The Beatles to brytyjski zespół rockowy. Pochodzi z Liverpoolu. Beatlesi istniały od 1960 do 1970 roku. Jej skład nie powstał od razu, kilkakrotnie zmieniała się też nazwa. To wszystko, a także historię sukcesu tej największej muzycznej grupy na świecie, opowiemy szczegółowo poniżej.

Pojawienie się Blackjacka i Quarrymen

John Lennon (1940-1980), nauczywszy się grać na gitarze, założył z kolegami grupę, którą nazwali The Blackjack. Tydzień później jednak nazwa została zmieniona na The Quarrymen (szkoła, do której uczęszczali, nazywała się Quarry Bank). Zespół wykonał skiffle - specjalny brytyjski styl rock and rolla.

Formacja kamieniołomów

John Lennon (na zdjęciu poniżej) latem 1957 roku po występie na koncercie poznał kolejnego przyszłego członka zespołu - Paula McCartneya.

Zaskoczył Johna swoją znajomością słów i akordów najnowszych innowacji w świecie muzyki. Dołączył do nich jesienią 1958 roku George Harrison, przyjaciel Paula. George, Paul i John stali się głównymi członkami grupy, dla pozostałych członków The Quarrymen ta grupa była tylko tymczasowym hobby i wkrótce opuścili grupę. Muzycy grali epizodycznie na różnych imprezach, weselach, przyjęciach, ale nie dochodziło do nagrań i koncertów.

Grupa kilkakrotnie się rozpadała. George Harrison miał własną grupę. A Paul McCartney i Lennon zaczęli razem pisać, śpiewać i grać, zainspirowani przez Buddy'ego Holly'ego, który był jego własnym producentem i grał własne piosenki. Stuart Sutcliffe dołączył do grupy pod koniec 1959 roku. John Lennon znał go na studiach. Jego gra była niezbyt umiejętna, co często irytowało wymagającego muzyka Paula McCartneya. Grupa w tym składzie została praktycznie utworzona: wokal i gitara rytmiczna - Lennon, wokal, gitara rytmiczna i fortepian - McCartney (jego zdjęcie prezentujemy poniżej), gitara prowadząca - George Harrison, gitara basowa - Stuart Sutcliffe. Problemem muzyków był jednak brak stałego perkusisty.

Inne nazwy grup

Quarrymen aktywnie starali się wpasować w klubowe i koncertowe życie Liverpoolu. Konkursy talentów odbywały się jeden po drugim, ale grupa nie miała szczęścia. Musiała pomyśleć o zmianie imienia. Nikt już nie był związany ze szkołą Quarry Bank. Na konkursie lokalnej telewizji, który odbył się w grudniu 1959 roku, grupa ta wystąpiła pod inną nazwą - Johnny and the Moondogs.

Historia nazwy The Beatles

W 1960, w kwietniu, członkowie wymyślili tę nazwę. Według wspomnień członków grupy za jej autorów uważani są Stuart Sutcliffe i John Lennon. Marzyło im się imię, które miałoby podwójne znaczenie. Na przykład zespół B. Holly'ego nazywał się The Crickets. Jednak dla Brytyjczyków jest jeszcze inne znaczenie – „gra w krykieta”. Jak powiedział John Lennon, to imię przyszło mu do głowy podczas snu. Zobaczył człowieka pochłoniętego w płomieniach, doradzając mu nazwanie grupy Chrząszcze (chrząszcze). Jednak to słowo ma tylko jedno znaczenie. Dlatego postanowiono zastąpić literę „e” literą „a”. Pojawiło się drugie znaczenie - „beat”, na przykład w muzyce rock and roll. Tak narodzili się Beatlesi. Początkowo muzycy byli zmuszeni nieco zmienić nazwę, ponieważ promotorzy uznali ją za bardzo krótką. W różnych okresach grupa występowała pod takimi nazwiskami jak The Silver Beatles, Long John czy The Beatles.

Pierwsza wycieczka

Umiejętności muzyczne członków zespołu rosły bardzo szybko. Coraz częściej zapraszano ich do występów w małych klubach i pubach. The Beatles rozpoczęli swoją pierwszą trasę koncertową w 1960 roku, w kwietniu. To była trasa koncertowa po Szkocji i występowali jako zespół towarzyszący. W tym czasie nie zdobyli jeszcze zbytniej sławy.

Gra grupowa w Hamburgu

The Beatles, których skład nie został jeszcze sfinalizowany, zostali zaproszeni do gry w Hamburgu w połowie 1960 roku. Grało tu już kilka profesjonalnych zespołów rock and rollowych z Liverpoolu. Dlatego muzycy z „Beatles” postanowili pilnie poszukać perkusisty. Skład grupy musiał być przez nich uzupełniany, aby wywiązać się z umowy i być na poziomie zawodowym. Wybrali Pete'a Besta, który grał bardzo dobrze. Historia Beatlesów kontynuowana jest tym, że w 1960 roku, 17 sierpnia, odbył się pierwszy koncert w Hamburgu, w klubie Indra. Zespół grał tu do października na podstawie kontraktu, a następnie do końca listopada grał w Kaiserkeller. Harmonogram występów był bardzo napięty, uczestnicy musieli być stłoczeni w jednej sali. Oprócz rock and rolla na scenie trzeba było zagrać dużo materiału: rhythm and blues, blues, stare numery jazzowe i popowe, piosenki ludowe. The Beatles nie wykonywali jeszcze własnych piosenek, ponieważ wierzyli, że w otaczającej im współczesnej muzyce jest dużo odpowiedniego dla nich materiału, a także nie było do tego koniecznej zachęty. To właśnie codzienna ciężka praca i umiejętność wykonywania różnych stylów muzycznych, mieszanie ich, stała się jednym z głównych czynników powstawania zespołu.

The Beatles stają się sławni w Liverpoolu

The Beatles wrócili do Liverpoolu w grudniu 1960 roku. Tutaj okazali się jedną z najbardziej aktywnych grup, konkurując ze sobą pod względem liczby fanów, repertuaru i brzmienia. Wśród nich liderami byli Rory Storm, który grał w najlepszych klubach w Hamburgu i Liverpoolu. W tym czasie spotkali się i szybko zaprzyjaźnili z perkusistą tej grupy, R. Starrem, muzykami z The Beatles. Grupa zostanie uzupełniona nimi nieco później.

Druga trasa w Hamburgu

W kwietniu 1960 roku grupa wróciła do Hamburga na drugą trasę koncertową. Teraz grali już w pierwszej dziesiątce. To właśnie w tym mieście The Beatles dokonali swojego pierwszego profesjonalnego nagrania, występując jako zespół akompaniujący dla wokalisty T. Sheridana. Beatlesom pozwolono również na wykonanie kilku własnych kompozycji. Pod koniec trasy Sutcliffe postanowił opuścić zespół i zostać w Hamburgu. Paul McCartney musiał grać na basie. Rok później, w 1962 (10 kwietnia), Sutcliffe (na zdjęciu poniżej) zmarł na krwotok mózgowy.

Występy w Liverpoolu w 1961 r.

The Beatles w sierpniu 1961 roku zaczęli występować w klubie Liverpool (nazwa klubu to Cavern). Występowali 262 razy w roku. W następnym roku, 27 lipca, muzycy zagrali swój koncert w Ratuszu Litherland. Koncert w tej sali był wielkim sukcesem, po którym prasa okrzyknęła tę grupę najlepszą w Liverpoolu.

Poznaj George'a Martina

Menedżer Beatlesów, Brian Epstein, spotkał się z Georgem Martinem, producentem w Parlophone. George zainteresował się młodym zespołem i chciał zobaczyć jej występ w studiu Abbey Road (Londyn). Nagrania zespołu nie zrobiły wrażenia na George'u Martinie, ale zakochał się w samych muzykach, atrakcyjnych, wesołych i trochę aroganckich facetach. Kiedy J. Martin zapytał, czy podoba im się wszystko w studiu, Harrison odpowiedział, że nie podoba mu się krawat Martina. Producent docenił ten żart i zaprosił grupę do podpisania umowy. To właśnie z historii krawata bezpośrednie, ostre i dowcipne odpowiedzi Beatlesów na wywiady i konferencje prasowe stały się ich charakterystycznym stylem.

Ringo Starr zostaje perkusistą

Tylko Pete Best nie lubił George'a Martina. Uważał, że Best nie osiągnął poziomu grupy i zaproponował Epsteinowi zastąpienie perkusisty. Ponadto Pete bronił własnej indywidualności i nie chciał, podobnie jak pozostali członkowie „Beatles”, zrobić charakterystycznej fryzury pasującej do ogólnego stylu grupy. W rezultacie w 1962 roku, 16 sierpnia, Pete Best opuścił grupę, co oficjalnie ogłosił Brian Epstein. Starr (na zdjęciu poniżej), który grał w grupie Rory Storm, bez wahania zajmuje jego miejsce.

Pierwsze single i pierwszy album

Wkrótce The Beatles rozpoczęli pracę w studiu. Pierwszy wpis nie przyniósł żadnych rezultatów. The Beatles wydali swój pierwszy singiel, Love Me Do, w październiku 1962 roku, osiągając 17 miejsce na listach przebojów. To był całkiem niezły wynik dla młodych Beatlesów. W tym samym roku, 17 października, w audycji z Manchesteru (program People and Places) odbył się pierwszy telewizyjny koncert zespołu. Następnie The Beatles nagrali nowy singiel Please Please Me, który zajął pierwsze miejsca na listach przebojów. W 1963 roku, 22 marca, zespół w końcu wydał swój pierwszy album o tej samej nazwie. W zaledwie 12 godzin powstał dla niego materiał. Ten album był na szczycie krajowych list przebojów przez pełne sześć miesięcy, przynosząc wielki sukces „Beatlesom”. Przeboje tej grupy stały się popularne w całym kraju.

Ogłuszający sukces

Urodziny Beatlemanii przypadają 3 października 1963 roku. Grupa czekała na ogłuszająca popularność. Jej członkowie dali koncert w Palladium w Londynie, skąd Beatlesi transmitowano w całej Wielkiej Brytanii. Przebojów grupy wysłuchało około 15 milionów widzów. Wielu fanów wypełniło ulice przed salą koncertową, chętnych do obejrzenia Beatlesów na żywo. Zespół zagrał koncert w Prince of Wales Theatre 4 listopada 1963 roku. Sama królowa, lord Snowdon i księżniczka Małgorzata wzięły udział, a królowa podziwiała grę. The Beatles wydali swój drugi album, With The Beatles, 22 listopada. Do 1965 sprzedano ponad milion egzemplarzy tej płyty.

Brian Epstein podpisał kontrakt w Stanach Zjednoczonych z Vee Jay, który wydał single From Me To You i Please Please Me, a także album Introducing The Beatles. Nie przyniosły jednak sukcesu w Stanach Zjednoczonych i nawet nie trafiły na regionalne listy przebojów. W Stanach Zjednoczonych pod koniec 1963 roku ukazał się singiel I Want To Hold Your Hand, który zmienił sytuację. Już w następnym roku, 18 stycznia, zajął pierwsze miejsce w tabeli amerykańskiego magazynu Cash Box i trzecie - w tabeli tygodnika Billboard. Amerykańska wytwórnia Capitol wydała 3 lutego złoty album Meet the Beatles.

W ten sposób Beatlemania przekroczyła ocean. W 1964 roku, 7 lutego, członkowie zespołu wylądowali na lotnisku w Nowym Jorku. Przywitało ich ok. 4 tys. fanów. Zespół zagrał trzy koncerty: jeden w Colosseum (Waszyngton) i dwa w Carnegie Hall (Nowy Jork). The Beatles pojawili się także dwukrotnie w telewizji w programie The Ed Sullivan Show, który obejrzało 73 miliony widzów - rekord w historii telewizji! The Beatles spędzali wolny czas na interakcji z dziennikarzami i różnymi grupami muzycznymi. Wrócili do domu 22 lutego.

Po podróży do Stanów Zjednoczonych grupa zaczęła nagrywać nowe piosenki, a także kręcić pierwszy film muzyczny (A Hard Day’s Night). Singiel zatytułowany Can't Buy Me Love zebrał 20 marca wiele wstępnych zgłoszeń - około 3 milionów dolarów.

Pierwsza duża trasa

Zespół rozpoczął swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Holandii, Danii, Hongkongu, Nowej Zelandii i Australii 4 czerwca 1964 roku. Trasa The Beatles okazała się wielkim sukcesem. Na przykład w Adelajdzie 300-tysięczny tłum spotkał muzyków na lotnisku. Beatlesi powrócili do Londynu 2 lipca. A trzy dni później odbyła się premiera A Hard Day’s Night, po której ukazała się płyta o tej samej nazwie.

Trudności, z jakimi musiała się zmierzyć grupa

Trasa po Ameryce Północnej rozpoczęła się 19 sierpnia tego samego roku. The Beatles pokonali 36 tysięcy kilometrów w 32 dni i odwiedzili 24 miasta, grając 31 koncertów. Za jeden koncert otrzymali ok. 30 tys. dolarów (dziś jest to równowartość ok. 300 tys. dolarów). Muzycy nie martwili się jednak o pieniądze, ale o to, że stali się więźniami, całkowicie odizolowanymi od reszty społeczeństwa. Hotele, w których przebywała grupa, były przez całą dobę oblegane przez tłum.

W tamtym czasie sprzęt, na którym muzycy grali na ogromnych stadionach, nie zadowoliłby nawet obskurnego zespołu restauracyjnego. Technika przez długi czas pozostawała w tyle za tempem ustalonym przez Beatlesów. Z powodu ogłuszającego ryku ludzi na trybunach muzycy często się nie słyszeli. Straciły rytm, straciły tonację w partiach wokalnych, ale publiczność tego nie zauważyła, która też praktycznie nic nie słyszała. Beatlesi w takich warunkach nie mogli rozwijać się i eksperymentować na scenie. Dopiero za kulisami w studio mogli stworzyć coś nowego i rozwijać się.

Kontynuacja sukcesu

Po powrocie do Londynu 21 września muzycy natychmiast rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Beatles For Sale. Różnorodność stylów muzycznych, od rock and rolla po country i western, została zaprezentowana na tej płycie. Już 4 grudnia 1964 roku, pierwszego dnia premiery, sprzedał się w 700 tys. egzemplarzy i wkrótce znalazł się na szczycie angielskich list przebojów.

W 1965, 29 lipca, film Pomoc! w Londynie, aw sierpniu ukazał się album o tej samej nazwie. The Beatles koncertowali w Stanach Zjednoczonych 13 sierpnia. Odwiedzili samego Elvisa Presleya, gdzie nie tylko rozmawiali, ale także grali, nagrywając kilka piosenek na magnetofony. Niestety, nagrania te nigdy nie zostały opublikowane, ponieważ mimo wszelkich starań nie odnaleziono ich. Miliony dolarów to dziś ich wartość.

Rock and rock and roll w połowie 1965 roku przekształcił się z muzyki rozrywkowej i tanecznej w poważną sztukę. Mnogość zespołów, które wówczas powstały, jak Rolling Stones czy The Byrds, uczyniła The Beatles poważnym konkurentem. The Beatles w październiku tego samego roku rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Rubber Soul. Pokazał całemu światu dojrzewających Beatlesów. Wszyscy konkurenci znów byli daleko w tyle. W dniu rozpoczęcia jego nagrania, 12 października, muzycy nie mieli ani jednego skończonego utworu, a już 3 grudnia 1965 roku album ten leżał na sklepowych półkach. W piosenkach pojawiły się elementy surrealizmu i mistycyzmu, które później znalazły się w wielu piosenkach Beatlesów.

nagrody państwowe

Członkowie grupy w 1965, 26 października, otrzymali w Pałacu Buckingham odznaczenia państwowe. Otrzymali Order Imperium Brytyjskiego. Niektórzy inni posiadacze tego orderu, bohaterowie wojskowi, wręczenie nagrody muzykom wzbudziło oburzenie. Na znak protestu zwrócili zamówienia, gdyż ich zdaniem uległy one deprecjacji. Jednak nikt nie zwracał uwagi na protestujących.

Konflikty i postępowania

The Beatles zaczęli mieć poważne problemy w 1966 roku. Z powodu konfliktu z pierwszą damą Filipin podczas trasy muzycy odmówili udziału w oficjalnym przyjęciu w pałacu prezydenckim. Wściekły tłum prawie rozerwał Beatlesów na kawałki, ledwo udało im się wydostać z tego kraju. Po powrocie zespołu do Anglii, w Stanach Zjednoczonych zrobiło się dużo szumu z powodu komentarzy Lennona, że ​​Beatlesi są teraz bardziej popularni niż Jesus. W Wielkiej Brytanii szybko o tym zapomniano, ale w Ameryce szalały akcje protestacyjne przeciwko muzykom - ich portrety, płyty, na których nagrywano piosenki Beatlesów... Sami muzycy odbierali to z humorem. Jednak pod naciskiem prasy John Lennon został jednak zmuszony do publicznego przeprosin za swoje zeznania. Stało się to w Chicago w 1966 roku, 11 sierpnia.

Nowy przełom, zakończenie działalności koncertowej

Muzycy mimo tych prób wydali w tym czasie jedną ze swoich najlepszych płyt, zatytułowaną Revolver. Ponieważ zastosowano bardzo wyrafinowane efekty studyjne, muzyka Beatlesów nie wymagała występu na scenie.

The Beatles stali się grupą studyjną. Zmęczeni koncertowaniem muzycy postanowili przerwać swoje koncertowe występy. W 1966 roku, 1 maja, ich ostatni występ odbył się na stadionie Wembley (Londyn). Tutaj wzięli udział w koncercie galowym i pojawili się tylko na 15 minut. Ostatnia trasa odbyła się w Stanach Zjednoczonych w tym samym roku, gdzie Beatlesi po raz ostatni pojawili się na scenie w San Francisco 29 sierpnia. Tymczasem Revolver prowadził światowe listy przebojów. Został on pochwalony przez krytyków jako zwieńczenie całej pracy tej grupy. Wiele gazet uważało, że zespół zdecydował się postawić na tak wysoką nutę, ale samym muzykom nie przyszło to do głowy.

Najnowsze albumy

W tym samym roku, 24 listopada, rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu. Nagrywany przez 129 dni stał się największym albumem w historii muzyki rockowej. sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został wydany 26 maja 1967 roku. Był fenomenalnym sukcesem i trwał 88 tygodni na pierwszym miejscu na różnych listach przebojów.

W tym samym roku, 8 grudnia, zespół wydał swój dziewiąty album, Magical Mystery Tour. 25 czerwca 1967 roku The Beatles jako pierwszy zespół w historii transmitował swój występ na cały świat. Oglądało go 400 milionów ludzi. Jednak pomimo tego sukcesu biznes Beatlesów zaczął podupadać. Brian Epstein zmarł 27 sierpnia z powodu przedawkowania środków nasennych. The Beatles pod koniec 1967 roku zaczęli otrzymywać negatywne recenzje na temat swojej pracy.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh, gdzie studiowali medytację. McCartney i Lennon po powrocie do Wielkiej Brytanii ogłosili utworzenie korporacji o nazwie Apple. Zaczęli wydawać płyty pod tą wytwórnią. The Beatles w styczniu 1968 roku wydali film Yellow Submarine. 30 sierpnia singiel Hey Jude trafił do sprzedaży, a do końca roku rekord osiągnął 6 milionów.The White Album to podwójny album wydany w 1968 roku 22 listopada. Relacje między muzykami znacznie się pogorszyły podczas jego nagrania. Ringo Starr na chwilę opuścił grupę. Z tego powodu McCartney śpiewał na perkusji w kilku piosenkach. Harrison (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) i Lennon dodatkowo zaczęli wydawać płyty solowe. Zbliżał się rychły rozpad grupy. Później ukazały się albumy Abbey Road i Let it be – ostatni wydany w 1970 roku.

Zgony Johna Lennona i George'a Harrisona

John Lennon został zabity 8 grudnia 1980 roku przez Marka Chapmana, obywatela USA, w Nowym Jorku. W dniu śmierci udzielił wywiadów dziennikarzom, a następnie podszedł z żoną do domu. Chapman oddał 5 strzałów w plecy. Teraz Mark Chapman jest w więzieniu, gdzie odsiaduje dożywocie.

George Harrison zmarł w 2001 roku, 29 listopada, z powodu guza mózgu. Był leczony przez długi czas, ale nie udało się uratować muzyka. Paul McCartney wciąż żyje, dziś ma 73 lata.

Dziś Beatlesi znani są współcześni jako autorzy popularnych piosenek retro, takich jak Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine i innych. Mało kto jednak wie, że ta grupa odniosła najgłośniejszy sukces w historii show-biznesu, który nigdy się nie powtórzył. Na czym polegał ten sukces i jakie są jego przyczyny, postaram się przedstawić w tym artykule.

Opis sukcesu Beatlesów

The Beatles w ostatecznym składzie powstał w 1962 roku i istniał przez 7 lat – do 1970 roku. W tym krótkim czasie, jak na standardy show-biznesu, grupa wydała 13 albumów, nakręciła 4 filmy fabularne i osiągnęła sukces, którego żadna grupa nie mogła osiągnąć ani przed, ani po tej grupie.

Nazwa zespołu przyszła do Johna Lennona we śnie i jest grą słów „beetle” (beetle) i „beat” (beat, beat, rhythm). Początkowo grupa nazywała się „Long John And The Silver Beatles”, potem postanowili skrócić nazwę do „The Beatles”.

Od razu warto zwrócić uwagę na fakt, że z tą grupą wiąże się duża liczba ogólnie przyjętych terminów z nią związanych. Wśród nich są „Fajna czwórka”, „Liverpool czwórka”. Określenia Beatlemania używa się również do opisania wyjątkowego sukcesu tej grupy. Termin ten jest jedyny w swoim rodzaju i nie występuje w innych grupach. Ponadto istnieje koncepcja filmu The Beatles, która służy do analizy wkładu grupy w dziedzinę kinematografii.

Interesująca jest również szybkość, z jaką sława i sukces wkroczyły do ​​grupy. Do 1960 roku grupa znana była tylko w Liverpoolu i grała w zasadzie tak samo jak wszyscy - adaptacje popularnych amerykańskich piosenek. Nawet podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Szkocji jako akompaniator w kwietniu 1960 roku, nadal byli jednym z wielu mało znanych zespołów rock and rollowych Liverpoolu.

Następnie w sierpniu 1960 roku zespół odbył pięciomiesięczną podróż do Hamburga (gdzie grali w klubach Indra, a następnie w Kaiserkeller), po czym grupa stała się jednym z najbardziej utytułowanych i ambitnych zespołów Liverpoolu. Na początku 1961 roku Beatlesi prowadzili listę 350 najlepszych zespołów beatowych Liverpoolu. Kwartet występuje niemal codziennie, gromadząc liczną publiczność.

4 miesiące później, w kwietniu 1961, podczas drugiej trasy koncertowej w Hamburgu, Beatlesi nagrali swój pierwszy singiel z Tonym Sheridanem „My Bonnie / The Saints”. Podczas pracy w studiu Lennon nagrał jedną ze swoich pierwszych piosenek „Ain't She Sweet”.

Pierwszy duży sukces muzyczny Beatlesi odnieśli po trasie koncertowej w Hamburgu, a mianowicie 27 lipca 1961 roku, kiedy po koncercie w Liverpoolu w Litherland Town Hall lokalna prasa uznała The Beatles za najlepszy zespół rock and rollowy w Liverpoolu.

Następnie, począwszy od sierpnia 1961 roku, Beatlesi zaczęli regularnie występować w Cavern Club w Liverpoolu, gdzie po 262 koncertach (do sierpnia 1962) grupa stała się najlepsza w mieście i miała już prawdziwych fanów.

Wkrótce po wydaniu debiutanckiego albumu w lutym 1963 roku sukces grupy szybko przerodził się w popularną histerię. Za początek takiego szaleństwa, które otrzymało określenie „Beatlomania”, uważa się lato 1963 roku, kiedy Beatlesi mieli otwierać brytyjskie koncerty Roya Orbisona, ale okazali się o rząd wielkości popularniejsi niż Amerykanin.

W październiku Beatlesi zaczynają ustanawiać rekordy popularności w rankingach i na listach przebojów, kiedy singiel „She Loves You” staje się najczęściej powtarzanym rekordem w historii brytyjskiego przemysłu gramofonowego. A miesiąc później, w listopadzie 1963, The Beatles wystąpili na Royal Variety Show w Prince of Wales Theatre przed królową i angielską arystokracją. Tym samym w 2 lata po pierwszym sukcesie muzycznym grupa staje się rozpoznawalna w całym kraju. Co więcej, ich sukces rósł jak śnieżka, a jej sława wybucha poza granicami kraju.

The Beatles słucha nie tylko publiczność anglojęzyczna, ale w całej Europie, Japonii, a nawet Azji (np. na Filipinach). Stany Zjednoczone zostały podbite na początku 1964 roku, rok po wydaniu pierwszego albumu w ich ojczyźnie, podczas gdy przed Beatlesami angielscy wykonawcy nie byli zbyt popularni w Ameryce. Po Beatlesach w Stanach Zjednoczonych pojawiła się fala „angielskich najeźdźców”, czyli Beatlesi utorowali drogę do udanych tras koncertowych takich angielskich zespołów jak The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits czy The Searchers.

Zespół w okresie Beatlemania staje się czymś więcej niż zespołem muzycznym, staje się idolem, wzorem stylu, trendsetterem, źródłem odpowiedzi na wszystkie pytania, pokładane w nich nadzieje itp. Ich spójna koncepcja i „filozofia” zaczynają mocno wpisywać się w ramy muzyczne i rozszerzać na sąsiednie dziedziny sztuki, takie jak kino, a później - ruchy społeczne i polityczne. W gatunku filmowym grupa zadebiutowała wiosną i latem 1964 roku, kręcąc film „Noc ciężkiego dnia”. Fabuła filmu oparta jest na wydarzeniach jednego dnia z życia grupy, a ścieżką dźwiękową do niej była trzecia płyta Beatlesów o tej samej nazwie.

Na swoim przykładzie grupa pokazała, że ​​udana koncepcja muzyczna z powodzeniem istnieje nie tylko w standardowej formie, ale może być z powodzeniem wyświetlana na sąsiednich obszarach, na przykład w kinie.

Cel Beatlesów

Przez fenomen Beatlesów mamy na myśli rodzaj sukcesu grupy muzycznej, która przerodziła się w prawdziwą narodową manię. Więc jaki jest powód, dla którego cztery osoby odniosły tak fenomenalny sukces, podczas gdy nikt inny nie odniósł takiego sukcesu wcześniej? Może szczęściem, może geniuszem, może zbiegiem okoliczności, a może czymś innym?

Aby zrozumieć naturę sukcesu grupy, musisz najpierw zrozumieć, czego chcieli członkowie Beatlesów, do czego dążyli. W tym przypadku możemy postrzegać ich sukces jako konsekwencję osiągnięcia celu.

Cel The Beatles od samego początku ich istnienia był bardzo prosty - stać się najlepszym zespołem wszechczasów. John Lennon powiedział po rozpadzie grupy, że to wiara w to, że Beatlesi byli najlepszym zespołem na świecie, uczyniła ich takimi, jakimi są, czy to najlepszym zespołem rock and rollowym, popowym czy czymkolwiek.

Wierzę, że ten cel powstał, gdy Lennon i McCartney zaczęli razem pisać. Poczuli i zobaczyli, że mogą stworzyć w przyszłości coś, czego nikt wcześniej nie był w stanie zrobić. Intuicyjnie rozumieli, że w tamtych czasach nie można było stworzyć tak „magicznych”, wielkich rzeczy w inny sposób. Ogromna chęć urzeczywistnienia muzycznych pomysłów duetu Lennon-McCartney stworzyła wyraźną potrzebę stworzenia takiego zespołu. To właśnie ich autorski duet stał się punktem wyjścia do powstania Beatlesów.

Analiza warunków początkowych narodzin grupy

Osiągnięcie jakiegokolwiek celu wymaga obecności pewnych warunków i możliwości, więc zastanówmy się, jakie warunki i możliwości, aby Beatlesi mogli odnieść sukces, istniały pod koniec lat 50-tych. Możliwości te można podzielić na dwie grupy. Pierwszy z nich jest zewnętrzny lub egzogeniczny, czyli niezależny od członków grupy, a drugi jest wewnętrzny, endogeniczny, czyli taki, na który mogą wpływać niezależnie. Rozważmy najpierw wszystkie niezbędne warunki zewnętrzne pod koniec lat 50. w Anglii, które przyczyniły się do narodzin grupy.

Czas i społeczeństwo

Niedoświadczony słuchacz lat 60.

Wydarzenia rozgrywają się w latach 60. XX wieku. W środowisku anglojęzycznym muzyka masowa dopiero się rozwija, gatunek tekstów miłosnych daleki jest od przesycenia mistrzowskimi, umiejętnie wykonanymi kompozycjami. Do lat 60. nie było doskonałej technicznie i profesjonalnej oferty muzycznej o charakterze masowym dla słuchaczy. John Robertson zauważa, że ​​muzyka przed Beatlesami znajdowała się w stanie letargu, a dopiero po nich przekształciła się nie tylko w wielomilionowy biznes, ale także w sztukę.

W momencie narodzin zespołu nie było muzycznej propozycji dążącej do ideału, której słuchacz nie miałby „nic do odpowiedzi i sprzeciwu” i mógł jedynie ulegać nastrojom, jakie niesie ze sobą taka muzyka. Emocjonalne przekazy, które istniały w tamtym czasie, były spokojniejsze i bardziej zrównoważone. Były takie, że sam autor uważał, że powinien ich słuchać spokojnie i nie tracić głowy, bo wywołując zachwyt i euforię, jest tak zwana odpowiedzialność autora wobec samego siebie – po co przekazywać światu tak silne uczucia, fanatyzm i być może przełamanie losu innych ludzi.

Tak więc do lat 60. nie było żadnego znaczącego testu na „dziewiczy” słuch słuchacza anglojęzycznego. Pierwsze znaczące próby przekroczenia tej linii miały miejsce po drugiej stronie oceanu przez Elvisa Presleya i Little Richarda. The Beatles jako pierwsi bezwstydnie przekroczyli tę granicę i jako pierwsi mieli okazję profesjonalnie wyrazić te uczucia w optymalnym formacie muzycznym.

Nienasycone środowisko informacyjne

W latach 60. brakowało wielu rozrywek informacyjno-rozrywkowych, które pojawiły się na początku XXI wieku. Nie było kolosalnego przemysłu rozrywkowego, od gier komputerowych po media społecznościowe. Im więcej jest zasobów informacyjno-rozrywkowych, tym więcej czasu zabiera dana osoba na ich użycie. W tej chwili, jeśli korzystasz z najpopularniejszych usług i usług, nie będziesz miał czasu na poważną kreatywność. W konsekwencji nienasycone środowisko informacyjne społeczeństwa w latach 60. skłaniało młodych ludzi do kreatywnej muzyki, kina, malarstwa itp.

Minimum alternatyw na szybki „podbój świata”

Młody człowiek w tamtych czasach nie miał trudnego wyboru, aby osiągnąć sukces w życiu: praca, nauka czy sztuka. Muzyka była najbardziej rozpowszechniona wśród młodzieży. A jeśli młody człowiek był pełen energii i chęci do realizacji siebie, to coraz częściej wybierał muzykę, aby osiągnąć swój cel. Niewątpliwie takimi ludźmi byli John Lennon i Paul McCartney, o których wiadomo, że zdecydowali się na muzykę. Na korzyść powszechności muzyki w Wielkiej Brytanii na początku lat 60. mówi się, że John rozpoczął karierę muzyczną we wczesnym dzieciństwie w chórze kościelnym, a następnie grał na banjo, a Paul McCartney oswoił się z muzyką, gdy rodzice dali mu trąbka.

Scena

Proces narodzin grupy, a następnie jej sukces, odbywa się w angielskim mieście Liverpool. W kapitalistycznej Anglii w latach 60. nie było barier ideologicznych i ścisłej cenzury moralnej, co również przyczyniło się do nauki o muzyce. Jednak minusem był kapitalizm, z jego wymogiem spędzania całego czasu pracy na zarabianiu pieniędzy, aby utrzymać swój styl życia. Dla Paula McCartneya wyrażało się to w tym, że przed ostateczną decyzją o rozpoczęciu gry w grupie, na polecenie ojca dostał pracę jako woźny w fabryce.

Konieczność spędzania większości czasu na zarabianiu pieniędzy była mniej dotkliwa w krajach bloku komunistycznego. Jednak ze względu na zrozumiałe ograniczenia ideologiczne w zasadzie nie udało się osiągnąć wielkiego sukcesu muzycznego.

Również w Liverpoolu szeroko rozwinięta była młodzieżowa aktywność muzyczna, co wyrażało się w dużej liczbie grup młodzieżowych grających w stylu rock and rolla i skiffle (350 grup beatowych w 1961 r.). Najpopularniejszymi instrumentami były banjo, gitara elektryczna i półakustyczna, gitara basowa, proste bębny z bębnem basowym i harmonijka ustna. Wszystkie te instrumenty były następnie używane przez członków Beatlesów. Stosunkowo wysoki standard życia w Wielkiej Brytanii ułatwiał zdobycie tych niezbędnych instrumentów muzycznych.

Podsumowując analizę powyższych uwarunkowań, stwierdzamy, że w anglojęzycznym świecie na początku lat 60. istniał niedoświadczony słuchacz i sprzyjające środowisko do debiutu mistrzowsko zręcznego zespołu. Co więcej, gdyby ten kolektyw przekazywał poprzez swoją muzykę silny ładunek emocjonalny, to słuchacz, nie wiedząc, jak na to zareagować, mógłby odpowiedzieć prawdziwą eksplozją, manią, fanatyzmem, wywołując tym samym publiczne oburzenie. Im sprawniej zespół potrafi przekazać słuchaczowi swoje muzyczne przesłanie, tym silniejsza będzie amplituda tego rezonansu. Decyduje o tym także wyjątkowość przekazu emocjonalnego, którą trudno wyrazić w precyzyjnych słowach.

Skład Beatlesów

Zanim przeanalizujemy przyczyny sukcesu Beatlesów, przyjrzyjmy się składowi tej grupy. Brzmienie zespołu muzycznego określa zestaw instrumentów, którymi posługują się jej członkowie, np. fortepian, gitara, harmonijka ustna, głos śpiewający.

Dla wczesnych Beatlesów specjalizacja w instrumentach wyglądała tak: McCartney i Lennon odpowiadali za wokal, Harrison za gitarę, McCartney ponownie za bas, Ringo Starr i częściowo McCartney za perkusję (np. w utworze „A Day In The Life "). Lennon grał na gitarze rytmicznej, ale nie był to jego główny instrument (główny był głos), ponieważ w większości utworów zespołu akompaniament gitarowy wyznacza gitara Harrisona. Ponadto Lennon prawie nigdy nie grał solówek w swoim czasie w zespole (zwłaszcza na scenie). Jednak jako wyjątek można przytoczyć jego solowy występ z piosenką „Baby It” s. Oprócz wokalu i gitary John Lennon całkiem dobrze opanował inny instrument towarzyszący – harmonijkę ustną (w „Love Me Do” gra harmonijka chromatyczna Marine Band ), co również sugeruje, że gitara nie była jego specjalnością.” Sam John przyznał się później do grania na gitarze” przeciętnie. „Wszystko to potwierdza jego specjalizację w pisaniu piosenek i wykonawstwie wokalnym.

Niektóre instrumenty dla muzyka są głównymi, to znaczy, które umiejętnie posiada i odpowiada za wykorzystanie tego instrumentu w zespole. Na przykład George Harrison skupił się na gitarze, odchodząc od innych rzeczy, takich jak pisanie piosenek i szlifowanie umiejętności wokalnych. Oczywiście Lennon i McCartney początkowo wzięli go dokładnie jako gitarzystę, ponieważ sami byli całkowicie pochłonięci pisaniem piosenek. W rezultacie Harrison kierował zespołem, tworząc profesjonalną, szybko chwytającą i improwizującą gitarę. Dlatego w okresie formacyjnym reprezentacyjną piosenkę grupy, oprócz sekcji rytmicznej, stanowią wokale Johna i Paula oraz gitara George'a. Rozwijając technikę gry na gitarze, Harrison miał znacznie mniej czasu na kreatywność, a biorąc pod uwagę, że jego talent do pisania piosenek nie był tak błyskotliwy, jak w duecie Lennon-McCartney, wyjaśnia swoją późniejszą manifestację w grupie jako autora tekstów (z drugiego albumu With The Beatles ” ).

The Beatles to grupa muzyczna w pełnym cyklu

Istnieją trzy główne typy grup muzycznych: specjalizujące się w pisaniu materiału, wykonujące go lub tworzące i wykonujące jednocześnie własny materiał. Oczywiście prawdopodobieństwo powstania tego ostatniego jest znacznie mniejsze, ponieważ wymaga umiejętności dobrego wykonania dwóch podstawowych rzeczy.

W praktyce kolektyw jest zazwyczaj dobry w jednej rzeczy, dlatego częściej zdarza się, że kolektyw potrafi dobrze komponować muzykę lub dobrze ją wykonywać.

The Beatles pisali i występowali sami, co kiedyś było precedensem, ponieważ istniała praktyka, w której zespoły wykonawcze komponowali kompozytorzy zewnętrzni. Czyli na początku lat 60. panowało rozdzielenie funkcji autorskiej i wykonawczej, co oczywiście komplikowało proces cyklu twórczego – od komponowania piosenki, pisania muzyki, po nagrywanie w studiu i występy na scenie. Wynikało to z pojawienia się kosztów transakcyjnych w przekazywaniu materiału muzycznego między kompozytorem a wykonawcą. Na przykład autor musi poświęcić czas na przekazanie wykonawcy emocjonalnych niuansów swojej piosenki, czego całkowicie nie da się przekazać w postaci tekstów piosenek i partytur. Ponadto w trakcie takiego „przekazania” część intencji autora może zostać utracona ze względu na złożoność przekazania tak subiektywnej informacji.

W przypadku połączenia tych dwóch cech w jedną osobę/zespół ten problem jest usuwany. Do czasu nagrania pierwszego albumu Beatlesi stali się muzykami pełnego cyklu – to znaczy zamknęli na sobie cały proces tworzenia piosenek, co dało im możliwość szybkiego i bezstratnego tworzenia swoich utworów od pomysłu do nagrania.

Wewnętrzne warunki niezbędne do sukcesu

Zastanówmy się teraz nad możliwościami i warunkami niezbędnymi do osiągnięcia celu, który może zależeć od przyszłych członków grupy. Aby stać się najlepszą grupą na świecie, o dziwo trzeba tę grupę najpierw stworzyć, potem uzyskać możliwość profesjonalnego wykonania gotowego materiału, a potem profesjonalnie napisać swój własny.

Konieczność stworzenia grupy

Potrzeba zespołu muzycznego zrodziła się z pragnienia Johna Lennona, aby mieć najlepszy na świecie zespół rock'n'rollowy. Ta grupa była potrzebna do pełnego wyrażenia myśli autora w języku muzycznym. W tym celu autorowi potrzebny jest zespół muzyków, który posiada zestaw instrumentów niezbędnych do pełnego wyrażania myśli autora.

John Lennon założył swój pierwszy zespół, The Quaryymen, wiosną 1956 roku. Jednak przed spotkaniem z Paulem McCartneyem latem 1957 roku była to gra czysto amatorska. Kiedy Lennon i McCartney spotkali się, zaczął tworzyć się ów potężny duet autorski, którego muzyczne idee bez wątpienia domagały się godnego wyrazu. Współautorstwo Lennona-McCartneya rozwijało się stopniowo w praktyce – pod koniec 1958 roku, 4 lata przed wydaniem pierwszego albumu, mieli już na swoim koncie około 50 utworów. Tak więc duet Lennon-McCartney miał obiektywną potrzebę stworzenia grupy.

Ponadto młodzi Beatlesi mieli już wyobrażenie o tym, jak duży sukces na polu muzycznym może być, czego przykładem jest król rock and rolla Elvis Presley. Elvis był inspiracją Lennona-McCartneya na samym początku ich twórczości, gdyż sami muzycy przyznawali, że gdyby nie było Elvisa, to nie byłoby Beatlesów.

Stworzenie Beatlesów

Aby stworzyć rentowny zespół, twórca musi znaleźć wystarczającą liczbę podobnie myślących muzyków. Twórczy duet John i Paul potrzebował własnego akompaniamentu muzycznego, ponieważ obaj skupili się na pisaniu piosenek i wokalu.

Najpopularniejszym instrumentem w tamtych czasach, a także u nas, była gitara, dlatego nie dziwi fakt, że tym muzycznym akompaniamentem duetu była gitara George'a Harrisona, którego Paul przywiózł do grupy w 1958 roku. Zainteresowania George'a całkowicie pokrywały się z zainteresowaniami duetu: George chciał grać na gitarze i grał już w zespole „The Rebels”, a miejsce gry wyznaczyła obecność przyjaciela George'a, Paula McCartneya.

To trio stanowiło kręgosłup grupy, podczas gdy reszta instrumentów ciągle się zmieniała, aż grupa uzyskała swój ostateczny skład w sierpniu 1962 roku, kiedy to grupa zmieniła perkusistę z Pete'a Besta na Richarda Starkeya.

Krótkotrwałe istnienie grupy muzycznej

Twórczość muzyczna to zawsze wspólny proces. Jedna osoba może być o rząd wielkości mniej niż w firmie z osobą, nawet z mniejszym talentem.

Wspólna twórczość jest możliwa dzięki fundamentalnej zbieżności pragnień, celów, światopoglądu współautorów, a to skrzyżowanie istnieje stosunkowo krótko. I właśnie w tym okresie powstają arcydzieła sztuki. Jednak we współtworzeniu trzeba iść na kompromis, biorąc pod uwagę interesy współautora, a zawsze pojawia się pokusa, by rozdzielać i pisać własne rzeczy, mając pełną swobodę działania. Oznacza to, że w zespole zawsze musisz rezygnować z własnej opinii na rzecz wspólnej sprawy. Dlatego nadal istnieją tylko te kolektywy, w których każdy uczestnik może robić rzędy wielkości więcej niż niezależnie.

Grupa składa się z instrumentów grających razem, muzyk gra na instrumencie, osoba jest muzykiem. Na każdym z tych etapów możliwa jest porażka, a wtedy cała grupa muzyczna nie może w pełni funkcjonować. Na przykład członek grupy ma instrument wysokiej jakości, biegle się nim posługuje, ale w tej chwili nie chce grać w tej grupie / tej piosence / na tym instrumencie i cały zespół natychmiast staje się niesprawny. Tutaj objawia się czynnik ludzki i grupie już grozi dezintegracja, choć nie ma obiektywnych przyczyn.

W późniejszych Beatlesach objawia się to tym, że po napisaniu albumu „Beatles For Sale” w 1964 roku duet autorski Lennon-McCartney przestał pisać wspólnie piosenki. Ostatnią wspólną piosenką był „Baby's In Black”, a począwszy od albumu „Magical Mystery Tour”, każdy z kwartetu zaczyna wykorzystywać resztę jedynie jako towarzyszących muzyków do nagrywania własnych piosenek.

Wymóg, aby wszyscy uczestnicy zbiegali się w interesie wszystkich, jest wyraźnie widoczny na przykładzie wczesnego basisty Stuarta Sutcliffe'a. To wyraźny przykład osoby, która wybrała niewłaściwy obszar działania do samorealizacji, bo jeszcze przed uczestnictwem w grupie chciał zostać artystą. Sutcliffe zgodził się zostać basistą, najprawdopodobniej dlatego, że poprosił go o to jego przyjaciel John. Kolejnym powodem była popularność muzyki wśród młodych ludzi, która dała szansę na szybkie zdobycie sławy.

W efekcie Stewart nie przywiązywał większej wagi do umiejętności gry na basie, kontynuując równolegle malowanie, co wywołało niezadowolenie reszty grupy. Bycie muzykiem nie było jego powołaniem, świadczy o tym fakt, że po odejściu z zespołu pozostał w Hamburgu i radykalnie zmienił rodzaj działalności, stając się artystą.

Podobna sytuacja miała miejsce z drugim perkusistą grupy, Pete Bestem. Jego zainteresowania różniły się od innych członków grupy, w szczególności nie pasował do reszty fizycznie, był wyższy i „piękniejszy” niż reszta. Jak później powiedzieli Beatlesi, prawie wszystkie dziewczyny go preferowały, co również nie dodało stabilności jego pozycji w grupie.

Również Best „nie był w rzeczywistości pełnoprawnym członkiem grupy ze względu na jego relacje z innymi członkami”. George Harrison wyjaśnia to później w ten sposób: „Było jedno: Pete rzadko spędzał z nami czas. Kiedy koncert się skończył, Pete odszedł i wszyscy trzymaliśmy się razem, a potem, kiedy Ringo się do nas zbliżył, zaczęliśmy czuć, że teraz jest nas tyle, ile powinniśmy, zarówno na scenie, jak i poza nią. Kiedy Ringo dołączył do naszej czwórki, wszystko ułożyło się na swoim miejscu.”

Ponadto Best nie rozpoznał ogólnego stylu grupy - nie zgodził się na taką samą fryzurę jak inni Beatlesi, nie nosił tych samych ubrań, co wywołało prawdziwy gniew menedżera grupy Briana Epsteina. Pete nie dogadywał się z innymi członkami grupy w charakterze, dlatego jego odejście było tylko kwestią czasu. W rezultacie naturalnie i bez skandali opuścił grupę w sierpniu 1962 roku.

Aż do ostatecznego składu zespół formował się stopniowo.Przez 6 lat po powstaniu grupy w 1956 roku trio Lennon-McCartney-Harrison nadal grało razem w niepełnym składzie, podczas gdy pozostali muzycy zastępowali się nawzajem. stale. A że nie udało im się w tym okresie osiągnąć znaczącego powrotu z gry, jest to potwierdzenie ich ogromnej chęci do wspólnej zabawy, wiary w siebie i zupełnej zbieżności ich zainteresowań.

I wreszcie, po tym, jak w 1962 roku grupa zdobyła perkusistę na przyzwoitym poziomie (Starr grał w drugim najpopularniejszym zespole Liverpoolu „Rory Storme And The Hurricanes”), zespół znalazł stabilny stan. Teraz każdy instrument miał osobnego muzyka, dla którego był głównym i był w stanie istnieć przez wystarczająco długi czas, aby zrealizować swój potencjał.

Wymóg profesjonalnego wykonania materiału

Przejście na poziom profesjonalnego wykonania materiału przenosi zespół z amatorskiego do dojrzałego. Zwykle dzieje się tak w trakcie zdobywania praktycznych doświadczeń związanych z występami, a Beatlesi nie byli wyjątkiem. Odbyli 2 wyjazdy do Hamburga - jesienią 1960 i wiosną 1961, gdzie na obcej ziemi wykuwali swoje mistrzostwo wykonawcze, pracując za grosze 8 godzin dziennie, występując w hamburskich klubach "Indra", " Kaiserkeller”, „Top Ten”. Oczywiście drugi wyjazd do Hamburga był już na najlepszych warunkach dla grupy – po pierwszych dniach pobytu początkujący Beatlesi zostali uznani za najlepszą grupę objazdową w mieście. Również z dala od domu chłopaki mieli szczególną motywację do rozwijania techniki wykonania - efektu obcego - gdy osoba w nowym miejscu czuje się jak obca, że ​​tak powiem, na „ziemi wroga”, a zatem więcej chce aby odnieść sukces, zdobyć przyczółek i udowodnić swój sukces. Po podróżach do Hamburga Beatlesi ostatecznie przenieśli się do kategorii profesjonalnych grup beatowych po zagraniu ponad 260 koncertów w klubie Liverpool Cavern w latach 1961-1962.

Sprawność techniczna sprawiła, że ​​zespół był gotowy do pracy w studio, ponieważ umożliwiał szybkie nagrywanie utworów, ponieważ minimalna liczba błędów zmniejszała liczbę ujęć nagrań. Ponadto pojawiła się możliwość łatwej improwizacji, która pozwoliła Beatlesom na szybkie rozwinięcie tematu muzycznego do gotowej kompozycji. Znakomita praca zespołowa tria Lennon-McCartney-Harrisson, które po 5 latach znajomości od razu doskonale zrozumiało się w sensie muzycznym, pomogła szybciej osiągnąć mistrzostwo wykonania.

Wymóg rozwoju umiejętności pisania

Członkowie zespołu, którzy występują jako autorzy piosenek, muszą rozwijać i ćwiczyć swoją twórczą funkcję pisania. Oznacza to, że muszą umieć szybko i dokładnie wyrażać swoje myśli w języku muzycznym, a mianowicie: pisać teksty i wymyślać podstawowy motyw.

Główni autorzy piosenek The Beatles - John Lennon i Paul McCartney - zaczęli ćwiczyć komponowanie w wieku 16 lat. Po tym, jak się poznali i Paul dołączył do grupy Lennona, przyszły duet zaczął spędzać razem czas, tworząc muzykę. Zwykle, odwiedzając jedną z nich, gotowali jajka i komponowali proste piosenki. W tym czasie Paul pokazał Lennonowi podstawowe akordy gitarowe, które pomogły Lennonowi przejść od banjo do gitary. Półtora roku po spotkaniu Jana i Pawła mieli już około pięćdziesięciu piosenek, na których uczyli się komponować, nie tylko samodzielnie, ale i wspólnie. W tym czasie kształtowały się umiejętności poetyckie przyszłych autorów Beatlesów.

Ciekawe jest też to, że na rok przed ich spotkaniem w 1956 roku John Lennon w swojej grupie „The Quarrymen” nawet nie próbował pisać własnych piosenek. Jego amatorski zespół wykonywał tylko piosenki skiffle, country i western oraz rock and roll. Moim zdaniem potrzeba własnych piosenek pojawiła się po spotkaniu z McCartneyem. Wtedy obaj utalentowani autorzy mieli chęć prześcignąć drugiego, a przynajmniej nie wyglądać gorzej, co pobudziło ich do ciągłego doskonalenia swoich umiejętności.

W rezultacie Lennon rozwinął talent do pisania przebojów dzięki długiej i żmudnej praktyce, podczas gdy McCartney miał naturalny talent do komponowania pięknych melodii.

W 1963 roku Beatlesi byli w stanie umiejętnie wykonywać materiał innych ludzi i doskonalić umiejętności pisania własnego, a także byli gotowi zacząć realizować swój ogromny potencjał twórczy nagromadzony w studiu. Warto zauważyć, że Beatlesi byli gotowi do pracy w studiu na rok przed swoimi pierwszymi nagraniami. Jednak to, że później zostali przyjęci do studia, zapewniło rezerwę potencjału twórczego i technicznego, co pozwoliło po pierwsze dwa razy w roku wydawać fundamentalne hity, a po drugie łatwo „zabawnie” tworzyć albumy. Innymi słowy, muzycy byli już w stanie „stałej gotowości muzycznej” na początku nagrywania pierwszego albumu.

Stała gotowość muzyczna

Każdy muzyk, jeśli nie tworzy regularnie muzyki, poświęca czas na dostrojenie się do gry, odświeżenie pamięci o początkowej kontroli nad instrumentem. Na przykład gitarzysta musi powtórzyć podstawowe techniki gry, poruszyć palcami specjalne ćwiczenia, zagrać gamy i tak dalej.

Konieczność grania za każdym razem przed grą znacznie skraca czas użytecznej pracy, co zmniejsza liczbę rozegranych gier. Ponadto, jeśli grupa jest niedoświadczona, wszystkie świeże siły muzyków, które można było wydać na twórcze poszukiwania, mogą przejść na akt otwarcia.

Ten problem dotyczy również doświadczonych muzyków. Nawet jeśli muzyk ma wyraźną przerwę między graniem, muzyk ponownie „denerwuje się”, to znaczy traci pamięć operacyjną i poczucie panowania nad instrumentem i nie będzie już mógł od razu „swobodnie” grać na instrumencie.

Czy istnieje rozwiązanie tego problemu, które pozwoli zaoszczędzić czas i wysiłek związany z tym „dostrajaniem”? Jest takie rozwiązanie i polega ono na nie wychodzeniu ze stanu stałego „nastroju” i kontaktu z instrumentem muzycznym.

Jest to możliwe, jeśli głównym zajęciem będzie muzyka, a także ciągłe granie bez większych przerw, a także użycie instrumentu do rozwiązywania powiązanych problemów (praca z partią wokalną, wymyślanie melodii w biegu). W tym przypadku można za każdym razem „nie zapomnieć” o wszystkich subtelnościach i doznaniach gry i znajdować się w stanie ciągłej (trwałej) gotowości muzycznej.

Doskonaląc swoje umiejętności wykonawcze i pisarskie do czasu nagrania debiutanckiego albumu, członkowie The Beatles nie tylko grali razem, ale także weszli w opisany powyżej stan. Pierwsze takie sensacje dla Beatlesów powinny pojawić się podczas ich trasy koncertowej w Hamburgu, gdzie musieli pracować na scenie codziennie przez 8 godzin dziennie. Następnie, po odbyciu ponad 260 koncertów w klubie Cavern, do sierpnia 1962 roku Beatlesi w końcu weszli w stan stałej gotowości i nie opuścili go aż do upadku w 1970 roku.

W rezultacie stała „gotowość bojowa” pozwoliła na pełne wykorzystanie całego wspólnego potencjału Lennona-McCartneya w stosunkowo krótkim czasie: od 1963 do 1969 roku. W dodatku dało to niesamowitą prędkość, z jaką ukazywały się albumy zespołu. The Beatles wydawali średnio dwa albumy rocznie, co w zasadzie nie było wówczas niczym niezwykłym. Na przykład Elvis Presley w latach 60. nagrał średnio 3 albumy, a Roling Stones wydali 4 albumy w ciągu pierwszych 2 lat pracy.

Jednak szybkość ukazywania się nowych albumów grupy jest uderzająca ze względu nie tylko na ich złożoność i poziom dopracowania, ale także na nieprześcigniętą liczbę hitów w każdym albumie. Ta szybkość, z jaką wydano tak wiele przebojów, wniosła także poczucie „niemożliwości”, „cudu” w muzyce Beatlesów. A bezprecedensowy poziom nagrywania i miksowania w najlepszym angielskim studiu Abbey Road, również nadał dźwiękowi „nadludzkie” pochodzenie.

Taka intensywność zajęć muzycznych wymagała znacznego ograniczenia życia osobistego muzyków ze względu na brak wolnego czasu i energii. Członkowie Beatlesów od 1963 do 1965 byli bliscy jego skrajnego stanu - całkowitego odrzucenia jego życia osobistego. Na przykład w środku Beatlemania członkowie zespołu spędzili około 3 lat bez większych przerw w trasie koncertowej lub pracy w studiu, mieszkając w hotelach i nie będąc w domu przez kilka miesięcy. Interesujące jest również to, że rytm życia Beatlesów w tamtych latach był tak intensywny i trudny, że nowoczesne gwiazdy popu nigdy nie śniły.

Muzyczny sukces jako odpowiedź społeczeństwa na przesłanie zespołu

Ostatnim warunkiem sukcesu jest akceptacja muzycznego przekazu grupy. Proces ten jest w dużej mierze subiektywny iw dużej mierze zdeterminowany charakterem przesłania grupy. Jednak pośrednio zależy to od takich parametrów jak nowość przekazu, jego znaczenie dla społeczeństwa, głębia, styl i rodzaj filozofii, którą niesie.

Cel The Beatles, by stać się najlepszym rock'n'rollowym zespołem wszechczasów, ukształtował podstawową ideę zespołu, polegającą na „dawaniu tego, czego chcesz”. Przekazy muzyczne, podobnie jak inne szczegóły ich działalności, były tylko wyrazem tej idei. Wyjątkowość przekazu została osiągnięta dzięki temu, że pomysł został wyrażony w języku specyficznego duetu twórczego Lennon-McCartney.

Oczywiście Beatlesi spełnili wszystkie formalne kryteria sukcesu. W szczególności nowości zapewnił z jednej strony przełom w gatunku tekstów miłosnych, z drugiej zaś oryginalny styl gry, syntetyzujący takie style jak rock and roll, country itp. The Beatles byli także innowatorami w zakresie wykonawstwa muzycznego. Mieli na przykład swój własny styl – beat music – gdzie rytm perkusji przekazywany jest szybkim, ciągłym bitem, najczęściej w ósemkach, co nadało muzyce znaczną wyrazistość i przeniesienie napięcia emocjonalnego, gdy zmieniały się akcenty gry.

W rezultacie, jak pokazała praktyka, ich przesłanie zostało szybko zaakceptowane przez społeczeństwo angielskie, a następnie amerykańskie w latach 60-tych.

Fenomen Beatlesów

Tak więc Beatlesi mieli wszelkie możliwości, aby odnieść sukces. Ale dlaczego jej sukces przerodził się w prawdziwą narodową histerię?

Po pierwsze, zauważamy, że sukces zespołu kreatywnego to proces reakcji społecznej w czasie i przestrzeni na komunikaty informacyjno-emocjonalne tworzone przez zespół kreatywny. Jeśli zostanie zaakceptowany, charakter sukcesu zależy od specyfiki wiadomości. Jeśli wiadomość jest spokojna, to reakcja, jeśli się powiedzie, będzie spokojna, adekwatna i trwała. Jeśli wiadomość zawiera płacz, zachwyt lub wezwanie do działania, wtedy odpowiedź, jeśli się powiedzie, będzie odpowiednia.

Chęć bycia najlepszym jest tym, co sprawiło, że Beatlesowie przekazali muzyczne przesłanie do świata zewnętrznego, którego celem było zrobienie plusku.

Popularyzacja Beatlesów

Jednak bez względu na to, jak udany, wybuchowy może być przekaz muzyczny, o głębi i skali sukcesu w dużej mierze decyduje skuteczność i szybkość, z jaką jest on „prezentowany” słuchaczowi. Za to odpowiada tak niezbędny składnik sukcesu, jak „popularyzacja” czy reklama grupy.

Komunikaty grupy przekazywane są w postaci kompozycji muzycznych, poprzez sprzedaż nośników dźwięku (płyty winylowe), audycje w radiu i telewizji, a także występy grupy na żywo. Poza podstawowymi nagraniami muzycznymi dialog między grupą a społeczeństwem odbywa się poprzez wszelkiego rodzaju publikacje i wzmianki w mediach.

Charakterystyczną cechą zespołu Beatlesów było to, że po raz pierwszy wypróbowali technologie masowej popularyzacji, kiedy wszystkie powyższe sposoby kontaktu z publicznością były maksymalnie zaangażowane.

Po raz pierwszy zajął się tym Brian Epstein, który rozważał sukces w czwórce. Gdy grupa nabrała rozpędu, absolutnie wszystkie media przejęły sztafet reklamowy ze względu na specyfikę swojej pracy (aby na bieżąco informować czytelnika o tym, co go interesuje). Następnie, biorąc pod uwagę, że wizerunek Beatlesów był wykorzystywany przez każdego, kto mógł, kupcy wszelkich pasów przyłączyli się do celów komercyjnych.

Początek Beatlemania w Anglii jest niezwykły. Uważa się, że sukces Beatlesów miał charakter czysto reklamowy. W rzeczywistości jednak najpierw grupa stała się sławna, a potem rozeszła się w mediach.

Rzeczywiście, do października 1963 sława Beatlesów ograniczała się do Liverpoolu i Hamburga. Jednak w tych miastach grupa miała już tłumy fanów, którzy szturmowali i nie pozwalali na przejście. Jednak w żadnej angielskiej gazecie nie napisano ani słowa o tym zjawisku. Media nie dostrzegły tego zjawiska do 13 października 1963 roku. Chociaż do tego czasu wszystkie oznaki Beatlemania były już na twarzy - w 1963 roku Beatlesi intensywnie koncertowali, stopniowo stając się liderami programów, pozostawiając w tyle swoich kolegów Helen Shapiro, Danny'ego Williamsa i Kenny'ego Lyncha.

W listopadzie i grudniu jedynymi liderami programów koncertowych byli Beatlesi, przyćmiając amerykańską gwiazdę Roya Orbinsona. Już w momencie, gdy Beatlesi wbiegli na scenę, przywitał ich ogłuszający ryk tłumu, młodzi fani rzucili się do przodu, tworząc zmiażdżenie, dziewczyny rzuciły się pod samochód, który szybko oddalał Beatlesów od szalejącej wściekłości. Fani. A wszystko to bez żadnego wsparcia ze strony mediów, cała popularność zyskała tylko dzięki przekazowi pantoflowemu, występom na żywo i 2 albumom (drugi ukazał się 22 listopada 1963). Z tego samego powodu ich rozgłos został w większym stopniu ograniczony przez Liverpool i Anglię.

Następnie, z niewiadomych powodów, zielone światło dla popularyzacji Beatlesów pochodzi z samego szczytu konserwatywnej Anglii. Najpierw, 13 października, The Beatles wystąpili na koncercie „Sunday Afternoon at the London Palladium”, który przyniósł zespołowi ogromny sukces, zaznaczając pełne zaangażowanie krajowych mediów drukowanych w promocję zespołu. Następnie elita daje znak wszystkim, pozwalając im wystąpić na Royal Variety Show przed elitą angielskiego społeczeństwa, w tym królową Elżbietą II. Tu następuje punkt zwrotny w skuteczności promocji kwartetu – Beatlesi po raz pierwszy pokazywani są 26 milionowej widowni, w wyniku czego serce narodu zostało podbite, a sukces w pełni rozprzestrzenił się na terytorium całego kraju.

Beatlesi kontra USA

Po zdobyciu niewypowiedzianej chwały w swojej ojczyźnie, Beatlesi skierowali swój cel na ostatnią anglojęzyczną placówkę – Stany Zjednoczone Ameryki. Conquering America było szczególnie pochlebne dla Beatlesów, biorąc pod uwagę, że zaczynali od naśladowania jej muzyki, a ich wczesną inspiracją był król amerykańskiego rock and rolla Elvis Presley.

W Stanach Zjednoczonych Beatlesi musieli przezwyciężyć negatywny stosunek amerykańskiego słuchacza, a zwłaszcza amerykańskich producentów, do angielskiej muzyki pop. Ta postawa rozwinęła się dzięki temu, że ani jedna angielska grupa w Ameryce nie odniosła trwałego sukcesu.

Pomimo wzrostu popularności Beatlesów w Anglii, amerykański oddział EMI, Capitol Records, nie zgodził się na wydawanie płyt aż do stycznia 1964 roku. Pierwsza próba Epsteina negocjowania wydania singla „Please Please Me” w USA zakończyła się odrzuceniem: „Nie sądzimy, aby Beatlesi mogli coś zrobić na rynku amerykańskim”.

Nie poddając się, Brian Epstein podpisał kontrakt z innymi wytwórniami płytowymi: „Vee-Jay” z (Chicago) i „Swan Records” (Filadelfia). Pierwsza z nich wydała limitowaną edycję singli Please Please Me / Ask Me Why 25 lutego i From Me To You / Thank You Girl 27 maja 1963 roku, podczas gdy druga wydała singiel She Loves You / I'll Get You „16 września . Jednak wszystkie trzy razy piosenki nie wspięły się w głównych amerykańskich rankingach - Billboard Weekly.

W Ameryce singiel „Love Me Do” został wydany w maju 1964 roku (dopiero u szczytu Beatlemania w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na szczycie list przebojów przez 18 miesięcy. Znaną rolę odegrał tu komercyjny chwyt Briana Epsteina, który na własne ryzyko i ryzyko kupił 10 tysięcy egzemplarzy płyty, co znacznie zwiększyło wskaźnik jej wyprzedaży i przyciągnęło nowych nabywców.

Kolejnym strategicznym posunięciem Briana była podróż do Nowego Jorku i spotkanie w dniach 11-12 listopada z gospodarzem najpopularniejszego programu w Ameryce - Edem Salivanem. Na tym spotkaniu namówił Salivana o 3 (!) kolejnych występach Beatlesów w swoim programie 9, 16 i 23 lutego. Oczywiście na decyzję Salivana wpłynął bezpośredni dowód skali Beatlemanii, kiedy jego lot do Londynu 31 października został opóźniony przez tłum krzyczących nastolatków, którzy spotykali Beatlesów podczas trasy koncertowej po Szwecji.

Sytuacja awansu w USA zmienia się pod koniec listopada 1963 roku, kiedy Epstein zmusza prezesa Capitol Records Alana Livingstona do wysłuchania przez telefon angielskiego singla grupy „I Want To Hold Your Hand” i przypomina, że ​​The Beatles wystąpią w Ed Sullivan Show, który może być świetną okazją dla Capitol Records. Livingston później zgadza się wydać 40 000 dolarów na promowanie Beatlesów, co dziś stanowi równowartość 250 000 dolarów.

Po decyzji o rozpoczęciu kampanii Beatlesów, Capitol Records wydała pod koniec 1963 roku singiel I Want To Hold Your Hand, który osiągnął szczyt na 1. miejscu listy Cash Box 18 stycznia 1964 i 3. na liście Billboard Weekly. 20 stycznia Capitol wydał album „Meet the Beatles!”, częściowo podobny treścią do angielskiego „With The Beatles”. Zarówno singiel, jak i album zdobyły złoto 3 lutego w Stanach Zjednoczonych. Na początku kwietnia tylko The Beatles pojawili się w pierwszej piątce piosenek narodowej parady przebojów w USA, a ogólnie w paradzie przebojów było ich 14.

O tym, że grupa podbiła Stany Zjednoczone, stało się oczywiste 7 lutego 1964 roku, kiedy muzycy wylądowali na lotnisku Kennedy'ego w Nowym Jorku - na ich spotkanie przyszło ponad cztery tysiące fanów.

W rezultacie pokonanie oceanu zajęło Beatlemanii około roku po rozpoczęciu działalności w Wielkiej Brytanii. Głównymi przyczynami sukcesu Beatlesów były ich wybuchowe przesłanie i fenomenalny sukces w kraju. To właśnie te czynniki pozwoliły przebić się przez mur nieufności do muzyki angielskiej wśród przedstawicieli amerykańskiego show-biznesu. Pierwsze wzmianki o grupie pojawiły się w wątkach prasowych i telewizyjnych, właśnie o „wrzeszczącej” Anglii. Nie bez znaczenia były także filmy fabularne „Noc ciężkiego dnia” i „Pomoc”, które również przyczyniły się do wzrostu popularności grupy w Stanach Zjednoczonych. Rozpoczęcie skromnej kampanii reklamowej dla Capitol Records (skromnej, bo za każdy koncert podczas drugiej wizyty grupy w Stanach Zjednoczonych otrzymywali 20-30 tys. dolarów) było tylko koniecznym krokiem technicznym, który do początku 1964 roku był niemal sztuczny. bariera w realizacji niesamowitego potencjału grupy w Ameryce.

Analiza możliwości powtórzenia

Dlaczego to nie zadziałało dla tych, którzy byli przed nimi?

Analizując sukces całej czwórki, można się zastanawiać, dlaczego nie było takiego sukcesu przed Beatlesami. Moim zdaniem głównym powodem jest właśnie brak umiejętnie przekazanego, wybuchowego przekazu. Oznacza to, że nikt przed The Beatles tak fanatycznie nie starał się przekazać światu tak silnych emocji. Jedynym wyjątkiem był samotny talent Elvis Presley, który pracował po drugiej stronie oceanu. Po raz pierwszy w muzyce Elvisa pojawiły się silne emocje, sprzyjające żywemu wyrażaniu emocji i dlatego nie dziwi fakt, że był idolem wczesnych Beatlesów.

Jako drugi powód można zauważyć, że przed Beatlesami nikton na poziomie zbiorowym tak celowo starał się przekazać światu takie „bezkompromisowe” emocje. Przed nimi nie było zespołu, w którym prawie wszyscy uczestnicy byliby w równym stopniu zaangażowani, którzy dążyli do doskonałości w wyglądzie, wykonaniu, jakości nagrań, wywiadów, miksowania piosenek, czyli do integralności w muzyce i życiu. W tamtych czasach muzyk, kiedy wkładał instrument do futerału, stał się „zwykłą” osobą, podczas gdy Beatlesi zawsze stanowili jedność z muzyką.

Dokonali wyboru na rzecz pełnej realizacji swojego potencjału twórczego, kosztem np. życia osobistego. Co dziwne, przez 10 lat odnieśli sukces i nie wywołali szczególnego kryzysu, którego doświadczył np. Elvis Presley. George Harrison wyjaśnił to faktem, że Elvis był sam, podczas gdy Beatlesi zawsze byli razem i mogli dzielić się swoimi doświadczeniami.

Dlaczego nie zadziałało dla tych, którzy przyszli po nich?

Uważam, że piosenka może być „wieczna” tylko w drobnych wariacjach wykonania tego samego tematu. Wynika to z faktu, że wszyscy autorzy mają te same podstawowe, „nieśmiertelne” motywy. Dlatego po tym, jak jeden autor ZANIM drugi wypowie słowo, reszta będzie musiała o tym mówić w inny sposób, aby się nie „powtarzać” i nie stać się plagiatorem. A jeśli ten pierwszy autor również po mistrzowsku wypowiedział swoje słowo, to następny będzie musiał się postarać, żeby nie wyglądać gorzej.

Beatlesi jako pierwsi profesjonalnie ujawnili takie tematy jak miłość, samotność, romans, filozofia ludzkiego życia. To dało im możliwość działania tak swobodnie, jak to tylko możliwe, i pozwoliło im prześlizgnąć się po gatunkowej śmietance. Po tym, jak Beatlesi wyidealizowali, prosto i umiejętnie przeszli przez cały gatunek tekstów miłosnych, inni wykonawcy mają do czynienia z tak zwanym efektem „kompleksu zwolenników”. Piosenka, która ma stać się klasykiem, musi mieć prostotę, ściśle klasyczną strukturę, być wykonywana na podstawowych instrumentach i wyróżniać się umiejętnością nagrywania.

Wykonawcy po Beatlesach mają zasadniczo te same motywy piosenek, ale nie „mogą” już „wyrażać” swoich uczuć „bezpośrednio i prosto” (ruchy instrumentalne, aranżacje itp.). To ograniczenie jest nakładane niezależnie od tego, czy sami do niego doszli, nie wiedząc o pionierach, czy nie.

Dlatego kolejni autorzy muszą odejść od idealnego, prostego kursu i odejść na bok, aby pozostać przynajmniej „innowatorami”. Jednak im dalej od tematu i prostota jego prezentacji, tym mniejsza wszechstronność dzieła, a w konsekwencji potencjał jego sukcesu. Tak więc po Beatlesach powrót do zwyczajnego wyrażania zachwytu językiem muzycznym był trudny pod względem powtarzalności/plagiatu. Typowym przykładem takiej grupy zwolenników byli The Rolling Stones, w szczególności zaczynali od piosenki Beatlesów „I Wanna Be Your Man”, a następnie pisali dalej w podobnym stylu, ale nie zostało to jeszcze ujawnione przez ich poprzedników . Na korzyść wersji, w której klasyczne motywy były już wystarczająco rozwinięte, fakt, że w 1964 roku powstało całe mnóstwo zespołów, które z góry przesądziły o pojawieniu się dużej różnorodności nowych kierunków w angielskiej muzyce rockowej. Wśród nich przede wszystkim należy wymienić „The Knicks”, „Small Fainzie” i „The Who”.

Można więc stwierdzić, że Beatlesi zajęli najlepszą część gatunku tekstów miłosnych, a biorąc pod uwagę, że ma sens śpiewać o nie wszystkim, kolejni autorzy mogli albo wymyślić coś nowego, zmienić stare, albo wymyślić wehikuł czasu.

Uogólnienie

Podsumowując powody powstania Beatlesów. Ważną rolę w ukształtowaniu się tego zjawiska odegrały warunki i czynniki zewnętrzne. W sprzyjającym środowisku powstały wszelkie warunki do powstania umiejętnej pokusy dla ucha świata. Czyli nisza gatunkowa była całkowicie wolna, profesjonalizm, w którym mógł doprowadzić do społecznej eksplozji, rezonansu.

Jako pierwszy zajął to miejsce utalentowany i bezkompromisowy duet młodych współautorów, który wywołał niespotykany dotąd podziw publiczności, który przerodził się w prawdziwą manię.

Oczywiście przed Beatlesami był już podobny sukces, ale Elvis Presley w USA miał nieco inny charakter. Jednak Elvis był samotnym talentem, a Beatlesi stali się pierwszą grupą podobnie myślących ludzi w Anglii, która w pełni skoncentrowała się na przekazywaniu światu najsilniejszych emocji i emocjonalnego pociągu.

Fenomen Beatlesów został zdefiniowany przez wyjątkowe skrzyżowanie dużej liczby rzadkich wydarzeń. Na początek warto zauważyć, że oprócz talentu, Lennon i McCartney byli początkowo inteligentnymi ludźmi. Muzyka, jako sposób na szybkie podbicie świata, została im wyznaczona sama z siebie, po pierwsze ze względu na brak alternatywy, a po drugie, Beatlesi mieli już wspólny przykład do naśladowania – amerykańskiego pioniera masowej histerii Elvisa Presleya.

Co więcej, prawdopodobieństwo powstania Beatlesów jest znacznie zmniejszone przez fakt, że dwóch uzupełniających się młodych ludzi, o tych samych zainteresowaniach i spragnionych powszechnej miłości, spotkało się i zaprzyjaźniło w tak młodym wieku (Jan miał 16 lat, a Paweł 15 lat). ). Pomogło im to podążać ścieżką formacji w muzycznym mainstreamie, gdyż dało to duetowi, a potem reszcie grupy, najsilniejszą motywację do rozwoju.

W efekcie wyłonił się autor zbiorowy z wielokrotnie większym potencjałem twórczym w porównaniu z każdym z nich z osobna. Czyli efekt zwielokrotnienia funkcji twórczej zaobserwowano ze związku dwóch utalentowanych autorów od najmłodszych lat. Również ten związek dał zarówno silną motywację do rozwoju w głównym nurcie pisania muzyki dzięki rywalizacji, jak i potrzebę doskonalenia techniki, aby móc wykonywać skomponowane utwory.

Co więcej, obaj autorzy potrzebowali minimalnego akompaniamentu muzycznego do wykonania swoich piosenek. Ponadto wymagana była nie tylko dobra technika, ale pełnoprawny akompaniament muzycznej idei duetu z partią instrumentalną (szybka improwizacja, tworzenie riffów, solo). Oczywiście odnosi się to do gitarzysty George'a Harrisona, który spełnił wszystkie te wymagania. Rzeczywiście, po pierwsze skupił się na gitarze, pisanie piosenek pozostawił duetowi, a po drugie był przyjacielem McCartneya, co pozwoliło mu szybko wpasować się w zespół.

Przejęcie Harrisona dodało jeszcze większej ekskluzywności narodzinom Beatlesów i zaznaczyło formację rdzenia grupy.

Oczywiście gitarzysty nie od razu odnaleziono, co dodaje historii Beatlesów przynajmniej trochę realizmu. Ale trio już spokojnie mogło nie tylko śpiewać wymyślone piosenki, ale także słuchać ich z głównym instrumentem towarzyszącym, czyli wokalem plus niezależna gitara. W ten sposób powstał rdzeń Beatlesów, który pozwolił od 1958 roku stopniowo realizować istniejący potencjał Lennona-McCartneya.

Potem następuje mniej znaczące wydarzenie - nabycie reszty, bardziej technicznego, muzycznego akompaniamentu. Do sierpnia 1962 sekcja rytmiczna składała się z basu McCartneya i perkusji Pete'a Besta. Pete Best był jednak ostatnim w drużynie, który nie znalazł się na swoim miejscu. W rezultacie, kiedy Brian Epstein ogłosił swoje odejście, Beatlesi znaleźli ostatniego muzyka tworzącego porządną sekcję rytmiczną - perkusistę Ringo Starra. Ten ostatni trafił do Beatlesów z drugiego najpopularniejszego zespołu Liverpoolu „Rory Storme And The Hurricanes”.

Od sekcji rytmicznej nie wymagano specjalnych talentów twórczych, potrzebny był wówczas odpowiedni poziom gry. Dlatego zgodność nowego uczestnika z głównym zespołem stała się ważnym warunkiem. I to też pokazało wyjątkowość narodzin Beatlesów – Ringo jak ulał wpasował się w grupę.

Po dodaniu perkusisty Beatlesi byli nie do powstrzymania. Jedynym pytaniem była szybkość i skala ich sukcesu. Atrakcyjność grupowej esencji Briana Epsteina z pewnością przyspieszyła i zwiększyła sukces grupy, pełniąc funkcję finansową i promocyjną. Do „piątego Beatlesa” dołączył również ich menadżer w postaci stałego inżyniera dźwięku George'a Martina.

Martin zapewnił na tamte czasy niesamowite nagranie i miksowanie kompozycji zespołu w studio (zwłaszcza z drugiego albumu). W tamtych czasach infrastruktura dystrybucji materiału muzycznego była już stosunkowo rozwinięta, co zapewniało w przypadku Beatlesów masowość i szybkość dystrybucji nowych sygnałów do słuchaczy w postaci wydawanych płyt, audycji radiowych i telewizyjnych, a także imprezy promocyjne. Oczywiście nieodłączną częścią działalności Beatlesów były występy na żywo, gdzie w rzeczywistości zachwyt publiczności był bezpośrednio manifestowany.

Co więcej, gdy dobrze wyszkolona grupa miała możliwość przekazywania swoich prac całemu społeczeństwu, zniknęły wszelkie przeszkody w realizacji pierwotnego talentu duetu, a sprawa nabrała technicznego, bezwładnościowego toku rozwoju.

John Lennon, po rozpadzie grupy, powiedział, że to przekonanie, że Beatlesi byli najlepszym zespołem na świecie, uczyniło ich takimi, jakimi byli, czy to najlepszym zespołem rock and rollowym, popowym czy czymkolwiek. Uświadomienie sobie swojej bezprecedensowości przyszło mu do głowy, gdy zaczął komponować z Paulem McCartneyem. W ten sposób fenomen Beatlesów jest sukcesem, który naturalnie przyszedł do grupy, która miała wystarczający potencjał twórczy i przeszła wszystkie niezbędne etapy, aby osiągnąć swój cel, jakim jest zostanie najlepszym zespołem na świecie. O charakterze tego sukcesu decydowało przesłanie grupy, które przekazywała społeczeństwu, a także otwartość samego społeczeństwa, które było skrajnie niedoświadczone.

Wniosek

Fenomen Beatlesów był więc sukcesem grupy muzycznej, która przerodziła się w prawdziwą sensację i wykroczyła daleko poza samą muzykę popularną. Sukces grupy nie znał granic i był świętowany na różnych poziomach: od Orderów Królowej po ogromną liczbę nagród i wyróżnień muzycznych.

Jeśli weźmiemy pod uwagę punkt wyjścia rozwoju Beatlesów, który zapewnił przyszłą eksplozję, to był to początek wspólnej pracy Lennona i McCartneya w 1957 roku. Razem zdali sobie sprawę, że dzięki muzyce mogą robić razem wspaniałe rzeczy. W efekcie powstał pomysł twórczy, którego istota w efekcie przyciągnęła najpierw zdolnego gitarzystę, a następnie perkusistę na przyzwoitym poziomie.

Gdy grupa zostanie zauważona przez przyszłego menedżera, grupa ma finansowe możliwości startu i rozwoju. W końcu do grupy dołącza ostatni niezbędny współpracownik – reżyser dźwięku George Martin, który zapewnił nagranie w studiu. Stał się ostatnim ogniwem w łańcuchu przekazu muzycznego przekazu Beatlesów do słuchacza, a tym samym wszystkie możliwości osiągnięcia celu były do ​​dyspozycji grupy, a Beatlesi z powodzeniem je wykorzystywali.

Celem Beatlesów było być najlepszym muzykiem wszechczasów. To pragnienie przekazania swoich silnych emocji światu poprzez muzykę stworzyło potrzebę stworzenia zespołu muzycznego na przyzwoitym poziomie. Aby odpowiednio przekazać ich unikalny potencjał, wymagany był odpowiedni poziom jego demonstracji, czyli możliwie jak największej, najlepszej formy jej prezentacji.

Zgodnie z celem tworzenia grupy, wymagania, które zostały nałożone na wszystkie aspekty działalności grupy, stają się jasne: od tekstów i repertuaru po mundury i styl rozmowy. Od grupy wymagano nie tylko umiejętności wykonywania prac, ale robienia tego do granic możliwości. Podobne wymagania stawiane były co do jakości brzmienia piosenek i ich emocjonalnej zawartości.

O przekazie muzycznym zespołu zadecydowały osobowości duetu pisarskiego Lennon-McCartney, natomiast forma tego przekazu była bezpośrednim wynikiem pragnienia bycia najlepszym. W szczególności oznacza to, że jutro i za 50 lat musimy pozostać najlepsi. Dla wyglądu zewnętrznego oznacza to bycie wyższym niż obecna moda, czyli bardziej uniwersalnym niż obecna faza jej rozwoju. Dlatego, jeśli spojrzeć na tę grupę dzisiaj, ogólnie rzecz biorąc, nie należą one do żadnej wyraźnej epoki, a ich wygląd jest dość uniwersalny. Muzycznie Beatlesi wybrali motywy, które są klasyczne i wciąż aktualne.

Beatlesi to fenomen, który okazał się być w stanie wyjść poza muzyczne ramy na sąsiednie dziedziny sztuki, takie jak kino, ruchy społeczne, tworzenie całej subkultury. Po Beatlesach świat anglojęzyczny, a w szczególności obszary kulturalno-rozrywkowe, zmienił się nieodwracalnie, otrzymując najsilniejszy, obezwładniający impuls do rozwoju. The Beatles pozostawili po sobie spuściznę, która nadal przynosi słuchaczom pozytywne emocje i inspiruje pokolenia kreatywności. Twórczość Beatlesów do dziś nie traci na aktualności w obliczu wciąż pojawiających się nowych fanów, którzy odkrywają tę grupę na własne oczy.

The Beatles to brytyjski zespół rockowy. Pochodzi z Liverpoolu. Beatlesi istniały od 1960 do 1970 roku. Jej skład nie powstał od razu, kilkakrotnie zmieniała się też nazwa. To wszystko, a także historię sukcesu tej największej muzycznej grupy na świecie, opowiemy szczegółowo poniżej.

Pojawienie się Blackjacka i Quarrymen

John Lennon (1940-1980), nauczywszy się grać na gitarze, założył z kolegami grupę, którą nazwali The Blackjack. Tydzień później jednak nazwa została zmieniona na The Quarrymen (szkoła, do której uczęszczali, nazywała się Quarry Bank). Zespół wykonał skiffle - specjalny brytyjski styl rock and rolla.

Formacja kamieniołomów

John Lennon (na zdjęciu poniżej) latem 1957 roku po występie na koncercie poznał kolejnego przyszłego członka zespołu - Paula McCartneya.

Zaskoczył Johna swoją znajomością słów i akordów najnowszych innowacji w świecie muzyki. Dołączył do nich jesienią 1958 roku George Harrison, przyjaciel Paula. George, Paul i John stali się głównymi członkami grupy, dla pozostałych członków The Quarrymen ta grupa była tylko tymczasowym hobby i wkrótce opuścili grupę. Muzycy grali epizodycznie na różnych imprezach, weselach, przyjęciach, ale nie dochodziło do nagrań i koncertów.

Grupa kilkakrotnie się rozpadała. George Harrison miał własną grupę. A Paul McCartney i Lennon zaczęli razem pisać, śpiewać i grać, zainspirowani przez Buddy'ego Holly'ego, który był jego własnym producentem i grał własne piosenki. Stuart Sutcliffe dołączył do grupy pod koniec 1959 roku. John Lennon znał go na studiach. Jego gra była niezbyt umiejętna, co często irytowało wymagającego muzyka Paula McCartneya. Grupa w tym składzie została praktycznie utworzona: wokal i gitara rytmiczna - Lennon, wokal, gitara rytmiczna i fortepian - McCartney (jego zdjęcie prezentujemy poniżej), gitara prowadząca - George Harrison, gitara basowa - Stuart Sutcliffe. Problemem muzyków był jednak brak stałego perkusisty.

Inne nazwy grup

Quarrymen aktywnie starali się wpasować w klubowe i koncertowe życie Liverpoolu. Konkursy talentów odbywały się jeden po drugim, ale grupa nie miała szczęścia. Musiała pomyśleć o zmianie imienia. Nikt już nie był związany ze szkołą Quarry Bank. Na konkursie lokalnej telewizji, który odbył się w grudniu 1959 roku, grupa ta wystąpiła pod inną nazwą - Johnny and the Moondogs.

Historia nazwy The Beatles

W 1960, w kwietniu, członkowie wymyślili tę nazwę. Według wspomnień członków grupy za jej autorów uważani są Stuart Sutcliffe i John Lennon. Marzyło im się imię, które miałoby podwójne znaczenie. Na przykład zespół B. Holly'ego nazywał się The Crickets. Jednak dla Brytyjczyków jest jeszcze inne znaczenie – „gra w krykieta”. Jak powiedział John Lennon, to imię przyszło mu do głowy podczas snu. Zobaczył człowieka pochłoniętego w płomieniach, doradzając mu nazwanie grupy Chrząszcze (chrząszcze). Jednak to słowo ma tylko jedno znaczenie. Dlatego postanowiono zastąpić literę „e” literą „a”. Pojawiło się drugie znaczenie - „beat”, na przykład w muzyce rock and roll. Tak narodzili się Beatlesi. Początkowo muzycy byli zmuszeni nieco zmienić nazwę, ponieważ promotorzy uznali ją za bardzo krótką. W różnych okresach grupa występowała pod takimi nazwiskami jak The Silver Beatles, Long John czy The Beatles.

Pierwsza wycieczka

Umiejętności muzyczne członków zespołu rosły bardzo szybko. Coraz częściej zapraszano ich do występów w małych klubach i pubach. The Beatles rozpoczęli swoją pierwszą trasę koncertową w 1960 roku, w kwietniu. To była trasa koncertowa po Szkocji i występowali jako zespół towarzyszący. W tym czasie nie zdobyli jeszcze zbytniej sławy.

Gra grupowa w Hamburgu

The Beatles, których skład nie został jeszcze sfinalizowany, zostali zaproszeni do gry w Hamburgu w połowie 1960 roku. Grało tu już kilka profesjonalnych zespołów rock and rollowych z Liverpoolu. Dlatego muzycy z „Beatles” postanowili pilnie poszukać perkusisty. Skład grupy musiał być przez nich uzupełniany, aby wywiązać się z umowy i być na poziomie zawodowym. Wybrali Pete'a Besta, który grał bardzo dobrze. Historia Beatlesów kontynuowana jest tym, że w 1960 roku, 17 sierpnia, odbył się pierwszy koncert w Hamburgu, w klubie Indra. Zespół grał tu do października na podstawie kontraktu, a następnie do końca listopada grał w Kaiserkeller. Harmonogram występów był bardzo napięty, uczestnicy musieli być stłoczeni w jednej sali. Oprócz rock and rolla na scenie trzeba było zagrać dużo materiału: rhythm and blues, blues, stare numery jazzowe i popowe, piosenki ludowe. The Beatles nie wykonywali jeszcze własnych piosenek, ponieważ wierzyli, że w otaczającej im współczesnej muzyce jest dużo odpowiedniego dla nich materiału, a także nie było do tego koniecznej zachęty. To właśnie codzienna ciężka praca i umiejętność wykonywania różnych stylów muzycznych, mieszanie ich, stała się jednym z głównych czynników powstawania zespołu.

The Beatles stają się sławni w Liverpoolu

The Beatles wrócili do Liverpoolu w grudniu 1960 roku. Tutaj okazali się jedną z najbardziej aktywnych grup, konkurując ze sobą pod względem liczby fanów, repertuaru i brzmienia. Wśród nich liderami byli Rory Storm, który grał w najlepszych klubach w Hamburgu i Liverpoolu. W tym czasie spotkali się i szybko zaprzyjaźnili z perkusistą tej grupy, R. Starrem, muzykami z The Beatles. Grupa zostanie uzupełniona nimi nieco później.

Druga trasa w Hamburgu

W kwietniu 1960 roku grupa wróciła do Hamburga na drugą trasę koncertową. Teraz grali już w pierwszej dziesiątce. To właśnie w tym mieście The Beatles dokonali swojego pierwszego profesjonalnego nagrania, występując jako zespół akompaniujący dla wokalisty T. Sheridana. Beatlesom pozwolono również na wykonanie kilku własnych kompozycji. Pod koniec trasy Sutcliffe postanowił opuścić zespół i zostać w Hamburgu. Paul McCartney musiał grać na basie. Rok później, w 1962 (10 kwietnia), Sutcliffe (na zdjęciu poniżej) zmarł na krwotok mózgowy.

Występy w Liverpoolu w 1961 r.

The Beatles w sierpniu 1961 roku zaczęli występować w klubie Liverpool (nazwa klubu to Cavern). Występowali 262 razy w roku. W następnym roku, 27 lipca, muzycy zagrali swój koncert w Ratuszu Litherland. Koncert w tej sali był wielkim sukcesem, po którym prasa okrzyknęła tę grupę najlepszą w Liverpoolu.

Poznaj George'a Martina

Menedżer Beatlesów, Brian Epstein, spotkał się z Georgem Martinem, producentem w Parlophone. George zainteresował się młodym zespołem i chciał zobaczyć jej występ w studiu Abbey Road (Londyn). Nagrania zespołu nie zrobiły wrażenia na George'u Martinie, ale zakochał się w samych muzykach, atrakcyjnych, wesołych i trochę aroganckich facetach. Kiedy J. Martin zapytał, czy podoba im się wszystko w studiu, Harrison odpowiedział, że nie podoba mu się krawat Martina. Producent docenił ten żart i zaprosił grupę do podpisania umowy. To właśnie z historii krawata bezpośrednie, ostre i dowcipne odpowiedzi Beatlesów na wywiady i konferencje prasowe stały się ich charakterystycznym stylem.

Ringo Starr zostaje perkusistą

Tylko Pete Best nie lubił George'a Martina. Uważał, że Best nie osiągnął poziomu grupy i zaproponował Epsteinowi zastąpienie perkusisty. Ponadto Pete bronił własnej indywidualności i nie chciał, podobnie jak pozostali członkowie „Beatles”, zrobić charakterystycznej fryzury pasującej do ogólnego stylu grupy. W rezultacie w 1962 roku, 16 sierpnia, Pete Best opuścił grupę, co oficjalnie ogłosił Brian Epstein. Starr (na zdjęciu poniżej), który grał w grupie Rory Storm, bez wahania zajmuje jego miejsce.

Pierwsze single i pierwszy album

Wkrótce The Beatles rozpoczęli pracę w studiu. Pierwszy wpis nie przyniósł żadnych rezultatów. The Beatles wydali swój pierwszy singiel, Love Me Do, w październiku 1962 roku, osiągając 17 miejsce na listach przebojów. To był całkiem niezły wynik dla młodych Beatlesów. W tym samym roku, 17 października, w audycji z Manchesteru (program People and Places) odbył się pierwszy telewizyjny koncert zespołu. Następnie The Beatles nagrali nowy singiel Please Please Me, który zajął pierwsze miejsca na listach przebojów. W 1963 roku, 22 marca, zespół w końcu wydał swój pierwszy album o tej samej nazwie. W zaledwie 12 godzin powstał dla niego materiał. Ten album był na szczycie krajowych list przebojów przez pełne sześć miesięcy, przynosząc wielki sukces „Beatlesom”. Przeboje tej grupy stały się popularne w całym kraju.

Ogłuszający sukces

Urodziny Beatlemanii przypadają 3 października 1963 roku. Grupa czekała na ogłuszająca popularność. Jej członkowie dali koncert w Palladium w Londynie, skąd Beatlesi transmitowano w całej Wielkiej Brytanii. Przebojów grupy wysłuchało około 15 milionów widzów. Wielu fanów wypełniło ulice przed salą koncertową, chętnych do obejrzenia Beatlesów na żywo. Zespół zagrał koncert w Prince of Wales Theatre 4 listopada 1963 roku. Sama królowa, lord Snowdon i księżniczka Małgorzata wzięły udział, a królowa podziwiała grę. The Beatles wydali swój drugi album, With The Beatles, 22 listopada. Do 1965 sprzedano ponad milion egzemplarzy tej płyty.

Brian Epstein podpisał kontrakt w Stanach Zjednoczonych z Vee Jay, który wydał single From Me To You i Please Please Me, a także album Introducing The Beatles. Nie przyniosły jednak sukcesu w Stanach Zjednoczonych i nawet nie trafiły na regionalne listy przebojów. W Stanach Zjednoczonych pod koniec 1963 roku ukazał się singiel I Want To Hold Your Hand, który zmienił sytuację. Już w następnym roku, 18 stycznia, zajął pierwsze miejsce w tabeli amerykańskiego magazynu Cash Box i trzecie - w tabeli tygodnika Billboard. Amerykańska wytwórnia Capitol wydała 3 lutego złoty album Meet the Beatles.

W ten sposób Beatlemania przekroczyła ocean. W 1964 roku, 7 lutego, członkowie zespołu wylądowali na lotnisku w Nowym Jorku. Przywitało ich ok. 4 tys. fanów. Zespół zagrał trzy koncerty: jeden w Colosseum (Waszyngton) i dwa w Carnegie Hall (Nowy Jork). The Beatles pojawili się także dwukrotnie w telewizji w programie The Ed Sullivan Show, który obejrzało 73 miliony widzów - rekord w historii telewizji! The Beatles spędzali wolny czas na interakcji z dziennikarzami i różnymi grupami muzycznymi. Wrócili do domu 22 lutego.

Po podróży do Stanów Zjednoczonych grupa zaczęła nagrywać nowe piosenki, a także kręcić pierwszy film muzyczny (A Hard Day’s Night). Singiel zatytułowany Can't Buy Me Love zebrał 20 marca wiele wstępnych zgłoszeń - około 3 milionów dolarów.

Pierwsza duża trasa

Zespół rozpoczął swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Holandii, Danii, Hongkongu, Nowej Zelandii i Australii 4 czerwca 1964 roku. Trasa The Beatles okazała się wielkim sukcesem. Na przykład w Adelajdzie 300-tysięczny tłum spotkał muzyków na lotnisku. Beatlesi powrócili do Londynu 2 lipca. A trzy dni później odbyła się premiera A Hard Day’s Night, po której ukazała się płyta o tej samej nazwie.

Trudności, z jakimi musiała się zmierzyć grupa

Trasa po Ameryce Północnej rozpoczęła się 19 sierpnia tego samego roku. The Beatles pokonali 36 tysięcy kilometrów w 32 dni i odwiedzili 24 miasta, grając 31 koncertów. Za jeden koncert otrzymali ok. 30 tys. dolarów (dziś jest to równowartość ok. 300 tys. dolarów). Muzycy nie martwili się jednak o pieniądze, ale o to, że stali się więźniami, całkowicie odizolowanymi od reszty społeczeństwa. Hotele, w których przebywała grupa, były przez całą dobę oblegane przez tłum.

W tamtym czasie sprzęt, na którym muzycy grali na ogromnych stadionach, nie zadowoliłby nawet obskurnego zespołu restauracyjnego. Technika przez długi czas pozostawała w tyle za tempem ustalonym przez Beatlesów. Z powodu ogłuszającego ryku ludzi na trybunach muzycy często się nie słyszeli. Straciły rytm, straciły tonację w partiach wokalnych, ale publiczność tego nie zauważyła, która też praktycznie nic nie słyszała. Beatlesi w takich warunkach nie mogli rozwijać się i eksperymentować na scenie. Dopiero za kulisami w studio mogli stworzyć coś nowego i rozwijać się.

Kontynuacja sukcesu

Po powrocie do Londynu 21 września muzycy natychmiast rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Beatles For Sale. Różnorodność stylów muzycznych, od rock and rolla po country i western, została zaprezentowana na tej płycie. Już 4 grudnia 1964 roku, pierwszego dnia premiery, sprzedał się w 700 tys. egzemplarzy i wkrótce znalazł się na szczycie angielskich list przebojów.

W 1965, 29 lipca, film Pomoc! w Londynie, aw sierpniu ukazał się album o tej samej nazwie. The Beatles koncertowali w Stanach Zjednoczonych 13 sierpnia. Odwiedzili samego Elvisa Presleya, gdzie nie tylko rozmawiali, ale także grali, nagrywając kilka piosenek na magnetofony. Niestety, nagrania te nigdy nie zostały opublikowane, ponieważ mimo wszelkich starań nie odnaleziono ich. Miliony dolarów to dziś ich wartość.

Rock and rock and roll w połowie 1965 roku przekształcił się z muzyki rozrywkowej i tanecznej w poważną sztukę. Mnogość zespołów, które wówczas powstały, jak Rolling Stones czy The Byrds, uczyniła The Beatles poważnym konkurentem. The Beatles w październiku tego samego roku rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Rubber Soul. Pokazał całemu światu dojrzewających Beatlesów. Wszyscy konkurenci znów byli daleko w tyle. W dniu rozpoczęcia jego nagrania, 12 października, muzycy nie mieli ani jednego skończonego utworu, a już 3 grudnia 1965 roku album ten leżał na sklepowych półkach. W piosenkach pojawiły się elementy surrealizmu i mistycyzmu, które później znalazły się w wielu piosenkach Beatlesów.

nagrody państwowe

Członkowie grupy w 1965, 26 października, otrzymali w Pałacu Buckingham odznaczenia państwowe. Otrzymali Order Imperium Brytyjskiego. Niektórzy inni posiadacze tego orderu, bohaterowie wojskowi, wręczenie nagrody muzykom wzbudziło oburzenie. Na znak protestu zwrócili zamówienia, gdyż ich zdaniem uległy one deprecjacji. Jednak nikt nie zwracał uwagi na protestujących.

Konflikty i postępowania

The Beatles zaczęli mieć poważne problemy w 1966 roku. Z powodu konfliktu z pierwszą damą Filipin podczas trasy muzycy odmówili udziału w oficjalnym przyjęciu w pałacu prezydenckim. Wściekły tłum prawie rozerwał Beatlesów na kawałki, ledwo udało im się wydostać z tego kraju. Po powrocie zespołu do Anglii, w Stanach Zjednoczonych zrobiło się dużo szumu z powodu komentarzy Lennona, że ​​Beatlesi są teraz bardziej popularni niż Jesus. W Wielkiej Brytanii szybko o tym zapomniano, ale w Ameryce szalały akcje protestacyjne przeciwko muzykom - ich portrety, płyty, na których nagrywano piosenki Beatlesów... Sami muzycy odbierali to z humorem. Jednak pod naciskiem prasy John Lennon został jednak zmuszony do publicznego przeprosin za swoje zeznania. Stało się to w Chicago w 1966 roku, 11 sierpnia.

Nowy przełom, zakończenie działalności koncertowej

Muzycy mimo tych prób wydali w tym czasie jedną ze swoich najlepszych płyt, zatytułowaną Revolver. Ponieważ zastosowano bardzo wyrafinowane efekty studyjne, muzyka Beatlesów nie wymagała występu na scenie.

The Beatles stali się grupą studyjną. Zmęczeni koncertowaniem muzycy postanowili przerwać swoje koncertowe występy. W 1966 roku, 1 maja, ich ostatni występ odbył się na stadionie Wembley (Londyn). Tutaj wzięli udział w koncercie galowym i pojawili się tylko na 15 minut. Ostatnia trasa odbyła się w Stanach Zjednoczonych w tym samym roku, gdzie Beatlesi po raz ostatni pojawili się na scenie w San Francisco 29 sierpnia. Tymczasem Revolver prowadził światowe listy przebojów. Został on pochwalony przez krytyków jako zwieńczenie całej pracy tej grupy. Wiele gazet uważało, że zespół zdecydował się postawić na tak wysoką nutę, ale samym muzykom nie przyszło to do głowy.

Najnowsze albumy

W tym samym roku, 24 listopada, rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu. Nagrywany przez 129 dni stał się największym albumem w historii muzyki rockowej. sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został wydany 26 maja 1967 roku. Był fenomenalnym sukcesem i trwał 88 tygodni na pierwszym miejscu na różnych listach przebojów.

W tym samym roku, 8 grudnia, zespół wydał swój dziewiąty album, Magical Mystery Tour. 25 czerwca 1967 roku The Beatles jako pierwszy zespół w historii transmitował swój występ na cały świat. Oglądało go 400 milionów ludzi. Jednak pomimo tego sukcesu biznes Beatlesów zaczął podupadać. Brian Epstein zmarł 27 sierpnia z powodu przedawkowania środków nasennych. The Beatles pod koniec 1967 roku zaczęli otrzymywać negatywne recenzje na temat swojej pracy.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh, gdzie studiowali medytację. McCartney i Lennon po powrocie do Wielkiej Brytanii ogłosili utworzenie korporacji o nazwie Apple. Zaczęli wydawać płyty pod tą wytwórnią. The Beatles w styczniu 1968 roku wydali film Yellow Submarine. 30 sierpnia singiel Hey Jude trafił do sprzedaży, a do końca roku rekord osiągnął 6 milionów.The White Album to podwójny album wydany w 1968 roku 22 listopada. Relacje między muzykami znacznie się pogorszyły podczas jego nagrania. Ringo Starr na chwilę opuścił grupę. Z tego powodu McCartney śpiewał na perkusji w kilku piosenkach. Harrison (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) i Lennon dodatkowo zaczęli wydawać płyty solowe. Zbliżał się rychły rozpad grupy. Później ukazały się albumy Abbey Road i Let it be – ostatni wydany w 1970 roku.

Zgony Johna Lennona i George'a Harrisona

John Lennon został zabity 8 grudnia 1980 roku przez Marka Chapmana, obywatela USA, w Nowym Jorku. W dniu śmierci udzielił wywiadów dziennikarzom, a następnie podszedł z żoną do domu. Chapman oddał 5 strzałów w plecy. Teraz Mark Chapman jest w więzieniu, gdzie odsiaduje dożywocie.

George Harrison zmarł w 2001 roku, 29 listopada, z powodu guza mózgu. Był leczony przez długi czas, ale nie udało się uratować muzyka. Paul McCartney wciąż żyje, dziś ma 73 lata.

Pod koniec 1961 roku menedżerem zespołu został Brian Epstein, który zmienił wizerunek muzyków: zamiast czarnych skórzanych kurtek w stylu pluszowych chłopców muzycy ubrani w kurtki bez kołnierzyka od Pierre'a Cardina (tzw. „Beatles”), a ubite „koguty” a la Elvis Presley zastąpione długimi grzywkami. Kiedy prawie wszystkie europejskie wytwórnie płytowe odrzuciły muzykę The Beatles, Epstein podpisał kontrakt z Parlophone. W studiu okazało się, że Pete Best nie nadaje się do pracy w studio. Pilnie potrzebny był inny perkusista. Wtedy Lennon i McCartney przypomnieli sobie Ringo Starra, z którym zaprzyjaźnili się podczas koncertów w Hamburgu. We wrześniu 1962 roku The Beatles wydali swój pierwszy singiel, na którym znalazły się piosenki Love Me Do i P.S. I Love You, które znalazły się w ogólnopolskim Top20 w październiku. Na początku 1963 roku kompozycja Please Please Me zajęła drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów, następnie w rekordowym czasie (w ciągu 13 godzin) nagrano debiutancki album Please Please Me. W ślad za sukcesem, trzeci singiel From Me To You zajął pierwsze miejsce na listach przebojów.

Latem 1963 roku The Beatles, które miały otwierać brytyjskie koncerty amerykańskiego piosenkarza Roya Orbisona, uplasowali się o rząd wielkości wyżej niż Amerykanie - wtedy pojawiły się pierwsze oznaki zjawiska zwanego "Beatlemania". . Termin został oficjalnie użyty w prasie 14 października 1963 roku, dzień po triumfalnym występie zespołu w programie telewizyjnym Sunday Night At The London Palladium. W październiku 1963, pod koniec swojej pierwszej europejskiej trasy, The Beatles przenieśli się do Londynu. Ścigani przez tłumy fanów The Beatles pojawiali się publicznie tylko pod ochroną policji. Pod koniec października tego samego roku singiel She Loves You stał się najczęściej replikowanym krążkiem w historii przemysłu gramofonowego w Wielkiej Brytanii, a w listopadzie 1963 roku grupa wystąpiła przed Queen Mother i high society w Prince of Wales Teatr w Londynie. W tym samym czasie ukazał się drugi LP - With The Beatles.

Pomimo ogromnego sukcesu w Europie, Capitol Records, amerykański oddział EMI, był nieufny wobec grupy i nie wydał ani jednej płyty datowanej na rok 1963, ryzykując przedruk tylko czwartego singla I Want To Hold Your Hand, a także wydając CD Meet W styczniu 1964. The Beatles (mocno przerobiona wersja With The Beatles). Wbrew oczekiwaniom wszystkich krytyków sukces był przytłaczający. Setki tysięcy amerykańskich nastolatków zażądało „sprowadzenia wielkiej czwórki” do Stanów Zjednoczonych. The Beatles rozpoczęli triumfalną trasę po Atlantyku.

W sierpniu 1964 roku premiera pierwszego filmu z udziałem The Beatles (A Hard Day's Night, reżyseria Richard Lester).Utwory wykorzystane w filmie utworzyły album o tej samej nazwie, w tym samym roku The Beatles nagrali kolejny LP - Beatles For Sale , w połowie skomponowana z popularnych rock'n'rollowych hitów innych artystów 1965 Lennon i McCartney nie pisali już razem piosenek, chociaż zgodnie z warunkami umowy (i za obopólną zgodą) piosenka każdego z nich była uważana za wspólne dzieło. W 1965 roku The Beatles koncertowali w Europie, Ameryce Północnej, Australii i Azji Południowo-Wschodniej z ich udziałem Help!("Help!"). The Beatles wystąpili przed 55 tysiącami widzów na Shea Stadium w Nowym Jorku. Napisana wówczas kompozycja Paula McCartneya Yesterday jest nadal najpopularniejszą piosenką w repertuarze ponad 500 artystów.

W czerwcu 1965 roku „za wybitny wkład w dobrobyt Wielkiej Brytanii” królowa Anglii przyznała muzykom Order Imperium Brytyjskiego. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 26 października w Pałacu Buckingham (w 1969 r. John Lennon zwrócił swoje zamówienie w proteście przeciwko zatwierdzeniu przez Wielką Brytanię wojny w Wietnamie). Wydanie albumu Rubber Soul (1965) wyznaczyło nowy etap w twórczości zespołu i wykroczyło poza popową formułę. The Beatles i Bob Dylan przyciągnęli do muzyki rockowej dorosłą publiczność; stały się swego rodzaju rzecznikiem powojennego pokolenia, teksty grupy stały się bardziej dojrzałe poetycko, a czasem nawet społecznie.

The Beatles to symbol współczesnej popkultury i przemysłu muzycznego, być może nawet bardziej znaczący niż takie muzyczne „potwory” jak Elvis Presley, The Rolling Stones, Madonna czy Michael Jackson. A The Beatles – najlepiej sprzedająca się marka muzyczna w historii (z ponad miliardem płyt sprzedanych na całym świecie) – na zawsze zmieniła muzyczny świat.

1. John Lennon pierwotnie nazwał zespół inaczej

John Lennon założył zespół w 1957 roku i nazwał go Quarry Men. Później zaprosił do zespołu Paula McCartneya, który sprowadził George'a Harrisona. Ringo Starr został ostatnim z Wielkiej Czwórki po zastąpieniu Petera Besta na stanowisku perkusisty.

2. Quarry Men, Johnny i Moondogs...

Zespół wielokrotnie zmieniał nazwę, zanim zdecydował się na nazwę
Beatlesi. Oprócz Quarry Men, grupa nosiła również nazwy Johnny and the Moondogs, Rainbows i British Everly Brothers.

3. „Chrząszcze” (chrząszcze) i „Rytm” (takt)

Chociaż nikt nie może dokładnie powiedzieć, skąd wzięła się ostateczna nazwa zespołu, większość fanów uważa, że ​​John Lennon zasugerował nazwę po amerykańskim zespole Buddy Holly's Crickets. Inne źródła podkreślają, że nazwa celowo łączyła dwa słowa – „chrząszcze” (chrząszcze) i „rytm” (uderzenie).

4. „Od mnie do ciebie”

The Beatles zatytułowali swój pierwszy brytyjski singiel „From Me To You”, czerpiąc pomysł z sekcji listów brytyjskiego magazynu NME, a następnie zatytułował „From You to Us”. Napisali tę piosenkę w autobusie podczas trasy promującej Helen Shapiro.

5. Przed Elvisem nie było nic

John Lennon bardzo lubił koty. Miał dziesięć zwierząt, kiedy mieszkał w Weybridge ze swoją pierwszą żoną Cynthią. Jego matka miała kota o imieniu Elvis, ponieważ kobieta była wielką fanką Elvisa Presleya. Nic dziwnego, że Lennon stwierdził później, że „nie było nic przed Elvisem”.

6. „Droga opactwa”

Zespół pierwotnie chciał nazwać piosenkę „Abbey Road” Everest. Ale kiedy ich wytwórnia płytowa zaprosiła grupę do odwiedzenia Himalajów, aby nakręcić tam wideo, Beatlesi postanowili zmienić nazwę piosenki na ulicę, na której znajdowało się studio nagraniowe.

7. Hit dla głównych konkurentów

Mało kto wie, że John Lennon i Paul McCartney napisali pierwszy hit dla swoich głównych konkurentów, Rolling Stones. „I Wanna Be Your Man” został wydany w 1963 roku i osiągnął 12 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

8. „Dzień dobry Dzień dobry”

John Lennon napisał „Dzień dobry, dzień dobry” po tym, jak wkurzyła go reklama płatków śniadaniowych Kellogg.

9. Rekordziści Billboard Hot

W ciągu tygodnia 4 kwietnia 1964 aż dwanaście piosenek Beatlesów znalazło się na liście 100 najlepszych singli Billboard Hot, w tym utwory tej grupy zajmowały pierwsze pięć linii. Ten rekord nie został pobity do tej pory, od pięćdziesięciu dwóch lat.

10. The Beatles sprzedali 178 milionów płyt

Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA), Beatlesi sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów płyt. Bardziej niż jakikolwiek inny wykonawca w historii muzyki w USA.

11. „Muszę wprowadzić cię do mojego życia”

1966 ukazała się piosenka „Got to Get You into My Life”. Początkowo uważano, że jest o dziewczynie, ale McCartney twierdził później w wywiadach, że w rzeczywistości piosenka została napisana o marihuanie.

12. „Hej Jude”

Jeśli wsłuchasz się uważnie w słowa legendarnej piosenki „Hey Jude”, usłyszysz Paula przeklinającego na brudno, popełniającego błąd podczas nagrywania utworu.

13. „Nowa choroba”

Wiele osób błędnie uważa, że ​​termin „Beatlemania” pojawił się po raz pierwszy w 1963 roku po recenzji w Daily Mirror. Jednak termin ten został faktycznie wymyślony przez Kanadyjczyka Sandy Gardiner i po raz pierwszy pojawił się w Ottawa Journal w listopadzie 1963, gdzie słowo to zostało użyte do opisania „nowej choroby” rozprzestrzeniającej się na całym świecie.

14. ... cóż, jeśli sam o to poprosisz

Mae West początkowo odrzuciła ofertę umieszczenia jej zdjęcia na okładce Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ale zmieniła zdanie po otrzymaniu osobistego listu od grupy. Inne znane kobiety na okładce to Marilyn Monroe i Shirley Temple.

15. „Coś” to najwspanialsza piosenka miłosna w historii

Frank Sinatra często publicznie wyrażał swój podziw dla zespołu i kiedyś powiedział, że „Coś” to najwspanialsza piosenka miłosna, jaką kiedykolwiek napisano.

16. „Pomoc!” i „Truskawkowe pola na zawsze”

John Lennon powiedział, że jedyne prawdziwe piosenki, jakie kiedykolwiek napisał, to „Pomoc!” i „Truskawkowe pola na zawsze”. Twierdził, że były to jedyne piosenki, które napisał na podstawie własnego doświadczenia, a nie tylko wyobrażenia sobie w określonych sytuacjach.

17. Na południu nagrania Beatlesów zostały publicznie spalone

W marcu 1966 John Lennon zauważył, że chrześcijaństwo upada, a Beatlesi stają się bardziej popularni niż Jezus. Jego uwagi wywołały protesty na amerykańskim Południu, gdzie nagrania zespołu zaczęły być publicznie palone. Protesty rozprzestrzeniły się nawet na inne kraje, takie jak Meksyk, RPA i Hiszpania.

18. Rock and Roll Hall of Fame

Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku. Wszyscy czterej jej członkowie zostali również wprowadzeni do Hall of Fame indywidualnie w latach 1994-2015.

19. The Beatles mają rekord przebojów...

Począwszy od 2016 roku, Beatlesi nadal utrzymują rekord największej liczby przebojów (20), aby wspiąć się na pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. Elvis Presley i Mariah Carey zajęli drugie miejsce z 18 piosenkami każdy. The Beatles posiadają również rekord największej liczby albumów, które znalazły się na 1. miejscu w USA i Wielkiej Brytanii.

20. Niespełniony sen

Beatlesi tak pasjonowali się twórczością Tolkiena, że ​​chcieli zagrać we Władcy Pierścieni, który miał wyreżyserować Stanley Kubrick. Na szczęście Kubrick i jego wytwórnia płytowa nie uznali tego pomysłu za pociągający, a kilka dekad później Peter Jackson stworzył swoje słynne arcydzieła filmowe.

21. The Beatles rozwiązali się z powodu ...

Nikt nie jest w 100 procentach pewien, dlaczego Beatlesi się rozpadli. Zapytany, dlaczego zespół się rozpadł, Paul McCartney twierdził, że powodem były „osobiste różnice, różnice biznesowe, różnice muzyczne, ale przede wszystkim to, że dużo bardziej lubi spędzać czas z rodziną”.

22. Utracona okazja

Najbliżej grupy było spotkanie po jej rozpadzie w 1970 roku na ślubie Erica Claptona, kiedy poślubił Patti Boyd w 1979 roku. George Harrison, Paul McCartney i Ringo Starr grali razem na weselu, ale John Lennon się nie pojawił.

23. Zespoły z gitarami wyszły z mody

The Beatles wzięli udział w przesłuchaniu do Decca Records 1 stycznia 1962 roku, ale zostali odrzuceni, ponieważ „zespoły gitarowe wyszły z mody” i „członkom zespołu brakowało talentu”. Wytwórnia Decca wybrała grupę o nazwie Tremeloes, której nikt dzisiaj nie pamięta. Powszechnie uważa się to za największy błąd w historii muzyki XX wieku.

24. Beatlesi kupili wyspę ...

W 1967 roku, kiedy Beatlesi byli u szczytu uzależnienia od narkotyków, postanowili kupić własną wyspę. Wyrzucając pieniądze, członkowie grupy kupili piękną prywatną wyspę w Grecji, gdzie chcieli mieszkać razem, z dala od wrzeszczących fanów. Niestety, gdy grupa się rozwiązała, wyspa również została sprzedana.

25. Piosenki Beatlesów leczą

Niektórzy naukowcy sugerują, że kilka piosenek Beatlesów może pomóc dzieciom z autyzmem i innymi niepełnosprawnościami. W szczególności przytaczają utwory „Here Comes The Sun”, „Octopus's Garden”, „Yellow Submarine”, „Hello Goodbye”, „Blackbird” i „Lucy in the Sky with Diamonds”.

Na podstawie materiałów z list25.com

Nie tak dawno pojawił się w sieci, co oczywiście zainteresuje wszystkich fanów tej grupy.