Jaki jest główny temat powieści romantycznej. Historia powstania powieści „Oblomov”

/ Dmitrij Iwanowicz Pisarew (1840-1868). Obłomow. Roman I.A.Gonczarowa /

W każdej literaturze, która osiągnęła pewien stopień dojrzałości, pojawiają się takie dzieła, które zgadzają się ze wspólnym ludzkim zainteresowaniem z tym, co popularne i współczesne, i podnoszą do rangi typów twórczości artystycznej zaczerpniętej ze środowiska społeczeństwa, do którego należy pisarz. Autor takiej pracy nie przepada za współczesnymi, często drobnymi problemami życia, które nie mają nic wspólnego ze sztuką; nie stawia sobie za zadanie skompilowania pouczającej książki i wyśmiewania tej lub innej niedoskonałości społeczeństwa lub wychwalania tej lub innej cnoty, której to społeczeństwo potrzebuje. Nie! Twórczość z ustalonym z góry praktycznym celem jest zjawiskiem nielegalnym; należy to pozostawić losowi tych pisarzy, którym odmówiono wielkiego talentu, którym w zamian nadano poczucie moralności, które uczyniłoby ich dobrymi obywatelami, ale nie artystami. Prawdziwy poeta stoi ponad codziennymi pytaniami, ale nie stroni od ich rozwiązywania, spotykając je na drodze swojej twórczości. Taki poeta wnika głęboko w życie iw każdym z jego przejawów widzi uniwersalną ludzką stronę, która dotknie każdego żywego serca i będzie zrozumiała za każdym razem.

Czy zdarzy się, że poecie zwróci uwagę na jakieś zło publiczne – powiedzmy na przekupstwo – nie będzie, jak przedstawiciele nurtu oskarżycielskiego, wchodzić w zawiłości kazuistyki i przedstawiać różne misterne sztuczki: jego cel nie będzie wyśmiewany przez zło, ale rozwiązać go na oczach czytelnika zadanie psychologiczne; zwróci uwagę nie na to, skąd się manifestuje przekupstwo, ale na to, skąd ono pochodzi; W jego oczach łapówkarz to nie urzędnik wykonujący swój obowiązek w złej wierze, ale osoba w stanie całkowitego upokorzenia moralnego. Prześledzić stan jego duszy, ujawnić go czytelnikowi, wyjaśnić udział społeczeństwa w tworzeniu takich postaci - to dzieło prawdziwego poety, którego twórczość o przekupstwie może budzić nie tylko wstręt, ale i głęboki smutek za moralny upadek osoby. Tak poeta patrzy na zjawiska swojej nowoczesności, tak odnosi się do różnych aspektów swojej narodowości, na wszystko patrzy z uniwersalnego, ludzkiego punktu widzenia; bez poświęcania energii na odtworzenie drobnych zewnętrznych cech charakteru narodowego, bez rozszczepiania myśli na drobne zjawiska dnia codziennego, poeta od razu pojmuje ducha, sens tych zjawisk, przyswaja sobie pełne zrozumienie charakteru narodowego, a następnie: pozbywszy się całkowicie swojego materiału, tworzy bez spisywania ze środowiska swoją rzeczywistość, a czerpiąc tę ​​rzeczywistość z głębi własnego ducha i wilgoci w żywych, stworzył obrazy swojej inspirującej myśli.

„Narodowość”, mówi Belinsky, „nie jest godnością, ale warunkiem koniecznym prawdziwie artystycznego dzieła”. Myśl poety szuka dla siebie określonego, zaokrąglonego wyrazu i zgodnie z prawem naturalnym rozlewa się w formę, która jest poecie najbardziej znana; każda cecha uniwersalnego charakteru ludzkiego ma swoje cechy charakterystyczne w określonej narodowości, każdy uniwersalny ludzki ruch duszy wyraża się zgodnie z warunkami czasu i miejsca. Prawdziwy artysta może urzeczywistnić swoją ideę tylko w najbardziej określonych obrazach, dlatego narodowość i wierność historyczna są niezbędnym warunkiem eleganckiego dzieła.

Słowa Belinsky'ego o opowiadaniach Gogola można zastosować z pełną mocą do oceny nowej powieści pana Gonczarowa. Ta powieść rozwiązuje rozległy, uniwersalny problem psychologiczny; zadanie to rozwiązuje się w zjawiskach czysto rosyjskich, narodowych, możliwych tylko naszym sposobem życia, w tych historycznych okolicznościach, które ukształtowały charakter narodowy, w tych warunkach, pod wpływem których rozwinęło się i rozwija do dziś nasze młode pokolenie. Powieść ta dotyka również żywotnych, współczesnych zagadnień w takim stopniu, w jakim są one przedmiotem ogólnoludzkiego zainteresowania; eksponuje także wady społeczeństwa, ale nie dla celów polemicznych, ale dla wierności i kompletności obrazu, dla artystycznego przedstawienia życia takiego, jakie jest, oraz osoby z jej uczuciami, myślami i pasjami.

Całkowity obiektywizm, spokojna, beznamiętna twórczość, brak wąskich celów czasowych profanujących sztukę, brak lirycznych impulsów naruszających klarowność i wyrazistość epickiej narracji – oto cechy talentu autora, który wyraził w swoim ostatnim dziele . Pomysł pana Gonczarowa, zrealizowany w jego powieści, należy do wszystkich wieków i narodów, ale ma szczególne znaczenie w naszych czasach, dla naszego rosyjskiego społeczeństwa. Autorka postanowiła prześledzić otępiający, destrukcyjny wpływ, jaki apatia umysłowa wywiera na człowieka, senność, która stopniowo przejmuje wszystkie siły duszy, obejmując i powstrzymując wszystkie najlepsze, ludzkie, racjonalne ruchy i uczucia. Ta apatia jest powszechnym zjawiskiem ludzkim, wyraża się w najróżniejszych formach i jest generowana przez najróżniejsze przyczyny; ale wszędzie w nim główną rolę odgrywa straszne pytanie: „po co żyć? po co pracować?” - pytanie, na które człowiek często nie może znaleźć dla siebie satysfakcjonującej odpowiedzi. To nierozwiązane pytanie, ta niezaspokojona wątpliwość wyczerpuje siły, rujnuje działanie; człowiek poddaje się i rezygnuje z pracy, nie widząc swojego celu. Jeden z oburzeniem i żółcią odrzuci dzieło od siebie, drugi spokojnie i leniwie odłoży; zostaniemy wyrwani z bezczynności, oburzeni na siebie i na ludzi, szukając czegoś, czym wypełnimy wewnętrzną pustkę; jego apatia nabierze odcienia ponurej rozpaczy, przeplata się z gorączkowymi impulsami do chaotycznego działania i nadal pozostanie apatią, bo odbierze mu siłę do działania, odczuwania i życia.

W innym obojętność na życie zostanie wyrażona w bardziej miękkiej, bezbarwnej formie; instynkty zwierzęce spokojnie, bez walki, wypłyną na powierzchnię duszy; najwyższe aspiracje zamarzną bez bólu; osoba siada na wygodnym fotelu i zasypia, ciesząc się bezsensownym spokojem; zamiast życia rozpocznie się wegetacja, a w duszy człowieka utworzy się stojąca woda, której nie dotknie żadne podniecenie świata zewnętrznego, którego nie zakłóci żaden wewnętrzny wstrząs. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z jakąś wymuszoną apatią – apatią i jednocześnie walką z nią, nadmiarem siły, który domagał się działania i był powoli gaszony w bezowocnych próbach; to byronizm, choroba silnych ludzi. W drugim przypadku apatia jest uległa, spokojna, uśmiechnięta, bez chęci wyjścia z bezczynności; to jest oblomovizm, jak nazwał go pan Goncharov, jest to choroba, której rozwojowi sprzyja zarówno słowiańska natura, jak i życie naszego społeczeństwa. Ten rozwój choroby został prześledzony w swojej powieści przez pana Gonczarowa.

Ogromny pomysł autora, w całej swej prostocie, osadził się w odpowiadającej mu ramie. Cały plan powieści opiera się na tej idei, zbudowanej tak celowo, że nie ma w niej ani jednego wypadku, ani jednej osoby wprowadzającej, ani jednego zbędnego szczegółu; główna idea przechodzi przez wszystkie poszczególne sceny, a tymczasem w imię tej idei autor nie odbiega od rzeczywistości, nie poświęca ani jednego szczegółu w zewnętrznej dekoracji twarzy, postaci i pozycji. Wszystko jest całkowicie naturalne, a jednocześnie bardzo znaczące, przesycone ideą. Nie ma prawie żadnych wydarzeń, akcji; treść powieści można opowiedzieć w dwóch lub trzech linijkach, ponieważ życie każdej osoby, która nie przeżyła silnych wstrząsów, można opowiedzieć w kilku słowach; zainteresowanie takiej powieści, zainteresowanie takiego życia nie polega na zawiłym splocie wydarzeń, nawet jeśli są prawdopodobne, nawet jeśli naprawdę się wydarzyły, ale na obserwacji wewnętrznego świata osoby. Ten świat jest zawsze interesujący, zawsze przyciąga naszą uwagę; ale jest ona szczególnie dostępna do badania w chwilach ciszy, kiedy osoba, która jest przedmiotem naszej obserwacji, jest pozostawiona sama sobie, nie jest uzależniona od wydarzeń zewnętrznych, nie znajduje się w sztucznej pozycji wynikającej z przypadku okoliczności. W takich spokojnych chwilach życia, kiedy człowiek niezakłócony zewnętrznymi wrażeniami koncentruje się, zbiera myśli i zagląda w swój wewnętrzny świat, w takich momentach dochodzi czasem do niezauważalnej, głuchej wewnętrznej walki, w takich chwilach dojrzewa uduchowiona myśl i rozwija się lub następuje zwrot za przeszłość, dyskusja i ocena własnych działań, jaźni. Te tajemnicze minuty są szczególnie bliskie artyście, szczególnie interesujące dla oświeconego obserwatora.

W powieści pana Gonczarowa życie wewnętrzne bohaterów jest otwarte na oczach czytelnika; nie ma pomieszania zdarzeń zewnętrznych, nie ma wymyślonych i wyliczonych efektów, dzięki czemu analiza autora ani na chwilę nie traci jasności i spokojnego wglądu. Idea nie jest rozdrobniona w splocie różnych incydentów: rozwija się harmonijnie i prosto z siebie, jest realizowana do końca i do końca wspiera wszelkie zainteresowania, bez pomocy zewnętrznych, przypadkowych, wprowadzających okoliczności. Idea ta jest tak szeroka, obejmuje tak wiele aspektów naszego życia, że ​​ucieleśniając tę ​​jedną ideę, nie odbiegając od niej ani o krok, autor mógł bez najmniejszego naciągania poruszyć niemal wszystkie kwestie, które obecnie zajmują społeczeństwo. Dotykał ich mimowolnie, nie chcąc poświęcić dla tymczasowych celów wiecznych interesów sztuki; ale to słowo artysty, mimowolnie wyrażone w sprawach publicznych, nie może nie wywierać silnego i dobroczynnego wpływu na umysły: będzie działać tak samo, jak działa wszystko, co prawdziwe i piękne.<...>

Główną ideą autora, o ile można sądzić zarówno po tytule, jak i przebiegu akcji, było ukazanie stanu spokoju i uległej apatii, o czym już wspominaliśmy powyżej; tymczasem po przeczytaniu powieści czytelnik może mieć pytanie: co autor chciał zrobić? Jaki był główny cel, który go kierował? Czy nie chciał prześledzić rozwoju uczucia miłości, przeanalizować w najdrobniejszych szczegółach tych zmian, jakich doświadcza dusza kobiety, poruszona silnym i głębokim uczuciem? To pytanie pojawia się nie dlatego, że główny cel nie został osiągnięty, nie dlatego, że uwaga autora od niego odeszła: wręcz przeciwnie! faktem jest, że oba cele, główny i drugorzędny, które powstały podczas twórczości, zostały osiągnięte do tego stopnia, że ​​czytelnik nie wie, któremu z nich dać pierwszeństwo. W "Oblomovie" widzimy dwa obrazy, równie kompletne, ustawione obok siebie, przenikające się i dopełniające. Główna idea autora utrzymana jest do końca; ale w trakcie procesu twórczego pojawiło się nowe zadanie psychologiczne, które bez ingerencji w rozwój pierwszej myśli samo w sobie jest rozwiązane w takim stopniu, jak być może nigdy nie było. Rzadka powieść pokazała autorowi taką moc analizy, taką pełną i subtelną znajomość natury ludzkiej w ogóle, a natury kobiecej w szczególności; rzadka powieść kiedykolwiek połączyła w sobie dwa tak ogromne zadania psychologiczne, rzadka podniosła połączenie dwóch takich zadań do tak spójnej i najwyraźniej nieskomplikowanej całości. Nie skończylibyśmy nigdy, gdybyśmy zaczęli mówić o wszystkich zaletach planu generalnego, sporządzonego tak śmiałą ręką; przechodzimy do rozpatrzenia poszczególnych postaci.

W powieści Obłomow Gonczarow jako pierwszy określił tak destrukcyjne zjawisko społeczeństwa rosyjskiego w XIX wieku jako Obłomowizm. Przedstawienie tej tendencji jako przyczyny degradacji nie tylko jednostek, ale i całej warstwy społecznej jest ściśle związane z główną ideą powieści „Oblomov” Gonczarowa.

Dzieło powstało w okresie przejściowym dla społeczeństwa rosyjskiego - epoce szybkich zmian i szybkiego niszczenia ideałów i wartości przeszłości na rzecz tworzenia nowego, zorientowanego na europejskie cele i autorytety. A jeśli postępowa część szlachty, podzielająca idee szybkiego rozwoju i oświecenia, łatwo wtopiła się w nowy nurt, to prowincjonalna burżuazja do końca opierała się zmianom zachodzącym w ich życiu, mocno trzymając się przestarzałych, archaicznych ideałów życia . Są to mieszkańcy Oblomovki, którzy nadal żyją według tych samych podstaw, na jakich żyli ich dziadkowie i pradziadkowie, negując znaczenie edukacji i pracy, zastępując je sennym spokojem i bezczynnością.

Opresyjna, destrukcyjna atmosfera Oblomovki zmienia osobowość ciekawej i aktywnej małej Ilji, wpajając mu przestarzałe, przestarzałe wartości. Po spróbowaniu niezależnego życia, znajdując się w aktywnym świecie dążącym do przyszłości, Oblomov nie znajduje w nim swojego miejsca, zastępując prawdziwe życie iluzjami i niemożliwymi do zrealizowania marzeniami, stopniowo degradując i umierając jako osoba. Nawet Olga, porównywana w powieści z jasnym aniołem, nie mogła wyleczyć wszechogarniającej obojętności Obłomowa wobec świata. Potępienie bierności, eskapizmu i lenistwa osoby, która nie chce walczyć o swoją przyszłość, to jeden z aspektów idei przewodniej dzieła.

Metodą antytezy Goncharov wprowadza w narrację przyjaciela Oblomova Stolza - celową, aktywną, stale ewoluującą osobowość. Andriej Iwanowicz nie jest jednak doskonały - tak jak Ilji Iljiczowi brakuje woli do działania, tak Stolzowi brakuje ciepła, które przyciąga Oblomov. Właśnie w potrzebie zharmonizowania, zaakceptowania i rozwinięcia obu zasad - marzycielskich, refleksyjnych i aktywnych, o silnej woli, składa się główna idea "Oblomova", którą próbował przekazać autor.

/ Dmitrij Iwanowicz Pisarew (1840-1868). Obłomow. Roman I.A.Gonczarowa /

W każdej literaturze, która osiągnęła pewien stopień dojrzałości, pojawiają się takie dzieła, które zgadzają się ze wspólnym ludzkim zainteresowaniem z tym, co popularne i współczesne, i podnoszą do rangi typów twórczości artystycznej zaczerpniętej ze środowiska społeczeństwa, do którego należy pisarz. Autor takiej pracy nie przepada za współczesnymi, często drobnymi problemami życia, które nie mają nic wspólnego ze sztuką; nie stawia sobie za zadanie skompilowania pouczającej książki i wyśmiewania tej lub innej niedoskonałości społeczeństwa lub wychwalania tej lub innej cnoty, której to społeczeństwo potrzebuje. Nie! Twórczość z ustalonym z góry praktycznym celem jest zjawiskiem nielegalnym; należy to pozostawić losowi tych pisarzy, którym odmówiono wielkiego talentu, którym w zamian nadano poczucie moralności, które uczyniłoby ich dobrymi obywatelami, ale nie artystami. Prawdziwy poeta stoi ponad codziennymi pytaniami, ale nie stroni od ich rozwiązywania, spotykając je na drodze swojej twórczości. Taki poeta wnika głęboko w życie iw każdym z jego przejawów widzi uniwersalną ludzką stronę, która dotknie każdego żywego serca i będzie zrozumiała za każdym razem.

Czy zdarzy się, że poecie zwróci uwagę na jakieś zło publiczne – powiedzmy na przekupstwo – nie będzie, jak przedstawiciele nurtu oskarżycielskiego, wchodzić w zawiłości kazuistyki i przedstawiać różne misterne sztuczki: jego cel nie będzie wyśmiewany przez zło, ale rozwiązać go na oczach czytelnika zadanie psychologiczne; zwróci uwagę nie na to, skąd się manifestuje przekupstwo, ale na to, skąd ono pochodzi; W jego oczach łapówkarz to nie urzędnik wykonujący swój obowiązek w złej wierze, ale osoba w stanie całkowitego upokorzenia moralnego. Prześledzić stan jego duszy, ujawnić go czytelnikowi, wyjaśnić udział społeczeństwa w tworzeniu takich postaci - to dzieło prawdziwego poety, którego twórczość o przekupstwie może budzić nie tylko wstręt, ale i głęboki smutek za moralny upadek osoby. Tak poeta patrzy na zjawiska swojej nowoczesności, tak odnosi się do różnych aspektów swojej narodowości, na wszystko patrzy z uniwersalnego, ludzkiego punktu widzenia; bez poświęcania energii na odtworzenie drobnych zewnętrznych cech charakteru narodowego, bez rozszczepiania myśli na drobne zjawiska dnia codziennego, poeta od razu pojmuje ducha, sens tych zjawisk, przyswaja sobie pełne zrozumienie charakteru narodowego, a następnie: pozbywszy się całkowicie swojego materiału, tworzy bez spisywania ze środowiska swoją rzeczywistość, a czerpiąc tę ​​rzeczywistość z głębi własnego ducha i wilgoci w żywych, stworzył obrazy swojej inspirującej myśli.

„Narodowość”, mówi Belinsky, „nie jest godnością, ale warunkiem koniecznym prawdziwie artystycznego dzieła”. Myśl poety szuka dla siebie określonego, zaokrąglonego wyrazu i zgodnie z prawem naturalnym rozlewa się w formę, która jest poecie najbardziej znana; każda cecha uniwersalnego charakteru ludzkiego ma swoje cechy charakterystyczne w określonej narodowości, każdy uniwersalny ludzki ruch duszy wyraża się zgodnie z warunkami czasu i miejsca. Prawdziwy artysta może urzeczywistnić swoją ideę tylko w najbardziej określonych obrazach, dlatego narodowość i wierność historyczna są niezbędnym warunkiem eleganckiego dzieła.

Słowa Belinsky'ego o opowiadaniach Gogola można zastosować z pełną mocą do oceny nowej powieści pana Gonczarowa. Ta powieść rozwiązuje rozległy, uniwersalny problem psychologiczny; zadanie to rozwiązuje się w zjawiskach czysto rosyjskich, narodowych, możliwych tylko naszym sposobem życia, w tych historycznych okolicznościach, które ukształtowały charakter narodowy, w tych warunkach, pod wpływem których rozwinęło się i rozwija do dziś nasze młode pokolenie. Powieść ta dotyka również żywotnych, współczesnych zagadnień w takim stopniu, w jakim są one przedmiotem ogólnoludzkiego zainteresowania; eksponuje także wady społeczeństwa, ale nie dla celów polemicznych, ale dla wierności i kompletności obrazu, dla artystycznego przedstawienia życia takiego, jakie jest, oraz osoby z jej uczuciami, myślami i pasjami.

Całkowity obiektywizm, spokojna, beznamiętna twórczość, brak wąskich celów czasowych profanujących sztukę, brak lirycznych impulsów naruszających klarowność i wyrazistość epickiej narracji – oto cechy talentu autora, który wyraził w swoim ostatnim dziele . Pomysł pana Gonczarowa, zrealizowany w jego powieści, należy do wszystkich wieków i narodów, ale ma szczególne znaczenie w naszych czasach, dla naszego rosyjskiego społeczeństwa. Autorka postanowiła prześledzić otępiający, destrukcyjny wpływ, jaki apatia umysłowa wywiera na człowieka, senność, która stopniowo przejmuje wszystkie siły duszy, obejmując i powstrzymując wszystkie najlepsze, ludzkie, racjonalne ruchy i uczucia. Ta apatia jest powszechnym zjawiskiem ludzkim, wyraża się w najróżniejszych formach i jest generowana przez najróżniejsze przyczyny; ale wszędzie w nim główną rolę odgrywa straszne pytanie: „po co żyć? po co pracować?” - pytanie, na które człowiek często nie może znaleźć dla siebie satysfakcjonującej odpowiedzi. To nierozwiązane pytanie, ta niezaspokojona wątpliwość wyczerpuje siły, rujnuje działanie; człowiek poddaje się i rezygnuje z pracy, nie widząc swojego celu. Jeden z oburzeniem i żółcią odrzuci dzieło od siebie, drugi spokojnie i leniwie odłoży; zostaniemy wyrwani z bezczynności, oburzeni na siebie i na ludzi, szukając czegoś, czym wypełnimy wewnętrzną pustkę; jego apatia nabierze odcienia ponurej rozpaczy, przeplata się z gorączkowymi impulsami do chaotycznego działania i nadal pozostanie apatią, bo odbierze mu siłę do działania, odczuwania i życia.

W innym obojętność na życie zostanie wyrażona w bardziej miękkiej, bezbarwnej formie; instynkty zwierzęce spokojnie, bez walki, wypłyną na powierzchnię duszy; najwyższe aspiracje zamarzną bez bólu; osoba siada na wygodnym fotelu i zasypia, ciesząc się bezsensownym spokojem; zamiast życia rozpocznie się wegetacja, a w duszy człowieka utworzy się stojąca woda, której nie dotknie żadne podniecenie świata zewnętrznego, którego nie zakłóci żaden wewnętrzny wstrząs. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z jakąś wymuszoną apatią – apatią i jednocześnie walką z nią, nadmiarem siły, który domagał się działania i był powoli gaszony w bezowocnych próbach; to byronizm, choroba silnych ludzi. W drugim przypadku apatia jest uległa, spokojna, uśmiechnięta, bez chęci wyjścia z bezczynności; to jest oblomovizm, jak nazwał go pan Goncharov, jest to choroba, której rozwojowi sprzyja zarówno słowiańska natura, jak i życie naszego społeczeństwa. Ten rozwój choroby został prześledzony w swojej powieści przez pana Gonczarowa.

Ogromny pomysł autora, w całej swej prostocie, osadził się w odpowiadającej mu ramie. Cały plan powieści opiera się na tej idei, zbudowanej tak celowo, że nie ma w niej ani jednego wypadku, ani jednej osoby wprowadzającej, ani jednego zbędnego szczegółu; główna idea przechodzi przez wszystkie poszczególne sceny, a tymczasem w imię tej idei autor nie odbiega od rzeczywistości, nie poświęca ani jednego szczegółu w zewnętrznej dekoracji twarzy, postaci i pozycji. Wszystko jest całkowicie naturalne, a jednocześnie bardzo znaczące, przesycone ideą. Nie ma prawie żadnych wydarzeń, akcji; treść powieści można opowiedzieć w dwóch lub trzech linijkach, ponieważ życie każdej osoby, która nie przeżyła silnych wstrząsów, można opowiedzieć w kilku słowach; zainteresowanie takiej powieści, zainteresowanie takiego życia nie polega na zawiłym splocie wydarzeń, nawet jeśli są prawdopodobne, nawet jeśli naprawdę się wydarzyły, ale na obserwacji wewnętrznego świata osoby. Ten świat jest zawsze interesujący, zawsze przyciąga naszą uwagę; ale jest ona szczególnie dostępna do badania w chwilach ciszy, kiedy osoba, która jest przedmiotem naszej obserwacji, jest pozostawiona sama sobie, nie jest uzależniona od wydarzeń zewnętrznych, nie znajduje się w sztucznej pozycji wynikającej z przypadku okoliczności. W takich spokojnych chwilach życia, kiedy człowiek niezakłócony zewnętrznymi wrażeniami koncentruje się, zbiera myśli i zagląda w swój wewnętrzny świat, w takich momentach dochodzi czasem do niezauważalnej, głuchej wewnętrznej walki, w takich chwilach dojrzewa uduchowiona myśl i rozwija się lub następuje zwrot za przeszłość, dyskusja i ocena własnych działań, jaźni. Te tajemnicze minuty są szczególnie bliskie artyście, szczególnie interesujące dla oświeconego obserwatora.

W powieści pana Gonczarowa życie wewnętrzne bohaterów jest otwarte na oczach czytelnika; nie ma pomieszania zdarzeń zewnętrznych, nie ma wymyślonych i wyliczonych efektów, dzięki czemu analiza autora ani na chwilę nie traci jasności i spokojnego wglądu. Idea nie jest rozdrobniona w splocie różnych incydentów: rozwija się harmonijnie i prosto z siebie, jest realizowana do końca i do końca wspiera wszelkie zainteresowania, bez pomocy zewnętrznych, przypadkowych, wprowadzających okoliczności. Idea ta jest tak szeroka, obejmuje tak wiele aspektów naszego życia, że ​​ucieleśniając tę ​​jedną ideę, nie odbiegając od niej ani o krok, autor mógł bez najmniejszego naciągania poruszyć niemal wszystkie kwestie, które obecnie zajmują społeczeństwo. Dotykał ich mimowolnie, nie chcąc poświęcić dla tymczasowych celów wiecznych interesów sztuki; ale to słowo artysty, mimowolnie wyrażone w sprawach publicznych, nie może nie wywierać silnego i dobroczynnego wpływu na umysły: będzie działać tak samo, jak działa wszystko, co prawdziwe i piękne.<...>

Główną ideą autora, o ile można sądzić zarówno po tytule, jak i przebiegu akcji, było ukazanie stanu spokoju i uległej apatii, o czym już wspominaliśmy powyżej; tymczasem po przeczytaniu powieści czytelnik może mieć pytanie: co autor chciał zrobić? Jaki był główny cel, który go kierował? Czy nie chciał prześledzić rozwoju uczucia miłości, przeanalizować w najdrobniejszych szczegółach tych zmian, jakich doświadcza dusza kobiety, poruszona silnym i głębokim uczuciem? To pytanie pojawia się nie dlatego, że główny cel nie został osiągnięty, nie dlatego, że uwaga autora od niego odeszła: wręcz przeciwnie! faktem jest, że oba cele, główny i drugorzędny, które powstały podczas twórczości, zostały osiągnięte do tego stopnia, że ​​czytelnik nie wie, któremu z nich dać pierwszeństwo. W "Oblomovie" widzimy dwa obrazy, równie kompletne, ustawione obok siebie, przenikające się i dopełniające. Główna idea autora utrzymana jest do końca; ale w trakcie procesu twórczego pojawiło się nowe zadanie psychologiczne, które bez ingerencji w rozwój pierwszej myśli samo w sobie jest rozwiązane w takim stopniu, jak być może nigdy nie było. Rzadka powieść pokazała autorowi taką moc analizy, taką pełną i subtelną znajomość natury ludzkiej w ogóle, a natury kobiecej w szczególności; rzadka powieść kiedykolwiek połączyła w sobie dwa tak ogromne zadania psychologiczne, rzadka podniosła połączenie dwóch takich zadań do tak spójnej i najwyraźniej nieskomplikowanej całości. Nie skończylibyśmy nigdy, gdybyśmy zaczęli mówić o wszystkich zaletach planu generalnego, sporządzonego tak śmiałą ręką; przechodzimy do rozpatrzenia poszczególnych postaci.

W powieści Obłomow Gonczarow jako pierwszy określił tak destrukcyjne zjawisko społeczeństwa rosyjskiego w XIX wieku jako Obłomowizm. Przedstawienie tej tendencji jako przyczyny degradacji nie tylko jednostek, ale i całej warstwy społecznej jest ściśle związane z główną ideą powieści „Oblomov” Gonczarowa.

Dzieło powstało w okresie przejściowym dla społeczeństwa rosyjskiego - epoce szybkich zmian i szybkiego niszczenia ideałów i wartości przeszłości na rzecz tworzenia nowego, zorientowanego na europejskie cele i autorytety. A jeśli postępowa część szlachty, podzielająca idee szybkiego rozwoju i oświecenia, łatwo wtopiła się w nowy nurt, to prowincjonalna burżuazja do końca opierała się zmianom zachodzącym w ich życiu, mocno trzymając się przestarzałych, archaicznych ideałów życia . Są to mieszkańcy Oblomovki, którzy nadal żyją według tych samych podstaw, na jakich żyli ich dziadkowie i pradziadkowie, negując znaczenie edukacji i pracy, zastępując je sennym spokojem i bezczynnością.

Opresyjna, destrukcyjna atmosfera Oblomovki zmienia osobowość ciekawej i aktywnej małej Ilji, wpajając mu przestarzałe, przestarzałe wartości. Po spróbowaniu niezależnego życia, znajdując się w aktywnym świecie dążącym do przyszłości, Oblomov nie znajduje w nim swojego miejsca, zastępując prawdziwe życie iluzjami i niemożliwymi do zrealizowania marzeniami, stopniowo degradując i umierając jako osoba. Nawet Olga, porównywana w powieści z jasnym aniołem, nie mogła wyleczyć wszechogarniającej obojętności Obłomowa wobec świata. Potępienie bierności, eskapizmu i lenistwa osoby, która nie chce walczyć o swoją przyszłość, to jeden z aspektów idei przewodniej dzieła.

Metodą antytezy Goncharov wprowadza w narrację przyjaciela Oblomova Stolza - celową, aktywną, stale ewoluującą osobowość. Andriej Iwanowicz nie jest jednak doskonały - tak jak Ilji Iljiczowi brakuje woli do działania, tak Stolzowi brakuje ciepła, które przyciąga Oblomov. Właśnie w potrzebie zharmonizowania, zaakceptowania i rozwinięcia obu zasad - marzycielskich, refleksyjnych i aktywnych, o silnej woli, składa się główna idea "Oblomova", którą próbował przekazać autor.

Pomysł pana Gonczarowa, zrealizowany w jego powieści, należy do wszystkich wieków i narodów, ale ma szczególne znaczenie w naszych czasach, dla naszego rosyjskiego społeczeństwa. Autorka postanowiła prześledzić otępiający, destrukcyjny wpływ, jaki apatia umysłowa wywiera na człowieka, senność, która stopniowo przejmuje wszystkie siły duszy, obejmując i powstrzymując wszystkie najlepsze, ludzkie, racjonalne ruchy i uczucia. Ta apatia jest powszechnym zjawiskiem ludzkim, wyraża się w najróżniejszych formach i jest generowana przez najróżniejsze przyczyny; ale wszędzie główną rolę odgrywa straszne pytanie: „Po co żyć? Dlaczego pracować? ” - pytanie, na które człowiek często nie może znaleźć dla siebie satysfakcjonującej odpowiedzi. To nierozwiązane pytanie, ta niezaspokojona wątpliwość wyczerpuje siły, rujnuje działanie; osoba poddaje się i rezygnuje z pracy, nie widząc swojego celu ...

Ilya Iljicz, bohater powieści, uosabia tę mentalną apatię, której Goncharov nadał imię Oblomovism. Słowo nie umrze w naszej literaturze: jest tak dobrze skomponowane, tak namacalnie charakteryzuje jedną z istotnych wad naszego rosyjskiego życia, że ​​najprawdopodobniej z literatury przeniknie do języka i wejdzie do powszechnego użytku...

Obok Oblomova w powieści pana Gonczarowa wywnioskowano inną postać, łącząc w sobie wyniki, do których powinien prowadzić harmonijny rozwój. Andrei Ivanovich Stolts, przyjaciel Oblomova, to całkiem niezły człowiek, taki człowiek, którego we współczesnym społeczeństwie wciąż jest niewiele. Nie rozpieszczała go edukacja domowa, od najmłodszych lat zaczął korzystać z rozsądnej wolności, wcześnie uczył się życia i potrafił wnieść solidną wiedzę teoretyczną w działalność praktyczną. Wypracowanie przekonań, stanowczość woli, krytyczne spojrzenie na ludzi i życie, a obok tego krytycznego spojrzenia wiara w prawdę i dobro, szacunek dla wszystkiego, co piękne i wzniosłe - to główne cechy charakteru Stolza. Nie daje upustu namiętnościom, odróżniając je od uczuć; obserwuje siebie i uświadamia sobie, że człowiek jest istotą myślącą i że rozum musi kierować jego działaniami. Dominacja rozumu nie wyklucza uczucia, ale pojmuje je i chroni przed namiętnością. Stolz nie należy do tych zimnych, flegmatycznych ludzi, którzy swoje działania podporządkowują kalkulacji, bo nie mają w sobie ciepła życiowego, bo nie potrafią ani namiętnie kochać, ani poświęcać się w imię idei. Stolz nie jest marzycielem, bo marzycielstwo jest własnością ludzi chorych na ciele lub duszy, którzy nie potrafili ułożyć sobie życia według własnego gustu; Stolz ma zdrowy i wytrzymały charakter; jest świadomy swojej siły, nie słabnie w obliczu niesprzyjających okoliczności i nie prosząc siłą o walkę, nigdy się przed nią nie wycofuje, gdy wymagają tego przekonania; siły witalne biją w nim żywym kluczem, a on używa ich do pożytecznych czynności, żyje umysłem, powstrzymując impulsy wyobraźni, ale pielęgnując w sobie właściwe odczucie estetyczne. Na pierwszy rzut oka jego postać może wydawać się twarda i zimna. Spokojny, często żartobliwy ton, którym mówi zarówno o interesach własnych, jak i cudzych, może być mylony z niemożnością głębokiego odczuwania, niechęcią do rozważania, zagłębiania się w sprawę; ale ten spokój nie bierze się z zimna: z tego, co należy uznać za dowód niezależności, nawyku myślenia i dzielenia się z innymi wrażeniami tylko wtedy, gdy może im to przynieść korzyść lub przyjemność...

Trzecia niezwykła osobowość, wywnioskowana w powieści pana Gonczarowa, Olga Siergiejewna Iljinska, reprezentuje typ przyszłej kobiety, jak ją później ukształtują idee, które w naszych czasach starają się wprowadzić do edukacji kobiet. W tej osobowości, która przyciąga niewypowiedziany urok, ale nie uderza żadnymi ostro wybitnymi zaletami, szczególnie niezwykłe są dwie właściwości, które nadają oryginalny smak wszystkim jej czynom, słowom i ruchom. Te dwie właściwości są rzadkie u współczesnych kobiet, a zatem szczególnie drogie dla Olgi; są przedstawione w powieści pana Gonczarowa z taką artystyczną wiernością, że trudno im nie uwierzyć, trudno zaakceptować Olgę za niemożliwy ideał stworzony przez twórczą wyobraźnię autora. Naturalność i obecność świadomości odróżnia Olgę od zwykłych kobiet. Z tych dwóch cech wypływa prawdomówność w słowach i czynach, brak kokieterii, dążenie do rozwoju, umiejętność kochania prosto i poważnie, bez sztuczek i sztuczek, umiejętność poświęcenia się uczuciom tak bardzo, jak nie pozwalają na to prawa etykiety. , ale głos sumienia i rozsądku.

A. V. Druzhinin