Konflikt w sztuce „Burza” (Ostrovsky A.)

Ministerstwo Edukacji Republiki Białoruś

instytucja edukacyjna

„Białoruski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. Maxima Tanka”

Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

Specyfika konfliktów w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Kurs pracy

student II roku

Wydział Filologii Rosyjskiej

Patorski Leonid Anatolijewicz

Doradca naukowy:

Karpuszyn Siergiej Władimirowicz

Mińsk 2006.

Wprowadzenie 3

Historia stworzenia, pomysł, bohaterowie 5

Charakter, konflikt i cechy sceny

Działania 9

Związek między światem a

Osobowość 11

Idea zagłady „ciemnego królestwa” 14

Protest Kateriny 15

Cechy konfliktu 17

Wniosek 22

Referencje 23

WPROWADZANIE

W każdym dziele dramatycznym związek między kompozycją, konfliktem i gatunkiem jest bardzo bliski, te trzy składniki utworu po prostu nie mogą się ze sobą nie odbijać i dość często, określając jego definicję gatunkową, podkreśloną drobnym drukiem na stronie tytułowej, domyślam się nie tylko przejawu formy i rozwiązania fabuły, a wraz z nim ideowych i tematycznych podstaw dzieła, ale także głównego konfliktu, który rodzi te idee. Niekiedy sama definicja gatunku (w tym przypadku często podkreślana przez autora) może po prostu nie odpowiadać głównym tradycjom podziału gatunkowego w literaturze. Fakt, że gatunkowa definicja autora nagle nie odpowiada formie czy treści, sugeruje, że konflikt jest tu znacznie głębszy niż dyktują granice jednego wybranego gatunku. Jeśli pisarz świadomie podkreśla tę rozbieżność między formą a treścią, to badacze i krytycy stają przed kolejną zagadką, której rozwiązanie jest ważne dla zrozumienia konfliktu, a w konsekwencji idei dzieła. Uderzającym przykładem mogą być „Martwe dusze” Gogola, nazwane nieprzypadkowo wierszem. Dzięki swojej pracy N.V. Gogol niejako podsumowuje rozwój literatury, zmuszając już istniejące gatunki, dopracowane do perfekcji, do pracy w nowy sposób, a celem takiej pracy jest ujawnienie głębszego konfliktu.

Obrazy w spektaklu „Burza” i historia jego powstania ujawnia wiele podobieństw i różnic w pojmowaniu elementów formalnych i znaczeniowych materii artystycznej dzieła. JAKIŚ. Ostrovsky nie podsumował, nie zsyntetyzował nowych gatunków, jednak gatunkowa definicja „Burzy” jako codziennego dramatu społecznego, podana przez niego, nie jest do końca trafna, a zatem jeden konflikt leżący na powierzchni jest w rzeczywistości zastąpiony innym, głębszym i bardziej złożonym. Definicja gatunkowa A. Ostrowskiego była tylko hołdem dla tradycji literackiej. Konflikt ma tu odegrać zupełnie inną rolę.

Ostrowski pokazał, że nawet w skostniałym świecie Kalinowa może powstać ludowa postać o niezwykłej urodzie i sile, wiara, w której – prawdziwie Kalinowska – opiera się jednak na miłości, na wolnym śnie o sprawiedliwości, pięknie, jakiejś wyższej prawdzie.

Cel pracy badawczej: analizować dzieło sztuki na poziomie ujawnionych w nim konfliktów.

Zadania: rozważ system konfliktogenów na poziomie formalno-treściowym organizacji materiału tekstowego; przeanalizuj rolę głównych bohaterów, ich działania w procesie organizacji sytuacji konfliktowej.

Przedmiot studiów: ujawnienie heurystycznego potencjału konfliktu społecznego w ramach dzieła sztuki.

Przedmiot badań: ujawnienie specyfiki przejawów konfliktu społecznego w fundamencie fabularno-kompozycyjnym i językowym dzieła sztuki.

Metody badawcze: psychologiczna analiza dzieła sztuki.

Prognozy prognostyczne rozwoju obiektu badawczego: W dramacie Burza jest wiele kwestii do zbadania. W przypadku utworu produktywne jest studiowanie takich problemów, jak: relacje między „starym” i „nowym” pokoleniem w dziele; nowe poglądy na życie „młodego” pokolenia ludu Kalinowa; przyszłość Kalinova i innych.

Nowość naukowa praca badawcza zdeterminowana jest charakterem materiału i metodami jego interpretacji literackiej.

HISTORIA STWORZENIA, POMYSŁ, BOHATEROWIE

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886) - wielki rosyjski dramaturg. Rozwijając tradycje realistycznej dramaturgii Gribojedowa, Puszkina, Gogola, swoją pracą dokończył tworzenie rosyjskiej dramaturgii narodowej, ugruntował realizm na rosyjskiej scenie. Jego teatr był szkołą wielu pokoleń rosyjskich aktorów.

Istnieje wersja, którą Ostrowski napisał „Burza”, zakochany w zamężnej aktorce Teatru Małego Lyuba Kositskaya. To dla niej napisał swoją Katerinę, to ona ją grała. Jednak aktorka nie odpowiedziała na ognistą miłość pisarza - pokochała inną, która później doprowadziła ją do ubóstwa i przedwczesnej śmierci. Ale potem, w 1859 r. Lubow Pawłowna grała jak własne przeznaczenie, żyła z uczuciami zrozumiałymi dla niej, tworząc wizerunek młodej wzruszającej Kateriny, która podbiła nawet samego cesarza.

Sztuka została napisana w 1859 roku, w okresie niepokoju społecznego, kiedy kruszyły się podstawy pańszczyzny, a w dusznej atmosferze rzeczywistości zbierała się burza. Spektakl Ostrowskiego przenosi nas do środowiska kupieckiego, w którym porządek budowy domów był najbardziej uparcie utrzymywany. Mieszkańcy prowincjonalnego miasteczka żyją życiem zamkniętym i obcym interesom publicznym, w niewiedzy, co się dzieje na świecie, w niewiedzy i obojętności. Zakres ich zainteresowań ogranicza się do prac domowych. Za zewnętrznym spokojem życia kryją się ponure myśli, mroczne życie tyranów, którzy nie uznają ludzkiej godności. Przedstawicielami „mrocznego królestwa” są Dziki i Dzik. Pierwszy to skończony typ kupca-tyrana, którego sens życia polega na zdobywaniu kapitału w dowolny sposób. Ostrovsky pokazał się z życia. Apodyktyczny i surowy Kabanikha jest jeszcze bardziej złowrogim i ponurym przedstawicielem budowy domu. Ściśle przestrzega wszystkich obyczajów i nakazów patriarchalnej starożytności, „zjada” dom, hoduje hipokryzję, obdarowuje ubogich prezentami, nie toleruje w nikim przejawów osobistej woli. Ostrovsky rysuje Kabanikha jako zagorzałego obrońcę fundamentów „ciemnego królestwa”. Ale nawet w jej rodzinie, gdzie wszyscy z rezygnacją są jej posłuszni, widzi przebudzenie czegoś nowego, obcego i znienawidzonego przez nią. A Kabanikha gorzko narzeka, czując, jak życie niszczy jej zwykłe relacje: "Oni nic nie wiedzą, nie ma porządku. Nie wiedzą, jak się pożegnać. Jeśli światło się świeci, nie wiem. Cóż, dobrze, że nic nie zobaczę." Pod tą pokorną skargą Kabanikhi kryje się mizantropia, nieodłączna od religijnej bigoterii.

Burza z piorunami, opublikowana w 1860 roku, była swego rodzaju efektem twórczych osiągnięć Ostrowskiego. W nim wyraźniej niż we wszystkich poprzednich sztukach ujawniła się zarówno jego satyryczna siła, jak i umiejętność afirmacji postępowych tendencji, które rodzą się w życiu.

Wizerunkami Dikoya, Kabanika, Feklushy, na wpół szalonej damy, dramaturg pokazał, że relacje społeczne, które zdominowały życie tamtych czasów, opierały się na dzikiej arbitralności, despotyzmie i okrutnej przemocy. Dzicy i Kabanikha, najbogatsi ludzie w mieście Kalinov, dzierżą całą władzę w swoich rękach. Robią to, co im się podoba.

W sztuce Burza z piorunami dramaturg przedstawił nie tylko wyniszczające warunki panujące w mrocznym królestwie, ale także przejawy głębokiej nienawiści do nich. Satyryczny donos w naturalny sposób połączył się w tej pracy z afirmacją nowych sił rosnących w życiu, pozytywnych, jasnych, powstających do walki o swoje prawa człowieka.

Ostrowski postawił Katerinę w centrum dramatu "Burza" - poetycka natura, czysta, otwarta, w istocie twórca jej silnego charakteru. Sama mówi o sobie, że urodziła się taka gorąca. „Jeśli zrobi się dla mnie za zimno, nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie skaleczysz!” ona mówi. „Wszystko tutaj wydaje się być z niewoli”.

W głównej bohaterce dramatu pisarka narysowała nowy typ - oryginalną, integralną, bezinteresowną Rosjankę, która z determinacją swojego protestu zwiastowała koniec mrocznego królestwa.

Katerina uosabia moralną czystość, duchowe piękno Rosjanki, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do wytrwania, ale także do obrony swoich praw, jej ludzkiej godności.

Dobrolyubov nazwał Katerinę postacią narodową, narodową, „jasnym promieniem w ciemnym królestwie”, co oznaczało w niej skuteczny wyraz bezpośredniego protestu, dążeń wyzwoleńczych mas. Wskazując na głęboką typowość tego obrazu, na jego narodowe znaczenie, krytyk napisał, że jest to „artystyczne połączenie jednorodnych cech, które pojawiają się w różnych sytuacjach życia rosyjskiego, ale służą jako wyraz jednej idei”.

Uczciwość, stanowczość charakteru Kateriny wyrażała się w tym, że odmówiła przestrzegania reguł domu dzika i wolała śmierć niż życie w niewoli. I nie był to przejaw słabości, ale duchowej siły i odwagi, żarliwej nienawiści do ucisku i despotyzmu. Bohaterka Ostrowskiego odzwierciedlała w swoich uczuciach, w swoich działaniach spontaniczny protest szerokich mas ludowych przeciwko znienawidzonym warunkom ciemnego królestwa.

Wiodące obrazy „Burza” ukazują się na szerokim tle społecznym, organicznie włączonym w rozwój akcji. W Burzy z piorunami postacie drugoplanowe (Kuligin, Feklusha) nie uczestniczą bezpośrednio w rozwoju głównej intrygi fabularnej, ale są niezbędne, służą ucieleśnieniu tematu i idei dzieła oraz pomagają dramatopisarzowi narysować wieloaspektowy obraz życia rosyjskiego w sztuce. Umiejętnie posługując się najróżniejszymi środkami figuratywnymi języka narodowego, Ostrovsky sprawia, że ​​mowa bohaterów Burzy jest społecznie typowa, a jednocześnie wyraźnie indywidualna, konkretna, figuratywna, malownicza.

Dramaturg po mistrzowsku podporządkowuje kompozycję Burzy naturalnemu ujawnieniu konfliktu leżącego u podłoża dramatu, odzwierciedlającego walkę między przestarzałą moralnością feudalną a postępowymi dążeniami do manifestacji praw człowieka. Wyróżniająca się epicką rozpiętością akcja „Burza z piorunami” jest głęboko dramatyczna, stale nabiera wewnętrznego i zewnętrznego dynamizmu. Podnosząc dramatyzm i teatralność spektaklu, Ostrovsky ucieka się do kontrastowego obrazu, do paralelizmu między przeżyciami postaci i zjawisk zachodzących w naturze (burza), do ostrych zwrotów w rozwoju akcji, nasyca grę epizodami wysoki stres emocjonalny. Spektakl, którego akcja rozgrywa się zarówno na ulicy, jak i na placu, to dzieło o ogromnej skali społecznej, o wyrazistej ideologii demokratycznej, głęboko typowych postaciach i dużej teatralności.

Najgłębsze ujawnienie ideologicznego znaczenia i cech artystycznych „Burzy” podał N.A. Dobrolubow. Krótko przed ukazaniem się Burzy z piorunami opublikował artykuł zatytułowany „Ciemne królestwo”, w którym znakomicie zinterpretował dzieło Ostrowskiego jako demaskatora mrocznego królestwa autokratycznej Rosji, jako pisarza, który miał „głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i świetna zdolność do ostrego i wyrazistego przedstawiania jej istotnych aspektów”.

Burza z piorunami była nowym dowodem słuszności twierdzeń rewolucyjno-demokratycznego krytyka. Dobrolyubov tłumaczył, że narodowość Burzy, jak wszystkie dzieła Ostrowskiego, polega na tym, że jego sztuki, ukazujące złożone relacje panujące w życiu ze wszystkimi ich konsekwencjami, są „echem aspiracji, które wymagają lepszego urządzenia”.

CHARAKTER, KONFLIKT I CECHY ETAPU AKCJI

Wśród przestrzeni rosyjskiej przyrody, na stromym brzegu Wołgi, rozciąga się miasto Kalinow. A za Wołgą widać wsie, pola, lasy. „Widok jest niesamowity! Piękno! Raduje się dusza! Kuligin podziwia. Wydawałoby się, że życie mieszkańców tego miasta powinno być szczęśliwe. Jednak tak nie jest. Toczy się walka między nowymi siłami, młodszym pokoleniem, a przestarzałym porządkiem społecznym i jego obrońcami. Młodsze pokolenie reprezentują w sztuce Katerina, Warwara, Kudryasz, Tichon. Każdy z nich na swój sposób przeciwstawia się „mrocznemu królestwu”, którego głównymi przedstawicielami są Kabanikha i Wild. Kompozycja „Burze” oparta jest na dramacie miłosnym. Fabuła akcji zaczyna się od wyznania Kateriny, że nie kocha Tichona, ale kocha Borysa. Miłość Kateriny jest dramatyczna, ponieważ wychowała się w religijnej rodzinie. Jej uczucia stoją w sprzeczności z poglądami, które wpajano jej od dzieciństwa. Dlatego uważa swoją miłość do Borysa za grzech, którego nie może przezwyciężyć. Jej cierpienie potęguje fakt, że jest osobą prawdomówną i szczerą: „Nie mogę oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”. Uczucie Kateriny nie przynosi nikomu dobrego samopoczucia, jedynie Barbara lituje się nad nią i stara się jej pomóc. Jednak Varvara oferuje Katerinie pomoc, co jest dla niej nienaturalne i tylko zwiększa jej cierpienie. Varvara, wychowana w rodzinie Kabanikh, nauczyła się kłamać i unikać, widząc w tym okazję do przeciwstawienia się uciskowi matki. Barbara kieruje się zasadą: „rób, co chcesz, byle by było uszyte i zakryte”. Jej ukochany Kudryash, który pracuje dla Diky, żyje na tej samej zasadzie. Obraz Dziczy ukazuje brutalną siłę tyranii. Przemówienie Dikoya jest ignoranckie. Nie chce wiedzieć nic o nauce, kulturze, wynalazkach poprawiających życie. Wild nieustannie walczy, ale tylko z tymi, którzy się go boją lub są od niego uzależnieni finansowo. Gospodarstwa domowe ukrywają się przed nim na strychach i w piwnicach, Borys, jego bratanek, znosi jego nadużycia, ponieważ jest od niego zależny. Dzika chciwa. Sensem jego życia jest zdobywanie i powiększanie swojego bogactwa. Aby to zrobić, nie waha się użyć żadnych środków. Mając tysiące czuje swoją siłę i bezczelnie domaga się powszechnego szacunku i pokory. Jednak w przebraniu Dzikiego, pomimo całej jego bojowości, istnieją cechy komiksu. Dzik jest najbardziej złowrogą postacią w mieście. Przestrzega przestarzałych porządków i obyczajów w domu, opartych na uprzedzeniach religijnych i Domostroju. Ona „zjada” swoją ofiarę, „mieli jak zardzewiałe żelazo”. Mowa władczego Kabanika brzmi jak rozkaz. Kabanikha jest rzecznikiem idei i zasad „ciemnego królestwa”. Rozumie, że niektóre pieniądze nie dają jeszcze władzy, kolejnym niezbędnym warunkiem jest posłuszeństwo tych, którzy nie mają pieniędzy. Chce zabić wolę domową, jakąkolwiek zdolność do oporu. Ani Tikhon, ani Varvara nie odważą się otwarcie jej zaprzeczać. Nie są jednak zadowoleni z patriarchalnego porządku w domu. Varvara mówi: „Co za polowanie na suszenie czegoś! Przynajmniej umrzyj z tęsknoty ... ”Potajemnie spotyka się z Curly i oferuje tę samą drogę Katerinie. Katerinie ciężko jest na to pójść, ale postanawia: „Chodź, co może, i zobaczę Borysa!” Jednak nie może długo ukrywać swojej miłości i postanawia pokutować. Publiczna skrucha pokazuje głębię jej cierpienia, wielkość moralną, determinację i siłę woli. Mówi do Borysa: „Nie bałam się grzechu za ciebie, jeśli boję się sądu ludzkiego”. Ale publiczna skrucha nie przynosi jej ulgi. Katerina zostaje zupełnie sama, nie ma gdzie czekać na wsparcie. Całe przyszłe życie wydaje jej się nieustanną męką za popełniony grzech. Jej pozycja w rodzinie staje się nie do zniesienia. W tym stanie Katerina mogła polegać tylko na ukochanej osobie. Ale Borys nie mógł być takim wsparciem. Finansowo zależny od Dziczy, posłuszny swojej woli i wyjeżdża do osady handlowej Kiachta. Co pozostało Katherine? "Dokąd teraz? Wracać do domu?... Znowu żyć? pyta sama siebie. - Nie, nie, nie, to niedobrze! A ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany są obrzydliwe! .. Umarłbym teraz ... ”Jedynym wyjściem, jakie znajduje, jest pęd do Wołgi. Doświadczywszy wolności i prawdziwego szczęścia, nie może pogodzić się z uciskiem złowrogiego Dzika. Cała jej nieugięta natura zbuntowała się przeciwko temu, ale nie miała siły, by przeciwstawić się temu światu w nierównej walce. Śmierć Kateriny to spontaniczne wyzwanie rzucone „mrocznemu królestwu”. To właśnie w nieprzejednanym i zdecydowanym proteście Kateriny Dobrolyubov zobaczył „niepewność i bliski koniec tyranii”. Kudryash i Varvara uciekają do innych krajów, Tikhon żałuje, że nie umarł wraz z żoną: „To dobrze dla ciebie. Katio! Ale dlaczego zostałem na świecie i cierpię ... "Dobrolyubov widział śmierć Kateriny nie tylko jako "gorzkiej", ale także "przyjemnej": w niej widział "protest zakończony, ogłoszony zarówno pod torturami domowymi i nad przepaścią, w którą rzuciła się biedna kobieta.

PROBLEM RELACJI MIĘDZY ŚWIATEM A OSOBĄ

Autor skupia się na kryzysie patriarchalnego świata i patriarchalnej świadomości. Ale jednocześnie spektakl okazuje się hymnem do żywej duszy, która odważyła się śmiało zaprotestować, stawić czoła skamieniałemu światu. I ten problem będzie aktualny przez cały czas.

Klasyczna „petryfikacja” postaci jest głęboko zgodna z całym systemem patriarchalnego świata. To jest jego niezdolność do zmiany, jego zaciekły opór wobec wszystkiego, co nie jest zgodne z jego prawami, zniewala każdego, kto jest częścią kręgu patriarchalnego świata, formuje dusze, które nie mogą istnieć poza jego zaklętym kręgiem. Nie ma znaczenia, czy lubią to życie, czy nie – po prostu nie będą mogli żyć w innym. Bohaterowie dramatu należą do świata patriarchalnego, a ich pokrewieństwo z nim, ich podświadoma zależność od niego, jest ukrytym źródłem całej akcji dramatu; sprężyna, która zmusza bohaterów do wykonywania głównie ruchów „lalkowych”. Autor stale je podkreśla
brak samowystarczalności, brak samowystarczalności. Przenośny system dramatu niemal powtarza społeczny i rodzinny model świata patriarchalnego. Rodzina i
problemy rodzinne. Dominantą tego małego świata jest najstarsza w rodzinie Marfa Ignatievna. Wokół niej, w różnych odległościach, grupują się członkowie rodziny – córka, syn, synowa i prawie pozbawieni praw obywatelskich mieszkańcy domu: Glasha i Feklusha. To samo „uzgadnianie sił” organizuje całe życie miasta: w centrum Dikayi (i kupców jego poziomu nie wymienionych w sztuce), na peryferiach jest coraz mniej ważnych ludzi, którzy nie mają pieniędzy i
pozycja w społeczeństwie.

Kalinow odgrodził się od świata tak mocno, że przez ponad sto lat ani jeden powiew żywego życia nie przedostał się do miasta. Spójrz na „postępowego i wychowawcę” Kalinova, Kuligina! Ten mechanik samouk, którego zamiłowanie do nauki i zamiłowanie do dobra publicznego stawia go na krawędzi głupoty w oczach innych, próbuje wymyślić „perpeta mobile”: on, biedny człowiek, nie słyszał, że podstawowa niemożliwość od dawna została udowodniona w wielkim świecie, tworząc perpetuum mobile ... Z entuzjazmem recytuje linijki Łomonosowa i Derżawina,
a nawet pisze poezję w ich duchu... I jest zaskoczony: jakby nie było Puszkina, Gribojedowa, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa! Archaizm, żywa skamielina - Kuligin. A jego apele, jego pomysły, jego oświecające monologi o tym, co dobrze znane, o tym, co dawno odkryte
Kalinovtsy z szalonymi innowacjami, odważny szok dla fundamentów:

„D i k o y. Tak, czym według ciebie jest burza z piorunami? A? Cóż, mów!

Kuligin. Elektryczność.

dziki (tupiąc stopą). Co jeszcze tam elestrichestvo! Cóż, jak nie jesteś złodziejem! Za karę wysyłana jest do nas burza, żebyśmy poczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimiś pałkami, Boże wybacz. Kim jesteś, Tatarem, czy co? Czy jesteś Tatarem? A? Mówić! Tatar?

Kuligin. Savel Prokofich, twój stopień, Derzhavin powiedział:

jestem w ciele
rozpadam się w pył

Umysł grzmi
Rozkazuję.

Ani piorunochrony, ani Łomonosow, ani perpetuum mobile nie są Kalinowowi potrzebne: wszystko to po prostu nie ma miejsca w patriarchalnym świecie. Ale co dzieje się poza jej granicami? Tam szaleje ocean, otwierają się tam otchłanie - jednym słowem "Szatan rządzi tam piłką". W przeciwieństwie do Tołstoja, który uważał, że możliwe jest równoległe i niezależne istnienie dwóch światów: patriarchalnego, samowystarczalnego i niezmiennego oraz nowoczesnego,
ciągle zmieniając się, Ostrovsky widział ich fundamentalną niekompatybilność, zgubę zamrożonego życia, niezdolnego do odnowienia. Opieranie się nadchodzącym innowacjom, które go wypierają
„ze wszystkich szybko pędzących życia”, świat patriarchalny na ogół nie dostrzega tego życia, tworzy wokół siebie szczególną zmitologizowaną przestrzeń, w której – jako jedyna – może być usprawiedliwiona jego ponura, wroga izolacja od wszystkiego innego. Wokół Kalinova dzieje się niewyobrażalne: spadają z nieba
całe kraje zamieszkane przez ludy krwiożercze: np. Litwa „spadła na nas z nieba… a tam, gdzie była z nią jakaś bitwa, tam na pamiątkę wsypano kopce”. Mieszkają tam ludzie „z psimi głowami”; tam robią swoje
nieprawy dwór Mahnut Perski i turecki sułtan Mahnut.

„Nie ma nic do zrobienia, musimy się poddać! Ale kiedy będę miał milion, wtedy porozmawiam. Ten milion da Kuligin na proces „prawo
rozbiórki”, będzie najsilniejszym argumentem na jego korzyść. Tymczasem nie ma miliona sprytnych Kuligin „poddaje się”. Wszyscy się poddają, prowadząc swoją cichą, oszukańczą grę: Varvara, Tikhon, szykowny Kędzierzawy, poddają się już zaostrzone
zamknięta przestrzeń Kalinova Boris. Katerina nie może się poddać.
Żyje w niej wiara, zdegenerowana w świadomości patriarchalnej w pusty rytuał, poczucie winy i grzechu jest przede wszystkim osobiste; wierzy i żałuje z zapałem pierwszych chrześcijan, jeszcze nie skostniałych w rytuałach religijnych.
I to osobiste postrzeganie życia, Boga, grzechu, obowiązku wyprowadza Katerinę z błędnego koła i przeciwstawia ją światu Kalinowa. Kalinowici widzieli w nim zjawisko znacznie bardziej obce niż mieszkaniec miasta Borys czy
recytując wiersze Kuligina. Dlatego Kalinov organizuje proces dla Kateriny.

W genialnym szkicu „Kim są sędziowie?” V. Turbin subtelnie podejmuje temat procesu w Grozu: „Kuligin nie chce nikogo osądzać. Z uśmiechem prosty Varvara unika roli sędziego: „Dlaczego miałbym cię osądzać? Mam swoje grzechy”.
Ale nie do nich należy przeciwstawianie się masowej psychozie, która opanowała Kalinova. A psychozę rozpala migoczący na scenie dwaj ekscentrycy: wędrowiec
Feklusha i pani z lokajami. Najważniejsze wydają się Turbinowi opowieści Feklusina o Machnutach i ludziach z psimi głowami
element poetyki spektaklu: „I patrzą na siebie, jak w lustrze, dwa światy: fantastyczny i prawdziwy”. I znowu spotykamy się z bandą potworów, centaurów. To prawda, że ​​tym razem ich dziwaczne postacie są tylko tłem, na którym, zdaniem wędrowca-wędrowca, słuszność sądu dokonywanego tu, w Kalinowie, wybija się wyraźniej.

Ten sąd czaił się w oczekiwaniu na ofiarę. I pojawia się ofiara: w grzmotach piorunów, w błysku błyskawicy słychać naturalne, szczere słowo grzesznika, który pragnie oczyszczenia. A to, co wydarzyło się później, jest aż nazbyt dobrze znane. Gdzieś w królestwie tureckich i perskich machnutów Katerina zostałaby być może została ułaskawiona; ale nie ma litości w Kalinovie.

Wpędzony w otchłań, w otchłań przez wszechprzenikające, wszechogarniające
słowem amatorskiego sądu grzesznik odchodzi: „Lepiej w basenie ... Tak, pospiesz się, pospiesz się!”

IDEA ZAGŁADY „MROCZNEGO KRÓLESTWA”

Rozwój akcji w Burzy z piorunami stopniowo odsłania konflikt dramatu. Władza Dzika i Dzikich nad innymi jest wciąż wielka. „Ale to cudowna rzecz”, pisze Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie”, „tyrani rosyjskiego życia zaczynają jednak odczuwać jakieś niezadowolenie i strach, nie wiedząc, co i dlaczego… ..., wyrosło inne życie, z innymi początkami i choć jest daleko, to wciąż nie jest wyraźnie widoczne, ale już daje sobie przeczucie i wysyła złe wizje w mroczną arbitralność tyranów. Takie jest „ciemne królestwo” - ucieleśnienie całego systemu życia w carskiej Rosji: brak praw ludu, arbitralność, ucisk godności ludzkiej. Katerina, poetycka, marzycielska, kochająca wolność natura, wkracza w świat Dzikich i Dzików. Świat jej uczuć i nastrojów kształtował się w domu rodziców, gdzie otaczała ją troska i czułość matki. W atmosferze hipokryzji i natręctwa, małostkowej kurateli, stopniowo dojrzewa konflikt między „mrocznym królestwem” a duchowym światem Kateriny. Katerina cierpi tylko na razie. "A jeśli naprawdę znudzi mi się tutaj, to żadna siła nie może mnie powstrzymać. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi, nie chcę tu mieszkać, więc nie będę, nawet jeśli mnie skaleczysz!” ona mówi. Nie znajdując echa w sercu ograniczonego i uciskanego męża, jej uczucia zwracają się do osoby, która jest inna niż wszyscy. Miłość do Borysa rozbłysła z siłą charakterystyczną dla tak wrażliwej natury jak Katerina, stała się sensem życia bohaterki. Katerina wchodzi w konflikt nie tylko z otoczeniem, ale także z samą sobą. To jest tragedia pozycji bohaterki. Gdyby dramat zakończył się sceną pokuty, pokazałoby to niezwyciężoność „ciemnego królestwa”. Ale dramat kończy się moralnym zwycięstwem Kateriny zarówno nad siłami, które krępowały jej wolność, jak i nad mrocznymi przedstawicielami, którzy krępowali jej wolę i umysł. Katerina postanawia popełnić samobójstwo. Samobójstwo bohaterki to protest bezwartościowego życia wobec mrocznych sił królestwa budującego domy. Jeśli kobieta, istota najbardziej pozbawiona praw obywatelskich, a nawet w ciemnym, bezwładnym środowisku klasy kupieckiej, nie może już znosić jarzma „władzy tyranii”, to znaczy, że wśród biednych, uciskanych ludzi dojrzewa oburzenie, która powinna skłonić ludzi do zdecydowanej walki. Jak na owe czasy, kiedy Rosja przeżywała okres ogromnego zrywu społecznego przed reformą chłopską, dramat „Burza” miał wielkie znaczenie. Wizerunek Kateriny należy do najlepszych wizerunków kobiet nie tylko w twórczości Ostrowskiego, ale także w całej literaturze rosyjskiej i światowej.

PROTEST KATERINY

Wizerunek Kateriny jest najbardziej uderzającym obrazem w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Dobrolyubov, szczegółowo analizując wizerunek Kateriny, nazwał ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Życie Kateriny w domu rodziców przebiegało dobrze i beztrosko. Tutaj czuła się swobodnie. Katerina żyła swobodnie, beztrosko, radośnie. Bardzo kochała swój ogród, w którym tak często spacerowała i podziwiała kwiaty. Później, opowiadając Varvarze o swoim życiu w jej domu, mówi: „Żyłam, nie żałowałam niczego, jak ptak na wolności. i tak”.

Katerina różni się od wszystkich przedstawicieli „ciemnego królestwa” głębią swoich uczuć, uczciwością, prawdomównością, odwagą, determinacją. Wychowana w dobrej rodzinie zachowała wszystkie piękne cechy rosyjskiego charakteru. To czysta, szczera, gorąca natura, otwarta dusza, która nie umie oszukiwać. „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć” – mówi do Varvary, który twierdzi, że wszystko w ich domu opiera się na oszustwie. Ta sama Varvara nazywa naszą bohaterkę „podstępną”, „cudowną”. Katerina jest osobą silną, zdeterminowaną, o silnej woli. Od dzieciństwa była zdolna do odważnych czynów. Opowiadając Varvarę o sobie i podkreślając jej gorącą naturę, mówi: „Urodziłam się taka gorąca!” Katerina bardzo lubiła przyrodę, jej piękno, rosyjskie piosenki. Dlatego jej mowa - emocjonalna, entuzjastyczna, muzyczna, melodyjna - jest przesiąknięta wysoką poezją i czasami przypomina ludową piosenkę.

Dorastając we własnym domu, nasza bohaterka przyjęła wszystkie wielowiekowe tradycje swojej rodziny: posłuszeństwo starszym, religijność, posłuszeństwo zwyczajom. Katerina, która nigdzie się nie uczyła, uwielbiała słuchać opowieści wędrowców i pielgrzymów i dostrzegała wszystkie ich religijne uprzedzenia, które zatruwały jej młode życie, zmuszając Katerinę do postrzegania miłości do Borysa jako strasznego grzechu, od którego próbuje i nie może uciec . Kiedyś w nowej rodzinie, w której wszystko rządzi okrutny, szorstki, niegrzeczny, despotyczny Kabanik, Katerina nie znajduje wobec siebie sympatii. Rozmarzona, szczera, szczera, przyjazna dla ludzi, Katerina szczególnie mocno odczuwa przytłaczającą atmosferę tego domu. Stopniowo życie w domu Kabanikha, które nieustannie obraża ludzką godność Kateriny, staje się dla młodej kobiety nie do zniesienia. W jej duszy zaczyna rodzić się tępy protest przeciwko „mrocznemu królestwu”, które nie dawało jej szczęścia, wolności i niezależności. Ten proces się rozwija... Katerina popełnia samobójstwo. W ten sposób udowodniła swoją słuszność, moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”.

CECHY KONFLIKTU W SZTUCE

Konflikt to zderzenie dwóch lub więcej stron, które nie pokrywają się w swoich poglądach, postawach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest głównym? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli na obrazie Kateriny zobaczymy odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko spętanym warunkom „mrocznego królestwa” i dostrzeżemy śmierć Kateriny jako skutek jej zderzenia z tyranską teściową , gatunek sztuki należy określić jako dramat społeczny i codzienny. Dramat to dzieło, w którym publiczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem nawet ich życie, są zagrożone zniszczeniem przez siły zewnętrzne, które od nich nie zależą. Spektakl zawiera też konflikt pokoleń między Kateriną i Kabanikhą: nowe zawsze depcze staremu po piętach, stare nie chce się poddać nowemu. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina zmaga się przede wszystkim ze sobą, a nie z Kabanikhą, konflikt rozwija się nie wokół niej, ale w niej samej. Dlatego spektakl „Burza” można określić mianem tragedii. Tragedia to dzieło, w którym dochodzi do nierozwiązywalnego konfliktu między osobistymi aspiracjami bohatera a ponadosobowymi prawami życia, które występują w umyśle bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, spektakl jest bardzo podobny do antycznej tragedii: chór zastępują niektórzy bohaterowie pozafabularni, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, jak w antycznej tragedii. Śmierć Kateriny jest wynikiem zderzenia dwóch epok historycznych. Niektóre postacie w sztuce wydają się różnić w czasie, w którym żyją. Na przykład: Kuligin jest człowiekiem XVIII wieku, chce wynaleźć zegar słoneczny, który był znany w starożytności, albo perpetuum mobile, który jest znakiem rozpoznawczym średniowiecza, albo piorunochron. On sam sięga umysłem do tego, co już dawno wymyślono, i tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derżawina - to także cecha człowieka XVIII wieku. Borys jest już pedagogiem XIX wieku, osobą wykształconą. Katerina jest bohaterką czasów przed Piotrem. Opowieść o jej dzieciństwie to opowieść o idealnym wariancie patriarchalnych relacji budujących dom. W tym świecie królów, tylko wszechprzenikającej wzajemnej miłości, człowiek nie oddziela się od społeczeństwa. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie mogła odrzucić praw moralnych i etycznych, każde ich naruszenie jest nieuchronną śmiercią. Katerina okazuje się być niejako starsza niż wszyscy w mieście w jej światopoglądzie, nawet starsza niż Kabanikha, która pozostała ostatnią strażniczką drogi budowy domów w Kalinowie. Przecież Kabanikha tylko udaje, że w jej rodzinie wszystko jest tak, jak powinno: synowa i syn boją się i szanują, Katerina boi się męża i nie obchodzi ją, jak to się naprawdę dzieje, tylko wygląd jest dla niej ważny. Główna bohaterka znajduje się w świecie, który wyobraziła sobie w zupełnie inny sposób, a patriarchalny styl życia wewnątrz Kateriny zostaje zniszczony na jej oczach. Pod wieloma względami Varvara decyduje o losie Kateriny, zachęcając ją do pójścia na randkę. Bez Varvary raczej by się na to nie zdecydowała. Varvara odnosi się do młodości miasta Kalinov, które powstało w punkcie zwrotnym stosunków patriarchalnych. Katerina, wchodząc w nowe dla niej środowisko, nie może przyzwyczaić się do społeczeństwa, jest jej obce. Dla niej idealny mąż jest wsparciem, wsparciem, władcą. Ale Tikhon nie potwierdza oczekiwań Kateriny, jest nim zawiedziona iw tym momencie rodzi się nowe uczucie - poczucie osobowości, które przybiera formę uczucia miłości. To uczucie do Kateriny jest strasznym grzechem. Gdyby nadal żyła w patriarchalnym świecie, to uczucie by nie istniało. Nawet gdyby Tikhon okazał swoją męską wolę i po prostu zabrał ją ze sobą, na zawsze zapomniałaby o Borysie. Tragedia Kateriny polega na tym, że nie wie, jak być obłudną i udawać Kabanikha. Główny bohater sztuki, moralny, o wysokich wymaganiach moralnych, nie wie, jak przystosować się do życia. Nie mogła żyć dalej, raz złamała prawa Domostroy. Uczucie, które zrodziło się w Katerinie, nie może się w niej w pełni wcielić, a ona, nie godząc się z tym, co zrobiła, popełnia jeszcze większy grzech - samobójstwo. Spektakl „Burza” to tragedia głównego bohatera, w której ważną rolę odegrała epoka przełomu w stosunkach patriarchalnych.

Jeśli uznamy Burzę za dramat społeczny, wynikający z niej konflikt wygląda dość prosto: jest jakby zewnętrzny, społeczny; Uwaga widowni jest równomiernie rozłożona między postaciami, wszystkie, niczym warcaby na planszy, pełnią niemal te same role potrzebne do stworzenia zarysu fabuły, mylą, a potem, migocząc i przestawiając, jak w tagach, pomagają rozwiązać skomplikowana fabuła. Jeśli układ postaci jest ułożony w taki sposób, że konflikt powstaje i jest rozwiązywany niejako przy pomocy wszystkich aktorów. Tutaj mamy do czynienia z dramatem o charakterze codziennym, jego konflikt jest prosty i łatwy do odgadnięcia. Co dzieje się podczas burzy? Mężatka, raczej bogobojna, zakochała się w innej osobie, potajemnie spotyka się z nim, zdradza męża. Jedyne, co ją martwi, to relacja z teściową, która jest przedstawicielką „ubiegłego stulecia” i świętej strzeże właśnie litery prawa, a nie samej treści, mówiąc alegorycznie. Katerina, z takim układem konfliktu i takim jego rozumieniem w świetle gatunkowej definicji „Burzy” jako dramatu społecznego, jest personifikacją nowego czasu, „obecnego stulecia” i wraz z Tichonem, Varvara, Kudryash, walczy z resztkami przeszłości, z budownictwem mieszkaniowym, z samą atmosferą stagnacji martwych zasad i nakazów, których uosobieniem jest przedreformacyjny Kalinow. Łatwo też zidentyfikować głównych antagonistów - Katerinę i Kabanikha. W tym duchu wielu krytyków rozumiało Burzę, a w szczególności N. A. Dobrolyubov. Tutaj zderzają się silne osobowości, dwaj antagoniści, jeden z nich musi odejść i nagle… Ta pozornie skazana na zagładę osoba okazuje się nie być starą Kabanikha z jej archaicznymi poglądami na życie, ale otoczoną przez nią młodą, pełną sił Katerinę ludzie myślący podobnie. O co chodzi? Co się stało? Konflikt między starym a nowym, „obecnym i minionym stuleciem” wydaje się być rozwiązany, ale w nieco dziwny sposób. Wszystko to prowadzi nas do przekonania, że ​​konflikt w sztuce jest znacznie głębszy, bardziej złożony i subtelny, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Oczywiście dochodzi do umiejętnie zbudowanej fabuły, konfrontacji dwóch silnych osobowości – Kateriny i Kabanikhi, co daje nam możliwość obserwowania konfliktu o charakterze społecznym, przypominającym każdy aktualny serial telewizyjny. Ale tutaj ujawnia się głęboko ukryty konflikt z nieco innym odczytaniem sztuki i inną definicją gatunkową, z inną interpretacją fabuły Burzy z piorunami. Definicja gatunku „Burze” i rozumienie konfliktu jako społecznego, podana przez A. N. Ostrovsky'ego, jest tu nie tylko hołdem dla tradycji, ale także, być może, jedyną możliwą opcją w tamtym czasie. A. I. Zhuravleva wyjaśnia to zjawisko w ten sposób: „… cała historia rosyjskiego dramatu poprzedzająca Ostrowskiego nie dała przykładów takiej tragedii, w której bohaterami byłyby osoby prywatne, a nie postacie historyczne, nawet legendarne”. Tak więc gatunkowa definicja „Burza” z inną interpretacją to tragedia, a zatem tragedia implikuje wyższy poziom konfliktu niż w dramacie. Sprzeczność odbywa się nie na poziomie systemu znaków, ale na poziomie bardziej złożonym. Konflikt powstaje przede wszystkim w umyśle bohatera, który walczy z samym sobą.

Historia tragedii sięga daleko w głąb wieków, ale zazwyczaj aktorami, poczynając od tragedii antycznej, były postacie historyczne. Wystarczy przypomnieć Antygonę Sofoklesową, która nie wie, co zrobić bez naruszania jej moralnych, wewnętrznych zasad moralnych (a bynajmniej nie „zewnętrznych”, zsyntetyzowanych praw państwowych).

Taki jest konflikt z A.N. Ostrowskim, jest on wewnętrzny, moralny, tyle że przeżywa go nie córka cara czy szlachetna dama, ale prosta kupiec. Wychowana na chrześcijańskiej moralności i zasadach budowania domów, z przerażeniem widzi ich upadek nie tylko wokół, ale także w sobie, w swojej duszy. Wszystko wokół niej wali się, „czas zaczął nadchodzić w błaganiach”, mówi wędrowiec Feklusha. Świadomość swojej „grzeszności, a jednocześnie zrozumienie, że nie jest za nic winna i że nie jest w stanie oprzeć się namiętności, doprowadza ją do nierozwiązywalnej sprzeczności w sobie.

Katerina nie może nie kochać Tichona - w końcu tak zdradza Boga w swojej duszy, ale mimo to dzieje się coś strasznego, a Katerina nie jest w stanie niczego zmienić. Konflikt nie leży w antagonizmie Kabanika i Kateriny, która na pierwszy rzut oka szuka prawa do wolności wyboru uczuć, konflikt leży w samej Katerinie, która w takiej walce widziała zbrodnię przeciwko Bogu i nie potrafiła się pogodzić to. I to nie Kabanikha niszczy Katerinę, jak wykrzykuje w finale Tikhon, postrzegając wszystko, co dzieje się z punktu widzenia człowieka współczesnych czasów – Katerinę rujnuje własna, przytłaczająca niespójność swoich uczuć. Ale Tikhon, podobnie jak wszystkie inne postacie w sztuce, nie potrafią zrozumieć wewnętrznych przeżyć Kateriny. Zdają się spychane na dalszy plan, służą jedynie jako tło, ozdoba dla manifestacji postaci Kateriny, jak np. Dzika czy dama. Ale w rzeczywistości jeden z głównych bohaterów, Boris, jest ogólnie określany jako „bardziej przynależący do sytuacji”. Wszystkie postacie tworzą jakby jedną całość – ich niedowierzanie w połączeniu z postępowym światopoglądem Kuligina działa jak przeciwwaga dla fanatycznej wiary Kateriny. Jednocześnie niemal sekciarska wiara Kateriny prowadzi do nierozwiązywalnej sprzeczności w jej duszy, podczas gdy wszyscy inni już dawno pogodzili się ze swoim sumieniem. Tej sprzeczności nie da się rozwiązać pokojowo, a Katerina nie jest w stanie iść na kompromis z samą sobą.

Katerina bardzo różni się od wszystkich innych bohaterów, jednak jest bardzo podobna do Kabanikhy. Obie fanatycznie wierzą, obie są świadome horroru występku Kateriny, ale jeśli Kabanikha strzeże starej, przestarzałej, Katerina również wierzy całym sercem, a dla niej wszystkie te testy są wielokrotnie trudniejsze niż dla Kabanikha. Nie mogąc wytrzymać stanu niepewności, Katerina widzi wyjście w pokucie, ale nawet to nie przynosi jej ulgi. Pokuta nie odgrywa już szczególnej roli, kara jest nieunikniona, Katerina, jak wszyscy prawdziwi wierzący, jest fatalistką i nie wierzy, że cokolwiek można zmienić. Jest tylko jeden sposób, aby zakończyć tragiczny konflikt w duszy – stracić ją, pozbawić ją nieśmiertelności, a Katerina popełnia najcięższy grzech – samobójstwo.

Widzimy więc, że kulminacja i rozwiązanie tej tragedii jest podyktowane samym gatunkiem i nie jest to już dramat społeczny z jego zewnętrznym konfliktem. Spektakl zbudowany jest zgodnie z prawami tragedii; gatunek, kompozycja, fabuła - wszystko wpływa na konflikt, czyniąc go subtelnym i wieloaspektowym, głębokim i znaczącym.

Można śmiało powiedzieć: „Burza” jest niejako początkiem pojawienia się nowej tradycji, a jednocześnie pozostaje, ze względu na oryginalność konfliktu, „wyjątkowym zjawiskiem w rosyjskiej literaturze XVIII wieku stulecie."

WNIOSEK

Miłość jest nie tylko najwznioślejszym uczuciem osoby, ale także najbardziej ludzkim. Czasami podnosi człowieka z głębi życia, ze wszystkimi jego niedociągnięciami i niedoskonałościami, i prowadzi na śnieżnobiałe wyżyny ducha. A czasami jest tak ogromny, że może mieć tylko tragiczny skutek. Tak, tragicznie, życie głównego bohatera dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. I we wszystkim, co się wydarzyło, obwiniała tylko siebie, nikogo i niczym się nie obraziła. Jej odejście z życia będzie prawdopodobnie gorzkim wyrzutem dla tych, którzy ją znali i kochali, wyrzutem za niezdecydowanie, niemożność, a nawet niechęć do zrozumienia swoich bliskich.

Dramat „Burza” można nazwać tragedią „gorącego serca”. Wszystko w nim podsyca tchnienie palącej namiętności, wszystko jest pełne tragicznych kontrastów i konfliktów. Wszelkie zderzenia charakterów, uczuć, zainteresowań doprowadzane są do ekstremum, wykluczając kompromisy i pojednanie.

W trakcie badania doszliśmy do wniosku, że tylko Rosjanin jest w stanie tak kochać, jest w stanie tak się poświęcać, tak pozornie pokornie znosić wszelkie trudy, pozostając sobą, wolnym, a nie niewolnikiem.

W swojej pracy A.N. Ostrovsky pokazał tragedię kobiecego losu w warunkach drobnomieszczańskiej rodziny, przestrzegającej nakazów i tradycji budowy domów. Pisarz pokazał, jak okrutna rodzina czyni z pogodnej i naiwnej dziewczyny osobę zdolną do samobójstwa,
to znaczy osoba doprowadzona do skrajnego stopnia rozpaczy i rozczarowania w życiu.

Pomimo tego, że dzieło to ma ponad 140 lat, nadal pozostaje w dużej mierze nowoczesne. Przecież w wielu rodzinach los kobiet pozostaje równie trudny jak Kateriny.

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY:

1. Anikin AA Do czytania sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. // Świeci. w szkole - 1998. - nr 3

2. Gracheva I.V. Szczegół artystyczny w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. // Świeci. w szkole - 2003r. - nr 8

3. Dobrolyubov N.A. Dzieła zebrane, w 3 tomach, t. III

4. Zhuravleva A.I. „Burza” A.N. Ostrowskiego. // Świeci. w szkole - 1984 - nr 2

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. - M .: Wydawnictwo Moskwy. Uniwersytet 1998. - s. 35-56

6. Dramat Orłowa P. Ostrovsky'ego „Burza” w ocenie Dobrolyubova i Pisareva. // Świeci. w szkole - 1967. - nr 3

7. Petrova S.M. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. - M.: Oświecenie. 1974. - od 225-241

8. Pisarev M.I. Burza z piorunami. Dramat A.N. Ostrowskiego. „Zawijanie arkusza”. 1860. - nr 20

9. Podrubnaja E.A. W życiu zawsze jest miejsce na osiągnięcia. // Rus. lang i oświetlone. - 2000 r. - nr 5

10. Repina L.G. Temat „Gorącego serca” w twórczości A.N. Ostrowskiego. // Rus. lang i oświetlone. - 2001r. - nr 5

11. Fokin W.P. Burza z piorunami. // Rus. przemówienie. - 1985 r. - nr 2

NA. Dobrolubow. Dzieła zebrane, w 3 tomach, t. III, s. 198.

NA. Dobrolubow. Dzieła zebrane, w 3 tomach, t. III, s. 177

AI Żurawlewa

Konflikt to główna siła napędowa dramatu. Konflikt rozwija się przez fabułę i może być realizowany na kilku różnych poziomach. Niezależnie od tego, czy jest to konfrontacja interesów, charakterów czy idei, konflikt jest rozwiązywany pod koniec pracy. Istotę konfliktu można określić także epoką literacką (np. realizm i postmodernizm charakteryzują się różnymi typami konfliktów). W realizmie konflikt zostanie ukryty w przedstawieniu społecznych zamieszek i potępienia wad społeczeństwa. Na przykład artykuł rozważy główny konflikt w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
Dzieło powstało w 1859 roku, na kilka lat przed zniesieniem pańszczyzny. Ostrovsky chciał pokazać, jak bardzo społeczeństwo koroduje od środka tylko dlatego, że sposób życia pozostaje taki sam. Nakazy patriarchalne utrudniają postęp, a korupcja i służalczość niszczą ludzki pierwiastek w człowieku. W opisie takiej atmosfery kryje się główny konflikt Burzy.

Z reguły więc konflikt realizowany jest na poziomie postaci. W tym celu należy zidentyfikować pary lub grupy postaci. Powinieneś zacząć od najbardziej uderzającej konfrontacji: pary Katya-Kabanikha. Te kobiety musiały żyć razem z woli okoliczności. Rodzina Kabanowa jest dość bogata, sama Marfa Ignatievna jest wdową. Wychowała syna i córkę. Dzik nieustannie manipuluje synem, aranżuje skandale i napady złości. Kobieta wierzy, że tylko jej opinia ma prawo istnieć, więc wszystko musi odpowiadać jej wyobrażeniom. Upokarza, obraża innych członków rodziny. Varvara dostaje najmniej, ponieważ jej córka okłamuje matkę.

Katia wcześnie wyszła za mąż za Tichona Kabanowa, syna Kabanika. Katia naiwnie wierzyła, że ​​jej życie przed ślubem nie różni się zbytnio od jej nowego życia, ale dziewczyna się myliła. Czysta Katia nie jest w stanie zrozumieć, jak możesz okłamywać matkę, jak robi to Varvara, jak możesz ukryć przed kimś swoje myśli i uczucia, jak nie możesz bronić prawa do własnej opinii. Zakony tej rodziny są jej obce, ale ze względu na panujące wówczas patriarchalne fundamenty dziewczyna nie miała wyboru.

Tutaj konflikt realizuje się na poziomie wewnętrznym. Te postacie są zbyt różne, ale obie kobiety mają ten sam silny charakter. Katerina opiera się zgubnemu wpływowi Kabanikh. Marfa Ignatievna rozumie, że ma do czynienia z silnym rywalem, który może „nastawić” Tichona na matkę, a to nie jest częścią jej planów.

W parze Boris - Katerina realizowany jest konflikt miłosny. Dziewczyna zakochuje się w młodym mężczyźnie, który przybył do miasta. Boris wydaje się Katyi jak ona, w przeciwieństwie do innych. Borysa, podobnie jak Katerinę, denerwuje atmosfera miasta. Nie podoba im się, że wszystko tutaj jest zbudowane na strachu i pieniądzach. Uczucia młodych ludzi wybuchają dość szybko: wystarczyło jedno spotkanie, aby się w sobie zakochali. Odejście Tichona pozwala zakochanym na potajemne spotkania i wspólne spędzanie czasu. Katia mówi, że ze względu na Borysa popełnia grzech, ale ponieważ nie bała się grzechu, nie boi się potępienia ze strony ludzi. Dziewczyna nie rozumie, po co ukrywać swoje spotkanie. Chciała wyznać wszystko mężowi, aby później być szczerym z Borysem, ale młody człowiek odwodzi ją od takiego czynu. Borysowi wygodniej jest spotkać się potajemnie i nie brać odpowiedzialności. Oczywiście nie mogli być razem. Ich miłość jest tragiczna i ulotna. Sytuacja przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Katia uświadamia sobie, że Boris jest w rzeczywistości taki sam jak wszyscy pozostali mieszkańcy: nieszczęśliwy i małostkowy. A Boris nie próbuje temu zaprzeczać. Wszak przyjechał do miasta tylko po to, by nawiązać stosunki z wujem (tylko w tym przypadku mógł otrzymać spadek).

Para Kuligin-Dikoi pomoże ustalić główny konflikt w dramacie Ostrowskiego Burza z piorunami. Wynalazca i kupiec samouk. Cała władza w mieście wydaje się być skoncentrowana w rękach Dzikich. Jest bogaty, ale myśli tylko o pomnażaniu kapitału. Nie boi się gróźb burmistrza, oszukuje zwykłych mieszkańców, okrada innych kupców, dużo pije. Wild ciągle przeklina. W każdej z jego uwag było miejsce na obelgi. Uważa, że ​​ludzie, którzy są poniżej niego na drabinie społecznej, nie są godni z nim rozmawiać, zasługują na swoją nędzną egzystencję. Kuligin stara się pomagać ludziom, wszystkie jego wynalazki powinny służyć społeczeństwu. Ale jest biedny i nie da się zarobić uczciwą pracą. Kuligin wie o wszystkim, co dzieje się w mieście. „Okrutna moralność w naszym mieście”. Kuligin nie może się temu oprzeć ani walczyć.

Główny konflikt dramatu „Burza z piorunami” rozgrywa się wewnątrz głównego bohatera. Katya rozumie, jak silna jest przepaść między ideami a rzeczywistością. Katerina chce być sobą, wolna, lekka i czysta. Ale w Kalinovie nie można tak żyć. W tej walce ryzykuje zatracenie się, poddanie się, niemożność wytrzymania ataku okoliczności. Katya wybiera między czernią a bielą, dla niej szary nie istnieje. Dziewczyna rozumie, że może żyć tak, jak chce, albo wcale. Konflikt kończy się śmiercią bohaterki. Nie mogła popełnić przemocy wobec siebie, zabić się w sobie ze względu na porządek społeczny.

W sztuce „Burza” jest kilka konfliktów. Głównym z nich jest konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Do tego konfliktu dodaje się konflikt pokoleń, konflikt starego i nowego. Wniosek nasuwa się sam, że uczciwy człowiek nie może przetrwać w społeczeństwie kłamców i hipokrytów.

Definicję głównego konfliktu sztuki i opis jej uczestników mogą wykorzystać uczniowie klasy 10 w esejach na temat „Główny konflikt w sztuce” Burza „Ostrowskiego”.

Test grafiki

Konflikt to zderzenie dwóch lub więcej stron, które nie pokrywają się w poglądach, postawach.<Гроза>kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest głównym? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli na obrazie Kateriny zobaczymy odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko krępującym warunkom<темно-го царства>a żeby śmierć Kateriny postrzegać jako skutek jej starcia z tyranską teściową, gatunek sztuki należy określić jako dramat społeczny. Dramat to spektakl, w którym publiczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem nawet ich życie, są zagrożone śmiercią przez siły zewnętrzne, które od nich nie zależą.W spektaklu pojawia się też konflikt pokoleniowy między Kateriną i Kabanikhą: zawsze nadchodzi nowe po piętach stary, stary nie chce zrezygnować z praw autorskich 2005 ALLSoch.ru do nowego. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina zmaga się przede wszystkim ze sobą, a nie z Kabanikhą, konflikt rozwija się nie wokół niej, ale w niej samej. Dlatego gra<Гроза> można określić jako tragedię. Tragedia to dzieło, w którym dochodzi do nierozwiązywalnego konfliktu między osobistymi aspiracjami bohatera a ponadosobowymi prawami życia, które występują w umyśle bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, gra jest bardzo podobna do tragedii antycznej: chór zastępują bohaterowie poboczni, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, jak w tragedii antycznej (poza nieśmiertelnym Prometeuszem). wynik zderzenia dwóch epok historycznych. Wydaje się, że niektórzy bohaterowie spektaklu różnią się czasem, w którym żyją. Na przykład: Kuligin to człowiek z XVIII wieku, który chce wynaleźć znany w starożytności zegar słoneczny, charakterystyczną cechę średniowiecza perpetuum mobile, czy piorunochron. On sam sięga umysłem do tego, co już dawno wymyślono, i tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derżawina - to także cecha człowieka XVIII wieku. Borys jest już pedagogiem XIX wieku, osobą wykształconą. Katerina jest bohaterką czasów przed Piotrem. Opowieść o jej dzieciństwie to opowieść o idealnej wersji patriarchalnych relacji sprzed Mostroju. W tym świecie królów, tylko wszechprzenikającej wzajemnej miłości, człowiek nie oddziela się od społeczeństwa. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie mogła odrzucić praw moralnych i moralnych, każde ich naruszenie jest nieuchronną śmiercią. Katerina okazuje się być niejako starsza niż wszyscy w mieście w jej światopoglądzie, nawet starsza niż Kabanikha, która pozostała ostatnią strażniczką drogi budowy domów w Kalinowie. Przecież Kabanikha tylko udaje, że w jej rodzinie wszystko jest tak, jak powinno: synowa i syn boją się i szanują, Katerina boi się męża i nie obchodzi ją, jak to się naprawdę dzieje, tylko wygląd jest dla niej ważny. Główna bohaterka znajduje się w świecie, który wyobraziła sobie w zupełnie inny sposób, a patriarchalny styl życia Kateriny niszczony jest na naszych oczach. Pod wieloma względami Varvara decyduje o losie Kateriny, zachęcając ją do pójścia na randkę. Bez Varvary raczej by się na to nie zdecydowała. Varvara należy do młodzieży miasta Kalinov, które powstało na przełomie stosunków patriarchalnych. Katerina, wchodząc w nowe dla niej środowisko, nie może przyzwyczaić się do społeczeństwa, jest jej obce. Dla niej idealny mąż jest wsparciem, wsparciem, władcą. Ale Tikhon nie potwierdza oczekiwań Kateriny, jest nim zawiedziona iw tym momencie rodzi się nowe uczucie - poczucie osobowości, które przybiera formę uczucia miłości. To uczucie do Kateriny jest strasznym grzechem. Gdyby nadal żyła w patriarchalnym świecie, to uczucie by nie istniało. Nawet gdyby Tikhon okazał swoją męską wolę i po prostu zabrał ją ze sobą, na zawsze zapomniałaby o Borysie. Tragedia Kateriny polega na tym, że nie wie, jak być obłudną i udawać Kabanikha. Główny bohater sztuki, moralny, o wysokich wymaganiach moralnych, nie wie, jak przystosować się do życia. Nie mogła żyć dalej, raz łamiąc prawo<Домостроя>. Uczucie, które powstało w Katerinie, nie może się w niej w pełni wcielić, a ona, nie rezygnując z tego, co zrobiła, popełnia jeszcze większy grzech - samobójstwo.<Гроза>- to tragedia głównego bohatera, w której ważną rolę odegrała epoka przełomu w stosunkach patriarchalnych.

(327 słów) Aleksander Ostrowski był założycielem Rosyjskiego Teatru Dramatycznego. On, jak nikt inny, zdołał przedstawić konflikt, który rozdziera prawdziwe życie na różne strony barykad, więc jego sztuki zawsze dotykają nerwów. Dramat „Burza” jest jednym z takich niesamowitych dzieł, które pokazuje sprzeczności, które dotyczą dziś całego społeczeństwa.

Ostrovsky skontrastował odważną, bezkompromisową w swoich dążeniach bohaterkę z bezwładnym, skamieniałym przedstawicielem starszego pokolenia. W skali jednej rodziny istniały zasadniczo różne kobiety: Katerina uosabiała rozwój i wyższość naturalnych uczuć, Kabanikha - lojalność wobec tradycji i wszechpodbijający racjonalizm. Dramat zderzenia tych dwóch światów nie jest wymyślony przez autora. Wykorzystał materiał życiowy i zobrazował losy prawdziwych mieszkańców Zamoskvorechye. To nie przypadek, że głównymi antagonistami są kobiety, co dodaje fabuły dodatkowej ostrości i ponownie zanurza czytelnika w rzeczywistości. Kłótnie i sprzeczki synowej i teściowej rozbrzmiewają w duszy każdego członka rodziny. Jednak w sztuce bohaterka jest tylko ciałem i krwią dwóch światopoglądów, które wciąż leżą u podstaw konfliktu między ojcami i dziećmi.

Jeśli wiek i rodzinne sprzeczności bohaterek są zrozumiałe i naturalne, to ich społeczna konfrontacja jest znacznie głębsza. Kabanikha jest przedstawicielem starej patriarchalnej klasy kupieckiej z jej uprzedzeniami, ignorancją i filisterskimi konwencjami. Jej świat oparty jest na odwiecznych tradycjach, przebiegłości i kalkulacji. Jej moralność to hipokryzja. Taki jest zbiorowy obraz prowincjonalnej kupcy – przedstawicielki klasy, która stopniowo wypierała mniej zwartą i bardziej rozrzutną szlachtę. Podczas gdy arystokracja zabiegała o lot z lotu ptaka (wydany majątek dziedziczny, ale nie umiała pozyskać nowych), przedsiębiorcy oszczędzali i rosli w siłę, stając się nową elitą finansową, której brakowało jednego – autorytetu. Zdobyli ją przez mezalianse: kupili zaszczyty szlacheckie, zawierając małżeństwa. Tichon zrobił to samo. Jednak Katerina nie była w stanie zintegrować się ze społeczną rzeczywistością Kalinowa i można się tego spodziewać: jej pochodzenie zbuntowało się. Widziała świat oparty na ideałach, ale prawdziwe życie rodzinne w surowym i ignoranckim środowisku rozczarowało wyrafinowaną szlachciankę, przyzwyczajoną do wyrafinowania i wdzięku we wszystkim, co ją otaczało. Na jej obraz szlachta zbuntowała się przeciwko kupcom, nie chcąc oddać swoich stanowisk bogatym, ale ograniczonym i sztywnym hipokrytom, którzy odciągają kraj.

W ten sposób różnorodny konflikt w dramacie Ostrowskiego „Burza” dotyka wielu nierozwiązanych do dziś problemów społecznych.

A. N. Ostrovsky był następcą i kontynuatorem realistycznych tradycji w literaturze rosyjskiej. W swoich pracach dramaturg odzwierciedlał realia swoich czasów, typy i obrazy charakterystyczne dla tamtych czasów, ukazywał istniejące porządki, ich kryzys i powstałe w związku z tym sprzeczności w społeczeństwie. Jednym z najjaśniejszych dzieł Ostrowskiego jest tragedia „Burza”, w której autor poruszył problem istnienia wolnej jednostki w warunkach patriarchalnego społeczeństwa domostroi.

Utwory dramatyczne są zawsze budowane na konflikcie, a w tak oryginalnej, wieloaspektowej sztuce jak Burza z piorunami charakter poruszanego problemu, mnogość postaci i złożoność systemu obrazów determinują obecność kilku konfliktów. Tragedia opisuje życie prowincjonalnego nadwołżańskiego miasta Kalinov, które żyje według nienajlepszych przepisów Domostroya. Społeczeństwo Kalinowa jest przestarzałe i przechodzi kryzys, załamanie, w wyniku czego samo w sobie jest konfliktem: starsze pokolenie (Dikoy, Kabanikha) uczy młodsze (Borys, Tichon, Warwara, Katerina) i robi to w m.in. oczywista, nieukryta forma, którą całe miasto wie o stosunkach w ich rodzinach, chociaż na przykład Kabanova woli tyranizować swoich sąsiadów nie publicznie, ale w domu (jak mówi Kudryash: „Cóż, przynajmniej ona, przynajmniej wszystko pod pozorem pobożności, ale ten (Dikay) wyrwał się!” ). Konflikt „ojców i dzieci” nie jest jedyny: spory powstają zarówno między przedstawicielami starszego pokolenia (rozmowa Diky i Kabanikh, akt trzeci, zjawisko drugie), jak i wśród młodych ludzi - na przykład Varvara jest zirytowana Ucisk i pokora Tichona („Nudzi mi się patrzeć – potem na ciebie”, mówi). Te drobne sprzeczności utrzymują społeczeństwo w stanie napięcia i irytacji; Konflikty w świecie Kalinowa są w zasadzie statyczne i nie mają tak wyraźnego rozwoju jak główny konflikt tragedii – konflikt między główną bohaterką, Kateriną, a społeczeństwem Kalinowa.

Za początek tego konfliktu można uznać ślub Kateriny i jej przeprowadzkę do domu Kabanowów. Ze zwykłego środowiska uniwersalnej miłości, harmonii, religijności główny bohater odnajduje się w atmosferze oszustwa, oszustwa, tyranii. Katerina nie jest taka jak żaden z członków tego towarzystwa: jej duchowa bezpośredniość i bezradność przeciwstawia się szorstko-prostej zaradności Barbary, rozmachu, pasji natury - słabości i pokorze Tichona; wrażliwość, subtelność, żywotność percepcji otaczającego świata - na głupi dogmatyzm Kabanika. Nie przyzwyczajona do bycia w jakiś sposób ograniczana, Katerina tęskni za wewnętrzną wolnością, ale wolność jawi się tu nie jako świadoma konieczność, ale jako spontaniczne, nierozsądne pragnienie niezależności, możliwość ujścia swojej pasji, a Katerina znajduje ujście dla jej uczucia w miłości do Borysa. W duszy głównej bohaterki rodzi się konflikt uczuć i powinności: z jednej strony miłość porywa ją całkowicie i do rozwoju wymaga pokarmu duchowego; z drugiej strony jest dziwne, że Katerina, która od dzieciństwa chłonęła podstawy chrześcijańskiego nauczania, nawet myśli o możliwości zdrady męża.

W istocie konflikt wewnętrzny jest konsekwencją konfliktu społecznego: sprzeczności w duszy Kateriny są spowodowane rozbieżnością między jej wymaganiami moralnymi a niemożnością ich zaspokojenia przez otaczający ją świat. Odejście Tichona daje ostry impuls do rozwoju wewnętrznego konfliktu: Katerina czuje, że nieobecność męża może być powodem zdrady, boi się swojej słabości i prosi męża, by został. W rozmowie z Varvarą tak opisuje swój stan: „To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popycha, ale nie ma się czego trzymać”. Ale Tichon odchodzi, a świat Kalinowa zaczyna wciągać Katerinę w otchłań kłamstwa i oszustwa z nową energią. Varvara daje jej klucz - symbol grzechu, a Katerina już czuje się wciągnięta w ten brudny świat, ale nie znajduje siły, by się z niego wydostać. Mija dziesięć dni uroczystości z Borysem, a powracający Tichon odnajduje swój żona zmieniła się: taka blada, biegająca po domu, jakby czegoś szukała. "Katerina jest dręczona przez swoje sumienie: na zewnątrz zaakceptowała prawa społeczeństwa Kalinowa, zdradzała męża, okłamywała go i jej teściową, nie zmieniła się wewnętrznie, zachowując w duszy zasady moralne, poczucie własnej wartości, a kulminacją wewnętrznego i publicznego konfliktu jest scena w ogrodzie, kiedy Katerina publicznie przyznaje się do zdrady, nie mogąc się już dłużej powstrzymać, gotowa na wszystko uznanie i skrucha w oczach Kalinowtów nie służą jako czynniki łagodzące, a Kabanikha z nową gorliwością zaczyna tyranizować nie tylko Kat Erin, ale także Tichon (za złe traktowanie żony). Niemożność pozostania w tym świecie pełnym niezrozumienia i okrucieństwa, straszne wyrzuty sumienia, odejście ukochanej postawiły Katerinę na straszny krok, a rozwiązanie obu konfliktów było samobójstwem głównej bohaterki. Finał można interpretować na różne sposoby: N. A. Dobrolyubov, który nazwał Katerinę „promieniem światła w mrocznym królestwie”, widział w jej śmierci zaprzeczenie prawom społeczeństwa Kalinowa dotyczącym budowania domów, które tłumią wszelkie przejawy szczerego uczucia. Z drugiej strony samobójstwo jest zawsze najwyższą formą samolubstwa, ponieważ zgodnie z normami religijnymi za grzech można odpokutować jedynie przedłużające się cierpienie, modlitwy i pokorę. Potem Katerina musiała zostać w domu Kabanowa, posłusznie akceptować wszystkie zaczepki i obelgi. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę głęboką duchową tragedię bohaterki, jeśli spróbujemy wejść w jej pozycję, staje się jasne, że okrutne społeczeństwo miasta Kalinow nie pozostawiło jej innego wyjścia i samobójstwa - naturalny wynik duchowego sprzeczności, które dręczyły Katerinę, konflikt wewnętrzny, a także społeczna niemożliwość współistnienia jednostki głodnej wolności i głuchego, patriarchalnego społeczeństwa budującego dom.

Wkład AN Ostrowskiego w rosyjski dramat jest nieoceniony: zgodnie z tradycją realizmu stworzył nie tylko szereg jasnych, barwnych obrazów, nie tylko uchwycił charakterystyczne obrazy, ale także zbadał psychologiczne źródła konfliktów w rosyjskim społeczeństwie XIX wieku, a także był innowatorem na scenie rozwiązując sztukę: rozszerzył zakres akcji (w „Burzy” o ogród, wąwóz, ulicę, plac itp.), szeroko wykorzystywał sceny pejzażowe i masowe . Największe dzieła Ostrowskiego, oryginalne i nowatorskie, znajdują się w skarbcu nie tylko literatury rosyjskiej, ale i światowej.