ojczyznę. Zachowanie ich w opisach i obrazach przed przypadkową śmiercią i zniszczeniem czasu powinno być czczone jako świadectwo naszego szacunku dla przodków i honoru ludzi.

Szczęśliwym trafem upragnione przedsięwzięcie znalazło gorliwego mecenasa w byłym, na zawsze niezapomnianym burmistrzu Moskwy, księciu D.V. Golicyna. Opis zabytków moskiewskich starożytności powierzono naukowcowi koneserowi rosyjskich starożytności I.M. Sniegirew. Ciekawe opisy pana Snegirewa zostały wzbogacone rysunkami znakomitego izografa rosyjskiej starożytności, akademika F.G. Solntseva.

Elegancja dekoracji rysunków oraz kompletność i klarowność opisów wzbudziły zgodne pochwały nie tylko naszych Rosjan, ale także zagranicznych gazet i czasopism, które jednogłośnie uznały Pomniki Starożytności Moskwy za pierwszą wspaniałą publikację wszystkich, zostały dotychczas opublikowane w Rosji ”.

Ta wspólna praca wybitnych rosyjskich badaczy I.M. Snegirev i F.G. Solntsev wraz z „Pomnikami architektury staroruskiej” F.F. Richtera i „Rosyjska starożytność” A.A. Martynow i I.M. Snegireva położyła podwaliny pod edukację rosyjskich architektów w zakresie dziedzictwa narodowego.

W maju 1830 r. twórczość artysty F.G. Solntsev o „kopiowaniu naszych starożytnych zwyczajów, szat, broni, naczyń kościelnych i królewskich, dobytku, uprzęży końskiej i innych przedmiotów należących do informacji historycznych, archeologicznych i etnograficznych”, które znajdowały się w Moskwie i były przechowywane w Zbrojowni. W pracy Solntseva na Kremlu iw Zbrojowni pomagali wybitni osobistości publiczne i państwowe XIX wieku: metropolita moskiewski Filaret (Drozdow), prezes moskiewskiego urzędu pałacowego, książę V.V. Jusupow, historyk M.P. Pogodin i oczywiście A.N. Olenina.

Stworzony przez F.G. Kolekcja rysunków Solntseva z starożytności rosyjskiej (a do końca lat 40. było ich ponad trzy tysiące) przyciągnęła uwagę cesarza Mikołaja I i przyznał za ich publikację około stu tysięcy rubli srebrnych. Taka darowizna od cesarza do publikacji wywołała żywą reakcję w kręgach społecznych i naukowych Rosji. W czasopiśmie „Moskvityanin” historyk M.P. Pogodin zauważył, że „miłośnicy patriotycznej starożytności i historii błogosławią królewską hojność” i „oczekują wspaniałej publikacji”. A 20 lat po opublikowaniu „Starożytności państwa rosyjskiego” przez M.P. Pogodin pisze: „Najważniejsze i najwspanialsze wydanie naszych zabytków, w rzeczywistości archeologicznych, znajduje się w„ Starożytności państwa rosyjskiego ”. Archeologia otrzymała w tym wspaniałym wydaniu bogaty podręcznik!”

W.W. Stasov wygłasza przemówienie ku pamięci F.G. Solntsev wysoko cenił „Starożytność państwa rosyjskiego”. Powiedział: „Książka trafiła w powszechny gust, stanowiła epokę w rosyjskiej świadomości historycznej i miała ogromny wpływ na rozwój wszystkich naszych ostatnich pokoleń artystycznych”.

Prace F.G. Solntsev był wspierany w każdy możliwy sposób przez cesarza Mikołaja I, który wysunął na pierwszy plan tradycje narodowe. Wśród nich zwrócono uwagę na rosyjskie zabytki historyczne.

Olbrzymia praca wykonana przez Solntseva w celu przywrócenia Pałacu Terem na Kremlu moskiewskim została wysoko oceniona przez cesarza. Został odznaczony pierścionkiem z brylantem i został odznaczony Komandorem Kawalerskim Orderu Św. Włodzimierza 4 stopnie.

Mikołaj I wydał szereg rozkazów związanych z rosyjską starożytnością. W Kijowie w 1832 r. odkryto pozostałości Złotej Bramy, a od 1835 r. działała specjalna Komisja Badań Starożytności. Zgromadzone zbiory trafiły na Uniwersytet Kijowski, gdzie 17 marca 1837 r. otwarto muzeum archeologiczne. W 1847 r. esej kijowskiego gubernatora cywilnego I.I. Fundukley „Przegląd Kijowa”, aw 1848 r. - „Przegląd grobów, murów obronnych i osad prowincji kijowskiej”. Większość budynków i rzeczy została przedstawiona na rysunkach i rysunkach. Ryciny do księgi powstały według rysunków F.G. Solntseva.

To był F.G. Solntsev został uhonorowany odkryciem i restauracją słynnych fresków i mozaik z XI wieku. w soborze kijowskiej Zofii, którego istnienia do 1843 nikt nie podejrzewał. „Od dawna można było zauważyć w jednym z bocznych biur katedry, po stronie południowej, na sklepieniu, antyczne wizerunki aniołów, serafinów i cherubinów i można było tu przyjrzeć się uważnie i przeczytać greckie inskrypcje” – arcykapłan I.M. Skvortsov w swojej książce o restauracji katedry, opublikowanej w 1854 roku. Ale to była tylko część fresków z VIII wieku, których trzeba było szukać na wszystkich ścianach katedry. W 1843 r. „gdy na ołtarzu granicznym mnichów Antoniego i Teodozjusza, po przypadkowym odpadnięciu tynku, pojawiły się ślady fresków, który był w jakimś interesie w Kijowie, akademik F.G. Solntsev wpadł na pomysł istnienia takich obrazów w całej świątyni Jarosławia. Pomysł ten potwierdził się, próbując w różnych miejscach czyścić wybielacz i najnowszy odcień. Tak więc sprawa ta wydawała się zasługiwać na uwagę Najwyższego, została przekazana Suwerennemu Cesarzowi, a Jego Wysokość raczył poinstruować Święty Synod, aby znalazł środki, zarówno do otwarcia, jak i odnowienia starożytnych fresków na wszystkich ścianach i filarach Soboru Kijowsko-Zofii. W konsekwencji powołano komisję do odnowienia tej rady we wszystkich jej częściach; ponadto, zgodnie z najwyższą wolą, cała część malownicza jest powierzona głównemu nadzorowi akademika Solntseva ”.

Odrestaurowanie fresków i odsłonięcie mozaik katedry św. Zofii, F.G. Solntsev skopiował swój obraz z dbałością o biżuterię. W marcu 1853 przesłał 80 rysunków do Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Archeologicznego do publikacji. Towarzystwo Archeologiczne zgodziło się przejąć prace wydawnicze, decydując się na litochromowanie i grawerowanie rysunków. Jednocześnie cesarz nakazał opublikowanie nowych rysunków przez F.G. Solntsev był kontynuacją „Starożytności państwa rosyjskiego”. Jednak z powodu braku funduszy proces przygotowania publikacji ciągnął się przez wiele lat i rozpoczął się dopiero w 1866 r. W 1871 r. ukazał się pierwszy numer Starożytności, Sobór Zofii Kijowskiej.

Od 1830 do 1853 F.G. Solntsev dużo podróżował do starożytnych rosyjskich miast, studiując i szkicując obiekty i starożytne zabytki, wykonując szkice etnograficzne. „Od tego czasu do chwili obecnej od starożytności Kercz, Moskwa, Trójca Sergiusz Ławra, Nowa Jerozolima i ich okolice, w Riazaniu, Włodzimierzu, Kijowie, Nowogrodzie, Pskowie, Smoleńsku, Czernihowie, Witebsku, Mohylewie i wielu innych miastach powiatowych , a także w zakrystii Cesarskiego Pałacu Zimowego w Petersburgu został wykonany akwarelami Solntseva i przedstawiony cesarzowi do 2000 rysunków. Ponadto zajmuje się rysunkiem akwarelą i innymi zamówieniami cesarskimi, a także nowo wybudowanym Pałacem Kremlowskim w Moskwie. Pod jego opieką odnowiono stare obrazy w Ławrze Zaśnięcia Kijowa iw katedrach Włodzimierza Dmitrowskiego, a starożytne freski odnowiono w kijowskiej Sofii.

Solntsev za swoją pracę został najmiłosierniej odznaczony orderami: św. Włodzimierza IV st., św. Stanisława II stopnia z koroną i św. Anny II stopnia, a za obraz wykonany w programie z Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał tytuł akademika.

W 1836 F.G. Solntsev otrzymał za swoją pracę tytuł akademika. W latach 1844-1867 uczył malarstwa ikon w Petersburskim Seminarium Duchownym, za co otrzymał Order św. Anny II stopnia oraz order św. Włodzimierz III stopnia. W latach 1858-1866. pod jego kierownictwem na polecenie Ministerstwa Mienia Państwowego wykonano ponad 200 ikonostasów dla cerkwi w zachodnich prowincjach Rosji. Sam wykonał szkice obrazów, krzyży, sztandarów i tak dalej.

Pracując z zabytkami starożytnej rosyjskiej sztuki i artykułów gospodarstwa domowego, studiując zabytki rosyjskiej starożytności, F.G. Solntsev stale stykał się z rosyjskimi księgami rękopiśmiennymi, z których czerpał informacje niezbędne do datowania badanych obiektów, określenia miejsca ich powstania i przeznaczenia.

Podczas pracy na Kremlu w Moskwie w latach 30-tych. XIX wiek. z obiektami starożytności rosyjskiej Komory Zbrojowni uwagę artysty przyciągnęły takie arcydzieła rosyjskiej literatury książkowej jak Izbornik Światosław 1073, listy carskie. W moskiewskiej drukarni synodalnej zwrócił uwagę na wyjątkową Ewangelię Juriwa, na stare druki. F.G. Solntsev skopiował najciekawsze materiały: nakrycia głowy, wielkie litery, próbki pisma z różnych epok, tj. wszystko, co mogłoby się przydać artyście do zrozumienia, scharakteryzowania i odtworzenia określonej epoki. Kolekcja rysunków i akwareli F.G. Solntsev, przechowywany w Dziale Rękopisów Rosyjskiej Biblioteki Narodowej, zawierał szereg arkuszy przedstawiających starożytną rosyjską sztukę książkową. Można przypuszczać, że F.G. Solntsev myślał o usystematyzowaniu materiału wizualnego zawartego w rękopisach i wczesnodrukowanych książkach, myśląc o stworzeniu albumu o historii rosyjskiego ornamentu książkowego.

Od końca lat 30., kiedy cesarz Mikołaj I przyjął F.G. Solntsev, pod jego patronatem, dla członków rodziny cesarskiej artysta stworzył modlitewniki i inne księgi o treści duchowej. Jednym z nich była książka „Wakacje w domu rosyjskiego cara prawosławnego”.

Dla członków rodziny cesarskiej F.G. Solntsev napisał także: Modlitewnik dla cesarzowej Aleksandry Fiodorowny, żony Mikołaja I; Modlitewnik dla cesarzowej Marii Aleksandrowny, żony Aleksandra II; Modlitewniki do aniołów stróżów dla wielkich księżnych Marii Nikołajewnej, Olgi Nikołajewnej i Marii Aleksandrownej; Żywoty wybranych świętych; „Wakacje w domu rosyjskiego cara prawosławnego”; Życie Sergiusza z Radoneża; Służba Św. Marii Magdalenie; „Rosyjscy święci, którzy stoją przed Bogiem za cara i Świętą Ruś”; „Znaczące dni w Domu cesarza Aleksandra III”.

Od kilku lat F.G. Solntsev często odwiedzał M.P. Volkonskaya, synowa szefa Kancelarii Pałacowej, marszałka Oberhofu P.M. Volkonsky, który opiekował się artystą po śmierci A.N. Dziczyzna. Artyści, pisarze, kompozytorzy zgromadzeni w domu Marii Pietrownej, w tym profesor N.I. Pokhvisnev, L. Kikina, L. Lwów, M.A. Mezhakova, P.V. Basen. W kręgu M.P. Volkonskaya w latach 50. XIX wieku. pod przewodnictwem Solntseva i przy jego bezpośrednim udziale powstała rękopis „Modlitewnik z miesiącem”.

O tej odręcznie napisanej księdze pisali w czasopiśmie Stolitsa i Usadba, zwracając uwagę na umieszczony na końcu awers Misjacsesłow. Są to wizerunki świętych, a także święta Pańskie i Dwunastu. „Możesz sobie wyobrazić, ile pracy kosztowało, na przykład, umieszczenie na przestrzeni mniejszej niż cztery cale i około trzech szerokościach - obrazu świętych codziennych obchodzonych przez cały miesiąc. Aby uwydatnić twarze i szaty postaci półzwieńczonych, trzeba było użyć lupy i mieć prawdziwy zapas cierpliwości, a z wszelką możliwą starannością, bliżej niż dwa, trzy miesiące nie dało się dokończyć stołu wszystkimi siłami. święci trzydziestu dni i obrazy dwunastu świąt, które były ich częścią ”.

Na polecenie księżniczki L.N. Menshikova F.G. Solntsev stworzył wyjątkową, niezwykłą, ręcznie napisaną książkę „Ewangelia Jana”. Akademicy G.G. Gagarina i Premazziego.

Logicznym rezultatem zwrócenia się do rosyjskiej tradycji rękopisu było stworzenie na początku lat 60-tych. XIX wiek. na polecenie Świętego Synodu Wielkich Świętych na Twarzy. W przygotowaniu Świętych artysta wykorzystał dziewięć oryginałów ikonograficznych z XIV-XV wieku. i wykonywał pracę historyka i etnografa. Wykorzystał też wiele obrazów malarskich - ikon, rysunków, własnych rysunków. W 1866 roku opublikowano Świętych. Składały się one z 12 arkuszy po 48 tygodni, a co tydzień 100 figur świętych. Nestor Kukolnik, przewidując uwolnienie Svyattsów, napisał, że „publikacja byłaby bardzo korzystna dla artystów w wykonywaniu malarstwa kościelnego”. Solntsevskaya Svyattsy „reprezentował cały leksykon referencyjny, muzeum archeologiczne”.

Stało się to całkiem logiczne dla F.G. Solntseva pracuje nad projektowaniem i ilustracją różnych publikacji drukowanych - książek i czasopism - stosując zasady projektowania rosyjskich książek pisanych ręcznie.

W latach 40. podczas pracy w Kijowie artysta poznał Metropolitana Filareta (Gumilewskiego). Ta znajomość przerodziła się w bliską współpracę. Za prace podjęte przez Filareta F.G. Solntsev wykonał ponad 400 rysunków. W drugiej połowie kilkakrotnie wznawiano prace metropolity Filareta. XIX - wcześnie. XX wieki. i cały czas wychodzili z ilustracjami F.G. Solntseva. Wiele z tych ilustracji zostało wykorzystanych w innych publikacjach, wydanych na polecenie Świętego Synodu. Rysunki do różnych publikacji poświęconych świętym uwielbionym przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną, F.G. Solntsev występował wielokrotnie. Wśród nich znajdują się ilustracje stworzone na zlecenie I.P. Chruszczowa za książki o świętych ascetach opublikowane w serii „Czytania ludowe”. Rysunki F.G. Solntsev zostały wykorzystane w przedruku „Reflections on the Divine Liturgia” autorstwa N.V. Gogola.

Miłość do rosyjskiej historii, do „rosyjskich antyków” zebranych i zaprzyjaźnionych F.G. Solntsev z M.I. Semevsky - redaktor rosyjskiego magazynu Starina. Przez ponad 30 lat (przed śmiercią) artysta tworzył wygaszacze ekranu, winiety i zakończenia do projektu tego magazynu.

Uczucie miłości do starożytnej rosyjskiej tradycji książkowej F.G. Solntsev próbował zaszczepić swoim uczniom, wśród których był A.P. Riabuszkin. Wspólnie napisali adresy gratulacyjne, dekorując je w stylu rosyjskim. AP Riabuszkin niezależnie stworzył kilka odręcznych książek. Stara rosyjska tradycja rękopisu i tradycja pisania rękopisów, których rozwój w XIX wieku. ułatwione przez F.G. Solntsev przyczynił się do tego, że ręcznie pisane książki zaczęli tworzyć rosyjscy artyści, w tym V.M. Wasniecow, M.W. Niestierow, D.S. Stelleckiego.

W 1876 r. minęła pięćdziesiąta rocznica działalności artystycznej i archeologicznej F.G. Solntseva. Od Cesarskiego Towarzystwa Archeologicznego F.G. Solntsev otrzymał ze swoim portretem duży złoty medal, wybity z okazji 50-lecia działalności artystycznej i archeologicznej. A w czasopiśmie „Rosyjski antyk” M.I. Semevsky opublikował wspomnienia artysty „Moje życie i prace artystyczne i archeologiczne”. W listopadzie 1886 roku Akademia Sztuk Pięknych uczciła 50-lecie F.G. Solntsev tytuł akademika.

Niewiele wiadomo o ostatnich 15 latach życia i twórczości artysty. A lata te obfitowały w codzienną żmudną pracę dla Synodu i Drukarni Synodalnej, dla pisma „Starina Rosyjska”, dla różnych wydawnictw i realizacji prywatnych zamówień. W tych latach Solntsev nadal prowadził dużą pracę powierniczą dla uczonych z chłopów państwowych - studentów Cesarskiej Akademii Sztuk.

Solntsev pracował do ostatniego dnia, aż do śmierci. W „Formularzu o służbie byłych zaciągniętych do Cesarskiej Akademii Sztuk w celu opracowania kompletnego zbioru rysunków archeologicznych i etnograficznych profesora i honorowego wolnego współpracownika Akademii” ostatni wpis dokonany w 1892 r. brzmi: „ Z woli Bożej umarł”.

Artysta został pochowany z honorami na cmentarzu Wołkowo.

Solntsev Fiodor Grigorievich (1801-1892)

Irina Bogacka. Starożytności państwa rosyjskiego w twórczości Fiodora Solntseva. "RI" nr 1/2005.

Fiodor Grigorievich Solntsev (1801-1892) - rosyjski grafik urodził się 14 kwietnia 1801 r. we wsi Verkhnenikulsky, powiat mołoski, gubernia jarosławska, w chłopskiej rodzinie hrabiego Musin-Pushkin. W 1815 został przydzielony do Akademii Sztuk Pięknych. Prezydent Akademii Sztuk Pięknych, dyrektor Cesarskiej Biblioteki Publicznej A.N. Olenin zaczął przyciągać Solntseva do wykonania różnych prac i zamówień, mających na celu badania artystyczne i archeologiczne. W 1829 r. F.G. Solntsev wykonał rysunki starożytności Ryazan: cenne tablice, barmy, pierścienie. Dzieło to ostatecznie powiązało życie i twórczość Fiodora Grigoriewicza z archeologią: współcześni nazywali go wyłącznie artystą-archeologiem, a później jego półwieczna działalność artystyczna i archeologiczna została nagrodzona złotym medalem Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Archeologicznego. Od końca lat dwudziestych. XIX wiek. F.G. Solntsev został głównym asystentem A.N. Olenina w publikacji prac archeologicznych. Na początku 1830 namalował „Kercz” i „Zabytki fanagorskie”. W latach 20. XIX wieku. JAKIŚ. Olenin przyciągnął Solntseva do pracy nad tworzeniem projektów dla różnych mundurów.

Lata 30. XIX wieku stały się nowym etapem w twórczej biografii F.G. Solntseva. Pracował w Moskwie, usuwając rysunki z najstarszych rzeczy przechowywanych w Zbrojowni Kremla moskiewskiego i jej katedrach, wykonując szkice akwarelowe różnych widoków Moskwy. Niektóre z tych rysunków zostały wykonane dla prac rosyjskiego historyka, pełnoprawnego członka Cesarskiego Towarzystwa Historii i Starożytności Rosji - Iwana Michajłowicza Sniegirewa, który zajmował się badaniem rosyjskich starożytności. Stworzony przez F.G. Zbiór rysunków Solntseva dotyczących starożytności rosyjskiej od VI do XVIII w. został wykorzystany w publikacji Starożytności państwa rosyjskiego (1849-1853).Wydanie liczyło 500 rysunków wielkoformatowych.

Od 1830 do 1853 F.G. Solntsev dużo podróżował do starożytnych rosyjskich miast, studiując i szkicując obiekty i starożytne zabytki, wykonując szkice etnograficzne. W 1847 r. esej kijowskiego gubernatora cywilnego I.I. Funduklea „Przegląd Kijowski”, Większość budynków i rzeczy, które zostały opisane w „Przeglądzie Kijowskim”, przedstawiono na zdjęciach i rysunkach. Ryciny do księgi powstały według rysunków F.G. Solntseva. F.G. Solntsev odrestaurował freski i odkrył mozaiki kijowskiej katedry Zofii (X1 wiek), skopiował jej obrazy z dokładnością jubilerską. W marcu 1853 przesłał 80 rysunków do Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Archeologicznego do publikacji. Ze względu na brak funduszy przygotowanie publikacji przeciągało się przez wiele lat i rozpoczęło się dopiero w 1866 r. W 1871 r. ukazał się pierwszy numer Starożytności, Sobór Zofii Kijowskiej.

W 1836 F.G. Solntsev otrzymał tytuł akademika. W latach 1844-1867 uczył malarstwa ikon w Petersburskim Seminarium Duchownym, za co otrzymał Order św. Anny II stopnia oraz order św. Włodzimierz III stopnia. W latach 1858-1866. pod jego kierownictwem na polecenie Ministerstwa Mienia Państwowego wykonano ponad 200 ikonostasów dla cerkwi w zachodnich prowincjach Rosji. Sam wykonał szkice obrazów, krzyży, sztandarów i tak dalej.

Współpraca artysty z wydziałem wydawniczym Świętego Synodu była owocna. Do publikacji „Żywotów świętych czczonych przez Kościół prawosławny” F.G. Solntsev wykonał 400 rysunków. Antimense został opublikowany na podstawie rysunków Solntseva. Z jego ilustracjami książki „Explanations for the Liturgy” Dmitrievsky'ego, „Explanations for the Liturgy” N.V. Gogola i innych.

Od końca lat 30., kiedy cesarz Mikołaj I przyjął F.G. Solntsev, pod jego patronatem, dla członków rodziny cesarskiej, artysta stworzył szereg odręcznych ksiąg: Modlitewnik dla cesarzowej Aleksandry Fiodorowny, żony Mikołaja I; Modlitewnik dla cesarzowej Marii Aleksandrowny, żony Aleksandra II; Modlitewniki do aniołów stróżów dla wielkich księżnych Marii Nikołajewnej, Olgi Nikołajewnej i Marii Aleksandrownej; Żywoty wybranych świętych; „Wakacje w domu rosyjskiego cara prawosławnego”; Życie Sergiusza z Radoneża; Służba Św. Marii Magdalenie; „Rosyjscy święci, którzy stoją przed Bogiem za cara i Świętą Ruś”; „Znaczące dni w Domu cesarza Aleksandra III”. W latach 50-tych XIX wieku. „Modlitewnik z miesiącami” powstał na zamówienie i przy udziale księżnej M.P. Wołkońska. Analiza techniki malarskiej pokazuje, że nad projektem pracowało dwóch artystów. Główną pracę wykonał F.G. Solntsev i tylko niewielka część - P.V. Basen. Mniej więcej w tym samym roku, w 1854 roku, z rozkazu księżnej Leonilli Nikołajewnej Mienszykowej F.G. Solntsev stworzył unikalną odręczną książkę „Ewangelia Jana”, która w 1887 r., Zgodnie z wolą księżniczki, weszła do Działu Rękopisów Cesarskiej Biblioteki Publicznej.

Druga połowa życia artysty wypełniona była równie ważnymi i poważnymi pracami. Od lat 50-tych. XIX wiek. F.G. Solntsev brał udział w pracach malarskich, aby naprawić wnętrze w katedrze Ławry Aleksandra Newskiego. W latach 1861-1862. odnowił katedrę św. Trójcy Aleksandra Newskiego, a w latach 1863-1864. nadzorował renowację Ławra Kościoła Ducha Świętego.

W latach 60. XIX wieku. silna przyjaźń i współpraca związana z F.G. Solntsev z dziennikarzem, wydawcą i pisarzem M.I. Siemewski. Przez 30 lat magazyn „Russian Starina” był publikowany według projektu artysty Solntseva. W 1873 r. w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Archeologicznym utworzono specjalną komisję złożoną z 5 członków, której przewodniczył N.I. Stoyanovsky za publikację licznych dzieł Olenina, zmarłego w 1843 r. Część z nich ukazała się już w 1877 r. 100 ilustracji zawartych w „Prałach Archeologicznych” należało do F.G. Solntsev. (Zabytki Bosforu Cymeryjskiego, przechowywane w Cesarskim Muzeum Ermitażu. Ryc. F. G. Solntsev. St. Petersburg, 1854,2 tomy; Olenin A.N. Prace archeologiczne w 4 tomach. Edytowane przez N.I. 100 fotografii autorstwa FGSolntsev.SPb., 1877 , 1881, 1882.)

Fiodor Grigorievich Solntsev żył długo - prawie przez cały XIX wiek. Na jego oczach jedna epoka historyczna została zastąpiona przez drugą, a działalność artystyczna tego skromnego pracownika sztuki wywarła silny wpływ na całą epokę, na twórczość całych pokoleń, afirmując „styl rosyjski”.

Solntsev Fiodor Grigorievich

Nasza dzisiejsza praca prowadzi wiele prac związanych z historią sztuki, aby znaleźć, zidentyfikować i zachować takie dzieła, które dzisiaj nie są jeszcze prezentowane szerokiej publiczności, ale mimo to są wielką rzadkością. dziś nie będzie to trudne – można to zobaczyć niemal na każdej ulicy, ale nasza ma wszelkie powody, by być uważana za jedną z najlepszych w stolicy. Jesteśmy dumni z prac naszych drogich rodaków zaprezentowanych tylko tutaj.
Ta sekcja na naszej stronie zawiera informacje o rosyjskich i radzieckich artystach, którzy pracowali w różnych czasach i w wielu różnych gatunkach. Strona każdego artysty zawiera krótką biografię, informacje o osiągnięciach, zasługach i nagrodach, wskazuje główne kierunki jego twórczości i oczywiście prezentuje galerię prac. Tutaj możesz wybrać i znaleźć go według nazwiska autora z listy alfabetycznej, aby ułatwić wyszukiwanie, a także posortować według kosztu, gatunku lub rozmiaru.

PRZECZYTAJ CAŁKOWICIE

Wielki rosyjski krytyk V.G. Belinsky, analizując wiersze M.Yu. Lermontow pisał: „Nasze stulecie to przede wszystkim wiek historyczny. Wszystkie myśli, wszystkie nasze pytania i odpowiedzi na nie, cała nasza działalność wyrasta z historycznego gruntu i historycznego gruntu ”(1). Rzeczywiście, dzięki rozwojowi literatury i sztuki, wysiłkom wielkich i utalentowanych organizatorów rosyjskiej edukacji i nauki, wysiłkom rosyjskich mężów stanu, wśród których był Kanclerz Stanu N.P. Rumyantsev i dyrektor Imperial Academy of Arts A.N. Olenin, wzrosło autentyczne zainteresowanie historią Rosji, starożytnością państwa. Archeologia (lub badania starożytne) podąża własną drogą formacji i rozwoju - nauka wszystkich bez wyjątku historycznych starożytności. Stworzony i opracowany metodologicznie przez A.N. Olenina archeologia sztuki. Pojęcie „archeologia artystyczna” obejmowało nie tylko dokładne szkice zabytków archeologicznych i zabytków starożytnej architektury rosyjskiej z uwzględnieniem skali, ale ich szczegółowe studium źródłowe i opis oraz rozwiązanie kwestii datowania i atrybucji, tj. prowadzenie tzw. zewnętrznej krytyki źródła. Artysta F.G. Solntsev. Artysta ten ma też zaszczyt opracować (wraz z Metropolitanem Filaretem (Drozdow) i Archimandrytą Focjuszem nowy kanon malarstwa ikonowego, który odpowiadał starożytnym tradycjom rosyjskim, rozwojowi epoki postpetrowskiej i trendom współczesności.

Twórcza ścieżka F.G. Solntseva

Artysta malarz, malarz ikon, grafik, ilustrator Fiodor Grigorievich Solntsev (1801-1892), nazywany przez współczesnych „artystą-archeologiem” za wielkie osiągnięcia w archeologii artystycznej, stał się jednym z twórców stylu rosyjskiego w sztuce rosyjskiej XIX wieku. Nauka rosyjska zawdzięcza pracę Solntseva zbiorowi „Starożytności państwa rosyjskiego” (2). Według rysunków Solntseva odrestaurowano wieże i kościoły moskiewskiego Kremla, udekorowano sale Cesarskiego Pałacu Kremla. Posiada zaszczyt odkrycia i restauracji mozaik i fresków św. Zofii w Kijowie, Soboru Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej, Soboru Dmitrowa we Włodzimierzu.

W 1876 r. podczas obchodów 50-lecia działalności artystycznej i archeologicznej F.G. Solntseva, redaktor naczelny słynnego magazynu „Russian Starina” Michaił Iwanowicz Semevsky zwrócił uwagę, że „artysta Solntsev swoimi pracami obudził w rosyjskich artystach poczucie tożsamości narodowej i szacunek dla obrazów, które nam przekazali w spadku. przodkowie” (3).

Fiodor Solntsev urodził się 14 kwietnia 1801 r. w rodzinie chłopów pańszczyźnianych. Ojciec Grigorij Konstantinowicz służył w departamencie pałacowym jako kasjer w cesarskich teatrach. Matka Elizaveta Frolovna żyła jako chłopka, żyła i zmarła we wsi. Verkhne-Nikulsky, gdzie została pochowana na wiejskim cmentarzu.

W 1815 Fiodor Solntsev, za namową ojca, opuścił wieś i przeniósł się do Petersburga. Z pomocą artysty K.I. Golovachevsky w tym samym roku wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk w klasie malarstwa historycznego, portretowego i miniaturowego. Jego nauczycielami byli znani rosyjscy malarze, profesorowie S.S. Szczukin, A.E. Jegorow i A.G. Varnek, prezes Akademii A.N. Olenina. Za pracę dyplomową „Rodzina chłopska przed obiadem” (1824) został odznaczony złotym medalem drugiej godności. Po otrzymaniu tytułu artysty XIV i świadectwa I stopnia (4) pozostał na pograniczu w klasie malarstwa portretowego i został wcielony do służby w Akademii Sztuk Pięknych „w zakresie archeologicznym i etnograficznym”. ”.

W latach granicznych rozpoczęto aktywne zajęcia z malarstwa kościelnego. Przede wszystkim młody artysta wziął udział w malowaniu petersburskiego kościoła sprawiedliwego Zachariasza i Elżbiety w Instytucie Patriotycznym oraz namalował wizerunek Ewangelisty Mateusza w żaglu Katedry Kazańskiej. Dla kościoła Świętej Trójcy we wsi Verkhne-Nikulsky w 1827 r. Stworzył kilka obrazów i szkiców do malowania ścian. Jedna z ikon przetrwała: to „Archanioł Gabriel”. Motyw Ewangelii „Oddajcie cesarskie cesarskie cesarskie i bogów Bożych” stał się podstawą kompozycji ostatniego dzieła z internatem – akwareli „Zbawiciel i faryzeusze” – która została nagrodzona złotym medalem pierwszej godności.

Artysta po raz pierwszy zyskał sławę po wykonaniu i opublikowaniu rysunków przedmiotów ze skarbca Ryazan, wykonanych specjalnie do badań naukowych przez A.N. Olenin, opublikowany w 1831 r. (5) i przeszedł do historii pod nazwą „Zabytki Riazańskie”.

W 1836 roku Fiodor Solntsev otrzymał tytuł akademika za akwarelę programową „Spotkanie księcia Światosława Igorewicza z cesarzem greckim Janem Tzimiskesem nad Dunajem w 971 roku”.

1830 - 1850 były wypełnione naukowymi i artystycznymi podróżami do starożytnych rosyjskich miast, klasztorów i cerkwi, artystycznymi badaniami przedmiotów i zabytków, fiksacją, pomiarami starożytnych zabytków architektury, malarstwem, naczyniami sakralnymi, starymi książkami, przedmiotami gospodarstwa domowego. Wśród miast były Władimir, Suzdal, Juriew-Polski, Kołomna, Aleksandrow, Zvenigorod, Twer, Torżok, Ostashkov, Tula, Woroneż, Nowogród, Psków, Ładoga, Biełozersk, Smoleńsk, Orzeł, Stary i Nowy Ryazan, Jarosław, Kostroma, Kazań , Kijów, Czernigow, Połtawa, Mohylew, Witebsk.

Początkiem prac nad artystycznym utrwaleniem zabytków kościelno-archeologicznych była podróż służbowa w 1830 r. do Moskwy, zgodnie z instrukcjami Akademii Sztuk, „w celu naszkicowania naszych starożytnych zwyczajów, ubrań, broni, naczyń kościelnych i królewskich, dobytku, uprząż i inne przedmioty należące do informacji historycznej, archeologicznej i etnograficznej”. W ciągu następnych dziesięciu lat F.G. Solntsev corocznie przyjeżdżał z Petersburga do Moskwy. Tutaj malował „antyki” przechowywane w Zbrojowni, katedrach Kremla moskiewskiego i moskiewskich kościołach i klasztorach, wykonał akwarelowe szkice różnych widoków Moskwy, otrzymawszy osobiste polecenie od cesarza Mikołaja I, aby nagrać „obraz Matki Donskoj Boże, miejsce królewskie, cała korona Monomacha, korona Astrachania, Syberii i Kazania oraz różne inne rzeczy ”(6).

W latach 1835-1838, w przededniu rozpoczęcia prac przy budowie Pałacu Cesarskiego i nowego budynku Zbrojowni, F.G. Solntsev brał udział w pracach restauracyjnych na Kremlu moskiewskim, odnawiając starożytny Terem, cerkiew Narodzenia NMP, Zmartwychwstania Łazariewa, cerkwi Narodzenia Pańskiego i Świętego Krzyża.

Od lat 30. XIX wieku artysta F.G. Solntsev zaczął ściśle współpracować z architektem K.A. Tonom, pracujący w Moskwie i Petersburgu. Dla nowego Pałacu Cesarskiego, który powstawał na moskiewskim Kremlu, Solntsev, jako główny artysta „pod względem malarstwa”, zaprojektował parkiety, drzwi wejściowe sal zakonnych (Georgievsky, Aleksandrovsky i Jekaterininsky), gobeliny, zasłony i dywany. Artystyczne parkiety uroczystych sal „porządkowych” pałacu, wykonane według szkiców F.G. Solntsev (1843-1845), piękno i złożoność dzieła nie mają odpowiedników.

Na początku lat 40. XIX wieku. akademik malarstwa F.G. Solntsev stworzył około trzech tysięcy rysunków przedstawiających starożytność państwa rosyjskiego: są to widoki różnych miast, klasztorów, świątyń, starożytnych budynków, ich wnętrz, szkice, pomiary i plany starożytnych konstrukcji architektonicznych, odzieży, szat liturgicznych, naczyń kościelnych, starych książek , artykuły gospodarstwa domowego, szkice etnograficzne itp. Z rysunków moskiewskich i rosyjskich starożytności wykonanych dla publikacji „Starożytności państwa rosyjskiego”, podjętej z inicjatywy i na osobisty koszt cesarza Mikołaja I, przez komisję (SG Stroganow, MN Zagoskin, IMSniegirew i AF Veltman ) Wybrano 509 rysunków, chromatografowanych we Francji. W zależności od treści rysunki zostały podzielone na kilka działów zgodnie z treścią tomów tekstu: 1 tom - naczynia i szaty kościelne, 2 tomy - szaty królewskie, 3 tomy - broń, 4 tomy - zastawa stołowa, 5 - architektura rosyjska (7). Publikacja ukazała się w latach 1849-1853.

Artysta znany jest z prac konserwatorskich (8). W 1842 brał udział w renowacji starożytnego malarstwa ściennego nowogrodzkiej katedry Znamensky; w latach 1843-1853 przeprowadził prace nad odkryciem i odnowieniem starożytnego obrazu Soboru Zofii Kijowskiej i odrestaurował freski Soboru Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej; w 1844 r. - nadzorował prace konserwatorskie w katedrze Dmitrowskiego Włodzimierza; w 1844 i 1859 - odkrył starożytne freski w katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza; w 1859 r. - freski kościoła wstawienniczego na Nerl i klasztoru Wniebowzięcia Włodzimierza (9).

Z wielkim zainteresowaniem i miłością artystka pracowała nad tworzeniem rękopiśmiennych książek. Tworzył osobiste księgi liturgiczne i czytelnicze dla członków rodziny cesarskiej, na prywatne zamówienia oraz w kręgach literackich i artystycznych.

Wśród obiektów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, powstałych według rysunków i szkiców F.G. Solntsev, słynne zestawy „Kreml” (1837-1838) i Konstantinovsky (1847-1848), rysunki mebli w stylu staroruskim na pamiątkę zmarłej córki Mikołaja I, Aleksandry Nikołajewnej, do sali modlitewnej Pałacu Aleksandra w Carskim Siole.

Fiodor Solntsev został twórcą ośmiu rysunków szkatuł-ark, przeznaczonych do przechowywania listów państwowych, takich jak metryka bierzmowania Iwana IV na cara, akta przyłączenia księstw i regionów do Moskwy, umowy statutowe i książęce, listy królewskie (1852-1853). Skrzynie wykonano z brązu w latach 1857-1858. w Petersburgu w fabryce F. Chopina

Od 1858 r. i prawie do śmierci, za pośrednictwem MSW F.G. Solntsev prowadził prace powiernicze dla uczonych z chłopów państwowych - studentów Cesarskiej Akademii Sztuk. Wśród jego uczniów rosyjski artysta A.P. Ryabuszkin i grawer I.P. Przepraszam.

Fiodor Grigorievich zmarł 3 marca 1892 r. Został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Wołkowskim. Na jego nagrobku widnieje napis: „Profesor Cesarskiej Akademii Sztuk Fiodor Grigorievich Solntsev. Archeolog, który utorował drogę do sukcesu malowania ikon kościelnych w Rosji”.

Fedor Solntsev i budynek kościoła w XIX wieku

Początek pracy F.G. Solntsev na zlecenie Świętego Synodu zbadał stan „malarstwa ściennego w nowogrodzkiej katedrze Znamenskiej” (10) oraz opracowania szkiców ikonostasów i malowideł ściennych do katedr budowanych w Petersburgu.

W latach 1839-1847. artysta brał udział w budowie według projektu K.A. Ton wielkiego kościoła z pięcioma kopułami imienia św. Mitrofana z Woroneża na cmentarzu Mitrofanievsky. Opracował szkice do pięciokondygnacyjnego ikonostasu i malowania sklepień (11). Nowe rzeźbione ikonostasy lipowe i malowidła ścienne na podstawie szkicu F.G. Solntsev powstały w latach 1850-1851. dla cerkwi Narodzenia Pańskiego przy ul. Rozhdestvenskaya (12). W latach 1862-1863. F.G. Solntsev pracował w Ławrze Aleksandra Newskiego, tworząc szkice malowideł ściennych i sufitu kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, a także szkice malowideł ściennych katedry Świętej Trójcy (13). PS Titow. W 1869 r. według szkicu F.G. Solntsev, namalowano sufit kościoła Wniebowstąpienia Pańskiego w pasażu Wozniesieńskim (12). Nad tworzeniem i dekoracją świątyń wspólnie z F.G. Solntsev (jak w latach studiów w Akademii), A.V. Notbek, A.T. Markov, MI Scotty.

Dla cerkwi Petersburga artysta wykonał także szkice ram, krzyży, malowanych ikon. Malował ikony do kościoła Św. Męczennika Myrona, który został zbudowany na Kanale Obwodnym w latach 1849-1855. Dla katedry św. Spiridona z Trimifuntsky (Admiralicji) w 1863 r. Utworzono obraz Zbawiciela (15). Najciekawszym dziełem było stworzenie szkicu oprawy cudownej ikony Matki Bożej „Radość Wszystkich Bolesnych” – jednej z najbardziej czczonych ikon Petersburga, przechowywanych w Kościele Bolesnym. Najbogatsza złota riza z kamieniami szlachetnymi, wykonana według rysunku F.G. Solntsev w pracowni F.A. Verkhovtseva, ozdobił ją w 1859) (16). W latach 70. XIX wieku. F.G. Solntsev wraz z innymi ofiarował swoje ikony kościołowi Świętej Trójcy we Wspólnocie Sióstr Miłosierdzia Świętej Trójcy. W 1885 r. według rysunku F.G. Solntsev wykonał piękny krzyż ołtarzowy z drewna, który księżniczka E.M. Oldenburska w tym samym roku przedstawiła Kościół Wielkiej Męczennicy Katarzyny w Cesarskiej Szkole Prawa. W 1863 r. wykonał rysunki do budowy nowego rzeźbionego ikonostasu do kaplicy św. Savva kościoła konsekrowanej Katarzyny moskiewskiego klasztoru Nowospasskiego.

F.G. Solntsev pracował nad stworzeniem szkiców ikonostasów dla katedr w starożytnych miastach rosyjskich, w tym dla katedry w imię Kazańskiej Ikony Matki Bożej w mieście Kirillov. Rzeźbione ikonostasy wykonane według jego rysunków zostały sprowadzone do Kiriłłowa z Petersburga w 1859 roku.

W XIX wieku. za budowę i modernizację nowych kościołów w Rosji odpowiadało Ministerstwo Własności Państwowej. To właśnie do tej Misji F.G. Solntsev w celu „wytworzenia malowania ikon dla nowo budowanych wiejskich kościołów”. W tym samym roku, w związku z akcją zjednoczenia z Cerkwią pod panowaniem cesarza Mikołaja I półtora miliona unitów litewskich, białoruskich i ukraińskich, zaczął nadzorować prace nad wykonaniem ikonostasów dla cerkwi pw. Prowincje zachodnie, gdzie odbudowano i naprawiono zniszczone cerkwie, zarówno cerkwie unickie, jak i katolickie przebudowano na prawosławne w celu wzmocnienia pozycji ludności prawosławnej. Nabożeństwo to trwało osiem lat, do 1866 roku. W tym czasie pod jego nadzorem wykonano ponad 200 ikonostasów dla kościołów prowincji zachodnich. Szkice F.G. Solntsev zrobił to sam, a N.A. Majkow, AA Wasiliew, PS. Titow.

Często F.G. Solntsev wykonywał prywatne zamówienia na tworzenie ikon i szkiców naczyń kościelnych, o czym świadczą liczne wpisy w jego pamiętnikach, na przykład stworzył rysunki „Mr. Pułkownik Iłowajski ”,„ Książę Wołkoński ”,„ dla pana Korableva ”,„ Ksiądz Polisadow ”,„ Pan. Wierchowcew "," Wspólnota Sióstr Miłosierdzia "," Kościół Narodzenia Pańskiego na Piaskach "," dla miasta Shiryaev "," dla pani Vsevolozhskaya "," na górze Athos "," pani Zbomirskaya "," dla Ławry Poczajowskiej ”(17).

W latach 1885-1892. F.G. Solntsev wykonał rysunki ikon i naczyń kościelnych dla kościoła w imię św. Aleksandra Świrskiego z majątku Vaulov senatora V.P. Mordwinowa. Na podstawie tych rysunków jego uczeń: „malarz ikon Platon Iwanowicz Brusnikow” i „Akademik Wasilij Wasiljewicz Wasiliew” malowali wizerunki świętych ascetów prawosławia. Po rewolucji 1917 r. oraz zamknięciu i zniszczeniu kościołów i klasztorów niektóre z tych ikon trafiły do ​​prywatnych kolekcji i muzeów. Kilka ikon i rysunków trafiło do Muzeum w Rostowie. Zachowały się m.in. trzy ikony św. Aleksandra Świrskiego „w jego życiu”. Na odwrocie jednego z nich widnieje napis: „Ten wizerunek cudów mnicha Aleksandra Svirskiego napisał dla cerkwi imienia tego świętego w majątku Włodzimierza Pawłowicza Mordwinowa we wsi Waulove Romanow-Borisoglebsk Obwód Jarosławia na rysunku profesora Teodora Grigovyeva, według rysunku profesora Theodora Grigovyeva. Styczeń 1892, ikoniczny malarz Platon Iwanowicz Brusnikow "(18).

F.G. Solntsev i rozwój kanonów malarstwa ikon

W 1843 F.G. Solntsev stworzył rysunek Antymensji, zatwierdzony przez Święty Synod. Grawerowane, na zalecenie F.G. Solntseva, LA Seryakov (19), Antimins był powielany przez kilka lat. Dalsze przetwarzanie Antimins zostało również powierzone F.G. Solntsev, o czym świadczą niektóre raporty do Świętego Synodu. Na przykład w dniu 17 lipca 1864 r. Ober-Prokurator z Departamentu Gospodarczego otrzymał do rozpatrzenia „nowy rysunek Antymensionu ze wskazanymi zmianami” przez Ober-Prokuratora (20). Żywy udział w przeglądzie i rewizji dzieł F.G. Solntsev został przyjęty przez metropolitę moskiewskiego Filareta (Drozdowa). Myśląc o rysunku Antimins zauważył, że został on skompilowany „zgodnie z definicją Synodu” i wskazał artyście, że „twarze Józefa i Nikodema wyrażają pobożną uwagę”, ale „twarze świętych kobiet nie są tak niezwykłe”. Metropolita wyraził swoje niezadowolenie z „twarzy św. Bez miłości do Pana, bez smutku.” Najpoważniejsza była uwaga dotycząca kolejności umieszczania figur: „Według dawnego zwyczaju twarze mężów i żon nie pomieszały się, lecz rozdzieliły. Dlatego lepiej było umieścić Jana bezpośrednio obok Józefa i Marii Kleopowej, która ich łamie, dalej po Matce Bożej ”(21).

Jedną z najpoważniejszych kwestii sztuki XIX wieku były kanony malarstwa ikonowego. Wiele uwagi poświęcił im zarówno Święty Synod, jak i Szkoła Stroganowa, która kształciła malarzy ikon, naukowców i artystów. Dużą uwagę poświęciło temu zagadnieniu Towarzystwo Miłośników Sztuki Staroruskiej, utworzone przy Moskiewskich Muzeach Publicznych i Rumiancewowskich. Jej członkowie studiowali historię malarstwa ikonowego i formułowali zalecenia w związku z perspektywami jego rozwoju w drugiej połowie XIX wieku (22). Więc V.I. Butovsky, jako dyrektor Szkoły Stroganowa i członek Towarzystwa Miłośników Sztuki Staroruskiej, przygotował i opublikował oryginał przedstawiający ikony Stroganowa. Pod koniec XIX wieku. Rosyjski naukowiec N.V. Pokrovsky wykonał wspaniały pomnik rosyjskiej sztuki sakralnej „Oryginał obrazu Siysk” (23), jako własność nauki i artystów.

Artysta nie pozostawił prac teoretycznych na temat osobliwości malarstwa ikonowego nowej epoki i nie zajmował się konkretnie problemami teoretycznymi. Swoją kreatywnością starał się odpowiedzieć na to pytanie, pokazując, „jak poprawnie, w rozsądnych proporcjach, połączyć tradycje malarstwa ikon moskiewskiej Rosji z innowacjami współczesności”. Po wybraniu własnej drogi artysta, według historyka i krytyka sztuki B.V. Sapunova swoją pracą dowiodła, że ​​„perspektywa bezpośrednia, światłocienie, subtelne przejścia kolorystyczne i trójwymiarowe obrazy na jednej ikonie mogą współistnieć z reminiscencjami malarstwa ikonowego minionych wieków - perspektywa odwrócona, płaskie przedstawienie wydłużonych postaci, konwencjonalny pejzaż i inne elementy starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego” (24).

Logiczny wynik prac konserwatorskich i malarskich F.G. Solntsev, wynik opracowania szkiców ikonostasów dla cerkwi budowanych i rekonstruowanych w zachodnich prowincjach Rosji, dla cerkwi Moskwy i Petersburga, wynik badań nad oryginałami obrazów ikon będących w dyspozycji malarzy, było stworzeniem wielkich awersów Świętych. Na początku lat 60. XIX wiek. na polecenie Świętego Synodu zaczął je tworzyć.

„Święci twarzy” F.G. Solntseva

F.G. Solntsev w rozmowie z Archimandrytą Focjuszem podczas wizyty w klasztorze Juriewski Nowogród w 1833 r. (25). Rozmowa, która odbyła się między Solntsevem a Archimandrytem Focjuszem, jest niezwykle interesująca, ponieważ pozwala zrozumieć artystę, który wymyślił stworzenie awersu kalendarza odpowiadającego aktualnemu stanowi różnych warstw społeczeństwa. Solntsev jako ikonograf szukał „udanej syntezy elementów tradycyjnego malarstwa ikonowego z innowacjami malarstwa świeckiego czasów nowożytnych” (26).

Fiodor Solntsev w rozmowie z Archimandrytą Focjuszem, wyjaśniając cel podróży do Nowogrodu, zauważył, że „przyjechał szukać antyków, aby opracować kompletny kurs malarski z archeologii i etnografii dla artystów”. W odpowiedzi opat klasztoru w odpowiedzi przywiózł „oryginał obrazu ikonowego, w którym znajdowała się instrukcja, jak należy przedstawiać świętych”. „Spojrzałem na oryginał<...>i zauważyłem - pisze Solntsev - "... dla artysty to nie wystarczy. Artysta musi być także krawcem; musi wiedzieć, jakie szaty, w jakim wieku były noszone; ale tutaj nie ma opisów kostiumów i szat kościelnych" "(27) ... Z tym komentarzem artysty zgodził się archimandryta Focjusz.

W recenzji poprzedzającej wydanie nowych drukowanych Świętych dramaturg i poeta Nestor Kukolnik (1809-1868) napisał, że „publikacja przyniosłaby wielką korzyść artystom w wykonywaniu malarstwa kościelnego” (28).

Potrzeba ich wczesnego rozwoju stała się namacalna w związku z utworzeniem klasy rysunku i początkiem nauczania malarstwa ikonowego w seminarium duchownym. W marcu 1845 r. skierował notę ​​do prokuratora generalnego N.A. Protasowa. Na jego podstawie Biuro Wyznania Prawosławnego Najświętszego Synodu Rządzącego sporządziło pismo o następującej treści:

„Akademik Solntsev, uczący rysunku w Petersburskim Seminarium Duchownym, wprowadził notatkę do Dyrekcji Duchowo-Oświatowej, w której wyjaśnił, że aby przygotować uczniów do malowania farbami, konieczne jest posiadanie autentycznych wizerunków twarzy świętych , ich ubrania i dodatki, które nosili starożytni malarze ikon, a które nie zachowały się w całości w niektórych rosyjskich klasztorach. Z zamiarem skompilowania kompletnego zbioru takich oryginałów, prawidłowego i starannego ich narysowania, ale także namalowania w starożytnym greckim guście, Solntsev prosi o pozwolenie na zrobienie tego i wraz z dowodami, według których mógłby zabrać z klasztorów znane mu, do rozważenia lub osobiście lub korespondencyjnie, stare księgi i świętych, zwracając je po przejściu potrzeby. Kiedy ta praca jest całkowicie skończona, Solntsev prosi o wykupienie go w lokalnym seminarium w celu uzyskania wskazówek i umożliwienie mu publicznego wykorzystania publikacji jako wydawcy.

Dyrekcja Duchowo-Oświatowa Świętego Synodu, uznając publikację pełnego zbioru twarzy świętych Bożych, podjętej przez akademika Solntseva, bardzo przydatne w odniesieniu do klasy rysunku otwartej w miejscowym seminarium, sporządzanie rysunków, wstępne wydanie publiczności, przedstawił je do rozpatrzenia przez Duchową Cenzurę zgodnie z ustaloną procedurą. Jeśli chodzi o rzekome wypożyczanie starych ksiąg i świętych z klasztorów, to z uwagi na szczególną wagę tych obiektów jako zabytków starożytności należy obciążyć Solntseva, aby w razie potrzeby zawsze odwoływał się do Dyrekcja ds. Edukacji Duchowej, która jest na wakacjach, należy poprosić o pozwolenie Świętego Synodu ”(29).

W sprawie złożonej petycji 3 kwietnia 1845 r. Synod przyjął pozytywną decyzję. „Święty Synod”, głosił dekret, „znalezienie publikacji pełnego zbioru twarzy świętych Bożych, podjętego przez akademika Solntseva, jest bardzo przydatne w odniesieniu do klasy rysunkowej otwartej w miejscowym seminarium, zgodnie z art. opinia Dyrekcji ds. Duchowości i Edukacji określa: pozwolić akademikowi Solntsevowi opublikować zbiór twarzy świętych, którzy się podobają ”(30).

Przygotowując awers Świętych, artysta wykorzystał dziewięć oryginałów ikonograficznych z XIV-XV wieku (31) oraz wykonał pracę historyka i ikonografa. Wykorzystał też wiele obrazów malarskich - ikon, rysunków, własnych rysunków. Członkowie Towarzystwa Sztuki Staroruskiej, charakteryzując dzieło Solntseva i podkreślając jego znaczenie, zauważyli: „Święci na twarzy są pilną potrzebą kościołów, malarzy ikon i publiczności. Starożytne oryginały twarzy są pod wieloma względami niezadowalające, a ponadto są rzadkością bibliograficzną. Bez względu na to, jak pan Solntsev wypełni swoje zadanie, jego Święty Kalendarz w każdym przypadku przyniesie niewątpliwą korzyść. ... Na podstawie gotowych oryginałów dzieł Światcewa autorstwa F.G. Solntsev, widać, że słynny malarz akademicki-ikony poświęcił całe swoje życie na badanie wszystkiego, co dotyczy tego tematu. Aby zachować na obrazach starożytny charakter Słońc w samych typach przedstawionych osób, ich ustawieniu, szatach i ubiorze, musiał przeprowadzić wiele badań i kierował się wieloma starożytnymi zabytkami, takimi jak ocalały Kijów ścienne malowanie ikon i mozaiki, greccy święci XI w.,<...>Święci z Nowogrodu, Biełozerska, Tichwina, Suzdala, Stroganowa i opublikowani na papierze w 1714 r. Za panowania Piotra I, a także starożytne ikony zachowane w naszych kościołach, starożytne rękopisy i naczynia oraz biografie świętych ojców ”(32).

Święci opublikowano w 1866 roku. Składały się one z 12 arkuszy po 48 tygodni w każdym, a w każdym tygodniu było 100 postaci świętych. Solntsevskaya Svyattsy, według W. Vladimirsky'ego, „reprezentowała cały leksykon referencyjny, muzeum archeologiczne” (33). Sam Fiodor Grigorievich, wspominając swoją pracę nad nimi, nazwał je „być może jego największym dziełem dla Świętego Synodu” (34). W XIX - na początku XX wieku. Svyattsy F.G. Solntsev był wielokrotnie przedrukowywany w wersji kolorowej i czarno-białej z innym zestawem wizerunków świętych.

Analizując styl malowania ikon F.G. Solntsev i zauważając organiczny charakter połączenia tradycji staroruskiej ikony z innowacjami malarstwa akademickiego, B.V. Sapunow pokazał, jak artyście udało się to osiągnąć. Napisał: „Z natury pisma miniatury powtarzają schemat kompozycji„ wybranych świętych ”na ikonach Menaion w Moskwie w Rosji. Te same zamrożone postacie, wydłużone proporcje, te same „bryczesy” - „wzgórza” starożytnych rosyjskich ikon. Ta sama tradycyjna perspektywa odwrócona. Ale twarze świętych są wykonane zgodnie z normami współczesnego malarstwa akademickiego ”(35).

Ilustrowanie prac arcybiskupa Filareta (Gumilewskiego) stało się swego rodzaju kontynuacją pracy nad miesięcznym cyklem ikon. Do publikacji swoich dzieł „Żywotów świętych czczonych przez Kościół prawosławny”, „Świętych Słowian Południowych” i „Żywotów świętych ascetów Kościoła wschodniego” wykonał ponad 400 rysunków (36).

Dziedzictwo malarstwa ikon F.G. Solntsev może być ogromny. Niestety, zachowała się tylko niewielka część jego prac, zwłaszcza szkiców ikon i malowideł kościelnych oraz samych ikon. Wiele świątyń, w tworzeniu obrazu, w których brał udział artysta, zostało zniszczonych. Jego rysunki zaginęły lub trafiły do ​​zbiorów prywatnych.

Źródła, którymi dysponujemy, pozwalają stwierdzić, że jednym z ważnych problemów dla F.G. Solntsev pracował nad rozwojem kanonu malarstwa ikon Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego na okres nowej epoki historycznej.

1. Rosyjscy pisarze o twórczości literackiej. - L., 1954 .-- T. 1. - S. 564.

2. Starożytności państwa rosyjskiego. Ryż. F.G. Solntseva. - M., 1849-1853. - Wydanie. I-VI.

3. Duży złoty medal wręczony przez Imperialne Towarzystwo Archeologiczne profesorowi F.G. Solntsev 20 maja 1876 // Rosyjska starożytność. - 1876 .-- T. XVI. - S.305.

4. Pietrow PN Zbiór materiałów dotyczących historii Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu przez 100 lat jej istnienia. - SPb., 1865. - Część II: 1811-1843. - S. 187, 214; 1866 .-- Część III: 1852-1864.

5. Olenin A.N. Ryazan Rosyjskie starożytności lub wiadomości o starych i bogatych dekoracjach wielkoksiążęcych lub carskich Znalezione w 1822 r. W pobliżu wsi Stary Riazań. SPb., 1831.

6. Solntsev F.G. Solntsev F.G. Moje życie i prace artystyczne i archeologiczne // Starożytność rosyjska. - 1876 .-- T. XV I. - S. 275-277.

7. Zobacz: Starożytności państwa rosyjskiego. Ryż. F.G. Solntseva. Opisy A.F. Veltman i I.M. Snegirewa. - M., 1849-1853. - Wydanie. I-VI.

8. Prace konserwatorskie F.G. Solntsev był różnie oceniany zarówno przez współczesnych, jak i współczesnych ekspertów. Zobacz: GI Vzdornov. Historia odkrycia i badania rosyjskiego malarstwa średniowiecznego. XIX wiek. - M., 1986; AA Farmozov Społeczeństwo rosyjskie a ochrona zabytków kultury. - M., 1990; Lisowskij W.G. Akademia Sztuk Pięknych. SPb., 1997; Timofeeva T.P., Novakovskaya-Bukhman S.M. Kościół wstawiennictwa na Nerl. M., 2003; Trifonova A. Starożytny Nowogród Fiodor Solntsev // Ojczyzna. - 2007. - nr 6. - S. 117-118.

9. Zob.: PG Lebedintsev. Odnowa katedry kijowsko-zofii w latach 1843-1853 Kijów, 1879; PG Lebedintsev Odnowienie malowideł ściennych w wielkim kościele Ławry Kijowsko-Peczerskiej w latach 1840-1843. // Kijowska Gazeta Diecezjalna. - 1878 r. - nr 11. - Oddz. II. - S. 335-345; Zabytki architektury w przedrewolucyjnej Rosji: eseje o historii restauracji. / Pod. wyd. JAK. Szczenkowa. - M., 2002.

10. Sobko N.P. F.G. Solntsev i jego działalność artystyczna i archeologiczna ... s. 481.

11. Zob.: Cmentarze Historyczne Sankt Petersburga. Przewodnik referencyjny. SPb., 1993. S. 100; Antonow W.W., Kobak A.W. Sanktuaria w Petersburgu. Encyklopedia historyczno-kościelna w trzech tomach. SPb., 1996.T. 3.S. 177.

12. Antonov V.V., Kobak A.V. Sanktuaria w Petersburgu ... 1994. tom 1. str. 220-221.

13. Antonov V.V., Kobak A.V. Dekret. op. s. 36, 45.

14. Tamże. str. 167.

15. Tamże. s. 130.

16. Antonov V.V., Kobak A.V. Dekret. op. str. 151.

17. Sobko N.P. O artystach i postaciach Akademii Sztuk Pięknych, fragmenty reportaży. Solntsev Fedor Grigorievich, malarz // OR RNB. F. 708 (N.P. Sobko). nr 875. LL. 92-141.

18. Vaulovsky Assumption Women's Skete / Comp. TI Ornackiej. - M., 2003.

19. LA Seryakow wspominał: „Po przybyciu z zagranicy nasion soi, pierwsza praca w Petersburgu była dla Świętego Synodu na polecenie akademika F.G. Solntseva: kazano mi wykonać grawerunek Antimins z rysunku Fiodora Grigorievicha, za który otrzymałem 900 rubli. Potem byłam przytłoczona pracą…”. Patrz: LA Seryakov Moje życie zawodowe. Historia grawera, akademika L.A. Sieriakow. 1824-1875 // rosyjska starożytność, 1875. tom XIV. nr 11. str. 514.

20. RGIA. F. 832. Op. 1.D 87.1864 L. 39-39 rew.

21. RGIA. F. 832. Op. 1.D 87.1864 L. 40-40 rew.

22. Więcej informacji: G.V. Aksenova. W I. Butovsky - pierwszy dyrektor Szkoły Stroganowa // Problemy nowej i współczesnej historii Rosji. sob. Sztuka. M., 1999.S. 138-151.

23. Pokrovsky N.V. Oryginalny obraz ikony Siya. SPb., 1895-1898.

24. Sapunov B.V. F.G. Solntsev jest symboliczną postacią sztuki okresu synodalnego // Notatki muzealne. Artykuły i raporty Oddziału Muzeum Instytutu Biologii Wojsk Wewnętrznych Rosyjskiej Akademii Nauk. Rybinsk-Michajłow Posad, 2007. Wydanie. I. S. 69-70.

25. Zob.: F.G. Solntsev. Moje życie... T. XV. str. 152.

26. Sapunov B.V. Prawosławie i mentalność rosyjska. SPb., 2001 (rękopis). Str. 3.

27. Solntsev F.G. Moje życie... T. XV. str. 152.

28. Gazeta o sztuce. SPb., 1837. Nr 16.P.256.

29. O pozwoleniu Solntsevowi na opublikowanie zbioru twarzy świętych // RGIA. F. 796. Op. 126. Nr 403. LL. 1-2.

30. O zezwoleniu Solntsevowi na opublikowanie zbioru wizerunków świętych ... L. 3-3 ks.

31. Solntsev F.G. Moje życie... T. XVI. str. 300.

32. Święci na twarzy na podstawie rysunków akademika Solntseva // Kolekcja na rok 1866, wydana przez Towarzystwo Sztuki Staroruskiej w Moskiewskim Muzeum Publicznym. M., 1866.S.156-157.

33. Vladimirsky V. (ksiądz Wasilij). Notatki o świętych miasta Solntsev // Czytanie psychologiczne, 1866. Nr 7. Książka. 2. Dział II. S.104-107.

34. Solntsev F.G. Moje życie... T. XVI. str. 300.

35. Sapunov B.V. F.G. Solntsev jest postacią symboliczną w sztuce okresu synodalnego ... s. 71.

36. Filaret (Gumilewski). Żywoty świętych czczonych przez Kościół prawosławny. SPb., 1892; SPb., 1900,12 tomów; Filaret (Gumilewski). Święci Słowian Południowych. SPb., 1893; Filaret (Gumilewski). Życie świętych ascetów kościoła wschodniego. SPb., 1885; SPb., 1898.

Galina Aksenowa

Kandydat nauk historycznych, profesor nadzwyczajny

Urodzony we wsi Verkhne-Nikulskoye koło Rybinska (obecnie wiejska osada Vereteyskoye powiatu nekouzskiego obwodu jarosławskiego), w rodzinie chłopów pańszczyźnianych, w majątku hrabiego I.A.Musin-Puszkina.

Ojciec - Grigory Kondratyevich Solntsev, matka - Elizaveta Frolovna. W sumie mieli 4 synów i 1 córkę.

Młodszy brat Fiodora, Jegor (1818-1865), również stał się znanym artystą.

Hrabia odkrył talent Fiodora i uwolnił rodzinę Solntsev od pańszczyzny, co pozwoliło Grigorijowi Kondratyevichowi wysłać syna do Akademii Sztuk Pięknych w 1815 roku.

Pod koniec kursu akademickiego, w 1824 r. za obraz „Chłopska rodzina” otrzymał mały złoty medal, aw 1827 r. za obraz „Oddaj rzeczy Cezara Cezarowi i Bogom Bogom” – duży złoty medal.

W 1830 r. na najwyższe dowództwo i komisję Olenina udał się do Moskwy i innych miejsc, „aby skopiować nasze starożytne zwyczaje, ubrania, broń, przybory kościelne i królewskie, mienie, uprząż dla koni i tak dalej. obiekty ”.

Przez cały czas narysował ponad 3000 precyzyjnych rysunków, szkiców, wyróżniających się dużą szczegółowością.

Przedstawiały historyczne przedmioty gospodarstwa domowego, ikony, konstrukcje, ubrania, broń, zbroje itp.

Około 700 z tych szkiców stanowiło główną część publikacji „Starożytności państwa rosyjskiego”, wymyślonej przez Olenina i wykonanej po jego śmierci przez cesarza Mikołaja I w nakładzie 600 egzemplarzy.

W 1836 za obraz „Spotkanie prowadziło. książka Światosław z Janem Tzimiskesem ”Fiodor Grigorievich został akademikiem.

Ponadto Solntsev brał udział w malowaniu i renowacji wielu świątyń.

W 1876 r., z okazji 50-lecia swojej działalności, został podniesiony do stopnia profesora.

Zmarł w 1892 r. i został pochowany na cmentarzu Wołkowskim w Petersburgu.

Muzeum artysty-archeologa F.G.Solntseva znajduje się w Borce (region Jarosławia).

Pracuje:
„Zabytki Ryazan”
„Zabytki starożytności Moskwy”
„Starożytności państwa rosyjskiego” (od 1846 do 1853). Wydanie „Katedra w Kijowie” (1871)
„Ubrania państwa rosyjskiego”
„Zabytki kerczańskie i fanagorskie”
„Motywy ozdób zaczerpniętych ze starych rosyjskich dzieł”
„Przegląd Kijowa” przez kijowskiego gubernatora cywilnego I. I. Fundukleya (1847)
„Przegląd grobów, murów obronnych i osad prowincji kijowskiej” (1848)

Szereg odręcznych ksiąg dla rodziny królewskiej: Modlitewnik dla cesarzowej Aleksandry Fiodorowny, żony Mikołaja I; Modlitewnik dla cesarzowej Marii Aleksandrowny, żony Aleksandra II; Modlitewniki do aniołów stróżów dla wielkich księżnych Marii Nikołajewnej, Olgi Nikołajewnej i Marii Aleksandrownej; Żywoty wybranych świętych; „Wakacje w domu rosyjskiego cara prawosławnego”; Życie Sergiusza z Radoneża; Służba Św. Marii Magdalenie; „Rosyjscy święci, którzy stoją przed Bogiem za cara i Świętą Ruś”; „Znaczące dni w Domu cesarza Aleksandra III”.
„Ewangelia Jana” na zlecenie księżniczki Leonilli Nikołajewnej Mienszykowej (1854)
Solnevskaya „Święci”
ilustracje do dzieł Metropolitana Filareta
Wspomnienia „Moje życie i prace artystyczne i archeologiczne”

SŁOŃCA Fiodor Grigoriewicz (14 kwietnia 1801, v. Verkhne-Nikul'skoe, rejon mołoski, obwód jarosławski - 1892, Petersburg) - artysta, archeolog, konserwator.

Z rodziny chłopa pańszczyźnianego hrabia I.A. Musin-Puszkin. Wkrótce po narodzinach Fedora jego ojciec, otrzymawszy pracę kasjera w Teatrach Cesarskich, wyjechał do Petersburga. Fedor pozostał w wiosce z matką, która w szóstym roku zaczęła uczyć go czytać i pisać. Ale starania matki, a następnie zarządcy majątku hrabiów Musin-Puszkina nie powiodły się - chłopiec zamiast lekcji malował zeszyty. Ojciec, który zauważył zamiłowanie syna do rysowania, zabrał go do Petersburga.

W 1815 roku Solntsev wstąpił do Akademii Sztuk w Petersburgu, gdzie odniósł niezwykły sukces. Studiował u S. Szczukina i A. Egorowa. Specjalizował się w „archeologicznym i etnograficznym”. W 1824 roku otrzymał na zakończenie kursu mały złoty medal za obraz „Rodzina chłopska”. Jako dobrze zapowiadający się student pozostał w Akademii, aw 1827 otrzymał duży złoty medal za obraz „Oddaj Cezara Cezarowi i Bogom Bogom”.

Jeszcze jako student Solntsev odkrył niesamowity dar kopiowania, na który zwrócił uwagę prezes Akademii A.N. Olenin. Pierwszym zadaniem Solntseva były kopie Starożytności Ryazan, znalezione w 1822 roku, które wykonał z taką wprawą, że według legendy profesor perspektywy M. P. Vorobyov wziął namalowaną odznakę za prawdziwą i próbował ją wziąć w ręce. W latach 30. XIX wieku Solntsev dużo podróżował po starych rosyjskich miastach, wykonując szkice naczyń i broni, obiektów kultu kościelnego, znalezisk archeologicznych, budynków, ikon, fresków. Zachowało się około 5 tysięcy rysunków akwarelowych przedstawiających antyki Kijowa, Czernigowa, Nowogrodu, Smoleńska, Połocka, Riazania, Włodzimierza, Suzdala, Moskwy, wielu klasztorów. Z natury powstał album rysunków „Rodzaje i stroje narodów Rosji”.

Mikołaj I wziął Solntseva pod jego osobistą ochronę. „Najwyższym dowództwem” Solntsev stworzył pejzaże, na których car malował sceny batalistyczne, przeprowadzał poważne prace konserwatorskie i wydawał publikacje artystyczne. Tak wyglądała działalność artystyczna Solntseva. ujęte w kontekście oficjalnego ideologemu „Prawosławie, Autokracja, Narodnost”. W 1834 r. Solntsev brał udział w renowacji fresków katedry Dmitriewskiego we Włodzimierzu (XII w.). W 1835 skomponował projekty renowacji pałaców carskich na Kremlu, zgodnie z którymi zostały one odnowione, za to dzieło został odznaczony Krzyżem Włodzimierza. W 1836 otrzymał tytuł akademika za obraz „Spotkanie wielkiego księcia Światosława z Janem Tzimiskesem”. W 1838 r. Solntsev stworzył rysunki na parkiet sali Georgievsky w Wielkim Pałacu Kremlowskim (architekt K.A.Ton). W latach 1843-1851 kierował restauracją fresków w soborze kijowskiej Zofii (XI w.).

Zasady restauracji naukowej były jeszcze w powijakach, a „odnowę” przeprowadzano w duchu panujących wówczas gustów. Ubytki uzupełniono, wszystkie freski pomalowano prymitywnie farbą olejną, wiele obrazów odmalowano na nowo. W prace zaangażowani byli rzemieślnicy - malarze ikon, którzy za pomocą noża i siekiery czyścili starożytne obrazy. Niedoskonałość takiej renowacji została już dostrzeżona przez współczesnych. Akwarele Solntseva stały się podstawą 700 rysunków litograficznych w głównym, 6-tomowym wydaniu Starożytności Państwa Rosyjskiego (1846-1853). W jego atlasie odtworzono cudowne ikony, miniatury rękopisów, parsunów i fresków. W 1853 r., według rysunków Solntseva, dla katedry św. Izaaka w Petersburgu (architekt O. Montferrand) wykonano naczynia kościelne i szaty księży, których freski namalował młodszy brat Fiodora Jegor, absolwent Akademii Sztuk Pięknych .

W latach 50. XIX wieku Solntsev kierował pracami nad produkcją ikonostasów dla kościołów prowincji zachodnich, brał udział w komisji tymczasowej do analizy starożytnych aktów południowo-zachodniej Rosji. W 1859 został członkiem Cesarskiej Komisji Archeologicznej. W 1863 Solntsev otrzymał tytuł „honorowej bezpłatnej stypendium” Akademii Sztuk Pięknych. W 1876 otrzymał tytuł profesora i wybito złoty medal z okazji 50-lecia jego działalności.

Przez 30 lat Solntsev był powiernikiem wydziału uzdolnionych dzieci poddanych w Akademii Sztuk Pięknych. W jej materialnych zabytkach stworzył malowniczą encyklopedię rosyjskiego życia średniowiecznego i ludowego. Solntsev przyczynił się do rozwoju malarstwa ikonowego i stosowanej sztuki sakralnej, komponując próbki „w staroruskim stylu” dla artystów, producentów mebli, złotników itp. Otrzymał ordery św. Anny III stopnia (1835) i św. Stanisław I stopień (1888). Wraz z K. A. Tonem uważany jest za pioniera „stylu rosyjskiego” w sztuce rosyjskiej.

Prace Solntseva są przechowywane w wielu muzeach, w tym w RIAHMZ, a album „Typy i kostiumy narodów Rosji” znajduje się w sekcji słowiańsko-bałtyckiej Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku.