Zdjęcia z wystawy (o pracy M.P

Okładka pierwszego wydania „Obrazków z wystawy” M. P. Musorgskiego (pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa) 1886

Cykl „Obrazy z wystawy”, składający się z 10 szkiców muzycznych i przerywnika „Spacer”, był tworzony przez rosyjskiego kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego od 2 do 22 czerwca 1874 r., ale pomysł na jego powstanie zrodził się wcześniej – w wiosną tego samego roku odwiedził wystawę prac poświęconych twórczości utalentowanego architekta i projektanta Wiktora Aleksandrowicza Hartmana. Zawierał ponad 400 utworów, wśród których znalazły się zarówno słynne dzieła autora, jak i drobne szkice, z których część zainspirowała kompozytora do stworzenia cyklu.

Mówiąc o historii pisania „Obrazków z wystawy”, nie można nie wspomnieć, że za życia V.A. Hartman przyjaźnił się z M.P. Musorgskiego oraz śmierć towarzysza i twórcy bliskiego ideom „Potężnej garści” była dla kompozytora poważnym ciosem.

Opis prac

Obrazy z wystawy otwiera interludium Chodzić”, Zgodnie z zamysłem autora utwór przedstawia kompozytora spacerującego po wystawie obrazów, powtarzany jest kilkakrotnie w trakcie cyklu.

Szkic " Krasnolud„Wykonywany w tonacji es-moll, wyróżnia się dynamiką, łamanymi liniami, zmiennymi momentami napięcia i spokoju. Nie zachował się szkic Hartmanna, który posłużył za podstawę tej melodii, wiadomo jednak, że przedstawiał on zabawkę w postaci dziadka do orzechów na choinkę.

Powolna, poetycka, głęboka melodia sztuki” stary zamek»W tonacji gis-moll, przypominającej żywy śpiew przy akompaniamencie starego instrumentu, zaprasza na spacer po włoskim zamku, przedstawionym na akwareli artysty. Ten obraz Hartmanna nie znalazł się w katalogu wystawy.

„Stary Zamek” zastępuje lekka, słoneczna, ruchliwa, lekka melodia” Ogród Tuileries»W tonacji H-dur. W połowie uspokaja się, jakby wśród bawiących się dzieci pojawiły się nianie. Kompozycja kończy się mieszaniem dwóch tematów. Według wspomnień współpracowników artysty rysunek przedstawiał pałac Tuliri wypełniony chodzącymi dziećmi.

« Żywy inwentarz„To ciemna, ciężka melodia, która oddaje powolne tempo wozu ciągniętego przez woły, w muzyczne płótno wplecione są słowiańskie melodie ludowe. Szkic obrazowo przedstawia pozbawione radości życie zwykłych ludzi środkami muzycznymi, wykonywany jest w tonacji gis-moll.

Sztuka teatralna " Balet niewyklutych piskląt»Są szkice kostiumów, które Hartmann zaprojektował do wystawienia w Teatrze Bolszoj. Utwór napisany jest w tonacji F-dur, jest lekką, niezwykle dynamiczną melodią przedstawiającą zabawny, chaotyczny taniec, który pod koniec utworu staje się bardziej uporządkowany.

Etiuda muzyczna " Dwóch Żydów, bogatych i biednych»Opiera się na rysunkach przekazanych kompozytorowi przez Hartmanna. Kompozycja utrzymana w tonacji b-moll, przypomina ożywioną rozmowę dwóch postaci, z których jedna ukazana jest za pomocą ciężkich, pewnych dźwięków, uzupełnionych skalą cygańską, a druga subtelnymi, żałosnymi melodiami.

Kolejna hałaśliwa i dynamiczna, wybredna i lekka zabawa” Limoges. Rynek„Wykonywany w tonacji Es-dur, żywo oddaje atmosferę targu pełnego plotek i zgiełku, którego zamrożone na chwilę życie powraca na nowo. Prawie nic nie wiadomo o rysunku, który zainspirował kompozytora.

« Katakumby. Z umarłymi w martwym języku„- powolny, ponury utwór, którego chłód i tajemniczość dostrzega się jeszcze ostrzej po lekkości poprzedniej kompozycji. W ciszy lochu wiszą martwe, potem ostre, potem ciche, monotonne dźwięki. Sztuka ta jest dedykowana obrazowi „Paryskie katakumby”.

Kompozycja " Baba Jaga„To dynamiczny, wyrazisty utwór, który w pełni uzasadnia swoją nazwę. Czasem wypełnia go szał pełnych akordów, czasem staje się niespokojny i niestabilny, utwór wyróżnia dysonanse i nierówne akcenty. Oparta jest na szkicu przedstawiającym zegar w formie mieszkania mitycznej postaci.

Cykl kończy się mocnym, powolnym rytmem o dużych długościach utworu” Heroiczne bramy. W stolicy w Kijowie”. To głośna, uroczysta muzyka oparta na rosyjskich motywach ludowych, po której następuje cicha melodia. Kończy się dzwonkiem i umiejętnie odtworzoną przy pomocy fortepianu kodą. Spektakl poświęcony jest opracowanemu przez Hartmanna szkicowi architektonicznej bramy w Kijowie.

Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 marca 1839 roku. Jego matka jako pierwsza nauczyła go muzyki. W wieku siedmiu lat Modest Pietrowicz grał już całkiem dobrze na fortepianie. W wieku dziesięciu lat, zgodnie z rodzinną tradycją, jego ojciec wysłał chłopca do Petersburga do Szkoły Chorążych Gwardii.

Równolegle z nauką w szkole kontynuowano lekcje muzyki, M. Musorgski komponował dobrze i dużo. Uczył kompozytora w tym okresie A. Gerke.

Po szkole, jako jeden z najlepszych uczniów, został wysłany do służby w pułku Preobrazhensky. Ale służba wydawała się pusta i nudna dla Modesta Pietrowicza, naprawdę widział swoje powołanie w muzyce, a mianowicie w muzyce rosyjskiej. Dzięki swojemu zainteresowaniu poznał A.S. Dargomyzhsky'ego, w którego domu zgromadzili się ciekawi muzycy. Tutaj znalazł sobie przyszłego mentora Bałakijewa.

Ujęty kreatywnością Musorgski opuszcza służbę w pułku i przechodzi na emeryturę. Przyjaciele i znajomi odwiedli Modesta Pietrowicza od takiej decyzji, ponieważ bycie oficerem Gwardii obiecuje proste i udane życie. Ale w końcu zdecydował, co zdecydował, tłumacząc to potrzebą służenia swojemu ludowi. Stał się Wędrowcem (tzw. „komuną” utworzoną przez młodych malarzy), jednym z tych, którzy z pogardą traktowali życie większości młodych ludzi, pełne pustki, sybaryzmu, nicnierobienia.

Od 15 sierpnia 1868 do 15 sierpnia 1869 kompozytor intensywnie pracował nad librettem operowym „Borys Godunow”. Chciał nie tylko „umuzykalizować” tekst Puszkina, ale stworzyć własną interpretację, odpowiadającą skali dzieła.

Niektóre momenty opery Borys Godunow wywołują gęsią skórkę ...

Ale opera „Borys Godunow” w swojej pierwotnej wersji nie została zaakceptowana przez kierownictwo cesarskich teatrów i Musorgskiego odmówiono. Niedługo po montażu, i tylko dzięki interwencji kolegi, libretto wystawiono w 1974 roku w Teatrze Maryjskim pod dyrekcją E.F. Napravnika. Premiera była udana, ale nie została zaakceptowana przez rodzinę królewską. Dlatego wkrótce została usunięta ze sceny.
Ogólnie wiele utworów Modesta Pietrowicza nie zostało zaakceptowanych przez publiczność, komponował, ponieważ nie było w tym czasie akceptowane, dlatego nie mógł stać się popularny.

Modest Pietrowicz Musorgski - Zdjęcia z wystawy

Suita „” została namalowana przez Musorgskiego w 1874 roku jako hołd dla jego przyjaźni z artystą i architektem Viktorem Hartmanem (zmarł przed czterdziestką). To właśnie pośmiertna wystawa obrazów jego przyjaciela podsunęła Musorgskiemu pomysł stworzenia kompozycji.

Cykl rozpoczyna spektakl „Spacer”, który uosabia własny spacer po galerii od obrazu do obrazu, więc temat ten powtarza się w przerwach między opisami obrazów. Praca składa się z dziesięciu części, z których każda przekazuje obraz obrazu.

Pierwszy obraz - "Gnome" jest przedstawiany słuchaczowi jako zabawna istota obdarzona ludzkimi uczuciami.

Drugi szkic ma na celu oddanie atmosfery średniowiecznego zamku, a jedyne, co go ożywia, to wizerunek śpiewającego w pobliżu trubadura.

Szkic trzeci – „Ogród Tuile. Kłótnia dzieci po grze. Opisuje dzieci na tle paryskiego parku miejskiego”.

„Bydło” - w muzyce Musorgskiego wyczuwa się niespokojny ciężar ogromnego wozu ciągniętego przez woły, przedstawionego na zdjęciu, ale także surowość przymusowego życia chłopów, jego monotonię.

Balet Niewyklutych Piskląt to na wpół żartobliwe scherzo, którego pierwowzorem jest obraz Hartmanna do baletu Trilibi (balet został oparty na motywie baśni Charlesa Nodiera). Płótno przedstawia kostiumy w postaci skorupek jaj.

„Dwaj Żydzi, bogaci i biedni” to tytuł szóstej części cyklu „Obrazki z wystawy”. Artysta przedstawił dwa szkice portretowe z natury. Używając kontrastu jako techniki, Musorgski przedstawił w muzyce dwie całkowicie przeciwstawne postacie.

„Limoges. Rynek” - Szkic numer siedem - przedstawia zgiełk jednego z prowincjonalnych miast Francji, aw szczególności miejscowe plotki.

Dzieło numer osiem - "Katakumby. Grobowiec rzymski" Przekazuje raczej refleksje filozoficzne kompozytora, poparte poczuciem utraty przyjaciela, niż próbę oddania mistycznej atmosfery odczuwanej przez osobę badającą starożytny rzymski grób z latarnia w jego rękach. W tej pracy widać próbę porozumiewania się z osobą już zmarłą za pomocą muzyki, smutek jest wyczuwalny w dźwięku.

„Chata na udkach z kurczaka” - ta praca uosabia lot Baby Jagi na miotle, groźnie stukając kijem.

Ostateczna kompozycja to „Bohaterskie bramy. W stolicy Kijowa”. Ta sztuka oddaje epicką moc starożytnego miasta i jego wielkość, słychać w niej bicie dzwonów i wzniosły śpiew. Spektakl odpowiednio doprowadza suitę „” do finału.

Lista prac

Opera:
Małżeństwo (1868).
Borys Godunow (1874).
„Khovanshchina” (ukończony przez Rimskiego-Korsakowa w 1886 r.).
Obraz muzyczny "Noc Iwana na Łysej Górze" (1867).
Utwory i suita na fortepian „Obrazki z wystawy” (1874).

Obrazy suity z wystawy zostały namalowane przez Modesta Musorgskiego w 1874 roku w hołdzie dla jego przyjaźni z artystą i architektem Viktorem Hartmanem (zmarł przed czterdziestoma laty). To właśnie pośmiertna wystawa obrazów jego przyjaciela podsunęła Musorgskiemu pomysł stworzenia kompozycji.

Cykl ten można nazwać suitą – następstwem dziesięciu niezależnych utworów, które łączy wspólna koncepcja. Jak każda sztuka - obraz muzyczny, odzwierciedlający wrażenie Musorgskiego, inspirowany tym czy innym rysunkiem Hartmanna.
Są jasne codzienne obrazy i trafne szkice postaci ludzkich i krajobrazów, a także obrazy rosyjskich bajek, eposów. Poszczególne miniatury kontrastują ze sobą pod względem treści i środków wyrazu.

Cykl rozpoczyna spektakl „Spacer”, który uosabia własny spacer po galerii od obrazu do obrazu, więc temat ten powtarza się w przerwach między opisami obrazów.
Praca składa się z dziesięciu części, z których każda przekazuje obraz obrazu.

Hiszpański Światosław Richter
Spacer 00:00
I. Gnom 01:06
Spacer 03:29
II. Średniowieczny zamek 04:14
Spacer 08:39
III Ogród Tuile 09:01
IV. Bydło 09:58
Spacer 12:07
V. Balet niewyklutych piskląt 12:36
Vi. Dwóch Żydów, bogatych i biednych 13:52
Spacer 15:33
VII. Limoges. Rynek 16:36
VIII. Katakumby Grobowiec rzymski 17:55
IX. Chatka na udkach z kurczaka 22:04
X. Heroiczne wrota. W stolicy Kijów 25:02

Pierwsze zdjęcie to „Gnom”. Rysunek Hartmanna przedstawiał dziadka do orzechów jako niezdarnego gnoma. Musorgski nadaje gnomowi ludzkie cechy w swojej muzyce, zachowując jednocześnie wygląd bajecznego i dziwacznego stworzenia. W tej krótkiej sztuce słychać głębokie cierpienie, oddaje też kanciaste stąpanie ponurego krasnala.

Na kolejnym obrazie – „Stary Zamek” – kompozytor przekazał nocny pejzaż cichymi akordami, które tworzą upiorny i tajemniczy posmak. spokojny, zaczarowany nastrój. Na tle tonicznego punktu organowego rozbrzmiewa smutna melodia trubadura ukazana w malarstwie Hartmanna. Piosenka się zmienia

Trzeci obraz – „Tullerian Garden” – jest w ostrym kontraście z poprzednimi spektaklami. Przedstawia bawiące się dzieci w parku w Paryżu. W tej muzyce wszystko jest radosne i słoneczne. Szybkie, kapryśne akcenty oddają emocje i radość z dziecięcej zabawy na tle letniego dnia.

Czwarte zdjęcie nazywa się „Bydło”. Rysunek Hartmanna przedstawia chłopski wóz na wysokich kołach, ciągnięty przez dwa smutne woły. W muzyce słychać, jak zmęczone, jak mocno stąpają woły, wóz ciągnie się powoli ze zgrzytem.

I znowu dramatycznie zmienia się charakter muzyki: dziarski i głupi, dysonanse brzmią nie na miejscu w wysokim rejestrze, na przemian z akordami, a wszystko w szybkim tempie. Rysunek Hartmanna był szkicem kostiumów do baletu Trilby. Przedstawia młodych uczniów szkoły baletowej wykonujących charakterystyczny taniec. Ubrani w pisklęta jeszcze nie uwolnili się całkowicie od skorupy. Stąd śmieszna nazwa miniatury „Balet niewyklutych piskląt”.

Spektakl „Dwóch Żydów” przedstawia rozmowę bogacza i biednego człowieka. Tutaj wcielona została zasada Musorgskiego: jak najdokładniej wyrazić charakter osoby w muzyce za pomocą intonacji mowy. I choć w tej pieśni nie ma partii wokalnej, nie ma słów, w dźwiękach fortepianu bez wątpienia słychać szorstki, wyniosły głos bogacza i nieśmiały, poniżany, błagalny głos biedaka. W przemówieniu bogacza Musorgski znalazł władcze intonacje, których decydujący charakter podkreśla niski rejestr. Mowa biedaka jest z nią w głębokim kontraście - cicha, drżąca, przerywana, w wysokim rejestrze.

Na obrazie „Market Limoges” rysuje się pstrokaty tłum targowisk. Kompozytor oddaje w muzyce niezgodny dialekt, krzyki, zgiełk południowego bazaru.


Miniatura „Katakumby” została namalowana według rysunku Hartmanna „Katakumby rzymskie”. Rozbrzmiewają akordy, potem ciche i odległe, jakby zagubione w czeluściach labiryntu, echa, potem ostre, wyraźne, jak nagłe dzwonienie spadającej kropli, złowieszczy krzyk sowy… Wsłuchując się w te długotrwałe akordy , łatwo wyobrazić sobie zimny zmierzch tajemniczego lochu, przyćmione światło latarni, blask na wilgotnych ścianach, niespokojne, niejasne przeczucie.

Kolejne zdjęcie - "Chata na udkach z kurczaka" - rysuje bajeczny wizerunek Baby Jagi. Artysta przedstawia zegar w kształcie bajkowej chaty. Musorgski przemyślał obraz. W jego muzyce nie ucieleśnia piękna zabawkowa chata, ale jej właściciel, Baba Jaga. Zagwizdała więc i rzuciła się w moździerzu na wszystkie diabły, goniąc je miotłą. Spektakl tchnie epickim rozmachem, rosyjską walecznością. Nie bez powodu w głównym temacie tego obrazu odbija się echem muzyka sceny pod Kromami z opery Borys Godunow.

Jeszcze większe pokrewieństwo z rosyjską muzyką ludową, z obrazami eposów, wyczuwa się na ostatnim obrazie - „Heroic Gate”. Musorgski napisał tę sztukę pod wrażeniem szkicu architektonicznego Hartmanna „Brama miasta w Kijowie”. Muzyka jest zbliżona do rosyjskich pieśni ludowych w intonacji i harmonijnym języku. Spektakl ma dostojny, spokojny i uroczysty charakter. Tym samym ostatni obraz, symbolizujący potęgę tubylców, w naturalny sposób dopełnia cały cykl.

***
Ciekawe są losy tego cyklu fortepianowego.
Na rękopisie „Zdjęć” widnieje napis „Do druku. Musorgski. 26 lipca 1974 Piotrogród ”, ale za życia kompozytora „Zdjęcia” nie były publikowane ani wykonywane, chociaż uzyskały aprobatę wśród „Potężnej garści”. Zostały opublikowane dopiero pięć lat po śmierci kompozytora V. Bessela w 1886 r., pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Okładka pierwszego wydania Obrazków z wystawy
Ponieważ ten ostatni był przekonany, że notatki Musorgskiego zawierają błędy i pominięcia wymagające korekty, publikacja ta nie do końca odpowiadała rękopisowi autora, odznaczała się pewną redakcyjną błyskotliwością. Nakład został wyprzedany, rok później ukazało się drugie wydanie, już z przedmową Stasowa. Utwór nie stał się jednak wówczas powszechnie znany, pianiści długo go odrzucali, nie znajdując w nim „zwykłej” wirtuozerii i uważając go za niekoncertowy i niefortunny. Wkrótce MM Tushmalov (1861-1896) z udziałem Rimskiego-Korsakowa zorkiestrował główne części „Obrazów”, ukazała się wersja orkiestrowa, premiera odbyła się 30 listopada 1891 roku i w tej formie często wykonywano je w Petersburg i Pawłowsk, a finał w wykonaniu orkiestry i jako samodzielny utwór. W 1900 pojawił się układ na fortepian na cztery ręce, w lutym 1903 cykl po raz pierwszy wykonał w Moskwie młody pianista G. N. Beklemishev, w 1905 „Obrazki” wykonano w Paryżu na wykładzie M. Kalvokoressiego o Musorgskim.

Ale uznanie opinii publicznej przyszło dopiero po tym, jak Maurice Ravel, używając tej samej wersji Rimskiego-Korsakowa, stworzył swoją słynną orkiestrację w 1922 r., A w 1930 r. ukazała się jej pierwsza płyta gramofonowa.

Jednak cykl został napisany specjalnie na fortepian!
Mimo błyskotliwości orkiestracji Ravela zatracił jednak te głęboko rosyjskie cechy muzyki Musorgskiego, które słychać właśnie w fortepianie.

I dopiero w 1931 roku, w pięćdziesiątą rocznicę śmierci kompozytora, Obrazy z wystawy zostały opublikowane zgodnie z rękopisem autora w wydawnictwie naukowym Muzgiz, po czym stały się integralną częścią repertuaru pianistów radzieckich.

Od tego czasu współistnieją dwie tradycje pianistycznego wykonawstwa „Obrazków”. Zwolennikami oryginalnej wersji autorskiej są tacy pianiści, jak Światosław Richter (patrz wyżej) i Władimir Aszkenazi.

Inni, jak Vladimir Horowitz w swoich nagraniach i wykonaniach z połowy XX wieku, próbowali odtworzyć orkiestrowe wcielenie Obrazów na fortepianie, czyli stworzyć „odwrotną aranżację” Ravela.

Fortepian: Vladimir Horowitz Nagrany: 1951
(00:00) 1. Promenada
(01:21) 2. Gnom
(03:41) 3. Promenada
(04:31) 4. Stary Zamek
(08:19) 5. Promenada
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydło
(12:32) 8. Promenada
(13:14) 9. Balet niewyklutych piskląt
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Rynek w Limoges
(18:02) 12. Katakumby
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Chatka na ptasich nogach (Baba-Jaga)
(24:56) 15. Wielka Brama Kijowa

***
Zdjęcia z wystawy z animacją piasku.

Wersja rockowa Zdjęcia z wystawy.

Wassily Kandinsky. Synteza sztuki.
Krokiem Kandinsky'ego w kierunku realizacji idei „sztuki monumentalnej” była inscenizacja „Obraz z wystawy” Modesta Musorgskiego „z własnymi dekoracjami i postaciami – światłem, kolorem i geometrycznymi kształtami”.
To był pierwszy i jedyny raz, kiedy zgodził się pracować nad skończoną partyturą, co wyraźnie świadczyło o jego najgłębszym zainteresowaniu.
Premiera 4 kwietnia 1928 w Teatrze Friedricha w Dessau odniosła spektakularny sukces. Muzyka była wykonywana na fortepianie. Produkcja była bardzo uciążliwa, gdyż polegała na ciągłym przesuwaniu scenerii i zmianie oświetlenia sali, o czym Kandinsky zostawił szczegółowe instrukcje. Na przykład jeden z nich powiedział, że wymagane jest czarne tło, na którym „bezdenna głębia” czerni powinna zamienić się w fiolet, podczas gdy ściemniacze (reostaty) jeszcze nie istniały.

Obrazy z wystawy autorstwa Modesta Musorgskiego niejednokrotnie inspirowały artystów do tworzenia poruszających sekwencji wideo. W 1963 choreograf Fiodor Lopukhov wystawił balet Obrazy z wystawy w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. W USA, Japonii, Francji, ZSRR powstały utalentowane karykatury na temat obrazów z wystawy.

Dziś w „syntezę sztuk” możemy zanurzyć się w koncercie francuskiego pianisty Michaiła Ruda. W swoim słynnym projekcie „Modest Musorgsky / Wassily Kandinsky. Obrazy z wystawy połączył muzykę rosyjskiego kompozytora z abstrakcyjną animacją i wideo na podstawie akwareli i instrukcji Kandinsky'ego.

Moc komputera inspiruje artystów do tworzenia animacji 2D i 3D. Kolejny z najciekawszych eksperymentów w tworzeniu „ruchomych” obrazów Wassily'ego Kandinsky'ego.

***
tekst z wielu źródeł

Przez długi czas miałem zamiar zbierać materiał dla Alicji i Nikity na „Obrazki z wystawy”. Teraz chyba popchnęła mnie do tego wystawa Igora Romanowskiego, choć po raz pierwszy usłyszałem „Pictures” w rockowej wersji legendarnej grupy Emerson, Lake and Palmer gdzieś w 1972 roku.
Oryginał, czyli Jedno z największych dzieł muzyki klasycznej, cykl suit fortepianowych Modesta Musorgskiego powstał w oparciu o żywe wrażenia z wystawy Viktora Hartmanna, jego przyjaciela, architekta i artysty (Musorgski po lewej, Hartmann po prawej). Hartmann zmarł nagle w wieku 39 lat, a za namową wielkiego rosyjskiego krytyka i krytyka sztuki Władimira Stasowa w 1874 roku odbyła się pośmiertna wystawa około 400 jego prac – rysunków, akwareli, projektów architektonicznych, szkiców scenografii teatralnej i kostiumy, szkice wyrobów artystycznych. Większość z nich powstała podczas czteroletniej podróży do Europy. A to, że za pomocą internetu udało się znaleźć katalog tej wystawy, jest generalnie fantastyczne!

Słynny artysta Ivan Kramskoy napisał o nim w następujący sposób: „Hartmann był niezwykłą osobą ... niesamowite rzeczy ”.Oto kilka kolejnych fragmentów tej ekspozycji.

Wycieczka Musorgskiego na wystawę była impulsem do stworzenia pewnego rodzaju muzycznego „spaceru” po wyimaginowanej galerii wystawienniczej. Rezultatem jest seria obrazów muzycznych, które tylko częściowo przypominają oglądane dzieła; w większości utwory były wynikiem swobodnego lotu wyobraźni kompozytora. Musorgski łączył te muzyczne „obrazy” ze swoim „spacerem”, stopniowo i niespiesznie przemieszczając się z jednej sali do drugiej, z jednego „obrazu” do drugiego. Jako podstawę „wystawy” Musorgski wziął „zagraniczne” rysunki Hartmanna, a także dwa jego szkice o tematyce rosyjskiej. Praca tak zafascynowała Musorgskiego, że cały cykl powstał w zaledwie trzy tygodnie.

Jednak za życia Musorgskiego „Obrazki” nie zostały opublikowane i nie zostały wykonane przez nikogo, a dopiero pięć lat po jego śmierci pierwsza publikacja została opublikowana pod redakcją Rimskiego-Korsakowa. Później były inne, ale Obrazy nie zyskały dużej popularności, chociaż były nawet aranżacje orkiestrowe, a niektóre fragmenty wykonywano jako osobne utwory.

I dopiero kiedy w 1922 Maurice Ravel stworzył najsłynniejszą dziś orkiestrację „Obrazki z wystawy”, a w 1930 nagrano całą suitę, stała się ona integralną częścią repertuaru wielu pianistów i orkiestr.

Niektórzy badacze dostrzegli architektonicznie symetryczną (jeszcze jeden ukłon Hartmannowi!) Konstrukcja cyklicznych wątków: „wzdłuż krawędzi” są główne tematy („Spacer” i „Bohaterskie wrota”), za nimi, bliżej środka, są bajeczne obrazy (Gnome i Baba Jaga), dalej - tematy „francuskie” („rynek Limoges”, „”). Za nimi – codzienne szkice z Polski „Bydło” (swoją drogą sam Musorgski nazwał je „bydłem sandomierskim” (czyli po polsku „bydło”) i „Dwóch Żydów”, a w centrum żart – „Balet niewyklutych pisklęta" ...

No cóż, jak można nie pamiętać z Kijowa o ostatnim cyklu „Bohaterskie wrota (w stolicy w Kijowie)”. Ta część jest oparta na szkicu Hartmanna do jego projektu architektonicznego kijowskiej bramy miejskiej. Na cześć uratowania cesarza Aleksandra II przed nieudanym zamachem w Kijowie zorganizowano konkurs na projekty bram. Zgłoszony do konkursu projekt Hartmanna wykonany został w stylu staroruskim – rozdział z dzwonnicą w formie hełmu bohatera, dekoracja nad bramą w formie kokosznika. Wersja Hartmanna stworzyła wizerunek Kijowa jako starożytnej stolicy Rosji. Jednak konkurs został następnie odwołany, a udany projekt nigdy nie został zrealizowany.

Od tego czasu dokonano wielu odczytań tego symfonicznego arcydzieła. W 1971 klawiszowiec Keith Emerson i jego koledzy z trio Emerson, Lake i Palmer wykonali na żywo rockową aranżację „Pictures” przeplataną jego własnymi kompozycjami, a nawet piosenkami. Od wielu lat jest wizytówką
karta grupowa.

Japończyk Isao Tomita (1975) ma zsyntetyzowaną wersję „Pictures”, mimo niezwykłego, tytanicznego brzmienia, jednak bardzo zbliżonego do oryginału.

Wszystko wydaje się jasne z fortepianowym i rockowym składem (gdzie jednak dominowały klawisze), ale w 1981 inny Japończyk, Kazuhito Yamashita, stworzył aranżację „Pictures” na gitarę klasyczną. Absolutnie niesamowite i niesamowite. To do jego interpretacji zwraca się dziś wielu gitarzystów. Myślę, że nawet słaba jakość VHS w wykonaniu Kazuhito daje wyobrażenie o tym, jak „Pictures” brzmi na gitarze (unikalne nagranie z 1984 roku!).

Obrazy wielokrotnie służyły jako inspiracja dla innych gatunków sztuki. Tematy z cyklu regularnie pojawiają się w filmach i programach telewizyjnych. A w 1966 roku ten sam Isao Tomita zaaranżował dla japońskiej kreskówki eksperymentalnej część muzyki Pictures z wystawy, aw 1984 Soyuzmultfilm (w wykonaniu Światosława Richtera) również zwrócił się ku tej nieśmiertelnej muzyce.