abstrakcyjny

na temat

Glinka MI - kompozytor

Uczniowie klasy 8 B

gimnazjum nr 1293

dogłębne studium

języka angielskiego

Chaplanova Krystyna

Moskwa 2004

1. Wstęp

2. Dzieciństwo Glinka

3. Początek samodzielnego życia

4. Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

5. Nowe wędrówki (1844-1847)

6. Ostatnia dekada

8. Główne dzieła Glinki

9. Lista literatury

10. Dodatek (ilustracje)

Wstęp

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost świadomości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost świadomości narodowej ludzi w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk wizualnych, teatru i muzyki.

Michaił Iwanowicz Glinka to rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery, ludowego dramatu muzycznego i opery-bajki, opery-epopei. Utwory symfoniczne, w tym Kamarinskaja (1848), Uwertury hiszpańskie (Jota aragońska, 1845 i Noc w Madrycie, 1851), położyły podwaliny pod symfonizm rosyjski. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Posiadłość ta znajdowała się 20 wiorst od miasta Jelnia w obwodzie smoleńskim.

Według opowieści matki, po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, dał się słyszeć dźwięczny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony z faktu, że Michaił opuścił służbę i studiował muzykę, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy jego narodzinach, więc wyszedł bufon”. Wkrótce po jego urodzeniu, jego matka, Jewgienija Andriejewna, z domu Glinka, przeniosła wychowanie syna Fekli Aleksandrownej, matki ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, bardzo rzadko widując się z rodzicami. Babcia uwielbiała swojego wnuka i niesamowicie mu dogadzała. Konsekwencje tego początkowego wychowania odczuwane były przez całe życie. Stan zdrowia Glinki był słaby, w ogóle nie mógł znieść zimna, ciągle przeziębił się i dlatego bał się wszelkiego rodzaju chorób, łatwo tracił panowanie nad sobą z jakiegokolwiek powodu. Jako dorosły często nazywał siebie „drażliwym”, „mimoza”. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewów chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wykazał wczesne pragnienie muzyki. Lubił grać na orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w majątku swojego wuja Afanasiego Andriejewicza Glinki. Studia muzyczne gry na skrzypcach i fortepianie rozpoczęły się dość późno (1815-16) i miały charakter amatorski. W wieku 20 lat zaczął śpiewać w tenorze.

Umiejętności muzyczne w tym czasie wyrażały się „pasją” do bicia dzwonów. Młoda Glinka z zapałem wsłuchiwała się w te ostre dźwięki i potrafiła zręcznie naśladować dzwonek na 2 miedzianych misach. Glinka urodził się, pierwsze lata spędził i swoją pierwszą edukację zdobył nie w stolicy, ale na wsi, więc jego natura przyjęła wszystkie te elementy narodowości muzycznej, które nieistniejące w naszych miastach, zachowały się tylko w sercu Rosji ...

Kiedyś, po najeździe Napoleona na Smoleńsk, kwartet Kruzel grał na klarnecie, a chłopiec Misza cały dzień pozostawał w gorączkowym stanie. Kiedy nauczyciel rysunku zapytał o przyczynę jego nieuwagi, Glinka odpowiedziała: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! " W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Z nią Glinka studiowała geografię, język rosyjski, francuski i niemiecki, a także grę na fortepianie.

Początek niezależnego życia

Na początku 1817 r. rodzice postanowili posłać go do Szlachetnej Szkoły z Internatem. Pensjonat ten, otwarty 1 września 1817 r. przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, był uprzywilejowaną placówką edukacyjną dla dzieci szlacheckich. Po jej ukończeniu młody człowiek mógł kontynuować naukę na określonej specjalności lub udać się do służby rządowej. W roku otwarcia Szlachetnej Szkoły z internatem wszedł do niej Lew Puszkin, młodszy brat poety. był o rok młodszy od Glinki, a kiedy się poznali, zaprzyjaźnili się. Właśnie wtedy Glinka poznał samego poetę, który „przychodził do naszego pensjonatu, żeby zobaczyć się z bratem”. Gubernator Glinki uczył w internacie literatury rosyjskiej. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie u Omanu, Zeinera i Sh. Mayra, dość znanego muzyka.

Na początku lata 1822 r. Glinka została zwolniona z Internatu Szlacheckiego, stając się drugą uczennicą. W dniu ukończenia studiów koncert fortepianowy Hummla został z powodzeniem zagrany publicznie. Następnie Glinka wstąpiła do Ministerstwa Kolei. Ale ponieważ odciągała go od studiów muzycznych, wkrótce przeszedł na emeryturę. W pensjonacie był już znakomitym muzykiem, zachwycał się grą na fortepianie i zachwycającymi improwizacjami. Na początku marca 1823 r. Glinka udał się na Kaukaz, aby skorzystać tam z wód mineralnych, lecz zabieg ten nie poprawił jego zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospaskoje i z odnowionym zapałem zaczął grać. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 przeniósł się do domu Falieva w Kołomnie; mniej więcej w tym samym czasie poznał włoskiego piosenkarza Belolli i zaczął z nim uczyć się włoskiego śpiewu.

Pierwsza nieudana próba komponowania z tekstem datuje się na rok 1825. Później do słów Żukowskiego napisał elegię „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i romans „Biedny śpiewak”. Muzyka coraz bardziej uchwyciła myśli i czasy Glinki. Poszerzył się krąg przyjaciół i wielbicieli jego talentu. Był znany jako znakomity wykonawca i autor tekstów zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwie. Zachęcona przez przyjaciół Glinka coraz więcej komponowała. Wiele z tych wczesnych dzieł stało się klasykami. Wśród nich są romanse: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Biedna piosenkarka”, „Pamięć serca”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nie śpiewaj piękna ze mną”, „Och, ty kochanie rudo dziewica”, „Co za młoda piękność”. Na początku lata 1829 roku ukazał się „Album liryczny”, wydany przez Glinkę i N. Pavlischev. W albumie po raz pierwszy ukazały się romanse oraz skomponowane przez niego tańce kotylion i mazurki.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

W kwietniu 1830 r. Glinka otrzymała paszport na trzyletni wyjazd za granicę i udała się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i poznanie zachodnich sztuka europejska. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat Włoch poprawi jego sfrustrowany stan zdrowia. Mieszkając przez około 4 lata we Włoszech, Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez wiele miesięcy pobierał od niego lekcje. Według samego Glinki, Den wniósł do systemu swoją muzyczną wiedzę teoretyczną i umiejętności. Za granicą Glinka napisała kilka pogodnych romansów: „Noc wenecką”, „Zwycięzca”, „Patetyczne Trio” na klarnet fortepianowy, fagot. To wtedy wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

W 1835 Glinka poślubiła MP Iwanową. Małżeństwo to okazało się wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora.

Po powrocie do Rosji Glinka z entuzjazmem zaczęła komponować operę o patriotycznym wyczynie Iwana Susanina. Ta fabuła skłoniła go do napisania libretta. Glinka musiała skorzystać z usług barona Rosena. Libretto to gloryfikowało autokrację, dlatego wbrew woli kompozytora opera została nazwana „Życie dla cara”.

Premiera dzieła zatytułowanego Życie za cara pod naciskiem dyrekcji teatrów 27 stycznia 1836 r. była dniem urodzin rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Przedstawienie odniosło wielki sukces, była obecna rodzina królewska, a Puszkin był jednym z wielu przyjaciół Glinki na sali. Wkrótce po premierze Glinka została kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej. Po premierze kompozytor dał się porwać pomysłowi stworzenia opery na podstawie poematu Rusłana i Ludmiły Puszkina.

Już w 1837 roku Glinka rozmawiał z Puszkinem o stworzeniu opery według Rusłana i Ludmiły. W 1838 roku rozpoczęto prace nad kompozycją,

Kompozytorowi przyśniło się, że sam Puszkin napisze dla niej libretto, ale zapobiegła temu przedwczesna śmierć poety. Libretto powstało według planu opracowanego przez Glinkę. Druga opera Glinki różni się od ludowo-heroicznej opery Iwan Susanin nie tylko baśniowym wątkiem, ale także cechami rozwojowymi. Praca nad operą trwała ponad pięć lat. W listopadzie 1839 r. wyczerpany kłopotami domowymi i wyczerpującą służbą w kaplicy dworskiej Glinka złożył do dyrektora rezygnację; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona. W tym samym czasie skomponowano muzykę do tragedii „Książę Kholmski”, „Nocny przegląd” do słów Żukowskiego, „Pamiętam cudowną chwilę” i „Nocny marshmallow” do słów Puszkina, „Wątpliwość”, „Skylark”. ”. Skomponowany „Walc-Fantasy” na fortepian miał charakter orkiestrowy, aw 1856 został przekształcony w obszerny utwór orkiestrowy.

W 1838 Glinka poznała Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego poematu Puszkina, i zadedykowała jej swoje najbardziej natchnione dzieła: Walc-Fantasy (1839) oraz wspaniały romans do wierszy Puszkina Pamiętam cudowny moment (1840).

Nowe Wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje francuskiego kompozytora Hectora Berlioza. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. 13 maja 1845 Glinka wyjechał z Paryża do Hiszpanii. Tam zapoznał się z hiszpańskimi muzykami ludowymi, śpiewakami i gitarzystami, korzystając z nagrań tańców ludowych, Glinka w 1845 roku napisał hiszpańską uwerturę „Brilliant Capriccio na temat Joty Aragońskiej”, później przemianowaną na I Uwerturę Hiszpańską „Aragonese Jota”. Podstawą muzyczną uwertury była melodia tańca hiszpańskiego „jota”, który Glinka nagrał w Valladolid u muzyka ludowego. Była sławna i kochana w całej Hiszpanii. Po powrocie do Rosji Glinka napisała kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, w tym samym czasie powstała symfoniczna fantazja „Kamarinskaja” na temat dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej („Zza gór wysokie góry”) i żywa piosenka taneczna.

W ostatnich latach życia Glinka mieszkał w Petersburgu, potem w Warszawie, Paryżu, Berlinie. Był pełen kreatywnych planów.

W 1848 r. Glinka zaczęła komponować wielkie utwory na temat „Ilya Muromets”. Nie wiadomo, czy wymyślił wówczas operę, czy symfonię.

W 1852 roku kompozytor zaczął komponować symfonię na podstawie opowiadania Gogola „Taras Bulba”.

W 1855 pracował nad operą Dwóch ludzi.

Ostatnia dekada

Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grupy młodych postaci kultury, a w 1855 poznał kierownika Szkoły Nowej Rosyjskiej, który twórczo rozwijał tradycje Glinki. W 1852 roku kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, a od 1856 mieszkał w Berlinie.

W styczniu 1857 roku, po koncercie w Zamku Królewskim, na którym wykonano trio z "Życia za cara", Glinka ciężko zachorowała. Glinka przed śmiercią podyktował VN Kaszpirowowi temat fugi, a ponadto poprosił o dokończenie „Notatek”. Zmarł 3 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy wywieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Wartość kreatywności Glinki

„Pod wieloma względami Glinka ma w muzyce rosyjskiej to samo znaczenie, co Puszkin w poezji rosyjskiej. Oba wielkie talenty, obaj założyciele nowej rosyjskiej twórczości artystycznej, ... obaj stworzyli nowy język rosyjski, jeden w poezji, drugi w muzyce ”- napisał słynny krytyk.

W twórczości Glinki zdefiniowano dwa główne kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i opera baśniowa; położył podwaliny pod rosyjską muzykę symfoniczną, stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość dzieł wielkiego mistrza, treści głęboko moralnych, które łączyły się z doskonałą formą.

Główne dzieła Glinki

Opera:

Iwan Susanin (1836)

Rusłan i Ludmiła (1837-1842)

Utwory symfoniczne:

Uwertura hiszpańska nr 1 „Jota Aragonese” (1845)

„Kamarinskaja” (1848)

Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851)

„Walc-Fantazja” (1839, 1856)

Romanse i piosenki:

„Noc wenecka” (1832), „Jestem tutaj, Inesilla” (1834), „Nocny przegląd” (1836), „Wątpliwość” (1838), „Nocne pianki” (1838), „Ogień pożądania płonie w Krew” (1839), pieśń ślubna „Wonderful Tower Stands” (1839), „Piosenka przechodząca” (1840), „Spowiedź” (1840), „Czy słyszę twój głos” (1848), „Healthy Cup” (1848) , „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Maryja” (1849), „Adele” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” („W trudnym momencie” ") (1855), "Nie mów, co boli serce" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Michaił Iwanowicz Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Literatura muzyczna. M., Muzyka, 1975.

4. Muzyka rosyjska do połowy XIX wieku, „ROSMEN” 2003.

5. Internet.

Załącznik (ilustracje)

Michaił Iwanowicz Glinka

Słynny rosyjski kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka, którego najważniejsze fakty biografii zostaną omówione w tym krótkim artykule, urodził się na samym początku XIX wieku, pierwszego dnia lata.

W rosyjskiej kulturze muzycznej kompozytor próbował narysować portret epoki za pomocą nut.

MI. Glinka - wielki rosyjski kompozytor

Lata życia muzyka - 1804 - 1857. Muzyka Glinki obejmuje więcej niż jeden gatunek. Przez całe życie rosyjski kompozytor potrafił dostosowywać dzieła Włoch i Francji do swoich pomysłów twórczych.

Najsłynniejsze dzieła muzyczne Glinki

Każdy wykształcony człowiek powinien wiedzieć, co Michaił Iwanowicz napisał za życia:

Wokalna kreatywność

Z najbardziej znanych wyróżnia się „Pieśń patriotyczna”, która stała się hymnem Rosji zaraz po rozpadzie ZSRR i do 2000 roku.

Glinka poświęcił cały cykl miastu nad Newą, które nazwał „Pożegnaniem z Petersburgiem”.

Wśród prac z cyklu można wymienić „Skowronek” i „Pieśń przemijania”. Przepisał na muzykę wiersz Aleksandra Puszkina „Pamiętam cudowny moment”.

W 1825 roku Glinka po raz pierwszy napisała „Nie kuś mnie niepotrzebnie”. Praca poświęcona niektórym wypowiedziom Baratyńskiego. Romans to jedna z najlepszych sentymentalno-lirycznych kompozycji wokalnych.

twórczość operowa

To właśnie opery przyniosły Michaiłowi Iwanowiczowi pierwszą sławę, z których główną jest Życie dla cara (1836), choć kilka lat później przemianowano ją na Iwana Susanina.

W tym samym okresie życia rosyjski kompozytor komponuje jedną ze swoich najlepszych oper Rusłan i Ludmiła, którą ukończył w 1842 roku.

Egzotyczna fabuła i odważna oryginalna muzyka opery nie grały na korzyść autora, nie znalazły powszechnego uznania, choć Franciszka Liszta uderzyła nowość dzieła.

Twórczość symfoniczna

„Symfonia na dwóch rosyjskich motywach” to jeden z pierwszych utworów poza Rosją, napisany na orkiestrę. Znane są również „Kamarinskaya” i „Hiszpańskie Uwertury nr 1 i nr 2”.

Kameralne kompozycje instrumentalne

Przypomnijmy sonatę na altówkę i fortepian, „genialne rondo”, „trio patriotyczne”, „genialna divertissement” i wiele innych, nie znanych szerokiemu kręgowi, ale dobrze znanych muzykom.

Biografia Michaiła Iwanowicza Glinka

Podkreślmy główne momenty z życia wielkiego muzyka, założyciela rosyjskiej opery.

Rodzice

Ojcem muzyka jest Glinka Iwan Nikołajewicz. Matka - Evgenia Andreevna Zemelka.

Michaił Iwanowicz pierwsze lata życia spędził w majątku ojca.

Mieszkając tam odkrył w sobie zamiłowanie do lokalnej muzyki ludowej, która pozostała z nim przez całe życie i wywarła ogromny wpływ na dalszą twórczość kompozytora. Zachwycony tymi dźwiękami starał się przekazać doznane wrażenia w przyszłej pracy.

Niania Avdotya Ivanovna była w stanie zaszczepić w małej Miszy miłość do narodowego folkloru, opowiadając niesamowite bajki i śpiewając motywy pieśni ludowych.

Dzieciństwo

Glinka pierwsze sześć lat spędził w towarzystwie swojej autokratycznej babci, która prawie go zrujnowała. Babcia Michaiła nie tylko rozpieszczała go, dając mu wszystko, czego chciał, ale była wobec niego zbyt opiekuńcza. Kiedyś owinęła chłopca w futra i przez kilka godzin trzymała w przegrzanym pomieszczeniu.

Michaił dorastał jako słabe, nerwowe, chore dziecko, którym manipulowała nadmiernie opiekuńcza i opiekuńcza babcia aż do śmierci w 1810 roku. Po jej śmierci przyszły muzyk wrócił do rodziców. Jego muzyczne horyzonty się poszerzyły.

Młodzież

Glinka po raz pierwszy zainteresowała się muzyką w wieku 11 lat. Jego wujek miał orkiestrę pańszczyźnianą, której młody człowiek uwielbiał słuchać.

To dzięki orkiestrze ludowej Michaił dokładnie studiował i nasycał się uwerturami, a także symfoniami Haydna, Mozarta i Beethovena.

Jednak kwartet klarnetowy Bernarda rozbudził w Glinki całą jego pasję do muzyki. Orkiestra często wykonywała rosyjskie pieśni ludowe.

Michaił był tak urzeczony ich dźwiękiem, że często stał zupełnie nieruchomo, słuchając ich lub próbując podnieść instrument, aby do niego dołączyć.

Przyszły muzyk był szczególnie zafascynowany dźwiękami skrzypiec i fletu. Kiedy trochę dorósł, dyrygował nawet orkiestrą.

Muzyka wywarła na Michaiła tak niezatarte wrażenie, że poprosił o naukę muzyki, razem z lekcjami rosyjskiego, niemieckiego, francuskiego i geografii, które prowadziła jego guwernantka V. Klammer.

Edukacja

W siedemnastym roku dziewiętnastego wieku, na polecenie rodziców, Michaił został wysłany do Petersburga. Michaił studiował w Szlachetnej Szkole z Internatem dla dzieci szlacheckiego pochodzenia przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. Przed napisaniem romansów jego ulubionymi tematami były języki obce. Glinka kochała też geografię i zoologię.

Muzyka nie została uwzględniona w programie nauczania instytutu, niemniej utalentowany młody człowiek został wysłany do najlepszych mistrzów Petersburga. Pobierał lekcje gry na fortepianie, skrzypcach i śpiewie u nauczycieli pochodzenia włoskiego, niemieckiego i austriackiego.

Najgłębsze wrażenie wywarły lekcje słynnego irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda, później uczył się u Charlesa Mayera. To właśnie Mayer był wdzięczny i wdzięczny kompozytorowi za jego wkład w rozwój zdolności muzycznych.

Do 1822 r. Michaił Glinka mógł wykonać publicznie koncert-moll Hummla z towarzyszeniem drugiego fortepianu Mayera.

Początek ścieżki twórczej

Punktem wyjścia do twórczej kariery był Petersburg, ponieważ w tym północnym mieście Rosji Glinka spotkała znanych współczesnych zajmujących się działalnością literacką:

• Puszkin (jego młodszy brat uczył się u Aleksandra w internacie razem z Glinką);
• Zagłębianie się;
• Żukowski;
• Gribojedow.

Michaił szczególnie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Siergiejewiczem, mimo że Glinka urodziła się pięć lat później niż Puszkin. Do czasu ich spotkania młody kompozytor był już autorem wielu romansów i utworów fortepianowych.

Ale tylko garstka miała dla niego szczególną wartość. Muzyka skomponowana w tym czasie nie miała indywidualności. Glinka naśladował każdego, kogo słyszał, czy to utwory Rossiniego, Haydna, Mozarta, Beethovena, czy po prostu muzykę taneczną.

Kwitnący

Tam zakochał się we włoskiej kulturze i zaprzyjaźnił się z kompozytorami Gaetano Donizettim i Vincenzo Bellinim. Jednak zainteresowanie Glinki muzyką rosyjską trwało nadal, a we Włoszech Michaił Iwanowicz nie tylko napisał grupę utworów o tematyce rosyjskiej, ale także zaczął planować rosyjską operę.

Glinka spędziła trzy lata w słonecznej Italii słuchając modnej muzyki, spotykając znane osoby, m.in. Mendelssohna i Berlioza. W drodze powrotnej do Rosji Michaił Iwanowicz przejechał przez Wiedeń, gdzie po raz pierwszy usłyszał muzykę Franciszka Liszta.

Glinka skomponowała w tym czasie dwa ważne utwory: capriccio i niedokończoną symfonię o tematyce rosyjskiej. Glinka ukończył edukację teoretyczną w wieku około 30 lat.

Śmierć muzyka

W drugiej połowie XIX wieku kompozytor udał się do stolicy Niemiec, aby studiować techniki zachodnie u niemieckiego muzykologa Siegfrieda Dehna.

W tym czasie muzyk często komunikuje się z niemiecko-francuskim kompozytorem Giacomo Meyerbeerem.

Michaił Iwanowicz nie mógł wyjechać do ojczyzny - zmarł w Berlinie kilka tygodni po przeziębieniu. Został pochowany w stolicy Niemiec, ale po kilku miesiącach jego ciało zostało przewiezione do miasta północnego, od którego zaczęła się jego kariera i edukacja - Petersburga. Pochowany na cmentarzu klasztoru Aleksandra Newskiego.

Kilka ciekawych informacji na zakończenie:

1. Glinka była zakochana w córce Anny Kern, Katarzynie, której matce Puszkin zadedykował „Pamiętam cudowny moment”. Młoda 17-letnia Katarzyna stała się dla Michaiła Iwanowicza muzą i inspiracją, radością i radością. Kompozytor zadedykował utwory - fantazję walca i muzykę do wierszy „Jeśli cię spotkam” i „Pamiętam cudowny moment”.
2. Glinka urodziła się pięć lat później niż Puszkin, tyle samo lat przeżyła z Czajkowskim.
3. Twórczość i talent Michaiła Iwanowicza podziwiał zagraniczny kompozytor Hector Berlioz. Francuski muzyk wykonał utwory Glinki, razem koncertowali, co zostało znakomicie przyjęte przez publiczność.
4. W Paryżu Glinka rozpoczął pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która niestety nigdy nie została ukończona;
5. Kompozytor pisał muzykę do cerkiewnosłowiańskich tekstów liturgicznych. Tak więc w 1856 r. napisał Litanię i modlitwę „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona”.
6. Po śmierci Glinki 15 lutego 1857 r. w Berlinie jego prochy po raz pierwszy pochowano na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku siostra Michaiła, która resztę życia poświęciła opiece nad bratem i zrobiła wszystko, co możliwe, aby jego twórczość nie została zapomniana, zorganizowała transport prochów kompozytora i ponowne pochówek na cmentarzu Tichvin przy ul. Petersburg.

M. I. Glinka

STRESZCZENIE Z HISTORII Ukończone: uczeń klasy 8 „b”

MINISTERSTWO EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

SZKOŁA ŚREDNIA № 5

Belorechensk

1999 rok

Wstęp

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost świadomości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost świadomości narodowej ludzi w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk wizualnych, teatru i muzyki.

Michaił Iwanowicz Glinka to rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery, ludowego dramatu muzycznego i opery-bajki, opery-epopei. Utwory symfoniczne, w tym Kamarinskaja (1848), Uwertury hiszpańskie (Jota aragońska, 1845 i Noc w Madrycie, 1851), położyły podwaliny pod symfonizm rosyjski. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. nad ranem o świcie we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Posiadłość ta znajdowała się 20 wiorst od miasta Jelnia w obwodzie smoleńskim.

Według opowieści matki, po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, dał się słyszeć dźwięczny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony z faktu, że Michaił opuścił służbę i studiował muzykę, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy jego narodzinach, więc wyszedł bufon”. Wkrótce po jego urodzeniu, jego matka, Jewgienija Andriejewna, z domu Glinka, przeniosła wychowanie syna Fekli Aleksandrownej, matki ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, bardzo rzadko widując się z rodzicami. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewów chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wykazał wczesne pragnienie muzyki. Lubił grać na orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w majątku swojego wuja Afanasiego Andriejewicza Glinki. Studia muzyczne gry na skrzypcach i fortepianie rozpoczęły się dość późno (1815-16) i miały charakter amatorski.

Umiejętności muzyczne w tym czasie wyrażały się „pasją” do bicia dzwonów. Młoda Glinka z zapałem wsłuchiwała się w te ostre dźwięki i potrafiła zręcznie naśladować dzwonek na 2 miedzianych misach. Glinka urodził się, pierwsze lata spędził i swoją pierwszą edukację zdobył nie w stolicy, ale na wsi, więc jego natura przyswoiła sobie wszystkie te elementy narodowości muzycznej, która nieistniejąca w naszych miastach pozostała tylko w sercu Rosji ...

Kiedyś, po najeździe Napoleona na Smoleńsk, kwartet Kruzel grał na klarnecie, a chłopiec Misza cały dzień pozostawał w gorączkowym stanie. Kiedy nauczyciel rysunku zapytał o przyczynę jego nieuwagi, Glinka odpowiedziała: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! " W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Z nią Glinka studiowała geografię, język rosyjski, francuski i niemiecki, a także grę na fortepianie.

Początek niezależnego życia

Na początku 1817 r. rodzice postanowili posłać go do Szlachetnej Szkoły z Internatem. Pensjonat ten, otwarty 1 września 1817 r. przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, był uprzywilejowaną placówką edukacyjną dla dzieci szlacheckich. Po jej ukończeniu młody człowiek mógł kontynuować naukę na określonej specjalności lub udać się do służby rządowej. W roku otwarcia Szlachetnej Szkoły z internatem wszedł do niej Lew Puszkin, młodszy brat poety. był o rok młodszy od Glinki, a kiedy się poznali, zaprzyjaźnili się. Właśnie wtedy Glinka poznał samego poetę, który „przychodził do naszego pensjonatu, żeby zobaczyć się z bratem”. Gubernator Glinki uczył w internacie literatury rosyjskiej. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie u Omanu, Zeinera i Sh. Mayra, dość znanego muzyka.

Na początku lata 1822 Glinka został zwolniony ze Szkoły Internatu Szlacheckiego, stając się drugim uczniem.W dniu matury z powodzeniem zagrał publiczny koncert fortepianowy Hummla. Następnie Glinka wstąpiła do Ministerstwa Kolei. Ale ponieważ odciągała go od studiów muzycznych, wkrótce przeszedł na emeryturę. Już na studiach w pensjonacie był znakomitym muzykiem, zachwycał się fortepianem i zachwycał improwizacjami. Na początku marca 1823 r. Glinka udał się na Kaukaz, aby skorzystać tam z wód mineralnych, lecz zabieg ten nie poprawił jego zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospaskoje i z odnowionym zapałem zaczął grać. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 przeniósł się do domu Falieva w Kołomnie; mniej więcej w tym samym czasie poznał włoskiego piosenkarza Belolli i zaczął z nim uczyć się włoskiego śpiewu.

Pierwsza nieudana próba komponowania z tekstem datuje się na rok 1825. Później do słów Żukowskiego napisał elegię „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i romans „Biedny śpiewak”. Muzyka coraz bardziej uchwyciła myśli i czasy Glinki. Poszerzył się krąg przyjaciół i wielbicieli jego talentu. Był znany jako znakomity wykonawca i autor tekstów zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwie. Zachęcona przez przyjaciół Glinka coraz więcej komponowała. Wiele z tych wczesnych dzieł stało się klasykami. Wśród nich są romanse: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Biedna piosenkarka”, „Pamięć serca”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nie śpiewaj piękna ze mną”, „Och, ty kochanie rudo dziewica”, „Co za młoda piękność”. Na początku lata 1829 roku ukazał się „Album liryczny”, wydany przez Glinkę i N. Pavlischev. W albumie po raz pierwszy ukazały się romanse oraz skomponowane przez niego tańce kotylion i mazurki.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

Wiosną 1830 roku Glinka wyruszyła w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec iw ciepłym klimacie Włoch), jak i poznanie sztuki zachodnioeuropejskiej. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat Włoch poprawi jego sfrustrowany stan zdrowia. Mieszkając przez około 4 lata we Włoszech, Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez wiele miesięcy pobierał od niego lekcje. Według samego Glinki, Den wniósł do systemu swoją muzyczną wiedzę teoretyczną i umiejętności. Za granicą Glinka napisała kilka pogodnych romansów: „Noc wenecką”, „Zwycięzca”, „Patetyczne Trio” na klarnet fortepianowy, fagot. To wtedy wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

W 1835 Glinka poślubiła MP Iwanową. Małżeństwo to okazało się wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora.

Po powrocie do Rosji Glinka z entuzjazmem zaczęła komponować operę o patriotycznym wyczynie Iwana Susanina. Ta fabuła skłoniła go do napisania libretta. Glinka musiała skorzystać z usług barona Rosena. Libretto to gloryfikowało autokrację, dlatego wbrew woli kompozytora opera została nazwana „Życie dla cara”.

Premiera dzieła zatytułowanego Życie za cara pod naciskiem dyrekcji teatrów 27 stycznia 1836 r. była dniem urodzin rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Przedstawienie odniosło wielki sukces, była obecna rodzina królewska, a Puszkin był jednym z wielu przyjaciół Glinki na sali. Wkrótce po premierze Glinka została kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej. Po premierze kompozytor dał się porwać pomysłowi stworzenia opery na podstawie poematu Rusłana i Ludmiły Puszkina.

Już w 1837 roku Glinka rozmawiał z Puszkinem o stworzeniu opery według Rusłana i Ludmiły. W 1838 roku rozpoczęto prace nad kompozycją,

Kompozytorowi przyśniło się, że sam Puszkin napisze dla niej libretto, ale zapobiegła temu przedwczesna śmierć poety. Libretto powstało według planu opracowanego przez Glinkę. Druga opera Glinki różni się od ludowo-heroicznej opery Iwan Susanin nie tylko baśniowym wątkiem, ale także cechami rozwojowymi. Praca nad operą trwała ponad pięć lat. W listopadzie 1839 r. wyczerpany kłopotami domowymi i wyczerpującą służbą w kaplicy dworskiej Glinka złożył do dyrektora rezygnację; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona. W tym samym czasie skomponowano muzykę do tragedii „Książę Kholmski”, „Nocny przegląd” do słów Żukowskiego, „Pamiętam cudowną chwilę” i „Nocny marshmallow” do słów Puszkina, „Wątpliwość”, „Skylark”. ”. Skomponowany „Walc-Fantasy” na fortepian miał charakter orkiestrowy, aw 1856 został przekształcony w obszerny utwór orkiestrowy.

27 listopada 1842 r. - dokładnie sześć lat po pierwszym przedstawieniu Iwana Susanina - odbyła się w Petersburgu premiera drugiej opery Rusłan i Ludmiła. Pomimo tego, że rodzina królewska opuściła lożę przed zakończeniem spektaklu, czołowe postacie kultury z entuzjazmem przywitały kompozycję (choć tym razem nie doszło do konsensusu ze względu na głęboko nowatorski charakter dramatu). Wkrótce opera została całkowicie usunięta ze sceny; Rzadko wystawiano także „Iwana Susanina”.

W 1838 Glinka poznała Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego poematu Puszkina, i zadedykowała jej swoje najbardziej natchnione dzieła: Walc-Fantasy (1839) oraz wspaniały romans do wierszy Puszkina Pamiętam cudowny moment (1840).

Nowe Wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje francuskiego kompozytora Hectora Berlioza. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. 13 maja 1845 Glinka wyjechał z Paryża do Hiszpanii. Tam zapoznał się z hiszpańskimi muzykami ludowymi, śpiewakami i gitarzystami, korzystając z nagrań tańców ludowych, Glinka w 1845 roku napisała uwerturę koncertową „Aragonese Jota”, wracając do Rosji Glinka pisze kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, jednocześnie symfoniczną fantasy „Kamarinskaya ”Na temat 2 rosyjskich piosenek: ślubnej piosenki lirycznej („Zza gór, wysokich gór”) i skocznej piosenki tanecznej.

Michaił Glinka urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Po urodzeniu syna matka zdecydowała, że ​​zrobiła już wystarczająco dużo i dała małą Miszę do wychowania przez jego babcię, Fioklę Aleksandrowną. Babcia rozpieszczała wnuka, zaaranżowała dla niego „warunki cieplarniane”, w których dorastał jako rodzaj „mimozy” – nerwowe i rozpieszczone dziecko. Po śmierci babci wszystkie trudy wychowania dorosłego syna spadły na matkę, która, na swój rachunek, pospieszyła z nową energią, by reedukować Michaiła.

Chłopiec zaczął grać na skrzypcach i pianinie dzięki matce, która dostrzegła w synu talent. Glinkę początkowo uczyła muzyki u guwernantki, później rodzice wysłali go do szkoły z internatem w Petersburgu. Tam poznał Puszkina - przyjechał odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła.

W 1822 roku młodzieniec ukończył szkołę z internatem, ale nie zamierzał rezygnować z lekcji muzyki. Gra na salonach szlacheckich, a czasem prowadzi orkiestrę wuja. Glinka eksperymentuje z gatunkami i dużo pisze. Tworzy kilka dobrze dziś znanych piosenek i romansów. Na przykład „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj ze mną piękna”.

Ponadto poznaje innych kompozytorów i stale doskonali swój styl. Wiosną 1830 r. młodzieniec wyjechał do Włoch, nieco dłużej przebywając w Niemczech. Próbuje swoich sił we włoskiej operze, a jego kompozycje dojrzewają. W 1833 r. w Berlinie złapała go wiadomość o śmierci ojca.

Wracając do Rosji, Glinka myśli o stworzeniu rosyjskiej opery, a za podstawę bierze legendę o Iwanie Susanin. Trzy lata później zakończył pracę nad swoim pierwszym monumentalnym utworem muzycznym. Ale wystawienie go okazało się znacznie trudniejsze - sprzeciwił się temu dyrektor teatrów cesarskich. Uważał, że Glinka jest za młoda na opery. Próbując to udowodnić, reżyser pokazał operę Katerino Cavosowi, ale ten, wbrew oczekiwaniom, pozostawił najbardziej pochlebną recenzję o twórczości Michaiła Iwanowicza.

Operę przyjęto z entuzjazmem, a Glinka pisał do matki:

„Wczoraj wieczorem moje pragnienia w końcu się spełniły, a moja długa praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy z zapałem stracili panowanie nad sobą… suweren-cesarz… podziękował mi i rozmawiał ze mną przez długi czas”…

Po tym sukcesie kompozytor został mianowany kapelmistrzem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej.

Dokładnie sześć lat po Iwanie Susanin Glinka zaprezentowała publiczności Rusłanę i Ludmiłę. Zaczął nad tym pracować za życia Puszkina, ale musiał dokończyć pracę z pomocą kilku mało znanych poetów.
Nowa opera została ostro skrytykowana, a Glinka zniosła ją mocno. Wyruszył w wielką podróż do Europy, zatrzymując się teraz we Francji, potem w Hiszpanii. W tym czasie kompozytor pracował nad symfoniami. Podróżuje do końca życia, przebywając w jednym miejscu rok lub dwa. W 1856 wyjeżdża do Berlina, gdzie umiera.

„Wieczór Moskwa” przywołuje najważniejsze dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Iwan Susanin (1836)

Opera Michaiła Iwanowicza Glinki w 4 aktach z epilogiem. Opera opowiada o wydarzeniach z 1612 roku, związanych z kampanią szlachty polskiej na Moskwę. Poświęcony wyczynowi chłopa Iwana Susanina, który poprowadził oddział wroga w nieprzekraczalny gąszcz i tam zginął. Wiadomo, że Polacy udali się do Kostromy, by zabić 16-letniego Michaiła Romanowa, który jeszcze nie wiedział, że zostanie królem. Ivan Susanin zgłosił się na ochotnika, by wskazać im drogę. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. wzbudziła zainteresowanie ludzi ich historią, popularne stają się tematy o rosyjskiej tematyce historycznej. Glinka skomponował swoją operę dwadzieścia lat po operze Caterino Cavos na ten sam temat. W pewnym momencie na scenie Teatru Bolszoj wystawiono jednocześnie obie wersje popularnej opowieści. A niektórzy wykonawcy brali udział w obu operach.

Rusłan i Ludmiła (1843)

Dzieło MI Glinki wyznaczyło nowy historyczny etap rozwoju - klasyczny. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z narodowymi tradycjami. Wszystkie prace Glinki zasługują na uwagę. Wszystkie gatunki, w których pracował owocnie, należy krótko scharakteryzować. Po pierwsze, to są jego opery. Nabrały wielkiego znaczenia, ponieważ wiernie odtwarzają heroiczne wydarzenia minionych lat. Jego romanse przepełnione są szczególną zmysłowością i pięknem. Utwory symfoniczne charakteryzują się niezwykłą malowniczością. W pieśniach ludowych Glinka odkryła poezję i stworzyła prawdziwie demokratyczną sztukę narodową.

Kreatywność i Dzieciństwo i dorastanie

Urodzony 20 maja 1804 r. Dzieciństwo spędził we wsi Nowospaskoje. Bajki i piosenki niani Avdotya Ivanovna były jasne i niezapomniane na całe życie. Zawsze przyciągał go dźwięk dzwonka, który wkrótce zaczął naśladować na miedzianych misach. Zaczął czytać wcześnie i był z natury dociekliwy. Lektura starego wydania „O tułaczce w ogóle” wywarła pozytywny wpływ. Wywołał żywe zainteresowanie podróżami, geografią, malarstwem i muzyką. Przed wstąpieniem do szlacheckiej szkoły z internatem pobierał lekcje gry na fortepianie i szybko celował w tym trudnym zadaniu.

Zimą 1817 został wysłany do Petersburga do pensjonatu, gdzie spędził cztery lata. Studiował u Boehma i Fielda. Życie i twórczość Glinki w latach 1823-1830 obfitowała w wydarzenia. Od 1824 odwiedzał Kaukaz, gdzie do 1828 pełnił funkcję asystenta sekretarza kolei. Od 1819 do 1828 okresowo odwiedza swoje rodzinne Nowospasskoje. Następnie poznał nowych przyjaciół w Petersburgu (P. Juszkow i D. Demidov). W tym okresie tworzy swoje pierwsze romanse. Ono:

• Elegia „Nie kuś mnie” do słów Baratyńskiego.
• „Biedny piosenkarz” do słów Żukowskiego.
• „Kocham, powiedziałeś mi” i „Gorzko dla mnie, gorzko” słowami Korsaka.

Pisze utwory fortepianowe, podejmuje pierwszą próbę napisania opery „Życie dla cara”.

Pierwsza podróż zagraniczna

W 1830 wyjechał do Włoch, po drodze był w Niemczech. To był jego pierwszy wyjazd za granicę. Pojechał tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą przyrodą niezbadanego kraju. Otrzymane wrażenia dały mu materiał do orientalnych scen opery Rusłan i Ludmiła. We Włoszech przebywał do 1833 roku, głównie w Mediolanie.

Życie i twórczość Glinki w tym kraju przebiega pomyślnie, łatwo i naturalnie. Tutaj poznał malarza K. Bryulłowa, moskiewskiego profesora S. Szewyriajewa. Kompozytorzy - z Donizettim, Mendelssohnem, Berliozem i innymi. W Mediolanie u Riccordiego publikuje niektóre swoje prace.

W latach 1831-1832 skomponował dwie serenady, szereg romansów, włoską cavatinę, sekstet w tonacji Es-dur. W kręgach arystokratycznych znany był jako Maestro russo.

W lipcu 1833 wyjechał do Wiednia, a następnie spędził około sześciu miesięcy w Berlinie. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną o słynnego kontrapunktistę Z. Dena. Następnie pod jego kierownictwem napisał „Symfonię rosyjską”. W tym czasie rozwija się talent kompozytora. Twórczość Glinki uwalnia się od wpływu innych ludzi, jest jej bardziej świadomy. W swoich „Notatkach” przyznaje, że cały czas szukał własnej drogi i stylu. Tęsknota za ojczyzną myśli o pisaniu po rosyjsku.

Powrót

Wiosną 1834 r. Michaił przybywa do Nowospasskoje. Myślał o ponownym wyjeździe za granicę, ale postanawia zostać w swojej ojczyźnie. Latem 1834 wyjechał do Moskwy. Spotyka tu Melgunowa i przywraca dawne znajomości z kręgami muzycznymi i literackimi. Wśród nich są Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka postanowił stworzyć rosyjską, zajął się romantyczną operą „Maryina Roshcha” (na podstawie fabuły Żukowskiego). Plan kompozytora nie został zrealizowany, szkice nie dotarły do ​​nas.

Jesienią 1834 przybył do Petersburga, gdzie uczęszczał do kół literackich i amatorskich. Kiedyś Żukowski zasugerował mu, aby wziął fabułę „Iwana Susanina”. W tym czasie komponuje takie romanse: „Nie nazywaj jej niebiańską”, „Nie mów, że miłość przeminie”, „Tylko cię poznałem”, „Jestem tutaj Inesilla”. W życiu osobistym ma wielkie wydarzenie - małżeństwo. Wraz z tym zainteresował się pisaniem rosyjskiej opery. Na twórczość Glinki wpłynęły osobiste przeżycia, w szczególności muzyka jego opery. Początkowo kompozytor postanowił napisać kantatę składającą się z trzech obrazów. Pierwsza miała się nazywać sceną wiejską, druga – polską, trzecią – uroczystym finałem. Ale pod wpływem Żukowskiego stworzył operę dramatyczną, składającą się z pięciu aktów.

Premiera „Życia za cara” odbyła się 27 listopada 1836 r. Docenił to V. Odoevsky. Cesarz Mikołaj I dał za to Glinkę pierścionek za 4000 rubli. Kilka miesięcy później mianował go kapelmistrzem. W 1839 r. Glinka z kilku powodów złożyła rezygnację. W tym okresie trwa owocna twórczość. Glinka Michaił Iwanowicz napisała kompozycje: „Nocny przegląd”, „Gwiazda północna”, kolejna scena z „Iwana Susanina”. Zajmuje się nową operą opartą na fabule „Rusłana i Ludmiły” za radą Szachowskiego. W listopadzie 1839 rozwiódł się z żoną. W swoim życiu z „braćmi” (1839-1841) tworzy szereg romansów. Opera „Rusłan i Ludmiła” była długo oczekiwanym wydarzeniem, bilety zostały wyprzedane z wyprzedzeniem. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces był przytłaczający. Po 53 przedstawieniach opera została zatrzymana. Kompozytor uznał, że jego pomysł jest niedoceniony i stał się apatyczny. Praca Glinki zostaje zawieszona na rok.

Podróżuj do odległych krajów

Latem 1843 podróżuje przez Niemcy do Paryża, gdzie przebywa do wiosny 1844.

Odnawia stare znajomości, zaprzyjaźnia się z Berliozem. Glinka była pod wrażeniem jego prac. Studiuje swoje kompozycje programowe. W Paryżu utrzymuje przyjazne stosunki z Mérimée, Hertzem, Chateauneufem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Następnie odwiedza Hiszpanię, gdzie mieszka od dwóch lat. Był w Andaluzji, Granadzie, Valladolid, Madrycie, Pampelunie, Segowii. Komponuje „aragońską Hotę”. Tutaj robi sobie przerwę od naglących problemów Petersburga. Spacerując po Hiszpanii, Michaił Iwanowicz zbierał pieśni i tańce ludowe, zapisywał je w książce. Niektóre z nich stały się podstawą pracy „Noc w Madrycie”. Z listów Glinki wynika, że ​​w Hiszpanii odpoczywa z duszą i sercem, tu żyje bardzo dobrze.

ostatnie lata życia

W lipcu 1847 powrócił do ojczyzny. Mieszka przez pewien czas w Nowospasskoje. Twórczość Michaiła Glinki w tym okresie zostaje odnowiona z nową energią. Pisze kilka utworów na fortepian, romans „You Will Soon Forget Me” i inne. Wiosną 1848 wyjechał do Warszawy i mieszkał tu do jesieni. Pisze dla orkiestry „Kamarinskaya”, „Noc w Madrycie”, romanse. W listopadzie 1848 przybył do Petersburga, gdzie chorował całą zimę.

Wiosną 1849 ponownie wyjechał do Warszawy i mieszkał tu do jesieni 1851 roku. W lipcu tego roku zachorował po otrzymaniu smutnej wiadomości o śmierci matki. We wrześniu wraca do Petersburga, mieszka z siostrą L. Szestakową. Rzadko komponuje. W maju 1852 wyjechał do Paryża i przebywał tu do maja 1854. W latach 1854-1856 mieszkał z siostrą w Petersburgu. Lubi rosyjską piosenkarkę D. Leonovą. Na jej koncerty tworzy aranżacje. 27 kwietnia 1856 wyjechał do Berlina, gdzie osiedlił się w okolicach Den. Przychodził do niego codziennie i prowadził zajęcia w surowym stylu. Praca MI Glinki mogła być kontynuowana. Ale wieczorem 9 stycznia 1857 r. przeziębił się. 3 lutego zmarł Michaił Iwanowicz.

Na czym polega innowacja Glinki?

MI Glinka stworzył styl rosyjski w sztuce muzycznej. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który połączył technikę muzyczną (dotyczy to melodii, harmonii, rytmu i kontrapunktu) z magazynem pieśni (rosyjski folk). Kreatywność zawiera dość żywe przykłady takiego planu. To jego ludowy dramat muzyczny „Życie dla cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego można wymienić „Kamarinskaja”, „Książę Chołmski”, uwertury i przerywniki do obu jego oper. Jego romanse są wysoce artystycznymi przykładami pieśni wyrażonych lirycznie i dramatycznie. Glinka jest słusznie uważana za klasycznego mistrza o światowym znaczeniu.

Twórczość symfoniczna

Kompozytor stworzył niewielką liczbę utworów na orkiestrę symfoniczną. Ale ich rola w historii sztuki muzycznej okazała się tak ważna, że ​​uważa się je za podstawę rosyjskiej symfonii klasycznej. Niemal wszystkie należą do gatunku fantasy lub jednoczęściowych uwertur. „Jota aragońska”, „Walc-Fantazja”, „Kamarinskaja”, „Książę Chołmski” i „Noc w Madrycie” to dzieła symfoniczne Glinki. Kompozytor ustalił nowe zasady rozwoju.

Główne cechy jego uwertur symfonicznych:

• Dostępność.
• Uogólniona zasada programisty.
• Wyjątkowość form.
• Zwięzłe, lakoniczne formy.
• Zależność od ogólnej koncepcji artystycznej.

Symfoniczną twórczość Glinki z powodzeniem opisał P. Czajkowski, porównując „Kamarinską” z dębem i żołędziem. I podkreślił, że to dzieło zawiera całą rosyjską szkołę symfoniczną.

Dziedzictwo operowe kompozytora

„Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” to dzieła operowe Glinki. Pierwsza opera to ludowy dramat muzyczny. Przeplata się w nim kilka gatunków. Po pierwsze jest to opera heroiczno-epicka (fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych z 1612 roku). Po drugie, zawiera cechy opery epickiej, dramatu liryczno-psychologicznego i ludowego. Jeśli „Ivan Susanin” kontynuuje europejskie trendy, to „Rusłan i Ludmiła” to nowy rodzaj dramatu - epicki.

Został napisany w 1842 roku. Publiczność nie mogła tego docenić w jego prawdziwej wartości, była niezrozumiała dla większości. W. Stasow był jednym z nielicznych krytyków, którzy dostrzegali jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślił, że to nie tylko nieudana opera, to nowy rodzaj dramatu, zupełnie nieznany. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

• Spokojny rozwój.
• Brak bezpośrednich konfliktów.
• Tendencje romantyczne są barwne i malownicze.

Romanse i piosenki

Twórczość wokalna Glinki była tworzona przez kompozytora przez całe życie. Napisał ponad 70 romansów. Ucieleśniają w nich różne uczucia: miłość, smutek, impuls emocjonalny, zachwyt, rozczarowanie itp. Niektóre z nich przedstawiają obrazy codzienności i natury. Glinka podlega wszelkim typom codziennego romansu. „Pieśń rosyjska”, serenada, elegia. Obejmuje również takie tańce codzienne, jak walc, polka i mazur. Kompozytor zwraca się ku gatunkom charakterystycznym dla muzyki innych narodów. Są to włoska barkarola i hiszpańskie bolero. Formy romansów są dość zróżnicowane: trzyczęściowe, proste dwuwierszowe, złożone, rondo. W dorobku wokalnym Glinki znajdują się teksty dwudziestu poetów. Udało mu się przekazać w muzyce osobliwości języka poetyckiego każdego autora. Głównym środkiem wyrazu wielu romansów jest melodia szerokiego oddechu. Ogromną rolę odgrywa partia fortepianowa. Prawie wszystkie romanse mają wstępy, które wprowadzają akcję w atmosferę i wprowadzają w nastrój. Bardzo znane są romanse Glinki, takie jak:

• „Ogień pożądania płonie we krwi”.
• "Skowronek".
• „Przechodząca piosenka”.
• "Wątpliwość".
• „Pamiętam cudowną chwilę”.
• „Nie kuś”.
• "Wkrótce o mnie zapomnisz."
• „Nie mów, że to boli twoje serce”.
• "Nie śpiewaj, piękna, ze mną."
• "Wyznanie".
• „Nocny przegląd”.
• "Pamięć".
• "Do niej".
• – Jestem tutaj, Inesillo.
• "Och, noc, mała noc."
• „W trudnym momencie życia”.

Kameralna i instrumentalna twórczość Glinki (krótko)

Najbardziej uderzającym przykładem zespołu instrumentalnego jest duży utwór Glinki na fortepian i kwintet smyczkowy. To wspaniałe urozmaicenie oparte na słynnej operze Belliniego La Sonnambula. Nowe idee i zadania urzeczywistniają dwa zespoły kameralne: „Wielki Sekstet” i „Żałosne Trio”. I choć w tych pracach jest poczucie uzależnienia od włoskiej tradycji, są one dość wyraziste i oryginalne. W „Sextecie” jest bogata melodia, reliefowa tematyka, smukła forma. typ koncertu. W tej pracy Glinka starała się przekazać piękno włoskiej przyrody. „Trio” jest całkowitym przeciwieństwem pierwszego zespołu. Jego postać jest posępna i wzburzona.

Kameralna twórczość Glinki znacznie wzbogaciła repertuar wykonawczy skrzypków, pianistów, altowiolistów, klarnecistów. Zespoły kameralne przyciągają słuchaczy niezwykłą głębią muzycznych myśli, różnorodnością formuł rytmicznych i naturalnością melodyjnego oddechu.

Wniosek

Twórczość muzyczna Glinki łączy najlepsze europejskie trendy z narodowymi tradycjami. Z nazwiskiem kompozytora wiąże się nowy etap w historii rozwoju sztuki muzycznej, który nazywamy „klasycznym”. Twórczość Glinki obejmuje różne gatunki, które zapisały się w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę słuchaczy i badaczy. Każda z jego oper otwiera nowy rodzaj dramatu. „Ivan Susanin” to ludowy dramat muzyczny, który łączy w sobie różne cechy. Rusłan i Ludmiła to bajeczna epicka opera bez wyraźnych konfliktów. Rozwija się spokojnie i niespiesznie. Cechuje ją kolorowość i malowniczość. Jego opery nabrały wielkiego znaczenia, ponieważ wiernie odtwarzają heroiczne wydarzenia minionych lat. Powstało niewiele utworów symfonicznych. Potrafiły jednak nie tylko zadowolić publiczność, ale także stać się prawdziwym atutem i podstawą rosyjskiej symfonii, ponieważ cechuje je niesamowita malowniczość.

Dorobek wokalny kompozytora obejmuje około 70 utworów. Wszystkie są urocze i zachwycające. Uosabiają różne emocje, uczucia i nastroje. Są przepełnione wyjątkowym pięknem. Kompozytor porusza różne gatunki i formy. Jeśli chodzi o instrumentalne utwory kameralne, również jest ich niewiele. Jednak ich rola jest równie ważna. Uzupełnili repertuar wykonawczy nowymi, godnymi uwagi samplami.