„Po raz pierwszy widzę uczciwego producenta!” – wykrzyknął Bernard Shaw, gdy Gabriel Pascal w odpowiedzi na pytanie, ile ma pieniędzy, wyjął z kieszeni drobne. Pascal poprosił słynnego dramaturga o pozwolenie na wystawienie musicalu na podstawie jego sztuki. Gdyby Shaw nie został podbity przez szczerość Pascala, świat prawdopodobnie nie zobaczyłby wielkiego musicalu My Fair Lady.

Ta historia doskonale wpisuje się w ducha sztuki, na którą zwrócił uwagę Pascal – „Pigmalion”: czy to naprawdę wszystko na świecie decyduje o pieniądzach, co się stanie, jeśli wesprze się osobę, która nie ma pieniędzy? Dramaturg stawia te odwieczne pytania w formie fabuły, która nawiązuje do starożytnego mitu przedstawionego w Metamorfozach Owidiusza Nazona: rzeźbiarz Pigmalion zakochał się w posągu pięknej kobiety, który stworzył, i bogini miłości Afrodyty, protekcjonalnie dla niego. modlitwa tchnęła w nią życie... W spektaklu Shaw wszystko nie wygląda tak wzniośle - wszak akcja toczy się nie od niepamiętnych czasów, ale w wiktoriańskiej Anglii. Biedna dziewczyna Eliza Doolittle – brzydka, ubrana w poczerniały słomkowy kapelusz i „rudawy płaszcz” z włosami „w kolorze myszy” – sprzedaje na ulicy kwiaty, ale dochody z tego zajęcia nie pozwalają jej wyjść z biedy. Mogłaby poprawić swoją pozycję poprzez znalezienie pracy w kwiaciarni, ale nie jest tam akceptowana ze względu na nieprawidłową wymowę. Aby temu zaradzić, zwraca się do profesora Higginsa, znanego fonetyka. Nie jest skłonny zaakceptować biednej dziewczyny na studenta, ale kolega Pickering, współczując Elizie, proponuje Higginsowi zakład: niech profesor udowodni, że jest naprawdę wysokiej klasy specjalistą, a jeśli pół roku później na przyjęciu towarzyskim może uchodzić za księżną, niech uważa się za zwycięzcę! „Eksperyment” okazuje się niełatwy zarówno dla nauczyciela, jak i ucznia, cierpiącego na zuchwałość i despotyzm Higginsa, ale ich wysiłki uwieńczone są sukcesem: młody arystokrata Freddie Ainsworth Hill zakochuje się w Elizie, a na balu gdzie prowadzi ją profesor, przedstawiciele wyższych sfer nie wahają się przyjąć jej dla siebie. Ale dziewczyna nie tylko stała się ładniejsza w dbaniu o siebie, nauczyła się dobrych manier i poprawnej wymowy - ma poczucie własnej godności, cierpi na zaniedbanie Higginsa, który nie może zrozumieć tragedii sytuacji: już nie chce wrócić do poprzedniego życia i nie ma pieniędzy na rozpoczęcie nowego. Urażona nieporozumieniem profesora wychodzi z jego domu. Ale trening Elizy zmienił nie tylko samą dziewczynę, ale także Higginsa: stary kawaler odkrywa, że ​​jest „przyzwyczajony” do Elizy, że tęskni za nią. Słuchając nagrania jej głosu na gramofonie, nagle słyszy prawdziwy głos Elizy, która wróciła.

Tę historię producent Gabriel Pascal postanowił wcielić w musical. Aby tworzyć muzykę, zwrócił się do dwóch słynnych autorów z Broadwayu - kompozytora Richarda Rogersa i librecisty Oscara Hammersteina, ale obu odmówiono (w końcu, jak już wspomniano, miał mało pieniędzy), ale młodzi autorzy się zgodzili - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jay Lernera. Po przetworzeniu w libretto fabuła sztuki Shawa uległa pewnym zmianom. Posłowie, które donosiło o dalszych losach Elizy (małżeństwo z Freddiem, otwarcie własnego sklepu), nie zostało wzięte pod uwagę - było to w duchu Shawa, który był sceptyczny wobec romantycznej miłości, ale publiczność na Broadwayu nie chciała zaakceptował takie zakończenie. Ponadto życie przeciwnych „biegunów” społeczeństwa – mieszkańców biednej dzielnicy i arystokratów – zostało pokazane bardziej szczegółowo niż Shaw. Utwór, który otrzymał tytuł „My Fair Lady”, w swej strukturze jest bliski komedii muzycznej. Muzyka Lowe jest pełna tanecznych rytmów – jest polka, walc, fokstrot, a nawet habanera i hota.

Jeszcze przed ukończeniem pracy słynna aktorka Mary Martin, występująca na Broadwayu, zainteresowała się twórczością Lowe'a i Lernera. Po wysłuchaniu gotowego materiału wykrzyknęła: „Jak to możliwe, że ci cudowni chłopcy stracili swój talent?” Te słowa pogrążyły Lernera w rozpaczy - jednak nie na długo, a i tak nie zamierzali zapraszać Martina do roli Elizy.

Prawdziwym triumfem była premiera My Fair Lady w marcu 1956 roku. Popularność musicalu była fantastyczna, a Lowe był tak zszokowany sukcesem, że podawał kawę ludziom, którzy przez całą noc ustawiali się w kolejkach po bilety. W 1964 musical został nakręcony i zdobył Oskara w ośmiu nominacjach - w tym muzycznej, ale zdobył nagrodę... osoba, która zmieniła muzykę do adaptacji filmowej, a Frederick Lowe nie był nawet nominowany.

W 1965 musical po raz pierwszy wystawiono w ZSRR, w Moskiewskim Teatrze Operetki. Rolę Elizy wykonała Tatiana Iwanowna Szmyga.

W dwóch aktach osiemnaście scen.
Libretto i wiersze A. J. Lernera.

Postacie:

Henry Higgins, profesor fonetyki (baryton); Pułkownik Picking; Eliza Doolittle, dziewczyna z ulicznych kwiatów (sopran); Alfred Doolittle, padlinożerca, jej ojciec; pani Higgins, matka profesora; pani Ainsford Hill, dama z towarzystwa; Freddie, jej syn (tenor); Clara, jej córka; pani Pearce, gospodyni Higginsa; George, właściciel pubu; Harry i Jamie, towarzysze picia Dolittle; pani Hopkins; lokaj Higginsa; Charles, szofer pani Higgins; policjant; dziewczyna kwiat; lokaj ambasady; Lord i Lady Boxington; Sir i Lady Tarrington; Królowa Transylwanii; ambasador; Profesor Zoltan Karpaty; pokojówka; służący w domu Higginsa, goście na balu w ambasadzie, handlarze, przechodnie, dziewczęta-kwiaty.

Akcja toczy się w Londynie za panowania królowej Wiktorii.

Libretto do „My Fair Lady” wykorzystuje fabułę „Pigmalionu” B. Shawa, jednej z najpopularniejszych komedii XX wieku. Libretta znacznie zmienił pierwotne źródło. Z trzyaktowej komedii zrobił spektakl składający się z prawie dwóch tuzinów obrazów, które czasem zastępują się jak filmy. Większa szczegółowość akcji pozwoliła autorom musicalu poszerzyć panoramę życia Londynu, jego różnych warstw społecznych. Musical wyraźnie pokazuje to, o czym sztuka Shawa wspomina jedynie mimochodem: codzienność biednej dzielnicy, ludzi, wokół których dorastała Eliza, a z drugiej strony świeckie społeczeństwo, arystokratów na wyścigach w Ascot, na balu . Muzyka spektaklu, zawsze pogodna, melodyjna, czasem nabiera cech ironii. Kompozytor w dużym stopniu wykorzystuje rytm-intonację walca, marsza, polki, fokstrota; Habanera, hota, gavotte również słychać tutaj. Struktura My Fair Lady to komedia muzyczna. Wizerunek głównego bohatera najpełniej odbija się w muzyce.

Pierwszy akt

Pierwsze zdjęcie. Covent Garden Square przed Royal Opera House. Bocznica teatralna w zimny, deszczowy marcowy wieczór. Pod kolumnadą kościoła św. Pawła tłoczy się tłum. Freddie Ainsford Hill przypadkowo dotyka koszyka kwiaciarki siedzącej na stopniach i posypuje bukietami fiołków. Kwiaciarz Eliza Dolittle jest oburzona. Na próżno żąda jej zapłaty za zniszczone kwiaty. W tłumie zauważają, że jakiś pan zapisuje jej każde słowo. To jest Higgins. Obecnym, którzy podejrzewali go jako agenta policji, wyjaśnia, że ​​jego zawód to fonetyka. Poprzez osobliwości wymowy określa, skąd pochodzi każdy z tych, którzy z nim rozmawiali. Higgins mówi, że elegancko wyglądający dżentelmen o wojskowym charakterze pochodzi z Indii. Pickering jest w szoku. Po przedstawieniu się sobie Higgins i Pickering dowiadują się, że od dawna marzyli o spotkaniu. W końcu obaj interesują się tą samą nauką. Higgins zapisywał wszystko, co powiedziała Eliza, za pomocą symboli fonetycznych, ponieważ dziewczyna zainteresowała go swoją okropną wymową, a także ciągłymi wyrażeniami slangowymi. Higgins mówi, że jej język na zawsze określił jej pozycję społeczną. Ale on, Higgins, mógł nauczyć ją nienagannego angielskiego w sześć miesięcy, a potem mogła wspiąć się po drabinie społecznej - powiedzmy, nie sprzedawać na ulicy, ale iść do sklepu z modą.

Deszcz ustaje, a Higgins zabiera Pickeringa do swojego mieszkania na Wimpole Street. Tłum stopniowo się rozprasza. Elisa, grzejąc się przy ogniu, rozpalona przez domokrążców, śpiewa piosenkę „Chciałabym pokój bez pęknięć” – smutna, czuła, rozmarzona, z żarliwym chórem „To byłoby super”.

Drugie zdjęcie. Pub na brudnej ulicy, na której znajdują się apartamentowce. W drzwiach pojawia się Doolittle. Czeka, aż Eliza oszuka zarobione pieniądze. Kiedy pojawia się dziewczyna, padlinożerca nakłania ją do wypicia monety. Eliza chowa się w nędznym mieszkaniu, a Dolittle śpiewa wesołe wersety „Bóg obdarzył nas silnymi rękoma”, których szykowny chór jest chętnie podejmowany przez towarzyszy pijących.

Scena trzecia. Następnego ranka w biurze Higginsa na Wimpole Street. Higgins i Pickering słuchają taśm. Ich pracę przerywa przybycie Elizy. Przypomniała sobie, co powiedział o niej Higgins, a także jego adres, który głośno nadał Pickeringowi. Chce nauczyć się „mówić w wykształcony sposób”. Zainteresowany Pickering proponuje Higginsowi pokrycie wszystkich kosztów eksperymentu, ale zakłada, że ​​nadal nie będzie księżną. Higgins zgadza się. Każe swojej gospodyni, pani Pierce, by pozbawiła Elizę starych szmat o wątpliwej czystości, dokładnie ją wyprała i wyczyściła oraz zamówiła dla niej nowe ubrania. Zostawiony sam na sam z Pickeringiem, Higgins przedstawia swoje poglądy na życie – poglądy zatwardziałego kawalera – w wersetach „Jestem normalną osobą, spokojną, cichą i prostą”.

Czwarta scena. Ten sam blok przy Tottenham Court Road. Sąsiedzi żywo dzielą się niesamowitą wiadomością: Eliza czwartego dnia nie pojawiła się w domu, a dziś wysłała wiadomość, aby wysłać jej ulubione rzeczy. Dolittle, słysząc to, wyciąga własne wnioski.

Piąta scena. Biuro Higginsa tego samego dnia, trochę później. Pani Pearce przynosi list od amerykańskiego milionera Ezry Wallingforda, który po raz trzeci prosi Higginsa o wykłady w jego Lidze Poprawy Moralności. Lokaj informuje o przybyciu Dolittle.

Padlinożerca, który jest zdeterminowany, aby skorzystać na szczęściu swojej córki, wygłasza tak błyskotliwą przemowę, że Higgins zamiast wyrzucić go za szantaż, daje pieniądze i poleca go Amerykaninowi jako jednego z najbardziej oryginalnych angielskich moralistów. Po wyjściu Dolittle zaczyna się lekcja. Higgins doprowadza Elizę do takiego stanu, że pozostawiona sama sobie, wymyśla na nim straszliwą zemstę. Jej monolog „Wait Henry Higgins Wait” brzmi parodią mrocznie i wściekle.

Mija kilka godzin (zaciemnienie). Eliza nadal uczy. Higgins zagroził, że zostawi ją bez obiadu lub kolacji, jeśli nie wykona zadania. Pickering i Higgins piją herbatę i ciasto, podczas gdy głodna biedna dziewczyna powtarza niekończące się ćwiczenia. Sługom jest żal swego pana, który tak ciężko pracuje.

Mija jeszcze kilka godzin. Już wieczór. Eliza jest nadal zaręczona, „zachęcona” nadużyciem ze strony porywczego profesora. Nigdy jej się to nie udaje. Znów rozbrzmiewa mały chór sług.

W środku nocy, kiedy dziewczyna jest już całkowicie wyczerpana, Higgins nagle, po raz pierwszy w życiu, zwraca się do niej łagodnie, z czułymi napomnieniami, a Eliza natychmiast pojmuje to, czego tak długo na próżno szukała. Cała trójka zachwycona, zapominając o zmęczeniu, podskakuje i zaczyna tańczyć oraz śpiewać namiętną habanerę „To i czekaj”, która następnie zamienia się w hota. Higgins postanawia sprawdzić jutro Elizę. Wyprowadzi ją na światło dzienne - na wyścigi w Ascot. A teraz - śpij! Zainspirowana pierwszym sukcesem Eliza śpiewa "I Could Dance" - radosną, latającą melodią.

Szósta scena. Wejście na tor wyścigowy Ascot. Pickering z szacunkiem przedstawia elegancką starszą panią, panią Higgins. Zdezorientowany próbuje wyjaśnić, że jej syn przyprowadzi do jej pudełka dziewczynę z ulicznych kwiatów. Zszokowana pani Higgins dość niejasno pojmuje znaczenie jego pomieszanych przemówień.

Siódma scena. Pudełko pani Higgins na torze wyścigowym. Brzmi elegancki gawot. Chór arystokratów „Tu High World Zebrany” to ironiczny opis tak zwanego „społeczeństwa”. Panie i panowie rozchodzą się powoli i przyzwoicie, Higgins i jego matka wchodzą do loży, pani Ainsford Hill z córką i synem i inni. Pickering przedstawia pannę Dolittle, która robi nieodparte wrażenie Freddiego Ainsforda Hilla. Rozpoczyna się ogólna rozmowa, podczas której porywana Eliza przyznaje się do wyrażeń zupełnie nie do przyjęcia w przyzwoitym społeczeństwie. To sprawia, że ​​Freddie świetnie się bawi.

On i Clara, rzadko na świecie z powodu swojej biedy, mylą żargon Elizy z najnowszą modą. To prawda, że ​​Eliza wypowiada wszystkie słowa nienagannie, ale treść jej przemówień pokazuje Higginsowi, że wciąż potrzeba dużo pracy.

Ósma scena. Przed domem Higginsa. Freddie przyjechał tu, by wyznać swoją miłość Elizie. Nie ma wstępu do domu. Eliza jest tak zdenerwowana swoją porażką, że nie chce nikogo widzieć. Ale Freddie nie jest zdenerwowany: w razie potrzeby poczeka całe życie! Lekka, liryczna, pełna szczerego uczucia, jego piosenka „Chodziłem tą ulicą więcej niż raz”.

Scena dziewiąta. Biuro Higginsa półtora miesiąca później. Przez cały ten czas Eliza pracowała ciężko, ponad wszelką miarę, a dziś jest decydujący egzamin. Idą na bal do ambasady. Zbieranie jest nerwowe. Higgins jest absolutnie spokojny. Eliza w sukni balowej jest piękna jak wizja. Pułkownik jest pełen komplementów, Higgins mówi przez zaciśnięte zęby: „Nieźle!”

Dziesiąta scena. Podest głównej klatki schodowej ambasady przy wejściu do sali balowej. Lokaje meldują o przybyciu gości. Słychać wspaniały, uroczysty walc. Pani Higgins, profesor Higgins i pułkownik Pickering omawiają pierwszy sukces Elizy. Wchodzi kolega Higginsa, profesor Karpaty. Towarzyszy królowej Transylwanii. Jego ulubioną rozrywką jest identyfikowanie oszustów po wymowie. Pickering błaga Higginsa, aby odszedł, podczas gdy Karpaty nie spotkał się jeszcze z Elizą, ale chce doprowadzić test do końca.

Jedenasta scena. Sala balowa. Eliza entuzjastycznie tańczy z takim czy innym dżentelmenem, w tym z Karpatami, który bardzo się nią interesuje. Zegarki Higgins, zdeterminowane, aby pozostawić wydarzenia w naturalnym toku.

Druga akcja

Dwunasta scena. Biuro Higginsa.

Zmęczeni Eliza, Higgins i Pickering wracają z piłki. Dziewczyna ledwo stoi na nogach, ale mężczyźni nie zwracają na nią uwagi. Służący gratulują właścicielowi sukcesu. Rozpoczyna się duża scena zespołowa, w której najpierw grana jest burzliwa polka „Cóż, drogi przyjacielu, zwycięstwo”, a potem opowieść o Karpatach Higginsa – błyskotliwa parodia, z dowcipnym użyciem oklepanych węgierskich zwrotów melodycznych.

Wreszcie sama z Higginsem, Eliza z furią wyjawia mu wszystko, co nagromadziło się w jej duszy. W końcu jej pozycja jest teraz beznadziejna - nie może wrócić do poprzedniego życia, ale jaka jest jej przyszłość? Dla Higginsa wszystko jest proste: eksperyment jest genialnie zakończony i nie możesz już o tym myśleć! Profesor odchodzi, starając się zachować godność, a zadyszana z wściekłości Eliza powtarza: „Cóż, poczekaj, Henry Higgins, poczekaj!”

Trzynasta scena. Ulica Wimpole przed domem Higginsa. Świt. Freddie siedzi na schodach. Od wielu dni opuszcza ten posterunek tylko po to, by jeść, spać i przebierać się. Jego piosenka wciąż brzmi radośnie i czule. Eliza wychodzi z domu z małą walizką. Rozpoczyna się scena duetu liryczno-komediowego „Twoje przemówienia mnie urzekły”. Freddie, wbrew woli dziewczyny, która wyładowuje na nim swoją złość, biegnie ją pożegnać.

Czternasta scena. Targ kwiatowy w Covent Garden, naprzeciwko znajduje się znajoma brasserie. Jest wczesny poranek, rynek dopiero się budzi. Przy ogniu rozgrzewają się ci sami handlarze, którzy spotkali się z Elizą i Higginsem. Śpiewają jej piosenkę („Jest super”). Eliza wchodzi, ale nikt jej nie rozpoznaje. Widzi Dolittle, ubranego w cylinder i lakierki, z kwiatkiem w butonierce, wyłaniającego się z pubu. Okazuje się, że Wallingford, któremu kiedyś polecił go Higgins, zostawił Dolittle, przekazując mu znaczną sumę pieniędzy. Tak solidny, że Dolittle nie miał serca się poddać. A teraz jest kompletnym mężczyzną. Był wśród szanowanych obywateli, musi się zachowywać. Jego wieloletnia partnerka, macocha Elizy, również postanowiła zostać szanowana i dziś biorą ślub. Jego wolność odeszła, jego beztroskie życie się skończyło!

Piętnasta scena. Dom Higginsa, rano. Obaj panowie są zszokowani i zdenerwowani odejściem Elizy. Wersety Higginsa „Nie rozumiem, dlaczego wyjechała”, przeplatają się z rozumowaniem Pickeringa i jego telefonami na policję i do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych z żądaniem odnalezienia zbiega.

Szesnasta scena. Dom pani Higgins, później. Eliza jest tutaj. Przy filiżance herbaty opowiada pani Higgins o całym incydencie. Higgins wpada i zaczyna się wściekać. Pani Higgins zostawia syna sam na sam z Elizą, a między nimi dochodzi do wyjaśnienia. Okazuje się, że czuł, jak za nią tęsknił. Ale dziewczyna jest nieugięta. Przemówienia Elizy są stanowcze, z entuzjazmem: „Słońce może świecić bez ciebie, Anglia może żyć bez ciebie”. Tak, nie zniknie: może poślubić Freddiego, może zostać asystentką Karpaty… Eliza odchodzi, pozostawiając Higginsa w nieładzie.

Scena siedemnasta. Tego samego dnia przed domem na ulicy Wimpola. Pył. Higgins powraca. Dokonał nieoczekiwanego i strasznego odkrycia: „Nie rozumiem, co jest ze mną nie tak, jestem tak przyzwyczajony do jej oczu…”

Osiemnasta scena. Kilka minut później w biurze Higginsa. Ze smutkiem przyczajony słucha starych nagrań - przybycie Elizy do jego domu. Dziewczyna niepostrzeżenie, niesłyszalnie wchodzi do pokoju. Chwilę nasłuchuje z Higginsem, po czym wyłącza gramofon i delikatnie kontynuuje za nim... Higgins prostuje się i wzdycha z satysfakcją. Eliza rozumie go bez słów.

L. Micheeva, A. Orelovich

Reżyser Alla Sigalova i czołowi aktorzy opowiedzieli o sztuce, próbach i wspólnej pracy.

Teatr im. Olega Tabakova (scena na Sucharewskiej) był gospodarzem premiery spektaklu muzyczno-dramatycznego "Moja Damo"... Reżyserka i choreografka Alla Sigalova wystawiła go na podstawie sztuki Pigmalion Bernarda Shawa oraz słynnego musicalu My Fair Lady Alana Jaya Lernera i Fredericka Lowe.

Premiera spektaklu Teatru im. Olega Tabakova odbyła się w ramach XIX Festiwalu Sztuki Otwartej „Wiśniowy Las”.

„Pigmalion” i „Oscar” dla autora

Biedna młoda kwiaciarka Eliza Doolittle, która sprzedaje fiołki przy wejściu do Covent Garden, nie ma absolutnie żadnego pojęcia o dobrych manierach i społecznym odbiorze. Jej mowa składa się wyłącznie ze słów niskiej jakości, a ona sama zachowuje się jak nieśmiałe zwierzę. Przypadek lub los sprowadza dziewczynę z kwiatami, szanowanego londyńskiego profesora Henry'ego Higginsa i lingwistę pułkownika Pickeringa w deszczowy wieczór pod kolumnami słynnego teatru. Efektem spotkania będzie zakład między znawcami wymowy i dialektów: za kilka miesięcy Henry Higgins zobowiązuje się wyszkolić każdą dziewczynę (tak, tę dziewczynę z kwiatami), aby była za nią zaakceptowana w każdym przyzwoitym społeczeństwie. Tak, tam dziewczyna pójdzie na bal dworski i tam zostanie pomylona z księżną. Jakby Pigmalion ze starożytnego greckiego mitu z „bloku marmuru” profesor Higgins wyrzeźbił idealną damę… i podzielił los słynnego rzeźbiarza, zakochując się we własnym dziele. Jednak Eliza wcale nie przypominała uległej Galatei.

Bernard Show- jeden z najpopularniejszych dramatopisarzy w teatrze angielskim - przez około 15 lat miał pomysł na sztukę „Pigmalion”. Podobnie jak Higgins, bardzo lubił fonetykę, a jako prototyp dla swojego bohatera wybrał słynnego filologa Henry'ego Sweeta, jednego z założycieli angielskiej szkoły fonetyków.

Spektakl był gotowy w 1912 roku, a już w 1914 był już pokazywany w wielu teatrach. Wszędzie odniosła ogromny sukces. W 1938 roku Shaw napisał scenariusz do filmu o tym samym tytule, za który otrzymał Nagroda Oscara. Nawiasem mówiąc, 13 lat wcześniej został odznaczony medalem laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Zasadniczo odmówił pieniędzy.

„Shaw napisał absolutnie niesamowitą sztukę, w której jest tak wiele symboli, znaków i motywów. Kocham tę pracę od dawna, ale żeby wystawić ten spektakl, ważny jest zbieg okoliczności – musi pojawić się Higgins, musi pojawić się Eliza. A sytuację komplikuje fakt, że obok Higginsa musi być jego antypoda – Pickering. Konieczne było uformowanie tej układanki. Jest złożony, nie każdy teatr się sprawdza ”- mówi reżyser Alla Sigalova.

Legendarny musical na Broadwayu

W 1956 wyszedł Broadwayowski musical „My Fair Lady„Poeta librecista Alain Jay Lerner i kompozytor Frederick Lowe. Przedstawienie natychmiast pobiło wszelkie rekordy popularności: przybyli na niego turyści z różnych miast i krajów, a bilety zostały wyprzedane na długo przed samym występem.

To prawda, Alain Jay Lerner nieco zmienił fabułę: jeśli według Shawa zakochana para rozstała się na zawsze, to w musicalu mieli szczęśliwe zakończenie. Nawiasem mówiąc, sam autor, nie chcąc pocieszać widzów, często kłócił się z reżyserami teatralnymi, którzy chcieli nadać historii inne zakończenie.

W spektaklu Teatru Olega Tabakova muzyka i tekst pozostały takie same, jak w spektaklu na Broadwayu. Temat relacji między nauczycielem a uczniem Alli Sigalovej, która kieruje wydziałem w Moskiewskiej Szkole Teatralnej i GITIS, jest bardzo bliski.

„Ten musical dał mi możliwość porozmawiania o relacji nauczyciel-uczeń. Moim zadaniem jako nauczyciela jest odkrycie w uczniu tego, czego on sam może nawet nie być świadomy. Aby to zrobić, ważne jest, aby tego pragnąć i robić to z pasją. Wszystko pochodzi z pasji i przez pasję ”- mówi Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatiana Szmyga, Daria Antonyuk

W 1964 r. dyrektor Jerzy Cukor postanowił przenieść słynny musical na ekran. Do roli Elizy Dolittle zaprosił sławnych Audrey Hepburn, ikona stylu swoich czasów. Film zdobył osiem Oscarów, w tym obie najlepszy film.

W produkcji Sigalowej reinkarnowała się jako kwiaciarka ze slumsów Daria Antoniuk, zwycięzca piątego sezonu muzycznego show „The Voice”.

„Obejrzałem film, więc znałem tę historię wcześniej. Kiedy zaczęliśmy próby, w zasadzie zdecydowałem, że nie będę oglądać filmu, żeby to była niezależna, nowa historia. Ale żeby złapać zapach epoki, a jest to arystokratyczna „piękna epoka”, oglądałam filmy o tym czasie. I zainspirowali mnie ”- powiedziała aktorka.

Historia musicalu „My Fair Lady” w Rosji rozpoczęła się w 1965 roku w Teatrze Operetki. Sztukę wystawił Aleksander Gorban, a główną rolę zagrała Tatiana Szmyga.

Alla Sigalova zwraca się do tej historii nie po raz pierwszy. W ubiegłym roku Teatr Rosyjski im. Michaiła Czechowa w Rydze obchodził 135. rocznicę swoją produkcją My Fair Lady. Scenografię w Rydze i Moskwie wykonał jeden artysta - Giorgi Aleksi-Meskhishvili... Zaprojektował dekoracje na obrotowej, okrągłej platformie: zamieniają się one w ciemne londyńskie slumsy, salę balową, mieszkanie Higginsa lub elegancki dom jego matki.

Sigalova i jej zespół

Laureat „Złotej Maski” Alla Sigalova jest znana na całym świecie: współpracuje z La Scala i Operą Paryską, a także wieloma innymi teatrami zagranicznymi i rosyjskimi.

Sigalova od dawna współpracuje z Teatrem im. Olega Tabakova. W 1993 roku wystąpiła w choreografii do sztuki Władimira Maszkowa w in Pasja do Bumbarash, a w 2018 roku jako reżyserka zaprezentowała „Katerinę Ilvovna” na podstawie dzieła Leskowa „Lady Makbet z mceńskiego obwodu”, która została nagrodzona Moskiewską Nagrodą Rządową.

Kostiumy do spektaklu „My Fair Lady” zostały stworzone przez starą przyjaciółkę Alli Michajłownej, słynnej projektantki mody Valentin Yudashkin... Eliza przebiera się sześć razy, stopniowo przeobrażając się w olśniewającą piękność. W spektaklu jest 200 kostiumów i 58 kapeluszy. Niektóre kostiumy wykonane są ze specjalnej japońskiej nanotkaniny - w stolicy nie ma innych takich teatrów.

Wykonawczyni głównej roli Daria Antonyuk jest właścicielką zakresu głosu w trzy i pół oktawy- również trafił do produkcji, dzięki Sigalovej. Utalentowana dziewczyna jest jedną z uczennic Ałły Michajłowej w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Od razu zgodziła się na rolę Elizy.

„Kiedy analizowaliśmy sztukę, znalazłem wiele wspólnego między mną a Elizą. Ma sprzeczny temperament, czasem nie do końca radzi sobie z silnymi uczuciami. Miłość, pasja, ciekawość, chce zmian i desperacko się im opiera, starając się zachować poczucie własnej wartości. Jak ona to rozumie, oczywiście ”- powiedziała Daria Antonyuk.

Profesora Henry Higginsa, który podjął szkolenie, grał Honorowy Artysta Rosji, uczeń Olega Tabakova Siergiej Ugryumow.

„Higgins od dawna zmaga się ze swoim uczuciem i nieustannie próbuje się go pozbyć, trudno mu się do tego przyznać przed samym sobą. Ale kiedy zdaje sobie sprawę, że Eliza stała się całkowicie niezależna i zamierza całkowicie odejść, to właśnie w tym momencie chce ją powstrzymać, wyznać swoją miłość. Ale Eliza mówi: „Dobrze, już się nie zobaczymy”, powiedziała Ałła Sigalowa.

Zagrał przyjaciel profesora, pułkownik Pickering Witalij Jegorow... Współczuje swojemu bohaterowi, który od samego początku współczuł Elizie i współczuł jej.

„Pułkownik to człowiek samotny, także kawaler, do pewnego stopnia esteta, który studiuje sanskryt i językoznawstwo. Szczerze współczuje tej biednej dziewczynie podczas eksperymentu, który rozpoczęli z Higginsem. Ale w przeciwieństwie do Higginsa, zawsze traktował Elizę tak, jak dżentelmen powinien traktować damę, nawet przed jakąkolwiek metamorfozą ”- mówi artysta.

Najważniejsze jest humor

Przećwiczone trzy miesiące... Dla gościnnej artystki Darii Antonyuk jest to pierwsze doświadczenie pracy w Teatrze Olega Tabakova.

„Jestem pod wrażeniem zespołu. Tutaj każda osoba jest tak zdesperowana, aby ci pomóc, nawet jeśli naprawdę cię nie znają. Nie było takiego okresu, kiedy się do siebie przyzwyczailiśmy, miałam wrażenie, że znam tych ludzi od bardzo dawna. To niesamowite i bardzo rzadkie, że obcy przyjmują cię tak ciepło ”- wspomina.

Wszystkie kłótnie na próbach kończyły się zazwyczaj żartami. Dotyczyło to głównie dwóch przyjaciół i kolegów z klasy - Siergieja Ugryumowa i Witalija Jegorowa.

„Kiedy były jakieś spory, tłumaczyliśmy je na humor. Po prostu w pewnym momencie on i ja zdaliśmy sobie sprawę, że kończy jej się cierpliwość i zaczęliśmy żartować. Ogólnie lubi nasz tandem, czasami rozśmieszaliśmy Allę Michajłowną ”- powiedział Witalij Jegorow.

Nawiasem mówiąc, współpracował już z Allą Sigalovą - w Passion for Bumbarash. Wierzy: zewnętrzna kruchość i wdzięk łączą się w niej z silnym i wytrwałym charakterem prawdziwego profesjonalisty.

„Oleg Pawłowicz Tabakow powiedział, że sztuka nie może zostać wydana, jeśli nie ma miłości i odpowiedniego towarzystwa. A Alla Sigalova stworzyła właśnie taki zespół kosztem swoich wewnętrznych rezerw, siły, odwagi, cierpliwości ”- powiedział Witalij Jegorow.

Występ można zobaczyć 18, 19 i 20 czerwca... Ponadto jesienią w teatrze rozpocznie się nowy sezon.

Musical „My Fair Lady” przepełniony jest żywym humorem i niesamowitymi przemianami – od przekonanego kawalera do namiętnej kochanki i od prostej kupcy do księżniczki. Staniesz się świadkiem tego, jak Człowiek budzi się do życia... w Człowieku! Świetna muzyka, taniec i piękne dekoracje tworzą prawdziwie świąteczną atmosferę.

Sztukę Bernarda Shawa „Pigmalion” zrealizował w ubiegłym wieku znany na całym świecie film „My Fair Lady” George'a Cukora z uroczą Audrey Hepburn w roli tytułowej. Jej Eliza Doolittle, początkowo niegrzeczna i prymitywna, później przekształciła się w subtelną i tajemniczą piękność, której nie można nazwać inaczej niż piękną damą. Teraz spektakl rozgrywa się na scenie teatru, a oryginalne libretto Alana Jaya Lernera i muzykę Fredericka Lowe uzupełnia choreografia rosyjskiego baletmistrza Siergieja Zarubina. Pierwsza produkcja pojawiła się w 1964 roku. Aby zobaczyć to teraz, wystarczy kupić bilety na musical „My Fair Lady” w Moskiewskim Teatrze Operetki na portalu ponominalu. ru. Czas trwania spektaklu to 3 godziny, z jedną przerwą. Dla widzów ustalona jest granica wieku - od 6 lat.

Henry Higgins, profesor fonetyki, opracował specjalną technikę. Pozwala mu to na szybkie nauczenie niższych klas, które wzbogaciły się w czasie rewolucji przemysłowej, wymowy, która wyróżniała angielską szlachtę. To właśnie było wskaźnikiem dobrego pochodzenia i ustąpiło miejsca wyższemu światu.

Przez przypadek spotyka kwiaciarnię Elizę Doolittle, ciemnowłosą, niewykształconą dziewczynę, którą Higgins musi za sześć miesięcy zmienić we wzór dobrych manier. To był rodzaj zakładu, który zawarł ze swoim przyjacielem, lingwistą-amatorem. Przez całą akcję publiczność ze zdziwieniem obserwuje, jak szumowina, żyjąca według praw slumsów, zamienia się w piękność, rozumie, czym jest szacunek, zaczyna dostrzegać w sobie osobowość.

Higgins wygrywa zakład, że Eliza zda surowy egzamin, przedstawiając księżną w towarzystwie. Ale po tych sześciu miesiącach nie może tolerować jego stosunku do siebie – jak bezduszna lalka. W kwiaciarce obudziła się niezależność, celowość i szacunek do samego siebie. To prawda, profesor, który sam to wszystko w niej wychował, nie jest gotowy na takie zmiany - chce widzieć tego samego posłusznego głupca wykonawczego. Twórca i jego część twórcza.

Największym zainteresowaniem w musicalu „My Fair Lady” w Moskwie jest sam proces tworzenia subtelnej kreacji. Brudny język bohaterki, jej upór, niezrozumienie narzuconych norm z początku bawią i poruszają publiczność. Tym ciekawsze są zmiany zachodzące wraz z kwiaciarką pod koniec produkcji.

Różnice społeczne, miłość, duma to odwieczne tematy, które są aktualne do dziś. A w tej produkcji jest też humor, cudowne numery muzyczne i taneczne w wykonaniu profesjonalnych artystów. Wznów - uważaj na wszystkich!