Lira na kółkach. Lira na kółkach (organistrum, hardy-hardy)

Lira na kółkach
(lira korbowa)

Lira na kółkach, herdi-girdi, znana również jako skrzypce na kółkach ( „skrzypce”) Jest to strunowy instrument muzyczny, którego dźwięk jest wytwarzany przez tarcie koła różańcowego, wprawianego w ruch za pomocą dźwigni, o struny. To koło zasadniczo działa jak smyczek, przekształcając instrument w coś w rodzaju mechanicznych skrzypiec. Melodia grana jest za pomocą klawiszy, na których zamocowane są krzywki - drewniane kliny, które zaciskają struny w odpowiednich miejscach. Podobnie jak większość strun akustycznych, lira kołowa ma rezonator, który wzmacnia wibracje strun.

Większość lir na kółkach ma wiele strun Bourdona, które wytwarzają spójny dźwięk podczas gry, podobnie jak zasada dud. Z tego powodu lira na kółkach jest często używana w połączeniu z lub zamiast dud, na przykład we francuskiej i węgierskiej muzyce ludowej.

Wiele festiwali muzycznych skupia zespoły z udziałem wykonawców na lirze na kółkach, najsłynniejszy tego typu festiwal to festiwal w Saint-Chartier w środkowej Francji w departamencie Indre, który odbył się około 14 lipca.

Pochodzenie i historia

Uważa się, że herdi-girdi pojawili się w zachodniej Europie przed VIII wiekiem naszej ery. Jedną z najwcześniejszych form instrumentu było organistrum, duży instrument z rezonatorem w kształcie gitary i długą szyjką, na której wzmocniono klawisze (w zakresie jednej oktawy diatonicznej). Organistrum miało jedną strunę melodyczną i dwie struny dronów, które przeciągano przez zwykły mostek i małe kółko. Ze względu na jego rozmiary na organistrum grały dwie osoby - jeden muzyk kręcił kołem, drugi wyciągał klawisze. Ciągnięcie (zamiast naciskania) klawiszy nie było łatwą techniką, więc na instrumencie grano głównie wolnymi melodiami. Organistrum zostało dostrojone przez temperament pitagorejski i służył przede wszystkim do akompaniamentu kościelnego i klasztornego śpiewu chóralnego. Opata Odo z Cluny (zm. 942) uważany jest za autora krótkiego opisu organizacji organistrum zwanego Quomodo organistrum construatur (Jak działa organistrum), znany z późniejszych egzemplarzy, ale jego wiarygodność jest raczej wątpliwa. Jednym z najwcześniejszych przedstawień organistrum jest rzeźba z XII wieku. w katedrze Santiago de Compostela w hiszpańskiej Galicji, przedstawiająca dwóch wykonawców na instrumencie.

Później organistrum stało się mniejsze, wygodniejsze dla jednego muzyka. Solo na organistum było znane w Hiszpanii i Francji, ale wkrótce zostało zastąpione przez symfonię, małą wersję liry twardej z prostokątnym rezonatorem, trzema strunami i diatoniczną klawiaturą. W tym samym czasie wynaleziono klawisze prasowe. Takie klawisze znacznie lepiej nadawały się do grania szybkich melodii, były znacznie wygodniejsze i wkrótce całkowicie zastąpiły klawisze wydechowe. Obrazy średniowiecznej symfonii przedstawiają oba typy klawiatur.

W okresie późnego renesansu ukształtowały się dwie charakterystyczne formy rezonatora instrumentu – kształt gitary i zespół nitów, zaokrąglony kształt lutni. Ta ostatnia forma jest szczególnie charakterystyczna dla instrumentów francuskich.

Pod koniec XVII wieku zmieniające się gusta wymagały od liry na kółkach większych możliwości polifonicznych i z braku ich stała się instrumentem niższych klas, w wyniku czego zyskała takie nazwy, jak niemieckie. Bauernleier„Lira chłopska” lub Bettlerleier„Biedna lira”.
Jednak w epoce rokoka ożywienie zainteresowania tematyką chłopską ponownie zwróciło uwagę wyższych klas na instrument i zyskał on ogromną popularność w społeczeństwie. Znani kompozytorzy pisali utwory klasyczne na lirę kołową (na przykład słynny - Il pastor Fido Vivaldi). W tym czasie dominuje sześciostrunowa forma instrumentu zwana Vielle a roue... Instrument taki posiadał dwie struny melodyczne i cztery struny bouronowe, które można było włączać i wyłączać, gdyby zaszła potrzeba gry w różnych tonacjach.

W tym samym czasie lira kołowa zaczęła przenikać dalej na wschód, gdzie rozwinęła się w różnych wersjach w krajach słowiańskich, wschodnich regionach Niemiec i na Węgrzech. Większość instrumentów narodowych wymarła na początku XX wieku, ale niektóre przetrwały do ​​dziś, z których najbardziej znanym jest francuski Vielle a roue, Wenusjański tekerőlant i hiszpański zanfona... Na Ukrainie odmiana o nazwie lira był szeroko stosowany przez ślepych wędrownych muzyków, z których większość została zniszczona przez Stalina w latach 30. XX wieku. W wielu krajach – w Szwecji, Niemczech, Austrii, Czechach, Polsce, Rosji, Włoszech i Portugalii instrument odżył w ostatnim czasie, dzięki czemu przeniknął do różnych kierunków i stylów muzycznych, w tym muzyki współczesnej, m.in. kontekst, którego nikt wcześniej nie rozważał.

W XVIII wieku nazwa lira korbowa stosuje się również do małego przenośnego instrumentu, zwanego też „Organy beczkowe”- lira korbowa, na której często grali wędrowni muzycy.

Lira na kółkach w Europie Wschodniej

W Europie Wschodniej, w szczególności na Węgrzech, w Polsce, Białorusi i Ukrainie, istnieje rozwinięta tradycja gry na lirze kołowej. Na Ukrainie instrument znany jest pod nazwą lira lub przekaźnik i był używany głównie przez profesjonalnych muzyków wędrownych, często niewidomych, których nazywano gracze liry... Ich repertuar składał się głównie z tematów religijnych, a także epickich piosenek pt myśli i tańce ludowe. W latach 30. XX wieku. tradycja została praktycznie przerwana, ponieważ rząd sowiecki ogłosił, że gracze na lirze są elementem społecznie niepożądanym i zmasakrowani. Teraz instrument jest aktywnie reaktywowany i wykorzystywany w różnych projektach ludowych.

Terminologia

Ze względu na rozwój francuskiej tradycji łożyskowania, wiele części instrumentu i technik gry nazywa się terminami francuskimi. Na przykład:

trompette : najwyższy sznurek Bourdona, który jest przeciągany przez brzęczący most
mouche : struna Bourdona nastrojona na czwartą lub piątą poniżej struny trompette
mała burdon trompette
gros burdon : struna Bourdona nastrojona o oktawę poniżej struny mouche
kurki : struna melodyczna (strings), w języku angielskim również nazywana pieśniarz lub śpiewacy
chien : (dosłownie „pies”) brzęczący most
tyrant : mały kołek do strojenia do regulacji czułości brzęczącego mostka

Nazwy instrumentów

Według Oxford Etymological Dictionary słowo to ma pochodzenie homopoetyczne i odtwarza powtarzające się skrzypienie charakterystyczne dla instrumentów z twardymi drewnianymi kołami, które wypaczyły się pod wpływem wilgoci; lub dźwięk brzęczącego mostu.

Niektórzy wyznają inną, ludową etymologię:

pośpiech- plecy, plecy osoby + lira- koło z dźwignią do wciągania sieci rybackich do łodzi

Ta etymologia jest wątpliwa z kilku powodów: po pierwsze, pośpiech- nie słowo angielskie, po drugie - nazwa dźwigni ( lira korbowa, ale nie lira) została po raz pierwszy nagrana w 1883 r. i przeniesiona do niej ze względu na analogię z instrumentem muzycznym, a nie odwrotnie.

Inna ludowa etymologia mówi, że nazwa lira korbowa pochodzi od zanglicyzowanej formy francuskiego harfa de gurde .

Czasami instrument jest opisowo nazywany „skrzypcami kołowymi”, ale termin ten nie jest używany wśród wykonawców. język węgierski tekerőlant i jego wariant forgolant- oba oznaczają "swingującą lutnię". Niemiecki Bauernleier oznacza „lirę chłopską”. (Słowa Leier, lant- oznaczają instrumenty z rodziny lutniowej lub lirowej, ale historycznie oznaczały szerszy zakres znaczeń i były używane do wielu rodzajów instrumentów smyczkowych).
Innym węgierskim słowem oznaczającym lirę na kółkach jest nyenyere, co jest przypuszczalnie onomatopoetyczne i oznacza skrzypienie nierównego koła. Warto zauważyć, że termin ten był obraźliwy na węgierskich równinach, ale był powszechny na wyspie Csepel na południe od Budapesztu.

Urządzenie

Nie ma ogólnie przyjętego standardu dla urządzenia liry na kółkach, chociaż w Europie najbardziej typowy francuski Vielle a roue... Poza Francją ma kilka form regionalnych, ale poza Francją instrument był uważany za popularny i nie opracowano jednego standardu.

We współczesnej lirze kołowej występują dwa popularne typy rezonatorów - gitara i lutnia. Obie opcje istnieją w regionach francuskojęzycznych, podczas gdy poza nimi gitara jest ogólnie akceptowana. Symfonia z prostokątnym rezonatorem jest również popularna wśród wykonawców muzyki dawnej i rekonstruktorów historycznych.

Smyczki

Dawniej struny były robione z żył, które niektórzy muzycy nadal preferują, ale obecnie najczęściej spotykane są struny metalowe, które są najwygodniejsze zwłaszcza w przypadku strun o niskim burdonie. Używany jest również nylon, ale wielu wykonawców ich nie preferuje.
Struny Bourdona wytwarzają ciągły dźwięk jednego tonu. Struny melodyczne są chwytane przez krzywki przymocowane do klawiszy i skracają lub wydłużają brzmiącą część struny, podobnie jak palce gitarzysty pracują na gryfie. Na najwcześniejszych lirach na kółkach klawisze były dostrojone do pitagorejskiego temperamentu, później instrumenty były strojone na różne sposoby, ale teraz najbardziej powszechny jest równy temperament dla wygody gry z innymi instrumentami. Ale ponieważ każda krzywka w dowolnym kluczu do kół może być indywidualnie dostrojona, możliwy jest praktycznie każdy rodzaj temperamentu. Większość nowoczesnych lir kołowych ma 24 klawisze, co daje zakres 2 chromatycznych oktaw.

Aby uzyskać pożądaną barwę i jakość dźwięku, każdy sznurek liry na kółkach jest owinięty kawałkiem waty lub innego podobnego włókna. Niewielka ilość waty jest zwykle nawinięta na strunę melodyczną, więcej na struny dronów. Niewłaściwa ilość waty może skutkować zbyt szorstkim lub zbyt przytłumionym dźwiękiem, szczególnie na górze pasma. Dodatkowo struny hotelowe (zwłaszcza struny melodyczne) wymagają regulacji podnośnika nad kołem małymi kawałkami papieru umieszczonymi pod strunami na moście. Ten proces nazywa się podkładanie. Podkładanie i nawijanie waty są procesami pokrewnymi, ponieważ oba wpływają na geometrię strun instrumentu.

Brzęczący most

W niektórych rodzajach lirów kołowych, zwłaszcza we francuskim Vielle a roue(skrzypce z kołem) oraz w języku węgierskim tekerőlant (tekerő- w skrócie) zastosowano urządzenie zwane „brzęczącym mostem”, chien(pies francuski) lub recsegő(węgierski brzęczyk). Na nowoczesnych instrumentach francuskich może być ich do 4. Mechanizm ten składa się z wolnego mostka, na którym naciągnięta jest struna Bourdona. Jedna noga tego mostu wpasowuje się w rowek na pokładzie (lub, na węgierskich instrumentach, trzymana w miejscu za pomocą szpikulca) i utrzymuje most w miejscu. Wolny koniec, zwany „młotkiem”, jest przymocowany do płyty rezonansowej i może wibrować mniej lub bardziej swobodnie. Gdy koło kręci się powoli, nacisk struny (tzw trompette) utrzymuje mostek w miejscu i brzmi tylko struna. Gdy gracz przyspiesza wirowanie, młotek unosi się i wibruje, ocierając się o powierzchnię płyty rezonansowej i wytwarzając charakterystyczny rytmiczny szum, który jest używany do tworzenia rytmicznego akompaniamentu perkusyjnego, zwłaszcza w melodiach tanecznych.

W instrumentach w stylu francuskim czułość brzęczącego mostka można regulować za pomocą kołka stroikowego zwanego tyrant, mocuje się do strunnika instrumentu i łączy się z struną trompette za pomocą drutu lub nici. Tirant zmienia boczny nacisk na strunę, a tym samym dostosowuje czułość brzęczącego mostka do prędkości koła. Istnieją różne techniki obracania koła, przyspieszania jego obrotu w różnych fazach. Każde „szarpnięcie” (ostre przyspieszenie) koła powoduje wyraźny dźwięk brzęczenia. Takie szarpnięcia nie są wykonywane automatycznie, ale są pod pełną kontrolą wykonawcy.

Na instrumentach węgierskich regulacja ta odbywa się za pomocą klina, który nazywa się recsegőék(klin regulacyjny (dosłownie „brzęczyk”)), który odchyla strunę Bourdona w dół. W tradycyjnym wykonaniu mostek brzęczący jest całkowicie kontrolowany przez nadgarstek wykonawcy i ma zupełnie inne możliwości brzmieniowe i rytmiczne niż instrumenty francuskie.

Typy regionalne

Regionalne typy lir na kółkach od renesansu można sklasyfikować względnie
a) rozmiar koła oraz
b) obecność lub brak brzęczącego mostu.

1. Małe koło

Małe narzędzia kołowe (o średnicy poniżej 14 cm) są typowe dla Europy Środkowo-Wschodniej. Posiadają szeroką skrzynkę na klucze i przechodzące przez nią struny Bourdon wewnątrz ją. Ze względu na małą średnicę koła, instrumenty te mają zwykle trzy struny – jedną melodyczną, jedną tenorową i jedną basową. Czasami strun może być więcej - do pięciu.

Niemiecki Drehleier w kształcie gruszki ... Dwie lub trzy struny Bourdona i jedna lub dwie chromatyczne struny melodyczne. Charakterystyczna „wrzeciennik” w kształcie klina, na którym mocowane są kołki tuningowe. Często bogato zdobione. Instrumenty tego rodzaju wykorzystują mostek brzęczący z kołkiem regulacyjnym, który jest przymocowany do struny, a nie do struny, jak w przypadku instrumentów francuskich.

v). Mostek wirowy z regulacją klina

węgierski tekerőlant : Zwykle ma 2 burdony (czasem 3) i jedną lub dwie melodyczne struny chromatyczne. Szerokie pudełko strunowe jest często rzeźbione lub bogato zdobione.

Tyrolski Drehleier (Austria): Bardzo podobny do tekerőlant ale zwykle ma strojenie diatoniczne. Jest bardzo prawdopodobne, że instrument ten był pierwowzorem węgierskiego.

z). Bez brzęczącego mostu

lira korbowa (Polska). Rezonator w kształcie gitary. Dwa bourdony i jedna melodyczna struna diatoniczna.

lira na kółkach / pysk / pysk (Rosja). Rezonator w kształcie gitary. Dwa bourdony i jedna melodyczna struna diatoniczna. Płaska klawiatura.

lira (Ukraina). Dwa bourdony i jedna melodyczna struna diatoniczna.
Trzy rodzaje rezonatora: wydrążony z jednego kawałka drewna, gitara z bocznymi stroikami i ułożona z pionowymi stroikami. Płaska klawiatura.

Ninera / kolovratec (Słowacja). Rezonator w kształcie gitary. Dwa bourdony i jedna melodyczna struna diatoniczna. Szerokie pudełko strunowe. Zewnętrznie podobny do węgierskiego tekerő, ale nie ma brzęczącego mostu.

grodalira / vevlira (Szwecja). Odrodzony w XX wieku według wzorów historycznych. Dwie formy rezonatora: podłużna skrzynka i wydłużona gruszka. Zwykle ma strojenie diatoniczne, ale można je rozszerzyć na chromatyczne, dodając dodatkowe klawisze, które znajdują się poniżej normalnego zakresu diatonicznego (a nie wyżej, jak w większości lir na kółkach).

Niemiecki Drehleier w kształcie tulipana ... Trzy bourdony i jedna melodyczna struna diatoniczna.

2. Duże koło

Narzędzia z dużym kołem (średnica od 14 do 17 cm) są typowe dla Europy Zachodniej. Takie instrumenty mają zwykle wąską skrzynkę strunowy, wewnątrz której ciągną się tylko struny melodyczne. Zwykle mają więcej strun i często są zdwojone lub potrojone. Niektóre nowoczesne instrumenty mają do 15 strun, chociaż zwykle ich liczba to 6.

a) .Mostek brzęczący regulowany za pomocą drutu

Odmiany liry na kółkach

W krajach europejskich istnieje wiele rodzajów lir na kółkach, w tym rosyjskie odmiany instrumentu. Lira na kółkach w Rosji nigdy nie była używana w profesjonalnej muzyce i istniała tylko w środowisku codziennego i amatorskiego muzykowania. W Rosji rozpowszechnione są trzy odmiany tego instrumentu. Typ nr 1: Wielka rosyjska lira kołowa. Różni się stosunkowo niewielką sylwetką w postaci altówki, wąską skalą i specyficznym repertuarem. Widok nr 2: Don pysk. Ten instrument jest szeroko rozpowszechniony na terytorium armii Don. Jest to instrument starego typu z korpusem organowym. Typ nr 3: lira na kółkach typu ukraińskiego. Różni się oryginalnością detali konstrukcyjnych, technik gry i repertuaru.

Strojenie koła liry

Nie ma jednego ustalonego ustawienia dla liry kołowej. Różnorodność konstrukcji tego instrumentu, a także różne tradycje muzyczne często wymagają różnych sposobów strojenia. Strojenie liry kołowej odbywa się za pomocą stroika i mechanizmu klawiatury. Obracając kołki, osiąga się wymaganą wysokość strun, a poprzez ostrożne zginanie flag na klawiszach, skala struny jest precyzyjnie dostrojona.

Opcja ustawień:

Aby uzyskać piękny melodyjny dźwięk, owinąć niewielką ilość zwykłej waty lub miękkiej waty wokół części struny, w której łączy się ona z kółkiem do gry. Wcieraj obficie zwykłą kalafonią skrzypcową, aby zwiększyć tarcie na strunach. Po wszystkich czynnościach przygotowawczych zacznij kręcić kołem i kontynuuj wirowanie przez 3-5 minut, dostosowując watę na strunach, jeśli to konieczne. Następnie weź oddech. Wszystko, w co możesz grać.

____________

Cechy pielęgnacji liry koła

Lira na kółkach to osobliwy instrument, który wymaga aktywnej uwagi. Najbardziej subtelnym punktem jest połączenie strun z kołem do gry. Zawsze noś przy sobie kawałek bawełny lub wełny i naucz się go prawidłowo nawijać. Chroń lirę na kółkach przed deszczem i wilgocią. Podczas pracy na powierzchni liry pojawia się brud. Jeśli Twój instrument zaczął tracić swój reprezentacyjny wygląd, zalecamy stosowanie specjalnych produktów w postaci past i środków czyszczących do pielęgnacji instrumentów muzycznych. Pamiętaj, aby użyć pokrowca do przechowywania liry koła.

Struny do liry na kółkach

Dobór strun do liry kołowej jest w dużej mierze indywidualny. Balalaiker zaleca używanie zestawu grających nylonowych strun i metalowych strun bourdonowych. Ta opcja pozwala lirze brzmieć jasno, bogato i równo.

Historia liry na kółkach

krótkie tło historyczne

Lira na kółkach to starożytny instrument muzyczny pochodzenia europejskiego. Pierwsze wzmianki o nim znajdują się w źródłach historycznych z IX-X wieku. Początkowo lira na kółkach służyła głównie do towarzyszenia nabożeństw, ale już w średniowieczu rozpowszechniła się w wielu krajach Europy jako instrument najszerszego repertuaru.
Na terytorium królestwa moskiewskiego lira kołowa pojawiła się na przełomie XVI-XVII wieku. Instrument przenikał na ziemie rosyjskie przez tereny ukraińskie i białoruskie wraz z osadnikami, kupcami, interwencjonistami i inną aktywną ludnością. Lira na kółkach była mocno zakorzeniona i do niedawna pozostawała w tradycjach niektórych regionów Rosji - Briańska, Oryola, Kurska, Rostowa i kilku innych. Ciekawe, że jeszcze w latach 20. wędrownych lirowców można było spotkać nawet na moskiewskich ulicach i bazarach. Słynny koneser muzyki ludowej Mitrofan Piatnicki miał również własną lirę na kółkach.
Rosyjska lira kołowa, w przeciwieństwie do jej europejskiego krewniaka, była w większości instrumentem ludowym, mało znanym kręgom szlacheckim i zawodowym. Rosyjska lira wyróżniała się prostotą wykonania, stosunkowo niewielką skalą, niewielką ilością strun (2-4 szt.) oraz oryginalnym repertuarem. Najszersze zastosowanie lira znalazła wśród włóczęgów i zawodowych żebraków, dla których była profesjonalnym narzędziem do zarabiania pieniędzy. Można ich było spotkać w zatłoczonych miejscach, wykonujących wersety duchowe i psalmy. Jednak w niektórych regionach gra na lirze działała również jako akompaniament do długotrwałych pieśni. Na przykład w tradycji Kozaków Dońskich lira (lokalna nazwa to pysk) była używana do akompaniamentu pieśni i przetrwała do pierwszej trzeciej XX wieku. Grali na lirze na kółkach do tańca, tańców, piosenek, a nawet romansów. Jeden z ostatnich rosyjskich lirowców, Klimenty Feoktistovich Shmatov, mieszkał do lat 50. XX wieku w dzielnicy Starodubsky w obwodzie briańskim i do ostatnich dni grał na wiejskich bazarach. Kupiona od niego w 1953 roku lira na kółkach jest obecnie przechowywana w Konserwatorium Moskiewskim.
Dziś lira na kółkach ponownie przyciąga uwagę publiczności. Coraz częściej pojawia się na horyzoncie, uczestnicząc w programach muzyków ludowych, eksperymentatorów i wykonawców muzyki sakralnej.

Na kolanach. Większość strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując w wyniku tarcia o koło obracane prawą ręką. Jedna lub dwie oddzielne struny, których część brzmiąca jest skracana lub wydłużana za pomocą drążków lewą ręką, grają melodię, pozostałe struny wydają jednostajny szum.

Dźwięk liry na kółkach jest mocny, smutny, monotonny, z lekkim zabarwieniem nosowym. Aby złagodzić dźwięk, struny zostały owinięte włóknami lnu lub wełny w miejscu styku z obręczą koła. Jakość dźwięku instrumentu zależała również od dokładnego wyśrodkowania koła; poza tym musiał być gładki i dobrze uszyty.

W Anglii instrument ten nazywany jest lirą korbową (również po rosyjsku), w Niemczech - drehleier, we Francji - vielle a roue, we Włoszech - ghironda lub lira tedesca, na Węgrzech - tekero. Po rosyjsku nazywana jest lirą kołową, po białorusku lira, po ukraińsku kolisna lira lub rela, a po polsku lira korbowa.

Urządzenie

Lira na kółkach- instrument trzystrunowy z głębokim drewnianym korpusem w kształcie ośmiornicy. Oba pokłady są płaskie, boki zagięte i szerokie. W górnej części główka z drewnianymi kołkami do strojenia strun. Do korpusu przymocowana jest krótka skrzynka na kołki, wyrzeźbiona lub zmontowana z osobnych desek, często zakończona zagięciem.

Wewnątrz korpusu, w jego dolnej części, znajduje się drewniane koło (osadzone na osi przechodzącej przez muszlę i obracanej za pomocą rączki), które pełni funkcję „nieskończonego łuku”. Obręcz koła wystaje na zewnątrz przez szczelinę w pokładzie. Aby chronić go przed uszkodzeniem, nad nim zainstalowano łukowy bezpiecznik łykowy.

W górnym pokładzie otwory rezonatora są wycięte w postaci wsporników lub „otworów f”; na nim umieszczony jest mechanizm z nakrętką kluczową, składający się z pudełka z 12-13 kluczami, które są wąskimi drewnianymi paskami z występami. Po naciśnięciu klawiszy występy, jak styczne klawikordu, dotykają struny, dzieląc ją na dwie części: brzmiącą (koło - występ) i bezdźwięczną (występ - nakrętka). Wypustki są wzmocnione tak, że można je obracać w lewo iw prawo, obracając i w ten sposób wyrównując skalę, gdy jest strojona w zakresie półtonu.

Lira posiada 3 struny: melodyjny, zwany spivanitsa (lub melodią) i 2 drone - bas i pidbasok (lub tenor i bayorok). Struna melodyczna przechodzi przez pudełko, struna drona wychodzi poza nie. Wszystkie struny są w bliskim kontakcie z obręczą koła, która jest nacierana żywicą (kalafonii) i podczas obracania nadaje im dźwięk. Aby dźwięk był płynny, koło musi mieć gładką powierzchnię i dokładne wyśrodkowanie. Melodia wykonywana jest za pomocą klawiszy umieszczonych w bocznych wycięciach pudełka. Klawisze posiadają wypustki (styczne), które naciskając na strunę zmieniają jej długość, a co za tym idzie wysokość. Liczba kluczy dla różnych lir waha się od 9 do 12.

Skala diatoniczny. Struny Bourdona są strojone w ten sposób: stopa basowa jest o oktawę poniżej melodycznej, bas jest o kwintę poniżej pid-basu. Na życzenie wykonawcy jedna lub obie struny dronów mogą zostać wyłączone z gry. W tym celu odciąga się je od koła i mocuje na kołkach.

Gra na lirze

Przed grą wykonawca zarzuca na ramiona przymocowany do ciała pas, kładzie instrument na kolanach, z pudełkiem na kołki w lewo i odchyla się od siebie tak, że wolne klawisze spadają ze sznurka pod własnym ciężarem. Prawą ręką równomiernie, ale nie szybko, obraca koło za uchwyt, a palcami lewej ręki naciska klawisze. Charakter wykonania na lirze jest podobny do grania na dudach i gwizdkach, wszystkie trzy mają stale brzmiące burdony. Jakość dźwięku w dużym stopniu zależy od koła ciernego: musi mieć dokładne wyśrodkowanie, płaską gładką powierzchnię i dobre smarowanie żywicą, w przeciwnym razie dźwięki będą „płynęły” i „wyły”.

Podczas gry instrument kładzie się na kolanach głową w lewo iz nachyleniem, dzięki czemu klawisze pod wpływem własnej grawitacji spadają ze strun. Aby instrument był łatwiejszy w trzymaniu, muzyk zakłada na szyję pasek, który mocuje się do korpusu liry. Obracając kierownicą prawą ręką, naciska klawisze palcami lewej ręki. Lyra brzmi mocno, ale nieco nosowo i brzęcząc.

Podczas gry siedząc instrument trzymany na kolanach, podczas gry na stojąco- zawieszony na pasie nad ramieniem, szyją w lewo iz pochyleniem tak, aby klawisze pod wpływem własnej grawitacji wystawały ze struny melodycznej. Obracając kołem prawą ręką i naciskając klawisze lewymi palcami, grają melodię; Struny Bourdona brzmią nieprzerwanie (chyba że są wyciszone). Dźwięk liry brzęczy, nosowy. Jego jakość zależy w dużej mierze od koła: musi mieć dokładne wycentrowanie, całkowicie gładką i dobrze natartą żywicą (kalafonii) felgę. Lira jest diatoniczna, jej objętość wynosi około dwóch oktaw.

Historia

W X-XIII wieku. lira na kółkach była instrumentem nieporęcznym ( organista), w którą grały dwie osoby. Instrument był używany w klasztorach, wykonywano na nim muzykę kościelną. Do XV wieku lira na kółkach straciła popularność i stała się instrumentem żebraków i włóczęgów, często niewidomych i kalekich, którzy śpiewali piosenki, wiersze, bajki przy bezpretensjonalnym akompaniamencie. W epoce baroku instrument zaczął ponownie rozkwitać. W XVIII wieku lira na kółkach stała się modną zabawką francuskich arystokratów lubiących wiejskie życie.

Pisemna informacja o istnieniu liry na kółkach w Rosji pochodzi z XVII wieku. (Legendy współczesnych o Dm. Pretender). Być może została tu przywieziona z Ukrainy. Wkrótce lira rozpowszechniła się w środowisku ludowym, a także w dworskim i bojarskim życiu muzycznym. Z liry korzystali głównie wędrowni muzycy-śpiewacy (najczęściej kalikowie), którzy śpiewali pieśni ludowe, wersety duchowe i tańczyli do jej akompaniamentu. W dzisiejszych czasach lira jest rzadkością.

Lirę rozprowadzano głównie wśród wędrownych muzyków zawodowych, którzy śpiewali poematy duchowe, pieśni codzienne, a zwłaszcza humorystyczne, a czasem myśli do akompaniamentu. Wśród lirowców było wielu niewidomych, którzy chodzili ze swoimi przewodnikami od wsi do wsi, od miasta do miasta, na rynki i wesela. Do grania na weselach lira była uważana za instrument bardziej odpowiedni niż ze względu na głośny dźwięk i wesoły repertuar.

Na Ukrainie istniały specjalne szkoły lirowe z dość dużą liczbą uczniów. Na przykład w latach 60-tych. XIX wiek. w z. Kossy (na Podolu) z lirnikiem M. Kolesnichenko studiował jednocześnie do trzydziestu osób. Starsi z nich ćwiczyli gry w sąsiednich wioskach na bazarach i weselach, a zarobione pieniądze i żywność przekazywali mentorowi jako czesne i utrzymanie, ponieważ byli od niego całkowicie zależni. Po ukończeniu studiów młody muzyk zdał egzamin ze znajomości repertuaru i opanowania gry na lirze. Egzamin odbył się z udziałem "dziadków" - starych, doświadczonych lirników. Nauczyciel, który zdał test, dał instrumentowi i tzw. „vizvilka” (oczywiście od słowa „vizvil” – „wyzwolenie”) – prawo do samodzielnej gry. Wtajemniczeniu w lirę towarzyszył specjalny obrzęd: nauczyciel zawiesił na sobie lirę przeznaczoną jako nagrodę dla ucznia, uczeń przykrył ją swoim zwojem, po czym z szyi nauczyciela na szyję ucznia rzucano pas z instrumentami, a nauczyciel włożył monetę do szczeliny rezonatora obudowy - na szczęście.

Lirnicy zjednoczyli się w grupy (korporacje), a każdy z nich, na czele którego stał cechmister (cechmeister), czyli nomad, miał swoje ściśle określone terytorium działania; granie gdzie indziej było zabronione. Osoby naruszające zakon podlegały surowym karom (aż do pozbawienia prawa do gry), a instrument został im odebrany.

Do końca zeszłego - początku tego stulecia lira była tak popularna na Ukrainie, że N.V. Łysenko zasugerował nawet, że w końcu ją zastąpi. Do tego jednak nie doszło: wytrzymał „konkurencję” i był dalej rozwijany, a lira popadła w niemal całkowite zapomnienie. Powodem tego była ograniczoność jej środków muzyczno-wyrazowych i technicznych oraz specyfika barwowa - brzmienie nosowe. Ale najważniejszym powodem jest niewątpliwie to, że w czasach sowieckich zanikło środowisko społeczne, w którym instrument był używany.

W latach sowieckich lira została poddana różnym ulepszeniom. Bardzo oryginalny instrument został zaprojektowany przez I.M. Sklyara. Posiada 9 strun strojonych w małych tercjach oraz mechanizm klawiatury typu akordeon, dzięki czemu łatwo i szybko nauczy się grać na akordeonie. Drewniane koło zostało zastąpione plastikową taśmą transmisyjną, aby uzyskać płynniejszy dźwięk. Za pomocą specjalnego urządzenia można zmienić stopień nacisku taśmy na strunę, zmieniając w ten sposób siłę dźwięku instrumentu. Liry ulepszonych sampli są czasami używane w zespołach i orkiestrach instrumentów ludowych.

Czas na niezwykły start instrument przetrwał około dwieście lat temu we Francji, kiedy zainteresowali się nim profesjonalni muzycy. Wiele utworów zostało napisanych specjalnie na organistum.

Lira na kółkach w naszych czasach

Teraz instrument praktycznie zniknął z muzyki ludowej, ale nie wszyscy muzycy oddali go w zapomnienie.

Na Białorusi lira na kółkach jest częścią Państwowej Orkiestry i zespołu orkiestrowego Państwowego Chóru Ludowego Białorusi, z której korzystają muzycy zespołu Pesnyary. W Rosji grają na nim: muzyk i kompozytor Andriej Winogradow, multiinstrumentalista Mitya Kuzniecow (Ethno-Kuznya), rybińska grupa „Raznotrawie” itp.

Za granicą hardy-gardy można usłyszeć np. na koncertach R. Blackmore'a w projekcie Blackmore's Night.

Lira na kółkach (hardy-hardy) była używana przez byłych członków Led Zeppelin, Jimmy'ego Page'a i Roberta Planta, we wspólnym projekcie „No Quarter. Niedoprowadzone ”. Na instrumencie grał wykonawca Nigel Eaton. W tej chwili lirę na kółkach można znaleźć wśród arsenału instrumentów muzycznych grupy In Extremo (w szczególności w ich piosence „Captus Est” z singla „Nur Ihr Allein”).

Wideo: lira kołowa na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego dźwięku, poczuć specyfikę techniki:

Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

Encyklopedia nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić to narzędzie. Możesz to zmienić!

Lira na kółkach- strunowy instrument muzyczny w kształcie futerału na skrzypce.

Wykonawca trzyma lirę na kolanach. Większość strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując w wyniku tarcia o koło obracane prawą ręką. Jedna lub dwie oddzielne struny, których część brzmiąca jest skracana lub wydłużana za pomocą drążków lewą ręką, grają melodię, pozostałe struny wydają jednostajny szum.

W Anglii instrument ten nazywany jest lirą korbową (znajduje się również w języku rosyjskim), w Niemczech - drehleier, we Francji - vielle à roue, we Włoszech - ghironda lub lira tedesca, na Węgrzech - tekerő. Po rosyjsku nazywana jest lirą kołową, po białorusku lira, po ukraińsku kolisna lira lub rela, a po polsku lira korbowa.

Dźwięk liry na kółkach jest mocny, smutny, monotonny, z lekkim zabarwieniem nosowym. Aby złagodzić dźwięk, struny zostały owinięte włóknami lnu lub wełny w miejscu styku z obręczą koła. Jakość dźwięku instrumentu zależała również od dokładnego wyśrodkowania koła; poza tym musiał być gładki i dobrze uszyty.

W X-XIII wieku. lira na kółkach była nieporęcznym instrumentem (organistrum), na którym grały dwie osoby. Instrument był używany w klasztorach, wykonywano na nim muzykę kościelną. Do XV wieku lira na kółkach straciła popularność i stała się instrumentem żebraków i włóczęgów, często niewidomych i kalekich, którzy śpiewali piosenki, wiersze, bajki przy bezpretensjonalnym akompaniamencie. W epoce baroku instrument zaczął ponownie rozkwitać. W XVIII wieku lira na kółkach stała się modną zabawką francuskich arystokratów lubiących wiejskie życie.

W Rosji lira na kółkach stała się powszechna w XVII wieku. Instrument opanowali żebracy i ślepi włóczędzy, „kaliki przechodnie”. Aby nie narazić się na gniew króla i Boga, śpiewali duchowe wersety przy dźwiękach swoich lir.

Lira na kółkach (hardy-hardy) była używana przez byłych członków Led Zeppelin, Jimmy'ego Page'a i Roberta Planta, we wspólnym projekcie „No Quarter. Niedoprowadzone ”. Na instrumencie grał wykonawca Nigel Eaton. W tej chwili lirę kołową można znaleźć wśród arsenału instrumentów muzycznych grup In Extremo (w szczególności w ich piosence „Captus Est” z singla „Nur Ihr Allein”), Blackmore „s_Night (w szczególności w utwór „The Clock Ticks On” z albumem „Paris_Moon”) i Eluveitie, Metallica (w utworach Low Man's Lyric, The Memory Remains)

Obraz:

Georges de La Tour „Młynek do organów z psem”

Willem van Mieris „Gracz liry korbowej śpi w tawernie”

David Vinckboons „Niewidomy gracz liry korbowej”

Teodor Aksentowicz „Lirnik i dziewczyna”, 1900

Kazimierz Pohwalski „Lirnik”, 1885

Wasilij Nawozow „Pieśń liry”

stary grawer "Dziewczyna grająca na lirze"

Georges de la Tour, „Gra na lirze kołowej ze wstążką”, 1640

Georges de la Tour „Gra na lirze kołowej”, 1631-36

Kazimierz Pokhvalsky „Lirnik przed chatą”, 1887

Nieznany francuski artysta „TANIEC”

Pieter Bruegel Jr., Szlifierz organy, 1608

Jan van de Venne „Człowiek z liry korbowej”

Jules Richomme „Dziewczyna z liry korbowej”

Osmerkin Aleksander Aleksandrowicz. "Martwa natura z lirą i gitarą", 1920

Zdjęcie:

Węgrzy, fot. 1980

lirowiec na moskiewskiej ulicy -1900

Niewidomy kobzar z przewodnikiem. Białorusini. Archiwum zdjęć SEM

Francja 20-30 lat XX w.

Francja 20-30 lat XX w.

Lira na kółkach

Dzisiaj porozmawiamy o starożytnym, starożytnym instrumencie muzycznym zwanym lirą kołową; z wyjaśnieniem na końcu artykułu, o którym w rzeczywistości mówi się ogólnie.

Niektórzy znajomi przypuszczają, że od 30 lat studiuję kulturę ludową, choć nie zawodowo; i przez cały ten czas prawie nie używałem instrumentów muzycznych. Mam do nich pewne uprzedzenia – jak mówi pewien znany folklorysta; „aby zachować nasz folklor, wszystkie akordeony muszą być spalone”. Rozszerzam ten związek również na inne instrumenty. :))) Ale jest taki, do którego podejście jest wyjątkowe. Na początku lat 80. zespół Pokrovsky przyjechał do nas w Nsk, gdzie ktoś grał na lirze na kółkach i śpiewał do niej duchowe wiersze; moim zdaniem był to Andrey Kotov, ale mogę się mylić. Lira jest instrumentem szczególnym i dość rzadkim, więc przez te wszystkie lata „w folklorze” nie bardzo wiedziałam, co to jest i skąd się wzięło, dopóki nie weszłam w to, żeby to uporządkować.

Historia tego instrumentu sięga wieków. Jego pierwowzór pojawił się w… X-XII wieku w Europie Zachodniej i nazywano go wtedy, czyli „organistą”. Grało na nim dwóch muzyków - jeden kręcił gałką z napędem na kole, który ocierał się o struny i wydawał dźwięki; a drugi w rzeczywistości wyprowadza melodię, podnosząc niezbędne klawisze:

W przeciwieństwie do większości instrumentów, organistrum pierwotnie pojawiło się jako instrument do ... kultu i było grane w kościołach i klasztorach; to w pewien sposób zdeterminowało jego całe przyszłe przeznaczenie.

W XIII-XV wieku instrument został ulepszony, zmniejszony i od tego czasu grał na nim jeden muzyk, a zamiast skomplikowanego podnoszenia klawiszy, klawiatura jest nam prawie znana, gdzie klawisze są wciskane palce i wracają z powrotem pod własnym ciężarem. Instrument był nadal używany w klasztorach, ale organy zastąpiły go od nabożeństw (w końcu mówimy o Europie Zachodniej); i poszedł do ludu. Już wtedy przestał być nazywany „organistrum”, aw każdym kraju, w którym był rozpowszechniany, ma swoją własną nazwę; w kulturze światowej najbardziej rozpowszechniona jest angielska nazwa lira korbowa.

Cechy instrumentu - struny są naciągnięte prawie jak w zwykłym instrumencie smyczkowym, ale dźwięk wydaje nie zwykły smyczek, ale drewniane koło pełniące rolę smyczka bez końca, dzięki czemu dźwięk przypomina dudę , tak samo nudne i obrzydliwe. Dwie (lub więcej) struny nie zmieniają stale wysokości i brzęczą - nazywa się to "bourdonem"; a jedna (i więcej) struna pod wpływem klawiszy zmienia długość, i tak dalej, wysokość jest struną głosową. W najstarszej wersji były 2 burdony + 1 głos, ale potem muzycy zaczęli szukać sposobów na zwiększenie głośności i siły uderzenia instrumentu, a we współczesnej lirze herdy jest też kilkanaście strun jak wszelkiego rodzaju sztuczki, takie jak „brzęczący most” poprzez zmianę prędkości obrotowej koła.

W XV-XVII wieku (dane są różne) instrument dotarł do Rosji przez terytorium Ukrainy i Białorusi, gdzie stał się najbardziej rozpowszechniony. W tamtych latach w Europie instrument wyszedł już z mody i grali na nim głównie żebracy i trubadurzy, wykonując pod nim wersety duchowe. Tak więc w naszym kraju był używany głównie przez kalików pieszych, wykonujących duchowe wiersze i (być może) opowiadających mu eposy.

W XVIII wieku instrument przeżywał nowy rozkwit, kiedy europejskie elity nagle zainteresowały się wiejskim życiem i na lirę skomponowano kilka klasyków. Być może w tym czasie lira (a dokładniej jej europejski odpowiednik herdi-girdi) stała się instrumentem wyłącznie świeckim i nadal jest używana przez europejskich muzyków w muzyce etno - zarówno solowej, jak i zespołowej.

Według zapewnień autora, poza wytrzymałymi instrumentami, nic nie zostało użyte

Na Ukrainie lira (gdzie nazywa się ją „pyskiem”) również rozkwitała w XVIII-XIX wieku, a nawet wierzono, że podniesie bandurę, była tak popularna. Całe artele lirników grały na weselach, targach i innych uroczystościach - instrument jest głośny, pozwala grać przez długi czas bez zmęczenia. Tradycja liryzmu istniała w naszym kraju do lat 30. XX wieku, kiedy według jednych zlikwidowano wszystkich lirystów, a według innych zniesiono klasę biedy, a zatem wyginęli wszyscy wędrowni muzycy.

Chociaż liry były używane głównie na Ukrainie i wśród Kozaków Dońskich (tam nazywano je „Don rylya”), są one również w wersji rosyjskiej. To prawda, że ​​nie dotarli do naszych miejsc - już na Uralu nikt o nich nie słyszał (według moich informacji), co możemy powiedzieć o naszej Syberii. Tak więc dla naszych miejsc nie jest to tak naprawdę instrument tradycyjny (albo wcale).

Wraz z odrodzeniem się kultury ludowej „z góry”, z miast, zaczęła odradzać się tradycja lirowa – wiele zespołów wprowadza liry do swojego repertuaru w całym kraju. Instrument ten jest szczególny, „duchowy” i może i powinien być używany w wykonywaniu poezji duchowej – np. znany na Syberii zespół „Oktay” używa liry. :)

Pojawili się także mistrzowie lirów. Jeden z najbardziej znanych - spod Myszkina; na swojej stronie internetowej ma całą instrukcję wideo dotyczącą pracy z lirami. :) Robi też liry, Uljanowsk-Moskwa.

Jeden z najpopularniejszych filmów o rosyjskiej lirze kołowej w tytrubie - ponad milion wyświetleń.

A właściwie po co to wszystko piszę:

Okazuje się, że w Nsku mamy mistrza do produkcji lir kołowych (a także harf i innych instrumentów średniowiecznych) - znaleziono i bezlitośnie nabyto od niego czterostrunową (2 głosy i 2 burdony) lirę chromatyczną - nie najstarsza wersja, ale też nie jakiś wytrzymały pas o 10 strunach z kilkoma gwizdkami. :))) Poza tym udało mi się już zerwać jedną strunę, teraz to etnografia, do zerwania została jeszcze połowa guzików. :)))

Ze względu na specyfikę instrumentu nie wie, jak grać cicho - jeśli kręcisz kołem zbyt wolno, dźwięk po prostu nie jest wytwarzany, albo świszczący i zacinający się, tak biedni sąsiedzi. :) Jedno jest dobre - do nauki możesz wyłączyć wszystkie struny, z wyjątkiem jednego głosu, i wybrać i trenować z 1/4 głośności. :))) Dla muzyka gra na lirze jest chyba całkiem łatwa; ale dla mnie, jako nie znającego się w zasadzie notacji muzycznej, na razie wszystko jest podane z trudem; jest tylko na wideo, wszystko jest proste, ale spróbuj wybrać coś wartościowego ... Najtrudniejszą rzeczą, co dziwne, jest ustawienie instrumentu; w stroju lira jest trudniejsza od fortepianu, a to praktycznie nie żarty – tutaj trudności nie tkwią w rozciąganiu nut, ale w stosie drobnych subtelności, takich jak kalafonia koła, regulacja wysokości naciągu struny , nawijanie wełny i tak dalej i tak dalej. Nic, przebijmy się. :) Mam nadzieję, że niedługo znajdę coś do pokazania.