Kurs treści krytyków. Program pracujący dla muzyki w programie Szkoła Cretan Rosji

Kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, szef Laboratorium Muzycznego Sztuki Instytutu Edukacji Sztuki Rosyjskiej Akademii Edukacji, Zastępca. Redaktor naczelnik Sztuki w szkole, członek Rady na temat muzyki i estetycznej edukacji Rosyjskiej Akademii Edukacji.

Doświadczenie zawodowe w systemie edukacji przez około 50 lat (od 1961 r.). Pracował jako nauczyciel muzyki w szkołach edukacyjnych w Moskwie, z 1971 r. - Metodystą i głową (od 1972 r.) Gabinet śpiewu i muzyki Moskwa Instytutu Poprawy Nauczycieli, od 1975 r. - Starszy badacz Laboratorium Instytutu Szkolenia Muzycznego szkół Ministerstwa Edukacji RSFSR, gdzie pod kierunkiem D. B. Kabalevsky opracowując nowy program i jego realizację kursów w celu poprawy kwalifikacji rosyjskich nauczycieli w Centralnym Instytucie Instytutu Poprawy Nauczycieli, a także w UE w GG. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar i kursy w procesie posiadania międzynarodowych konferencji (G.vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku itp.)

Od 1989 r. Przeniósł się do pracy w Instytucie Edukacji Art APN (obecnie Instytut Edukacji Sztuki Rao) jako starszego badacza, od 2000 r. - Head. Laboratorium sztuki muzycznej.

Pod kierownictwem E.D. Kritsky, rozprawy dla stopnia kandydata na naukach pedagogicznych 4 studentów Absolwentów i skarżących Republiki Emiratów są chronione.

Wyniki prac badawczych ED KRIT, związane z problemami rozwoju muzycznego postrzegania dzieci na bazie intonational, w stylu intonacyjnym rozumieniu muzyki, tworzenie badania muzycznego uczniów, znalazło odzwierciedlenie w artykułach i naukowych i metodologicznych oraz Pomocnictwo dydaktyczne ("teoria i metody edukacji muzycznej dzieci", 1999 "Edukacja muzyczna w szkole", 2001; "Edukacja muzyczna", M.2014). W latach 1994-1996. Uczestniczył w rozwoju standardy edukacyjnego państwowego pierwszej generacji, w 2000 roku. - w rozwoju gef ogólnej edukacji drugiej generacji.

Od 1998 r. Praca rozpoczęła się od stworzenia zestawów edukacyjnych i metodologicznych muzyki. W współautorstwie (Sergeeva G.P., TS Schmagin) stworzył CMC za 1-4 klasy, z Sergeyeva - UMC dla 5-7 klas. Obejmują one podręcznik, roboczy / kreatywny notebook, fochristiatia (na płycie CD), szczelne odczyty, prowadnice metodyczne "Lekcje muzyczne" - 1-4 klasy, 5-6 klasy, stopnia 7). Ponadto podręcznik, fochrestomatologia i instrukcja metodologiczna dla przedmiotu "sztuka" została opracowana i wydana. 8-9 klas (we współpracy z Kashekova i.e. i Sergeyeva G.P.). Samouczki są reprezentowane na liście federalnej Ministerstwa Edukacji i Nauki. Obecnie wiele szkół Rosji zajmuje się zestawami edukacyjnymi i metodowymi.

Posiada ponad 100 publikacji na temat problemów masowej edukacji muzycznej, w tym programy autora ("muzyka", "sztuki"), podręczników, pracowników / notebooków kreatywnych dla szkoły średniej, podręczniki metodologiczne dla nauczycieli: Purched Developments, kolekcje muzyczne, Phonohrestalology materiału muzycznego,

Cretskaya e.d. Jest przedstawicielem szkoły naukowej D.B. Kabalevsky, opracowuje idee swojej koncepcji muzycznej i pedagogicznej. Dzięki aktywnym uczestnictwie, międzynarodowe konferencje naukowe-praktyczne poświęcone 90. rocznicę, 95. rocznicę, 100. rocznicę i 110. rocznicę narodzin DB. Kabalevsky, na podstawie wyników, z których opublikowano kolekcje materiałów (jest kompilator i redaktor naukowy artykułów swoich uczestników). Ostatni z nich "Edukacja muzyczna w nowoczesnej przestrzeni kulturalnej" wyszła w 2015 roku.

Nagrodzony dyplomami Ministerstwa Edukacji RSFSR; Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej Dzieci ISME (2004), prezesa Rao (2009) i MN. Dr "Doskonała z oświecenia ludowego" (1979), "Doskonałość Oświecenia ZSRR" (1982), Medal "w pamięci 850-lecia Moskwy" (1997), ma tytuł "Weterana Pracy" (2000) .

Miejska instytucja edukacyjna budżetowa

"Szkoła średnia Buzhadu"

Uważam:

Dyrektor MBou "Buktowskaya Sosh"

FUNT Bolotina.

"____" ____________________ 2015

Program pracy

w muzyce

4 klasie

Kompilator:

Mitrofanova Tatiana Aleksandrovna,

nauczyciel szkoły podstawowej,

2015.

Notatka wyjaśniająca

Program roboczy w muzyce jest oparty na:

Federalny Standard Edukacyjny Standard pierwotnego wykształcenia ogólnego, koncepcja rozwoju duchowego i moralnego i edukacji obywatela Rosji;

Program autora muzyka.1-4 klasy. "Programy pracy. Linia podmiotowa Sergeeva z G.P., E.D. Krit, TS Shmaagina: Podręcznik dla nauczyciela instytucji edukacyjnych »Moskwa, wydawnictwo" Oświecenie ", 2011;

Główny program edukacyjny pierwotnej szkoły edukacji ogólnej Mbou "Bukometsk School";

Curriculum MBou "Bukometsk Sosh" na rok 2016-2017 Rok akademicki;

Samouczek: Critsky E.d., Sergeeva G.P., Shmagin Ts "Muzyka": klasa 1 - M. Oświecenie, 2013

Program prac planowany jest do prowadzenia lekcji za pomocą Netbooka, wprowadzenie technologii informacyjnych na różnych etapach lekcji.

Cel, powód:tworzenie fundamentu muzycznej kultury studentów w ramach ich wspólnej i duchowej kultury, a także wprowadzenie dzieci w zróżnicowany świat kultury muzycznej poprzez znajomość prac muzycznych dostępnych do ich percepcji.

Program instalacyjny docelowy Osiąga się to poprzez wprowadzenie dziecka w zróżnicowany świat kultury muzycznej poprzez intonację, tematy, pisma muzyczne dostępne do jego percepcji. Program obejmuje możliwości przewidziane przez standard formacji przez studentów ogólnych umiejętności edukacyjnych i umiejętności, uniwersalnych sposobów działalności i kluczowych kompetencji. Zasady wyboru głównej i dodatkowej treści są związane z ciągłością celów edukacyjnych w różnych etapach i poziomach szkolenia w logikę stosunków wewnątrzgrupowych, a także z cechami ufalnymi rozwoju studentów.

W trakcie osiągnięcia celów następujące zadania zostały rozwiązane:

Instilling Miłość i szacunek dla muzyki jako przedmiot sztuki; Zaszczepiamy podstawy smaku artystycznego, zainteresowania muzyką i aktywnością muzyczną, symboliczną i stowarzyszoną myślącą i wyobraźnią, pamięcią muzyczną i słuchaniem, śpiewem

Naucz postrzegać muzyki jako ważnej części życia każdej osoby; Naucz widzieć relację między muzyką a innymi typami sztuki;

Promowanie tworzenia emocjonalnie holistycznego stosunku do sztuki, smaku artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych: miłość do sąsiada, do ich ludzi, do ich ojczyzny; Szacunek do historii, tradycji, kultury muzycznej różnych narodów świata. Reakcja, miłość do pokoju środowiska;

Naucz podstawy certyfikatów muzycznych: śpiew, słuchania i analizowania prac muzycznych, grę na instrumentach muzycznych elementarnych,

Wdrożenie zadań odbywa się dzięki różnym rodzajom aktywności muzycznej, z których główna jest chóralna śpiew, słuchając muzyki i myślenia o tym, grając instrumenty muzyczne dla dzieci, a także muzykalne i rytmiczne

ruch, intonacja plastyczna, improwizacja i teatralizacja muzyczna i dramatyczna.

Charakterystyczne dla tematuwdraża federalny standard edukacyjny standardy podstawowej edukacji ogólnej i opiera się na rozwijającym się edukacji muzycznej i warsztatów sztuki. Dlatego program i oprogramowanie - wsparcie metodologiczne przedmiotu (podręcznik-notebook, odczyty muzyczne i nagrania audio) spełniają wymagania określone w standardowej edukacji ogólnej:

- Cele edukacji ogólnej - orientacja na temat rozwoju osobowości studentów na podstawie asymilacji powszechnych działań edukacyjnych, wiedzy i rozwoju świata, uznawanie decydującej roli treści edukacji, sposobów organizowania działań edukacyjnych i interakcji uczestników w procesie edukacyjnym;

- zadania edukacji - Opracowanie umiejętności w kształcie artystycznej, emocjonalnej i wartościowej muzyki jako rodzaj sztuki, ekspresji w twórczej aktywności ich stosunku do świata na całym świecie, wsparcie dla tematów, metadowych i osobistych wyników uczenia się.

Specyficzność programu

Muzyczna podstawa programu stanowi prace kompozytorów - klasyki, od epoki barokowej do dnia dzisiejszego, muzyki ludowej Rosji i krajów niedaleko i za granicą, próbki muzyki duchowej, a także znacznie zaktualizowane Repertuar kompozytorów Songwall.

Program roboczy jest brany pod uwagę komponent National-Regional, który przewiduje znajomość pierwszych równiarki z tradycjami muzycznymi krajowej kultury duchowej Cossack i wynosi 10% programu nauczania.

Wybór prac muzycznych przeprowadza się biorąc pod uwagę ich dostępność, ekspresję artystyczną, oczywistą orientację edukacyjną i edukacyjną.

Definiuje się planowanie programu i zakupów zasadyJeżeli zbudowane są technologie treści i pedagogiczne nauczania przedmiotu "muzyka", biorąc pod uwagę jego interakcję z innymi przedmiotami edukacyjnymi, takimi jak "czytanie literackie", "otaczający świat", "dzieła sztuki", "kultura fizyczna". Szeroka przestrzeń kulturowa przedmiotu "Muzyka", wykorzystanie różnych form i rodzajów aktywności uczniów w klasach muzycznych pozwala na integrację treści obiektu i metod szkolenia muzycznego w przestrzeni innych obszarów edukacyjnych, bez naruszenia Ich logika studiów, specyfika nauczania innych przedmiotów szkolnych, specyfiki rozwoju wieku dzieci.

Podręcznik klasy 1 wprowadza muzyczne folklor dziecięcy (piosenka kołysanka, zagadki, przysłowia. Gry ludowe). Pozwala to naturalnie wprowadzić uczniów w bardziej złożone zjawiska artystyczne, na przykład epicki, wspaniałe fragmenty oper (Ruslan i Lyudmila, M.I. Glinka).

W proponowanym planowaniu lekcji w klasie 1, niektóre z najbardziej znaczących technik dzieł sztuki i technik uczenia się muzycznych, które uwzględniają specyfikę materiału muzycznego, jej istotne podstawy, cechy wieku i rozwoju muzycznego pierwszego Opisano równiarki.

Metoda artystycznej, moralnej i estetycznej wiedzy muzycznej;

Metoda dramatu emocjonalnego;

Metoda tworzenia "kompozycji", metody gry, metody kontekstu artystycznego;

Sposób koncentryczności organizacji materiału muzycznego.

Program i materiał dydaktyczny podręczników muzycznych są zbudowane na następujących zasady:

Nauka muzyki jako sztuki artystycznej;

Wiedza podsumowująca;

Budowa tematyczna treści edukacji wynikająca z charakteru sztuki i jej wzorów.

Istnieje idea kultury muzycznej międzynarodowej Rosji. Tutaj, zwłaszcza na początkowym etapie nauczania w szkole, ważne jest, aby rozwinąć zdolność do obserwowania, widzenia i usłyszeniu świata wokół nas, wyrażają swoje wrażenia na rysunku, śpiewu, gra na instrumentach muzycznych elementarnych, ruch artystyczny .

Utrzymanie technologii oszczędzania zdrowia jest stosowany na każdym etapie lekcji.

II. . Zawartość przedmiotu badania

Sekcja 1. "Muzyka wokół nas" -16 godzin.

Muzyka i rola w codziennym życiu osoby. Kompozytor - artysta - słuchacz. Piosenki, tańce i marsze są podstawą zróżnicowanych wrażeń muzycznych dzieci. Muzes prowadzący taniec. Melodia - dusza muzyczna. Obrazy jesieni przyrody w muzyce. Słownik emocji. Alfabet muzyczny. Instrumenty muzyczne: zawijas, Duffa, Horb, Husli, Flet, Harfa. Dźwiękowe obrazy. Rosyjska epicka opowieść o Huslar Sadko. Muzyka w obchodach Narodzenia Chrystusa. Teatr muzyczny: balet.

Pierwsze eksperymenty improwizacji wokalnych, rytmicznych i tworzyw sztucznych. Ekspresyjne wykonanie pismów różnych gatunków i stylów. Wykonywanie kreatywnych zadań przedstawionych w notebookach roboczych.

I Muse Eternal ze mną!

Kompozytor - artysta - słuchacz. Narodziny muzyki jako naturalna manifestacja państwa ludzkiego.

Muse to kreator, dobra wróżka, która spada przed uczniami wspaniałym światem dźwięków, które są wypełnione wszystkim wokół. Kompozytor - artysta - słuchacz.

Horovod mus.

Muzyka jest jak sposób komunikowania się między ludźmi, jego emocjonalnym wpływem na słuchaczy. Dźwięk otaczającego życia, przyrody, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka.

Muzyka, która brzmi w różnych sytuacjach życiowych. Charakterystyczne cechy piosenek i tańców różnych narodów świata. Horror, chór. Taniec jest najstarszym rodzajem sztuki, którą ma każdy naród. Podobieństwo i różnica między rosyjskim tańcem, greckim Syrtaka, chór Mołdawski.

Wszędzie usłyszeć muzyka.

Dźwięk otaczającego życia, przyrody, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Początki pojawienia się muzyki.

Muzyka i rola w codziennym życiu osoby. Pokaż, że każda okoliczność życia znajduje odpowiedź w muzyce. Znajomy z ludowych głośników. Określenie postaci, nastrój piosenki, bazy gatunku. Gra odgrywania ról "Graj w kompozytorze".

Muzyczna dusza - melodia.

Piosenka, taniec, marsz. Podstawowe środki ekspresji muzycznej (melodia).

Piosenki, tańce i marsze są podstawą zróżnicowanych wrażeń muzycznych dzieci. Melodia jest główną ideą każdej pracy muzycznej. Wykrywanie charakterystycznych cech gatunków: piosenka, taniec, marzec na przykładzie sztuk od "albumu dziecięcego" P.I. Tchaikovsky. W marcu - Taire, intonacja i rytmy kroku, ruch. Pieśniowy, szeroki oddychanie, gładkość wzorów melodycznych. Taniec ruch i rytm, gładkość i okrągłość melodii, rozpoznawalny trzy przetestowany rozmiar w walcu, mobilności, jasne akcenty, krótkie "kroki" w Polka. W piosence uczniowie grają wyimaginowane skrzypce. W marcu palce "żołnierze" marsz na stole, grając w wyimaginowany bęben. W Walla Uczniowie przedstawiają miękkie potrząsanie obudowy.

Jesienna muzyka.

Intonocyjny charakterystyczny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i obraz muzyki.

Zwiąż Wrażenie życia uczniów o jesieni z artystycznymi obrazami poezji, rysunków artysty, dzieł muzycznych P.I. Tchaikovsky i G.v. Sviridova, piosenki dla dzieci. Dźwięk muzyki w otaczającym życiu i samej osobie. Kreskówki piosenek.

Melodia Sochini.

Intonacja musical i mowa. Podobieństwo i różnica. Inntonacja jest źródłem muzycznych elementów mowy. Regionalne tradycje muzyczne - poetyckie.

Rozwój tematu natury w muzyce. Opanowanie elementów składu kompozycji melodii. Wokalna improwizacja dzieci. Gra odgrywania ról "Graj w kompozytorze". Koncepcje "melodii" i "akompaniamentu".

"Azbuka, potrzebuję alfabetu ...".

Dużo formy jako metody mocowania mowy muzycznej. Elementy pisania notatki. System znaków graficznych do nagrywania muzyki.

Rola muzyki w odbiciu różnych zjawisk życia, w tym w szkole. Fascynująca podróż do szkoły szkolnej i listu muzycznego.

Alfabet muzyczny.

Dużo formy jako metody mocowania mowy muzycznej. Elementy pisania notatki. System znaków graficznych do nagrywania muzyki. Notatki nagrywające - znaki do oznaczenia dźwięków muzycznych.

Muzyka ABC jest relacją wszystkich lekcji szkolnych ze sobą. Rola muzyki w odbiciu różnych zjawisk życia, w tym w szkole. Fascynująca podróż do szkoły szkolnej i listu muzycznego. Elementy certyfikatów muzycznych: Uwagi, Notonic, Treble Clef.

Lekcja podsumowująca.

Muzyka i rola w codziennym życiu osoby.

Gra "Zgadnij melodię", aby określić prace muzyczne i kompozytorów, które napisały te prace. Uogólnienie muzycznych wrażeń pierwszych równiarkach przez 1 kwartał.

Instrumenty muzyczne.

Ludowe tradycje ojczyzny. Regionalne tradycje muzyczne.

Instrumenty muzyczne rosyjskich ludzi - wiruje, matowe, róg, husli. Wygląd, Twój głos, wykonawcy rzemieślników i producenci mistrzów instrumentów ludowych. Znajomy z koncepcją "barw".

Sadko. Z rosyjskiej epickiej opowieści.

Obserwacja sztuki ludowej.

Znajomy z ofiary ludowej "Sadko". Znajomy z gatunkami muzyki, ich treści w kształcie emocjonalnie, z dźwiękiem instrumentu ludowego - Husls. Znajomość z odmianami piosenek ludowych - kołysanki, taniec. Na przykładzie muzyki N.a. Rimsky -Corsakov daje koncepcję "Muzyka kompozytora".

Instrumenty muzyczne.

Ludowe tradycje ojczyzny. Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.

Porównanie dźwięku instrumentów ludowych z dźwiękiem profesjonalnych instrumentów: Swiastelle-flet, Husli - harfa - fortepian.

Dźwiękowe obrazy.

Instrumenty muzyczne . Muzyka ludowa i profesjonalna.

Rozbudowa artystycznych wrażeń studentów, rozwój myślenia w kształcie asocjacyjnego na przykładzie reprodukcji znanych dzieł malarstwa, rzeźb różnych epok. Kierunek edukacji studentów jest poczuciem stylu - w jakim obrazie "dźwięk" muzyki ludowej, a która jest profesjonalnym kompozytorem kompozytora.

Grać piosenkę.

Multifaliczność mowy muzycznej, ekspresji i znaczenia. Rozumienie ogólnych wzorców muzyki: Rozwój muzyki jest ruch muzyki. Rozwój muzyki wykonanej.

Rozwój umiejętności i umiejętności ekspresyjnej egzekucji przez dzieci Piosenki Bookera "Dlaczego niedźwiedź w zimowym śpi." Identyfikacja etapów rozwoju działek. Idź do świadomego podziału melodii na frazę, znaczącą realizację frazy. Podstawy zrozumienia rozwoju muzyki.

Przyszła święta, rozpoczyna się świętowanie. Rodzimy zwyczaj starożytności.

Ludowe tradycje ojczyzny. Muzyczna kreatywność ludzi w różnych krajach świata. Muzyka duchowa w pracy kompozytorów. Obserwacja sztuki ludowej.

Wprowadzenie dzieci do świata duchowego życia ludzi. Znajomość święta religijnymi, tradycjami, piosenkami. Znajomy z działką o narodzinach Jezusa Chrystusa i ludowych zwyczajów obchodów święta Kościoła - Narodzenia Chrystusa. Świadomość obrazów świątecznych piosenek, piosenki ludowe-Carol.

Lekcja podsumowująca. Dobre wakacje wśród zimy.

Uogólniona idea podstawowych sfery figuratywno-emocjonalnych muzyki i gatunku muzycznego - balet.

Lekcja poświęca się jednym z najbardziej ukochanych wakacji. Urządzenia - Nowy Rok. Znajomość Traight Traight i Balet Music P.I. Tchaikovsky "Nutcracker", który prowadzi dzieci do świata cudów, magii, przyjemnych niespodzianek.

Sekcja 2. "Muzyka i Ty" -17 godziny

Muzyka w życiu dziecka. Obrazy natywnej krawędzi. Rola poety, artysty, kompozytora na obrazie obrazów malarskich (malowników słów). Obrazy rano i wieczór naturę w muzyce. Portrety muzyczne. Grając muzyczną bajkę. Obrazy obrońców Ojczyzn w muzyce. Wakacje matki i dzieła muzyczne. Oryginalność pracy muzycznej w wyrazie zmysłów człowieka i otaczającego świata. Intonocyjna znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne: Lute, Harpsichine, fortepian, gitara. Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: Opera. Muzyka w filmach. Plakat wydajności muzycznej, program koncertowy dla rodziców. Słownik muzyczny.

Ekspresyjny, intonational sensowne wykonanie pism różnych gatunków i stylów. Wykonywanie kreatywnych zadań przedstawionych w notebookach roboczych.

Krawędź, w której mieszkasz.

Skład krajowych kompozytorów o ich ojczyźnie.

Rosja to moja ojczyzna. Stosunek do ojczyzny, jego charakteru, ludzi, kultury, tradycji i zwyczajów. Idea edukacji patriotycznej. Koncepcja "ojczyzny" - poprzez emocjonalne i otwarte, pozytywne szacunek stosunek do wiecznych problemów życia i sztuki. Natywne miejsca, dom rodzicielski, podziw dla piękna macierzyństwa, kultu pracowników i obrońców ojczyzny. Duma dla twojej ojczyzny. Muzyka o rdzennej stronie, pocieszająca się w minuty smutku i rozpaczy, przymocowana do sił w dniach testów i trudności, poczyniła wiarę w sercu osoby, nadziei, miłość ... sztuka, czy muzyka, literatura, malarstwo , ma wspólną podstawę - sama życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, jego ekspresyjne środki do przekazywania różnych zjawisk życia, uchwycić je w jasnych niezapomnianych słuchaczy, czytelnikach, publiczności artystycznych obrazów.

Artysta, poeta, kompozytor.

Dźwięk otaczającego życia, przyrody, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Narodziny muzyki jako naturalna manifestacja państwa ludzkiego.

Sztuka, czy muzyka, literatura, malarstwo, ma wspólną podstawę - same życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, jego ekspresyjne środki do przekazywania różnych zjawisk życia, uchwycić je w jasnych niezapomnianych słuchaczy, czytelnikach, publiczności artystycznych obrazów. Odwołaj się do gatunku krajobrazu, szkice natury w różnych rodzajach sztuki. Krajobrazy muzyczne są atrakcyjnym relacją kompozytorów do tego, co widział, "słyszał z sercem", który zafascynowany ich naturą. Logiczne kontynuacja tematu połączenia różnych rodzajów sztuki, odwołanie do gatunku piosenki jako jedności muzyki i słowa.

Poranna muzyka.

Inntonacja - charakterystyczny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i obraz muzyki.

Historia muzyki o życiu natury. Znaczenie zasady podobieństwa i różnic, co prowadzi w organizowaniu percepcji muzyki przez dzieci. Kontrast dzieł muzycznych, które malują poranny wzór. Muzyka ma niesamowitą nieruchomość - bez słów do przekazywania uczuć, myśli, charakteru osoby, stan natury. Charakter muzyki jest szczególnie wyraźnie wykryty podczas porównywania sztuk. Identyfikacja funkcji wzoru melodycznego, ruchu rytmicznego, tempa, farbami do narzędzi, harmonii, zasad rozwoju formularza. Wyraz wrażenia z muzyki do rysunku.

Muzyka wieczoru.

Inntonacja jako wewnętrzny stan, wyraz emocji i odbicia myśli. Inntonacja jest źródłem muzycznych elementów mowy.

Wejście do tematu przez gatunek - piosenka kołysanka. Cechy muzyki kołysankowej. Cecha muzyki wokalnej i instrumentalnej wieczoru (znak, stowarzyszenie, nastrój). Wydajność melodii za pomocą intonacji plastycznej: naśladowanie melodii na wyimaginowanym skrzypiec. Oznaczenie dynamiki, tempo, które podkreślają naturę i nastrój muzyki.

Portrety muzyczne.

Ekspresyjność i obraz muzyki. Intonacja musical i mowa. Podobieństwo i różnica.

Podobieństwo i różnica muzyki i przemówionej mowy na przykładzie miniatury wokalnej "Boltunya" S.Prokofyeva do wierszy A. BARTO. Intonocyjna znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Tajemnica planu kompozytora w tytule pracy muzycznej. Postawa autorów prac poetów i kompozytorów do głównych bohaterów portretów muzycznych.

Zagraj w bajkę. Baba Yaga to rosyjska folk bajki.

Obserwacja sztuki ludowej. Muzyka i poetycka folklor Rosji: Gry - dramatyzacja.

Znajomość z bajką i ludową grą "Baba Yaga". Spotkanie z wizerunkami rosyjskiego folkloru.

Muzie nie milczały.

Uogólniona reprezentacja historycznej przeszłości na obrazach muzycznych. Temat ochrony ojczyzny.

Temat ochrony ojczyzny. Przyczyn ludzi w dziełach artystów, poetów, kompozytorów. Pamięć i pomnik - społeczność w powiązanych słowach. Pamięć dowódcy, rosyjscy wojowników, żołnierzy, o wydarzeniach trudnych dni testów i niepokoju, zachowując piosenki ludowe, obrazy stworzone przez kompozytorów. Pomniki muzyczne do obrońców Ojczyzny.

Wakacje matki.

Inntonacja jako wewnętrzny stan, wyraz emocji i odbicia myśli.

Lekcja poświęca się najdroższej osobie - mama. Konferencja treści jest zbudowana na porównaniu poezji i muzyki. Wiosenny nastrój w muzyce i dzieła sztuki dziełowej. Możliwość, kantilene w piosenkach kołysannych, które mogą przekazać uczucie spokoju, czułości, życzliwości, pieszczoty.

Lekcja podsumowująca.

Uogólnienie muzycznych wrażeń pierwszych równiarki na 3 kwartały.

Instrumenty muzyczne. Każdy ma swój własny instrument muzyczny.

Instrumenty muzyczne.

Narzędzia i przeciągnij utwory. Piosenki do gry, z wyraźną postacią taneczną. Dźwięk instrumentów muzycznych ludowych.

Instrumenty muzyczne.

Instrumenty muzyczne.

Spotkanie z instrumentami muzycznymi - harfą i fletem . Wygląd, barwa tych narzędzi, ekspresyjne możliwości. Znajomość wyglądu, Timbs, ekspresyjne możliwości instrumentów muzycznych - lutni, Cabloy. Porównanie dźwięku prac wykonywanych na Clazeside i fortepianie. Umiejętność artysty jest muzykiem.

"Wonderful Lute" (w Algierskiej bajki). Dźwiękowe obrazy.

Muzyka jest jak sposób komunikowania się między ludźmi, jego emocjonalnym wpływem na słuchaczy.

Znajomy z instrumentami muzycznymi, przez Algierskiej bajki "Cudowne małe". Odbicie nad nieograniczonymi możliwościami muzyki w przeniesieniu zmysłów, myśli ludzkich, siłę jej wpływu. Uogólniona cecha muzyki, która daje ideę osobliwości rosyjskiej tradycyjnej stretch, lirylowej piosenki tańca potomka. Wykonywanie zadania i identyfikacji głównego pytania: Jakiego rodzaju muzyki może pomóc w zagranicznym gościemu lepiej uczyć się innego kraju? Artystyczny obraz. Zapięcie na pomysł instrumentów i wykonawców muzycznych. Charakter muzyki i jego zgodność jest nastrojem obrazu.

Muzyka w cyrku.

Uogólniony pomysł podstawowych sfer figuratywno-emocjonalnych muzyki i kolektora gatunków muzycznych. Piosenka, taniec, marsz i ich odmiany.

Oryginalność pracy muzycznej w wyrazie zmysłów człowieka i otaczającego świata. Widok cyrkowy z muzyką tworzą świąteczny nastrój. Muzyka, która brzmi w cyrku i pomaga artystom wykonać złożone liczby, a publiczność sugeruje pojawienie się niektórych podmiotów prezentacji cyrkowej.

Dom, który brzmi.

Uogólniony pomysł podstawowych sfer figuratywno-emocjonalnych muzyki i kolektora gatunków muzycznych. Opera, balet. Sensity, taniec, maszerujący.

Wprowadzenie pierwszych równiarki do świata teatru muzycznego. Podróż do krajów muzycznych, takich jak opera i balet. Heroes Opel - śpiewać, bohaterów baletowych - taniec. Śpiewanie i taniec łączy muzykę. Opery i baletki są znanymi opalonami ludowymi. W operacjach i baletach "Są" piosenka, taniec i marszowa muzyka.

Opera bajkowa opowieść.

Opera. Sensity, taniec, maszerujący. Różne rodzaje muzyki: wokal, instrumentalny; Solo, chóral, orkiestr.

Szczegółowy znajomy z chórem z oper dla dzieci. Opery bohaterów mają jasne cechy muzyczne - melodyjne tematy. Heroes Opero mogą śpiewać jeden po drugim - solista i razem - Chór towarzyszy fortepian lub orkiestrę. W operacjach mogą być epizody, gdy tylko dźwięki muzyki instrumentalnej.

"Nie ma nic lepszego na świecie".

Muzyka dla dzieci: kreskówki.

Ulubione bajki i muzyka, które brzmią codziennie w naszym życiu. Znajomość piosenek, tworzenie obrazów muzycznych.

Lekcja podsumowująca. (Koncert lekcji.)

Uogólnienie muzycznych wrażeń pierwszych równiarki na 4 kwartały i rok.

Wykonanie uczonych utworów przez cały rok. Kompilacja plakatów i programów koncertowych.

Sekcja 1. "Muzyka wokół nas"

"Nutcracker", fragmenty z baletu. P. Tchaikovsky.
"Październik" ("Jesienna piosenka") z cyklu "sezonów roku". P. Tchaikovsky.
"Lullaby Volkhov", piosenka Sadki ("Gra, My Gobelki") z opery "Sadko". N. Rimsky - Korsakov.
Petya i wilk, fragmenty z bajki symfonicznej. S. Prokofiev.
Trzecia piosenka Lelsela z opery "Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.
"Husarry Sadko". V. Kickta.
"Freski Sofii Kijów", fragment pierwszej części symfonii koncertowej dla harfy z orkiestrą. V. Kickta.
"Gwiazda walcowała". V. Kickty, słowa V. Tatarinova.
"Melodia" z Opery "Orpheus i Evridika". K. Glitch.
"Żart" z suite numer 2 dla orkiestry. JEST. Kawaler
"Jesień" z ilustracji muzycznych do historii A. Pushkin "Misel". Sviridov.
"Piosenka pasterza" na temat piątej części symfonii nr 6 ("duszpasterska"). L. Beethoven, słowa K. Aleomasova.
"Kropelki". V. Pavlenko, słowa E. Bogdanova; "Squabster mówi do widzenia". T. Popatenko, słowa M. Ivensen; "Jesień", rosyjska piosenka ludowa itp.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa Z. Petrova; "Alfabet". R. Pauls, słowa I. Reznik; "Domisolka". O. Yudakhin, słowa V. Kleisnikova; "Siedem dziewczyn". V. DroCets, słowa V. Sergeeva; "Piosenka o szkole". D. Kabalevsky, słowa V. Viktorova itp.
"Dudochka", rosyjska piosenka ludowa; Dudochka, białoruska piosenka ludowa.
"Shepherd", francuska piosenka ludowa; Dudariki-Dudari, białoruska piosenka ludowa, tekst rosyjski S. Leskevich; "Merry Shepherd", fińska folk piosenka, rosyjski tekst V. Guryan.
"Dlaczego niedźwiedź w zimowym śpi". L. Knipper, słowa A. Kovalenkova.
"Zimowa bajka". Muzyka i słowa S. Krylova.
Boże Narodzenie kolędy i świąteczne piosenki narodów świata.

Sekcja 2. "Muzyka i ty"

Kawałki z "albumu dla dzieci". P. Tchaikovsky.
"Rano" z apartamentu "na gont". E. Grieg.
"Dobry dzień". Ya. Dubravin, słowa V. Souslova.
"Ranek". A. Patzhaladze, słowa Y. Pochina.
"Słońce", gruzińska piosenka ludowa, proces. D. Arakishvili.
"Duszpasterskie" z ilustracji muzycznych do historii A. Pushkin "Misel". Sviridov.
"Duszpasterstwo" z apartamentu w starym stylu. A. SHNITKE.
"Naigrysh". A. SHNITKE.
"Ranek". E. Denisov.
"Dzień dobry" z cantati "poranne piosenki, wiosna i spokój". D. Kabalevsky, słowa C. Salodariusze.
"Wieczór" z akcji symfonicznej "dzwonków" (według V. shukshina). V. Gavrilin.
"Wieczór" z "muzyki dziecięcej". S. Prokofiev.
"Wieczór". V. Salmanow.
"Wieczorna bajka". A. Khachaturian.
"Menuet". L. Mozart.
"Boltunya". S. Prokofiev, słowa A. BARTO.
"Baba Yaga". Gra ludowa dla dzieci.
"Każdy ma swój własny instrument muzyczny" - Estońska piosenka ludowa. Leczenie. X. Kyrvita, Lane. M. Ivensen.
Główna melodia z Symfonii nr 2 ("Bogatyr"). A. Borodin.
"Żołnierze, odwagi dzieci", rosyjska piosenka ludowa.
"Piosenka o małym trębienie". S. Nikitin, słowa S. Krylov.
"Nauczł Suvorov". A. Novikov, słowa M. Levashova.
"Bagpipes". I. S. Bach.
"Kołysanka". M. Krynyev.
"Kołysanka". Gladkov.
"Goldfish" z baletu "Konk-Gorbok". R. shchedrin.
Mała muzyka. Francesco i Milano.
"Kukułka". K. Daken.
"Dziękuję Ci". I. Armeyev, słowa Z. Petrova.
"Wakacje babcia i matki". M. Slavkin, słowa E. Karganova.
"Clowns". D. Kabalevsky.
"Siedem Koztstat", ostatni chór z Opery "Wolf i Seven Kozdyat". M. Koval, słowa E. Manukarova.
Ostateczny chór z operej "Fly-Codochuha". M. Krasowa, słowa K. Chukovsky.
"Dobre słonie". A. Zhrub, słowa V. Schelensky.
"Jeździmy kucykiem". G. Krylov, słowa M. Sadovsky.
"Elephant and Violin". V. Kickty, słowa V. Tatarinov.
"Bubakers", amerykańską piosenkę ludową, tekst rosyjski Y. Khazanova.
"Skąd jesteś, muzyka?". Ya. Dubravin, słowa V. Souslova.
"Muzycy Brema" od muzycznej fantazji na temat bajki braci Grimm. Gladkov, słowa Y. Entin.

Zakres i warunki studiów

Badanie muzyki otrzymuje 1 godzinę tygodniowo, tylko 33 godziny:

Objętość programu zgodnie z Sanpines. Z podstawowym programem nauczania w klasie 1 na temat przedmiotu uczenia się "Muzyka" otrzymuje 33 godziny (w tempie 1 godzinie tygodniowo) i jest przeznaczony na 1 rok studiów.

Preferowany formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego Lekcja jest:

- czołowa, grupowa, indywidualna, zbiorowa, chłodna i pozalekcyjna, wycieczka, podróże, wystawa połączenie z nauczycielem, działaniami edukacyjnymi i edukacyjnymi, lekcją - koncert, uogólniająca lekcja.

Formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego:

Studenci uczą się współpracować podczas wykonywania zadań w parę oraz w grupie (działania projektowe); Kontroluj swoje własne i inne działania, przeprowadzaj krok po kroku i końcowej kontroli za pomocą różnych technik; Zainstaluj łącza asocjacyjne między słyszącymi sytuacjami muzyki a życiem.

Jak również pod warunkiem nietradycyjne formy Lekcje postępowania: Lekcje podróży, lekcje, lekcja wycieczka, lekcje koncertowe.

Podstawowe koncepcje z obszaru liter muzycznych są wchłaniane przez dzieci w procesie różnorodności gatunki aktywności muzycznej: Postrzeganie muzyki i myślenie o tym, śpiewu, intonacji plastycznej i ruchów muzycznych i rytmicznych, muzyka instrumentalne, różne rodzaje improwizacji (mowa, wokal, rytmiczne, plastikowe, artystyczne), "odtwarzanie" i dramatyzacji dzieł oprogramowania, wykonując kreatywne zadania.

Sfera działań wykonawczych studentów obejmuje:

Chór i zespół śpiewa;

Intonacja plastyczna i ruchy muzyczne i rytmiczne;

Grać na instrumentach muzycznych;

Rysunek (gra) piosenki, działki bajki, płytki muzyczne;

Opanowanie elementów liter muzycznych jako środek mocowania mowy muzycznej.

Ponadto dzieci pokazują kreatywny początek odbicia muzyki:

Improwizacje (mowa, wokal, rytmiczny, plastik);

Na rysunkach na temat tematów ukochanych dzieł muzycznych, w przygotowaniu ostatecznego programu koncertowego.

Formy i typy sterowania:

Rodzaje kontroli:

Obecny, tematyczny, ostateczny.

Czołowy, połączony, ustny.

Formy (przyjęcia) kontroli: ankieta ustna; Obserwacja, niezależna praca, testowanie

III. . Praktyczne zadania na temat klasy "muzyka" 1.

Pośredni certyfikacja przeprowadza się zgodnie z wymogami wytwarzania studenta 1 klasy podstawowej w formie testów końcowych na końcu każdej sekcji. Pod koniec roku szkolnego w formie ostatecznego koncertu lekcji (33 lekcji).

IV. . Wymagania federalnego standardu edukacyjnego w procesie edukacyjnym.

Utworzone przez ogólne umiejętności edukacyjne i umiejętności.

Zaplanowano rozwój początkowych umiejętności i umiejętności:

Muzykalny - instrumentalny, muzyczny - mowa, muzyczna - gra, muzyczna - silnik i muzyczne - wizualna improwizacja;

Umiejętności i umiejętności ekspresyjnej realizacji folkloru dzieci, a także tych, którzy weszli do piosenek kompozytorów - klasyki i nowoczesnych autorów dla dzieci.

Program obejmuje: dramatyzacja prac muzycznych, ruchy z tworzyw sztucznych dla muzyki, znajomych z muzycznym folklorem ludów ludów Rosji, z ośrodkami domowej kultury muzycznej.

Wymóg wyników:

Podrozdział:

Tworzenie wstępnych pomysłów dotyczących roli muzyki w życiu danej osoby, w jego rozwoju duchowym i moralnym.

Tworzenie podstaw kultury muzycznej, w tym na materiałie kultury muzycznej ojczystej ziemi, rozwój smaku artystycznego i zainteresowania sztuką muzyczną i aktywnością muzyczną.

Natywne korzenie, rodzimy przemówienie, rodzimego języka muzycznego jest podstawą, na której wychowany jest miłość kultury rosyjskiej i khakasskiej.

Wyniki osobiste:

Zdolność uczniów do samorozwoju, tworzenie motywacji do uczenia się i wiedzy, wartościami semantycznymi uczniów, odzwierciedlając ich indywidualne pozycje osobiste, kompetencje społeczne, cechy osobiste; Tworzenie fundamentów tożsamości cywilnej.

Wyniki metropopremenity:

Zastosowanie kultowych funduszy symbolicznych i mowy, aby rozwiązać zadania komunikacyjne i poznawcze.

Udział we wspólnych działaniach opartych na współpracy, poszukiwania kompromisów, dystrybucji funkcji i ról.

Pod koniec uczenia się uczniowie zostaną utworzone:

Osobisty

uczniowie zostaną utworzone:

Pozytywne nastawienie i zainteresowanie muzyką uczenia się;

Doświadczenie zajęć muzycznych i wykonujących;

Wstępne umiejętności wyszukiwania i analizy informacji o sztuce muzycznej;

Umiejętność słuchać muzyki;

System wartości duchowych i moralnych.

można utworzyć:

Postrzeganie muzyki w ramach ogólnej kultury osoby;

Potrzeba niezależnej aktywności muzycznej i twórczej;

Odpowiednia samoocena;

Poczucie odpowiedzialności za wykonanie swojej części pracy w grupie (zespół wokalny);

Pozytywna motywacja edukacyjna i edukacyjna do nauki.

Przedmiot

Uczniowie dowiedzą się:

Posiadać podstawy wiedzy muzycznej;

Własne początkowe umiejętności i umiejętności śpiewu;

Wyraźnie wykonywać utwory ludowe i kompozytorskie;

Odróżnić szok, wiatr i instrumenty muzyczne strun;

Posiadać początkowe umiejętności instrumentów muzycznych hałasów w grze;

Uznaj na plotkę główną częścią prac muzyki;

Wyrazić swoje podejście do muzyki w słowie, plastiku, geście, wyrażenia twarzy;

Skojarz artystyczny i ukształtowany konserwację prac muzycznych z betonowymi zjawiskami otaczającego;

Oceń muzyczne obrazy ludzi i wspaniałe postacie na kryteriach piękna, życzliwości, sprawiedliwości itp.

Skoordynuj ruch i śpiewanie, odzwierciedlając nastrój muzyki

Emocjonalnie reaguje na muzykę o innym charakterze przy użyciu najprostszych ruchów; intonacja plastyczna;

Posiadać umiejętności "bezpłatnego przewodzenia";

Zrozumieć elementy liter muzycznych jako środek świadomości mowy muzycznej;

Emocjonalnie i świadomy o muzyce różnych kierunków: folklor, muzyka religijna, klasyczna i nowoczesna;

Zrozumieć treści, intonational i figuratywne znaczenie najprostszych prac (piosenki, taniec, marzec) i dzieła bardziej złożonych gatunków (opera, balet);

Wyrazić osobiste wrażenia komunikacji z muzyką różnych gatunków, stylów, szkół krajowych i kompozytorskich;

Improwizacja (mowa, wokalna, rytmiczna, instrumentalna, plastikowa, artystyczna improwizacja);

Analizuj treści, formę, język muzyczny różnych gatunków;

Użyj środków ekspresji muzycznej w różnych typach i formach muzyki dzieci;

Znać wiodących muzyków i wykonujących zespoły;

Rozpoznać kreatywne pismo rosyjskich i zagranicznych kompozytorów;

Rozpoznać muzykę różnych gatunków (prosty i złożony);

Zrozumieć cechy interakcji muzyki z innymi rodzajami sztuki (literatura, z kina, teatr);

Osobiście oceniają muzykę brzmiącą w klasie i poza szkołą;

Zdobyć umiejętności artystycznej, muzycznej i estetycznej samokształcenia.

Metapermet.

Regulacyjne uniwersalne działania szkoleniowe

Badanie uczy się:

Zrób zadanie uczenia się;

Zrozum pozycję słuchacza, w tym podczas postrzegania obrazów bohaterów muzycznych opowieści i szkiców muzycznych z życia dzieci;

Przeprowadzić wstępną kontrolę swojego udziału w rodzajach działań muzycznych interesujących dla niego;

Odpowiednio postrzegaj sugestie nauczyciela.

Weź muzykę i wykonywanie zadania;

Postrzegaj opinię (o słuchanej pracy) i sugestie (w odniesieniu do wykonania muzyki) rówieśnicy, rodzice;

Weź pozycję wykonawcy prac muzycznych.

Działania poznawcze uniwersalne

Badanie uczy się:

Nawiguj z materiałem informacyjnym podręcznika, wyszukaj niezbędne informacje (słownik muzyki);

Znajdź różne części w tekście muzycznym;

Zrozumieć treść rysunków i odnoszą ją do wrażeń muzycznych;

Używaj malowniczych i prostych opcji symbolicznych ..

Student będzie miał okazję się nauczyć:

Odnosi się różne prace nastroju, forma, zgodnie z pewnymi środkami ekspresji muzycznej (tempa, dynamika);

Użyj kart rytmicznych;

Zrozumieć zapis nutowy;

Budować argumenty o dostępnych właściwościach muzycznych wizualnie postrzeganych;

Popraw treść rysunków z wyświetleniami muzycznymi.

Komunikatyczne uniwersalne działania uczenia się

Badanie uczy się:

Postrzegaj pracę muzyczną i opinię innych osób o muzyce;

Wziąć pod uwagę nastrój innych ludzi, ich emocje z percepcji muzyki;

Weź udział w muzyce grupowej, w etapach zbiorowych;

Zrozumienie znaczenie realizacji przez grupy (chłopcy klaszcze, dziewczyny są przełączani, nauczyciel towarzyszą, dzieci śpiewają itp.);

Kontroluj swoje działania w pracy zbiorowej

Student będzie miał okazję się nauczyć:

Wykonaj prace muzyczne z rówieśnikami, podczas wykonywania różnych funkcji;

Użyj prostych narzędzi mowy do przeniesienia wrażenia z muzyki;

Postępuj zgodnie z działaniami innych uczestników procesu śpiewu chóralnego i innych rodzajów wspólnej aktywności muzycznej.

V. Rejestracja na poziom szkolenia studenckich:

Opanowanie wiedzy muzycznej:

Opanować podstawę wiedzy muzycznej.

Własne umiejętności początkowe, śpiewające.

Eność spełniają popularne i kompozytorskie utwory zawarte w programie.

Rozpoznać rodzaje instrumentów muzycznych.

Posiadać pierwsze umiejętności gry na instrumentach muzycznych hałasu.

Rozpoznaj temat plotki główną częścią prac muzycznych, określ ich nazwy.

Być w stanie wyrazić nasze muzyczne wrażenia słowami.

Aby móc ocenić muzyczne obrazy ludzi i znaków bajkowych na kryteriach piękna, życzliwości, sprawiedliwości.

Uzyskaj początkowa wiedza w dziedzinie umiejętności czytania muzyki.

Aby móc reagować na muzykę przy użyciu najprostszych ruchów i intonacji plastycznej, dramatyzacji oprogramowania znaku oprogramowania.

Zadania edukacyjne i praktyczne powinny rozwiązać:

Zidentyfikować zainteresowanie przesłuchaniem ludzi i muzyki klasycznej;

Zdobyć doświadczenie w kulturze muzycznej i wykonującej (chóral, zespół i solowy śpiew), a także umiejętności w grze na narzędzia muzyczne - hałas;

Rozróżniać naturę muzyki, jego dynamiczny rejestr, barw, cechy metromimiminowe;

Odróżnić muzykę różnych gatunków;

Duznować instrumenty muzyczne według nazwy i wykonania.

Postrzeganie utworów muzycznych z wyraźną zawartością życia, identyfikując ich charakter i nastrój;

Aby utworzyć umiejętność wyrażania relacji z muzyką w słowie (słownik emocjonalny), plastik, a także wyrażenia twarzy;

Rozwijaj umiejętności i umiejętności śpiewu (koordynacja między słuchaniem a głosem, Unison, Cantilenial, spokojny oddychanie), ekspresyjne występy piosenek.

Po rozwoju klasowej klasy 1 uczniowie powinni

wiesz / rozumiesz:

Charakterystyczne cechy gatunków muzycznych i teatralnych - opery i balet;

Podstawy muzyki i napisu muzycznego: Way i górnictwo, melodia, nazwy notatek, tempo (szybko powolne), głośniki (głośno spokój);

być w stanie:

Dowiedz się na zdjęciach niektóre instrumenty muzyczne (fortepian, fortepian, skrzypce, flet, harmonia), a także instrumenty ludowe (akordeon, akordeon balalaika)

Określ naturę i nastrój muzyki, biorąc pod uwagę warunki i figuratywne definicje przedstawione w podręczniku klasy 2;

Znajdź najprostsze stowarzyszenia między dziełami muzycznymi, malowniczymi i poetycowymi (motyw generality, nastrój);

Aby przenieść nastrój muzyki i jej zmianę: w śpiewaniu (wykonywać leqato, non leqato, prawidłowo rozpowszechniaj oddech w frazie, do kulminacji), ruch muzyczny i plastikowy, gra na instrumentach muzycznych dzieci;

Na czas rozpoczęcia i wykończenia śpiewu, być w stanie śpiewać na frazach, słuchaj pauzsów. Jasno i wyraźnie wymawia słowa podczas wykonywania. Zrozumieć gest dyrygenta.

Wykonywać prace wokalne z towarzyszącą i nieskorącą.

Wykorzystaj zdobytą wiedzę i umiejętności w praktycznej działalności i życiu codziennym dla:

Wykonanie znajomych piosenek;

Udział w śpiewu zbiorowym;

Mikacja na instrumentach muzycznych dzieci;

Przeniesienie wrażeń muzycznych przez plastikowe obiekty.

Twórczo studiując sztukę muzyczną, do końca klasy 1

uczniowie dowiedzą się:

Postrzegaj muzykę różnych gatunków;

Estetycznie reaguj na sztukę, wyrażając swoje podejście do niego w różnych rodzajach muzycznych działań twórczych;

Zidentyfikuj rodzaje muzyki, porównaj muzyczne obrazy w dźwięku różnych instrumentów muzycznych, w tym nowoczesny elektroniczny;

Komunikować się oddziaływaćw procesie zespołu, zbiorowy (chóralny i instrumentalny)przykład wykonania różnych obrazów artystycznych.

Zademonstruj zrozumienie intonacyjnej natury sztuki muzycznej, relacji ekspresywności i wizerunku w muzyce, wielu ryzykownych mowy muzycznej w sytuacji porównywania prac różnych rodzajów sztuk;

Rozpoznaj badane pisma muzyczne, zadzwoń do swoich autorów;

Wykonaj utwory muzyczne poszczególnych form i gatunków (śpiew, dramatyzacja, muzyczny i plastikowy ruch, muzyka instrumentalna, improwizacja itp.).

Ocena wyników działań edukacyjnych studentów w "muzyka"

1 klasa

Ocenamuzyka i praktyczna działalność uczniów klasy 1 w lekcjach muzycznych nosi tylko zachęty, stymulujący charakter. Powinien wziąć pod uwagę indywidualny poziom początkowy ogólnego i muzycznego rozwoju ucznia, intensywność tworzenia występów muzycznych i słuchowych, praktycznych umiejętności i umiejętności, gromadzenia pierwotnej wiedzy muzycznej.

W ten sposób ocena poziomu rozwoju muzycznego studentów, które proponowane poniżej jest warunkowe:

Emocjonalna reakcja jako wskaźnik rozwoju zainteresowania, pragnienie słuchania muzyki;

Manifestacja dowolnej działalności twórczej, niezależności;

Poziom rozwoju myślenia muzycznego (formularz obrazu, skojaństwo);

Możliwość zastosowania "kluczowej wiedzy" o muzyce;

Wykonywanie poziomu kultury (twórcze podejście, emocjonalność).

Lekcja muzyczna wymaga dużego potencjalnego nauczyciela, zdolność do tworzenia warunków do wyrażania wyrażania dziecka; Własne działania, emocjonalna ekspresywność do obudzonego zainteresowania, smaku, potrzeby, pomysłów na piękno.

Wskaźnik tworzenia kultury muzycznej uczniów mogą być doświadczeniem postrzegania muzyki, wewnętrznego przesłuchania arcydzieł muzyki świata i osobistej obroty o muzyce w ogóle i jednostce, która kochała pisma przeszłości i naszej dni.

Włączenie komponentu krajowego regionalnego w treści kursu "muzyka"

Obecnie nauczyciel muzyki nie będzie w stanie w pełni wykorzystać zdolności muzyczne uczniów poza apel do najlepszych próbek sztuki narodowej. Wymiana i rozszerzanie muzyki podanej w programie ważne jest zapoznanie studentów z charakterystyczną muzyką ludową składników zawodowych i amatorskich. Rozwój krajowego materiału muzycznego w szkole przyczyni się do rozbudowy muzycznego horyzontu studentów, tworzenie ważnego podejścia do muzyki innych narodów, identyfikując procesy relacji i interakcji kultur. W trakcie szkolenia muzycznego student spełnia liczne więzi między muzyką a kompozytorem, które sztuka innych krajów i narodów wpływa na tworzenie i rozwój krajowej kultury muzycznej. Głównym zadaniem na tym etapie jest ujawnienie piękna muzyki różnych narodów, zidentyfikowanie charakterystycznych cech popularnych prac kompozytorów, ujawniają oryginalność i społeczność kultur muzycznych.

Planowanie tematyczne

Sekcja

Działania studentów

data

Sekcja 1:

« Muzyka wokół nas "-16 godzin

Muzyka i rola w codziennym życiu osoby. Kompozytor - artysta - słuchacz. Piosenki, tańce i marsze są podstawą zróżnicowanych wrażeń muzycznych dzieci. Obrazy jesieni przyrody w muzyce. Zwróć uwagę na metodę mocowania mowy muzycznej. Elementy pisania notatki.

Inntonacja jako stan wyrażony, wyraz emocji i myśli. Muzyka w obchodach Narodzenia Chrystusa. Teatr muzyczny: balet.

Przybliżony materiał muzyczny

Orzechówka. Balet (fragmenty). P. Tchaikovsky.

Album dla dzieci. P. Tchaikovsky.

Październik (piosenka jesienna). Z cyklu "sezony roku". P. Tchaikovsky.

Lullaby Volkhov, Sadko Song "Play, My Gobelki". Z opery "Sadko". N. Roman Korsakov.

Trzecia piosenka Lelsela z opery "Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.

Husar sadko. V. Kickta.

Freski Sofii Kievskaya. Symfonia koncertowa dla harfy z orkiestrą (I-I część "ornament"). V. KIKTA.

Gwiazda walcowana. V. Kickta. Słowa V. Tatarinova.

Melodia. Z opery "Orpheus i Evridika". K.-v. Usterka.

Żart. Pakietu numer 2 dla orkiestry. JEST. Kawaler

Spadek. Z ilustracji muzycznych do historii A. Pushkin "Misel". Sviridov.

Piosenka pasterza. Na temat piątej części symfonii nr 6 ("duszpasterskie"). L. Beethoven, słowa K. Aleomasova; Kropelki V. Pavlenko. Słowa E. Bogdanova; Kłótnia mówi do widzenia. T. Potapenko. Elephant M. Ivensen; Jesień, rosyjska piosenka ludowa itp.

Alfabet L. Ostrovsky, słowa 3. Petrova: Alfabet. R. Pauls, słowa I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhin. Słowa V. Kleisnikova; Siedem dziewczyn.

Zegarek Dla muzyki w życiu osoby.

Rozróżnić Nastrój, uczucia i charakter człowieka wyrażone w muzyce.

Pokazać Emisja reakcja, osobiste relacje w postrzeganiu i wykonaniu prac muzycznych. Słownik emocji.

Wykonać Piosenki (solo, zespół, refren), grać na podstawowe instrumenty muzyczne dla dzieci (i zespołu w orkiestrze).

Porównać intonacje muzyczne i mowy, aby określić ich podobieństwo i różnice.

Realizować Pierwsze doświadczenia improwizacji i eseju i śpiewu, gry, plastiku.

Nieszczelność Na święta szkolne, muzyczne obrazy piosenek, bawi się zawartości oprogramowania, bajki ludowe.

Uczestniczyć W wspólnych działaniach (w grupie para) w przykładzie wykonania różnych obrazów muzycznych.

Spotykać się z elementami notebooków. Zidentyfikować podobieństwa i odróżnić muzyczne i malownicze obrazy.

Odebrać Wiersze i historie odpowiadające nastrocie muzycznych sztuk i piosenek.

Model Na wykresie posiada piosenkę, taniec, marzec.

2.09.-30.12.

Sekcja 2:

« Muzyka i ty "-17 godziny

Muzyka w życiu dziecka. Obrazy natywnej krawędzi. Rola poety, artysta, kompozytora na obrazie obrazów malarskich (słowa - farby - dźwięki). Obrazy obrońcy ojczyzny wmuzyka. Muzyczne pozdrowienia. Instrumenty muzyczne: Lute, Harpsichine, fortepian, gitara. Istnieją również bajki na temat wpływu muzyki.

Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: Opera.Muzyka w filmach. Plakat występu muzycznego,zawodowiecgramma.koncert dla rodziców

Przybliżony materiał muzyczny.

Dzieci A.l.nOCLEG ZE ŚNIADANIEM. Kawałki. P. Tchaikovsky.

Ranek. Z apartamentu.- na baranie. E. Grieg.

Dobry dzień. M. Dubravin. Elephant V. Souslova:Ranek. A. Patzhaladze, słowa Yu Canhin:Słońce. Gruzińska piosenka ludowa, proces. L. Arakishvili.

P.aCMOPA.l.Od ilustracji muzycznych do historii A. Puszkin "Mael" G.Sviridov: Naig.ryr.A. SHNITKE:Rano w lesie. V. Salmanow.Dzień dobry. Z kantaty "piosenki poranka, wiosny i pokoju". D. Kabalevsky, słowa C. Salodariusze.

Wieczór. ZSymphony-Acts "Chimes" (Czytaj w Shukshina) V. Gavrilin: wieczór. Z "muzyki dziecięcej". S. Prokofiev.Wieczór. V. Salmanow.Wieczorna opowieść. A. Khachaturian.

Menuet. W. Mozart.

Boltunya. S. Prokofiev, słowa A. BARTO.

Baba yag. Gra ludowa dla dzieci.

Każdy ma swój własny instrument muzyczny Estońska piosenka ludowa. Leczenie. X. Kyrvitu. za. M. Ivensen.

Symfonia № 2 ("Bogatyr").1 - Jestem częścią (fragment). I Borodin.

Żołnierz Brav.dziecicy faceci. Rosyjska piosenka ludowa;Piosenka małego trębacza. S. Nikitin, słowa S. Krylova:Nauczał Suvorov. A. Novikov, słowa M. Levashova.

Bagpipes. I.-Z. B.o.

Kołysanka. M. Krynyev;Kołysanka.Gen. Gładki.

Złota Rybka. Z baletu "Konk Gorbok". R. shchedrin.

Kukułka. K. Daken.

Dziękuję Ci. I. Armeyev, słowa3. Petrova;Wakacje babcia i matki. M. Slavkin, słowa E. Karganova.

Wyjście marsz; Kołysanka (Elephant V. Lebedev - Kumacha). Od muzyki do filmu "Circus". I. Dunaevsky:.

Klaunów. D. Kabalevsky.

Siedem kozy. Ostateczny chór z opery "Wolf i Seven Goats". M. Koval, słowa E. Manukarova.

Ostateczny chór.Z operacji "Fly-Cocotuha". M. Krasov. Słowa K. Chukovsky

Dobre słonie. ALE. Zhurbin, słowa V. Schlnsky;Jedziemy kucykiem.G. Krylov, słowa M. Sadovsky;Elephant i skrzypce.V. Kickta, Elephant V. Tatarinova: Bubakers. Amerykańska piosenka ludowa, tekst rosyjski Y. Khazanova;Skąd jesteś, muzyka?Ya. Dubravin, słowa V. Souslova.

Muzycy miasta Brema.Od muzycznej fantazji na temat bajki braci Grimm. Gen. Gladkov, słowa Y. Entin.

Porównać Prace muzyczne różnych gatunków.

Wykonać Różne pisma muzyczne w charakterze.

Porównać Mowa i intonacja muzyczna,zidentyfikować Ich należące do różnych gatunków muzyki i kreatywności zawodowej.

Improwizować (Wokal, instrumentalny, taniec improwizacja) w naturze głównych gatunków muzyki.

Ucz się i wykonaj Próbki kreatywności muzycznej i poetyckiej (patrzce, taniec, gry, wiersze).

Grać z werwą Piosenki ludowe, uczestniczyć w gier zbiorowych dramatyzacji.

Odebrać Obrazy znanych instrumentów muzycznych do odpowiedniej muzyki

Wcielony Na rysunkach obrazy tych, którzy kochali bohaterów dzieł muzycznych izatwierdź Są na wystawach kreatywności dzieci.

Nieszczelność Piosenki, tańce, marsze z oper dla dzieci i muzyki do filmów i demonstrują je na koncertach dla rodziców, święta szkolnego itp.

Makijaż Program Poshit i koncert, wydajność muzyczna, wakacje szkolne.

Uczestniczyć W przygotowaniu i posiadaniu ostatecznego koncertu lekcji.

13.01.-19.05.

CAŁKOWITY

33 godziny

Kalendarz - planowanie tematyczne

na klasie muzyki 1

Prędkość

data lekcji Tyanted.

Muzyka wokół nas – 16 godzin

I Muse Eternal ze mną!

str.8-9.

Rozumiesz : Zasady zachowania w lekcji muzyki. Zasady śpiewu. Znaczenie koncepcji "kompozytora - artysta jest słuchacz", Muza. Aby określić nastrój muzyki, obserwuj instalację śpiewu. Własne początkowe umiejętności śpiewu. Uczestniczyć w śpiewu zbiorowym. Emocjonalnie odpowiada na pracę muzyczną i wyrażając wrażenie w śpiewaniu, grze lub plastiku.

2.09.

Horovod mus.

str.10-11.

Uznać za plotki główną część muzyki. Przesyłaj nastrój muzyczny w śpiewaniu. Przydziel indywidualne oznaki obiektu i łączyć ogólną funkcję.

9.09.

Wszędzie usłyszeć muzyka.

str. 12-13.

Określ postać, nastrój, bazę gatunkową utworów głośników. Weź udział w podstawowej improwizacji i wydajności.

16.09.

Muzyczna dusza - melodia.

str.14-15.

Zidentyfikować charakterystykę cechy gatunków: piosenki, taniec, marzec. Aby odpowiedzieć na charakter muzyki plastikowych rąk, rytmicznej bawełny. Określony i porównaj charakter, nastrój w dziełach muzycznych.

23.09.

Jesienna muzyka.

str.16-17.

Vollage samoregulacja, kontrola w formie porównania sposobu działania i jego wyniku z danym benchmarkiem

30.09.

Melodia Sochini.

str.18-19.

Do własnych elementów składu składu melodii. Niezależne ćwiczenia.

Pokaż osobiste relacje w postrzeganiu prac muzycznych, reakcji emocjonalnej.

7.10

Alfabet, potrzebny jest alfabet ... alfabet muzyczny.

p20-23.

Rozpoznać badane prace. Weź udział w zbiorowym wykonaniu rytmu, obraz dźwięku melodii przez ruch rąk. Właściwe przenoszenie melodii piosenek.

21.10.

Instrumenty muzyczne (Dosge, Horn, Husli, wir)

str.24-25.

Porównaj dźwięk narzędzi ludowych i profesjonalnych. Przydziel indywidualne oznaki obiektu i łączyć ogólną funkcję. Przesyłaj nastrój w ruchu plastikowym, śpiew. Daj definicje ogólnego charakteru muzyki.

28.10.

Wykonuj znajome piosenki.

4.11.

"Sadko" (z rosyjskiej epickiej opowieści).

str. 26-27.

Słuchaj uważnie fragmenty muzyczne i znaleźć charakterystyczne cechy muzyki w brzmieniu fragmentów literackich.

Określ dźwięk instrumentów ludowych.

11.11.

Instrumenty muzyczne (flet, harfa).

str.28-29.

Rozpoznaj narzędzia mosiądzowe i łańcuchowe.

Wyeliminuj i pokaż (Imitacja gry) podczas dźwięku instrumentów ludowych.

Wykonaj prace wokalne bez akompaniamentu muzycznego.

Znajdź podobieństwa i różnice w narzędziach różnych narodów.

18.11.

Dźwiękowe obrazy.

pp 0,30-31.

Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.

Rozpoznaj instrumenty muzyczne na obrazach.

Weź udział w śpiewu zbiorowym, zacznij i wykończając śpiewając na czas, słuchaj pauzów, rozumiem gesty prowadzące.

2 .12.

Grać piosenkę.

str.32-33.

Zaplanuj swoją działalność, ekspresywnie wykonaj piosenkę i wyciągnij plan związku głosowego na podstawie fabuły tekstu poetyckiego.

Znajdź żądany znak dźwięku.

Improwizować "muzyczne rozmowy" o innym charakterze.

9.12.

Przyszła święta, rozpoczyna się świętowanie.

str.34-35.

Obserwuj ze śpiewem Singing instalacja, śpiewaj wyraźnie, usłyszeć siebie i towarzyszy.

Zacznij i wykończenie śpiewu na czas.

Zrozumieć gesty dyrygenta.

16.12.

Rodzimy zwyczaj starożytności. Dobre wakacje wśród zimy.

p.36-37.

Rozpoznaj opanowane utwory muzyczne.

Daj definicje ogólnego charakteru muzyki.

Weź udział w grach, tańcu, piosenkach.

23.12.

Muzyka wokół nas (uogólnienie).

str.38-41.

Aby wyrazić swoje podejście do różnych pism muzycznych, zjawisk.

Stwórz własną interpretację.

Wykonuj znajome piosenki.

30.12.

Muzyka i ty - 17 godzin

1(17)

Krawędź, w której mieszkasz.

str.42-43.

Jakie uczucia powstają, kiedy wykonujesz piosenki Ojczyzna.

Rozróżniać ekspresyjne możliwości - skrzypce.

13.01.

2(18)

Poeta, artysta, kompozytor.

str.44-45.

Daj definicje ogólnego charakteru muzyki.

Dokładność rytmiczna i intonacyjna podczas łączenia piosenki.

20.01.

3(19)

Poranna muzyka. Muzyka wieczoru.

str.46-49.

Na brzmieniu fragmencie określ pracę muzyczną, nasyconą poczuciem empatii.

Znajdź żądane słowa, aby przenieść nastrój. Bądź w stanie porównać, porównywać, różne gatunki muzyczne.

27.01.

4(20)

Portrety muzyczne.

str. 50-51.

Słuchaj tkanki muzycznej pracy.

Za plotki, aby określić naturę i nastrój muzyki.

Podłącz wrażenia słuchowe dzieci z wizualizacjami.

3.02.

5(21)

Zagraj w bajkę (Baba Yaga. Rosyjska bajka).

str.52-53.

Wybierz specyficzny intonacyjne cechy muzyczne składu muzycznego: wizualne i ekspresyjne.

10.02.

6(22)

Każdy ma swój własny instrument muzyczny.

str.54-55.

Wybierz specyficzny

17.02.

7(23)

Muzie nie milczały.

str.56-57.

Określ naturę muzyki i przenieść jej nastrój.

Opisz obraz rosyjskich wojowników.

Ustawić obraz muzyczny, słuchaj uważnie.

3.03.

8(24)

Instrumenty muzyczne.

str.58-63.

Porównaj dźwięk instrumentów muzycznych.

Rozpoznaj instrumenty muzyczne w wyglądzie i dźwięku.

Ruchy symulacyjne przedstawiają grę na instrumentach muzycznych.

10.03.

9(25)

Wakacje matki.

str.60-61.

Przesyłaj emocjonalnie podczas wykonania chóralnego innego w naturze piosenki, improwizować.

17.03.

10(26)

Cudowne lutne (w Algierskiej bajki).

str.64-65.

Zastanów się nad możliwościami muzycznymi w przeniesieniu uczuć, ludzkich myśli, siłę jej wpływu.

Uogólniać cechy dzieł muzycznych.

Postrzegają artystyczne obrazy muzyki klasycznej.

Rozwiń wiedzę słów.

Przesyłaj nastrój w ruchu plastikowym, śpiew.

24 .03.

11(27)

Dźwiękowe obrazy. Uogólnienie materiału.

str.66-67.

31.03.

12(28)

Muzyka w cyrku.

Str.68-69.

Rozpoznawaj studiowane prace muzyczne i zadzwonić do nazw swoich autorów;

Przesyłaj nastrój muzyczny i jego zmianę: w trybie śpiewu, muzycznym i plastikowym.

14.04.

13(29)

Dom, który brzmi.

str.70-71.

Słuchaj brzmienia muzyki i określić charakter pracy.

Wybierz specyficzny inntonation muzyczne cechy składu muzycznego.

Emocjonalnie odpowiada na pracę muzyczną i wyrazić wrażenie w śpiewaniu, grze lub plastiku.

21.04.

14(30)

Opera bajkowa opowieść.

str.72-73.

Zadzwoń do swojego ulubionego, dając mu charakterystykę.

Bądź w stanie porównać, porównywać, różne gatunki muzyczne.

28.04.

15(31)

Na świecie nie ma nic lepszego ...

str. 74-75.

Poprzez różne formy aktywności, aby systematyzować słownictwa dzieci.

5.05.

16(32)

Plakat. Program. Twój słownik muzyczny.

str.76-77.

Zrób plakat i program koncertowy, wydajność muzyczną, święto szkolne

12.05.

17(33)

Muzyka i ty. Uogólnienie materiału.

str.78-79.

Aby wyrazić swój własny stosunek do różnych zjawisk muzycznych, pism.

Stwórz własne interpretacje wykonujące.

19.05.

Łącznie 33 godziny

Przepis edukacyjny i metodyczny

Dla nauczyciela:

1. Kritskaya e.d. Muzyka. Klasa 1: Badania. Na edukację ogólną. instytucje / e.d. Critskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - m.: Oświecenie, 2015

2.Music. Materiał muzyczny czytnika. Ocena 1: Podręcznik dla nauczyciela / sost. E.D. Kreteński. - m.: Oświecenie, 2011

Dla uczniów:

Cretskaya e.d. Muzyka. Klasa 1: Badania. Na edukację ogólną. instytucje / e.d. Critskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - m.: Oświecenie, 2015

Głowica nauczycieli SMO początkowego zastępcy dyrektora dla UTI klas i wychowawców GPA zostaje uzgodniona. Mosnenko.

______________ /e.n.bondina/

Numer protokołu OT. 2016 "____" ____________ 2016

Notatka wyjaśniająca

Program dla obiektu "Muzyka" dla 1-4 klasy czteroletniej szkoły podstawowej ogólnie instytucji edukacyjnych jest skompilowany zgodnie z głównymi przepisami koncepcji artystycznej i pedagogicznej DB Kabalevsky i "Przykładowe programy pierwotnej edukacji ogólnej" . Program ten znalazł odzwierciedlenie w kokulturowych warunkach środowiskowych nowoczesnych instytucji edukacyjnych, potrzeb pedago-muzyków w aktualizacji treści i nowych technologii masowej edukacji muzycznej.

Cel masowej edukacji muzycznej i

nowoczesne społeczeństwo w rozwoju duchowego potencjału rosnącej generacji.

1 Program muzyczny za 1-4 stopni czteroletniej szkoły podstawowej zapewnia kompleksy edukacyjne i metodyczne (autorzy: E. D. Critskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmaagina)

dla każdej klasy. Zestawy edukacyjne i metodologiczne obejmują podręcznik, skoroszyt, readbook materiału muzycznego i fonologii materiału muzycznego dla każdej klasy, a także wytyczne dotyczące pracy pracy z UMC dla szkoły podstawowej (M.: Oświecenie, 1998-2001) .

Zadania wykształcenia muzycznego Junior Schoolchildren są formułowane na podstawie celu zestawu NOVKI:

- edukacja zainteresowania i miłość do sztuki muzycznej, smaku artystycznego, uczucia muzyki jako podstawę umiejętności muzycznej;

- rozwój aktywnych, odczuwalnych i wydawania trwającego postrzegania najlepszych przykładów świata światowej kultury muzycznej przeszłości i teraźniejszości oraz akumulacji na podstawie thesaurus - Peston Bagaż o rozmachach muzycznych, początkową wiedzę na temat muzyki, doświadczenia mięśniowego, wydajności chóralnej, potrzebnych do uznania dziecka w złożonym świecie sztuki muzycznej.

Zawartość programuopiera się na artystycznej figuratywnej, moralnej i estetycznej zrozumieniu młodszych uczniów głównych zbiorników mięty muzycznej: folklor, muzyka duchowa, dzieła kompozytorów - klasyki ("złoty fundusz"), pisma nowoczesnych cowrs. Priorytetem w tym programie jest wprowadzenie dziecka do świata muzyki poprzez intonację, te i obrazy rosyjskiej kultury muzycznej - "z rodzimego progu", zgodnie z wyrazem artystów ludzi, Ka Rosja BM Nemensky . Jednocześnie dzieła domowej sztuki muzycznej są rozpatrywane w kontekście światowej kultury artystycznej.

Rozwój próbek muzycznych folklorystyki jako synowej sztuki różnych narodów świata (w którym fakty tej historii, postawa osoby do jego ojczystej ziemi, jego charakteru, pracy ludzi) wiąże się z badaniem głównych gatunków esejów ludowych, obrzędów ludowych, zwyczajów i tradycji, jest najwyższymi i pisemnymi formami istnienia muzyki muzyki jako pochodzenia kreatywności klasyków kompozytorskich. Włączenie w programie prac duchowych Muzki opiera się na podejściu kulturowym, które

niektórzy daje możliwość poznania perfum, ale wartości moralnych jako integralną część światowej kultury muzycznej.

Program ma na celu zrozumienie ustawodawstwa dotyczącego powstania i rozwoju muzycznych zastosowań w stosunkach z życiem, różnorodnością form jego manifestacji i istnienia na świecie na całym świecie, fikcja wpływu na duchowy świat Osoba na podstawie penetracji do intonalational-tymczasowej ulicy muzyki, jej cech stylistycznych. Dzięki doświadczeniu komunikowania się z muzyką jako "sztukę znaczenia na stonowanym" (BV Asafiev), z betonową pracą muzyczną u dzieci, doświadczenie twórczej działalności i emocjonalnie cen bogactwa związku z muzyką i życiem uformowany; Formuje główne sfery sztuki muzycznej, rodzaje działań muzycznych (wykonanie, esej, stok), intonację jako nośnik figuratywnego znaczenia pracy muzycznej; Zasady rozwoju MU (powtórzenie, zmienność, kontrast), cechy formy esejów muzycznych (jednoczęściowy, dwa prywatne, trzy części, bilet, rondo, odmiany), gatunki muzyki (piosenka, taniec, marsz, apartament, Opera, ba lat, symfonia, koncert instrumentalny, kantata, sonata, operetka, muzyczne itp.), trwałe aktywa ekspresji muzycznej i ich oryginalność, specjalność ich refrakcji w mowy muzycznej komputera spieku w konkretnej pracy.

Kryteria wyboru materiału muzycznego w tym programie są pożyczone z koncepcji D. B. KA

grams to: zainteresowanie; Trójca kompozytora kompozytora - artysta - słuchał LA; "Tożsamość i kontrast"; intonacja; Wsparcie na krajowej kultury muzycznej.

Zasada Nizisja, zgodnie z którą istnieje emocjonalna postrzeganie muzyki w nowej aktywności muzycznej, sugeruje rozwój osobistych relacji dziecka z zjawiskami sztuki muzycznej, aktywnego włączenia go w procesie artystycznym i przegubowym i sama wyrażenie kreatywne.

Zasada trójcy działalności kompozytu-wykonawcy - nauczycieli pacjentów słuchaczy do rozwijania muzycznego myślenia uczniów we wszystkich formach komunikacji z muzyką. Ważne jest, aby w wiedzy uczniów, postrzeganie muzyki zawsze była związana z ideą tego, kto i jak się skomponował, kto i jak jej wypełnić; Podobnie, wydajność Mu zawsze była ze względu na jego świadome postrzeganie i zrozumienie, jak sami są pełne.

Zasada "tożsamości i kontrastu" jest realizowana w procesie identyfikacji intonalational, gatunku, sit o wiązkach liściowych prac muzycznych i systemu języka muzycznego. Zasada ta jest najważniejsza nie tylko dla rozwoju muzycznej kultury studentów, ale także kultury postrzegania życia i świadomości ich imponującego życia.

Intonationalizm działa jako wiodącą zasadę, która reguluje proces rozwijania kultury muzycznej uczniów i szczelinowania specjalnie muzycznego ze wspólnym house. Postępowanie muzyczne otwiera przed dzieckiem jako proces staje się stagnacją artystycznego znaczenia poprzez różne Preasses artystycznego obrazu (literacki, muzyczne i słuchowe, wizualne) we wsparciu do identyfikacji życia życia muzyki.

Opanowanie materiału muzycznego zawarte w programie z tych pozycji stanowi muzyczną kulturę młodszych uczniów, przynosi swój muzyczny smak, potrzeba komunikowania się z wysoce

jewelny muzyki w nowoczesnych warunkach jest szeroki niż kogo rozprzestrzeniają próbki kultury pop-kultury w środowiskach medialnych.

Rodzaje aktywności muzycznej w lekcjach, jarzmo zgodne z tym programem jest zróżnicowane i wysyłane do wdrożenia zasad rozwoju uczenia się (D. B. Elkonina - V. V. Davydowa) w masie edukacji muzycznej i wychowania. Rozumienie tej samej pracy muzycznej pione różnych form komunikacji dziecka z muzyką Koy. Sfera działalności wykonawczej studentów, SIA obejmuje: śpiewanie chóral i zespołu; Intonoacja plastyczna I. muzyka i rytmiczna ruch; grać na instrumentach muzycznych; Studling (grając) piosenki, działki bajek, Muzie oprogramowania oprogramowania; Opanowanie elementów liter muzycznych jako środek mocowania mowy muzycznej.

Ponadto, kreatywny początek, dzieci pokazują w refleksjach na temat muzyki, improwizacji (mowy, wokalny, rytmiczny, plastikowy), na rysunkach na tematy ukochanych dzieł muzycznych, szkiców kostiumów i krajobrazów do operacji, mas baletowych, występy muzyczne, w Kompilacja kolaży sztuki, dzienników poetyckich, programów koncertowych, wybór muzycznych "kolekcji" do Mashnya Forec, w "stworzeniu" rysowanych filmów kreskówek, wyrażonych przez znaną muzykę, małe pisma literackie o muzyce, muzykach, instrumentach muzycznych, itp.

Lekcja muzyczna w tym programie jest interpretowana jako lekcja artystyczna, której moralny i estetyczny pręt jest ideą artystyczną i pedagogiczną. Ujawnia najważniejsze dla formacji osobistych właściwości dziecka "Wieczne motywy" sztuki: dobre i zła, miłość i nienawiść, życie i śmierć, macierzyństwo, obrona ojczyzny itp., Nadrukowane obrazami artystycznymi. Artysta

idea Venititer-Pedagogical pozwól nauczycielem i ponownym bellinom zrozumieć muzykę przez ich krnizm. To było wartości ludzkie.

Metody edukacji muzycznej i edukacji młodsi uczniowie odzwierciedlają cel, zadania i treść tego programu:

metoda artystyczna moralna i estetyczna znajomość muzyki;

metoda zrozumienia w stylu intonacyjnym Mu Zyki;

metoda emocjonalna Dramaturg-II;

metoda koncentryczności organizacji materiału muzycznego;

metoda "Uruchom do przodu i powrót do księdza" (perspektywy i retrospektywy w szkoleniu);

metoda tworzenia "kompozycji" (% dialogu, zespołów muzycznych itp.);

metoda gry;

metoda kontekstu sztuki (z muzyki).

Struktura programurozważane sekcje, w których wskazano podstawowe treści, wskazywane są prace muzyczne. Nazwy odcinków są wyrazem sztuki i pedagog Gogic idee klasy lekcji, ćwierć roku. Ceny w klasie 1 Nosić Propedutic, wprowadzający ha Racter i angażują znajomość dzieci z muzyką w szerokim kontekście istotnym. W programie tej klasy dwie sekcje: "muzyka wokół nas" i "muzyka i ty". W programie 2-4 klasy, siedem sekcji: "Rosja-My Homeland", "Dzień, pełen wydarzeń", "śpiewać Rosję o Rosji - co stać w * ramach", "Gori, Gori jest jasne, więc nie Wyjść! "," W Muzycznym Teatrze Rea "w sali koncertowej" i "Być muzykiem, więc wyzwanie ...".

Charakterystyczna cecha tego programu i całego UMC jako całość - zasięg powszechnego kulturowy

plac, który oznacza trwałe wyjścia poza sztuką muzyczną i włączeniem w kontekście lekcji muzyki informacji z historii, literatury (poetyckiej i prozaicznej) i sztuk wizualnych. Seria wirtualna wykonuje funkcję emocjonalnie estetycznego tła, który zwiększa zrozumienie dzieci z posiadania pracy muzycznej. Podstawą rozwoju muzycznego myślenia o dzieciach staje się niejednoznaczności ich postrzegania, wielu indywidualnych interpretacji, różnorodność "słów", "wizji" konkretnych pismów muzycznych, odzwierciedlone, na przykład na rysunkach, ściśle przez ich figuratywne istota postępowania muzycznego. Wszystko to przyczynia się do rozwoju stowarzyszenia myśli o dzieciach, ich "wewnętrznej wizycie" i "wewnętrznej wizji".

W podręcznikach i skorowań, problematyczne kwestie rosych i zadań docelowych dla studentów niezależnych prac w klasie oraz w domu, wydajność piosenek i głównych dzieł dużych gatunków, prowadzących, muzycznych itp.

Podstawowe koncepcje i warunki muzyczne (wspólne i prywatne) są wprowadzane na stronach podręczników i notebooków, stopniowo studenci zaczynają je opanować i wykorzystać w ich zajęciach muzycznych.

Ten program nie oznacza sztywno wymienionego regulowanego, oddzielenia recepty materiału muzycznego na tematy edukacyjne, lekcje. Creative Planowanie materiałów artystycznych w ramach lekcji, dystrybucja go w ciągu jednej czwartej, rok akademicki, w zależności od interpretacji nauczyciela jednego lub innego idei artystycznej i pedagogicznej, podstawę i poziom muzycznego rozwoju studentów Każda szczególna klasa przyczyni się do zmienności szkolenia muzycznego. Kreatywne podejście nauczyciela muzyki do tego programu jest klucz do sukcesu jego aktywności muzycznej i pedagogicznej.

Klasa 1 (30 h)

Sekcja 1. "Muzyka wokół nas"

Muzyka i rola w codziennym życiu osoby. Pieśni, tańce i marsze są podstawą zróżnicowanych wrażeń muzycznych dzieci. Instrumenty muzyczne.

"Nutcracker", fragmenty z baletu. P. Dziewczyny niebo.

Kawałki z "albumu dla dzieci". P. Tchaikovsky. "Październik" ("Jesienna piosenka") z cyklu "razy

roku". P. Tchaikovsky.

"Lullaby Volkhov", piosenka Sadki ("Zagraj w te kawałek") z opery "Sadko". N. Rimskyikovakov.

	"Petya i wilk", fragmenty z bajki symfonicznej
ki. S. Prokofiev.
	Trzecia piosenka Lelle.			"Królowa Śniegu".
	Rimsky-Korsakov.
	"Husarry Sadko". V. PICTA.
	"Freski Sofii Kijów", fragment I Część
Symfonia koncertowa				z orkiestrą.

V. Kickta.

"Gwiazda walcowała". V. KICKTY, MARA. Tatarinova.

"Melodia" z Opery "Orpheus i Evridika".

K.V. Glitch.

"Żart" z suite numer 2 dla orkiestry. I. S. Bach. "Jesień" z ilustracji muzycznych do historii

ALE. Puszkin "Misel".Sviridov.

"Piosenka Shepherd" na temat części V Symphony

№ 6 ("duszpasterskie").L. Beethoven, Słowacki. Alema-

"Kropelki". V. Pavlenko, słowa E. Bogdanova.189

Skwarusza.		powiedz dowidzenia. "	T. Popatenko, słowa
M. Ivensen;	"Jesień" rosyjska piosenka ludowa.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa 3. Petrov; "Al
favit. R. Pauls,		słowa I. Reznika;		"Domisolka".
O. Yudakhin,	słowa V. Kleisnikova; "Siedem dziewczyn".
B. DROTETSYCH,	słowa V.Sergeeva;		"Piosenka o szkole".
D. Kabalevsky, słowa V. Viktorova

"Dudochka", rosyjska piosenka ludowa; "Dudochka", białoruska piosenka ludowa; "Pasterz", francuskiej piosenki ludzi; "Kamyshinka-dud Point" .. Plontov, słowa V. Tatarinova; "Merry Shepherd", fińska piosenka ludowa, rosyjskie świątynie. Guryńska.

"Dlaczego niedźwiedź w zimowym śpi". L. Kniodek, słowa. Kovalenkova; "Zimowa bajka". Wiersze i muzyka. Krylova. Boże Narodzenie kolędy i świąteczne piosenki narodów świata.

Sekcja 2. "Muzyka i ty"

Muzyka w życiu dziecka. Oryginalność pracy muzycznej w wyrazie zmysłów człowieka i otaczającego świata. Intonocyjna znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne.

Kawałki z "albumu dla dzieci". P. Tchaikovsky. "Rano" z apartamentu "na gount" .e. Grig.

"Dobry dzień". Jestem dubravinem, marynarką. Suslova. Ranek". A.Parzkhaladze, słowo. Pochina.

"Słońce", gruzińska piosenka ludowa, przetwarzanie

D. Arakishvili.

"Duszpasterstwo" z apartamentu w starym stylu.

A. SHNITKE.

"Naigrysh". A. SHNITKE.

"Ranek". E. Denisov.

"Dzień dobry" z cantati "poranne piosenki, wiosna i spokój". D. Kabalevsky, Słowacki. Złośliwy.

"Menuet". L. Mozart.

"Boltunya". S. Prokofiev, słowa A. BARTO? "Baba Yaga". Gry ludowe dla dzieci ^.

"Każdy ma swój własny instrument muzyczny," ES Test Folk Song. Przetwarzanie X. Kyrvita, NE

"Żołnierze, odwagi dzieci", rosyjscy ludzie piosenki.

"Piosenka o małym trębienie". S. Nikitin, słowa

S. Krylova.

"Nauczł Suvorov". A. Novikov, słowa ^ m. Levashova. "Volyanka". S. Bach.

"Kołysanka". M. Krynyev; "Kołysanka".

Gladkov.

"Goldfish" z baletu "do<шек-Горбунок».

R. shchedrin.

I. Dunaevsky.

"Clowns". D. Kabalevsky.

"Siedem Koztstat", ostatni chór z Opery "Wolf i Seven Kozdyat". M. Koval, słowo. Manica.

191 Końcowy chór z operacji "Fly-Codochuha".

M. Krasowa, słowa K. Chukovsky.

"Dobre słonie". A. Zhrbin, marynarki. Schlensky.

"Jeździmy kucykiem". G. Krylov, słowa. Ca Dovsky.

"Elephant and Violin". V. KICKTY, MARA. Tatarinova.

"Bubakers", American Ludk Song, Rus Sky Tekst Y. Khazanova.

"Skąd jesteś, muzyka?". Ya. Dubravin, marynarki wojennej. Sus lov.

"Muzycy miasta Brema". Od muzycznego fanów Tazji na temat bajki braci Grimm. Gladkov,

wiersze Y. Entin.

Klasa 2 (34 godziny)

Muzyczne obrazy natywnej krawędzi. Wyczuwanie jako cecha wyróżniająca muzyki rosyjskiej. Piosenka. Melodia i towarzyszenie. Melodia.

"Dawn na rzece Moskwie", dołączając do Opery Hvenshchina .. Musorgsky.

Świat dziecka w intonacji muzycznej, obrazy. Play dziecięce P. Tchaikovsky i S. Prokofiev. Mu narzędzia do sproszkowania: fortepian.

Kawałki z "albumu dla dzieci". P. Tchaikovsky. Kawałki z "muzyki dziecięcej". S.prokofiev. "Walk" z pakietu "zdjęcia z wystawy".

M. Mussorgsky.

"Zaczynamy pasję". S. Sosnin, Słowacki. Grzechy.

"Sleepy piosenka". R. Pauls, słowa. Lasmanis. "Zmęczone zabawki śpią". A.osostrovsky, słowa

3. Petrova.

"Ay, Zhu, łotewska folk piosenka. "Szalony niedźwiedź". Skrzydlaty, słowa

Yu. Yakovlev.

Języki dzwonu Rosji. Święta ziemia Rusk. Wakacje Kościoła prawosławnego: Boże Narodzenie Chrystusa. Modlitwa. Chóralny.

"Great Bell Talk" od Opery "Boris Gog Dunov". M. Mussorgsky.

Cantata "Alexander Nevsky", fragmenty: "Piosenka o Alexandra Nevsky", "Stop, Rosyjscy ludzie!". S. Prokofiev.

Charty ludowe o Sergii Radonezh. "Rano modlitwa", "w kościele". P. Tchaikovsky. "Wieczorna piosenka". Tom, Słowacki. Ushinsky. Folk Slawsic Chants: "Dobrze Cię

wieczór "," Boże Narodzenie cud ".

"Świąteczna piosenka." Słowa i muzyka P. Si Navsky.

Motyw, ogłoszenie, Naigersh. Orkiestra rosyjskiego narzędzia tłumu. Wariacje rosyjskich ludzi Muzka. Muzyka w stylu ludowym. Obrzędy i wakacje rosyjskich ludzi: zimy zimy, spotkanie wiosny. Doświadczenia melodii na tekstach piosenek ludowych, łańcucha, muchy.

Taniec Naigerhi: "świeci miesiąc", "Camarin Skye".

"Naigrysh". A. SHNITKE.

Rosyjskie piosenki ludowe: "Muzyka Devi Tsy", "Boyar i przyszliśmy do ciebie".

"Spacery nad łąkami". S. Prokofiev. "Kamarinskaya". Tchaikowski. "Obsługi". Komrakow, słowa ludowe.

Maslenitsa. Karówka.

Sposób sprężyny. Songs-Shakes, gry, taniec.

Opera i balet. Sensity, taniec, maszerujący w operze i baletu. Orkiestra symfoniczna. Rola przewodu, dyrektora, artysty w tworzeniu wydajności muzycznej. Tematy - Charakterystyka osób działających. Teatr muzyczny dla dzieci.

"Wilk i siedem kóz", fragmenty z bajek oper dla dzieci. M. Koval.

Kopciuszek, fragmenty z baletu. S. Prokofiev. "Marsh" z operacji "Miłość do trzech pomarańczy".

S. Prokofiev.

"Marzec" z baletu "Nutcracker". P. Tchaikovsky. Ruslan i Lyudmila, fragmenty opery.

M. Glinka.

"Spór o piosence". Glukkov, słowa V. Uluboe.

Sekcja 6. "W sali koncertowej"

Portrety muzyczne i obrazy w muzyce symfonicznej i fortepianowej. Rozwój muzyki. Efekt wzajemnie. Kontrast. Tymbry narzędzi i grup instrumentów orkiestry symfonicznych. Partura.

Symfonia bajkowa opowieść "Peter i wilk". S. Proco Five.

"Zdjęcia z wystawy". Kawałki z piano suite. M. Mussorgsky.

Symfonia nr 40, rozszerzenie I Część. V. A. MO KARTA.

Uwertura do Opera "Ślubna Figaro". V. A. Mozart. Uwertura do Opery Ruslan i Lyudmila ... Glinka. "Piosenka o zdjęciach ... Gładkie słowa. Endin.

Kompozytor - artysta - słuchacz. Muzyczny rozpuszczalnik i język muzyczny. Ekspresyjność i obrazowanie muzyki. Gatunki muzyki. Część międzynarodowych konkursów.

"Volyanka", "MenueT" z "Notebook * Anna Magdalen Bach", "MenueT" z apartamentów nr 2, "TOCCAT" RE MOLL dla ciała, "Aria" z apartamentów nr 3, piosenki "dla Rzeczny stary dom ", rosyjski tekst D. Tonsky.

I. S. Bach.

"Wiosna". V. A. Mozart, bagaż, tłumaczenie

T. Sikora.

"Kołysanka". B. Flis - V. A, Mozart, Rus S. S. Sviridko.

"Backway", "Lark". M. Glinka, słowa

N. Puppetor.

"Lark Song". P. Tchaikovsky.

Koncert fortepianu z orkiestrą nr 1, Frag of Cops I Część. P. Tchaikovsky.

Troika, "Wiosna. Jesień "z muzycznej ilustracji do historii A. Pushkin" Misel ". G. Svirov Dov.

"Cavalry", "Clowns", "Carousel". D. Caba Levsky.

"Muzyk". E. Zaritsky, Słowacki. Oorlova. "Niech Słońce zawsze będzie". A.osostrovsky, słowa

L, Oshanin.

"Big Horovod". B. Savelyev, słowa Lena Gigalkinaia. Heita.

Klasa 3 (34 h)

Sekcja 1. "Rosja - moja ojczyzna"

Melodia - dusza muzyczna. Wykrywanie muzyki przez Rusky kompozytorów. Lyrical obrazy w romansie i obrazach rosyjskich kompozytorów i artystów. uformowany

groźba ojczyzna, obrońców Ojczyzny w różnych Muzyce Jean Rah.

Numer symfonii 4, główna melodia części II. P. Kovsky herbata.

"Skowronek". M. Glinka, słowa N. Puppetelo.

"Błogosławię cię, lasy". P. Tchaikovsky, słowa

A. Tolstoy.

"Wywołanie Lark Singie". N. Rimsky-Korsakov,

słowa A. Tolstoya.

"Romans" z ilustracji muzycznych do historii A. Pushkin "Misel". Sviridov.

Vivatanany Kanta: "Radujcie, Rosko Earth", "Orel Rosyjski".

Rosyjskie piosenki ludowe: "Słowian byli naszym de dy", "Pamiętaj, Bracia, Rosja i Glory!"

S. Prokofiev.

Sekcja 2. "Dzień, pełen wydarzeń"

Ekspresyjność i zdjęcia w muzyce różnych gatunków i stylów. Portret w muzyce.

"Kołysanka". P. Tchaikovsky, słowa A. Maikov. "Rano" z apartamentu "na gount" .e. Grig.

"Zachód słońca". E. Grieg, słowa a.munk, tłumaczenie

S. SVIRIDENKO.

"Wieczorna piosenka". M. Mussorgsky, słowa A. Ple Scheeva.

"Boltunya". S. Prokofiev, słowa A. BARTO. Kopciuszek, fragmenty z baletu. S.prokofiev. "Juliet-Girl" z baletu "Romeo i Juliet

że. S. Prokofiev.

"Z nianami", "z lalką" z cyklu "dziecięcych". Słowa i muzyka M. Musorgsky.

"Spacer", "Tuilry Garden" od Suites "Car Tinki z wystawy". M. Mussorgsky.

Kawałki z "albumu dla dzieci". P. Tchaikovsky.

Sekcja 3. "O Rosji do śpiewania - co dążyć do świątyni"

Starożytna piosenka macierzyńska. Obraz matki w muzyce, poezji, sztuce wizualnej. Wizerunek wakacji w sztuce. Niedziela Palmowa. Święta ziemia rosyjska.

"Dziewica Delo, radujcie" No. 6 z "Vesnignny". S. Rachmaninov. +.

Trop ikona Matki Boga Vladimir. "Ave Maria". F. SCHUTERT, MARA. Scott, PE.

revod A. Plescheyev.

Preludium nr 1 (do majora) z I Tom "Dobry motyw Perea". I. S. Bach.

"Mama" z cyklu wokalnotalnego Ziemi .. Gavrilin, marynarki wojennej. Schulgina.

"Osaned", chór z opery rockowej "Jezus Chrystus - Su Pershni" .. Webber.

"Verbochka". A. Gechaninov, wiersze A. Blok. "Verbochka" .r .r. Gliere, wiersze A. Block. Wielkość księcia Vladimira i księżniczki Olgi.

"Ballad o Prince Vladimir". Słowa A. Tolstoya.

Sekcja 4. "Gori, Gori wyraźnie, nie wychodząc!"

Gatunek epiki. Hauch śpiewacy. Obrazy Epickich ofert, tradycji ludowych i obrzędów w muzyce rosyjskich kompozytorów.

"Epics o Dobrynie Nikitich". Leczenie

N. Rzymski Corsakov.

"Sadko i morski król". Rosyjska epopia (Pechora

skye starszy).

Piosenki Bayana z Opery Ruslan i Lyudmili.

M. Glinka.

Sadko Songs, Chór "Wysokość Lee, wysokość" z opery "Sadko". N. Rimsky-Korsakov.

"Trzecia piosenka Lelia", "Przewody karnawałowe", chór z Opery Prologu "Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.

Zachodnie. Rosyjskie, ukraińskie piosenki ludowe. 197.

Ya. Dubravin, słowa 199

Sekcja 5. "W teatrze muzycznym"

Tematy muzyczne - cechy głównych bohaterów. Rozwój symboliczny intonacji w Operze i Leet Ba. Kontrast. Muzyczny jako gatunek "Easy" Muzyka: Cechy treści, Muzyka, IS-1 Full.

"Ruslan i Lyudmila", fragmenty z opery

M. Glinka.

"Orpheus i Evridika", fragmenty opery.

K.V. Glitch.

"Snow Maiden", fragmenty opery. N. Rimskyikovakov.

"Morze oceanu jest niebieskie", dołączając do Opery "Garden Co.", jeśli. Rimsky-Korsakov.

"Sleeping Beauty", fragmenty z baletu.

P. Tchaikovsky.

Dźwięki muzyczne, fragment muzykiR. Rod Zersh, rosyjskie teksty. Zeitlin.

Wilk i siedem kóz w nowy sposób ", fragment musical.A. Rybnikov, scenariusz. Endin.

Sekcja 6. "W sali koncertowej"

Gatunek koncertu instrumentalnego. Umiejętność kompozytorów i wykonawców. Ekspresyjna Mildfness fletów, skrzypce. Wybitni mistrzów i wykonawców skrzypcowych. Kontrastowe obrazy Ju, Symfonii. Forma muzyczna (trzyosobowa, wariacyjna). Dojrzała z tych, działek i obrazów muzycznych Beethoven.

Numer koncertu 1 dla fortepianu z orkiestrą, części Frag Ment III. P. Tchaikovsky.

Żart "z suite numer 2 dla orkiestry. I. S. Bach.

Melodia "z Opery Orpheusa i Euridic".

K.V. Glitch.

Melodia". L. Tchaikovsky.

Caprice Number 24 ". N. Paganini.

Na gint, fragmenty z garnituru.E. Grieg.

Symfonia Numer 3 (Heroic "), fragmenty.

L. Beethoven.

Sonata numer 14 (Lunar "), Fragment I Część. L. bet.

Countsels ", Elise" Fun. Smutny.

L. Beethoven.

Świstak". L. Beethoven, tekst rosyjski N. Paradisk.

"Magic Bow", norweski piosenka ludowa. "Skrzypce". R. Boyko, słowa. Mikhailova.

Sekcja 7. "Być muzykiem, więc wyzwanie ..."

Rola kompozytora, artysty, słuchacza w budynku i istnienie pism muzycznych. Podobieństwo i rozróżnienie mowy muzycznej o różnych mas tori. Jazz - Muzyka XX wieku. Cechy rytmu i melodycy. Improwizacja. Słynne lepki jazzu mu. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.

"Melodia". P. Tchaikovsky.

"Rano" z apartamentu "na gont". E. Grieg.

"Procesja słoneczna" od garnituru Ala i Lolly.

S. Prokofiev.

"Wiosna. Jesień "," Troika "z muzycznej ilustracja do historii A. Pushkin" Mistel ". G. Svirov Dov.

"Śnieg idzie" z "Little Cantata". Sviridov,

wiersze B. Pasternak.

"Dochód". Sviridov, wiersze I. Północne.

"Chwała na słońce, chwała na świat!". Kanon. V. A. Mozart. Symphonyn¡ 40, fragment finału. A. Mozart. Symfonia numer 9, fragment finału. Beethoven.

Jesteśmy przyjaciółmi z muzyką. "I. GAIDN, Rosyjski tekst

P. Sinyavsky.

Muzyka cudowa. " D. Kabalevsky, słowa 3.

sandlow.

Wszędzie mieszka muzykę. "

V. Suslova.

"Muzycy", niemiecka piosenka ludowa. "Camerton", norweski piosenka ludowa.

"Ostry rytm". J. Gershvin, słowa Arshwin,

rosyjski tekst V. Struv.

"Lullaby Clara" z opery "Porgi i Bess".

J. Gershvin.

4 klasa (34 godziny)

Sekcja 1. "Rosja - moja ojczyzna"

Wspólnota intonacji muzyki ludowej i muzyki rosyjskich kompozytorów. Gatunki utworów ludowych, ich cechy w kształcie intonaracji. Tematy liryczne i patriotyczne w rosyjskich klasach.

Numer koncertu 3 dla fortepianu z orkiestrą, główną melodią I Część. S. Rachmaninov.

"Vocalizment". S. Rachmaninov.

"Ty, moja rzeka, rzeka", rosyjska piosenka ludowa.

"Piosenka o Rosji". V. Loktev, słowa. Wysokość.

Rosyjskie piosenki ludowe: "kołysanka" w procesie botke A. Lyadov, "w Zori" The Dawn "," Soldatshi, Brava of the Children "," Mój Drogi Taniec "," i mamy kichanie "(w przetwarzaniu M. Balakirev, N. RIM skogo-korsakov).

"Alexander Nevsky", fragmenty z Cantata.

S. Prokofiev.

"Ivan Susanin", fragmenty opery. M. Glinka.

"Natywne miejsca". Yu. Antonov, słowa M. Peakkovsky.

Sekcja 2. "Dzień, pełen wydarzeń"

"Na skraju wielkiej inspiracji ..." pewnego dnia

A. S. Pushkin. Obrazy muzyczne i poetyckie. "W wiosce.". Musorgsky.

"Jesienna piosenka" (październik) z cyklu "Times tak". P. Tchaikovsky.

"Duszpasterskie" z ilustracji muzycznych, aby prowadzić A. Pushkin "Misel". Sviridov.

"Zimowy poranek" z "albumu dla dzieci". P. Dziewczyny niebo.

"W Camelce" (styczeń) z cyklu "sezonów".

P. Tchaikovsky.

Rosyjskie piosenki ludowe: "Przez faliste tums", "zimowy wieczór".

"Zimowa droga". V. Shebalin, wiersze A. Puszkin. "Zimowa droga" C. Kyu, wiersze A. Puszkin.

"Zimowy wieczór". M. Yakovlev, wiersze + Puszkina.

"Trzy cuda", wpisanie operacji Opery "Opowieść o Tsar Saltana". N. Rimsky-Korsakov.

"Piękno-Beauties", "podobnie jak most-brutsulu ku", chór z opery "Eugene Onegin". Niebo frajerskie.

Wprowadzenie i "Wielki dzwonek" z opery "Boris Godunov". M. Mussorgsky.

"Wenecka noc". M. Glinka, słowa. Koza ryby.

Sekcja 3. "O Rosji do śpiewania - co dążyć do świątyni"

Święta ziemia rosyjska. Wakacje rosyjskiego prawa chwalebnego kościoła - Wielkanoc. Chanty kościoła: Stopy, Tropar, Modlitwa, Mastering.

"Ziemski rosyjski". Stymiczny.

"Epics o Ilya Muromster", epickie miejsca kwadratów Ryabinini.

Symfonia Numer 2 ("Bogatyr"), Fragment I Część.

A. Borodin.

"Bogatyr drzwi" z pakietu "zdjęcia z Tobą zakłady". M. Mussorgsky.

Muzyka św. Cyryla i Metodego. Przydatne odchylenie.

"Hymn Kirill i Metodius". P. Pipkov, słowa

S. Mikhailovski.

Wielkość księcia Vladimira i księżniczki Olgi. "Ballada o księciu Vladimir", słowa A. Tolstoy. Rolnik święto Wielkanoc.