Materiał na ten temat: „Mistrzowie sztuki ludowej i rzemiosła strony Morkino. Dedykacja dla mistrza sztuki i rzemiosła „Jestem opiekunem. Dedykacja dla mistrza

32 rzemieślników ludowych z regionu Biełgorod otrzymało certyfikaty, odznaki i zachęty pieniężne

Certyfikat i odznakę „Ludowy Mistrz Regionu Biełgorod” otrzymało 13 mistrzów sztuki i rzemiosła, którzy po raz pierwszy otrzymali tytuł honorowy, a 19, którzy ten tytuł potwierdzili w 2012 roku. 13 marca w Państwowym Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie było tłoczno. W sali wystawienniczej, gdzie eksponowane były najlepsze prace rzemieślników ludowych, goście uważnie przyglądali się utalentowanym dziełom rzemieślników ludowych – patchworkowe panele, wyroby drewniane, tace malowane na metalu, koraliki, gliniane i tekstylne zabawki, stare ręczniki haftowane krzyżem itp. A mistrzowie ludowi, jakby przed wręczeniem międzynarodowej nagrody, z niepokojem oczekiwali na uroczystość wręczenia nagród i udzielali wywiadów lokalnej prasie. Kilka minut później, na scenie, gdzie bufony i łyżki grupy instrumentalnej „Vezelinka” stworzyły publiczności rosyjski nastrój ludowy, mistrzowie ludu zostali nagrodzeni przez zastępcę szefa departamentu polityki wewnętrznej i personalnej regionu - szef departamentu kultury regionu Siergiej Iwanowicz Kurgan wręczył im certyfikaty, odznaki i zachęty pieniężne ...

Lydia Darenskaya, mistrz sztuki i rzemiosła hafciarskiego z miasta Szebekino, przez 17 lat zdobyła tytuł „Mistrza ludowego regionu Biełgorod”. „Z zawodu jestem muzykiem, a moim hobby jest rękodzieło” – mówi rzemieślniczka. Lidia Wasiliewna haftuje krzyżykiem i ściegiem satynowym, tworzy miękką zabawkę, aplikację z tkaniny. Rzemieślnik przywiózł na wystawę dziewięć haftowanych ręczników - prawie wszystkie płótna, na których pracowała przez kilka lat: rosyjskie, ukraińskie, dzieżniki. „Haftowanie ręcznika jest bardzo trudne”, mówi szwaczka. - To rzemiosło jest bardzo rzadkie i prawie zapomniane w naszych czasach. Kilka lat temu w mojej okolicy spotkałem kolekcjonerkę folkloru Galinę Greznevą i znalazłem w niej mojego mentora w kreatywności. Nauczyła mnie sztuki ludowej - haftu na ręcznikach”. Dobór ozdoby do produktów podsunęła jej mądra wieśniaczka. „Wybierając ozdoby, wzory, rysunki na ręcznik, mistrz zawsze chce coś przekazać, życzyć ludziom. Haftowane kwiaty symbolizują szczęście, korona - słońce, liście dębu - życie, wielkość ”, - pokazuje nam ręcznik ślubny Lidia Wasiliewna.

Tatiana Fesina z miasta Grayvorona, była operatorka żurawia wieżowego, posiada statek, który jest obecnie bardzo rzadki. Tatiana Nikołajewna tka paski na brodzie, na haczykach lub deskach, plecionych na palcach i igle „w butelce”, inaczej lub na draniu. Rzemieślnik osiąga ogromną różnorodność w zdobieniu pasów, z powodzeniem dobiera kolory nici i wzory do pasów oraz tka je dla grup ludowych regionu Grayvoron.

Tkanie wykroju na tkalni to bardzo złożona czynność, która wymaga przede wszystkim dostępności narzędzia i miejsca do jego umieszczenia. „Aby cofnąć nitki, używam specjalnych desek - bralnitsy. Dlatego to tkanie nazywa się „braną” - Tatiana Nikołajewna opowiada nam o osobliwościach starożytnego rzemiosła. - Pasy były tkane jako posag dla panny młodej. A od czasów starożytnych paski są nieodzownym elementem męskich i damskich garniturów. Bez pasa, a także bez krzyża, nie można było chodzić po wsi.”

… Dziś w regionie już 75 mistrzów nosi tytuły honorowe. Rzemieślnicy ludowi na zawsze wpisali się w historię regionu Biełgorod, robią dobry uczynek - ożywiają i zachowują tradycyjną kulturę ludową regionu.

Przypomnijmy, że tytuł „Ludowy Mistrz Regionu Biełgorod” został ustanowiony w 2008 r. przez Rząd Regionu Biełgorod. Obecnie w regionie jest ponad 2000 rzemieślników, z których większość to osoby samozatrudnione.

Wystawa „Mistrz ludowy regionu Biełgorod” zostanie wystawiona w sali wystawowej Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorod ”(ul. Shirokaya, 1).

Anna Vorobyova, redaktor BGTsNT.

Marzec 2013

Mistrz ludowy regionu Biełgorod

13 marca w Państwowym Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorod odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia dyplomów tytułu „Mistrza Ludowego Regionu Biełgorod”. W tym roku ten honorowy tytuł został przyznany 13 mistrzom obwodu białogrodzkiego. Wśród nagrodzonych znalazła się Yana Vladimirovna Rybakova, mistrzyni Nowooskolskiego Domu Rzemiosła.

Certyfikaty, odznaki i nagrody pieniężne wręczył mistrzom sztuki dekoracyjnej i użytkowej zastępca szefa departamentu polityki wewnętrznej i personalnej - szef departamentu kultury regionu Biełgorod Siergiej Iwanowicz Kurgan.

Uroczystość wręczenia nagród poprzedziła wystawa prac nominowanych mistrzów, która odbyła się w sali wystawowej Białoruskiego Państwowego Centrum Nauki i Techniki. Wspaniałe prace, wykonane w różnych technikach, wzbudziły szczery podziw zwiedzających. Malowanie i rzeźbienie w drewnie, różne hafty, wyplatanie koszyków, koralików, tkanie klockowe, wyroby ze słomy, kora brzozowa, szmaciane lalki, technika patchworku - każdy produkt to prawdziwe dzieło sztuki i rzeczywiście dzieło prawdziwych Mistrzów.

Yana Vladimirovna otrzymała wspaniały kreatywny prezent. Uwielbiała rysować od dzieciństwa. I ciągle się uczyła, podnosząc swój poziom zawodowy. Z sukcesem ukończyła Wydział Sztuk Pięknych Dziecięcej Szkoły Artystycznej w Nowooskolsku (klasa nauczyciela L.G. Koźmenko), a następnie Aleksiejewskie Kolegium Pedagogiczne ze specjalizacją „Nauczyciel Sztuk Pięknych i Rysunku”. W 2007 roku, pracując już w Domu Rzemiosła, wstąpiła na wydział korespondencji Uniwersytetu Państwowego w Biełgorodzie.

Yana jest mistrzynią w wielu gatunkach sztuki i rzemiosła (plastik papierowy, malowanie na jedwabiu, koraliki), ale jej ulubioną rzeczą jest malowanie na drewnie.

Rzemieślnik dużo pracuje w tradycyjnym malarstwie rosyjskim, wśród których jest Khokhloma, Mezen, Severodvinsk, ale także aktywnie rozwija malarstwo dekoracyjne autora. A te prace są tak zachwycające, wykonane z takim artystycznym smakiem, wdziękiem i kunsztem, że po prostu zdobyły uznanie profesjonalnego jury. Jako mistrz malarstwa na drewnie Yana Rybakova otrzymała tytuł „Mistrza Ludowego Regionu Biełgorod”.

Serdecznie gratulujemy Yanie Vladimirovnej tego honorowego tytułu i życzymy jej nowych twórczych sukcesów, utalentowanych uczniów i inspiracji.

Swietłana Nikulina, rejon Nowooskolski.

Marzec 2013

Mistrzowie Staroskokolskiego Domu Rzemiosła pokazali akrobacje na ziemi lipieckiej

W dniach 13-14 marca mistrzyni sztuki i rzemiosła w Starooskolskim Domu Rzemiosła Jekaterina Krawczenko oraz uczennica pracowni dziecięcej Zhivaya Glina Karina Nikishina wzięli udział w Międzyregionalnej Wystawie Tradycyjnych Zabawek Glinianych „Starożytne obrazy glinianych zabawek w tworzeniu współczesnych rzemieślników ludowych”. Ta wystawa odbyła się w ramach federalnego programu celowego „Kultura Rosji” na ziemi lipieckiej w Regionalnym Centrum Zabawek Romanowa.

Dzieła Krawczenki E.K. i Nikishina N.N. barwnie reprezentował deklarowany temat: „Kobieta, ptaki, konie”, ponieważ tradycyjna gliniana zabawka ze Starego Oskola łączy w sobie kobiece wizerunki, wizerunki ptaków i zwierząt. Wyboru prezentowanych zabawek dokonała komisja wystawiennicza składająca się ze specjalistów od sztuki zdobniczej i użytkowej z miasta Lipieck.

Otwarcie wystawy odbyło się w sali wystawowej Regionalnego Centrum Zabawek Romanowskich. Właściciele OCRI serdecznie przyjęli, miejscowi rzemieślnicy chętnie dzielili się cennymi i ciekawymi informacjami na temat metod modelowania zabawek z gliny i ceramiki.

Szczególnym zainteresowaniem gości wystawy zainteresowała się konferencja naukowo-praktyczna „Problemy nowoczesnych tradycyjnych zabawek glinianych”, na której każdy z prelegentów mówił o głównych palących problemach swojego rzemiosła. Uczestnicy z Lipiecka, Penzy, Kaługi, Tambowa, Woroneża, Starego Oskola, Biełgorodu, Kurska i Orła przedstawili ciekawe artykuły, w których zidentyfikowali główne problemy związane z odrodzeniem, konserwacją i rozwojem tradycyjnych zabawek glinianych.

Nasze rzemieślniczki zwiedziły miasto Lipieck, a także uczestniczyły w kursach mistrzowskich z ceramiki (Ilyina S.V.), lalki tekstylnej (Grishina S.A.), modelowania zabawek Romanowów (Markin V.V.).

Na zakończenie głównych wydarzeń wszyscy rzemieślnicy biorący udział w wystawie otworzyli kiermasz glinianych zabawek. Grupa turystyczna mogła zakupić zabawki gliniane Filimonovskaya, Sudzhanskaya, Abashevskaya, Stara Oskolskaya, Romanovska i inne. Rozbrzmiał tu słowikowy tryl gwizdka i buczenie wielkich okaryn.

Starooskolski Dom Rzemiosła dziękuje pomysłodawcom i organizatorom wystawy i chętnie weźmie udział w kolejnych międzyregionalnych wydarzeniach poświęconych tradycyjnej glinianej zabawce.

powiat starooskolski.

Marzec 2013

Mozaika tekstylna Ludmiły Podgórnej jest zawsze funkcjonalna

Podgornaja Ludmiła Nikołajewna, patchworkowa rzemieślniczka, od dawna pracuje w dzielnicy Rakityansky. Od dzieciństwa ma styczność z przedmiotami wykonanymi zręcznymi rękami ludowych rzemieślniczek. Rodzina Podgórnych od wielu lat starannie przechowuje patchworkową kołdrę uszytą przez prababkę. Wszystko to stopniowo ukształtowało w mistrzu wrażliwy, pełen szacunku stosunek do sztuki ludowej, zrozumienie jej kanonów estetycznych. Po studiach na krawcową nabyła umiejętności niezbędne do urzeczywistniania swoich kreatywnych pomysłów. Praca w Domu Rzemiosła dała jej możliwość zarówno tworzenia dzieł autorskich, jak i przekazywania wiedzy studentom.

Od 2000 roku Ludmiła Nikołajewna aktywnie uczestniczy w regionalnych i regionalnych wystawach i festiwalach z dziełami, które zawsze demonstrowały jej umiejętność tworzenia kompozycji, harmonijnego rozwiązania kolorystycznego, szacunku dla tradycji ludowych. W swojej pracy mistrz wykorzystuje nie tylko tradycyjną dla Rosji technikę patchworku, ale także pracuje w nowoczesnym „pikowaniu”, który łączy wiele doskonałych technik pracy z tekstyliami. Ciekawe efekty tworzy mistrz przy użyciu tkanin o różnej fakturze, np. satyny i perkalu.

Mozaika tekstylna Ludmiły Podgórnej jest zawsze funkcjonalna, jej prace mają zastosowanie w życiu codziennym. Są to koce, narzuty, zasłony, obrusy, serwetki, które swoją wielokolorowością mogą ozdobić każde wnętrze.

W 2012 r. Podgornaja Ludmiła Nikołajewna otrzymała tytuł „Mistrza ludowego regionu Biełgorod” za talent, umiejętności i pracę pedagogiczną. Tajniki sztuki techniki patchworkowej od mistrzyni przejmują jej młodzi adepci w kręgach „Cudowne chwile” i „Szynkacz”. Według indywidualnego programu Ludmiła Podgórna uczy dzieci z internatu poprawczego, a także prowadzi kursy mistrzowskie dla szerokiego grona osób zainteresowanych rzemiosłem ludowym.

Lekcje mistrza uczą widzieć i tworzyć splendor obiektywnego świata, rozumieć związek między pięknem a korzyścią. To także lekcja kultury ludowej, która stopniowo sprzyja patriotyzmowi. To duchowość, którą tworzy sztuka i rzemiosło.

Zotova IP, starszy pracownik naukowy, Państwowe Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie.

kwiecień 2013

Mistrzowie Domu Rzemiosła Stary Oskol - in

XIII międzyregionalna uniwersalna sprzedaż hurtowa i detaliczna

Targi Kursk Korenskaya

Od 5 do 7 lipca w Kursku odbyły się XIII międzyregionalne uniwersalne targi hurtowe i detaliczne Korenskaya. Znajduje się w pobliżu Świętej Bramy męskiego klasztoru w miejscowości Svoboda. Przed oficjalnym otwarciem jarmarku, na placu przed klasztorem Narodzenia Najświętszej Marii Panny odbyło się nabożeństwo modlitewne przed ikoną Matki Bożej „Znak”.

Obecnie Targi Korenskaya są główną imprezą wystawienniczą i targową regionu Kurska i stały się szeroko znane daleko poza jego granicami. Szeroka geografia uczestników Targów Kursk Korenskaya i federalny status imprezy podkreślają jej wyjątkowość. Od 13 lat Targi Kursk Korenskaya mają charakter międzynarodowy: do metra Swoboda przyjeżdżają uczestnicy z Ukrainy, Białorusi, Serbii, Polski, Bułgarii, Czech, Wietnamu, Kazachstanu, Izraela, Mołdawii, Iraku, Estonii, Węgier, Słowacji, Włoch, Angoli stacja.

Liczba uczestników targów również stale rośnie, w tym roku w regionie Kurska zgromadziło się ponad sześć tysięcy gości i uczestników. Swoje produkty zaprezentowało ponad 1500 przedsiębiorstw i organizacji przemysłu, kompleksu rolno-przemysłowego, budownictwa i budownictwa, przemysłu maszynowego i motoryzacyjnego, energetyki, przemysłu spożywczego i przetwórczego, przemysłu chemicznego i lekkiego, małych i średnich przedsiębiorstw, nauki, technologie, zdolności intelektualne, inwestycyjne i inne kultura.

Na jarmarku odbywały się tradycyjne wystawy gospodarstw z regionu. Miasto Stary Oskol reprezentowały MBUK „Starooskolski Dom Rzemiosła” oraz MBUK „Centrum Twórczości Dekoracyjnej i Stosowanej”.

Dom Rzemiosła był reprezentowany przez rzemieślniczki DPT - mistrz ludowy regionu Biełgorod Shatalova L.Yu. i mistrzem DPT Kravchenko E.K. Jasne, kolorowe prace rzemieślniczek harmonijnie wpasowują się w długie rzędy jarmarku sztuki ludowej. Rzemieślniczki prezentowały prace wykonane technikami tradycyjnymi w ośmiu kierunkach: tradycyjne szmaciane i autorskie lalki, filcowe ozdoby i „wesołe” pamiątki, wyroby patchworkowe – hamanka, torebki i ozdobne panele, tradycyjne gliniane zabawki Starego Oskola.

Shatalova E.Yu., metodolog MBUK „Starooskolsk House of Crafts”.

lipiec 2013

Lalki od Mayi Sysoeva

18, 19 października, na podstawie Starooskolskiego Domu Rzemiosła, odbyły się kursy mistrzowskie Ludowej Mistrzyni Rosji Maya Sysoeva „Ekspedycja Lalek Regionu Wołogdy”.

Maya Sysoeva jest jedną z czołowych lalkarzy o tematyce tradycyjnej. Prowadzi naukowe ekspedycje etnograficzne do wsi Wołogdy, opracowuje designerskie lalki oparte na tradycyjnych obrazach. Jej lalki znajdują się w zbiorach muzeów etnograficznych i klasztorów prawosławnych.

Kursy mistrzowskie zgromadziły czcigodne i początkujące rzemieślniczki ze Starego Oskola, Gubkina, Biełgorodu. Tematem pracy były tradycyjne lalki północy Rosji.

Sysoeva zapoznała publiczność z metodami robienia lalki z popiołu, lalek pogranicza regionu Kostroma i Wołogdy, lalek wirujących, lalek „papa-mama”, „rodziny”, pary Cherepovets, lalek z niespodzianką.

Maya Anatolyevna podbiła wszystkich swoimi niezrównanymi umiejętnościami, urokiem i licznymi opowieściami o wyprawach do wiosek Wołogdy.

Kreatywne spotkanie zakończyło się sukcesem, rzemieślniczki mogły nauczyć się wielu nowych technik i wątków, a także zanurzyć się w niekończący się świat lalek.

Starooskolski Dom Rzemiosła.

Październik 2013

Rzemieślniczka-czarodziejka

„Najwyższa forma sztuki,

najbardziej utalentowani, najgenialniejsi

to sztuka ludowa,

czyli to, co jest zapieczętowane przez ludzi,

zachowały się, że ludzie przenieśli się przez wieki.”

MI. Kalinin

Popularna sztuka ludowa pozostaje bardzo ważnym wypełniaczem wolnego czasu współczesnego nastolatka i dziecka oraz sposobem realizacji jego twórczych ambicji. A stworzona przez człowieka natura i pozytywna energia, życzliwość i talent mistrza to bez wątpienia główna wartość dzieł sztuki ludowej. Tacy mistrzowie to mistrz sztuki i rzemiosła Domu Rzemiosła MBUK „Wołokonowski RDK” Lotochowa Elena Iwanowna.

Elena Iwanowna jest mistrzynią pracującą w kilku gatunkach sztuki i rzemiosła: izonitka, dziewiarstwo i szydełkowanie, haft wstążki satynowej, technika patchworku, miękka zabawka, zwijana lalka, aplikacja z tkaniny. Jeden z ważnych kierunków pracy z dziećmi, Elena Iwanowna, kładzie rozwój ich sfery poznawczej, co otwiera dziecku ogromne okno na świat wiedzy, świat niesamowitych odkryć, zaszczepia zamiłowanie do twórczości artystycznej, sprzyja poczuciu piękna, rozwija kreatywność, wyobraźnię, koordynację ruchową rąk. W klasie członkowie koła wykonują rękodzieło i oddają własne ręce rodzicom. Organizują wystawy prac dzieci, kursy mistrzowskie dla dzieci w wieku szkolnym we wsi. Wiele dzieł o różnych kierunkach zdobi pokój Domu Rzemiosł: są to pamiątki, amulety, obrazy. Różnorodne amulety: na bogactwo, na szczęście, dobre samopoczucie, na narodziny dzieci, zdrowie.

Elena Iwanowna - uczestniczka wystaw regionalnych, międzyokręgowych i regionalnych (I międzyokręgowy festiwal konkursowy „Jestem rosyjskim chłopem!” – taniec rekreacyjny z elementami turystyki imprezowej w rejonie Wołokonowskim, IX Międzynarodowy Festiwal Kultury Słowiańskiej „Jesień Hotmyżska”).

Rejon Wołokonowski.

rozmiar czcionki: 14,0 pkt; line-height: 150%; font-family: "times new roman>, badacz Departamentu Sztuki Ludowej, Dekoracyjnej i Stosowanej Regionalnego Muzeum Architektonicznego, Etnograficznego i Krajobrazu Przyrodniczego Wschodniego Kazachstanu

Twórcze dziedzictwo mistrza sztuki i rzemiosła.

W funduszach Regionalnego Muzeum-Rezerwatu Architektonicznego, Etnograficznego i Naturalnego Krajobrazu Wschodniego Kazachstanu znajduje się wspaniała kolekcja prac Mameevy Margarity Stepanovny () - utalentowanej artystki i nauczycielki Ust-Kamenogorsk, mistrza sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tym roku skończyłaby 80 lat. Swój talent artystyczny i wiedzę zawodową pokazała w najbardziej kobiecych sztukach i rzemiośle: hafcie, aplikacjach, szyciu i dziewiarstwie. była jedną z nielicznych rzemieślniczek we wschodnim Kazachstanie, które doskonale opanowały tak skomplikowaną i żmudną technikę haftu, jak artystyczny ścieg satynowy. Wysoki profesjonalizm i kunszt jej prac podniósł technikę hafciarską na nowy poziom, ujawnił jej szerokie możliwości i wzbudził szczere zainteresowanie wśród miłośników sztuki. Swoją kreatywnością rzemieślniczka udowodniła, że ​​tak kameralny rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej jak haft może wykraczać daleko poza granice „domowego rękodzieła” i zająć należne mu miejsce obok prawdziwych dzieł sztuki.

Margarita Stiepanowna Mameeva urodziła się w 1933 roku we wsi Durnitsino, powiat romanowski, obwód saratowski. Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej przeniosła się wraz z rodziną do Semipałatyńska, gdzie ukończyła szkołę. Jej umiejętności i miłość do sztuk pięknych zadecydowały o wyborze przyszłego zawodu, wstąpiła do Republikańskiej Szkoły Artystycznej imienia I. w Taszkencie na wydziale sztuki i teatru. Po ukończeniu studiów w 1957 roku Mameeva pracował przez pewien czas jako artysta w uzbeckim Teatrze Muzycznym i Dramatycznym. Akhunbabaev w mieście Andijan. Następnie przez kilka lat uczyła pracy fizycznej i rysunku w Państwowym Instytucie Pedagogicznym w Andijan.

W połowie lat 60. Margarita Stepanovna przybyła do Ust-Kamenogorsk, gdzie mieszkała do końca życia. W naszym mieście po raz pierwszy pracowała jako artystka w przedsiębiorstwach i instytucjach, następnie całkowicie poświęciła się nauczaniu, pracując w różnych specjalistycznych placówkach oświatowych: w szkołach pedagogicznych, muzycznych i kulturalno-oświatowych. Wykładała takie dyscypliny akademickie, jak trening pracy (aplikacja, haft, dziewiarstwo itp.), aktywność wizualna, SNAP (środki agitacji wizualnej i propagandy). Według wspomnień jej uczniów Małgorzata Stiepanowna była wrażliwą, uważną i jednocześnie wymagającą nauczycielką, bezgranicznie oddaną swojemu zawodowi.

Równolegle z działalnością pedagogiczną Mameeva aktywnie angażowała się w kreatywność. Stworzyła własny styl w technice haftu satynowego, oparty na realistycznym obrazie i przeniesieniu najdrobniejszych niuansów kolorystycznych. Te cechy sprawiają, że jej hafty są podobne do obrazów. W literaturze specjalistycznej technika leżąca u podstaw twórczości Margarity Mameevy określana jest jako „wolna powierzchnia”, podczas gdy sama rzemieślnika nazywała ją niczym innym jak „artystyczną”. Wykorzystując tradycyjne techniki hafciarskie unowocześniła swoje techniki techniczne i artystyczne, zbliżając haft jak najbardziej do malarstwa. W tego rodzaju kreatywności Mameeva najpełniej pokazała swój naturalny dar rysownika i kolorysty.

Oprócz techniki gładkiej powierzchni rzemieślniczka biegle posługiwała się innymi różnymi rodzajami haftu, a także uwielbiała pracować w technice aplikacji. Jej tekstylne aplikacje są często wykonywane w połączeniu z haftem lub przy użyciu różnych ściegów łączących i wykańczających. Są to zarówno przedmioty użytkowe – torebki, poszewki na poduszki, ozdobne serwetki, jak i czysto estetyczne – panele dekoracyjne z reguły o kompozycji fabularnej.

Umiejętności i miłość do robótek ręcznych zostały zaszczepione w Mameeva w młodym wieku. Jej matka Aleksandra Fiodorowna pięknie szyła i haftowała, szydełkowała wspaniałe serwetki i obrusy. Ponadto dzieciństwo i młodość przyszłej rzemieślniczki były ściśle związane z ówczesnymi trendami mody. Pośrodku Xx XX wieku sztuka haftu w naszym kraju przeżywa rozkwit, staje się masowym hobby większości kobiet, zarówno małe dziewczynki, jak i ich matki i babcie w równym stopniu upodobały sobie robótki ręczne. Jeden z najlepszych prezentów był uważany za przedmiot ręcznie robiony - haftowany lub ozdobiony aplikacjami obrus, poszewkę na poduszkę lub po prostu serwetkę. Te urocze, urocze przedmioty posłużyły do ​​dekoracji wnętrz, tworząc w domu przytulną i ciepłą, radosną atmosferę.

Większość prac Margarita Stepanovna Mameeva wykonała w późniejszym okresie - od 1985 do 1995 roku, kiedy masowe hobby haftu i aplikacji nie było już tak popularne jak w latach 50. i 60. XX wieku. Mameeva rozpoczęła współpracę z Regionalnym Muzeum Etnograficznym Wschodniego Kazachstanu od 1987 roku, biorąc czynny udział w różnych wydarzeniach muzealnych: corocznych wystawach sztuki i rzemiosła, jarmarkach („Miasto Mistrzów”). Jej prace były wystawiane w różnych miastach: Ałmaty, Nowosybirsku, Leningradzie, Moskwie. Należy zauważyć, że wielką pomoc w pracy Margarity Stepanovny zapewnił jej mąż, który pomógł jej w poszukiwaniu fabuł, rysunków i wzorów, a także zajmował się projektowaniem gotowych prac, samodzielnie wykonując dla nich ramy.

Pozyskiwanie prac rzemieślniczki na fundusze muzealne rozpoczęło się w 1991 roku, kiedy to zakupiono panel dekoracyjny „Żurawie” techniką haftu ściegiem satynowym. Następnie odbiór eksponatów odbywał się małymi partiami w latach 1992, 1993, 1999. a ostatnia kolekcja została zakupiona od Jurija Iwanowicza Mamejewa w 2007 roku, 10 lat po śmierci jego żony. W efekcie powstał integralny i kompletny zbiór dzieł rzemieślniczki, dość zróżnicowany w technikach, stylach i gatunkach obrazu, liczący 29 jednostek magazynowych. Na podstawie posiadanego przez nas zbioru prac możemy scharakteryzować jej prace jako całość i każdą pracę z osobna, określić ich cechy artystyczne i techniczne oraz zgłębić historię powstania danej kompozycji.

Wyjątkowym eksponatem jest satynowa serwetka wykonana przez Mameevę w 1942 roku, kiedy miała zaledwie 9 lat. Produkt wykonany nieco nieśmiało, ale z dużą starannością i starannością. Wzór haftu - kosz z bukietem polnych kwiatów - jest dość złożony, wyróżnia się elegancją i różnorodnością drobnych detali. Kombinacje kolorystyczne nici dobierane są kompetentnie i gustownie. Już w tej wczesnej pracy zamanifestowały się wybitne zdolności twórcze przyszłej rzemieślniczki. Warto zauważyć, że w jej dojrzałych pracach pozostanie to samo dziecinnie radosne i entuzjastyczne poczucie piękna otaczającego świata.

Temat dzikiej przyrody jest ulubionym tematem prac rzemieślniczki, która za priorytet uznała gatunek zwierzęcy. W większości kompozycji haftowanych odnajdujemy upoetyzowaną malarską ilustrację zwierząt i ptaków na tle przyrody. Mameeva zawsze bardzo odpowiedzialnie i poważnie podchodziła do wyboru kompozycji do swoich prac, wybierając prace najlepszych malarzy zwierząt, którzy pracowali w realistycznym kierunku. Wykorzystując reprodukcje obrazów i grafik, a także fotografie znanych mistrzów, stworzyła ich piękne kopie, różniące się od oryginału jedynie techniką i wielkością.

Aby dokładnie odtworzyć rysunek, Margarita Stepanovna wykorzystała siatkę podziałki, aby powiększyć małą ilustrację do wymaganego rozmiaru, po czym rysunek został przeniesiony na tkaninę. Dzięki wrodzonemu wyczuciu koloru, fachowej wiedzy i doświadczeniu rzemieślnik potrafił doskonale oddać kolorystykę kopiowanych dzieł, wykorzystując technikę artystycznego wygładzania oraz szeroką gamę odcieni nici.

Kompozycja „Psy na stojaku” powstała w 1987 roku z reprodukcji akwareli słynnego radzieckiego grafika Valentina Iwanowicza Kurdowa. Zajmował się ilustracją książek dla dzieci o naturze takich pisarzy jak W. Bianchi, R. Kipling, W. Scott. „Artysta maluje energicznie i intensywnie. Jego zwierzęta są czujne, gotowe do skoku, walki. Nie ma miejsca na idealizację, na piękne pisanie ”- zaznaczono w publikacji poświęconej kreatywności. Rzeczywiście kompozycję wyróżnia ekstremalna dynamika i intensywność sceny łowieckiej. Cechy te wyrażają nie tylko szybkie bieganie psów, ale także niektóre szczegóły krajobrazu: trawa pełzająca po ziemi pod silnym podmuchem wiatru, niepokojące przebłyski świtu.

Haft kompozycji „Psy na stojaku” wykonany jest z kunsztem i lekkością tkwiącą w dojrzałym mistrzu. Swobodna powierzchnia pokrywa całą płaszczyznę tkaniny bazowej, tworząc wrażenie malowniczego przeszklenia płótna. Połączenie kolorystyczne nici doskonale oddaje smak oryginału, zbudowany na półtonach i niuansach. Zastosowanie pewnych technik artystycznych, takich jak szerokie, zamaszyste ściegi, nakładane w różnych, czasem przecinających się kierunkach, kontrasty plam barwnych potęgują poczucie dynamizmu i niepokoju, tworzą ekscytujący, wyrazisty nastrój.

Należy zauważyć, że kompozycja cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród miłośników sztuki, więc Mameeva wykonał jej kilka kopii, z których jedna została nabyta przez rezerwat muzealny w 1993 roku. Panel ten, różniący się od pierwszego jedynie zmniejszonymi rozmiarami i designem, przez wiele lat zdobił stacjonarną ekspozycję sztuki zdobniczej i użytkowej w sali wystawowej muzeum. 14 lat później oryginalna kompozycja trafiła również do funduszy muzealnych w ramach zróżnicowanej kolekcji zakupionej od 2007 roku.

Mameeva wyhaftowała jedno ze swoich najlepszych dzieł, kompozycję tematową „Ełk” z reprodukcji obrazu o tym samym tytule autorstwa rosyjskiego artysty, opublikowanej w czasopiśmie „Chudożnik”, nr 3 w 1977 r. na żywo na płótnie, tak ich istota jest upoetyzowana, przekazywana przez artystę przez serce…”. Obraz przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej podbija szczególną spokojem, wielkością i mądrością natury. Zwierzęta i otaczający je świat są w nierozerwalnej jedności i harmonii.

Malarz krajobrazu i malarz zwierząt Aleksiej Stiepanowicz Stiepanow, który żył w drugiej połowie XIX - pierwsza połowa Xx wieków był niezwykłym malarzem o rzadkim takcie reżyserskim, z którym w magiczny sposób posługiwał się niejako przypadkowymi plamami matowego różu, cytryny, głębokiej czerni w najszlachetniejszej gamie popielatoszarych tonów. Starałem się dokładnie odtworzyć tę samą wykwintną kolorystykę, udało mi się wybrać niezbędne tony i kombinacje nici. Mimo bogactwa kolorystycznych niuansów udało jej się zachować kolorystyczną jedność i spójność kompozycji, odpowiadającą ogólnemu nastrojowi dzieła.

Cała seria prac w technice haftu poświęcona jest wspaniałemu i tajemniczemu światu ptaków. Są to z reguły niewielkie, kameralne kompozycje, przypominające raczej pobieżne szkice niż gotowe prace. Łatwość wykonania i pewne niedopowiedzenia w nich nie są przypadkowe, cechy te korespondują z niespokojnym charakterem przedstawionych postaci, ich nieuchwytnością, szybkością reakcji, a nawet ich siedliskiem. Poczucie przestrzeni powietrznej, nieba i wysokości jest obecne niemal w każdej pracy. Nawet kształt większości kompozycji jest celowo lub intuicyjnie dobierany w formie koła lub owalu. Jednocześnie Mameeva z wrodzoną ornitologiczną starannością i dokładnością przekazuje najdrobniejsze szczegóły wyglądu i charakteru danego gatunku ptaka: wielkość, kształt, kolor upierzenia, ruch i obyczaje. Nawet krajobraz lub jego detale w kompozycjach niezawodnie odpowiadają siedliskom niektórych ptaków. Warto zwrócić uwagę na jeszcze jedną charakterystyczną cechę tej serii: niemal wszędzie widzimy wizerunek pary ptaków - samca i samicy, siedzących obok siebie na gałęzi, pływających lub stojących w wodzie. Potwierdzają to tytuły prac: „Gile”, „Ivolgi”, „Goldfinches”, „Pelikan”, „Żurawie”.

W serii prac „ptaków” wyróżnia się wspaniała kompozycja „Flamingo”. W przeciwieństwie do wszystkich innych wizerunków ptaków, ta praca jest dość duża i jest kompletnym dziełem „malarskim”, wypełnionym szczególnym lirycznym nastrojem, światłem słonecznym i wieloma odcieniami kolorów. Panel ten zapoczątkował serię haftów poświęconych ptakom. Powstał wcześniej niż inne, w 1991 roku z fotografii G. Smirnova, opublikowanej w jednym z magazynów.

Do najnowszych paneli dekoracyjnych w technice haftu należą pejzaż „Na Jailau” i „Portret Abai”, wykonane w 1995 roku i poświęcone jubileuszowi wielkiego kazachskiego poety i pedagoga. Prace te były wystawiane w Semipałatyńsku na objazdowych wystawach sztuki dekoracyjnej i użytkowej, poświęconych obchodom 150-lecia Abai Kunanbayeva i 100-lecia Mukhtara Auezova. Należy zauważyć, że te dwie prace stanowią wyjątek w gatunku prac haftowanych Mameevy, ponieważ są jedynymi wykonanymi w „czystym” gatunku: pejzażu i portrecie. W większości jej haftów odnajdujemy fuzję gatunków, zazwyczaj pejzażowych i zwierzęcych.

W sztuce nie ma wielu haftów ozdobnych do celów użytkowych. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje zestaw serwetek „Jesienne motywy” oraz wspaniały dekoracyjny obrus. Produkty te charakteryzują się jednolitym stylem wykonania, który przejawia się w plastycznych formach kompozycji, wdzięcznym rysunku gałązek porzeczki oraz jasnym, odświętnym kolorze, opartym na kontrastowym zestawieniu zielonych i czerwonych kwiatów.

Prace z aplikacjami stanowią zaledwie jedną trzecią całej kolekcji magazynowej Mameevy, w tym dwa panele, pozostałe prace w celach praktycznych to ozdobne torebki i poszewki na poduszki. Aplikacje Margarity Stepanovny wykonywane są z charakterystycznym dla niej wysokim profesjonalizmem, łączy je szereg charakterystycznych cech, które przejawiają się zarówno w środkach języka wizualnego, jak iw technikach technicznych. Wszystkie prace wyróżnia lakoniczna kompozycja, stylizowane wzory i zdobienia, przemyślana dobór zestawień kolorystycznych tkanin. Wyśmienity artystyczny gust rzemieślniczki przejawia się we wszystkim - od ogólnego projektu produktu po wyrafinowanie najdrobniejszych szczegółów i dekoracji. Mameeva zawsze używał ściegów ręcznych i maszynowych do mocowania aplikacji do tła lub materiału bazowego. Ponadto wiele produktów jest ozdobionych różnymi szwami wykończeniowymi, a w kompozycjach fabularnych aplikacja jest harmonijnie uzupełniona haftem.

Panele dekoracyjne „Tea Party” i „Matchmaker” powstały mniej więcej w tym samym czasie - w 1986 i 1987 roku. Kompozycje tych prac znalazła również rzemieślniczka w literaturze, w jednym z najpopularniejszych wówczas pism kobiecych - " Kobieta radziecka". Tak więc reprodukcja panelu „Swatka” została opublikowana na 4 stronie okładki magazynu nr 2 z 1986 roku. Kompozycje te są pod wieloma względami podobne, łączy je temat życia chłopskiego i rosyjskiej gościnności. Fabuły w nich są proste i bezpretensjonalne, w "Tea Party" - spotkania przy samowaru dwóch babć-dziewczyń, w "Swat" - scena swatania z obfitym poczęstunkiem. Związek ze sztuką ludową doszukiwany jest w użyciu środków wyrazu artystycznego: stylistyka i formy obrazu przypominają popularny print, a wielobarwne i pstrokate kawałki materiału, utrwalane ręcznymi szwami, przypominają patchwork. W przeciwieństwie do lirycznych kompozycji w technice hafciarskiej, panele aplikacji przepełnione są dobrodusznym humorem i psotnością, zamieszkaną przez jaskrawe kolorowe obrazy.

Dużym zainteresowaniem cieszą się serie ozdobnych torebek i poszewek na poduszki ze stylizowanym kazachskim ornamentem. Dzięki profesjonalnemu, kreatywnemu podejściu autora produkty te, zachowując cechy etnograficzne, nabrały nowego brzmienia. Wyglądają stylowo i nowocześnie, są praktyczne w życiu codziennym, doskonale ozdobią wnętrze domu. Przyciąga ich prostota i zwięzłość form, wyrafinowanie dekoracji, powściągliwość ze smakiem wybranego koloru, składającego się tylko z dwóch lub trzech kolorów tkanin oraz oczywiście najwyższy kunszt i wykonanie. Wykonane są głównie z zielonych i czerwonych draperii, które najczęściej spotyka się w kazachskiej sztuce zdobniczej i użytkowej, do ozdób i dekoracji używa się tkaniny skośnej lub bawełnianej. Zarówno w torebkach, jak i poszewkach na poduszki stosuje się tylko dwa rodzaje ozdób, ale w różnych wariantach kompozycyjnych.

Twórcze dziedzictwo Margarity Stepanovny Mameevy jest bogate i różnorodne. Będąc profesjonalną artystką i biegle posługując się różnymi technikami haftu, aplikacji, dziania i szycia, stworzyła prawdziwe dzieła sztuki od małej bezpretensjonalnej serwetki po skomplikowaną kompozycję tematyczną. Mameeva zmieniła ideę haftu jako rodzaju jedynego domowego kobiecego haftu, ujawniła jego szerokie możliwości w swoich pracach gatunkowych, które śmiało można postawić na równi z najlepszymi obrazami. Jej prace wyróżniał nie tylko wysoki profesjonalizm, nienaganna technika wykonania, każdy produkt rozgrzewała miłość autora i życzliwy stosunek do otaczającego go świata: przyrody, ludzi, zwierząt i roślin. Posiadając takie właściwości magnetyczne, prace rzemieślniczki nie pozostawiają nikogo obojętnym, przykuwając uwagę odbiorców, budząc ich szczere zainteresowanie i podziw.

Źródła i literatura

1. Archiwum WK regionalnego rezerwatu architektoniczno-etnograficznego i przyrodniczo-krajobrazowego.

2. Bogateeva ozdób ludowych w zastosowaniach dla dzieci. M., Edukacja, lata 19.

3. Gusakow. M., Edukacja, lata 19.

4. Kalmykov V., Sarabyanov A. i wsp. Sto pamiętnych dat. Kalendarz artystyczny na rok 1975, M., artysta radziecki, 1974. S. 278-280.

5. Plastov N. Wzruszający rosyjski talent. //Malarz. - 1977, nr 3. s. 46-51.

2. Papier-plastik pod względem kreatywności jest bardzo podobny do rzeźby. Ale w papiernictwie wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu. A w rzeźbie albo następuje zwiększenie objętości za pomocą dodatkowych elementów, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste - to nazwa techniki wytwarzania produktów, w której rurki z papieru falistego służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia figur wolumetrycznych. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie wyciskanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady:

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez zwijanie pasków papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady:

4. Origami (z japońskimi literami: „papier składany”) - starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Wyświetlenia:
- Kirigami to rodzaj origami, w którym można używać nożyczek i wycinać papier w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Carvings i pozwala tworzyć wolumetryczne projekty i pocztówki, które składają się w płaski kształt.
Przykłady:
- Kusudama (od japońskich liter "piłka lekarska") - papierowy model, który zwykle (ale nie zawsze) powstaje przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, kiedy kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). W dzisiejszych czasach kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, w szczególności jako poprzednik origami modułowego. Często jest mylony z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady:
- Origami z kręgów - złóż origami z papierowego koła. Zwykle wtedy aplikacja jest sklejana z zagiętych części.
Przykłady:
- Origami modułowe - tworzenie figur wolumetrycznych z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia zapobiega rozpadowi struktury.
Przykłady:

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché „papier do żucia”) – łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Manekiny wykonane są z papier-mâché. , maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholuy, papier-mache służy do tworzenia podstaw tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady:

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) – wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się reliefowy obraz wypukłego lub wklęsłego stempla, z podgrzewaniem lub bez, czasami z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: nakładem pracy, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady:
Wyświetlenia:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. Ta technika tworzy ciekawe pocztówki, a tą techniką można również ozdobić album z wycinkami.
Przykłady:
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu imitacji tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki tkackie:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał mieszkanie (dachy, żywopłoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyska, wty, wózki, czerpaki, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi (dachy, żywopłoty, meble). Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do użytku. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet… , frywolitki, tkanie makramy, tkanie na szpulkach, beading, ganutel, plecione sznurki kumihimo, tkanie łańcuchowe, tkanie siatek, indyjskie tkanie mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism)…
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady:

1. Koraliki, podobnie jak samo koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, dolnych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Ale dopiero w в rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary, a także inne wykwintne gadżety.
Wraz z pojawieniem się korali w Ameryce, rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych materiałów rdzennych Amerykanów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie buty z futra, czapki, uprząż renifera, skórzane okulary przeciwsłoneczne ozdobiono haftem z koralików ...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:

2. Ganutel - ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików. Błyszczące kwiaty są pełne wdzięku i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie zamieniono na „gimp”.
Przykłady:

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tego tkania tkanego jest znana od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady:

4. Tkanie koronki na szpulkach. W Rosji nadal znane są pola Wołogda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady:

5. Frywolitka to pleciona koronka z wiązaniem. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady:

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i pokrewna technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem ...
Malowanie to rodzaj sztuki artystycznej związany z przenoszeniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najbardziej rozpowszechnione są prace malarskie wykonywane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. W tym obrazy wykonane farbami na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych, których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady:

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu związków konserwujących.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery, nałożone na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby przez siebie - lub, jak mówią artyści powiedz "rezerwa" z barwienia oddzielnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „punkt” lub „upuść”. Ambatik - farba, kroplówka, cień.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady:

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło było wstawiane do okna lub drzwi, potem pojawiają się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady:

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą urządzenia do wypalania została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady:

5. Scratchboard (od tarki francuskiej - drapać, drapać) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady:

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Zbieranie mozaiki jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, kawałki szkła, kawałki ceramiki, małe kamyki, muszle, termomozaika, mozaika tetris, monety, kawałki tkaniny lub papier, zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry z ołówków, ptasie pióra itp.
Przykłady:

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinno przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest nakładany na wierzch i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady:

8. Grafika nici (izonitka, obraz z nicią, wzór nici) to grafika wykonana w specjalny sposób za pomocą nici na kartonie lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana izografią lub haftem kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:

9. Ornament (łac. Ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (narzędzi, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcji architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), u ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (kolorowanie, tatuowanie). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:

10. Druk.
Wyświetlenia:
- Nadruk gąbką. Do tego nadają się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Kawałek drewna jest zwykle używany jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszą z nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ przykleja się do niego tekturę, a do tektury przykleja się wzory. Mogą być (wzory) z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Kawałek drewna jest zwykle używany jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszą z nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ przykleja się do niego tekturę, a do tektury przykleja się wzory. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady:

11. Puentylizm (franc. puentylizm, dosłownie „kropki”) – styl malowania w malarstwie wykorzystujący czyste, nie mieszające się na palecie farby, nakładane drobnymi pociągnięciami o kształcie prostokąta lub koła, licząc na ich optyczne wymieszanie w oku widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dopełniających (czerwony – zielony, niebieski – pomarańczowy, żółto – fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów.Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni występuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (od łac. divisio – podział, fragmentacja).
Przykłady:

12. Rysowanie dłońmi. Małe dzieci mają trudności z używaniem pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - to rysowanie dłońmi. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady:

13. Rysowanie z nadrukami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem po stronie żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz kolorową stroną do arkusza papieru, ostrożnie wyjmij go, chwytając za „łodygę” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po uzupełnieniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady:

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest nieodłączną częścią codziennego życia i oryginalnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem z biało-czarnymi konturami graficznymi, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
- Obraz Khokhloma to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w dzielnicy Niżny Nowogród.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych naczyń i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakładany jest srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy do czterech razy przetwarzany w piecu, co daje niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, co nadaje lekkiej drewnianej zastawie stołowej masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawki, kwiaty i gałązki. Ptaki, ryby i zwierzęta nie są rzadkością.
Przykłady:

15. Enkaustyka (od starożytnej greki. „Sztuka palenia”) – technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Rodzajem enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady:

* Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli tzw. co jest szyte lub szyte.
Przykłady:

2. Patchwork, Quilt, Quilting lub Patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianinowych elementów geometrycznych w koc, bluzkę lub torbę.
Przykłady:
Wyświetlenia:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne okrągłe (lub wielopłaszczyznowe) panele na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź półfabrykatów do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. W przypadku produktów o charakterze wolumetrycznym chodzi o węższą część. Części do złożenia nie muszą być wycinane w kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworku origami, a ponieważ tworzą objętość, to zatem do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalony kołdra. Ostatnio natrafiłem na taką odmianę. Moim zdaniem to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tyle, że nie składają papieru, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała swoją nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze patyczki, a także do skomplikowanych projektów składających się z różnych akcesoriów.
Przykłady:

* Techniki dziania:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady:

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie specjalnym narzędziem - widelcem wygiętym w kształt litery U. Efektem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, wytłaczane wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i słupków. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Długie szydełko tunezyjskie (można użyć jednej i kilku pętli jednocześnie, aby stworzyć wzór).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie polędwicy - symuluje haft z polędwicy-gipiury na specjalnej siatce.
7. Szydełko z gipiury (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Wycinanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi do codziennego życia zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady:

3. Rzeźba to rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady:

* Inne samodzielne techniki:
1. Aplikacja (od łac. „Załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, metalowe tłoczone płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny ( aksamit, satyna, jedwab)., suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości ekspresyjnych jest bardzo bliskie innemu sposobowi obrazowania - kolażowi.
Przykłady:
Istnieje również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Reprezentuje tworzenie malowideł sztukatorskich przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półwolumetryczne przedmioty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa.
Przykłady:
- Aplikacja z "palm". Przykłady:
- Odcinana aplikacja to jeden z rodzajów wieloaspektowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak przy układaniu mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca detale wolumetryczne lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady:

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istotę techniki wyraźnie widać po angielskiej nazwie tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowa kompozycja „książek” (książki) dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawia się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, tk. ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady:

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Wycina się je z papieru, z tworzywa piankowego, z gumy piankowej, z kory brzozowej, z plastikowych butelek, z mydła, ze sklejki (choć to już nazywa się piłowaniem), z owoców i warzyw, a także z innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, atrapy noży, skalpel. Wytnij maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Wyświetlenia:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady:
- Cięcie jest symetryczne. Przy symetrycznym cięciu powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie pasować do płaszczyzny arkusza papieru złożonego na pół, kolejno komplikując kontur figury, aby poprawnie przekazać zewnętrzne cechy obiektów w stylizowanej formie w Aplikacje.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia zaczęto nazywać jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia przy użyciu motywów z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wyciętych obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli go lakierować, żeby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, tynk – powinna być gładka i lekka, ponieważ wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady:

6. Rzeźba (z angielskiego carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w kuchni jest najprostszą formą rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni produktów wykonanych z warzyw i owoców, taki krótkotrwały stół z biżuterią.
Przykłady:

7. Kolaż to gatunek twórczy, w którym praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto używać w szerszym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, żywy i wyrazisty przekaz ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykończyć dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:

8. Konstruktor (od łac. konstruktor „konstruktor”) jest terminem wieloznacznym. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których informacje zostały zebrane przez autora, przeanalizowane i ucieleśnione w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Konstruktorzy różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Dzięki połączeniu różnych elementów pojawiają się ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:

10. Layout to przeskalowana kopia obiektu (najczęściej zmniejszona), wykonana w tych samych proporcjach. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia użytkowego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Widok układu — model to układ roboczy, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub na równym stopniu jego szczegółowości. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie żeglarskim lub lotniczym. W modelarstwie wykorzystywane są różne materiały: balony, lekka i plastyczna masa, wosk, glina, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, pianka, guma piankowa, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest autentycznie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te makiety, które działają. A modele, które nie działają, czyli „splot” – potocznie określany jako układ.
Przykłady:

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady:

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - wycinam, wycinam) - rzeźbiarstwo, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów litych lub plastycznych (metal, kamień , glina, drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody obróbki - rzeźbienie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady:

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędz.
Przykłady:

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Zdarza się „na mokro” i „na sucho”.
Przykłady:

15. Płaskie tłoczenie jest jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, na talerzu powstaje nowe dzieło sztuki Utworzony.
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - stempla, który jest stabilizowany w pionie, na górnym końcu którego ubija się młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Na zakończenie należy zauważyć, że podział (ujednolicenie według jakiegoś kryterium) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik twórczości stosowanej jest multitechnikami, czyli łączy kilka rodzajów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Margarita.

Tatiana Perowa

Duże znaczenie w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym ma folk sztuka i rzemiosło... Nauczyciel powinien zapoznać dzieci z wyrobami ludowymi rzemieślnicy, zaszczepiając tym samym w dziecku miłość do Ojczyzny, do sztuki ludowej, szacunek do pracy.

Pracuj nad zapoznaniem dzieci z dekoracyjnie- kreatywność stosowana pozwala na stworzenie rozwijającego się środowiska - miejsce na wystawę należy przeznaczyć w sali grupowej próbki sztuki ludowej i rzemiosła.

A ponieważ prawdziwy próbki Nie nabyłem jeszcze niektórych rzemiosł, a środowisko rozwijające się wymaga wzbogacenia, postanowiłem znaleźć wyjście i rób próbki własnymi rękami.

I to właśnie zrobiłem!

1. Półka na bazie Gzhel.

V ich w poprzednich postach sugerowałem gospodarz-zajęcia z wykonywania płyt i paneli na bazie Gzhel. Dziś chcę kontynuować ten temat i zasugerować zrobić zegarek Gzhel.

Do zrobić taki zegarek, musisz wydrukować obraz takie godziny na kolorowej drukarce, wytnij je, zalaminuj i ponownie wytnij.

Gdy klej wyschnie, możesz spokojnie postawić zegarek na półce.

2. Półka z lalkami gniazdowymi.

Robienie lalek gniazdowych,Jak wykonane zegarki Gzhel.

Znajdź zdjęcia za pomocą obraz Lalki Matrioszki lub wydrukować na drukarce, wyciąć, zalaminować i ponownie wyciąć.

Lalki Matrioszka są gotowe do dekoracji półki!

Rękodzieło, niespodzianka, proszę, rozwijaj ich uczniów i wzbogacaj środowisko w swojej grupie!

Życzę twórczych sukcesów i dziękuję za uwagę!

Powiązane publikacje:

Wychowanie moralne i patriotyczne przedszkolaków poprzez rzemiosło artystyczne z elementami folkloru PROJEKT „Wychowanie moralne i patriotyczne przedszkolaków poprzez rzemiosło artystyczne z elementami folkloru” „Miłość.

Program pracy koła rzemieślniczego „Masterilka” Program pracy koła sztuki i rzemiosła „Rzemieślnik” Opracował: pedagog Beschastnaya TV Dzieci w wieku 4-6 lat.

Zwracam uwagę na tablicę biznesową - tablicę do samodzielnego rozwoju dla dzieci. Celem stworzenia tej tablicy jest zaangażowanie dzieci w ciekawe badania.

Rankiem na łące rosły mlecze. Idę po słonecznej łące, hurra! Nie zbieram wiosennych kwiatów, ale zrobię je własnymi rękami! Do zrobienia.

Raport samokształceniowy „Kształtowanie zdolności artystycznych przedszkolaków poprzez sztukę i rzemiosło” Moim tematem do samokształcenia jest „Kształcenie umiejętności artystycznych uczniów średniego i starszego wieku przedszkolnego za pomocą środków.

Pedagogiczne możliwości sztuki i rzemiosła w rozwoju percepcji kolorów starszych przedszkolaków Już w wieku przedszkolnym dzieci opanowują symetryczne, wielowarstwowe i sylwetkowe cięcie, tkanie i krojenie oraz uczą się.

Roboczy program edukacyjny dokształcania dzieci z koła sztuki dekoracyjnej i użytkowej „Lesowiczok” Opracował: pedagog Chumak E.V. Nota wyjaśniająca W projekcie Federalnej Komponentu Państwowego Standardu Edukacyjnego.

Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + w notatniku

Artykuł został napisany na podstawie materiałów z serwisu „Kraj Mistrzów” (w większości).

Studiując niedawno odkrytą stronę „Country of Masters” i nie przestając być zaskakiwanym i podziwianym różnorodnością technik stosowanych w sztuce oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrywania nowych technik.

* Techniki związane z użyciem papieru:

1. Składanie tęczówki („Tęczowe składanie”) – technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala z łatwością wykonać efektowne pocztówki czy ozdobić strony pamiątkowego albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papier-plastik pod względem kreatywności jest bardzo podobny do rzeźby. Ale w papiernictwie wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu. A w rzeźbie albo następuje zwiększenie objętości za pomocą dodatkowych elementów, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste - to nazwa techniki wytwarzania produktów, w której rurki z papieru falistego służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia figur wolumetrycznych. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie wyciskanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez zwijanie pasków papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskimi literami: „papier składany”) - starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Wyświetlenia:
- Kirigami to rodzaj origami, w którym można używać nożyczek i wycinać papier w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Carvings i pozwala tworzyć wolumetryczne projekty i pocztówki, które składają się w płaski kształt.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (od japońskich liter "piłka lekarska") - papierowy model, który zwykle (ale nie zawsze) powstaje przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, kiedy kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). W dzisiejszych czasach kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, w szczególności jako poprzednik origami modułowego. Często jest mylony z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kręgów - złóż origami z papierowego koła. Zwykle wtedy aplikacja jest sklejana z zagiętych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie figur wolumetrycznych z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia zapobiega rozpadowi struktury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché „papier do żucia”) – łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Manekiny wykonane są z papier-mâché. , maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholuy, papier-mache służy do tworzenia podstaw tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) – wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się reliefowy obraz wypukłego lub wklęsłego stempla, z podgrzewaniem lub bez, czasami z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: nakładem pracy, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Wyświetlenia:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. Ta technika tworzy ciekawe pocztówki, a tą techniką można również ozdobić album z wycinkami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu imitacji tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki tkackie:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał mieszkanie (dachy, żywopłoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyska, wty, wózki, czerpaki, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi (dachy, żywopłoty, meble). Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do użytku. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet… , frywolitki, tkanie makramy, tkanie na szpulkach, beading, ganutel, plecione sznurki kumihimo, tkanie łańcuchowe, tkanie siatek, indyjskie tkanie mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism)…
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Koraliki, podobnie jak samo koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, dolnych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Ale dopiero w в rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary, a także inne wykwintne gadżety.
Wraz z pojawieniem się korali w Ameryce, rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych materiałów rdzennych Amerykanów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie buty z futra, czapki, uprząż renifera, skórzane okulary przeciwsłoneczne ozdobiono haftem z koralików ...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików. Błyszczące kwiaty są pełne wdzięku i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie zamieniono na „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tego tkania tkanego jest znana od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie koronki na szpulkach. W Rosji nadal znane są pola Wołogda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to pleciona koronka z wiązaniem. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i pokrewna technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem ...
Malowanie to rodzaj sztuki artystycznej związany z przenoszeniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najbardziej rozpowszechnione są prace malarskie wykonywane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. W tym obrazy wykonane farbami na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych, których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu związków konserwujących.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery, nałożone na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby przez siebie - lub, jak mówią artyści powiedz "rezerwa" z barwienia oddzielnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „punkt” lub „upuść”. Ambatik - farba, kroplówka, cień.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło było wstawiane do okna lub drzwi, potem pojawiają się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą urządzenia do wypalania została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Scratchboard (od tarki francuskiej - drapać, drapać) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Zbieranie mozaiki jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, kawałki szkła, kawałki ceramiki, małe kamyki, muszle, termomozaika, mozaika tetris, monety, kawałki tkaniny lub papier, zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry z ołówków, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinno przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest nakładany na wierzch i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika nici (izonitka, obraz z nicią, wzór nici) to grafika wykonana w specjalny sposób za pomocą nici na kartonie lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana izografią lub haftem kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (łac. Ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (narzędzi, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcji architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), u ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (kolorowanie, tatuowanie). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Druk.
Wyświetlenia:
- Nadruk gąbką. Do tego nadają się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Kawałek drewna jest zwykle używany jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszą z nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ przykleja się do niego tekturę, a do tektury przykleja się wzory. Mogą być (wzory) z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Kawałek drewna jest zwykle używany jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszą z nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ przykleja się do niego tekturę, a do tektury przykleja się wzory. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (franc. puentylizm, dosłownie „kropki”) – styl malowania w malarstwie wykorzystujący czyste, nie mieszające się na palecie farby, nakładane drobnymi pociągnięciami o kształcie prostokąta lub koła, licząc na ich optyczne wymieszanie w oku widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dopełniających (czerwony – zielony, niebieski – pomarańczowy, żółto – fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów.Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni występuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (od łac. divisio – podział, fragmentacja).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małe dzieci mają trudności z używaniem pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - to rysowanie dłońmi. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysowanie z nadrukami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem po stronie żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz kolorową stroną do arkusza papieru, ostrożnie wyjmij go, chwytając za „łodygę” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po uzupełnieniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest nieodłączną częścią codziennego życia i oryginalnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem z biało-czarnymi konturami graficznymi, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
- Obraz Khokhloma to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w dzielnicy Niżny Nowogród.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych naczyń i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakładany jest srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy do czterech razy przetwarzany w piecu, co daje niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, co nadaje lekkiej drewnianej zastawie stołowej masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawki, kwiaty i gałązki. Ptaki, ryby i zwierzęta nie są rzadkością.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (od starożytnej greki. „Sztuka palenia”) – technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Rodzajem enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli tzw. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting lub Patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianinowych elementów geometrycznych w koc, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Wyświetlenia:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne okrągłe (lub wielopłaszczyznowe) panele na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź półfabrykatów do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. W przypadku produktów o charakterze wolumetrycznym chodzi o węższą część. Części do złożenia nie muszą być wycinane w kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworku origami, a ponieważ tworzą objętość, to zatem do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalony kołdra. Ostatnio natrafiłem na taką odmianę. Moim zdaniem to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tyle, że nie składają papieru, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała swoją nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze patyczki, a także do skomplikowanych projektów składających się z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki dziania:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie specjalnym narzędziem - widelcem wygiętym w kształt litery U. Efektem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, wytłaczane wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i słupków. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Długie szydełko tunezyjskie (można użyć jednej i kilku pętli jednocześnie, aby stworzyć wzór).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie polędwicy - symuluje haft z polędwicy-gipiury na specjalnej siatce.
7. Szydełko z gipiury (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Wycinanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi do codziennego życia zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźba to rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne samodzielne techniki:
1. Aplikacja (od łac. „Załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, metalowe tłoczone płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny ( aksamit, satyna, jedwab)., suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości ekspresyjnych jest bardzo bliskie innemu sposobowi obrazowania - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieje również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Reprezentuje tworzenie malowideł sztukatorskich przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półwolumetryczne przedmioty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z "palm". Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Odcinana aplikacja to jeden z rodzajów wieloaspektowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak przy układaniu mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. Assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca detale wolumetryczne lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istotę techniki wyraźnie widać po angielskiej nazwie tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowa kompozycja „książek” (książki) dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawia się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, tk. ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycina się je z papieru, z tworzywa piankowego, z gumy piankowej, z kory brzozowej, z plastikowych butelek, z mydła, ze sklejki (choć to już nazywa się piłowaniem), z owoców i warzyw, a także z innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, atrapy noży, skalpel. Wytnij maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Wyświetlenia:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Cięcie jest symetryczne. Przy symetrycznym cięciu powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie pasować do płaszczyzny arkusza papieru złożonego na pół, kolejno komplikując kontur figury, aby poprawnie przekazać zewnętrzne cechy obiektów w stylizowanej formie w Aplikacje.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia zaczęto nazywać jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia przy użyciu motywów z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wyciętych obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli go lakierować, żeby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, tynk – powinna być gładka i lekka, ponieważ wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Rzeźba (z angielskiego carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w kuchni jest najprostszą formą rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni produktów wykonanych z warzyw i owoców, taki krótkotrwały stół z biżuterią.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż to gatunek twórczy, w którym praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto używać w szerszym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, żywy i wyrazisty przekaz ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykończyć dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od łac. konstruktor „konstruktor”) jest terminem wieloznacznym. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których informacje zostały zebrane przez autora, przeanalizowane i ucieleśnione w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Konstruktorzy różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Dzięki połączeniu różnych elementów pojawiają się ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout to przeskalowana kopia obiektu (najczęściej zmniejszona), wykonana w tych samych proporcjach. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia użytkowego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to układ roboczy, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub na równym stopniu jego szczegółowości. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie żeglarskim lub lotniczym. W modelarstwie wykorzystywane są różne materiały: balony, lekka i plastyczna masa, wosk, glina, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, pianka, guma piankowa, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest autentycznie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te makiety, które działają. A modele, które nie działają, czyli „splot” – potocznie określany jako układ.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - wycinam, wycinam) - rzeźbiarstwo, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów litych lub plastycznych (metal, kamień , glina, drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody obróbki - rzeźbienie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Zdarza się „na mokro” i „na sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Płaskie tłoczenie jest jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, na talerzu powstaje nowe dzieło sztuki Utworzony.
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - stempla, który jest stabilizowany w pionie, na górnym końcu którego ubija się młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Cytowany przez
Podobało mi się: 30 użytkowników