Kobo Abe (Kimifusa): świat jako hieroglif. Abe, Kobo: biografia Różne fakty z życia

10.07.2019

Przeczytaj także

Loteria mieszkaniowa m2 jak sprawdzić obieg biletu

Wygrał miliard w noworocznym losowaniu „Rosyjskiego Lotto” - mit czy rzeczywistość?

Wyniki losowania miliarda na nowy rok w rosyjskim lotosie

Sprawdzenie krążenia stolota. Rosyjskie lotto. Kiedy i gdzie publikowane są wyniki loterii „Russian Lotto”?

Prima aprilis: pomysły na żarty i psikusy „Hardcore”

Biografia Kobo Abe Kobo Abe (prawdziwe nazwisko Abe Kimifusa) (7 marca 1924, Tokio 22 stycznia 1993) wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów powojennej japońskiej awangardy w sztuce. Głównym tematem twórczości jest opozycja człowieka i wrogiego społeczeństwa. Filmy zrealizował reżyser Hiroshi Tesigahara na podstawie prac „Kobieta na piasku”, „Obca twarz” i „Spalona mapa” z lat 18-tych. Kobo Abe (prawdziwe nazwisko Abe Kimifusa) (7 marca 1924, Tokio 22 stycznia 1993) wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów japońskiej powojennej awangardy w sztuce. Głównym tematem twórczości jest opozycja człowieka i wrogiego społeczeństwa. Filmy zrealizował reżyser Hiroshi Tesigahara na podstawie prac „Kobieta na piasku”, „Obca twarz” i „Spalona mapa” z lat 18-tych.

Życie i praca Przyszły pisarz spędził lata dzieciństwa w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył gimnazjum. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej, w 1943 wstąpił na wydział medyczny Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student, w 1947 ożenił się z artystą Mati Abe, który w przyszłości będzie odgrywał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego spektakli teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uczelnię, jednak zdając niezadowalająco państwowe kwalifikacyjne badanie lekarskie, w rzeczywistości celowo stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem. Przyszły pisarz spędził dzieciństwo w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył szkołę średnią. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej, w 1943 wstąpił na wydział medyczny Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student, w 1947 ożenił się z artystą Mati Abe, który w przyszłości będzie odgrywał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego spektakli teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uczelnię, jednak zdając niezadowalająco państwowe kwalifikacyjne badanie lekarskie, w rzeczywistości celowo stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem. W 1947 roku, opierając się na osobistym doświadczeniu życia w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonimowe wiersze, który sam opublikował. W swoich wierszach młody Abe, wraz z wyrazem rozpaczy powojennej młodzieży, apelował do czytelników apelem o protest przeciwko rzeczywistości. W tym samym 1947 roku Abe napisał swoje pierwsze dzieło w dużej formie, zatytułowane „Gliniane ściany”. W 1947 roku, opierając się na osobistym doświadczeniu życia w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonimowe wiersze, który sam opublikował. W swoich wierszach młody Abe, wraz z wyrazem rozpaczy powojennej młodzieży, apelował do czytelników apelem o protest przeciwko rzeczywistości. W tym samym 1947 roku Abe napisał swoje pierwsze dzieło w dużej formie, zatytułowane „Gliniane ściany”.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Tesigaharą i Shinichi Segim utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”. W 1951 roku opowiadanie „Mur. Zbrodnia S. Karmy ”. Opowieść „Mur. Zbrodnia S. Karmy „w pierwszej połowie 1951 r. otrzymała Nagrodę Akutagawy, dzielącą prymat z „Wiosenną trawą” Toshimitsu Ishikawy, opublikowaną w Świecie Literackim. W 1973 Abe stworzył i prowadził własny teatr „Studio Abe Kobo”, który zapoczątkował okres jego owocnej twórczości dramatycznej. W chwili otwarcia Teatr Abe liczył 12 osób. Występy grupy eksperymentalnej były wielokrotnie pokazywane za granicą, gdzie były wysoko cenione. Pomimo tego, że niebanalne nowatorskie podejście Abe wywołało wielki rezonans w teatralnym świecie każdego z krajów, w których koncertowało Abe Kobo Studio, pozostając ignorowane przez krytyków w samej Japonii, w latach 80. Abe Theater stopniowo przestał istnieć.

Późną nocą 25 grudnia 1992 roku, po krwotoku mózgowym, Abe trafił do szpitala. Pomimo tego, że po powrocie ze szpitala leczenie kontynuowano już w domu, począwszy od 20 stycznia 1993 r. stan zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać, w wyniku czego wczesnym rankiem 22 stycznia pisarz nagle zmarł z powodu zatrzymania akcji serca w wieku 68 lat. Kenzaburo Oe, stawiając Abe na równi z Kafką i Faulknerem i uważając go za jednego z największych pisarzy w całej historii literatury, powiedział, że gdyby Abe żył dłużej, to on, a nie sam Oe, który został jej nagrodzony w 1994 roku, byłby z pewnością otrzymali Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

Różne fakty z życia 1. Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który skomponował swoje prace, wpisując je do edytora tekstu (od 1984 r.). Używaj programów NEC "NWP-10N" i "Bungo". 2. Muzyczne upodobania Abe były wszechstronne. Jest wielkim fanem Pink Floyd. Ponadto Abe nabył syntezator na długo przed jego rozpowszechnieniem w Japonii. Syntezator wykorzystał Abe w następujący sposób: nagrywał programy z wywiadów transmitowanych przez NHK i samodzielnie przetwarzał je, tworząc efekty dźwiękowe, które służyły jako akompaniament w teatralnych produkcjach Abe Kobo Studio. 3. Abe znany jest również z zainteresowania fotografią, która wykracza daleko poza zwykłe hobby i graniczy z manią. Fotografia, ujawniająca się poprzez tematy nadzoru i podglądania, jest wszechobecna w pracach Abego. Zdjęcia Abego są wykorzystywane w projekcie opublikowanego Shinchsha pełnego zbioru prac Abego: można je zobaczyć na odwrocie każdego tomu kolekcji. Wysypiska śmieci były jednym z ulubionych tematów fotografii. 4. Abe posiada patent na prosty i wygodny łańcuch śniegowy („Chainiziee”), który można założyć na opony samochodu bez użycia podnośnika. Wynalazek został przez niego zademonstrowany na X Międzynarodowej Wystawie Wynalazców, na której Abe został nagrodzony srebrnym medalem.

Krótko o powieściach Kobo Abe Powieść „Kobieta w piaskach” (1960) wyznacza początek powieści Abe. Uwaga autora skupia się na procesie zmiany psychologii, świadomości Niki - skromnego nauczyciela, dość zwyczajnej osobowości. W przeszłości, marząc o tym, by przynajmniej stać się sławnym, w teraźniejszości nagle znajduje się wraz z samotną kobietą w niewoli ogromnej piaskownicy. Bohater, pomagając jej z dnia na dzień wygarniać z dołu piasek, który grozi spadnięciem z brzegu na wioskę i zniszczeniem, zapełnieniem wszystkich domostw, nieustannie odczuwa wewnętrzną niezgodę: „Jeśli za każdym razem ratujesz swoje sąsiedzi, którzy umierają z głodu, nie będzie już czasu na nic innego....”. W stanie skrajnej rozpaczy, moralnego i fizycznego zmęczenia próbuje wydostać się z tej dziwnej pułapki, ale „jego myśl cofa się”. Bohater zaniedbuje swoją wolność, wraca na dno straszliwej przepaści. Długie, wyczerpujące refleksje nad prawami jednostki, nad prawem w warunkach nieludzkiej egzystencji skłaniają go do porzucenia swojego „ja”, zbliżając go tym samym do wszechludzkiego „my”. „Wydawało się, że w piasku, wraz z wodą, odkrył w sobie nową osobę”. Powieść „Kobieta w piaskach” (1960) wyznacza początek powieści Abego. Uwaga autora skupia się na procesie zmiany psychologii, świadomości Niki - skromnego nauczyciela, dość zwyczajnej osobowości. W przeszłości, marząc o tym, by przynajmniej stać się sławnym, w teraźniejszości nagle znajduje się wraz z samotną kobietą w niewoli ogromnej piaskownicy. Bohater, pomagając jej z dnia na dzień wygarniać z dołu piasek, który grozi spadnięciem z brzegu na wioskę i zniszczeniem, zapełnieniem wszystkich domostw, nieustannie odczuwa wewnętrzną niezgodę: „Jeśli za każdym razem ratujesz swoje sąsiedzi, którzy umierają z głodu, nie będzie już czasu na nic innego....”. W stanie skrajnej rozpaczy, moralnego i fizycznego zmęczenia próbuje wydostać się z tej dziwnej pułapki, ale „jego myśl cofa się”. Bohater zaniedbuje swoją wolność, wraca na dno straszliwej przepaści. Długie, wyczerpujące refleksje nad prawami jednostki, nad prawem w warunkach nieludzkiej egzystencji skłaniają go do porzucenia swojego „ja”, zbliżając go tym samym do wszechludzkiego „my”. „Wydawało się, że w piasku, wraz z wodą, odkrył w sobie nową osobę”.

Powieść „Obcy twarz” opowiada, jak w wyniku eksplozji w laboratorium na twarzy człowieka powstały monstrualne blizny. Bohater-narrator jest przekonany, że jego brzydota zablokowała mu drogę do ludzi. Teraz jest skazany na samotność. Ale bohater postanawia przezwyciężyć tragedię. Jest tylko jeden sposób - zakryć twarz maską. Wszystko okazuje się bardziej skomplikowane, bo bohater nie zna prawdziwej natury maski, nie wie, że człowiek jest zawsze w masce. Powieść „Obcy twarz” opowiada, jak w wyniku eksplozji w laboratorium na twarzy człowieka powstały monstrualne blizny. Bohater-narrator jest przekonany, że jego brzydota zablokowała mu drogę do ludzi. Teraz jest skazany na samotność. Ale bohater postanawia przezwyciężyć tragedię. Jest tylko jeden sposób - zakryć twarz maską. Wszystko okazuje się bardziej skomplikowane, bo bohater nie zna prawdziwej natury maski, nie wie, że człowiek jest zawsze w masce. Bohater powieści Abe dokonuje ważnego odkrycia: wszyscy ludzie dążą do utożsamienia wyglądu zewnętrznego z treścią wewnętrzną. Jest przesiąknięty przekonaniem, że twarz i dusza są w bardzo określonej relacji. Stąd chęć ukrycia swojej prawdziwej twarzy, aby nie dopuścić obcych do duszy. Dlatego, przekonuje bohater, w czasach starożytnych kaci, inkwizytorzy, rabusie nie mogli obejść się bez maski. Maska ma za zadanie ukryć wygląd osoby, zerwać połączenie między twarzą a sercem, uwolnić go od duchowych więzi łączących go z ludźmi. Wystarczy zakryć swoją prawdziwą twarz maską, a ujawnia się prawdziwa istota osoby, czasem bardzo nieatrakcyjna, jeśli nie przerażająca. W związku z tym twarz człowieka jest czymś znacznie ważniejszym, niż jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, ponieważ wszystko w naszym życiu, w tym porządek, obyczaje, prawa, jest „piaszczystą fortecą, gotową do kruszenia, trzymaną cienką warstwą skóry - prawdziwą Twarz". Bohater powieści Abe dokonuje ważnego odkrycia: wszyscy ludzie dążą do utożsamienia wyglądu zewnętrznego z treścią wewnętrzną. Jest przesiąknięty przekonaniem, że twarz i dusza są w bardzo określonej relacji. Stąd chęć ukrycia swojej prawdziwej twarzy, aby nie dopuścić obcych do duszy. Dlatego, przekonuje bohater, w czasach starożytnych kaci, inkwizytorzy, rabusie nie mogli obejść się bez maski. Maska ma za zadanie ukryć wygląd osoby, zerwać połączenie między twarzą a sercem, uwolnić go od duchowych więzi łączących go z ludźmi. Wystarczy zakryć swoją prawdziwą twarz maską, a ujawnia się prawdziwa istota osoby, czasem bardzo nieatrakcyjna, jeśli nie przerażająca. W związku z tym twarz człowieka jest czymś znacznie ważniejszym, niż jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, ponieważ wszystko w naszym życiu, w tym porządek, obyczaje, prawa, jest „piaszczystą fortecą, gotową do kruszenia, trzymaną cienką warstwą skóry - prawdziwą Twarz".

Popularność Kobo Abe Oczywiście, będąc jednocześnie prozaikiem, dramatopisarzem i reżyserem, pisanie dla radia i telewizji nie jest łatwe. Abe uważa, że właśnie ta wszechstronność pozwala mu lepiej zrozumieć syntetyczny charakter sztuki. Być może dlatego jego powieści są nieco podobne do dzieł dramatycznych, ponieważ pisarz musi, jak mówi Abe, najpierw oddziaływać na uczucia, wywoływać duchową reakcję, a dopiero potem pobudzać umysł. Oczywiście będąc jednocześnie prozaikiem, dramatopisarzem i reżyserem, pisanie dla radia i telewizji nie jest łatwe. Abe uważa, że właśnie ta wszechstronność pozwala mu lepiej zrozumieć syntetyczny charakter sztuki. Być może dlatego jego powieści są nieco podobne do dzieł dramatycznych, ponieważ pisarz musi, jak mówi Abe, najpierw oddziaływać na uczucia, wywoływać duchową reakcję, a dopiero potem pobudzać umysł. Popularność Kobo Abe wśród czytelników, w tym w naszym kraju, tłumaczy się nie tylko wielkimi umiejętnościami pisarza, ale także faktem, że porusza on w swoich powieściach najostrzejsze problemy, przed którymi stoi ludzkość. Główną ideą jego powieści jest zderzenie człowieka z wrogim społeczeństwem i daremność wszelkich prób ucieczki od niego, które budzą poczucie głębokiej beznadziejności. W społeczeństwie burżuazyjnym człowiek jest źdźbłem trawy, niezdolnym do określenia swojego losu, co oznacza, że głównym problemem jest konieczność zmiany struktury społecznej, społecznych warunków egzystencji człowieka. Popularność Kobo Abe wśród czytelników, w tym w naszym kraju, tłumaczy się nie tylko wielkimi umiejętnościami pisarza, ale także faktem, że porusza on w swoich powieściach najostrzejsze problemy, przed którymi stoi ludzkość. Główną ideą jego powieści jest zderzenie człowieka z wrogim społeczeństwem i daremność wszelkich prób ucieczki od niego, które budzą poczucie głębokiej beznadziejności. W społeczeństwie burżuazyjnym człowiek jest źdźbłem trawy, niezdolnym do określenia swojego losu, co oznacza, że głównym problemem jest konieczność zmiany struktury społecznej, społecznych warunków egzystencji człowieka. „Opublikowanie w Rosji”, mówi Abe, „to wielki zaszczyt dla każdego pisarza. Każda moja publikacja w Związku Radzieckim jest dla mnie bardzo radosnym wydarzeniem. Po pierwsze dlatego, że jestem wieloletnim fanem literatury rosyjskiej. Nawet w latach szkolnych urzekło mnie dzieło dwóch gigantów literatury rosyjskiej - Gogola i Dostojewskiego. Przeczytałem prawie wszystko, co napisali, i nie raz, i zaliczam się do ich uczniów ”. „Opublikowanie w Rosji”, mówi Abe, „to wielki zaszczyt dla każdego pisarza. Każda moja publikacja w Związku Radzieckim jest dla mnie bardzo radosnym wydarzeniem. Po pierwsze dlatego, że jestem wieloletnim fanem literatury rosyjskiej. Nawet w latach szkolnych urzekło mnie dzieło dwóch gigantów literatury rosyjskiej - Gogola i Dostojewskiego. Przeczytałem prawie wszystko, co napisali, i nie raz, i zaliczam się do ich uczniów ”.

Prace Abe zawsze noszą piętno osobistej wizji autora, poczucie złożoności życia. Wszystko, co stworzył pisarz, naznaczone jest wnikliwością talentu artystycznego, wyraża indywidualność jego świadomości, satyryczną oryginalność jego stylu. Brak wyrównania języka: pozostaje jasny, żywy, zakorzeniony w żywej mowie. Pisarz ma swój własny charakterystyczny charakter pisma. Oraz ich wierzenia i przywiązania. Wydaje się, że jego głównym bólem był ból człowieka tej Japonii, której jest współczesny. Być może w literaturze japońskiej nie ma zbyt wielu takich pisarzy, którzy tak boleśnie doświadczają poczucia winy wobec społeczeństwa, winy osoby, która sama żyje w tym społecznym środowisku i ma obsesję na punkcie tragedii tego, co się dzieje. Prace Abe zawsze noszą piętno osobistej wizji autora, poczucie złożoności życia. Wszystko, co stworzył pisarz, naznaczone jest wnikliwością talentu artystycznego, wyraża indywidualność jego świadomości, satyryczną oryginalność jego stylu. Brak wyrównania języka: pozostaje jasny, żywy, zakorzeniony w żywej mowie. Pisarz ma swój własny charakterystyczny charakter pisma. Oraz ich wierzenia i przywiązania. Wydaje się, że jego głównym bólem był ból człowieka tej Japonii, której jest współczesny. Być może w literaturze japońskiej nie ma zbyt wielu takich pisarzy, którzy tak boleśnie doświadczają poczucia winy wobec społeczeństwa, winy osoby, która sama żyje w tym społecznym środowisku i ma obsesję na punkcie tragedii tego, co się dzieje.

Przyszły pisarz z dzieciństwa Kobo Abe spędził w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył gimnazjum. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w Seijou, w 1943 wstąpił na Wydział Lekarski Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student, w 1947 ożenił się z artystą Mati Abe, który w przyszłości będzie odgrywał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego spektakli teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uczelnię, jednak zdając niezadowalająco państwowe kwalifikacyjne badanie lekarskie, w rzeczywistości celowo stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem.

W 1947 r., opierając się na osobistym doświadczeniu życia w Mandżurii, Abe napisał zbiór wierszy „Wiersze anonimowe”, który sam wydał, drukując cały nakład 62-stronicowej książki na powielaczu. W wierszach, w których widoczny był silny wpływ na autora poezji Rilkego i filozofię Heideggera, młody Abe, wraz z wyrazem rozpaczy powojennej młodzieży, apelował do czytelników apelem o protest przeciwko rzeczywistości.

W tym samym 1947 roku Abe napisał swoje pierwsze dzieło w dużej formie, zatytułowane „Gliniane ściany”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i oceniła je wysoko, był krytyk i germanista Rokuro Abe, który uczył Abe języka niemieckiego jeszcze w czasie wojny w liceum Sejo. Narrację w „Walls of Clay” zbudował w formie trzech tomów notatek młody Japończyk, który po zdecydowanym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem odchodzi w wędrówkę, ale w efekcie zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów . Głęboko pod wrażeniem tej pracy, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno stworzył mało znane wówczas czasopismo „Literatura Współczesna”. Pierwszy tom notatek z „Glinianych murów” w lutym następnego roku ukazał się w czasopiśmie „Indywidualność”. Zyskując w ten sposób pewną sławę, Abe otrzymał zaproszenie do dołączenia do grupy „Noc”, którą kierowali Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada i Taro Okamoto. W październiku 1948, Clay Walls, przemianowane na „Drogowskaz na końcu drogi”, przy wsparciu Haniyi i Hanady, zostały opublikowane jako oddzielna książka przez wydawnictwo Shinzenbisha. Później, w recenzji Ściany, Haniya, który wysoko cenił pracę Abego, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za wyznawcę Haniyi, przewyższył jego poprzednika.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Tesigaharą i Shinichi Segim utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”.

W 1951 roku historia została opublikowana w lutowym numerze magazynu „Literatura Współczesna” "Ściana. Zbrodnia S. Karmy ”... Ten niezwykły utwór został częściowo zainspirowany "Alicja w Krainie Czarów" Lewis Carroll, oparty tematycznie na wspomnieniach Abego z życia na stepie mandżurskim, wykazał również wpływ na autora swojego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady. Opowieść „Mur. Zbrodnia S. Karmy „w pierwszej połowie 1951 r. otrzymała Nagrodę Akutagawy, dzielącą prymat z „Wiosenną trawą” Toshimitsu Ishikawy, opublikowaną w Świecie Literackim. Historia Abego została ostro skrytykowana przez Kojiego Uno podczas dyskusji panelowej, ale entuzjastyczne wsparcie Abe ze strony innych członków jury, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Ściana. Zbrodnia S. Karmy”, przemianowana na „Zbrodnia S. Karmy” i uzupełniona opowiadaniami „Borsuk z Wieży Babel” oraz „Czerwony kokon” wyszło jako osobne wydanie pod nagłówkiem "Ściana" z przedmową napisaną przez Jun Ishikawa.

W latach pięćdziesiątych, zajmując stanowiska literackiej awangardy, Abe wraz z Hiroshi Nomą wstąpił do stowarzyszenia „Literatura Ludowa”, w wyniku czego po połączeniu „Literatury Ludowej” z „Nową Literaturą Japońską” do Komunistycznej Partii Japonii „Nowe Towarzystwo Literatury Japońskiej”. Jednak w 1961 roku, po VIII zjeździe KRS i wyznaczonym na nim nowym kursie partii, sceptycznie do tego podchodził Abe publicznie go skrytykował, po czym nastąpiło jego wydalenie z KRS.

W 1973 Abe stworzył i prowadził własny teatr „Studio Abe Kobo”, który zapoczątkował okres jego owocnej twórczości dramatycznej. W chwili otwarcia Teatr Abe liczył 12 osób. Dzięki wsparciu Seiji Tsutsumi, trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w obecnie noszącym nazwę PARCO Seibu Theatre. Ponadto występy zespołu eksperymentalnego były wielokrotnie demonstrowane za granicą, gdzie były wysoko cenione. Tak więc w 1979 roku w USA z powodzeniem wystawiono sztukę „The Elephant Died”. Pomimo tego, że niebanalne nowatorskie podejście Abe wywołało wielki rezonans w teatralnym świecie każdego z krajów, w których koncertowało Abe Kobo Studio, pozostając ignorowane przez krytyków w samej Japonii, w latach 80. Abe Theater stopniowo przestał istnieć.

Około 1981 roku uwagę Abego zwróciła twórczość niemieckiego myśliciela Eliasa Canettiego, zbiegająca się z przyznaniem Literackiej Nagrody Nobla. Mniej więcej w tym samym czasie, na polecenie swego przyjaciela japończyka Donalda Keane'a, Abe zapoznał się z twórczością kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcíi Márqueza. Prace Canettiego i Marqueza tak bardzo zaszokowały Abe, że we własnych pismach i późniejszych wystąpieniach telewizyjnych Abe zaczął entuzjastycznie popularyzować ich twórczość, przyczyniając się do znacznego wzrostu czytelnictwa tych autorów w Japonii.

W 1992 roku Kobo Abe został wybrany honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury. Jako pierwszy japoński pisarz i trzeci obywatel Kraju Kwitnącej Wiśni – obok kompozytora Toru Takemitsu i architekta Kenzo Tange – otrzymał tytuł honorowego członka prestiżowej zagranicznej akademii.

Kenzaburo Oe, stawiając Abe na równi z Kafką i Faulknerem i uważając go za jednego z największych pisarzy w całej historii literatury, powiedział, że gdyby Abe żył dłużej, to on, a nie sam Oe, który został jej nagrodzony w 1994 roku, byłby z pewnością otrzymali Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

Interesujące fakty:

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który skomponował swoje prace, wpisując je do edytora tekstu (od 1984 r.). Używaj programów NEC "NWP-10N" i "Bungo".

Muzyczne upodobania Abe były wszechstronne. Jako wielki fan Pink Floyd najbardziej w muzyce akademickiej cenił muzykę Beli Bartoka. Ponadto Abe nabył syntezator na długo przed jego upowszechnieniem się w Japonii (wtedy oprócz Abe syntezator można było znaleźć tylko w NHK Electronic Music Studio i kompozytora Isao Tomitę, a jeśli pominąć tych, którzy używali syntezatora do zawodowych, wówczas Abe był jedynym właścicielem tego instrumentu w kraju). Syntezator wykorzystał Abe w następujący sposób: nagrywał programy z wywiadów transmitowanych przez NHK i samodzielnie przetwarzał je, tworząc efekty dźwiękowe, które służyły jako akompaniament w teatralnych produkcjach Abe Kobo Studio.

Abe znany jest również z zainteresowania fotografią, która wykracza daleko poza zwykłe hobby i graniczy z manią. Fotografia, ujawniająca się poprzez tematy nadzoru i podglądania, jest wszechobecna w pracach Abego. Fotografie Abego są wykorzystane w projekcie opublikowanej "Shinchsha" całego zbioru dzieł Abego: można je zobaczyć na odwrocie każdego z tomów kolekcji. Fotograf Abe wolał aparaty Contax, a wysypiska śmieci były jednym z jego ulubionych tematów fotografii.

Abe posiada patent na prosty i wygodny łańcuch śniegowy („Chainiziee”), który można nałożyć na opony samochodu bez użycia podnośnika. Wynalazek został przez niego zademonstrowany na X Międzynarodowej Wystawie Wynalazców, na której Abe został nagrodzony srebrnym medalem.

Fikcja w twórczości Kobo Abe.

W lipcowym numerze magazynu Sekai z 1958 roku zaczęła ukazywać się powieść science fiction autorstwa Kobo Abe „Czwarta epoka lodowcowa”. Wielu historyków HF uważa tę publikację za początek nowej ery w japońskiej fantastyce naukowej. A dla samych japońskich pisarzy science fiction to wydarzenie jest znaczące. Odwołanie się do tego gatunku przez czcigodnego pisarza i błyskotliwego stylistę przeniosło science fiction na nowe granice. W swojej formie „Czwarta epoka lodowcowa” jest klasyczną powieścią HF: w przededniu wielkiej powodzi naukowcy próbują opracować nowy gatunek płazów. W rzeczywistości jest to głęboko filozoficzna przypowieść o tragedii utalentowanej osoby, duszącej się w wąskich ramach jego własnego, filisterskiego światopoglądu.

Kobo Abe rozszerzył psychologiczne (i literackie) ramy japońskiego HF. Pisarz niejednokrotnie zwrócił się później do science fiction. Po „Czwartej Epoce Lodowcowej”, jedynym utworze „czysto HF” Kobo Abe, pojawiły się takie arcydzieła, jak „Obca twarz”(1964), „kafkaesowski” „Człowiek z pudełka”(1973), „postnuklearna” "Arka" Sakura "(1984) i szereg opowiadań.

Większość prac Kobo Abe można bez wątpienia przypisać gatunkowi fantasy. Dlatego pojawienie się jego bibliografii na naszej stronie jest naturalne i zrozumiałe.

1924 - 1993

Japoński powieściopisarz, dramaturg, poeta, scenarzysta, reżyser.

03.07.1924. Przyszły pisarz urodził się w Tokio w rodzinie lekarza. Dzieciństwo i młodość spędził w Mukden (Manchuria), gdzie jego ojciec pracował na wydziale medycznym Mukden University.

1943. W środku wojny, za namową ojca, Kobo Abe wyjeżdża do Tokio i wstępuje na wydział medyczny tamtejszego uniwersytetu.

1944 Kobo Abe opuszcza uniwersytet i wraca do Mukden. Następnie zostaje złapany przez wiadomość o klęsce Japonii w wojnie. Umiera ojciec, żywiciel rodziny.

1946. Powrót do Tokio. Kobo Abe wraca do zdrowia na uniwersytecie.

1947. Kobo Abe rozpoczyna swoją twórczą karierę jako poeta.

1948. Kobo Abe ukończył szkołę medyczną Uniwersytetu Tokijskiego, ale nie pracuje jako lekarz.

1950 Ukazuje się uznana przez krytyków historia Kobo Abe, The Red Cocoon.

1951. Kobo Abe otrzymuje najwyższą w Japonii nagrodę literacką im. Akutagawy za opowiadanie „Mur. Zbrodnia pana S. Karumy.” Zaczyna się pasja do polityki. Kobo Abe został członkiem Komunistycznej Partii Japonii, z której później wyjechał na znak protestu przeciwko wprowadzeniu wojsk sowieckich na Węgry. Pisarz należy do grupy literackiej „sengo-ha” („grupa powojenna”).

1963. Ukazuje się pierwsza powieść Kobo Abe, Kobieta w piaskach.

1972-1973. Ukazuje się jedno z najsłynniejszych dzieł Kobo Abe „The Box Man”.

1984. Ukazuje się powieść dystopijna „Wejście do arki”. 22.01.2093. Kobo Abe umiera w wieku sześćdziesięciu ośmiu lat.

Aby zrozumieć Kobo Abe, nie wystarczy zapoznać się z książkami pisarza, z filmami opartymi na jego twórczości (na przykład reżyser Tesigahara „Kobieta w piaskach”, 1964, „Obca twarz”, 1966) – trzeba zwrócić się ku ziemi i naturze, ku tej kulturze i krajobrazowi, w którym stworzony przez niego świat wyrósł i przybrał widoczne zarysy, aby zrozumieć sens i codzienne życie swojego istnienia. Kobo Abe należy do własnego kraju - dawnej i nowej Japonii, kraju o najstarszych tradycjach, jednocześnie aktywnie czerpiącego z kultury zachodniej. Jego twórczość rodzi się na styku, w przeplataniu się różnych nurtów współczesności i przeszłości, wschodu i zachodu, w zestawieniu pytań i odpowiedzi, mogących rodzić nowe i nowe pytania.

Japoński model świata nazywa się graficznym - hieroglificznym, odzwierciedlającym "myślenie hieroglificzne", "wszechświat hieroglificzny" (VM Alekseev). To właśnie te koncepcje najlepiej charakteryzują i symbolizują artystyczny świat Kobo Abe: ten świat jest także hieroglifem - tajemniczym i obiecującym, niewyczerpanym i zawiłym, zawiłym, ale wciąż na swój sposób kompletnym. „Miasto to zamknięta nieskończoność. Labirynt, w którym nigdy się nie zgubisz. Ta mapa jest właśnie dla Ciebie, wszystkie obszary na niej mają te same numery. Dlatego nawet jeśli zbłądzisz, nie będziesz mógł się zgubić ”(epis do powieści„ Spalona mapa ”.).

Hieroglificzny model świata opiera się na koniugacji, komplementarności i przenikaniu się obrazów i symboliki. W przeciwieństwie do filozofii zachodniej, gdzie pojęcie przeciwieństw, ich walka i jedność jest podstawą światopoglądu, w filozofii wschodniej podstawą jest idea wzajemnego przejścia, „przepływania” od jednego do drugiego, „yang” w „yin”. ”.

Podobnie fikcyjny świat Kobo Abe nie jest przeciwieństwem rzeczywistego, lecz dopełnia go, istniejący gdzieś w pobliżu, w równoległym wymiarze. Science fiction nie zaprzecza temu, co naprawdę działo się na tym świecie, ale uzupełnia je zgodnie z zasadą prawdopodobieństwa. Fabułę w prozie Kobo Abe wyznacza wątek detektywistyczny: zniknięcie osoby. Znikają Nicky Dumpey („Kobieta w piaskach”), Nemuro („Spalona mapa”), bohaterowie „Obcej twarzy” i „Box Man”, młody żołnierz (historia „Duch żołnierza”). Szukają tych bohaterów - a przede wszystkim szukają siebie i siebie (w wielu powieściach pisarza). To poszukiwanie „innych” lub „siebie” kończy się definitywnym zakończeniem. Co to za zakończenie? Zysk czy strata? Odnalezienie siebie czy utrata człowieczeństwa?

W każdym razie to właśnie dzieje się z człowiekiem, jego moralnym światem, jego stanem umysłu, jego fizycznym istnieniem w rzeczywistości transkodującej ludzkie przeznaczenie i staje się twórczym laboratorium pisarza, unikalnym hieroglifem artystycznego świata Kobo Abe.

Prace Kobo Abe:

"Ściana. Zbrodnia pana S. Karumy.” Historia. 1951.

„Polowanie na niewolników”. Bawić się. 1955.

„Duchy wśród nas”. Bawić się. 1958.

„Legenda Gigantów. 1960

"Twierdza". Bawić się. 1962.

„Kobieta na piaskach”. Powieść. 1963. „Czyjaś twarz”. Powieść. 1964

Spalona mapa. Powieść. 1967.

„Człowiek zamienił się w klub”. Bawić się. 1969.

„Człowiek z pudełka”. Powieść. 1973. Tajna data. Powieść. 1977.

„Ci, którzy weszli do arki”. Powieść. 1984.

Na podstawie artykułu G.E. Adamovicha (w skrócie)

w książce „Wielcy pisarze XX wieku”

Abe Kobo, obecny imię - Abe Kimifusa; 7 marca 1924, Kita, Tokio, Cesarstwo Japonii - 22 stycznia 1993, Tokio, Japonia) - wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów japońskiej powojennej awangardy w sztuce. Głównym tematem twórczości jest poszukiwanie przez człowieka własnej tożsamości we współczesnym świecie. Na podstawie powieści „Kobieta na piasku”, „Obca twarz” i „Spalona mapa” z lat 60. filmy nakręcił Hiroshi Tesigahara.

Przyszły pisarz spędził dzieciństwo w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył szkołę średnią. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w Seijou, w 1943 wstąpił na Wydział Lekarski Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student, w 1947 ożenił się z artystą Mati Abe, który w przyszłości będzie odgrywał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego spektakli teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uczelnię, jednak zdając niezadowalająco państwowe kwalifikacyjne badanie lekarskie, w rzeczywistości celowo stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem.

Nie wiem, na ilu filarach wspiera się świat, ale przynajmniej trzy z nich to prawdopodobnie ciemność, ignorancja i głupota.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Tesigaharą i Shinichi Segim utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”.

W 1951 roku opowiadanie „Mur. Zbrodnia S. Karmy ”. Ten niezwykły utwór został częściowo zainspirowany Alicją w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, tematycznie oparty na wspomnieniach Abe z życia na stepie mandżurskim, a także wykazał wpływ na autora jego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady. Opowieść „Mur. Zbrodnia S. Karmy „w pierwszej połowie 1951 r. otrzymała Nagrodę Akutagawy, dzielącą prymat z „Wiosenną trawą” Toshimitsu Ishikawy, opublikowaną w Świecie Literackim. Historia Abego została ostro skrytykowana przez Kojiego Uno podczas dyskusji panelowej, ale entuzjastyczne wsparcie Abe ze strony innych członków jury, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Ściana. Zbrodnia S. Karmy, przemianowana na Zbrodnię S. Karmy i uzupełniona opowiadaniami Borsuk z wieży Babel i Czerwony kokon, ukazała się jako osobna publikacja pod tytułem Ściana z przedmową napisaną przez Juna Ishikawę.

W latach pięćdziesiątych, zajmując stanowiska literackiej awangardy, Abe wraz z Hiroshi Nomą wstąpił do stowarzyszenia „Literatura Ludowa”, w wyniku czego po połączeniu „Literatury Ludowej” z „Nową Literaturą Japońską” wstąpił do japońskiej partii „Towarzystwo Nowej Literatury Japońskiej”. Jednak w 1961 roku, po VIII zjeździe KRS i ustaleniu na nim nowego kursu partii, przyjmując go sceptycznie, Abe skrytykował go publicznie, po czym nastąpiło jego wydalenie z KRS.

Kraj: Japonia
Urodził się: 1924-03-07
Zmarł: 1993-01-22

Prawdziwe imię:

Abe Kimifusa

Przyszły pisarz Kobo Abe spędził dzieciństwo w Mandżurii, gdzie ukończył szkołę średnią w 1940 roku. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w Seijou, w 1943 wstąpił na Wydział Lekarski Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student, w 1947 ożenił się z artystą Mati Abe, który w przyszłości będzie odgrywał ważną rolę, w szczególności w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego spektakli teatralnych. W 1948 roku Abe ukończył uczelnię, jednak zdając niezadowalająco państwowe kwalifikacyjne badanie lekarskie, w rzeczywistości celowo stracił możliwość zostania praktykującym lekarzem.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshi Tesigaharą i Shinichi Segim utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”.

W 1951 roku opowiadanie „Mur. Zbrodnia S. Karmy ”. Ten niezwykły utwór został częściowo zainspirowany Alicją w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, tematycznie oparty na wspomnieniach Abe z życia na stepie mandżurskim, a także wykazał wpływ na autora jego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady. Opowieść „Mur. Zbrodnia S. Karmy „w pierwszej połowie 1951 r. otrzymała Nagrodę Akutagawy, dzielącą prymat z „Wiosenną trawą” Toshimitsu Ishikawy, opublikowaną w Świecie Literackim. Historia Abego została ostro skrytykowana przez Kojiego Uno podczas dyskusji panelowej, ale entuzjastyczne wsparcie Abe ze strony innych członków jury, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Ściana. Zbrodnia S. Karmy”, przemianowana na „Zbrodnia S. Karmy” i uzupełniona opowiadaniami „Borsuk z wieży Babel” i „Czerwony kokon” została wydana jako osobna publikacja pod tytułem „The Wall” z przedmową napisaną przez Jun Ishikawa.

Interesujące fakty:

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który skomponował swoje prace, wpisując je do edytora tekstu (od 1984 r.). Używaj programów NEC "NWP-10N" i "Bungo".

Fikcja w twórczości Kobo Abe.

W lipcowym numerze magazynu Sekai z 1958 roku zaczęto publikować powieść science fiction Kobo Abe Czwarta epoka lodowcowa. Wielu historyków HF uważa tę publikację za początek nowej ery w japońskiej fantastyce naukowej. A dla samych japońskich pisarzy science fiction to wydarzenie jest znaczące. Odwołanie się do tego gatunku przez czcigodnego pisarza i błyskotliwego stylistę przeniosło science fiction na nowe granice. W swojej formie „Czwarta epoka lodowcowa” jest klasyczną powieścią HF: w przededniu wielkiej powodzi naukowcy próbują opracować nowy gatunek płazów. W rzeczywistości jest to głęboko filozoficzna przypowieść o tragedii utalentowanej osoby, duszącej się w wąskich ramach jego własnego, filisterskiego światopoglądu.

Kobo Abe rozszerzył psychologiczne (i literackie) ramy japońskiego HF. Pisarz niejednokrotnie zwrócił się później do science fiction. Po „Czwartej Epoce Lodowcowej”, jedynym „czysto HF” utworze Kobo Abe, pojawiły się takie arcydzieła, jak „Obca twarz” (1964), „Kafkowski” „Box Man” (1973), „postnuklearna” „Arka”. „Sakura” (1984) i szereg opowiadań.