Jak głęboki fiolet. Brudny sekret Deep White

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znajomemu z jego udziału w The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale zainteresowany ekspertami) Episode Six, który wykonał pop rock w duchu The Beach Boys , ale miał niezwykle silnego wokalistę. Ritchie Blackmore zaprosił na koncert Jona Lorda, który zachwycał się mocą i wyrazistością głosu Iana Gillana, który zgodził się dołączyć do Deep Purple, ale – by zaprezentować własne kompozycje – przyprowadził do studia basistę Episode. Roger Glover, z którym stworzył już solidny duet autorski.

Ian Gillan wspominał, że kiedy spotkał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, od którego oczekiwał znacznie gorzej, Roger Glover (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), przeciwnie, był przerażony ponure członków Deep Purple, którzy „…ubrali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Roger Glover brał udział w nagraniu Alleluja, ku swojemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do dołączenia do składu, a następnego dnia, po wielu wahanie, przyjął.

Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los został przesądzony. Pozostała trójka w ciągu dnia potajemnie ćwiczyła z nowym wokalistą i basistą w londyńskim Hanwell Community Centre, a wieczorami grała koncerty z Rodem Evansem „i Nickiem Simperem”. „Dla Deep Purple był to normalny sposób działania” – wspominał później Roger Glover. - Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest milczenie o tym, polegając na zarządzaniu. Założono, że jeśli jesteś profesjonalistą, to musisz z góry rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nickowi Simperowi i Rodowi Evansowi.”

Stary skład Deep Purple zagrał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję i mogli zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper pozwał do sądu kolejne 10 tysięcy funtów, ale stracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans był z tego niewiele zadowolony iw rezultacie w ciągu następnych ośmiu lat otrzymywał 15 tysięcy funtów rocznie ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Między menadżerami Episode Six i Deep Purple powstał konflikt, uregulowany pozasądowo poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił swój potencjał komercyjny również w Ameryce. Nagle Jon Lord zaproponował managementowi zespołu nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby być wykonywany przez grupę rockową z orkiestrą symfoniczną, przyszedł mi do głowy w The Artwoods. Płyta Dave'a Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck popchnęła mnie w to.” Ritchie Blackmore był oboje Wkrótce po tym, jak weszli Ian Paice i Roger Glover, Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, jak powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że był poważny? Cóż, wynająłem Albert -Hall i The Royal Philharmonic Orchestra - we wrześniu 24. ”Byłem przerażony, a potem szalenie zachwycony.

Wydawnictwo Deep Purple zatrudniło nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda, który zapewnił ogólny nadzór nad pracą, a następnie stanął przy stoisku dyrygenta. Bezwarunkowe poparcie Malcolma Arnolda dla projektu, który wielu uważało za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces. Kierownictwo grupy znalazło sponsorów w osobie The Daily Express i British Lion Films, które sfilmowały to wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani : po trzech miesiącach od dołączenia do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był dla nas bardzo cierpliwy” — wspominał Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał zapisu nutowego, więc w naszych gazetach pełno było uwag typu: „czekasz na tę głupią melodię, to patrzysz na Malcolma Arnolda” i liczysz do czterech”.

Album "Concerto For Group and Orchestra" (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na żywo w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w Stanach Zjednoczonych) trzy miesiące później. To zapewniło zespołowi trochę szumu prasowego (co było wymagane) i trafiło na brytyjskie listy przebojów. Ale wśród muzyków panował mrok. Nagła sława, która spadła na „pisarza” Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. Ian Gillan zgodził się z tym ostatnim w tym sensie.

„Promotorzy torturowali nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? - wspominał. „Jeden z nich powiedział: nie gwarantuję symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otworzyło przed zespołem możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie centralną postacią zespołu stał się Ritchie Blackmore, który opracował swoistą metodę gry z „losowym hałasem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i zachęcając kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się jasne, że soczyste, pełne brzmienie Rogera Glovera stało się kotwicą nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana „doskonale współgrał z radykalnie nową ścieżką, którą zaproponował Ritchie Blackmore.

Grupa wypracowała nowy styl w toku ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (finansująca filmy i przeżywająca kolejne niepowodzenia) była w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. wynosiły ponad dwa miliony dolarów). Bez wsparcia finansowego z zagranicy, Deep Purple musiało polegać wyłącznie na zarobkach na żywo.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko zespół zebrał się w studio, Ritchie Blackmore kategorycznie oświadczył: nowy album będzie zawierał tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad albumem Deep Purple „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970 roku. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, do czasu gdy bankrutujący Tetragrammaton został kupiony przez Warner Brothers, które automatycznie odziedziczyły kontrakt Deep Purple.

Tymczasem bracia Warner. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia, Deep Purple zostali uwikłani w kolejny konflikt, tym razem na Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc tracić czasu na program do późnego Yes, wzniecił mini-podpalenie sceny i wywołał pożar, z powodu którego grupa została ukarana grzywną i praktycznie nic nie otrzymała za swój występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasach koncertowych po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i na pierwszym albumie „trzydzieści” w Wielkiej Brytanii trwał ponad rok. To prawda, że ​​management nie znalazł w prezentowanym materiale żadnego śladu singla, a grupa została wysłana do studia, aby pilnie coś wymyślić. Stworzony niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy duży sukces na listach przebojów, wspiął się na 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się jego znakiem rozpoznawczym na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera według libretta „Jesus Christ Superstar” Tima Rice'a, które stało się światową klasyką. Ian Gillan zagrał w tym utworze tytułową rolę. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, w którym aranżacje i wokal Teda Neeley'a były pisane jako „Jesus” z oryginału. Ian Gillan pracował wtedy na pełny etat w Deep Purple i nigdy nie został filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejną płytą, nie przerywając koncertów, dlatego nagranie przeciągnęło się na pół roku i zostało ukończone w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się, później okazało się, że jego problemy żołądkowe mają podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw najsilniejszego stresu związanego z trasą, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj zajmuje pierwsze miejsce na listach przebojów), aw październiku w USA. Zespół wyruszył w trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się „stanem w stanie” w Deep Purple. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktowe solo, zagra je i nikt nie może go powstrzymać” – powiedział Ian Gillan Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańska trasa, która rozpoczęła się w październiku 1971, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (zachorował na zapalenie wątroby).Dwa miesiące później wokalista ponownie połączył się z resztą zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem Machine Head. Purple zgodził się z The Rolling Stones na korzystanie z ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino". W dniu przyjazdu zespołu podczas występu Franka Zappy i The Mothers wybuchł pożar. Invention (dokąd poszli członkowie Deep Purple) spowodowanej rakietą wystrzeloną w sufit przez członka widowni, budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym zakończyli pracę nad albumem i jednym z najsłynniejsze piosenki, Smoke On The Water, powstały na nowo.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniał w piosence Smoke On The Water („Funky Claude wbiegał i wybiegał…” zasugerował Roger Glover, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie. (Album Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce „Billboardu”.

W lipcu 1972 Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później wydany pod tytułem Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli psychicznie i psychicznie wyczerpani, praca przebiegała w nerwowej atmosferze - także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Ritchiem Blackmore'em a Ianem Gillanem.

9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple pojechało do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się w „Made In Japan”: wydanym w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uważany jest za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszech czasów, obok „Live At Leeds” (The Who) i „Get Yer Ya”. -ya's Out” (The Rolling Stones).

„Ideą albumu na żywo jest osiągnięcie jak najbardziej naturalnego brzmienia wszystkich instrumentów, przy jednoczesnym pobudzeniu przez publiczność, która jest w stanie wyciągnąć z zespołu to, czego nigdy nie mógłby stworzyć w studiu” – powiedział Ritchie Blackmore. „W 1972 Deep Purple odbyło pięć tournée po Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore’a.”…

Podczas jesiennej amerykańskiej trasy, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan postanowił odejść, co zapowiedział listownie do londyńskiego managementu. Tony Edwards i John Coletta przekonali wokalistę do odroczenia, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z grupą dokończyli pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchie Blackmore i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Album „Who Do We Think We Are” (tak nazwany, ponieważ Włosi, oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Kim oni myślą, że są?”) Rozczarowani muzycy i krytycy, choć zawierał mocne utwory – „stadionowy” hymn „Kobieta z Tokio” i satyryczno-dziennikarską Mary Long Mary Long, która wyśmiewała się z Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy "Made In Japan" weszło na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać zespół razem. Przekonali do pozostania Iana Paice'a „a i Ritchiego Blackmore'a”, który już wymyślił swój własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił warunek zarządzania: nieuniknione zwolnienie Rogera Glovera.” i przyznał (w czerwcu 1973 r.): Ritchie Blackmore zażądał jego wyjazdu. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.

Po ostatnim koncercie Deep Purple w Osace w Japonii, 29 czerwca 1973, Ritchie Blackmore, mijając Rogera Glovera na schodach, po prostu przerzucił się przez ramię: „To nie jest osobiste: biznes to biznes”. wychodzić z domu, częściowo z powodu zaostrzonych problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i wycofał się na jakiś czas z muzyki, podejmując biznes motocyklowy.Powrócił na scenę trzy lata później z Ian Gillan Band. Roger Glover, po wyzdrowieniu, skoncentrował się na produkcji.

ROUNDABOUT zagrało 11 koncertów w zaledwie 17 dni. Podczas pierwszej trasy podjęto decyzję o zmianie nazwy zespołu na DEEP PURPLE (były też kontrowersje wokół nazwy FIRE). Zgodziliśmy się na zmianę „nazwy” zespołu podczas prób w Divise Hall. Na czystej kartce papieru każdy zapisywał swoją wersję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano nazwy ORFEUS i BOGOWIE BETONU. I tutaj Ritchie odważnie wypuścił: DEEP PURPLE („Dark Purple”). Tak nazywa się utwór, nagrany przez Binga Crosby'ego, ale lepiej znany w wersjach wokalisty Billy'ego Warda oraz duetu April Stevens i Nino Tempo, wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka miłosna ballada, która wspomina ciemnofioletowy zachód słońca, była bardzo kochana przez babcię Blackmore'a. Później amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy” - „fioletowy” zostało użyte również przy projektowaniu okładek albumów.

Przez długi czas nazwę grupy wymawiano inaczej, nieustannie dyskutowano nad słowem „fioletowy”, np. na jaką sylabę należy położyć akcent w imieniu Picasso, czy jak nazywa się duńska audiofilska firma JAMO – „Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią "paple", Amerykanie - "paple". „Fioletowy” ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, jak widzimy, wyróżnia się, choć Włosi uparcie nazywają też grupę DIP PARPL.

Swoją drogą, przy słowie „fioletowy” zespół zrobił się trochę bałaganiarski. Sześć miesięcy później, w Stanach Zjednoczonych, okazało się, że tym terminem określano rodzaj nowego leku, który po raz pierwszy przetestowano w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (w słynnej piosence „Purple Haze” Jimiego Hendrixa to tylko ta „lekowa mgła”, która jest śpiewana).
Pierwszy album grupy, Shades Of Deep Purple, został nagrany w rekordowym czasie w zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów Rue. Kierownictwo zespołu wydało 1500 funtów na nagranie albumu.


Po tym, jak grupa przeniosła się do innego hotelu - "Raffles Hotel", niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce dla lepszej działalności twórczej menedżerowie wynajęli dla muzyków prywatny dom na Second Avenue w Londynie. Dom miał trzy sypialnie i jeden salon. W jednej sypialni mieszkali Simper i Lord, w drugiej Evans i Pace, a trzecią zajmował Blackmore ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Pojawiła się też pierwsza okazja, by „zapalić się” przed publicznością, pomysł nie spodobał się Blackmore'owi – grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym David Frost. Ritchie opuścił studio, stwierdzając, że nie lubi przebywać w pobliżu przez cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy domowy koncert DEEP PURPLE w Wielkiej Brytanii poprowadził Ian Hansford i odbył się 3 sierpnia w pubie hotelu Red Lion w jego rodzinnym mieście Warrington, położonym między Liverpoolem a Manchesterem.
„Poprzedził nas zespół THE SWEET, który wtedy nazywał się również THE SWEETSHOP”, wspomina Simper. - Kiedy przybyliśmy do Warrington, wszyscy pytali: jacy to są? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Farbowane włosy, góra sprzętu i dużo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że można było ogłuchnąć. Publiczność stała jak zahipnotyzowana. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym ... ”
Potem nastąpiły występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpił na brytyjskim National Jazz Festival w Sunbury (obecnie Redinsky). Wśród gości znaleźli się również THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i DZIESIĘĆ LAT PO. Ze względu na to, że Deep Purple nie było dobrze znane angielskiej publiczności, chłopaki zostali wygwizdani, myląc to z amerykańską grupą popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia „Pepłowcy” mieli pojawić się przed czterotysięczną publicznością na stadionie w Bernie. Była to „drużyna z różnych grup”, gdzie kilka grup musiało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu o długiej nazwie DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, tłum fanów przebiło się przez płot i wyszło na scenę, policja została zmuszona do pacyfikacji nieposłusznych pałkami. Na tym zakończył się show.
Czas wolny od koncertów, zespół postanowił przejść na emeryturę na nowym albumie The Book Of Taliasyn.
Tymczasem Tetragrammaton, zainspirowany sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24 miejsce na liście LP), postanowił wzmocnić swoją pozycję w paradzie przebojów nowym albumem. W październiku planowano wydać Księgę Talisin, a żeby ją promować, grupa została zaproszona do Stanów Zjednoczonych.
W towarzystwie Colette, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE przyleciał do Los Angeles samolotem. Firma zorganizowała szykowne przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekała na nas cała linia limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy – wspomina Pan – wszystko wyglądało tak, jakbyśmy byli w raju. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę w Playboy Club Penthouse, gdzie spotkaliśmy Billa Cosby'ego i Hugh Hafnera (redaktora naczelnego magazynu Playboy) i umówiliśmy się na występ w jego programie Playboy After Dark. Następnego wieczoru Artie Mogul obiecał, że przywiezie nam dziewczyny, a teraz śliczne dziewczyny podjeżdżają samochodami do hotelu, zabierają nas do restauracji, a potem wracają z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to wszystko dzieje się w prawdziwym życiu… byliśmy traktowani jak światowe gwiazdy.”
Firma nie zrobiła jednak wyjątku dla DEEP PURPLE. Zarówno kosztowny „program rozrywkowy”, jak i fakt, że grupa mieściła się w modnym hotelu „Simset Marquee”, były w stylu Tetragrammatonu.
„Wydawało się to niewiarygodne”, mówi Lawrence, „w ich biurze przez całą dobę dyżurował szef kuchni, a kiedy przyjechałeś tam rano, śniadanie już na ciebie czekało. Możesz zamówić wszystko, czego dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła po prostu niezrozumiałe rzeczy - mieli kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Tak więc te liczby wydały pięć jej singli w jeden dzień!”
Pracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Waldowi, udało się dołączyć do DEEP PURPLE z supergrupą CREAM podczas ich ostatniej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpił przed 16.000 Forum Hall w Los Angeles. Nowicjusze zostali bardzo ciepło przyjęci przez fanów CREAM.
„Ritchie wrzucił długie solo w środku „And The Address”, używając fragmentów „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet hymnu Wielkiej Brytanii, wspomina Lawrence. - Był pierwszym gitarzystą, który robił takie rzeczy. Muzycy z CREAM nie uznali tego za zabawne, ale publiczność to polubiła, a wykonanie piosenki „Hush”, która była hitem w Ameryce, ogólnie ich zachwyciła. To było naprawdę wspaniałe. Być może zbyt fajnie ... ”
Zadowolony z sukcesu Ritchie udał się do garderoby, usiadł, by odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby otworzyły się. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom – w drzwiach stał Jimi Hendrix, mój idol!” Długo ze sobą rozmawiali, a potem chwaląc grupę za doskonały występ, zaprosił ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. A teraz zespół – John Lord – organy, Stephen Stills – bas, Buddy Miles – perkusja i Dave Mason – saksofon, zaczął grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mógłbym się z nim pobawić następnego dnia” — wspomina Lord. „Oczywiście, że mogłem iw obu przypadkach było to fantastyczne doświadczenie”.
Ale Hendrix miał również gościa CREAM. John Lord twierdzi, że na tej imprezie członkowie CREAM byli wobec nich wyraźnie nieprzyjaźni. Następnego dnia, 18 października, wszystko się wyjaśniło. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie zebrał burzę oklasków, „Krimovtsy” postawił swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my – albo on”.
DEEP PURPLE musieli sami dotrzeć do Ameryki. 26 i 27 października zespół wystąpił w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie rozpoczął trasę koncertową po klubach w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się również w Vancouver w Kanadzie. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, a koncerty odbywały się zarówno w dużych miastach (Chicago, Detroit), jak i prowincjonalnych. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – stany wypadły przez okno autobusu. Kierowcą był Jeff Wald i był bardzo nieważnym kierowcą. Kiedyś cudem było uniknięcie czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, siedzący obok niego, zorientował się na czas, przyciągając kierownicę do siebie, bo Wald stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas rewizyty w Kanadzie, w mieście Edmonton, DEEP PURPLE spotkali swoich wieloletnich idoli z VANILLA FUDGE, którego koncert tam oczekiwali. Występy w Ameryce stały się dla zespołu wielką szkołą. Stopniowo zdobyli swój charakterystyczny dźwięk. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i piosenki o potrzebie miłości i pokoju, życia w gminach. Wszystko było takie psychodeliczne, tajemnicze w ubraniach i muzyce – wspomina Pace. - Kiedy angielskie zespoły takie jak my wniosły ze sobą na ten rynek śmiertelną agresję i dynamikę, prostotę i przejrzystość - było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas coraz bardziej lubić.”
Grupa pracowała tylko "na zużycie", czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co John Lord wspomina o swoim występie w Fillmore East: „Wszystkim nam powiedziano, jak ważne jest, aby się tam dobrze wykazać. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium, przed wejściem prawie trzeba zdjąć buty. Weszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się jak najlepiej nie zaskakiwać myślą, jak ważne jest to dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i zagrał prosty, ale szybki chodzik, którego zwykle używa podczas prób.
W tym czasie drugi singiel grupy, zawierający piosenkę Neila Diamonda „Kentuscu Woman”, wspiął się na 38 miejsce na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak chłopaki nie byli zadowoleni z wyniku. Pewnego dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał na Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Lord powiedział mu o problemie z Glory Road, a Neal zaczął nucić to Johnowi przez telefon. John natychmiast robił notatki w swoim notatniku. Następnego dnia muzycy znowu zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś poszło nie tak. W rezultacie ani ona, ani kompozycja Dylana nigdy nie ujrzały światła dziennego, a taśma-matka zaginęła.
Na Boże Narodzenie przyjaciele muzyków polecieli do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie zespołu zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie lubił Roda Evansa, a piosenkarza nazwał „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans rzucił szklanką w twarz sprawcy i zaczęła się bójka. Skandal został nie bez trudu wyciszony. 3 stycznia 1969 roku DEEP PURPLE powrócił do Anglii. Pod ich nieobecność „Tetragrammaton” wypuszcza kolejną „czterdzieści pięć” – „River Deep, Mountain High”. Tymczasem Księga Taliesyna nie mogła wzrosnąć powyżej 58. miejsca na amerykańskich „przebojach”.
Równolegle z nagraniem albumu grupa występowała na koncertach, ale najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła reagować na wieści o sukcesie DEEP PURPLE w Stanach Zjednoczonych, aw Wielkiej Brytanii pojawiło się szereg wywiadów z muzykami zespołu. Na pytanie, dlaczego DP podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli tak:
John Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam dać brytyjska firma. Poza tym brytyjska firma z reguły nie będzie marnować czasu i wysiłku, dopóki nie zdobędziesz wielkiego nazwiska ”.
Ian Pace: „Dostaliśmy możliwość pokazania się we właściwy sposób. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak odtwarzać płyty.” A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili, że większość koncertów grają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Pace: „Powodem jest to, że tutaj nie zaoferowano nam takiej kwoty pieniędzy, jaką chcemy otrzymać. A w tym przypadku „jazda na łyżwach” w programie regularnego zwiedzania jest możliwa tylko ze względu na prestiż. Jeśli chodzi o nas bezpośrednio, publiczność do tańca jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, więc wyraźnie ostrzegłem promotorów, że nie jesteśmy grupą taneczną.”
John Lord również nie ukrywał swojego materialnego zainteresowania: „Kiedy wyjeżdżamy z Ameryki i gramy koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić tylko 150 funtów. W Stanach dostajemy około 2500 funtów za dokładnie ten sam koncert.”
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „FIOLETOWE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów za noc pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 Blackmore i Lord poślubili swoje dziewczyny, które zresztą były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace stali się badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do Stanów Zjednoczonych. Opłaty za koncerty tutaj znacznie przewyższały opłaty w ich rodzimej Anglii, koncerty odbywały się w bardziej przestronnych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak zachwycona przyjęciem w Stanach Zjednoczonych, że poważnie wpadła na pomysł przeprowadzki tutaj przez mniej lub bardziej długi czas, aż stało się jasne, że Ian Pace może zostać wcielony do wojska i wysłany na wojnę. w Wietnamie.

Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Początkowy skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Pace (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, gitara basowa) i Rod Evans (ur. .1947, wokal).
Dwóch byłych muzyków z niemieckiego Roundabout, gitarzysta Ritchie Blackmore i wykształcony organista Jon Lord, wrócili do rodzinnego Londynu w 1968 roku i zebrali skład, który miał stać się jedną z trzech legend hard rocka. Triumwirat „Led Zeppelin” – „Black Sabbat” – „Deep Purple” do dziś uważany jest za niedościgniony fenomen w historii światowej muzyki rockowej !!! Początkowo jednak Deep Purple skupiało się na bardzo komercyjnym pump-rocku i prawdopodobnie dlatego ich pierwsze trzy albumy zyskały sławę tylko w Stanach Zjednoczonych. W międzyczasie ukazały się zapowiadające narodziny nowego stylu płyty „Led Zeppelin-2” (1969) i „Black Sabbat (1970)". Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem sprawiła, że ​​Blackmore pomyślał o przyszłość W wyniku jego przemyśleń pierwotny wokalista i basista został zastąpiony (zastąpili go Ian Gillan, wokal, ur. 1945 i Roger Glover, gitara basowa, ur. 1945 - oba z odcinka 6) i sposób wykonania został gwałtownie zmieniony w kierunku „cięższy” dźwięk.

„In the Rock” (1970) – album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej – trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukcesy zespołów „LZ” i „BS” na międzynarodowych rynek. Oryginalna koncepcja brzmienia, zbudowana na fuzji ciężkich gitarowych riffów z partiami organowymi „a la baroque”, wyniosła „Deep Purple” na sam szczyt popularności i przyciągnęła rzeszę naśladowców i naśladowców. Po „In Rock” nie było mniej potężnych i atrakcyjnych programów „Meteor” (1971) i „Machine Head” (1972), które z kolei również zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych...
Recesja została opisana w Kim jesteśmy? (1973): Tutaj po raz pierwszy pojawiają się nuty komercyjne, a aranżacja piosenek nie jest już tak wyrafinowana. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillan twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku „Deep Purple” poświęcał jeszcze mniej czasu na pracę w studiu, dużo podróżował, grał w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający gitarzysta basowy Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że dawne szczyty „Deep Purple” w odnowionym składzie nie może już zostać osiągnięty.
Główny kompozytor Blackmore skarżył się, że jego opinia nie jest już słuchana, w wyniku czego bez zbędnych roszczeń dotyczących praw autorskich (które z racji prawa w większości należały do ​​niego) opuścił zespół na początku 1975 roku. Zorganizował nowy projekt Rainbow. W tym czasie Gillan rozpoczął karierę solową, a Roger Glover zajmował się głównie produkcją (w tamtych latach prowadził „Nazareth”). W rzeczywistości „Deep Purple” pozostał bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, pozostawiony bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie został godnym następcą Blackmore'a; „Things” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), napisane przez niego we współpracy z Coverdale, okazało się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy, a wkrótce Yon Lord ogłosił rozpad .
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z powodzeniem współpracował z "Rainbow" Ritchie Blackmore, nieco słabiej występował ze swoją grupą Ian Gillan, założył "Whitesnake" Davida Coverdale'a. Pomysł wskrzeszenia „Deep Purple” z 1970 roku należy do Blackmore'a i Gillana: doszli do niego niezależnie, aw 1984 roku ukazał się album „Perfect Strangers”. Sprzedano ponad trzy miliony egzemplarzy i wydawało się, że nigdy się nie rozstaną. Jednak kolejny album pojawił się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wyszedł świetnie, rok później Gillan ponownie opuściła „Deep Purple” i wróciła do działalności solowej.
W ZSRR firma Melodiya wydała dwa albumy Deep Purple: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970-1972 i płytę programową „House of the Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR na trasie koncertowej wiosną 1990 roku.
Producenci grupowi: Roger Glover, Martin Birch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); „Musicland” (Monachium) i inne.
Inżynierowie dźwięku: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy ukazały się pod sztandarami firm „EMI”, „Harvest”, „Purple” i „Polydor”.
Nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku był „stary” kolega zespołu Blackmore z Rainbow, Joe Lynn Turner.

PIONIERZY CIĘŻKIEGO METALU - GŁĘBOKI FIOLET

W historii ciężkiej muzyki jest bardzo niewiele zespołów, które można by dorównać legendom rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe odcienie.

Ich ścieżka była kręta, jak kostki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organów Johna Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się kultowymi postaciami w skale.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy to perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu Chris Curtis postanowił stworzyć własny zespół Roundabout ("Carousel"). Los połączył go z Johnem Lordem, znanym już w wąskich kręgach i znanym jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że miał na myśli wspaniałego faceta, który po prostu czyni cuda z gitarą. Tym muzykiem okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzema Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast został wezwany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, tym samym kreśląc śmiały krzyż na swojej karierze i zagrażając rodzącej się grupie. Według plotek w jego zniknięcie brały udział narkotyki.

John Lord zabrał się do rzeczy. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, który zadziwił wszystkich swoją umiejętnością rzucania bębnów, wybijania z nich niesamowitych rolek. Miejsce wokalisty zajął wtedy Rod Evans - przyjaciel Pace'a z poprzedniej grupy. Basistą został Nick Simper.

Wszystkie są głęboko fioletowe

Na sugestię Blackmore grupa została nazwana iw tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore'a, więc muzycy długo nie filozofowali i wzięli ją za podstawę w nazwie grupy, bez nadawania specjalnego znaczenia. Jak się okazało, była to nazwa marki leku LCD, która była wówczas sprzedawana w Stanach Zjednoczonych. Ale wokalista Ian Gillan przeklina i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Pływanie w skale

Na sukces trzeba było czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie spowodowała zainteresowanie wśród melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było zwolnić, pomimo ich profesjonalizmu i drogi, którą razem przebyli.

Nie każdy zespół poradził sobie z takim pechem, ale na ratunek przyszedł Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „wyjątkowo krzyczał wysokim głosem”. Ian sprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku nowy skład grupy wydał album „Deep Purple in Rock”, który odniósł szalony sukces i ostatecznie wprowadził „ciemną purpurę” na szczebel najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem albumu była kompozycja „Child in Time”. Do dziś uważana jest za jedną z najlepszych piosenek grupy. Ten album przez rok zajmował czołowe miejsca na listach przebojów. Cały następny rok zespół spędził w trasie, ale przyszedł czas na nagranie nowej płyty „Fireball”.

Dym z Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejny album „Machine Head”. Początkowo chcieli to zrobić w studiu objazdowym Rolling Stones, w sali koncertowej, gdzie kończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym pożarze opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Roger Glover marzył nawet o tym pożarze i rozprzestrzeniającym się dymie nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym nad wodą”. To ona stała się tytułem i wersem refrenu piosenki. Mimo trudnych warunków, w jakich powstawał album, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

Japońska publiczność zrobiła niesamowite wrażenie na „ciemnej purpurze”. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli prawie bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchnęli oklaskami. Takie koncerty były dla nich niezwykłe, bo przywykli do tego w Europie i Ameryce publiczność nieustannie coś krzyczy, zrywa się z miejsc i wbiega na scenę.

Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego gry były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Podążyli za nimi inni muzycy, demonstrując umiejętności i wielką zbiorową spójność.

Pokaz kalifornijski

Ale, jak to często bywa, relacje w grupie tak się rozgrzały, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie pozostał przy zepsutym korycie. Zastąpienie wokalisty tego poziomu okazało się dużym problemem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Glenn Hughes zajął pozycję basu. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować świeże kompozycje, zespół postanowił wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Zebrał publiczność około 400 tysięcy osób i jest uważane za wyjątkowe wydarzenie w świecie muzyki. Przed zachodem słońca Blackmore odmówił wejścia na scenę, a miejscowy szeryf nawet zagroził, że go aresztuje, ale w końcu słońce zaszło i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore zerwał gitarę, zrujnował operatora kamery kanału telewizyjnego i dokonał takiej eksplozji w finale, że ledwo przeżył.

Odrodzenie głębokiego fioletu

Kolejne rekordy były udane, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa po cichu wyczerpała się. Z biegiem lat fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochany przeszedł do historii, ale w końcu, w 1984 roku, „ciemnofioletowi” odrodzili się w swoim „złotym” składzie.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową iw każdym mieście po drodze bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka. Nie chodziło tylko o dawne zasługi, wirtuozerię uczestników grupy wcale nie przegrały.

Drugi album nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazał się w 1987 roku i był kontynuacją łańcucha niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym starciu z Blackmore, Ian Gillan ponownie oderwał się od grupy. Ten obrót wydarzeń trafił w ręce Richiego, ponieważ wprowadził do zespołu swojego długoletniego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Album „Slaves & Masters” został nagrany z nowym wokalistą w 1990 roku.

Starcie Tytanów

25-lecie zespołu było tuż za rogiem, a po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan wrócił do swojej ojczyzny, a jubileuszowy album wydany w 1993 roku nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On…” („Bitwa trwa").

Walka charakterów też się nie skończyła. Zakopany topór wojenny został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Mimo dalszego koncertowania Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Zaproszeni muzycy Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce Blackmore'a zastąpił utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal podnosił hard rockowy sztandar, czego dowodem były wydane dwa lata później "Purpendicular" i "Abandon" z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec John Lord ogłosił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej pracował z Richiem i Rogerem w grupie Rainbow. Rok później w odnowionym składzie ukazał się pierwszy w pięcioletnim okresie album „Bananas”. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na to wyjątkowo, ale nazwa była bardzo mało lubiana.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej, John Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W 2000 roku grupa, pomimo znacznego wieku uczestników, kontynuowała tournee. Według muzyków, po to kolektyw powinien istnieć, a nie wcale do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45-lecia „ciemnej purpury”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” A to tylko pokaże czas – czy zjazd zobaczymy przynajmniej jeszcze raz i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś innym. Tymczasem są jednymi z nielicznych, na których koncerty dziadkowie chodzą z wnukami i równie cieszą się muzyką.

Na pytanie: „Gdzie idziesz?” Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym dźwiękiem. I do tej pory jesteśmy tak zdenerwowani przed każdym koncertem, że gęsia skórka spływa nam po kręgosłupach.”

FAKTY

Podczas tournée po Australii w 1999 roku zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset profesjonalnymi gitarzystami i amatorami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich składów grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Życie osobiste muzyków jest również ściśle związane. Klawiszowiec John Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicky i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z krajów byłego Związku Radzieckiego, mimo „żelaznej kurtyny”, znaleźli sposoby na zapoznanie się z twórczością grupy. Niesamowity eufemizm „głęboki fiolet” pojawił się nawet w języku rosyjskim, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez autora: Helena