Muzyczna twórczość Edwarda Griega. Edvard Grieg – pieśniarz skandynawskich legend Historia powstania trzech utworów muzycznych Griega

Kiedy fortepian śpiewa tajemniczego Griega,
Nie tylko muzyka, ale sekretny dźwięk światła
Zrodzony przez ruch wrażliwych rąk
Próbując zachować wyjątkowość chwili.
Tu piękno spotyka się z prostotą
I szczerość - z tajemniczą ciszą,
Surowość północy - z płonącym snem
I wieczna pasja, delikatne brzmienie.
Marzenia, wspomnienia, rzeczywistość i sen,
A promień miłości to kryształowy głos Niny, *)
Płacząca Ingrid, cichy jęk wiernej Solveig,
zaśnieżone obrazy Norwegii ...
I wydaje się - cały cud bycia:
Harmonia i pradawny chaos uczuć,
Ogrom istnienia i przemijanie „ja”
Zawierał geniusz sztuki norweskiej.

(Jelal Kuzniecow)

Edwarda Griega. norweska sielanka

Bergen położone jest w zachodniej części Norwegii, nad pięknym fiordem z widokiem na Morze Północne. Dachy domów rozsianych po okolicznych wzgórzach stukają tygodniami i miesiącami pod uderzeniami długich palców deszczu. W portowych tawernach starzy rybacy z brodami wilgotnymi od mgły opowiadają spokojnym i surowym głosem opowieści o wróżkach i trollach, ziemskich potworach i straszliwych burzach. I dopiero późno w nocy, kiedy wiatr zasypia w bramach, ich kroki rozbrzmiewają i cichną na ulicach wilgotnych od deszczu i zatapianych we mgle.

W tym mieście 15 czerwca 1843 r. urodził się Edvard Grieg - najwybitniejszy kompozytor nie tylko swojej ojczyzny, ale całej Skandynawii. Przed jego pojawieniem się ludy północnej Europy nie doceniały muzyki ludowej, nie wiedziały, co kompozytor mógł z niej zrobić.

Uważali pieśni i tańce chłopów za pozbawione prawdziwej wartości i nie rozumieli, że słychać w nich całe wieki wspomnień. Tyle radości i smutków, tyle niezapomnianych wakacji! Grieg odkrył ich piękno już w dzieciństwie: jego matka, która udzielała mu pierwszych lekcji muzyki, często grała pieśni i tańce zasłyszane od chłopów. Z monotonnej i potężnej fluktuacji rytmów wyrosły melodie, które były czasem wesołe, a czasem smutne. W nocy, przed zaśnięciem, dziecko pamiętało je; wstał z łóżka, potykając się w ciemności, po cichu zszedł po schodach i zaczął improwizować na pianinie, ledwo dotykając klawiszy, by nie został zabrany.

W szkole Grieg musiał doświadczyć wiele żalu z powodu arytmetyki. Aby się jej pozbyć, często uciekał ze szkoły. Najczęściej chłopiec błąkał się w deszczu, aż strumienie wody zaczęły jęczeć z jego ubrania. Widząc to, nauczyciel wysłał go do domu, żeby się przebrał, a gdy wrócił w suchym ubraniu, lekcja arytmetyki się skończyła.

Grieg miał dwanaście lat, kiedy pokazał kolegom praktykującym swój pierwszy utwór, Wariacje na fortepian na temat niemiecki, op. twarz:

Byłoby lepiej, gdybyś pamiętał imię króla, z którym Olaf Geraldssen negocjował niepodległość Norwegii! – dodał ze złością.

Edward uczęszczał do gimnazjum, gdy do ich domu przyjechał słynny norweski skrzypek Ole Bull, były uczeń Paganiniego. Prawdopodobnie nawet piorun, który niespodziewanie wpadł do pokoju, nie uderzyłby bardziej młodego Griega.

Ten silny, przygarbiony mężczyzna z głową zawsze pochyloną do lewego ramienia opowiadał o cudownych rzeczach. Edward spędzał godziny słuchając tych historii, połykając jego słowa i patrząc na swoje dłonie. Musiał domyślać się, jak grał z nimi na skrzypcach, bo skrzypek przybył bez instrumentu. Chciał jednak posłuchać Edwarda grającego na pianinie i po usłyszeniu przepowiedział mu świetlaną przyszłość. Ole Bulle zdołał przekonać rodziców, aby wysłali chłopca do Lipska, do słynnego na całym kontynencie konserwatorium.

Edward opuścił swoją ojczyznę z głębokim żalem, ale szybko przyzwyczaił się do nowego środowiska i życia studenckiego.

W Lipsku wszędzie żyły wspomnienia Johanna Sebastiana Bacha i Felixa Mendelssohna-Bartholdy'ego, a młody Norweg był głęboko podekscytowany odkrywaniem miejsc, w których ci wielcy muzycy koncertowali, gdzie brali oklaski i gdzie uczyli swoich uczniów.

Wracając do Bergen, Griega uderzyło piękno swojego kraju, które teraz widział oczami dojrzałej osoby.

W oddali rozciąga się morze, miękkie, zielone, błyszczące.

Nad zalanym słońcem fiordem uniosła się niebieskawa mgła, lekko zachwiała się. Czerwone i żółte kwiaty chowały się w trawie, uginając pod ciężarem rosy.

W górze, w górach, śnieg leżał nawet latem, wysyłając chłodne bryzy do fiordu z koronkowymi brzegami.

Głośne rzeki płynęły skalistymi dolinami do morza, przecinały nieubłaganie szumiące lasy, gęste zarośla jeżyn i polany porośnięte pachnącymi ziołami, które sięgały pasa człowieka.

W pobliżu morza ze zbocza góry sterczały czerwone granitowe skały o najdziwniejszych kształtach. Delikatne światło padało na wszystko jak lśniący pyłek, a ciche ptaki goniły się w jego promieniach.

Grieg uwielbiał przebywać wśród chłopów, poznawać ich zwyczaje, pieśni i tańce. Pod koniec prawie każdego tygodnia wyjeżdżał z domu i zwiedzał kraj. Usłyszał wiele melodii, wiele opowieści o krasnalach i elfach, poznał życie i zwyczaje zwykłych ludzi. Wkrótce napisał taniec trolli: Norwegowie uważają, że są to maleńkie duchy, które chowają się w jaskiniach i zamieniają w kamień, gdy tylko dotknie ich pierwszy promień słońca. Dlatego wędrują po lesie tylko nocą i znikają, gdy tylko pierwsze promienie zabarwią wierzchołki jodeł.

Kompozytora fascynowała poetycka wyobraźnia swego ludu, pieśni i barwne stroje chłopów. Starał się tego wszystkiego jak najgłębiej poznać i wyrazić w swojej muzyce. W Bergen dał swój pierwszy koncert, w tym kilka swoich kompozycji. Jego szczere podekscytowanie uderzyło publiczność, ponieważ Grieg miał dar wyrażania swoich uczuć w żywej i swobodnej formie, przekazując w nich swoje wrażenia dotyczące natury swojej ojczyzny, ludzi, których spotkał. Za każdym razem, kiedy komponował muzykę, widział je tak wyraźnie przed oczami, jakby malował ich portrety za pomocą nut.

„Jak nie ma ludzi bez sztuki, tak sztuka nie może istnieć bez ludzi” – lubił powtarzać kompozytor.

Niestrudzenie doskonaląc swoje umiejętności, młody artysta nigdy nie był zadowolony z tego, co wiedział; świat muzyki z jego niewyczerpanymi tajemnicami wydawał mu się zbyt wielki, by uważał się za swojego pana. To zmusiło Griega do ponownego wyjazdu na studia, tym razem do Kopenhagi, gdzie pobierał lekcje u Nielsa Gade, uważanego za założyciela skandynawskiej szkoły muzycznej. Tam poznał pianistkę i śpiewaczkę Ninę Hagerup, którą później poślubił i skomponował słynną „Pieśń o miłości” na podstawie słów Hansa Christiana Andersena, którą zadedykował swojej ukochanej.

Podczas lat spędzonych w Kopenhadze Grieg zaprzyjaźnił się z kompozytorem Richardem Nurdrokiem, autorem norweskiego hymnu narodowego. Muzycy postanowili walczyć ramię w ramię o stworzenie sztuki narodowej, obcej wpływom obcych. Obaj podziwiali muzykę ludową i poezję i obaj szczycili się oryginalnością. Z inicjatywy tych entuzjastycznych kompozytorów powstało Towarzystwo Euterpa, które za cel postawiło sobie walkę o rozwój sztuki skandynawskiej.

Zainspirowany tym celem Grieg rozpoczął szeroką działalność koncertową w swojej ojczyźnie. Koncert w stolicy Norwegii, Oslo, odniósł bezprecedensowy sukces i doprowadził do powołania kompozytora na stanowisko kapelmistrza Orkiestry Towarzystwa Filharmonicznego. W tym charakterze napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Koncert a-moll na fortepian i orkiestrę, które dziś znajduje się w repertuarze wszystkich najważniejszych pianistów świata. Po raz pierwszy wystąpił w Lipsku i został przyjęty gromkimi brawami przez publiczność. Krytycy mieli jednak odmienne zdanie i, jak to już niejednokrotnie się zdarzało, dali się zwieść w swojej ocenie. Pisali o „żałosnym, nieistotnym utworze Griega”, nie rozumiejąc wartości i bogactwa jej jasnych, oryginalnych melodii. Jednak nie tylko krytycy, ale także wielu rodaków Griega wykazało całkowitą nieuwagę w jego pracy.

Brak dochodów był dla kompozytora bardzo krępujący, zwłaszcza że nie mając środków na utrzymanie orkiestry, przez długi czas był zmuszony ją rozwiązać. To właśnie w tym okresie, kiedy spadło na niego tyle trudności i żalu, kompozytor stracił swoje pierwsze i jedyne dziecko. Sytuacja wydawała się zupełnie beznadziejna, gdy z Rzymu nadszedł entuzjastyczny list od Franciszka Liszta. Wielki węgierski pianista i kompozytor serdecznie pogratulował mu Sonaty fortepianowej op. 8 i zakończył list słowami: „Mam nadzieję, że w Twojej ojczyźnie cieszysz się sukcesem i wsparciem, na jakie zasługujesz!” Po okazaniu tego listu władzom norweskim kompozytor otrzymał w końcu skromną dotację iz tą kwotą udał się do Rzymu. Tam osobiście spotkał Liszta, który chętnie wypytywał kompozytora o Norwegię, jej sztukę i muzykę ludową. Ale jeszcze cenniejsze od opowieści Griega były jego pisma. Wydawały się Lisztowi skarbnicą uczuć charakterystycznych dla kraju, z którego pochodził ich twórca; w tych melodiach rozbrzmiewały podmuchy heroizmu, blask słońca i brzęk szkieł, przelatywały podmuchy wiatru, majaczyły piękne krajobrazy.

Twoja muzyka emanuje dzikim i upojnym duchem północnych lasów ”- powiedział Liszt do Griega, kiedy grał mu Koncert fortepianowy, znakomicie odtwarzając wszystkie jego odcienie.

Potem ujął dłoń Norwega, który był niższy od niego, i mocno uścisnął. Jego twarz promieniała radością, mówił bez przerwy, podziwiając szczerość i nowość prawdziwie ludowej sztuki Edvarda Griega.

Poparcie Liszta było najważniejszym wydarzeniem w życiu Griega. Zainspirowany nowymi inspiracjami i pasją do twórczości powrócił do ojczyzny. Tam zaczął szukać cichego, ustronnego zakątka, w którym mógłby się osiedlić i pisać muzykę, nie przeszkadzając nikomu. Wędrował od wioski do wioski, od fiordu do fiordu, ale nigdzie się nie zatrzymywał, nie znajdując samotności i spokoju niezbędnego do kreatywności.

Po wielu nieudanych próbach kompozytor, którego sytuacja materialna w międzyczasie uległa znacznej poprawie dzięki koncertom i tantiemom, w końcu kupił dom na pustkowiu, niedaleko Bergen. Był to kamienny budynek z małą wieżyczką na dachu i witrażami, otoczony sosnami i jaśminowymi zaroślami; kompozytor nazwał ją Trollhaugen, czyli „Troll Hill”.

Byli przyjaciele kompozytora, zwykli, nieznani ludzie i celebryci, jak pisarz Björnstierne Björnson, niemiecki kompozytor Franz Bauer, dramaturg Heinrich Ibsen. Kiedy Ibsen przerobił swój wiersz Peer Gynt dla teatru, poprosił Griega o napisanie do niego muzyki. Tam narodziła się suita o tej samej nazwie, która zyskała sławę rzadko osiąganą przez takie kompozycje. Przyniosła kompozytorowi dobrobyt i sławę, namawiając rząd norweski do przyznania mu rocznego zasiłku.

Nigdy nie upojony sukcesem, niestrudzenie studiując sztukę swojego ludu, Edvard Grieg był jednym z tych artystów narodowych, którzy potrafią dostrzec i odtworzyć najsubtelniejsze niuanse myśli i uczuć ludowych. Jego romantyczna muzyka zawiera melodie i rytmy nordyckiego folkloru, starożytne pieśni i tańce krainy starożytnych Wikingów.

Do ostatnich dni życia Grieg, zachowując młodą duszę, niestrudzenie pisał utwory na głos i fortepian, na instrumenty solowe, muzykę kameralną i utwory na orkiestrę. Szczególnie kochał piosenkę, w której brzmiała poezja jego ludu. Jego hojne serce było gotowe przyjąć z miłością wszystko, co piękne. Uważał, że jego prace są iskrami wylatującymi z duszy ludzi.

Po śmierci kompozytora w ostatniej podróży towarzyszyło mu pięćdziesiąt tysięcy Norwegów. Jego prochy zakopano pod kamiennym nasypem, na wysokim skalistym cyplu, niedostępnym dla zwiedzających. Tam autor Pieśni Solveig i Tańca Anitry spokojnie wsłuchuje się w szum Morza Północnego i szum polarnego wiatru w wiecznie zielonych lasach Norwegii.

Dźwięki muzyki

Praca Griega jest rozległa i zróżnicowana. Jest zróżnicowany zarówno pod względem gatunkowym, jak i tematycznym. W jego pismach odnajdujemy obrazy życia ludowego, rodzimej przyrody, a także obrazy ludowej fikcji i życia ludzkiego w całej jego pełni. Najbardziej znane są jego suity z muzyki do dramatu Ibsena „Peer Gynt”.

W dziedzinie muzyki fortepianowej Grieg odegrał bardzo ważną rolę. Ale najpierw należy zwrócić uwagę na jedną z charakterystycznych cech jego talentu – bez względu na to, o czym pisze kompozytor, bez względu na to, do jakiego gatunku się zwraca, wszystkie jego utwory są podszyte liryzmem, żywą i kochającą postawą. Nie bez powodu PI Czajkowski napisał: „Słuchając Griega instynktownie zdajemy sobie sprawę, że tę muzykę napisał człowiek, którego nieodparte przyciąganie poprzez dźwięki wylało napływ uczuć i nastrojów o głęboko poetyckim charakterze”.

Przesiąknięty duchem norweskich melodii ludowych, umieścił je w prawie wszystkich swoich utworach. Szczególnie barwnie charakterystyczne cechy twórczości przejawiały się w fortepianowych utworach Griega.

Edvard Grieg przez całe życie zwracał się do fortepianu. Jego miniatury fortepianowe były dla niego rodzajem „dziennika”, w którym kompozytor zapisywał swoje osobiste wrażenia i spostrzeżenia, przemyślenia i uczucia. W tych miniaturach Grieg jawi się jako prawdziwy pisarz, żywo i w przenośni opisujący obrazy życia.

Kompozytor pozostawił około stu pięćdziesięciu utworów fortepianowych. Siedemdziesiąt z nich zostało opublikowanych w dziesięciu zeszytach zatytułowanych „Utwory liryczne”. Pod wieloma względami są one bliskie „Musical Moments” i „Impromptu” Schuberta, „Songs without Words” Mendelssohna.

Utwory liryczne Griega pokazują, ile myśli i uczuć kompozytor dał swojej ojczyźnie. Temat ten przejawiał się w spektaklach na różne sposoby - we wspaniałych pejzażach muzycznych, w scenach rodzajowych, w obrazach fikcji ludowej.

Na przykład Norweska Melody (słuchanie) rysuje całą scenę taneczną. Wyraźnie widać sylwetki tancerzy, różne „kroki” tańca – wirujący wiosenny taniec. Charakter podkreśla także rodzaj akompaniamentu imitującego brzmienie ludowych instrumentów.

"Gangar" ("Chłopski Marsz") (nasłuch) - popularny w Norwegii pochód taneczny (gang - step). To starożytny taniec parowy o spokojnym i dostojnym, uroczystym charakterze. Słuchając tego utworu, możemy sobie wyobrazić korowód tancerzy. Wydaje się, że najpierw podchodzą do nas, a potem się oddalają.

Jednym z najbardziej uderzających przykładów muzycznej fikcji Griega jest jego sztuka „Procession of the Dwarfs” (słuchanie). Muzyka rysuje nas w dziwacznym baśniowym świecie, podziemnym świecie trolli i gnomów, tych strasznych i złych krasnoludów. Środkowa część spektaklu przedstawia urzekające piękno, wyrazistość natury.

Jednym z najbardziej radosnych i radosnych dzieł Griega jest „Dzień ślubu w Trollhaugen” (przesłuchanie) (Trollhaugen to miejsce w Norwegii, gdzie znajdowała się willa Griega. Kompozytor spędził tu ostatnie lata swojego życia. Mimo że większość Lyric Pieces „są miniaturami o kameralnym charakterze, ten utwór wyróżnia się wśród nich jasnością, skalą, wirtuozowskim blaskiem.

W norweskim folklorze ważne są marsze weselne. A ta procesja Griega brzmi pewnie i dumnie. Ale jednocześnie charakterystyczny „dudowy” bas nadaje mu prostoty i uroku wiejskiej sceny. Utwór istnieje również w wersji orkiestrowej. Grieg przedstawił tę pracę swojej żonie Ninie 11 czerwca na rocznicę ślubu.

Wśród „Lirycznych sztuk” znajdziemy lekkie, poetyckie obrazy natury: „Motyl”, „Ptak”, „Wiosna”. Utwory te pokazują rzadki talent kompozytora do tworzenia precyzyjnego i delikatnego rysunku kilkoma pociągnięciami.

Uderzającym tego przykładem jest sztuka „Ptak” (słuchanie), jakby utkana z krótkich, trzepoczących tryli i skaczącego rytmu.

Spektakl „Wiosna” (słuchanie) jest apoteozą przebudzenia natury. Niepowtarzalny urok obrazów dźwiękowych przywodzi na myśl wzruszający, niepewny wygląd przebiśniegów. W liście do wydawcy Grieg nazwał ten zbiór sztuk „wiosenne piosenki”.

Cienkie strony lirycznych wyrażeń to takie spektakle z cyklu jak „Walc-impromptu”, „Elegy” (słuchanie).

Jednym z najbardziej lirycznych epizodów twórczości Griega jest sztuka otwierająca cykl – „Arietta” (słuchanie). Wyróżnia ją niesamowita czystość, naiwność, spontaniczność, spokój ducha. Kompozytor na zakończenie zastosował bardzo subtelną technikę: taką osobliwą elipsę. Piosenka urywa się na podłodze frazą, jakby myśl piosenkarza została uniesiona gdzieś w dal.

W prezentacji wykorzystano reprodukcje obrazów artystów: Hansa Andreasa Dahla, Adolfa Tiedemanna i Hansa Gude; zdjęcia zabytków Norwegii.

10

Wpływ muzyki na człowieka 03.09.2016

Drodzy czytelnicy, dzisiaj kontynuujemy naszą rozmowę w dziale. Zapraszam do zanurzenia się w świat romantyzmu. Zapoznamy się z epoką romantyzmu i muzyką norweskiego kompozytora Edvarda Griega. Lilia Schadkovsky, czytelniczka mojego bloga, nauczycielka muzyki z dużym doświadczeniem, zaprasza nas w taką podróż. Ci, którzy często odwiedzają bloga, znają Lilię z niektórych artykułów.

Jesteśmy bardzo zadowoleni z Twojej odpowiedzi. Bardzo dziękuję Lilii za jej ciekawe historie. I zdecydowanie radzę wam posłuchać fragmentów muzycznych z dziećmi, opowiedzieć im o muzyce Griega, myślę, że będą również bardzo zainteresowani słuchaniem. Kiedy pracowałem w szkole muzycznej, moje dzieci i ja często włączaliśmy do swojego repertuaru kompozycje, często dawałem zespoły i sam też lubiłem dotykać tej muzyki. A teraz przekażę Lilii.

Dzień dobry wszystkim czytelnikom bloga Iriny. Piękny letni czas dobiegł końca. A więc chcesz zapalić świeczki w chłodny wieczór, nalać filiżankę gorącej herbaty, usiąść na ulubionej kanapie i posłuchać muzyki.

Nasi drodzy czytelnicy! Myślę, że ciekawie będzie, jak brzmi cudowna muzyka życia! Czy słyszysz? Szmer przejrzystego strumyka w letnim upale, ćwierkanie ptaków, szelest wiatru w liściach, budząca się natura. Cudowna muzyka życia, dająca nam radość! Muzyka jest tak jasna i kolorowa, że ​​bez słów staje się jasne, o co w niej chodzi. Zacznijmy naszą muzyczną podróż.

„Muzyka jest jedynym językiem świata, nie trzeba jej tłumaczyć, dusza rozmawia w niej z duszą”. Berthold Auerbach

E. Griega. Poranek. Z apartamentu „Peer Gynt”

Bardzo popularna melodia Griega, napisana do pierwszej części sztuki Ibsena „Peer Gynt”. Ta muzyka kojarzy się obecnie ze scenami typowo skandynawskimi. Ale pierwotnie ta melodia miała przedstawiać wschód słońca na Saharze.

Cudowne obrazy wymarzonego świata epoki romantyzmu

Nie tylko triumf natury stał się obiektem kultu kompozytorów romantycznych. Ale także cudowne obrazy świata marzeń, człowieka, jego wzniosłych uczuć i duchowości - takimi kolorami maluje się kulturę muzyczną epoki romantyzmu.

Romantyzm to nurt artystyczny w sztuce, który rozwinął się na przełomie XVIII i XIX wieku w Europie i Ameryce. Słowo „romantyzm” (francuski romantyzm) oznacza fantastyczny, malowniczy. Rzeczywiście, ten kierunek wzbogacił świat o nowe kolory i dźwięki. Kompozytorzy za pomocą środków muzycznych wyrażali głębokie zainteresowanie harmonią świata, osobowością człowieka, jego uczuciami i emocjami.

Najwybitniejszymi przedstawicielami romantycznej szkoły kompozytorskiej byli Niccolo Paganini, Franciszek Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert, Robert Schuman Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. W Rosji w tym stylu pracowali A. Alyabyev, P. Czajkowski, M. Glinka, M. Musorgski.

Na świecie jest wiele krajów, ale dzisiaj z pomocą muzyki udamy się w podróż do Norwegii, aby odwiedzić Edwarda Griega, kompozytora okresu romantyzmu.

Muzyka Edvarda Griega

„Jeśli ktokolwiek mógłby pokazać światu dumnego i czystego ducha Norwegii, pełnego mrocznej mocy, namiętnego romansu i olśniewającego światła, to z pewnością jest to Edward Hagerup Grieg”.

Norwegia jest bajecznie piękna i majestatyczna. Surowa, ale oszałamiająco piękna kraina, kraina olśniewających białych szczytów górskich i błękitnych jezior, kraina magicznej zorzy polarnej i błękitnego nieba.

Muzyka ludowa, pieśni, tańce, fascynujące starożytne legendy i opowieści są bogate i oryginalne. Muzyka E. Griega pochłonęła całe bogactwo bajecznego skandynawskiego folkloru. Fantastyczne obrazy trolli i gnomów żyjących w mrocznych jaskiniach, wyczyny bohaterów ludowych w niezapomnianych melodiach są wam zapewne znane.

„Piosenkarz skandynawskich legend”

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - norweski kompozytor, postać muzyczna, pianista, dyrygent, którego twórczość ukształtowała się pod wpływem norweskiej kultury ludowej. Język muzyczny Edvarda Griega jest głęboko narodowy i nic dziwnego, że Norwegowie bardzo lubią jego muzykę.

E. Griega. Trochę biografii

Dzieciństwo i młodość. Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 r. w nadmorskim mieście Bergen, dużym centrum handlowym w zachodniej Norwegii. Ojciec Edwarda, Alexander Grieg, był konsulem brytyjskim w Bergen, matka, Gesina Hagerup, była pianistką. Dali swoim dzieciom doskonałą i gruntowną edukację, uczyli muzyki, jak to było w zwyczaju w zamożnych rodzinach.

W domu często odbywały się wieczory muzyczne, a te pierwsze muzyczne wrażenia decydowały o przyszłym losie Edwarda. W wieku czterech lat grał na fortepianie, a w wieku dwunastu zaczął komponować własną muzykę. Słynny norweski skrzypek i kompozytor Bull Ole, usłyszawszy muzykę Edwarda, poradził rodzicom, aby wysłali młode talenty na studia do Konserwatorium Lipskiego.

Nowy etap w życiu

Po treningu Grieg wraca do ojczyzny i pędzi do Kopenhaskiego Centrum Kultury Muzycznej. Wspaniałe koncerty, z których słynęła sala koncertowa Gewandhaus, pomogły Edwardowi zrozumieć i zakochać się w romantyzmie.

Tutaj spotkał też największego gawędziarza G. Andersena i dramaturga G. Ibsena. który dosłownie głosił ideę narodowości w sztuce, temat ten znalazł w sercu kompozytora ciepłe przyjęcie.

W 1865 E. Grieg i jego towarzysze zorganizowali towarzystwo muzyczne Euterpa, które aktywnie promowało sztukę ludową i organizowało koncerty. A w 1898 roku założył pierwszy norweski festiwal muzyki ludowej w Bergen (ten festiwal odbywa się do dziś) Grieg poczuł ogromny przypływ kreatywności.

Magiczna moc muzyki Griega

Kolejno pojawiają się wspaniałe dzieła: romanse, pieśni - wiersze, utwory fortepianowe i koncerty, których muzyka łączy się z uczuciem surowego północnego regionu, rodzimej przyrody.

E. Grieg Koncert a-moll (1 część) na fortepian i orkiestrę

„Kompozytor opowiada Bogu o swoim postrzeganiu natury. Pan słucha i uśmiecha się, jest zadowolony: wśród jego dzieł są wspaniałe obrazy…”

Ale na żywo bezpośrednie szkice z natury: „Ptak”, „Motyl”, „Strumień” z cyklu „Utwory liryczne” - ulubione utwory wielu programów koncertowych, w tym programów koncertowych dziecięcych szkół muzycznych.

E. Griega. Mały ptak

„Ptak” to przykład rzadkiego daru kompozytora, który kilkoma pociągnięciami tworzy dokładny obraz ptaka ze „śpiewających” tryli i „skaczącego” rytmu.

E. Griega. zatoczka

Ale widok otwiera się na dolinę, powietrze jest przejrzyste i chłodne, a strumyk jest srebrzysty na kamieniach.

E. Griega. Motyl

Kompozytor napisał go z niezwykłą łatwością i gracją, oddając kruchość i wdzięk obrazu.

Obrazy fikcji ludowej

We współpracy z Andersonem i Ibsenem Grieg tworzy w swojej muzyce bohaterów skandynawskiego eposu, islandzkich legend i norweskich sag, niezapomniane obrazy trolli i gnomów. Słuchając muzyki Griega, czujesz, że elfy fruwają wśród kwiatów, że za każdym kamieniem z leśnej dziury wyskoczy teraz krasnolud i troll.

E. Griega. Procesja Krasnoludów

Ten niezwykły bajkowy marsz, znany niemal każdemu z dynamiki i jasnej melodii. Często używany w wielu bajkach, kreskówkach, przedstawieniach teatralnych, reklamach.

E. Griega. Taniec elfów

Raz przed pójściem spać E. Grieg przeczytał bajkę Andersena „Calinka”. Zasnął, aw jego głowie zabrzmiało: „Mała dziewczynka siedziała w kwiatku, a wokół niej latały małe motyle”… Tak powstała praca „Taniec elfów”

Muzyka E. Griega do dramatu Ibsena „Peer Gynt”

Ale najważniejszym dziełem, prawdziwym arcydziełem, była muzyka E. Griega do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”. Prawykonanie dzieła symfonii kameralnej odbyło się w 1876 roku i odniosło ogromny sukces. Co więcej, ten historyczny spektakl stał się początkiem światowej sławy kompozytora i dramaturga.

Per - główny bohater udał się na wędrówkę po świecie w poszukiwaniu szczęścia, odwiedził wiele krajów. Po drodze musiał znosić wiele prób. Per osiąga bajeczne bogactwo, ale traci wszystko. Czterdzieści lat później zmęczony i wyczerpany wraca do ojczyzny. Ogarnia go głęboka rozpacz - jego życie marnuje się na próżno. Kiedy przybył, dowiedział się, że Solveig czekała na niego przez te wszystkie lata:

„Zima minie, wiosna będzie migotać, kwiaty uschną, zostaną pokryte śniegiem. Ale wrócisz do mnie, moje serce mówi mi, pozostanę ci wierny, będę żyć tylko z tobą ... ”

E. Griega. Piosenka Solveig

Ta przeszywająca, ekscytująca melodia stała się symbolem miłości i wierności. Jest w tym bolesny smutek, rezygnacja z losu i oświecenie. Ale najważniejsza jest wiara!

Wiele niesamowitych rzeczy przypada na los Per. Tutaj znalazł się w królestwie trolli, fantastycznych złych stworzeń, poddanych Króla Gór.

E. Griega. W jaskini króla gór

Fantastyczna procesja to jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii Griega. Jest również często używany w programach dla dzieci, reklamach, dźwiękach w takich filmach jak „Demons”, „Sensation”, „Dead Snow”, „Stażyści”.

E. Griega. Taniec Antry

Podróżując przez arabską pustynię, Peer Gynt trafia na wodza plemienia Beduinów. Córka wodza próbuje oczarować Perę swoją urodą.

Twórczość Griega powstała pod wpływem kultury ludowej, jej pięknych motywów pieśni i melodii tanecznych.

E. Griega. Taniec norweski z baletu „Peer Gynt”

Marzenia się spełniają

Grieg bardzo marzył o domu nad brzegiem morza, o spokojnej i twórczej atmosferze. I dopiero w czterdziestym drugim roku życia jego marzenie się spełniło.Wysoko w norweskich górach, w miejscu o bajecznej nazwie Trollhaugen (Wzgórze Trolli, czyli „Magiczne Wzgórze”) znajduje się ten piękny dom, w którym Rodzina Grieg osiedliła się, a lokalizacja posiadłości była źródłem inspiracji, tutaj narodziły się nowe obrazy muzyczne.

E. Griega. Dzień ślubu w Trollhaugen

„Dzień ślubu w Trollhaungen” to obraz życia ludowego, jedno z najradośniejszych, radosnych dzieł Griega.

Edvard Grieg i jego żona Nina Hageup spędzili w tym domu ciepły sezon. Często spacerowali razem, podziwiali krajobrazy, a wieczorami dyskutowali o nowych pomysłach.

Grieg bardzo lubił zarówno ten dom, jak i otaczające go boskie piękno przyrody: „Widziałem takie piękności natury… ogromny łańcuch ośnieżonych gór o fantastycznych kształtach wyrósł wprost z morza, podczas gdy świt w górach był czwartą Rano, jasna letnia noc i cały krajobraz był jakby poplamiony krwią. To było wyjątkowe!”

Żadne inne malownicze miejsca nie zastąpią surowego piękna jego ojczyzny. A ta „dzika” kraina o nieskazitelnym pięknie przyciąga miliony fanów kompozytora.

Dziś na terenie posiadłości powstało muzeum, w którym wielbiciele mogą nie tylko zobaczyć wyjątkową przyrodę, ale także usłyszeć niepowtarzalne magiczne dźwięki muzyki Edwarda Griega.

Zgodnie z wolą kompozytora Grieg został pochowany w grobie wykutym w czystej skale. Tam, 28 lat później, Nina, jedyna kobieta Griega i jego muzy, odnalazła spokój.

Taki jest Edvard Grieg – błyskotliwy, potężny kompozytor, który w swojej muzyce odkrywa tajemnice skandynawskich legend i na zawsze pozostaje w światowej kulturze muzycznej. Muzyka E. Griega będzie brzmiała tak długo, jak długo stoją norweskie skały, podczas gdy morskie fale uderzają o brzeg.

Dziękuję Lilii za informację. Jak napisałem na samym początku artykułu, muzyka Griega rzadko pozostawia nikogo obojętnym. Lubi zarówno dzieci jak i dorosłych. Przypomniałem sobie też koncert, kiedy pracowałem w szkole pedagogicznej na Dalekim Wschodzie. Z moim przyjacielem na koncercie reporterskim zagraliśmy Koncert a-moll Griega na dwóch fortepianach. Lilia mówiła o nim w artykule. Jaka niesamowita muzyka, jak wtedy zostaliśmy przyjęci…. I jak ciekawa była dla nas wspólna praca. Takie doświadczenie też zdobyliśmy.

Życzę wszystkim wspaniałego nastroju, prostych radości w życiu, wszystkich najcieplejszych i przemiłych.

Woda cytrynowa to prosty środek na uzdrowienie organizmu

Miejska instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja

Dziecięca szkoła artystyczna nr 8

Uljanowsk.

Praca muzykologii nauczyciela fortepianu

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

„Twórczość E. Griega i jego dzieł fortepianowych”

201 6 rok

„Twórczość E. Griega i jego dzieł fortepianowych”

Wprowadzenie ……………………………………………………………………… ... 1

§1. Edvard Grieg to klasyk muzyki norweskiej ……………………………… 2-5

§2. Zapoznanie studentów z pracą Griega w procesie jej studiowania ... ..5-8

§3. Utwory Griega w klasie fortepianu szkoły artystycznej. ……… .8-23

Wniosek ………………………… ……………… ………………………… ..23

Referencje ………………… ... …………………………………… ... 23-24

Wstęp

Artysta jasnego indywidualnego magazynu, Grieg przeszedł do historii światowej kultury muzycznej jako wielki norweski kompozytor, którego muzyka ucieleśniała wszystko, co najlepsze, co jego ojczyzna stworzyła przez wiele stuleci: bohaterstwo ludowej epopei i tajemnicza bajeczność, energia tańca ludowego i cudowne, delikatne teksty. Mówiąc słowami Ibsena, zawiera „zarówno pamięć o przeszłości, jak i moc miłości”.

Życie intelektualne i duchowe każdego człowieka opiera się na kulturze narodowej, do której należy. Jego znaczenie dla rozwoju potencjału twórczego jest nie do przecenienia: „Istnieje prawo natury i kultury ludzkiej, na mocy którego człowiek lub naród może powiedzieć wszystko, co wielkie, tylko na swój sposób, a wszystko, co geniusz, narodzi się właśnie w łonie narodowego doświadczenia, ducha i sposobu życia” (Ilyin I.A.). Praca Griega jest żywym potwierdzeniem tego prawa i

znajomość dziedzictwa wielkiego kompozytora pomaga studentom-muzykom zrozumieć wiele wzorców związanych z procesami kształtowania stylu twórczego każdego mistrza.

§1. Edvard Grieg - klasyk muzyki norweskiej

Narodowe i światowe znaczenie sztuki Griega najlepiej ukazują te krótkie słowa, którymi starał się wyrazić swoje twórcze credo, cele i zadania jako artysty: „Nagrałem muzykę ludową mojego kraju. Czerpałem bogate skarby w melodii ludowej mojej ojczyzny i z tego wciąż niezbadanego źródła norweskiej duszy ludowej próbowałem stworzyć sztukę narodową.”

Grieg opowiedział całemu światu o swoim kraju. O wyjątkowości norweskiej przyrody z jej skałami, fiordami i wąwozami. O kapryśnym klimacie: na wąskim pasie wybrzeża jest ciepła zielona wiosna, a w górach jest zimowy mróz. O ciężkim życiu ludzi tego kraju - przyciśniętego przez góry do morza, które musi osiedlać się nad wodą i zawsze walczyć z kamieniem, urządzając mieszkania na nagich, stromych klifach.

Grieg przekazał w muzyce wielkość norweskiej natury, nieposkromionej

duch ludzi, jego niesamowite sagi i bajki.

Melodia norweskiej muzyki ludowej ma wiele cech charakterystycznych

cechy. Przede wszystkim imponuje niezwykłość jego sekwencji interwałowych. Często linia melodyczna rozwija się w postaci złożonego ornamentu, nawarstwiając się różnymi nutami wdzięku, mordentami, trylami, melodyjnymi zatrzymaniami lub krótkimi zapraszającymi intonacjami. Język harmoniczny muzyki norweskiej charakteryzuje się zmiennością modalną, powszechnym stosowaniem modu lidyjskiego, modalnością. W efekcie powstaje tonalna „współgra”, która ożywia akcję rytmiczną, nadaje dźwiękowi ruchliwość, impulsywność i cierpkość. W norweskim folklorze muzycznym szczególne znaczenie ma rytm, którego cechą charakterystyczną, jak w przypadku trybu, jest zmienność. Kapryśna zmiana dwutaktowych i trójtaktowych, dziwaczne akcenty, zmieniające się zgrupowania metrum – to wszystko jest typowe dla norweskiej muzyki ludowej. Ważnym czynnikiem jest w nim sam kontrast treści figuratywnych, nasycenie zmiennymi nastrojami, nagłe przejścia od patosu do ciężkich myśli, od melancholii

do lekkiego humoru, który czasem rodzi szczególny ton balladowy, pod wieloma względami wywodzący się z kontrastów życia i krajobrazów Norwegii.

Typowe cechy norweskiego folkloru muzycznego znalazły osobliwe odzwierciedlenie w muzyce fortepianowej Griega iw dużej mierze zadecydowały o oryginalności jej stylu. Interesująca jest również interpretacja Griega różnych tańców ludowych. W Norwegii rozpowszechniły się tańce z sygnaturą dwutaktową i trzytaktową.

Tańce trójtaktowe - springar, springlake - różniły się od siebie odmiennym wykorzystaniem synkopów, akcentów, charakterystycznych zmian metrum, co nadało każdemu tańcowi niepowtarzalną oryginalność. Tańce dwutaktowe dzielą się na dwa typy: 2/4 i 6/8. Przede wszystkim są to gangar i halling. Gangar to taniec korowodowy w parach, halling (z reguły ma szybsze tempo niż gangar) to solowy taniec męski znany w większości krajów.

Muzyka Griega miała genetyczne powiązania nie tylko z norweską sztuką narodową, ale także z kulturą zachodnioeuropejską w ogóle. Najlepsze tradycje niemieckiego romantyzmu, ucieleśnione przede wszystkim w twórczości Schumanna, miały znaczący wpływ na ukształtowanie się metody twórczej Griega. Zauważył to sam kompozytor, nazywając siebie „romantykiem szkoły Schumanna”. Grieg, podobnie jak Schumann, jest bliski romantyzmowi w sferze lirycznych i psychologicznych dążeń, odzwierciedlających świat złożonych i subtelnych ludzkich uczuć. Inne aspekty romantyzmu Schumanna znalazły również odzwierciedlenie w twórczości Griega: wnikliwa obserwacja, przekazywanie zjawisk życiowych w ich wyjątkowej oryginalności - czyli te cechy, które określają charakterystyczne cechy sztuki romantycznej.

Spadkobierca tradycji romantycznych Grieg przyjął ogólne zasady

"Schumanna", program poetycki, który najpełniej ujawniają się w zbiorach "Utworów lirycznych", do których kompozytor odnosił się przez niemal całe życie twórcze. Miniatury fortepianowe Griega mają „nazwy opisowe”: są to wrażenia („Na karnawale” op. 19 nr 3), szkic pejzażowy („W górach” op. 19 nr 1), czasem wspomnienia („Było kiedyś op.71 nr 1), pochodzące z serca, są lekkie w stylu Grigo, a konkretnie „północne”. Celem artystycznym kompozytora nie jest ucieleśnienie fabuły, ale przede wszystkim przekazanie nieuchwytnych nastrojów, które rodzą się w naszych umysłach, wraz z obrazami prawdziwego życia.

Należy zwrócić uwagę na charakterystyczne cechy pisarstwa kompozytora Griega. To przede wszystkim melodia kompozytora, przesycona typowymi dla muzyki norweskiej intonacjami: takimi jak np. charakterystyczne przejście od pierwszego stopnia skali przez ton otwierający do kwinty (do dominanty skala). Ta intonacja odgrywa ważną rolę w wielu utworach Griega (np. Koncert fortepianowy). Intonacja Grigovskaya. jako pewien zwrot melodyczny stał się rodzajem godła narodowego kompozytora.

Rytm ma dla Griega ogromne znaczenie. Istotną cechą norweskiego rytmu tanecznego jest przewaga rytmów zaostrzonych triolowo-kropkowanych, które Grieg szeroko wykorzystywał nie tylko w miniaturach gatunkowo-tanecznych, ale także w utworach o dużej formie – w momentach dramatycznego napięcia. Ludowe elementy rytmiczne organicznie i naturalnie wkroczyły do ​​jego muzyki.

Pismo kompozytora cechuje najwyższy lakonizm wypowiedzi, rygor i gracja formy, a najdrobniejsze szczegóły nasycone są znaczną wyrazistością semantyczną. Stąd charakterystyczne dla Griega powtórzenia – dosłowne, sekwencyjne, wariantowe.

§ 2. Zapoznanie studentów z pracą Griega w procesie jej studiowania.

Zapoznawszy się z twórczością Griega, należy zauważyć, że jego działalność jest nierozerwalnie związana z historycznym rozwojem kultury norweskiej oraz tendencjami norweskiego życia społecznego w połowie XIX wieku. Norwegia przez długi czas znosiła ciężar ciężkiej zależności od sąsiednich krajów – Danii, Szwecji, które tłumiły jej pierwotną kulturę.

Druga połowa XIX wieku to okres rozwoju ruchu narodowowyzwoleńczego. Twórczość kompozytora narodziła się z tego wspaniałego czasu, kiedy w walce o niezależność polityczną i kulturalną w Norwegii rozwijały się i umacniały jej tradycje artystyczne, rozkwitała literatura, dramat i poezja.

Najwybitniejszymi przedstawicielami odrodzenia narodowego w literaturze byli G. Ibsen i B. Bjernson. Twórcza współpraca Griega z tymi pisarzami przyniosła światową sławę sztuce norweskiej. Obaj pisarze – każdy na swój sposób – mieli zauważalny wpływ na kształtowanie się poglądów estetycznych kompozytora.

Prace Griega były zgodne ze współczesną norweską sztuką piękną. Malarze pejzażyści H. Dahl, Tiedemann i Gude poświęcili swoją pracę rodzimej naturze i życiu ludowemu.

h Malarz krajobrazowy Orvezh H. Dahl - subtelny mistrz krajobrazu wybiera przyjazny, lekki

zakątki rodzimej przyrody:

słoneczny brzeg lasu w lecie, bujna łąka z pasterką i dziećmi. Idylliczny folk

sceny romantycznego malarza mimowolnie kojarzą się z muzycznymi pejzażami Griega: „Strumień” (op. 62, nr 4), „Locke” (op. 66, nr 1). W spektaklu „Morning” (od pierwszej suity do „Peer Gynt”) lekka, przejrzysta melodia przypomina spokojną, pogodną melodię pasterską na zielonej łące.

Na płótnach artysty A. Tiedemanna możemy obserwować życie norweskich chłopów. Słynny rodzajowy obraz Tiedemanna „Pochód weselny w Hardanger” (1849), nasycony oświeconym lirycznym nastrojem, żywo nawiązuje do sztuk Griega z cyklu „Chłopskie tańce” op 72, „Przechodzi orszak weselny” op. 19 # 2. Wiosna jest częstym gościem na norweskich płótnach malarzy. Topiony śnieg, płynące strumienie w lirycznych pejzażach F. Taulova współbrzmią z miniaturą Grigova „Strumień” (op. 62, nr 4). W spektaklu „Wiosna” (op. 43, nr 6) liryczny nastrój łączy się z subtelnością obrazu. Grieg niejednokrotnie gloryfikuje wiosnę, tworząc malownicze obrazy w utworach wokalnych i fortepianowych, z których wiele jest prawdziwymi perłami w swoim gatunku.

K. Krog to artysta późniejszy. Na jego płótnach przedstawiono pracowitą Norwegię - wiejską i miejską. Krogh ma całą galerię wyrazistych portretów kobiecych, w których z psychologiczną penetracją oddane są wizerunki wieśniaczek i mieszczan, przedstawicieli inteligencji. Grieg ma podobne portrety - "Znam tę dziewczynkę" op. 17 # 16; „Pieśń Solveig”, „Kołysanka Solveig”.

Znajomość studentów z przykładami malarstwa i literatury skandynawskiej oczywiście przyczynia się do rozwoju myślenia skojarzeniowego. Zasada uczenia się rozwojowego realizowana jest w dwóch aspektach. Zasada uczenia się rozwojowego realizowana jest w dwóch aspektach. Pierwsza dotyczy rozwoju świadomości artystycznej i estetycznej uczniów, wprowadzając ich poprzez studiowanie twórczości Griega do zjawisk światowej kultury muzycznej. Drugi to aspekt muzyczny i wykonawczy - wpływa na ucieleśnienie wiedzy w specyfice wykonawstwa muzycznego.

W praktyce nauczania wykonawstwa muzycznego głównymi metodami pracy z uczniem są metoda werbalna, a także bezpośrednia wizualna i ilustracyjna demonstracja na instrumencie. Wraz z wykonywaniem badanych utworów, uczestnictwem w koncertach wybitnych wykonawców, ważne miejsce w rozwoju profesjonalnego myślenia młodych muzyków zajmuje celowe wykorzystanie nowoczesnych TCO, w szczególności urządzeń do odtwarzania dźwięku, które pozwalają zaangażować niezbędne materiały audio i wideo w procesie edukacyjnym, w tym przypadku nagrania kompozycji Griega wykonane przez krajowych i zagranicznych muzyków-wykonawców (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo itp.).

§3. Utwory Griega w klasie fortepianu szkoły artystycznej.

Fortepian zawsze był ulubionym instrumentem Griega. To właśnie temu drogiemu mu instrumentowi od dzieciństwa przywykł ufać swoim ukochanym myślom. W długim szeregu kolekcji i cykli fortepianowych, które stworzył („Obrazy poetyckie”, „Humoreski”, „Cykl z życia ludzi”, „Liście albumu”, „Walce-kaprysy”, „Utwory liryczne”, „Nastroje”) W ostatnich latach wyraźnie prześledzono jedną ogólną sferę lirycznych nastrojów i jedną ogólną tendencję poetyckiej programowości. Tendencja ta najpełniej ujawnia się w cyklu „Utworów lirycznych”, do którego kompozytor sięgał przez niemal całe życie twórcze.

Większość utworów fortepianowych Griega stanowią utwory liryczne. Kontynuują typ fortepianowej muzyki kameralnej reprezentowany przez Chwile muzyczne i Impromptu Schuberta, Pieśni bez słów Mendelssohna. Spontaniczność wypowiedzi, liryzm, ekspresja w grze przeważnie jednego nastroju, skłonność do małych skal, prostota i przystępność plastyki i środków technicznych - oto cechy romantyka

miniatury fortepianowe, charakterystyczne także dla Griega Lyric Pieces. „Utwory liryczne” można nazwać „pamiętnikiem muzycznym kompozytora”, tutaj Grieg „wpisał” swoje najróżniejsze wrażenia, uczucia, myśli.

Lyric Plays pokazuje, ile myśli i uczuć Grieg przekazał swojej ojczyźnie. Temat ojczyzny brzmi w uroczystej „Pieśni rodzimej” (op. 12), w spokojnej i majestatycznej pieśni „W ojczyźnie” (op. 43), w scenie gatunkowo-lirycznej „Dom” (op. 62) , w wielu ludach

utwory taneczne, pomyślane jako szkice rodzajowe. Temat ojczyzny jest kontynuowany we wspaniałych „Pejzażach muzycznych” Griega („Wiosna” – op. 43, „Nocturn” – op. 54), w osobliwych motywach ludowych spektakli fantasy („Pochód krasnoludków”, "Kobalt"). Żywe, bezpośrednie szkice „z natury” („Ptak”, „Motyl”), echa artystycznych wrażeń („Pieśń stróża”, napisane pod

impresja „Makbeta” Szekspira, portret muzyczny („Gade”), strony lirycznych wypowiedzi („Arietta”, „Waltz-impromptu”, „Wspomnienia”) – to zakres obrazów tego cyklu. Życiowe impresje, podsycane liryzmem, żywe odczucie autora – to treść i emocjonalny wydźwięk cyklu, który tłumaczy jego nazwę: „Utwory liryczne”. Specyfika stylu „utworów lirycznych” jest tak samo zróżnicowana, jak ich treść.

Bardzo wiele sztuk cechuje skrajny lakonizm, skąpe i precyzyjne pociągnięcia miniatury; ale w niektórych sztukach dążenie do malowniczości ujawnia się szeroka, kontrastowa kompozycja („Procesja krasnoludów”, „Gangar”, „Nocturne”). W niektórych utworach słychać subtelność kameralnego stylu („Taniec elfów”), inne mienią się jasnymi kolorami, zachwycają wirtuozowskim blaskiem wykonania koncertowego („Wedding Day at Trollhaugen”).

Specyfika stylu „utworów lirycznych” jest tak samo zróżnicowana, jak ich treść. Bardzo wiele sztuk cechuje skrajny lakonizm, skąpe i precyzyjne pociągnięcia miniatury; ale w niektórych sztukach dążenie do malowniczości ujawnia się szeroka, kontrastowa kompozycja („Procesja krasnoludów”, „Gangar”, „Nocturne”). W niektórych utworach słychać subtelność kameralnego stylu („Taniec elfów”), inne mienią się jasnymi kolorami, zachwycają wirtuozowskim blaskiem wykonania koncertowego („Wedding Day at Trollhaugen”).

„Lyric Pieces” wyróżnia duża różnorodność gatunkowa. Spotykamy tu elegię i nokturn, kołysankę i walca, pieśń i ariettę. Bardzo często Grieg zwraca się ku gatunkom norweskiej muzyki ludowej (wiosenny taniec, halling, gangar). Wartość artystyczną cyklu „Utwory liryczne” nadaje zasada programowości. Każdy utwór rozpoczyna się tytułem określającym jego poetycki obraz, a w każdym utworze uderza prostota i subtelność, z jaką jest on ucieleśniony w muzyce.

„Zadanie poetyckie”.

Arieta

Urokliwy temat tego utworu powraca w zmienionej formie w najnowszym utworze lirycznym Echoes op. 71, nr 7, zamykając tym samym ogromną ligę, obejmującą cały cykl, wszystkie dziesięć Dzieł.

W „Arietcie” są trzy niezależne głosy, a tajemnica sukcesu tkwi w realizacji tego trzygłosowego. Najpierw zwróćcie uwagę na delikatną, melancholijną melodię, ale nie zapominajcie, że arpeggiowe wypełnienie faktury wymaga tutaj osobnej pracy. Wskazane jest wyodrębnienie w Arietcie pary głosów: bas + melodia, bas + arpeggio, melodia + arpeggio. Wtedy wszystko ostatecznie połączy się w nierozerwalne trio, w którym jednak każdy głos zachowa swoją indywidualność. Zwróć szczególną uwagę na dynamikę linii basu, użyj pedału, aby upewnić się, że jest obecny, ale nie jest zbyt głośny. Brzmi jak

figura harfy w głosie środkowym powinna być gładka i miękka, a sopran czule melodyjny. Uważaj również na frazowanie. Sekcja otwierająca składa się z dwutaktowych fraz, w których pierwszy takt jest podobny do pozataktu. Po pierwszych czterech taktach przepływ melodii staje się bardziej zróżnicowany. Należy uniezależnić artykulację w głosie środkowym od innych głosów. To jedna z subtelności „Arietty”.

Walc

To pierwszy z wielu walców w utworach lirycznych. Chociaż często grają na nim dzieci, nadaje się do występów koncertowych. W tym przypadku wyobraź sobie balet z porcelany i powietrza. Technicznie rzecz biorąc, wymaga to starannej artykulacji i lekkiego dotykania klawiszy opuszkami palców. Fraza w prawej ręce pozostaje przez cały czas niezależna od typowego walca w rozmiarze 3/4 w lewej ręce.

Nie graj motywów oznaczonych forte, za głośno. Zapamietaj to

wykonaj miniaturę: zrób miniaturę i dynamikę.

Subiton fortepianowy z fermatem w kroku 18 daje doskonały efekt.

Zwróć uwagę, że główny motyw brzmi dwa razy fortepian, ale po raz trzeci - pianissimo... Ta subtelność jest ważna dla formy utworu. Ten sam dynamiczny kontrast występuje w kodzie - fortepian dolce w takcie 71, pianissimo w t. 77. T. 63 i następne brzmią jak walc, który za chwilę zmieni się w norweską springarkę.

Wydaje się właściwe, aby zagrać w ćwierćfinały staccato w swobodnym rytmie.

Choć Grieg na to nie wskazywał, można by pomyśleć o zagraniu kody nieco wolniej niż resztę utworu. Postaraj się nadać mu nieco duszpasterski charakter. W podobny sposób można zagrać środkową część A-dur. Różnice te jednak powinny być ledwo zauważalne.

Pieśń stróża

„Pieśń stróża” była bardzo popularna w czasach Griega i tak pozostaje do dziś. Zwróć uwagę na wskazanie! alla breve: powinno być słyszane jako 2/2 zamiast 4/4. Pomoże to również podkreślić prostotę, której wymaga Grieg. Wytrzymać legato na początku utworu, który brzmi unisono, raz trzyczęściowy, raz czteroczęściowy. Odgrywaj tę część skromnie, jakbyś nie miał pojęcia o brzemiennym w skutki wydarzeniu, które ma się wydarzyć.

Słynne jest intermezzo z tej piosenki. Wyobraź sobie płacz sowy, która morduje w ciemności nocy. Grieg napisał Pieśń stróża po wzięciu udziału w przedstawieniu Makbeta Szekspira, więc spróbuj uchwycić horror tego potężnego dramatu w swoim przedstawieniu. Wyobraź sobie, że strażnik podczas spaceru zauważa, a raczej przebłyskuje popełnione okrucieństwo. Czy coś usłyszał, czy gdy przechodził, czy w pobliżu zadano potajemnie uderzenie? Być może ta druga interpretacja jest lepsza. Cyfry siódmej trzydzieści sekund powinny być bardzo ciche, ale wyraźne. Potrzebny jest tutaj lekki ruch ręki, ale ręka powinna pozostać tak nieruchoma, jak to możliwe. Wschodzące trojaczki nie powinny nagle stać się głośne. Zacząć od fortepian i stopniowo zwiększaj głośność.

Taniec elfów

Ten uroczy, mały wirtuozowski utwór przywodzi na myśl muzykę Mendelssohna. Wszystkie nuty muszą być grane opuszkami palców, aby osiągnąć łatwy, szybki staccato. Będziesz potrzebować pomocy całej ręki, ale trzymaj pędzel nisko nad klawiszami. Ruchy boczne nadgarstka są przydatne, gdy wygrywasz ósemki, ale ogranicz je do minimum, aby nie zakłócać koordynacji ruchów. Taka technika może łatwo doprowadzić do:

rozmazany dźwięk i niedokładny rytm. „Taniec elfów” powinien być miękki, lekki i rytmicznie dokładny. Nie przesadzaj forte... W końcu nie chcesz odstraszyć elfów! Musisz jednak ćwiczyć głośno, a następnie sprawić, by dźwięk był trochę głośniejszy niż pp.

Spróbuj żywo wyobrazić sobie, jak roją się elfy, chowają się, pojawiają się ponownie i w końcu całkowicie znikają. Dopiero w taktach 29-30 i 70-72 Grieg używa pedału. To nadaje utworowi dodatkowy wymiar - impresjonistyczne zamglenie lub. może smugi mgły, w których znikają elfy.

Melodia ludowa

Grieg miał niesamowitą zdolność tworzenia melodii o prawdziwie norweskim brzmieniu. Choć Folk Tune jest niewątpliwie inspirowany niewyczerpanymi skarbami muzyki ludowej jego ojczyzny, jest to niezaprzeczalnie jego własne znalezisko. Nie graj „Folk Tune” zbyt wolno: zwróć uwagę na to, co napisał Grieg Z moto. Jedną z cech norweskiego temperamentu jest melancholia, dlatego, aby oddać ten stan, sztukę trzeba grać prosto, niesztampowo, szczerze. Połącz dwie frazy po cztery takty na początku w ośmiotaktowym okresie, tak aby druga fraza brzmiała jak odpowiedź na pierwszą. Możesz stopniowo zwiększać głośność w pierwszych czterech taktach, a następnie pozwolić jej zmniejszyć się w taktach 5-8: wtedy przesłanie ośmiu taktów będzie brzmiało jak pojedyncza kropka.

W taktach 3 i 4 naturalne jest nadanie tonu nieco jaśniejszego odcienia. W takcie 7 staje się ciemniejszy. spróbuj naśladować głos w klatce piersiowej. „Melodia ludowa” od początku do końca jest jak sen. Henrik Wergeland powiedział kiedyś o swojej ojczyźnie, że to piękna, majestatyczna lira, pełna nadziei, że stanie się czymś ciepłym i muzycznym. Ta nadzieja jest słyszalna w dźwiękach „The People's Tune” Grigova.

Liść albumu

Liść, z którego albumu może być to przedstawienie? Może sekretna wiadomość miłosna z czasów młodości Griega? W sztuce wyczuwa się nietrwałość tkwiącą we wczesnej młodości. Nie wiadomo, czy pisze do niej, czy ona pisze do niego, ale wiadomo, że obaj są w to zaangażowani. Dialog jest szczególnie wyraźnie słyszalny w ośmiotaktowych okresach. Niewątpliwie „on” (melodia w głosie tenorowym) mówi przez szesnaście taktów ciągłych, ale mimo to „ona” (melodia w głosie sopranowym) pozostawia po sobie zarówno pierwsze, jak i ostatnie słowo. Przednutki nie powinny być zbyt długie, inaczej utwór zabrzmi archaicznie. aby je skrócić, myśl w prawo, to znaczy myśl o nich jako o przynależności do następnej nuty, a nie do poprzedniej. Podczas ćwiczeń graj je prawie w tym samym czasie, a następnie stopniowo je rozdzielaj. W dialogu między prawą a lewą ręką nigdy nie graj danego utworu dwa razy w ten sam sposób. Użyj swojej wyobraźni! Możesz zamienić utwór w ekscytującą krótką rozmowę, potajemnie nagraną na czyjejś osobistej stronie albumu.

Kobold
w mitologii północnej Europy był dobroduszny duszek ... Jednak w odpowiedzi na zaniedbanie mógł wywołać chaos i nieporządek w domu. W mitologii germańskiej Koboldy są szczególnym rodzajem elfy lub alves ... Koboldom przypisuje się naśmiewanie się z ludzi, ciągle robią bałagan i hałas. Są one opisane jako krasnoludki zwykle brzydki; ich kolor z ognia w palenisku jest jaskrawoczerwony.

Menuet (Dni minęły)

Sztuka napisana jest w złożonej, trzyczęściowej formie i opiera się na kontrastowym porównaniu części pierwszej, mniejszej i środkowej, głównej. Mimo gwałtownej zmiany nastroju i kontrastu tonalnego spektakl stanowi kompletną całość, dzięki motywacyjno-tematycznej jedności między odcinkami.

Pierwsza część Menueta jest napisana w prostej, dwuczęściowej formie. Druga część to spisane podsumowanie, ale w nieco zmienionej formie.

Temat pierwszej części Menueta składa się z dwóch elementów: żywego, tanecznego i spokojniejszego, miarowego. Główne trudności wykonawcze pierwszej części pierwszej części: dokładność rytmiczna (rytm kropkowany, triole, polirytm); dobre brzmienie podwójnych dźwięków (z przewagą wyższych dźwięków), zachowanie długiej linii dźwiękowej, dokładna dynamika. Co więcej, pojawia się tutaj pierwszy punkt kulminacyjny.

Druga część pierwszej części charakteryzuje się dużą żywotnością, jaką przynosi lewą rękę i bardzo jasnym rozwinięciem kulminacji, której towarzyszy niestabilność tonalna, zastosowanie technik oktawowych i akordowych oraz duże dynamiczne przejścia od pianissimo do fortissimo. Dużo pracy wymaga swobodnego, jasnego wykonania oktaw i akordów. Ostatnie wykonanie tematu na końcu pierwszej części przedstawia swego rodzaju trudność, usuwa kulminację i przywraca pierwotny nastrój. Środkowa część Menueta (siringar) również składa się z dwóch części, z kolei każda część podzielona jest na 3 zdania. Najjaśniejszym, najbardziej impulsywnym punktem kulminacyjnym jest trzecie zdanie. Zbudowany jest w oparciu o techniki oktawowe i akordowe, tutaj zastosowano technikę stretto. Wydaje się, że temat nabiera tu intensywności i niespodziewanie i niespodziewanie urywa się na ostatnim, ostatnim akordzie. Aby powrócić do pierwotnego nastroju, Grieg używa tu małego akordu w D-dur, który musi być grany pianissimo i w wolniejszym tempie. Druga część środkowej części całkowicie powtarza pierwszą część, ale w bardziej żywym tempie, z jaśniejszym

dźwięczność.

Pieśń ojczyzny

Była Wigilia i podobno Björnstiern Björnson wbiegł po schodach do mieszkania Griega w Oslo, krzycząc: „Znalazłem tekst do norweskiego hymnu narodowego!” Grieg napisał już numer 8 i zagrał go Bjornsonowi; sztuka tak mu się spodobała, że ​​postanowił napisać do niej słowa - 32 linijki, nie mniej! Utwór ostatecznie nie stał się hymnem Norwegii, ale tak należy go grać. Musi być rytmiczny, aby pasował do nazwy i wskazania maestos... Graj za darmo półnuty

w sposób i przy wystarczającym użyciu pedału, aby uzyskać dźwięk przypominający dzwon, utrzymuj ich pełny czas trwania.

Kontrastowe fortepian z taktu 9 powinno brzmieć jak najwięcej legato- jak orkiestra dęta grająca cicho i razem.

„Samotny Wędrowiec”

Wyobraź sobie majestatyczne norweskie klify, wirujące wodospady, które latem ryczą i ryczą z klifów, a zimą zamarzają w przedziwne, przezroczyste posągi. Gruby lód na jeziorach jest tak przezroczysty, że widać pod nim przestraszone ryby. Posłuchaj brzmiącej muzyki. Nazywa się Samotny Wędrowiec. Czy nie jest tak, że osoba spacerująca po górzystym kraju Norwegii z podziwem patrzy na otaczający go świat?

"Motyl"

Jeden z najlepszych przykładów wyrafinowanego stylu chromatycznego Griega. Muzyka (z jej grą harmonijnych kolorów) jest bardzo wdzięczna i ilustruje jasne, przejrzyste, ażurowe strony pianistyki Griega. Ta muzyka ma kontakt z Chopinem. Nie jest to najłatwiejszy repertuar, ale jest niezbędny do opanowania romantycznej pianistyki. Ważne jest, aby znaleźć technikę wykonania tej złożonej faktury, tylko dzięki dokładności techniki możliwe jest odpowiednie artystyczne ucieleśnienie wizerunku motyla. Poczucie pozycyjności jest bardzo ważne, a także niezbędne dla rozwoju legato palcowego, stanowiącego podstawę melodyki w repertuarze romantycznym, jak u Chopina, Debussy'ego, Griega. Jedną z trudności zabawy jest zmiana zadań tekstur. Od wykonawcy wymaga się umiejętności przebudowy i zmiany techniki w celu uzyskania odpowiedniego efektu artystycznego.

"Ptaszyna"

Przykład rzadkiego daru Griega do tworzenia dokładnego i subtelnego rysunku za pomocą kilku pociągnięć. Melodia utworu utkana jest z krótkich „śpiewających” tryli i „skaczącego” rytmu. Faktura jest niezwykle skąpa, przejrzysta; przeważają jasne, dzwoniące dźwięki górnego rejestru. Posępne odcienie części środkowej tylko rozjaśniają klarowność początkowego obrazu. „Trzepotliwe” figury, kody tworzą wrażenie lekkości i przestronności. W „Ptaszku” Grieg posługuje się znakomitymi środkami, aby narysować skaczące i skaczące ptaki z ich ćwierkającymi motywami w początkowych taktach. Ten motywacyjny materiał jest budowany i urozmaicany w trakcie utworu jednocześnie naturalnie i logicznie - tak, że całość jawi się jako arcydzieło muzycznej harmonii, a utwór ma tylko 36 taktów! To jest przykład prawdziwej wielkości w małych rzeczach. Ta muzyka odzwierciedla świat i naturę. Autor podyktował zadanie ruchowe. Utwór buduje poczucie przestrzenności w muzyce i pozwala poczuć swobodę i radość przenoszenia ręki z jednego rejestru do drugiego, radość ruchu w oparciu o obraz. Ten kawałek jest przydatny dla ściśniętego dziecka.

"Wiosna"

To cały wiersz z krótkim, ale bardzo wyrazistym rozwinięciem. Nie można się oprzeć urokowi tego uogólnionego poetyckiego obrazu wiosny. Powściągliwe środki wyrazu różnicowane są z wielką, wymagającą umiejętnością: tu swoją rolę odgrywa każde przesunięcie rejestru, każdy obrót harmonii, każde rozszerzenie czy skurcz faktury. Przedstawiony w tej sztuce obraz wiosny stał się jednym z najbardziej „grigowowskich” - nie tylko ze względu na zwykłą charakterystykę wielu zwrotów intonacyjnych, ale także jako wyraz najwyższej bezpośredniości w całkowicie surowej formie. Nie sposób nie zauważyć w istocie innowacyjności tego obrazu. Wiosna u Griega nie tylko tchnie świeżą radością, nie tylko płynie strumieniami, ale cały czas „kapie”. Ta intonacyjna cecha „drippingu” jest cudownie odnajdywana od pierwszych taktów i nadaje całej muzyce integralność lokalnego smaku.

W tej sztuce, podobnie jak w poprzednich, liryczny nastrój

w połączeniu z subtelnością malowniczego obrazu. Jeden z najważniejszych

z powodzeniem odnajduje się tu środki wyrazu drżące – dźwięczna faktura instrumentalna (próby akordów towarzyszących w świetle i dźwięczący górny rejestr, na tle których rozwija się śpiewna, swobodnie rytmiczna melodia), tworząca wrażenie powietrza, światła, przestrzenności. Bez uciekania się do skomplikowanych technik Grieg osiąga nowe i świeże, imponujące efekty dźwiękowe. Między innymi dlatego wielka popularność sztuki Grigova, która obok Nokturnu (op. 54) stała się jedną z najbardziej lubianych i powszechnie znanych miniatur fortepianowych kompozytora. W tym utworze ważne jest opanowanie uderzenia „partamento”, a także śpiewnego „legato” w melodii. Główna trudność pojawia się, gdy melodia jest powielana w innym rejestrze. Trzeba to zagrać w sposób zróżnicowany pianistycznie. W utworze pojawia się trzecia linia - wibracja akordów. Długi pedał jest tutaj ważny, aby zapewnić długie czasy brzmienia. Grieg myśli orkiestrowo. Trzy linie pielęgnują stosunek do faktury fortepianowej jak do partytury orkiestrowej. Poczucie życia, które nas otacza, połączenie z muzycznym ucieleśnieniem – to jest dla Griega niesamowite. Sprawia, że ​​wierzysz w dokładność obrazu, aby przejść do emocjonalnego odbioru muzyki. Spektakl został napisany w formie wariacyjnej, trzyczęściowej, przeznaczonej dla VII klasy szkoły muzycznej.

„Procesja krasnoludków”

Jeden z najlepszych przykładów muzycznej fikcji Griega. W kontrastującej kompozycji spektaklu przeciwstawiają się sobie kapryśność baśniowego świata, podziemi trolli oraz urzekające piękno i klarowność natury. Sztuka składa się z trzech części. Zewnętrzne części wyróżniają się jasną dynamiką: w szybkim ruchu błyskają fantastyczne kontury „procesu”. Środki muzyczne są niezwykle skąpe: rytm motoryczny i na jego tle kapryśny i ostry układ akcentów metrycznych, omdlenie; chromatyczności skompresowane w tonicznej harmonii i rozproszone, ciężko brzmiące duże akordy septymowe; Melodia „pukania” i ostre „gwizdanie” figur melodycznych; kontrasty dynamiczne (pp-ff) między dwoma zdaniami epoki a szerokimi ligami wzlotów i upadków dźwięczności. Obraz części środkowej ukazuje się słuchaczowi dopiero po zniknięciu fantastycznych wizji (długie „A”, z którego zdaje się wylewać nowa melodia). Lekkie brzmienie tematu, proste w budowie, kojarzy się z brzmieniem ludowej melodii. Jego czysta, klarowna struktura znajduje odzwierciedlenie w prostocie i surowości harmonicznego makijażu (przemiana toniki durowej i jej paraleli).

Tajemnicza procesja krasnoludów kontynuuje tradycję fantastycznych scen z Pery Gynt. Grieg wkłada jednak w tę miniaturę odrobinę subtelnego, przebiegłego humoru, którego nie ma i nie może być w opisie ponurego podziemnego królestwa Ibsena „Króla Gór”. Tutaj małe trolle – zabawne dziwadła – nie przypominają już złych „duchów ciemności”. Promień światła wdziera się do tajemniczego magicznego królestwa: prosta ludowa pieśń wielkiego tria, szemrzące jak strumyki strumyka pasaże, mówią o naturze otaczającej baśniowych bohaterów – całkiem realnej, urzekająco jasnej i pięknej. Spektakl przynosi wyzwolenie, odwagę niezbędną do adekwatnego urzeczywistnienia planu. Śmiały ruch pięciopalcowej formuły w różnych rejestrach przyczynia się do wyzwolenia, zdobycia zaufania. W lewej ręce potrzebna jest dokładność w trafieniu w procesji oktawowej, trzeba ją zbudować, znaleźć technikę, aby lewa ręka była równym składnikiem obrazu artystycznego. Ważne jest, aby unikać rzucania techniką oktawową. Wymagane są ruchy elipsy – nacisk na pierwsze uderzenie, potem rzut w dół, ale nie obciążony, nie rywalizujący z głosem prowadzącym przez ruch mocnego uderzenia.

"Nokturn"

Liryczny pejzaż o niezwykłej subtelności. Odbicia natury są tu zapisane, wydaje się, z obrazową wyrazistością, ale ani jeden „obrazowy” szczegół nie wypada z ogólnego, głęboko lirycznego tonu „obrazu”. Nokturn napisany jest w dynamicznej, trzyczęściowej formie. Część pierwsza oparta jest na melodii lirycznej. Otwarte frazy melodyczne skierowane w górę, intensywność chromatyki w harmonii, odchodząca od wyraźnej grawitacji i stabilności toniki, niespodziewane miękkie i kolorowe zwroty tonalne - wszystko to nadaje obrazowi romantyczną kruchość, subtelność niuansów. Ale pamiętajmy o początku melodii: wyrasta ona z krótkiej melodii ludowego makijażu, jakby dobiegała z daleka. Prosty i zrozumiały, budzący skojarzenia figuratywne (krajobrazowe), nie włącza się w dalszy rozwój melodii, pozostając jakby żywym, „obiektywnym” wrażeniem. Równie naturalnie, kontynuując liryczny obraz, powstają malownicze obrazy: trele ptaków, lekki powiew wiatru. Z umiejętnościami kolorysty Grieg był w stanie nadać każdemu tematowi kolor, pewność barwy. Wstępna melodia ewokuje w spektaklu barwę rogu, liryczny rozlew melodii – ciepłe brzmienie instrumentów smyczkowych, lekkie opalizujące tryle – dźwięczny i czysty dźwięk fletu. W ten sposób cechy orkiestrowości zostają wprowadzone do brzmienia fortepianu. W „Nocturnu” można prześledzić lakonizm stylu Grigova. Wielkie znaczenie wyrazowe ma najmniejszy muzyczny szczegół: kontrasty rejestrowe, zmiana wielkości z gładkiej, płynnej na lżejszą i bardziej ruchliwą, kontrasty intensywnego rozwoju harmonii na początku, statyki w „trylu” tematu i barwne zestawienia harmoniczne w środku (Piu mosso, akordy w proporcjach tercowych i trytonowych), kontrasty figuratywne i ich muzyczne powiązanie. Ważne w "Nocturn" i proporcjach w proporcjach części: część środkowa, lekka, przewiewna, znacznie skompresowana w porównaniu z częściami skrajnymi. W repryzie przepływ tekstu jest mocniejszy, jaśniejszy. Krótka i mocna kulminacja tematu brzmi jak wyraz pełnego, entuzjastycznego sentymentu. Interesujące jest zakończenie „Nocturnu”: intensywny rozwój melodii przenosi się w sferę barwnych akordów (sekwencja na długim łańcuchu chromatycznie opadających akordów septymowych). Motyw „trylu” pojawia się niespodziewanie, gdy plotka czeka na pojawienie się pierwszej melodii. Pozbawiony już harmonicznego blasku, ze smutnym powtórzeniem – „echo” (półton niżej), brzmi jak odległe echo.

W "Nocturn" powstaje poczucie wiosennej lub letniej natury, przestrzeń dźwiękowa. Opanowanie polirytmii stawia trudne zadanie. Środkowa część spektaklu to wschód słońca północnego. Gra jest nieoceniona pod względem pedałowania, przyczynia się do opanowania sztuki pedałowania. W „Nocturne” występują konkretne obrazy, które mają bogatą barwę barwnego dźwięku.

Dzwonienie dzwonkiem to najczystsze ćwiczenie w pisaniu dźwiękowym. W swojej harmonii ten zuchwały eksperyment impresjonistyczny nie ma odpowiednika we współczesnej muzyce Griega. Celem kompozytora nie jest melodyjne piękno, ale niemal realistyczne odtworzenie wrażenia płynącego z bicia dzwonów, uczucie jest statyczne, żeby nie powiedzieć monotonne. Szereg równoległych kwint synkopuje się ze sobą w lewej i prawej ręce, a dzięki pedałowi powstają masy dźwiękowe bogate w alikwoty, które dosłownie drżą w powietrzu. Ta sztuka jest jednorazowym wydarzeniem w twórczości Griega. Tutaj wyraźnie zidentyfikowano nowe trendy w impresjonistycznym malowaniu dźwiękowym.

Kompozytor szczególnie upodobał sobie to dzieło, które według niego inspirowane było wrażeniem porannego dzwonu bergenskich dzwonów. Nie niszcząc funkcjonalnej podstawy harmonii, Grieg jednocześnie podkreśla jego czysto dźwiękową, barwną ekspresję. Naruszona zostaje także zwykła struktura akordów: utwór zbudowany jest na zestawieniach i nawarstwieniu harmonii kwintowych pełniących różne funkcje (nałożenie subdominanty na tonikę, dominanty na subdominantę).

Kolorowe przelewy quintowych harmonii tworzą malowniczy efekt odległego dzwonienia, słyszanego w górskiej dolinie. W spektaklu „Bell Ringing” konkretność obrazu dyktuje rozwiązanie problemów technicznych pedałów. To jest edukacja słuchowa, asocjacyjne obrazy.

Wniosek

Dzieła Griega, ze względu na ich bogate i wieloaspektowe obrazy,

obrazowa ilustracyjność, barwność barw stwarzają optymalne warunki dla kształtowania się artystycznego i wyobrażeniowego myślenia uczniów-muzyków, przyczyniają się do wzmocnienia w ich umysłach skojarzeniowych związków między muzyką a innymi rodzajami sztuki, inicjują rozwój całego kompleksu ogólnego i specjalne zdolności muzyczne.

Kompozycje fortepianowe Griega w naturalny sposób wprowadzają ucznia w świat

kultura pianistyczna drugiej połowy XIX - początku XX wieku; praca nad tymi kompozycjami znacznie poszerza arsenał ekspresyjnych i technicznych (wykonawczych) technik i środków niezbędnych do profesjonalnej działalności muzyków.

Piano Works: „Obrazy poetyckie” (1863). Ballada (1876). „Utwory liryczne” (10 zeszytów). Tańce i pieśni norweskie.

Bibliografia

1. Asafiew, B. V. Grig - L .: Muzyka: oddział Leningrad, 1986.

2. Alekseev AD Metody nauczania gry na fortepianie. - M .: 1961.

3. Benestad F., Scheelderup-Ebbe D. Edward Grieg - człowiek i artysta; - M .:

Tęcza, 1986.

4. Demenko N. V. Muzyka E. Griega w procesie edukacyjnym na

wydziały muzyczne placówek oświatowo-pedagogicznych: At

materiał lekcji w klasach wykonawczych. - M., 2002.

5. Druskin M.S. Grieg i kultura norweska. M., „Muzyka”, 1964.

6. Ibsen G. Wybrane prace. Moskwa: Sztuka, 1956.

7. Ilyin IA Droga duchowej odnowy. - M., „Republika”, 1993.

8. Lewaszewa O. E. Edvard Grieg. Esej o życiu i pracy. M., „Muzyka”,

9. Steen-Nockleberg, E. Na scenie z Griegiem: interpretacja fortepianu

dzieła kompozytora. - M .: „Verge-AV”, 1999.

Edvard Grieg to norweski kompozytor, pianista, dyrygent i krytyk, twórca muzyki ludowej.

Twórcze dziedzictwo Edvarda Griega obejmuje ponad 600 pieśni i romansów, 20 utworów, symfonie, sonaty i suity na fortepian, skrzypce, wiolonczelę.

Grieg w swoich pracach zdołał przekazać tajemnicę szwedzkich i norweskich baśni, gdzie za każdym kamieniem kryje się krasnal, z każdej dziury może wyczołgać się troll. W jego muzyce można uchwycić klimat baśni, labiryntów.

Najbardziej znane i rozpoznawalne dzieła Griega można nazwać „Porankiem” i „W Jaskini Króla Gór” z apartamentu Peer Gynt. Zapraszamy do wysłuchania tych utworów.

Posłuchaj „Poranka” z apartamentu Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-Morning-first-suits.mp3

Posłuchaj „W Jaskini Króla Gór” z Apartamentu Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-In-Cave-mountain-King.mp3

Biografia Griega

Pełne imię i nazwisko: Edward Hagerup Grieg. Żył: 1843 - 1907 Wysokość: 152 cm.

Ojczyzna: miasto Bergen w Norwegii. Najbardziej deszczowe miasto w Europie. Dziś jest drugim co do wielkości miastem w Norwegii.

Bergen - miejsce narodzin Griega

Ojciec Griega - Alexander Grieg pochodził ze Szkocji. W Bergen pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego. Matka - Gesina Hagerup była pianistką - najlepszą w Bergen. Ukończyła konserwatorium w Hamburgu, mimo że do tej placówki oświatowej przyjmowano tylko młodych mężczyzn. Grieg miał dwóch braci i 3 siostry, które od dzieciństwa uczyły się muzyki.

Pewnego razu spacerując w pobliżu Bergen w górach, mały Edward zatrzymał się przy sosnie wystającej z wąwozu, przyglądał się jej przez długi czas. Następnie zapytał ojca: „Gdzie mieszkają trolle?” I chociaż jego ojciec powiedział mu, że trolle żyją tylko w bajkach, Edward mu nie uwierzył. Był głęboko przekonany, że trolle żyją wśród skał, w lasach, w korzeniach starych sosen. Jako dziecko Grieg był marzycielem i uwielbiał opowiadać swoim bliskim niesamowite historie. Edward uważał matkę za wróżkę, bo tylko wróżka potrafi tak grać na pianinie.

Czytając pamiętniki małego Griega można podkreślić, że fenomenalne pomysły rodzą się w dzieciństwie. Grieg, podchodząc do fortepianu, od razu zauważył, że dwie sąsiadujące ze sobą nuty brzmią źle. Ale jeśli po jednym - okazuje się pięknie. Pisał o tym w swoim dzienniku. Kiedyś, gdy dorósł, wcisnął 4 nuty. I trochę później, kiedy ręka dorosła - 5 nut do jednego. Rezultatem jest nonakord lub dimachord! A potem w swoim pamiętniku napisał, że został kompozytorem!

W wieku 6 lat jego matka zaczęła uczyć Griega gry na pianinie. Granie gam i pasaży – Grieg wyobraził sobie maszerujący pluton żołnierzy.
Całe dzieciństwo żył w świecie fantazji. Robił nudne ćwiczenia ciekawe, szara pogoda, jasna, długa droga do szkoły - zmieniając magiczne obrazki. Kiedy Grieg dorósł, pozwolono mu uczęszczać na wieczory muzyczne. W jeden z tych wieczorów wysłuchał sztuki Mozarta.

Gdy Grieg miał 8 lat, jako gość odwiedził jego dom Ole Bull, wirtuoz skrzypiec, który zyskał uznanie w całej Europie.
W wieku 10 lat Grieg zaczął uczęszczać do szkoły, ale jego studia nie były dla niego interesujące.

W wieku 12 lat Grieg napisał swój pierwszy esej: „Zwiedzanie Koboldów”.
Edward zabrał zeszyt ze swoim pierwszym esejem do szkoły. Nauczyciel, który nie lubił chłopca za jego nieuwagę w nauce, wyśmiał te notatki. Grieg nie przywoził już swoich kompozycji do szkoły, ale nie przestał komponować.

Rodzina Grieg przeprowadza się na przedmieście Landos w Bergen. Tam wraz ze starszym bratem Edwardem często jeździł do sąsiedniej farmy - by posłuchać chłopskich piosenek i ich gry na ludowych skrzypcach felé.

Motyw norweski - narodowy wzór Norwegii - to taniec, haligen, melodie - z tym wszystkim Grieg dorastał. I „ukrył” te melodie w swoich utworach.

Kiedy Edward miał 15 lat, Ole Bull usłyszał jego sztukę i wypowiedział prorocze słowa: „Ten chłopiec uwielbi Norwegię”. To Bull poradził Griegowi, aby wyjechał do Niemiec na studia w Konserwatorium w Lipsku.

W 1958 Edward został studentem Konserwatorium.
Podczas studiów Grieg zachorował na zapalenie opłucnej i stracił jedno płuco. Z tego powodu przestał rosnąć i pozostał na wysokości 152 cm, podczas gdy średni wzrost mężczyzn w Norwegii wynosił ponad 180 cm.

Tak czy inaczej Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami i godnymi podziwu rekomendacjami.

Przez lata studiów Edward uczęszczał na wiele koncertów, ciesząc się twórczością wielkich muzyków – Wagnera, Mozarta, Beethovena.
Sam Grieg miał ciekawy rytuał. Podczas każdego z jego występów w kieszeni kurtki Griega leżała gliniana żaba. Przed rozpoczęciem każdego koncertu zawsze go wyjmował i głaskał po plecach. Talizman zadziałał: za każdym razem na koncertach odnoszono niewyobrażalny sukces.

W latach 60. XIX wieku Grieg napisał pierwsze utwory na fortepian - sztuki i sonaty.
W 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade.

W tym samym okresie swojego życia w Kopenhadze Grieg poznał i zaprzyjaźnił się z Hansem Christianem Andersenem. Autorka wszystkich znanych bajek: Brzydkie kaczątko, Niezłomny blaszany żołnierz, Ole Lukkoye, Pasterka i kominiarz, Księżniczka na ziarnku grochu, Mała Syrenka, Świniopas, Królowa Śniegu itd. Kompozytor napisał muzykę do kilku swoich wierszy.

Nina Hagerup

W tej samej Kopenhadze Edvard Grieg poznaje kobietę swojego życia - Ninę Hagerup. Młoda, odnosząca sukcesy piosenkarka odwzajemniła namiętne wyznanie Griega. Na drodze do ich bezgranicznego szczęścia przeszkoda była tylko jedna - więzi rodzinne. Nina była kuzynką Edwarda ze strony matki. Ich związek wywołał burzę oburzenia wśród krewnych i przez wszystkie kolejne lata stali się wyrzutkami we własnych rodzinach.

W 1864 roku Edward oświadczył się Ninie Hagerup w bożonarodzeniowy wieczór, w towarzystwie młodych postaci kultury, prezentując jej zbiór swoich miłosnych sonetów zatytułowanych „Melodie serca”, które napisał jego przyjaciel Hans Christian Andersen.

W 1865 wraz z innym kompozytorem z Norwegii Nurdrokiem Griegiem założył Towarzystwo Euterpe, które miało popularyzować twórczość młodych kompozytorów.

W 1867 poślubił Ninę Hagerup. Ze względu na dezaprobatę krewnych para musiała przenieść się do Oslo, stolicy Norwegii.

W latach 1867-1874 Grieg pracował jako dyrygent w Towarzystwie Filharmonicznym w Oslo.

W 1868 Liszt (bożek całej Europy) zapoznaje się z twórczością Griega. Jest zdumiony. Wysyłając mu list poparcia, w 1870 r. spotkali się osobiście.

Grieg z kolei pisze do Liszta, że ​​skomponował koncert i chce go wykonać dla Liszta w Weimorze (miasto w Niemczech).

Czeka na niego Liść - czeka na wysokiego Norwega. Zamiast tego widzi „karła” wysokiego na półtora metra. Kiedy jednak Liszt usłyszał koncert fortepianowy Griega, naprawdę wielki Liszt z wielkimi rękami zawołał do małego Griega: „Giant!”

W 1871 r. Grieg założył towarzystwo muzyczne, które promowało muzykę symfoniczną.
W 1874 r. za usługi dla Norwegii rząd kraju przyznał Griegowi dożywotnie stypendium.

W 1880 powrócił do rodzinnego Bergen i został szefem towarzystwa muzycznego Harmony. W latach 80. XIX wieku pisał utwory przeznaczone głównie do gry na fortepianie na 4 ręce.

W 1888 poznał Czajkowskiego, znajomość przeradza się w przyjaźń.

Później Czajkowski powiedział o Griegu: „... człowiek bardzo niskiego wzrostu i kruchej budowy, z ramionami o nierównej wysokości, z perełkowymi lokami na głowie, ale z czarującymi niebieskimi oczami niewinnego uroczego dziecka ...” Czajkowski nawet poświęcił się jego uwertura Hamleta do Edwarda.

W 1889 otrzymał członkostwo we Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1872 - w Królewskiej Szwedzkiej Akademii, aw 1883 - w Leiden University.
W 1893 uzyskał tytuł doktora muzyki na Uniwersytecie w Cambridge. Jednocześnie łączy studia z podróżą po Europie z żoną Niną.

Pomiędzy zwiedzaniem głównych miast europejskich wrócił do Norwegii i przeszedł na emeryturę do swojej posiadłości zwanej „Troll Hill”.

Korzystając ze swojej sławy, w 1898 roku zorganizował w rodzinnym Bergen festiwal muzyki norweskiej, który zgromadził najlepszych muzyków i postacie muzyczne świata, a tym samym ostatecznie włączył Norwegię w aktywne życie muzyczne Europy. Ten festiwal trwa nadal. Grieg dużo koncertuje, organizuje koncerty i
festiwale, na których występuje jako dyrygent, pianista, pedagog. Często występują razem z żoną, utalentowaną śpiewaczką kameralną Niną Hagerup, która zainspirowała go do napisania dużej liczby
romanse (oczywiście na tekstach poetów skandynawskich).
W latach 1891–1901 Grieg pracował bez odpoczynku - pisał sztuki i zbiór piosenek, w 1903 wydał adaptację tańców ludowych na fortepian.

Kontynuując z żoną tournee po Norwegii, Danii i Niemczech, przeziębił się, a 4 września 1907 zmarł na zapalenie opłucnej.

Prace Griega

Apartament Peer Gynt

Jednym z najważniejszych dzieł Griega jest suita „Peer Gynt”, oparta na dramacie norweskiego pisarza Heinricha Ibsena. Pewnego razu do Griega dotarła paczka od dramaturga Heinricha Ibsena. Był to nowy utwór, do którego poprosił Griega o skomponowanie muzyki.
Peer Gynt to imię faceta, który dorastał w małej wiosce. Oto jego dom, matka i kochająca go dziewczyna - Salveig. Ale jego ojczyzna nie stała się dla niego słodka - i udał się w poszukiwaniu szczęścia do odległych krajów. Po wielu latach, nie znajdując własnego szczęścia, wrócił do ojczyzny.

Po przeczytaniu sztuki Grieg wysłał odpowiedź z wdzięcznością za ofertę i zgodę.

Po premierze sztuki w 1876 roku publiczność tak bardzo zakochała się w muzyce Griega, że ​​skomponował z niej dwie suity do wykonania koncertowego. Spośród 23 numerów muzyki do spektaklu 8 utworów znalazło się w suitach. Zarówno muzyka do spektaklu, jak i suity zostały napisane na orkiestrę symfoniczną. Następnie kompozytor dokonał transkrypcji obu suit na fortepian.

Pierwsza suita składa się z czterech części:

• "Poranek",
• „Śmierć Oze”
• Taniec Antry
• „W jaskini króla gór”.

Drugi pakiet również składa się z czterech części:

• Skarga Ingrid,
• taniec arabski,
• „Powrót Per Gynta”,
• Pieśń Solveiga.

W rzeczywistości Grieg stał się pierwszym norweskim kompozytorem, który osiągnął światową sławę, a także pchnął skandynawskie motywy ludowe na nowy poziom. Przypomnijmy sobie Solveig z Peer Gynta. Słyszymy tam motyw norweski, ale w motywie tańczącej Anitry wciąż jest ten sam motyw, ale już ukryty. Tam też słyszymy nasz ulubiony 5-dźwiękowy akord - początek dzieciństwa. W jaskini króla górskiego - znowu ten ludowy motyw norweski, ale już ukryty - w przeciwnym kierunku.

Grieg dał wielki koncert w Oslo, którego program składał się wyłącznie z dzieł kompozytora. Ale w ostatniej chwili Grieg niespodziewanie zastąpił ostatni numer programu utworem Beethovena. Następnego dnia w największej gazecie metropolitalnej ukazała się bardzo jadowita recenzja słynnego norweskiego krytyka, który nie bardzo lubił muzykę Griega. Krytyk szczególnie surowo podchodził do ostatniego numeru koncertu, zauważając, że ta „kompozycja jest po prostu śmieszna i zupełnie nie do przyjęcia”. Grieg zadzwonił do tego krytyka i powiedział:

Martwisz się o ducha Beethovena. Muszę poinformować, że ostatnie dzieło wykonane na koncercie Griega zostało skomponowane przeze mnie! ”Z takiego zakłopotania z nieszczęsnym zhańbionym krytykiem doszło do zawału serca.

Grieg i jego przyjaciel dyrygent Franz Beyer często wybierali się na ryby do miasta Nurdo Svannet. Pewnego razu na wyprawie wędkarskiej Grieg nagle miał muzyczną frazę. Wyjął z torby kawałek papieru, zapisał go i spokojnie położył obok niego. Nagły podmuch wiatru wrzucił liść do wody. Grieg nie zauważył, że papier zniknął, a Beyer po cichu wyłowił go z wody. Przeczytał nagraną melodię i chowając gazetę zaczął ją nucić. Grieg odwrócił się błyskawicznie i zapytał:

Co to jest?... Beyer odpowiedział zupełnie niewzruszony:

Po prostu pomysł, który właśnie przyszedł mi do głowy.

- „No, ale wszyscy mówią, że cuda się nie zdarzają! - powiedział Grieg z wielkim zdumieniem. -

Wyobraź sobie, przecież kilka minut temu ja też wpadłem na dokładnie ten sam pomysł!

W opowiadaniu „Kosz z szyszkami jodłowymi” Konstantin Paustovsky tworzy portret Griega z kilkoma jasnymi pociągnięciami. Pisarz prawie nie mówi o wyglądzie kompozytora. Ale przy okazji bohater powieści wsłuchuje się w głos lasu, jak spogląda na życie na ziemi życzliwymi, roześmianymi oczami, rozpoznajemy w nim wielkiego norweskiego kompozytora. Wierzymy, że Grieg mógł być tylko taki: nieskończenie wrażliwą i utalentowaną osobą na dobre.

Nazwa: Edward Grieg

Wiek: 64 lata

Wzrost: 152

Działalność: kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Edvard Grieg: biografia

Dzieło norweskiego kompozytora i dyrygenta Edwarda Hagerupa Griega to 600 utworów napisanych w okresie romantyzmu, w których muzyk inspirował się folklorem. Dwadzieścia sztuk Griega pojawiło się po jego śmierci, a wiele piosenek, romansów i kompozycji wokalnych jest dziś wykorzystywanych jako ścieżki dźwiękowe do popularnych filmów fabularnych i kreskówek.

Utwór „W Jaskini Króla Gór” słyszymy w serialach „” i „Stażyści”. Piosenka „Solveig's Song” jest w repertuarze, a brytyjsko-amerykańska grupa Rainbow wzięła fragment z musicalu Edvarda Griega „Peer Gynt” jako podstawę do swojej hard rockowej kompozycji.

Dzieciństwo i młodość

Edward urodził się latem 1843 roku w Bergen. Dorastał w wykształconej rodzinie, w której muzyka była ważną częścią codziennego życia. W żyłach jego pradziadka ze strony ojca, kupca Aleksandra Griega, płynęła szkocka krew. Grieg został wicekonsulem Wielkiej Brytanii w Bergen. Dziadek odziedziczył stanowisko i dał się poznać jako profesjonalny muzyk – grał w miejskiej orkiestrze. Ożenił się z córką naczelnego dyrygenta.

Stanowisko wicekonsularne „przeniosło się” do trzeciego pokolenia szkockiego kupca - do rodzica kompozytora Aleksandra Griega, który poślubił, podobnie jak jego ojciec, kobietę o doskonałym uchu do muzyki.

Mama Edwarda, Gesina Hagerup, jest profesjonalną pianistką. W domu bawiła się dla dzieci - dwóch synów i trzech córek - prace wg i. Edvard Grieg zagrał pierwsze akordy na pianinie w wieku 4 lat. W wieku 5 lat już komponował sztuki.

W wieku 12 lat nastolatek napisał pierwszą melodię fortepianową, a 3 lata później, za namową słynnego norweskiego skrzypka Ole Bulla, został studentem Konserwatorium w Lipsku. Utalentowany młody człowiek okazał się tak wymagający od nauczycieli, że zastąpił mentora, który wydawał mu się nieprofesjonalnym wykonawcą.

W Lipsku Edvard Grieg odwiedził słynną salę koncertową „Gewandhaus”, gdzie słuchał utworów wykonywanych przez światowej sławy muzyków i. Ostatni kompozytor stał się niekwestionowanym autorytetem dla Edwarda i wpłynął na wczesną twórczość Griega.

Muzyka

W latach studenckich rozwija się twórcza biografia Edvarda Griega: młody kompozytor skomponował 4 utwory na fortepian i tyle samo romansów. Widoczny jest w nich wpływ Schumanna, Felixa Mendelssohna i innych.

W 1862 roku muzyk opuścił mury konserwatorium, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Profesorowie i mentorzy przepowiadali młodzieńcowi świetlaną przyszłość w sztuce, nazywając go „wybitnym pianistą o wyrazistym sposobie gry”. W tym samym roku Grieg dał swój pierwszy koncert w Szwecji, ale nie pozostał w kraju - pojechał do rodzinnego Bergen. W domu Edward był znudzony: poziom kultury muzycznej miasta wydawał mu się niski.

Edvard Grieg osiadł w epicentrum dyktatora trendów w muzyce - Kopenhadze. Tu, w Skandynawii, w latach 60. XIX wieku kompozytor skomponował 6 utworów fortepianowych, łącząc je w Poetyckie Obrazy. Krytycy zwracali uwagę na narodowy smak prac Norwega.

W 1864 r. Edvard Grieg wraz z duńskimi muzykami został założycielem Towarzystwa Muzycznego Euterpe, które zapoznało melomanów z twórczością kompozytorów skandynawskich. Grieg pracował niestrudzenie: skomponował Humoreski na fortepian, uwerturę jesienną i I Sonatę skrzypcową.

Wraz z młodą żoną muzyk przeniósł się do Oslo, gdzie wkrótce został zaproszony na stanowisko dyrygenta Filharmonii. To lata twórczego rozkwitu norweskiego kompozytora: Edvard Grieg zaprezentował publiczności pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych”, II Sonatę skrzypcową oraz cykl „25 norweskich pieśni i tańców ludowych”. Po zbliżeniu się z norweskim pisarzem i laureatem Nagrody Nobla Björnstierne Björnsonem, Grieg napisał sztukę Sigurd the Crusader w 1872 roku.

W 1870 r. spotkał się Edvard Grieg, który po wysłuchaniu Pierwszej Sonaty Skrzypcowej norweskiego kompozytora był zachwycony swoim talentem. Młody kompozytor nazwał wsparcie mistrza bezcenne.

W połowie lat 70. XIX wieku rząd norweski wsparł utalentowanego rodaka, przyznając mu dożywotnie stypendium państwowe. W tych latach Grieg poznał poetę, którego poezję podziwiał od dzieciństwa, i napisał muzykę do dramatu Peer Gynt (najsłynniejszej uwertury ze spuścizny kompozytora). Po premierze w Oslo w 1876 roku muzyk z narodowej gwiazdy stał się światową gwiazdą.

Edvard Grieg wrócił do Bergen jako sławny i bogaty człowiek. Zamieszkał w Willi Trollhaugen, gdzie pracował do 1907 roku. Poezja natury i folklor ojczyzny zainspirowały go do wielu arcydzieł, takich jak Pochód Krasnoludów, Kobold, Pieśń Solveig i dziesiątki suit.

Córka leśniczego - 18-letnia Dagny Pedersen - Edvard Grieg zaprezentowała melodię „Poranek”. W XX wieku amerykańska firma „Warner Bros.” wielokrotnie wykorzystywała melodię w dubbingu filmów animowanych.

W listach do przyjaciół muzyk szczegółowo opisał majestatyczną przyrodę Norwegii, a jego piosenki z okresu życia w „Trollhaugen” to hymny do zalesionych gór i bystrych rzek regionu.

Edvard Grieg nie zamyka się w willi: starszy muzyk regularnie podróżuje do Europy, gdzie koncertuje i gromadzi sale. Fani widzą w nim pianistę i dyrygenta, towarzyszy swojej żonie, wydaje dziesiątki zbiorów piosenek i romansów. Ale wszystkie wycieczki objazdowe kończą się powrotem do Trollhaugen, ulubionego miejsca na ziemi.

Na początku 1888 roku Edvard Grieg spotkał się w Lipsku. Znajomość przerodziła się w silną przyjaźń i współpracę. Piotr Iljicz zadedykował uwerturę Hamlet swojemu norweskiemu koledze i z podziwem opisał Griega w swoich pamiętnikach. Na początku lat 90. obaj muzycy otrzymali tytuły doktorów Cambridge. Wcześniej Edvard Grieg otrzymał członkostwo w Akademii Sztuk Pięknych we Francji, Królewskiej Akademii Szwecji i Uniwersytecie w Lejdzie.

W 1905 roku ukazała się drukiem autobiograficzna historia Griega zatytułowana „Mój pierwszy sukces”. Czytelnicy docenili kolejny genialny talent - literacki. W lekkiej sylabie, z humorem, Edvard Grieg opisał ścieżkę życia i wejście na twórczy Olimp.

Kompozytor pracował do ostatnich dni życia. W 1907 muzyk wyruszył w trasę po Norwegii, Danii i Niemczech, która okazała się pożegnaniem.

Życie osobiste

Po ukończeniu konserwatorium młody muzyk wyjechał do Kopenhagi. W stolicy Danii Edvard Grieg zakochał się w swojej kuzynce, siostrzenicy swojej matki, Ninie Hagerup. Ostatni raz widział ją jako 8-letnią dziewczynkę, a w Kopenhadze pojawiła się przed nim młoda piękność i piosenkarka o melodyjnym i mocnym głosie.

Krewni i przyjaciele byli zszokowani powieścią Edwarda i Niny, ale w święta Bożego Narodzenia w 1864 r. Grieg zrobił, co uznał za stosowne: podał ukochanej rękę i serce. Ani przekaz ustny, ani bliski związek nie stały się przeszkodą w skandalicznym małżeństwie: Grieg i Hagerup pobrali się latem 1867 roku. Nie mogąc wytrzymać presji moralnej i plotek, nowożeńcy wyjechali do Oslo. Dwa lata później mieli córkę Aleksandrę.

Wygląda na to, że zarówno ludzie, jak i niebo, walczyli przeciwko temu małżeństwu: rok później Aleksandra zmarła na zapalenie opon mózgowych. Śmierć dziecka przyćmiła małżeństwo. Nina popadła w depresję i zamknęła się. Małżonków łączyła tylko działalność koncertowa i plany twórcze, ale dawna bliskość nie stała się. Griegowie nie mieli już dzieci.

W 1883 Nina opuściła Edwarda Griega, a kompozytor mieszkał sam przez trzy miesiące. Zaostrzona choroba - zapalenie opłucnej, która grozi przekształceniem się w gruźlicę - pogodziła małżonków. Hagerup wróciła do opieki nad mężem.

Aby poprawić chwiejne zdrowie Griega, para przeniosła się na wyżyny i zbudowała willę Trollhaugen. Na wiejskich pustkowiach, komunikując się z rybakami i drwalami, spacerując po górach, kompozytor odnalazł spokój.

Śmierć

Wiosną 1907 r. Edvard Grieg odbył tournée po duńskich i niemieckich miastach. Jesienią pojechałem z Niną na festiwal muzyczny w Wielkiej Brytanii. Para zatrzymała się w hotelu portowym w Bergen, czekając na statek do stolicy Anglii. W hotelu kompozytor źle się poczuł, trafił do szpitala w trybie pilnym.

Muzyk zmarł 4 września. Śmierć Edwarda Griega pogrążyła Norwegię w żałobie narodowej. Zgodnie z wolą Griega jego prochy znalazły swoje ostatnie schronienie obok willi, w skalistej niszy. Później została tu pochowana Nina Hagerup.

Trollhaugen, gdzie Edvard Grieg mieszkał przez ostatnie 14 lat swojego życia, jest otwarte dla turystów i fanów talentu norweskiego kompozytora. Willa zachowała wnętrze, skrzypce, rzeczy muzyka. Na ścianie, jak w życiu mistrza, wisi kapelusz. Obok osiedla znajduje się dom pracy, w którym Grieg lubił przechodzić na emeryturę do pracy, a jego pomnik jest w pełnym rozkwicie.

Dyskografia (dzieła)

• 1865 - Sonata fortepianowa e-moll op. 7
• 1865 - I Sonata na skrzypce i fortepian F-dur op. osiem
• 1866 - "Jesień" na fortepian na cztery ręce
• 1866-1901 - „Utwory liryczne”, 10 kolekcji
• 1867 - II Sonata na skrzypce i fortepian G-dur op. 13
• 1868 - Koncert na fortepian i orkiestrę op. 16
• 1875 - „Sigurd Krzyżowiec”, op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Kwartet smyczkowy g-moll op. 27
• 1881 - "Tańce norweskie" na fortepian na cztery ręce
• 1882 - Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 36
• 1886-87 - III Sonata na skrzypce i fortepian c-moll op. 45
• 1898 - Tańce symfoniczne, op. 64