Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (obwód woroneski) 27 maja 1837 r. w ubogiej rodzinie mieszczańskiej.

Od dzieciństwa lubił sztukę i literaturę. Od dzieciństwa był samoukiem, potem za radą miłośnika rysunku zaczął pracować z akwarelami. Po ukończeniu szkoły powiatowej (1850) pełnił funkcję pisarza, a następnie retuszera fotografa, z którym włóczył się po Rosji.

W 1857 znalazł się w Petersburgu, pracował w pracowni fotograficznej A. I. Deniera. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, był uczniem A.T. Markowa. Za obraz „Mojżesz sączy się wodą ze skały” (1863) otrzymał Mały Złoty Medal.

W latach studiów skupił wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Poprowadził protest absolwentów Akademii („Zamieszki czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) o tematyce mitologicznej ustalonej przez Radę. Młodzi artyści złożyli petycję do rady akademii, prosząc ich o pozwolenie na wybór tematu dla każdego obrazu, aby walczyć o duży złoty medal. Akademia zareagowała niekorzystnie na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, opisał nawet próbę młodych artystów w ten sposób: „w dawnych czasach byłbyś za to wysłany do wojska”, w wyniku czego 14 młodych artystów, na czele z Kramskoyem, odmówił w 1863 roku pisania na temat ustalony przez akademię - „ Uczta w Walhalli ”i opuścił akademię.

Artyści, którzy ukończyli Akademię zjednoczyli się w Artelu Petersburgu. Wiele zawdzięczają Kramskojowi za panującą tu atmosferę wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich duchowych zainteresowań. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z IE Repinem, VV Stasovem, AS Suvorinem i innymi) bronił idei sztuki „tendentystycznej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale i moralnie przekształcającej bezwładny, fałszywy świat.

W tym czasie powołanie Kramskoja jako portrecisty było w pełni określone. Wtedy najczęściej sięgał po swoją ulubioną technikę graficzną z użyciem białego, włoskiego ołówka, a także pracował metodą tzw. „mokrego sosu”, co pozwalało na naśladowanie fotografii. Kramskoy miał technikę malarską - subtelną kompletność, którą niektórzy czasami uważali za przesadną lub przesadną. Niemniej jednak Kramskoy pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret dr Rauchfusa, ostatnie dzieło Kramskoya, jest niezwykły. Ten portret został namalowany jednego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł podczas pracy nad tym obrazem.

„Portret księżniczki Ekateriny Alekseevna Vasilchikova”

Powstałe w tym czasie portrety były w większości wykonywane na zamówienie, w celu zarobku. Znane portrety artystów AI Morozowa (1868), I.I.Shishkin (1869), GG Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A.Koshelev (1866). Charakter malarskiego portretu Kramskoya jest dokładny w rysunku i modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwy w kolorze. Język artystyczny odpowiadał wizerunkowi zwykłego demokraty, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Takie są „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863 - 1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.

„Portret starego chłopa”

Jednak z biegiem czasu „Artel” zaczął stopniowo odbiegać w swojej działalności od wysokich zasad moralnych ogłoszonych na początku, a Kramskoy opuścił go, uniesiony nową ideą - stworzeniem partnerstwa Wędrownych Wystaw Sztuki. Brał udział w opracowaniu statutu „Partnerstwa” i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, który bronił i uzasadniał główne stanowiska. Od innych liderów Partnerstwa wyróżniał go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana otwartość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym oraz nietolerancja wobec wszelkich dogmatyzmu.

„Portret Zofii Iwanowny Kramskoj”

Na pierwszej wystawie Partnerstwa wystawiono „Portret F. A. Wasiliewa” i „Portret M. M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego ideę pielęgnowano przez kilka lat. Według Kramskoya „a dla byłych artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie jako pretekst do wyrażania namiętności i myśli, które były im całkowicie współczesne”. On sam, podobnie jak Ge i Polenov, na obraz Chrystusa wyrażał ideał człowieka pełnego wzniosłych myśli duchowych, przygotowującego się do poświęcenia. Artysta zdołał tu przekonująco wypowiedzieć się o problemie wyboru moralnego, który jest bardzo ważny dla rosyjskiej inteligencji, przed którym staje każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, i ten obraz, dość skromny pod względem malarskim, wszedł historia sztuki rosyjskiej.

„Portret cesarzowej Marii Fiodorownej”

Artysta wielokrotnie powracał do tematu Chrystusa. Praca nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Zdrowaś, królu Żydów”)” (1877 - 1882), przedstawiającym kpiny tłumu nad Jezusem Chrystusem, zakończyła się porażką. Artysta bezinteresownie pracował nad nim od dziesięciu do dwunastu godzin dziennie, ale nigdy nie skończył, sam trzeźwo ocenił swoją impotencję. Zbierając dla niej materiały, Kramskoy odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował także do Europy.

"Bukiet kwiatów. Floks "

„Portret Sonyi Kramskoy, córki artysty”

„Leśna ścieżka”

Poeta Apollon Nikołajewicz Majkow. 1883.

„Portret piosenkarki Elizavety Andreevny Lavrovskaya na scenie w Zgromadzeniu Szlachetnym”

„Portret artysty N.A. Koshelev”

„Portret artysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa”

„Rodzina artysty”

„Rosyjski mnich w kontemplacji”

"Śmiech. "Raduj się, królu Żydów" "

„Kontemplator”

Chrystus na pustkowiu 1872

„Somnambula”

Syreny. (Noc majowa) 1871

"Czytanie. Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj ”

„Chłop z uzdą. Mina Moisejew ”

„Cesarzowa Maria Fiodorowna, żona cesarza Aleksandra III”

"Młynarz"

"Księżycowa noc"

„Dziewczyna z luźnym warkoczem”

„Portret kobiecy”

„Portret kobiecy”

„Portret kobiecy”

„Portret kobiecy”

„Dziewczyna w głębokim szalu”

„Modlitwa Mojżesza po przekroczeniu przez Izraelitów Morza Czarnego”

„Portret Mikołaja Kramskoya, syna artysty”

„Portret Aleksandra III”

Portret Siergieja Kramskoya, syna artysty. 1883

Portret Olgi Afanasjewnej Raftopulo. 1884

Niepocieszony smutek. 1884

Obrażony chłopiec żydowski. 1874

Nieznany. 1883

Portret Varvary Kirillovna Lemokh jako dziecko. 1882

„Portret artysty Ilji Efimowicza Repina”

„Portret ukraińskiego pisarza i artysty Tarasa Grigorievicha Szewczenki”

„Portret aktora Wasilija Wasiljewicza Samojłowa”

„Portret PA Wałujewa”

„Portret kobiecy”

"Autoportret"

„Portret artysty Shishkin”

„Portret damy”

„Portret astronoma OV Struve, dyrektora Obserwatorium Pułkowo”

„Portret P. I. Mielnikowa”

"Pszczelarz"

„N.A. Koshelev. Lekcja muzyki"

Kramskoy, malując portret swojej córki, Zofii Iwanowny Kramskoy, poślubił Junckera. 1884

Portret kobiety. 1884

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883

Oryginalny post i komentarze do

Kramskoy urodził się 27 maja 1837 r. w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim w ubogiej rodzinie mieszczańskiej. Jego pociąg do sztuki nie spotkał się z poparciem rodziny i zmuszony był do samodzielnego malowania. Po wstąpieniu do retuszu wędrownego fotografa Danilewskiego, podróżował z nim do wielu prowincjonalnych miast i wreszcie dotarł do Petersburga. Tam poznał młodych artystów, którzy radzili mu poważnie zająć się malarstwem, a pod ich naciskiem w 1857 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Panująca tam bezwładność wywołała protesty postępowej, demokratycznej młodzieży. Kramskoy przewodził młodym siłom artystycznym w walce o realizm w sztuce z abstrahowanym od życia klasycyzmem. Kilka osób opuściło akademię w proteście. Występ artystów zapoczątkował nową erę w rozwoju sztuki rosyjskiej. „Czas pomyśleć o stworzeniu rosyjskiej szkoły sztuki narodowej” – powiedział Kramskoj.

Na początku lat 70. powstało Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Zjednoczył czołowych rosyjskich artystów - V. G. Perov, V. E. Makovsky, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin. AI Kuindzhi i inni. Później weszli do niego I.E.Repin i V.I.Surikov. Duszą i przywódcą tej organizacji był Kramskoy.

Obraz „Syreny”. Iwan Kramskoj

Na pierwszej wystawie objazdowej w 1871 roku Kramskoy zaprezentował obraz „Syreny” oparty na historii opowieści Nikołaja Gogola „Majowa noc”. Na tym zdjęciu artysta chciał przekazać magiczny urok księżycowego światła. Nad zarośniętym stawem płynnie poruszają się syreny. Niebiesko-zielone światło księżyca sprawia, że ​​wszystko wokół mnie jest tajemnicze i enigmatyczne...

Obraz „Księżycowa noc”. Iwan Kramskoj

Kramskoy powrócił do obrazu księżyca w 1880 roku. Pisze romantyczny, głęboko poetycki obraz „Moonlight Night”.

Wzdłuż alei stoją potężne topole. Bujne krzewy obsypane są białymi kwiatami. W stawie znaleziono białe lilie wodne. Wszystko oświetla bajeczne światło księżyca. Na ławce siedzi kobieta w białej szacie, pełna wdzięku, cichego lirycznego smutku i tajemniczości.

Obraz „Chrystus na pustkowiu”. Artysta: Kramskoy

Na kolejnej wystawie pojawił się obraz „Chrystus na pustyni” (1872). Kramskoy przedstawia go jako zwykłą osobę. Przez długi czas wędrował w milczeniu. Wyczerpany, zmęczony usiadł, by odpocząć na kamieniu na palestyńskiej pustyni. Ręce zaciśnięte konwulsyjnie, z opuszczoną głową. Na jego twarzy widoczne są ślady głębokich uczuć. Chrystus dla Kramskoya jest ucieleśnieniem ludzkiego sumienia i obowiązku. Artystę cechowała niezwykle żywa świadomość obywatelskiego obowiązku, świadomość potrzeby poświęcenia się w imię wspólnej sprawy.

Ivan Kramskoy: obraz „Niepocieszony smutek”

Wśród dzieł Kramskoya znajduje się wiele wspaniałych portretów kobiecych. Pokazywały zdolność artysty do wyrażania stanów emocjonalnych człowieka. Obraz „Niepocieszony żal” (1884) został namalowany po śmierci synka artysty. Kramskoy przekazał niezmierzony smutek matki - jej osobisty smutek, którym nikt nie może się z nią podzielić.

Kobieta w matowej czarnej sukni, opierając rękę na fotelu, patrzy nieobecnym wzrokiem. Jest w szoku. Płaczące oczy, zmarszczka na czole, siwy kosmyk włosów. Przyniosła chusteczkę do ust, jakby powstrzymując szloch ... Najdroższe stworzenie opuściło życie, a wszystko wokół pozostało takie samo: ten dywan, zasłony, obrazy i albumy na stole ... Trumna nie jest widoczny. Jedynie w fotelu znajdują się pudła z wieńcami i białą jasną tkaniną, a na podłodze doniczki z kwitnącymi tulipanami. Pokój wypełniony jest szarym zimowym światłem… W pozie kobiety, w wyrazie jej twarzy, ucieleśnia się głęboki duchowy dramat matki.

Iwan Kramskoj. Opis obrazu „Nieznany”

W powozie siedzi elegancka młoda kobieta, oparta o plecy obite ciemnożółtą skórą. Odwróciła się lekko w stronę chodnika, czując pełne podziwu spojrzenia. W jej spojrzeniu tkwi arogancja i duma kobiety świadomej swojego uroku. Duże, błyszczące oczy są zimne i beznamiętne. Jej postać unosi się na tle lekkiej mgiełki mroźnego zimowego powietrza i różowawego pałacu Aniczkowa. Surowa architektura niejako dopełnia wizerunek tej pięknej, majestatycznej kobiety. Aksamitny płaszcz, futerko, liliowe wstążki satynowe, białe strusie pióro, cienkie skórzane rękawiczki, obcisłe dłonie podkreślają wdzięk figury.

To portret „Nieznany” Iwana Nikołajewicza Kramskoya. Choć ten obraz nie jest typowy dla twórczości artysty, już na samo wspomnienie jego imienia budzi się w mojej pamięci wizerunek tej urzekającej kobiety.

Kramskoj: portret Tołstoja

Kramskoy stworzył szereg portretów rosyjskich pisarzy - Saltykov-Szczedrina, Niekrasowa, L. Tołstoja, Grigorowicza. Artysta przedstawia ludzi pogrążonych w głębokiej myśli.

Poza Tołstoja jest prosta i naturalna. Oczy pisarza, wymagające, uważne, przyciągają uwagę. Tołstoj pojawia się jako człowiek woli, jasny i energiczny umysł na portrecie Kramskoya.

Portrety chłopów

Demokratyczne poglądy artysty znalazły odzwierciedlenie w serii obrazów chłopskich - „Chłop” (1871), „Pszczelarz” (1872), „Dwalarz” (1874), „Mina Moiseev” (1883) i inne. To jasne typy, każdy na swój sposób charakterystyczny i wyrazisty.

Kramskoy zmarł 25 marca 1887 r. Podczas pracy nad innym portretem. Obrazy i portrety tworzone przez artystę dorównują najlepszym dziełom jego współczesnych.

T. Shakhova, magazyn „Rodzina i szkoła”, 1962, fakty z biografii artysty Iwana Nikołajewicza Kramskoya, obrazy, opisy obrazów, materiały do ​​esejów.

Autoportret

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), rosyjski artysta malarstwa rodzajowego, historycznego i portretowego. Urodzony w Ostrogożsku, w ubogiej rodzinie mieszczańskiej, wstępną naukę otrzymał w szkole powiatowej. Od dzieciństwa Kramskoy zajmował się rysowaniem jako samouk, a następnie, za radą jednego miłośnika rysunku, zaczął pracować w akwarelach. W wieku szesnastu lat rozpoczął pracę w retuszerach dla charkowskiego fotografa.

Maria Fiodorowna, z domu księżna Dagmar z Danii, żona cara Rosji Aleksandra III. 1880

Po przeprowadzce do Petersburga w 1856 Kramskoy kontynuował to samo z najlepszymi fotografami w stolicy. W następnym roku zdecydował się wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych, gdzie szybko zrobił szybkie postępy w rysunku i malarstwie. Jako uczeń profesora AT Markowa Kramskoy otrzymał małe srebro za obraz „Umierający Lensky” (1860),

Obraz kopuły głównej katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. 1863

Modlitwa Mojżesza po przekroczeniu przez Izraelitów Morza Czerwonego 1861

medal srebrny duży za szkic z natury (1861) i medal złoty mały, obraz namalowany według programu: „Mojżesz tryska wodą z kamienia”. Kramskoy musiał walczyć o duży złoty medal, ale w tym czasie pojawiły się i dojrzewały wątpliwości między młodymi artystami, akademikami, co do poprawności nauczania akademickiego, i złożyli petycję do rady akademii, aby mogli wybrać własny temat dla zdjęcie na duże złote medale. Akademia Sztuk Pięknych zareagowała negatywnie na proponowaną innowację.

Chrystus na pustyni, 1872 Galeria Trietiakowska, Moskwa

Nieznany, 1883 Galeria Trietiakowska, Moskwa

Dziewczyna z luźnym warkoczem, 1873 Galeria Tretiakowska, Moskwa

Aleksander III, 1886 Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Maria Fiodorowna 1880

Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, opisał nawet próbę młodych artystów w ten sposób: „w dawnych czasach byłbyś za to wysłany do wojska”. W rezultacie 14 młodych artystów, kierowanych przez Kramskoya, w 1863 roku odmówiło malowania na temat ustalony przez akademię - „Uczta w Walhalli” i opuściło akademię. Początkowo, aby znaleźć środki do życia, utworzyli artel artystyczny, aw 1870 r. niektórzy z nich, dołączając do młodych artystów moskiewskich na czele z Myasojedowem, założyli partnerstwo wystaw objazdowych. Kramskoy został portrecistą. W swojej dalszej działalności artystycznej Kramskoy nieustannie ujawniał pragnienie obrazów - dzieł wyobraźni i chętnie mu się oddawał, gdy pozwalały na to codzienne okoliczności. Nawet gdy był akademikiem, Kramskoy przyniósł wielką korzyść swojemu profesorowi Markowowi, wykorzystując rok czasu na rysowanie kartonu na plafon w Katedrze Zbawiciela (w Moskwie), według szkiców Markowa.

Wielki Książę Michaił Pawłowicz

Najlepsze dzieła nie-portretowego malarstwa Kramskoya to obrazy: „Majowa noc” (według Gogola), „Pani w księżycową noc”, „Niepocieszony żal”, „Człowiek z lasu”, „Kontemplator”, „Chrystus na pustyni” ” i kilka innych. Kramskoy włożył dużo pracy nad kompozycją obrazu „Jezus Chrystus, wyśmiewany jako król Żydów” - obraz, który nazwał „Śmiechem” i miał na to wielką nadzieję.

Ale Kramskoy nie zdołał zapewnić się w taki sposób, aby całkowicie poddać się tej pracy, która pozostała daleka od ukończenia.

Rzeźba Chrystus 1883

Leśnik 1874

Kontemplator 1876

Syreny (majowa noc) 1871

Księżycowa noc 1880

Kramskoy maluje portret swojej córki, Zofii 1884

Rodzina artysty

Dzieci w lesie 1887

Kramskoy namalował wiele portretów; z nich na szczególną uwagę zasługują portrety S.P.Botkina, I.I.Szyszkina, Grigorowicza, Pani Vogau, rodziny (portrety kobiece) Gunzburgów, żydowskiego chłopca A.S.Suvorina, osoby nieznanej, hrabiego L.N. Tołstoja, hrabiego Litke, DA Tołstoj, Gonczarowa i wielu innych. Wyróżnia je pełne podobieństwo i uzdolniona charakterystyka twarzy, z której namalowano portret; Wspomniany obraz „Niepocieszony żal” jest właściwie portretem, który posiada wszystkie walory i walory obrazu.

Portret Zofii Kramskoj, 1869

Portret pejzażysty Fiodora Wasiliewa (1850-1873), wypalony z konsumpcji - przyjaciel artysty

Portret Lwa Tołstoja 1873

Portret artysty Szyszkina, 1873

Portret artysty Iwana Szyszkina, 1880

Portret filozofa Sołowjowa, 1885

Portret kobiety 1881

Niepocieszony żal 1884

Ale nie wszystkie prace Kramskoya mają taką samą siłę, co sam artysta przyznał bez wahania; czasami nie interesowała go osoba, od której miał pisać, a potem stał się tylko sumiennym dyktafonem. Kramskoy rozumiał również krajobraz i chociaż nie napisał ani jednego obrazu tego gatunku, w Noc Majowa, a także w drugą Noc, doskonale oddał światło księżyca nie tylko postaci ludzkich, ale także krajobrazu.

Leśna ścieżka, 1870

Wieś-Podwórko-we-Francji, 1876

Kramskoy miał technikę malarską - subtelną kompletność, która czasami była uważana przez niektórych za przesadną lub przesadną. Niemniej jednak Kramskoy pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem niezwykły jest portret dr Rauchfusa, ostatnie dzieło Kramskoya (Portret został namalowany pewnego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł za tę pracę.)

Wiele prac Kramskoya znajduje się w słynnej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (obrazy „Niepocieszony żal”, „Chrystus na pustyni” i „Majowa noc”; portrety P.M. Tretiakowa, hrabiego L.N. Tołstoja, D.V. Grigorowicza, N.A. Niekrasowa, PI Mielnikow, VV Samoilov, ME Saltykov i inni; rysunki: "Zielony dąb nad brzegiem morza", portret V. Vasistova, N. Yaroshenko i inne prace).

Portret artysty Nikołaja Dmitriewicza Dmitrieva-Orenburga, 1866

Portret akademika Franza Iwanowicza Ruprechta (akwaforta)

Kramskoy zajmował się również grawerowaniem na miedzi mocną wódką; Wśród wykonanych przez niego akwafort najlepsze są portrety cesarza Aleksandra III, gdy był on spadkobiercą carewicza, Piotra Wielkiego i Tarasa Szewczenki. Trudno powiedzieć, czy Kramskoy zostałby głównym malarzem historycznym. Racjonalność artysty zwyciężyła nad wyobraźnią, jak sam przyznawał zarówno w intymnej rozmowie, jak iw korespondencji, stawiając I.E. Repina nad sobą w istocie talentu. Ogólnie rzecz biorąc, Kramskoy był bardzo wymagający od artystów, co sprawiło, że stał się wieloma cenzurami, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Uwagi Kramskoya i jego opinie na temat sztuki nie miały charakteru wyłącznie osobistych przekonań, ale najczęściej udowadniały, na ile to możliwe, w kwestiach estetycznych.

Iwan Kramskoj, Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej. 1877 g.

Jej głównym wymogiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja; ale nie mniej niż to, że Kramskoy sam zażądał dobrego malowania. W związku z tym należy zwrócić uwagę na Kramskoya, co można zobaczyć, czytając korespondencję artysty, opublikowaną przez A. Suvorina zgodnie z myślą i zredagowaną przez VV Stasova („Iwan Nikołajewicz Kramskoj, jego życie, korespondencja i artykuły krytyczne dla sztuki. Petersburg, 1888) Nie można powiedzieć, że Kramskoy oceniał poprawnie na podstawie pierwszych wrażeń, ale zawsze mniej lub bardziej motywował zmianę opinii. Czasami jego opinie pozostawały niezdecydowane przez długi czas, dopóki malarz nie znalazł kompromisu.

Iwan Gonczarow

Kramskoy nie miał wielkiego wykształcenia, zawsze tego żałował i nadrabiał ten brak ciągłą poważną lekturą i społecznością inteligentnych ludzi, w wyniku czego sam był użytecznym rozmówcą dla artystów (Kramskoy jest również znany z nauczania działalność jako nauczyciel od 1862 w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów).

Portret artysty I.E.Repina - ucznia Kramskoy

Portret artysty Iwana Nikołajewicza Kramskoya autorstwa Repina. 1882 rok

Kramskoy Ivan Nikolaevich zmarł w pracy, przy sztalugach. Ostatniego dnia, 24 marca (5 kwietnia, nowy styl), 1887, Kramskoy namalował portret dr K. Rauchfussa przez kilka godzin z rzędu. Nagle zbladł i bez życia upadł na sztalugi. Rauchfuss próbował mu pomóc, ale było już za późno.

Grób Iwana Nikołajewicza Kramskoya. Petersburg, cmentarz Tichwin, Ławrań Aleksandra Newskiego

Bukiet kwiatów, 1884

Bez Iwana Nikołajewicza Kramskoja nie można sobie wyobrazić demokratycznej kultury artystycznej drugiej połowy XIX wieku. Kramskoy odegrał decydującą rolę na wszystkich etapach rozwoju zaawansowanego malarstwa rosyjskiego w latach 1860-1870. Był słusznie przywódcą ideologicznym, sumieniem i mózgiem ruchu wędrownego.

Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty 1879

Portret Anatolija Kramskoja, syna, 1882 r.

Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty, 1882 r.

Portret Siergieja Kramskoja, syna artysty, 1883

Znieważony chłopiec żydowski 1874

Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa 1874

Portret Zofii Nikołajewnej i Zofii Iwanowny Kramskoj, żony i córki artysty 1875

Portret Dmitrija Wasiliewicza Grigorowicza, 1876 r.

Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa, 1876 r.

Portret Very Nikolaevny Tretjakowej, ur. Mamontowej, 1876 r.

Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego, 1876

Portret poety Nikołaja Niekrasowa, 1877

NA. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni” 1877-1878

Portret pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa 1878

Portret Adriana Wiktorowicza Prakhowa, historyka sztuki i krytyka sztuki, 1879

Portret piosenkarki Elizaveta Andreevna Lavrovsky na scenie Zgromadzenia Szlachetnego, 1879

Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin), 1879

portret kobiety 1880

Portret doktora Siergieja Pietrowicza Botkina, 1880

Portret S.I. Kramskoya. 1880

Portret Anny von Dervis, 1881

Dziewczyna z kotem, 1882

Portret Barbary Kirillovny Lemokh jako dziecka, 1882

Kobieta z parasolką (w trawie, obwód moskiewski), 1883

Portret Olgi Afanasjewnej Raftopulo 1884

Część 45 -
Część 46 -

Obrazy Kramskoya i biografia artysty

Autoportret. 1867

Iwan Nikołajewicz Kramskoj(1837-1887) - wybitny artysta drugiej połowy XIX wieku, zajmuje jedno z czołowych miejsc w historii rosyjskiej kultury artystycznej. Wcześnie dorastając, myślący i oczytany, szybko zdobył autorytet wśród swoich towarzyszy i oczywiście stał się jednym z przywódców „buntu czternastu” w 1863 r., kiedy to grupa absolwentów odmówiła namalowania obrazów dyplomowych na temat danego mitologicznego. wątek. Po tym, jak rebelianci opuścili Akademię Sztuki, to Kramskoy kierował utworzonym z jego inicjatywy Artelem Artystów. Kramskoj to jeden z głównych założycieli Stowarzyszenia Wędrowców, subtelny krytyk sztuki, namiętnie zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, ideolog całego pokolenia artystów realistycznych. Brał udział w opracowaniu statutu Partnerstwa i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, który bronił i uzasadniał główne stanowiska. Od innych liderów Partnerstwa wyróżniał go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana otwartość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym i nietolerancja wobec wszelkich dogmatyzmu.

Biografia Kramskoya

Twórczość Iwana Nikołajewicza Kramskoja przypada na najjaśniejszy okres w historii rosyjskiej sztuki realistycznej, kiedy realizm krytyczny w malarstwie i literaturze osiąga najwyższy wzrost i nabiera wielkiego znaczenia w światowej kulturze XIX wieku. Jednak rola artysty w historii sztuki rosyjskiej nie ogranicza się do jego osobistej pracy: dzięki darowi nauczyciela, ideologa nowego kierunku, przy całej swojej działalności społecznej, Kramskoy miał ogromny wpływ na umysły jego rówieśnicy.

Kramskoy urodził się w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim. Wczesne zainteresowanie przyszłego artysty sztuką przerodziło się z czasem w uporczywe pragnienie kreatywności. Młody Kramskoy od jakiegoś czasu pracuje jako retuszer dla fotografa Danilewskiego i jako asystent bez końca błąka się po prowincjonalnych miastach Rosji. Wreszcie, po dotarciu do Petersburga, spełnia swoje marzenie – wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Nadzieje na włączenie się w tajniki wielkiej sztuki nie były jednak skazane na urzeczywistnienie, ponieważ w tym czasie pozostały główne zasady nauczania akademickiego — idee klasycyzmu, które już przeżyły i nie odpowiadają nowemu czasowi. w ogóle. Czołowe kręgi społeczne postawiły przed artystami zadanie szerokiego i prawdomównego ojca żywej rzeczywistości. Pojawienie się w tym czasie rozprawy N.G. Czernyszewskiego „Estetyczna relacja sztuki do rzeczywistości” nadało szczególną wagę kwestiom sztuki. Jesienią 1863 roku czternastu naukowcom zaproponowano „program” na temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Młodzi artyści odmówili pisania na ten temat i opuścili Akademię. Zerwaniem z Akademią kierował Kramskoy. Ten decydujący krok groził byłym studentom polityczną nieufnością ze strony państwa i potrzeb materialnych, wymagał więc ogromnej odwagi. Kierując tym ruchem, Kramskoy wziął odpowiedzialność za dalszy los sztuki rosyjskiej. W celu wzajemnej pomocy i wsparcia materialnego utworzono Artel Artystów, który później stał się podstawą Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Jako osoba publiczna z powołania Kramskoy staje się jednym z najbardziej aktywnych członków tej organizacji. Jednym z głównych celów Partnerstwa był rozwój sztuki demokratycznej, nie tylko w formie organizacyjnej, ale także w kierunku ideologicznym. W rosyjskim ruchu wędrownym realizm demokratyczny jako fenomen sztuki światowej osiągnął szczyty. Pierwsza objazdowa wystawa została otwarta 21 listopada 1871 roku w gmachu Akademii Sztuk Pięknych. Wiosną 1872 wywieziono ją do Moskwy, a następnie do Kijowa. W przeciwieństwie do akademickich wystawy objazdowe „przenosiły się” z miasta do miasta, budząc wszędzie żywe zainteresowanie. Tak rozpoczęła się działalność tej organizacji publicznej, która od dziesięciu lat jednoczy wszystkich czołowych artystów Rosji.

Na pierwszej wystawie objazdowej Kramskoy wziął udział w dużym obrazie „Syreny” opartym na historii opowieści Nikołaja Gogola „Majowa noc”. Tutaj artystę przyciągnęła możliwość przekazania języka malowania przy świetle księżyca, tak poetycko zmieniającego wszystko wokół. Kramskoy napisał: „Cieszę się, że z takim spiskiem w końcu nie skręciłem karku, a jeśli nie złapałem księżyca, wciąż wyszło coś fantastycznego”.

Na następną wystawę Wędrowców Kramskoy namalował obraz „Chrystus na pustyni” (1872), który został pomyślany jako pierwszy z serii (i niezrealizowanych) obrazów na tematy ewangeliczne. Artysta napisał, że jego zadaniem jest ukazanie wewnętrznej walki człowieka pogrążonego w głębokich przemyśleniach na temat wyboru życia. Obraz „Chrystus na pustyni” był postrzegany przez współczesnych jako symbol wysokiego obywatelskiego obowiązku człowieka.

Latem 1873 Kramskoy i jego rodzina osiedlili się w prowincji Tula, niedaleko majątku L.N. Tołstoja. Korzystając z tej okolicy, Kramskoy maluje portret Tołstoja. Siła i solidność osobowości, jasny i energiczny umysł – tak w tym portrecie pojawia się pisarz. Z całej galerii portretów L. N. Tołstoja, namalowanych przez N. N. Ge, I. E. Repina, L. O. Pasternaka, portret Kramskoya jest jednym z najlepszych. Z kolei sam artysta służył jako pierwowzór dla artysty Michajłowa w powieści Anna Karenina. Niemal w tym samym czasie powstały portrety I.I.Shishkina i N.A.Ne-Krasova. Portret Niekrasowa z okresu Ostatnich pieśni (1877) został namalowany w czasie, gdy Niekrasow był już poważnie chory, więc sesje trwały 10-15 minut. Najmocniejszym wrażeniem portretu jest kontrast między jasnością umysłu, twórczą inspiracją a fizyczną słabością umierającego poety.

Wśród dzieł Kramskoya znajduje się wiele poetyckich obrazów kobiecych, takich jak „Dziewczyna z luźnym warkoczem” czy słynny „Obcy”, o którym mówiono, że jest pierwowzorem Anny Kareniny. W 1874 roku artysta stworzył całą serię typów chłopskich, z których najpotężniejszy - "Dwalarz" (1874).

W latach 80. Kramskoy namalował obraz „Niepocieszony żal”, który jest w dużej mierze autobiograficzny: artysta przeżył śmierć dwojga dzieci. Kaia i w „Wdowie” Fedotowa słychać tu żałobnie temat ludzkiego żalu. Uderza twarz i sam wizerunek matki, która straciła dziecko.

Ta kobieta, zabita nieodwracalnym nieszczęściem, istnieje niejako poza czasem, zdaje się, że się zatrzymała. Od 1883 roku stan zdrowia artysty pogorszył się, a ostatnie lata Kramskoya były niezwykle trudne. Ciągłe prace domowe i praca na zamówienie nie pozwalają mu dokończyć pracy nad obrazem „Śmiech” („Chrystus przed ludem”), którego ideą było rozwinięcie tematu „Chrystus na pustkowiu”, tematu ofiarny los człowieka.

25 marca 1887 r. Podczas pracy nad portretem dr Rauchfusa Kramskoy niespodziewanie umiera.

Trudno przecenić znaczenie artystycznego i literackiego dziedzictwa Kramskoja dla kultury rosyjskiej. Główną orientacją ideową jego działalności artystycznej jest głębokie zainteresowanie poznaniem osoby swojej epoki, niezależnie od tego, czy artysta portretował go w przebraniu ewangelicznej legendy, czy w przebraniu współczesności. Działalność społeczna Kramskoya, jego praca stała się szkołą dla całego pokolenia rosyjskich artystów.

Autoportret. 1874.

Chrystus na pustkowiu 180 x 210 cm 1872

Syreny. 1871

NA. Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni. 1877-1878

Modlitwa Mojżesza po przekroczeniu przez Izraelitów Morza Czarnego. 1861

Herodiady. 1884-1886

Czytanie. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1866-1869

Portret kobiety. 1884

Portret kobiety. 1867

Dziewczyna z luźnym warkoczem. 1873

Dziewczyna z pościelą na bujaku wśród trawy. 1874

Głowa chłopa. 1874

Rekonwalescent. 1885

Bukiet kwiatów. Floks. 1884

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883

Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. 1879

Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. 1876

Portret Anatolija Iwanowicza Kramskoja, syna artysty. 1882

Portret Adriana Wiktorowicza Prakhowa, historyka sztuki i krytyka sztuki. 1879

Portret artysty Michaiła Klodta. 1872

Portret artysty K.A. Savitsky'ego.

Portret artysty I.K. Aiwazowski

Portret artysty I. E. Repin

Portret artysty Grigorija Myasoedova

Portret artysty Aleksieja Bogolubowa. 1869

Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowiowa. 1885

Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty. 1882

Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego. 1876

Portret poety Jakowa Pietrowicza Polonskiego. 1875

Portret poety Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. 1877

Portret poety i artysty Tarasa Grigorievicha Szewczenki. 1871

Portret pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa. 1878

Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin). 1879

Portret pisarza Lwa Tołstoja. 1873

Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa. 1874

Portret pisarza Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza. 1876

Portret piosenkarki Elizavety Andreevny Lavrovskaya na scenie w Zgromadzeniu Szlachetnym. 1879

Portret Mikołaja Iwanowicza Kramskoya, syna artysty. 1882

Portret cesarzowej Marii Fiodorownej

Portret wydawcy i publicysty Aleksieja Siergiejewicza Suworina. 1881

Portret I.I.Shishkina. 1880

Portret artysty Iwana Szyszkina. 1873

Śmiech (Zdrowaś, królu Żydów). Późne lata 70. - 1880.

Poeta Apollon Nikołajewicz Majkow. 1883

Portret artysty F.A. Wasiliewa. 1871

A van Kramskoy brał udział w słynnym buncie studenckim Akademii Sztuk Pięknych: odmówił napisania konkurencyjnej pracy na dany temat. Po odejściu z Akademii założył najpierw Artel Wolnych Artystów, a później stał się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. W latach 70. XIX wieku Iwan Kramskoj został uznanym krytykiem sztuki. Wielu kolekcjonerów kupiło jego płótna, w tym Paweł Tretiakow.

Członek „Zamieszek czternastu”

Ivan Kramskoy urodził się w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Rodzice mieli nadzieję, że ich syn zostanie urzędnikiem, podobnie jak jego ojciec, ale chłopiec uwielbiał rysować od wczesnego dzieciństwa. Sąsiad, artysta samouk, Michaił Tulinow, nauczył młodego Kramskoya malować akwarelami. Później przyszły artysta pracował jako retuszer - najpierw u lokalnego fotografa, a potem w Petersburgu.

Ivan Kramskoy nie odważył się wstąpić do stołecznej Akademii Sztuki: nie było podstawowej edukacji artystycznej. Ale Michaił Tulinow, który w tym czasie również przeniósł się do Petersburga, zaprosił go do studiowania jednej z dyscyplin akademickich - rysunku z gipsu. Szkic głowy Laokoona stał się jego dziełem otwierającym. Rada Akademii Sztuk wyznaczyła Iwana Kramskoja na praktykanta u profesora Aleksieja Markowa. Początkujący artysta nauczył się nie tylko pisać, ale także przygotował karton do malowania katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.

W 1863 r. Iwan Kramskoj miał już dwa medale - Małe Srebro i Małe Złoto. Przed nami konkurs twórczy – ci, którzy zdali go z sukcesem, otrzymali Wielki Złoty Medal i sześcioletnią zagraniczną emeryturę.

Do pracy konkursowej rada zaproponowała studentom fabułę z mitologii skandynawskiej – „Uczta w Walhalli”. Jednak w tym czasie w społeczeństwie rosło zainteresowanie dziełami rodzajowymi: popularne stały się obrazy przedstawiające życie codzienne.

Studenci Akademii podzieleni byli na innowatorów-gatunkowych malarzy i historyków, wiernych dawnym tradycjom. 14 z 15 ubiegających się o Wielki Złoty Medal odmówiło napisania konkurencyjnych płócien o mitologicznej fabule. Najpierw złożyli do rady kilka petycji: chcieli samodzielnie wybrać tematy, zażądali publicznego rozpatrzenia prac egzaminacyjnych i wystawienia uzasadnionych ocen. Ivan Kramskoy był „zastępcą” z grupy czternastu. Przeczytał wymagania przed radą i rektorem Akademii i po odmowie opuścił egzamin. Towarzysze poszli za jego przykładem.

„… W końcu na wszelki wypadek zaopatrzyliśmy się w petycje stwierdzające, że„ z powodów domowych lub innych nie mogę kontynuować zajęć w Akademii i proszę Radę o wydanie mi dyplomu odpowiadającego medale, które otrzymałem ”...
<...>
Studenci jeden po drugim wychodzili z sal konferencyjnych Akademii, a każdy wyjął z bocznej kieszeni surduta czterokrotną prośbę i położył ją przed urzędnikiem, który siedział przy specjalnym stole.
<...>
Kiedy wszystkie petycje zostały już złożone, zrezygnowaliśmy z zarządu, potem z murów Akademii i wreszcie poczułem się przy tej strasznej wolności, do której wszyscy tak gorliwie dążyliśmy.”

Iwan Kramskoj

Artel wolnych artystów

Iwan Kramskoj. Autoportret. 1867. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Dziewczyna z kotem. Portret córki. 1882. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Czytanie. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1869. Państwowa Galeria Tretiakowska

Po ukończeniu studiów młodzi artyści musieli opuścić pracownie Akademii, gdzie nie tylko pracowali, ale i mieszkali – często u krewnych lub przyjaciół. Nie było za co wynajmować nowych mieszkań i warsztatów. Aby uratować towarzyszy przed biedą, Kramskoy zaproponował utworzenie wspólnego przedsięwzięcia - Artel of Free Artists.

Razem wynajęli mały budynek, w którym każdy miał własny warsztat i dużą wspólną salę spotkań. Gospodarstwo prowadziła żona malarza Zofia Kramskaja. Wkrótce artyści otrzymali zlecenia: rysowali ilustracje do książek, malowali portrety, kopiowali obrazy. Później w Artelu pojawiło się studio fotograficzne.

Kwitło stowarzyszenie wolnych artystów. Ivan Kramskoy był zaangażowany w biznes Artela: szukał klientów, dystrybuował pieniądze. Równolegle malował portrety, udzielał lekcji rysunku w Towarzystwie Zachęty Artystów. Ilya Repin był jednym z jego uczniów. Pisał o Kramskoyu: „To nauczyciel! Jego osądy i pochwały były bardzo ważne i miały nieodparty wpływ na uczniów ”..

W 1865 roku malarz zaczął malować kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie za pomocą kartonu, który stworzył podczas studiów w Akademii.

Pod koniec 1869 r. Iwan Kramskoj po raz pierwszy opuścił Rosję, aby zapoznać się ze sztuką zachodnią. Odwiedził kilka europejskich stolic, odwiedził tam muzea i galerie sztuki. Wrażenia Kramskoya na temat malarzy zachodnich pozostały sprzeczne.

„Dziś oglądałem Muzeum Królewskie… Wszystko, co widziałem, robi przytłaczające wrażenie”.

Iwan Kramskoj, z listu do żony

Kiedy Iwan Kramskoj wrócił do Rosji, miał konflikt z jednym ze swoich towarzyszy: przyjął wyjazd emeryta z Akademii, co było sprzeczne z zasadami „czternastu”. Kramskoy opuścił Artel i wkrótce rozpadło się stowarzyszenie wolnych artystów.

Założyciel Stowarzyszenia Wędrowców

Iwan Kramskoj. Portret Ilji Repina. 1876. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Portret Iwana Szyszkina. 1880. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Portret Pawła Tretiakowa. 1876. Państwowa Galeria Tretiakowska

Wkrótce Ivan Kramskoy został jednym z założycieli nowego stowarzyszenia twórczego - Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Wśród jego założycieli byli także Grigorij Myasojedow, Wasilij Pierow, Aleksiej Sawrasow i inni artyści.

„Partnerstwo ma na celu: zorganizowanie… we wszystkich miastach imperium objazdowych wystaw sztuki w następujących typach: a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską… b) rozwój miłość do sztuki w społeczeństwie; c) ułatwienie sprzedaży swoich dzieł artystom.”

Ze Statutu Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych

Iwan Kramskoj. Majowa noc. 1871. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Chrystus na pustyni. 1872. Państwowa Galeria Tretiakowska

Na pierwszej wystawie Wędrowców w 1871 r. Iwan Kramskoj zaprezentował swoje nowe dzieło - „Majowa noc”. Obraz syren zalanych światłem księżyca, malarz napisał w Małej Rusi na podstawie historii Gogola. Płótno z mistyczną fabułą nie odpowiadało programowi Wędrowców, ale praca odniosła sukces zarówno wśród artystów, jak i krytyków, a zaraz po wystawie kupił ją Paweł Tretiakow.

„Cieszę się, że przy takim spisku nie skręciłem w końcu karku i jak nie złapałem księżyca, to wyszło coś fantastycznego…”

Iwan Kramskoj

W 1872 Kramskoy ukończył obraz „Chrystus na pustyni”. „Od pięciu lat stoi przede mną nieubłaganie; Musiałem do niego napisać, żeby się pozbyć „, - napisał do swojego przyjaciela, artysty Fiodora Wasiliewa. Za to płótno Akademia Sztuki chciała przyznać Kramskoyowi tytuł profesora, ale odmówił. Obraz został kupiony przez Pawła Tretiakowa za dużo pieniędzy - 6000 rubli.

W latach 70. XIX wieku Kramskoy stworzył wiele portretów artysty Iwana Szyszkina, Pawła Tretiakowa i jego żony, pisarzy Lwa Tołstoja, Tarasa Szewczenki i Michaiła Saltykowa-Szczedrina oraz dr Siergieja Botkina.

Ivan Kramskoy nie tylko pisał płótna, ale także publikował artykuły krytyczne. Nawoływał do pozbycia się wpływu Akademii Sztuk Pięknych na sztukę, opowiadał się za tworzeniem szkół i pracowni malarskich, w których młodzi artyści mogliby uczyć się od doświadczonych malarzy, a jednocześnie zachować własny styl. Kramskoy nalegał, aby artyści otrzymali dobre wykształcenie: „Aby krytykować masy, trzeba stać ponad masami oraz znać i rozumieć społeczeństwo we wszystkich jego interesach i przejawach”..

Iwan Kramskoj. Nieznany. 1883. Państwowa Galeria Tretiakowska

Iwan Kramskoj. Niepocieszony smutek. 1884. Państwowa Galeria Tretiakowska

W latach 80. XIX wieku „Nieznany” stał się jednym z najbardziej sensacyjnych dzieł artysty. Bohaterka płótna – piękna dama ubrana w najnowszą modę – była przedmiotem dyskusji zarówno krytyków, jak i publiczności. Publiczność zaintrygowała jej osobowość, trochę arogancki wygląd i nienaganny strój na modę tamtych lat. W prasie obraz został opisany jako „Rosyjska Mona Lisa”, krytyk Władimir Stasow nazwał obraz „Kokotka w powozie”. Jednak koneserzy sztuki oddali hołd umiejętności Kramskoya, który subtelnie namalował zarówno twarz nieznanej damy, jak i jej wykwintne ubrania. Po 11. wystawie Wędrowców, na której wystawiono obraz, kupił go znaczący przemysłowiec Pavel Kharitonenko.
Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych