Biografia rodziny Josepha Raichelgauza. Józef Reichelgauz

Bardzo pouczający epizod miał miejsce w wieczornym programie Władimira Sołowjowa 21 lutego. Dyrektor Iosif Raikhelgauz, protestując przeciwko oczywistości, postanowił udowodnić politologowi Dmitrijowi Kulikovowi na pięści, że Odessa Aleksiej Gonczarenko, pieszczotliwie nazywany Leshik Skotobaza, jest godną osobą, a nigdy trupiarzem.

Gonczarenko i Raichelgauz: hańba Odessy

Pomimo tego, że miliony ludzi uważnie obejrzały wideo nakręcone przez banderowców, natychmiast po masakrze „kulikowitów” w Odeskim Domu Związków Zawodowych. Wśród grona zabójców w kominiarkach pojawiła się para szminki nisza z kamerą - „mydelniczka”, radośnie filmująca zwęglone ciała pod własną entuzjastyczną paplaniną. W tym ghulu z ustami każdy pies był w stanie zidentyfikować byłego „beka” Gonczarenko, który kilka miesięcy temu złapał fofan pod kamerą wideo w okresie rozkwitu krymskiej wiosny na ulicy Symferopol.

I tak reżyser Raichelgauz przekonuje z niebieskich ekranów, by nie wierzyć własnym oczom. W pracowni Sołowjowa doniecki politolog Władimir Korniłow i jego rosyjski kolega Dmitrij Kulikow próbowali wdawać się w polemikę z reżyserem. Rozmowa wyglądała mniej więcej tak: Gonczarenko jest mordercą lub wspólnikiem!

Vyvsevretiii!.. To podróbka!

To kłamstwo! Nie było go tam!

Tak, ale Goncharenko sfilmował strumień w Izbie Związków Zawodowych ... Vyvsevretiii! ..

Przyjechał tam później!

Ale jest wideo, w którym mówi „spaliliśmy separatystów”…

Kłamstwa! Nie wierzę w ani jedno słowo! Mamy zarejestrowane wszystkie ruchy!

Wywsewretiiii! Leżysz tu w każdą niedzielę! Jesteście propagandystami!

W tej chwili dam to w twarz!

Przez cały spór reżyser Reichelgauz lał czarną krwią, potem wlewał do studia wrzącą ślinę, a na sam koniec słownego nurkowania, wyskakując z wściekłości z majtek, z wykrzywioną twarzą, wybiegł zza kontuaru i zaczął pluć przekleństwami, wymachując pięścią nad głową na ścieżce Sołowjowa, pod ironicznym uśmiechem przeciwników.

Nie ma dla was innych liberałów, drodzy obywatele. Czasy Hercena i Czernyszewskiego minęły na zawsze.

Teraz tylko to jest w użyciu.

Dlaczego rosyjski reżyser miałby tak kochać skorumpowanego stwora i neonazistowskiego wspólnika Skotobazę Gonczarenko?

Sprawa jest stara. Jak sugeruje portal internetowy „Dumskaya.net”, we wrześniu 2012 roku Joseph Raikhelgauz przyjechał do Odessy, aby osobiście wręczyć młodemu „Rygianale” i wiceprzewodniczącemu Odeskiej Rady Obwodowej Gonczarenko dyplom honorowy Związku Pracowników Teatru im. Rosja sygnowana przez Aleksandra Kalyagina, znanego również jako „Ciocia Charlie z Brazylii”.

„Dumskaya” przytacza ciekawe przemówienia wygłoszone podczas prezentacji dyplomu, z których spontanicznie napływają nam do oczu jasne łzy uczucia: za to - najważniejsze. Ponieważ wszystkie te problemy w związku, które mogą się pojawić, muszą być rozwiązywane poprzez kulturę ”.

Jeszcze bardziej oszałamiające jest źródło „Prawda ukraińska”: Goncharenko: „Odessa nie była miastem ukraińskim.

Odessa powstała jako centrum Noworosji, w której znajdowali się Rosjanie, Grecy, Ukraińcy, Żydzi, Bułgarzy i inni. Język rosyjski zawsze był w Odessie, nie został stamtąd przeniesiony ”.

Hej, prawostronni ludzie! Czy chciałbyś zważyć swoją porcję fofanów stworzenia pozbawionego zasad?

Rzeczywiście, „zdradać na czas to nie zdradzać, ale przewidywać!” na Kulikovo Field, wzięliśmy to, obóz został zniszczony”. Polecamy:

Wydawałoby się, gdzie Reichelgauz ma z tym wspólnego?

Tak, mimo że jego „Teatr Sztuki Współczesnej” jest instytucją nędzną i nieopłacalną.

A jeśli pokłócisz się z Gonczarenko, to kran skromnego strumienia pachwin, który teatr otrzymuje z sezonowej gotówki w Odessie lub innych miastach Ukrainy, może zostać w każdej chwili zamknięty.

Na Ukrainie przecież nie zdają sobie sprawy, że widz nie jeździ na spektakle Reichelgauza, ale kieruje się tym, że „tu jest reżyser z Odessy, w Moskwie kieruje teatrem – musimy iść!" ...

I możesz też dostać się na listę „wadliwych” - i to jest nie lada pułapka dla reżysera o stabilnym światopoglądzie ahedzhakuyut „och, wybacz nam Banderze, ISIS i wszystkim, wszystkim, wszystkim!” Kiedyś, w najbardziej demokratycznym państwie Republiki Federalnej Niemiec, w którym do władzy doszedł tłum wczorajszych nazistów, rząd przyjął stanowisko Berufsverbot - zakaz wykonywania zawodu.

I trochę o tym, jaki to geniusz - ten bardzo kochający bandy reżyser Iosif Raikhelgauz, którego arcydzieła, bez pomocy Google, raczej nie zostaną zapamiętane nawet przez amatora teatru.

Jak informuje nas Wikipedia w odniesieniu do gazety Liceum: „Iosif Raikhelgauz urodził się i wychował w Odessie. W latach 1962-1964 pracował jako spawacz elektryczny i gazowy w zajezdni samochodowej. W 1964 wstąpił do Instytutu Teatralnego w Charkowie na wydział reżyserii, ale tydzień później został wydalony z napisem: „Nieprzydatność zawodowa”. W 1965 roku Raikhelgauz został artystą personelu pomocniczego Odeskiego Teatru Młodzieży.

W 1966 przybył do Leningradu i wstąpił do wydziału reżyserii LGITMiK. I znowu w tym samym roku został wydalony za niekompetencję. W latach 1965-1966 był pracownikiem teatralnym w Leningradzkiej BDT im. Gorkiego. W 1966 wstąpił na Wydział Dziennikarstwa Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, gdzie wreszcie mógł zająć się reżyserią: został kierownikiem studenckiego teatru Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. W 1968 roku Joseph Raikhelgauz opuścił uniwersytet i wstąpił na wydział reżyserii GITIS, w warsztacie M.O. Knebel i AA Popow.

Jednocześnie pracował jako reżyser w słynnym teatrze studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, w 1970 kierował studenckimi zespołami koncertowymi dla obsługi budowniczych syberyjskich elektrowni wodnych. W 1971 odbył praktykę reżyserską w Centralnym Teatrze Armii Radzieckiej, ale nie dopuszczono do wystawienia sztuki „I nie powiedział ani jednego słowa” według opowiadania G. Bölla. Jego przeddyplomowy spektakl „Mój biedny Marat” na podstawie sztuki A. Arbuzowa został wystawiony w 1972 roku w jego rodzinnej Odessie”.

Przytul i płacz. Koryfeusz został dwukrotnie wywieziony na kopach z uczelni teatralnych i pierwszy raz z prowincjonalnego.

Ale Melpomene nie odpuściła spawaczom elektrycznym i gazowym.

Wyjechał na amatorskie występy, uderzając Williama, wiesz, naszego, Szekspira.

Na podstawie amatorskich występów wyrosły mu nie słabe modzele na pośladkach i wziął GITIS na głód.

Nie zrezygnował jednak z amatorskich występów – to świętość na północy, wśród surowych i dobrze zarabiających ludzi, którzy tęsknili za kulturą, choćby w formie amatorskiego oświecenia kulturowego.

Jodły liceum karmione są przez cały rok, tak!

Pierwszy występ na TsTSA został odrzucony.

Z jego hackiem udało mu się wydostać tylko w rodzinnej Odessie.

Do 1993 roku był szeroko znany w wąskich kręgach.

Laureatem i luminarzem został dopiero za Yolkina, kiedy rozdano zaszczytne i ludowe tytuły za spaloną na oczach świadków kartę partyjną.

Jednym słowem typowy przedstawiciel społeczeństwa „Precz z rutyną ze sceny operowej!”

Czy można się dziwić, że Pinokio ze swojego teatru jest gotowy do pracy na jedzenie?

Aleksander Rostowcew

Joseph Leonidovich Raikhelgauz (ur. 12 czerwca 1947 w Odessie) – radziecki i rosyjski reżyser teatralny, pedagog; Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1999), profesor w Rosyjskim Instytucie Sztuki Teatralnej (GITIS), założyciel i dyrektor artystyczny moskiewskiego teatru „School of Modern Play”. Członek Rady Społecznej Kongresu Żydów Rosji. Zdjęcie: Wikipedia / Dmitrij Rożkow

Gdyby nie został reżyserem, z pewnością powiedziałby własne słowo w literaturze.

GEJZER Matvey

ShSP to niedawno powstały, a dziś bardzo znany moskiewski teatr „Szkoła nowoczesnej sztuki”, który swoje narodziny ogłosił 27 marca 1989 r. spektaklem „Mężczyzna przyszedł do kobiety” współczesnego dramatopisarza Siemiona Złotnikowa. Reżyserem spektaklu był Iosif Leonidovich Raikhelgauz, sławny już wówczas w moskiewskich kręgach teatralnych reżyser. Dziś I. Raikhelgauz jest Mistrzem, rozpoznawanym nie tylko przez media (ile, niestety, od tego zależy), nie tylko przez możnych tego świata, ale przede wszystkim przez publiczność. Droga do tego uznania nie była łatwa i trudna - I. Raikhelgauz nie wchodził na Parnas łatwym chodem.

Przed Szkołą Sztuki Współczesnej studiował w różnych instytutach teatralnych w Charkowie, w Leningradzie; i został wydalony zewsząd za niekompetencję. Był studentem Wydziału Dziennikarstwa Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego i już na samej mecie, przed obroną dyplomu, dowiedział się, że Anatolij Wasiljewicz Efros rekrutuje do swojej grupy w GITIS. Weszła. Kiedy byłem na czwartym roku, wystawiłem w Teatrze Armii Radzieckiej „I nie powiedziałem ani słowa” według Heinricha Bela. Występ został zauważony. Po tym, jak zobaczyli go Galina Volchek i Oleg Tabakov, zaprosili nowicjusza (wtedy Reichelgauz miał 25 lat) jako pełnoetatowego reżysera w teatrze Sovremennik - o tym nie zawsze można marzyć w dobrym śnie. Ale od dawna wiadomo, że dobro współistnieje ze złem. Spektakl w Teatrze Armii Radzieckiej został nakręcony.

Wkrótce ta sama porażka spotkała Reichelgauz w innych teatrach. Wystawił sztukę „Autoportret” na podstawie sztuki A. Remeza w Teatrze Stanisławskiego, ale i ten spektakl został zakazany. Teatr Taganka nie wydał przygotowanego spektaklu „Sceny przy źródle” na podstawie sztuki Złotnikowa”, autora, na podstawie którego w „Szkole Sztuki Współczesnej” wystawianych jest wiele spektakli. W Teatrze Stanisławskiego, gdzie niedawno skreślono z repertuaru sztukę „Autoportret”, wkrótce po pierwszym pokazie zakazano sztuki „Dorosła córka młodzieńca”, wystawionej przez Raichelgauza na podstawie sztuki Slavkina . Wydawało się, że tak wiele namacalnych ciosów w krótkim czasie mogło, powinno było powstrzymać zapał początkującego reżysera, a przynajmniej uzasadnić go - w końcu były sztuki z nutą „wolności” (np. „Nagroda” na podstawie sztuki A. Gelmana), co pozwoliło na umieszczenie.

W tym miejscu należy zadać pytanie: czym jest teatr dla Reichelgauz? Wydaje mi się, że w dużej mierze – wydział, jak zauważył N.V. Gogola, z którym możesz powiedzieć światu wiele dobrego. Kiedy odwiedzam występy Reichelgauza, myślę, że wyznaje zasadę wielkiego Woltera:

„Teatr uczy, jak nie może tego zrobić gruba książka”.

Ale Raichelgauz stopniowo, umiejętnie uczy publiczność. Jest prawdziwym nauczycielem. Jeśli mówimy o tym, że jest teatr, to najbliższa mi jest myśl wyrażona przez Josepha Reichelgauza:

„Najlepszą rzeczą, jaką wymyślili ludzie, jest teatr. Teatr to inne życie. Ale nie tylko. Być może to jedyne miejsce, które zachowało swoją wyjątkowość. To, co się tu dzisiaj dzieje, już się nie powtórzy. A publiczność czuje i rozumie, że tak jak było dzisiaj, wczoraj nie było, a jutra nie będzie… Dlatego nie jest przypadkiem, że dla większości, od dzieciństwa, teatr wydaje się miejscem, w którym inny , dzieje się cudowne, fantastyczne życie "...

Dla Reichelgauz teatr rozpoczął się w dzieciństwie.

WIECZNA MUZYKA DZIECIŃSTWA

„Miałem szczęście do miasta, w którym się urodziłem i mieszkałem przez pierwszą część mojego życia. To miasto teatralne, muzyczne, literackie. Mówię o Odessie. Teraz wydaje się, że w dzieciństwie wszystko było tam inaczej, lepiej ...

Mieszkaliśmy wtedy w pobliżu Privoz na ulicy o śmiesznej nazwie Czyżykow, na starym dziedzińcu, który sam w sobie jest teatrem. Na środku dziedzińca znajdowała się ogromna akacja… A wokół tej akacji były otwarte galerie balkonów, zupełnie jak w Szekspirowskim Globe. Tylko, że w przeciwieństwie do teatru Szekspira, akcje na naszym dziedzińcu odbywały się głównie na widowni…”

Był to zwyczajny dziedziniec Odessy, na którym codziennie, a zwłaszcza wieczorami, odbywały się przedstawienia. Mieszkańcy podwórka głośno, z entuzjazmem omawiali wydarzenia dnia, które minęły w Odessie w ogóle, a na podwórku na Czyżykowie-99 w szczególności. Oczywiście rozmawiali o wydarzeniach o randze międzynarodowej, ale to ich martwiło znacznie mniej niż menu na wieczór. Na ogół mieszkańcy odeskich podwórek wiedzieli o sobie więcej niż każdy z nich wiedział o sobie. Dlatego Reichelgauz trafnie nazwał Odessę teatrem miejskim.

Joseph Raikhelgauz urodził się w powojennej Odessie w 1947 roku. Wspominając swoje wczesne dzieciństwo, mówi:

„Żyliśmy bardzo głodni, w mieszkaniu komunalnym, w pokoju przechodnim, pośrodku którego stał piec brzucha. Mój ojciec był kierowcą czołgu, kierowcą motocykla. Mama pracowała jako sekretarka maszynistki w systemie elektroenergetycznym w Odessie. Mama zabrała mnie do przedszkola. Później powiedziała mi, że z przedszkola często przynosiłam jej kawałek chleba i żądałam, żeby go zjadła.”

I tu znowu zadam sobie pytanie: dlaczego w tym mieście, które doświadczyło wielu kłopotów, narodziło się pogromów żydowskich, tyle wysokich talentów. Odessa to miasto paradoksów. Dając światu pierwszych haraczy (Benya Krik, Freym Grach), podarowała ludzkości znacznie większe talenty w dziedzinie sztuki i nauki. Ich lista byłaby bardzo imponująca: akademik Filatov i artysta Utesov; Babel, Olesha, Bagritsky to wielcy pisarze; Ojstrach, Gilels, Nezhdanova to wybitni muzycy ... Odessa ich wychowała, a potem hojnie rozdała swoje dzieci całemu światu. I rzeczywiście, wszyscy sławni obywatele Odessy w młodości, w młodości opuścili rodzinne miasto, żyli i umierali gdziekolwiek: w Moskwie i Petersburgu, Nowym Jorku i Tel Awiwie, w Paryżu i Wiedniu - ale nie w Odessie. Prawdopodobnie tak bardzo kochali swoje miasto, że nie chcieli go denerwować swoim pogrzebem. Rozrzuceni po całym świecie Odessy, zjednoczeni wspólnym przeznaczeniem, pochodzeniem i nieodłączną miłością do rodzinnego miasta, stanowią dziś, moim zdaniem, rodzaj nowego, nieznanego nawet naukowcom, ale realnie istniejącego rodzaju kosmopolitycznego etnosu.

W tym etnosie jest i na zawsze pozostanie nazwisko niezwykłego mieszkańca Odessy Josepha Reichelgauza, wnuka Meira Hanonovicha Reichelgauza, który przybył do Małej Rosji w XIX wieku z Laponii na długo przed rewolucją. Był pracowitym i uczciwym człowiekiem, który nigdy nie wyrzekł się Tory i Talmudu. Przez wiele lat był przewodniczącym czołowego żydowskiego kołchozu w obwodzie odeskim, który nosił imię wybitnego bojownika o władzę sowiecką A.F. Iwanowa.

W swojej noweli „Jabłka”, powstałej w 1967 roku, Joseph Reichelgauz pisze:

„Mój dziadek ma dziewięćdziesiąt trzy lata. Mieszka w małej wiosce niedaleko Odessy, w niebieskim domu z czerwoną dachówką.

Wokół domu jest ogromny sad jabłkowy...

Po błaganiu dziadka zostaję z nim do spania w ogrodzie na sianie, a kiedy robi się tak ciemno, że nie słychać ani ogrodu, ani domu, kiedy wydaje się, że ziemia jest zupełnie pusta, a ty są teraz sami na nim, gdy wszystko oprócz odległego szczekania psów i szelestu liści gdzieś w pobliżu twarzy przytulam się do dziadka i proszę, żeby opowiedział o wojnie…”

W tym miejscu wypada mówić o ojcu Josepha Reichelgauza. Był człowiekiem prawdziwej odwagi, pełnoprawnym posiadaczem Orderów Chwały, człowiekiem, który przeszedł całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, naznaczoną wysokimi nagrodami. Wracając z frontu pracował jako kierowca, mechanik samochodowy, motocyklista. Aby poprawić sytuację finansową rodziny, mój ojciec zwerbował na daleką Północ, a gdy wrócił z zarobionymi pieniędzmi, kupił starą „emkę”. „Kiedy cała rodzina uroczyście opuszczała bramę naszego domu, …„ emka ” mojego ojca, potykając się o te właśnie płyty włoskiej lawy wulkanicznej (jak wiecie, Odessę zbudowali w dużej mierze Włosi - MG), zadzwoniła czy dudnienie, czy jakiś inny dźwięk, który można porównać tylko z występem gigantycznego zespołu jazzowego. Wszystkie klucze i felgi mojego ojca… śpiewały różnymi głosami, a to była muzyka – muzyka mojego dzieciństwa…”

Tak często cytuję Josepha Reichelgauza, bo jestem pewien, że gdyby nie został reżyserem, z pewnością powiedziałby własne słowo w literaturze. Mówiłem mu o tym nie raz i być może kiedyś będziemy świadkami pojawienia się pisarza Josepha Reichelgauza. Chcę wierzyć…

W międzyczasie powróćmy do jego dzieciństwa w Odessie. Przypominało to nieco dzieciństwo bohaterów Kataeva Gavrika i Petyi Bachey z książki „Samotny żagiel lśni bielą” ... Józef uczył się w szkole, w której uważano, że ucieczka z lekcji na plażę jest wyjątkowa. „Morze to zawsze rywalizacja i walka: kto szybciej popłynie, kto zanurkuje głębiej, kto złapie więcej ryb… My oczywiście próbowaliśmy usmażyć złowioną rybę lub ją wysuszyć i sprzedać na pierwsze wakacje- twórcy, a to miało również szczególny duch rywalizacji…”. I oczywiście tutaj, w Odessie, chłopiec Joseph Raikhelgauz znał swoją pierwszą miłość. Oczywiście był zakochany w koleżance z klasy. „Zacząłem pisać bardzo wcześnie, w drugiej klasie. Prowadziłam pamiętnik, to nie był nawet pamiętnik, ale porozrzucane notatki o wydarzeniach z mojego życia: dziś do naszej klasy przyszła nowa dziewczyna. Bardzo mi się podobała, ma piękne kręcone włosy i żelazny drut na zębach. Jak fajnie by było usiąść z nią przy tym samym biurku!... „To była pierwsza, ale nie jedyna szkolna miłość Josepha. Była też dziewczyna o bardzo pięknym imieniu, Jeanne. Joseph wspomina ją w swojej noweli Tragifars in the Backlight: „Miałem przyjaciela, Shurik Efremov. Podczas jednej ze swoich wypraw nad morze Shurik utonął. Pamiętam, jak na moich oczach w ciągu kilku godzin ojciec Shurika zmienił się z młodego w starego…

Kiedy na pogrzebie Shurika szliśmy za samochodem z trumną, dali mi do niesienia wieniec. Z jednej strony trzymałem go, az drugiej Jeanne. Dusiło mnie uczucie żalu, zagubienia i niezrozumiałości, że jeden z nas był jeszcze wczoraj, a dziś już go nie ma, a jednocześnie czułam podziw i radość, bo szłam obok dziewczyny, którą lubiłam. Złapałem wtedy tragiczną lub komiczną zgodność szczęścia i wielkiego nieszczęścia…”

MÓJ ULUBIONY GATUNEK TEATRALNY TO TRAGYFARY

Chcę od razu ostrzec czytelników – w moim eseju nie będzie nawet próby studiowania, a co dopiero komentowania sztuki teatralnej stworzonej przez Josepha Reichelgauza. Cel mojej opowieści jest inny – chcę opowiedzieć o tym znaczącym zjawisku teatralnym, które nazywa się „Szkoła sztuki współczesnej”. W dzisiejszej Moskwie, gdzie teatrów jest nie dziesiątki, ale setki, bardzo niewielu reżyserom dano możliwość stworzenia własnego teatru, nie tylko niepodobnego do innych, ale posiadającego własne, szczególne oblicze. Reichelgauz z pewnością się udało. Do stworzenia takiego teatru potrzebny był nie tylko talent, ale także odwaga i odwaga. Kiedyś w rozmowie z Józefem Leonidowiczem żartobliwie zauważyłem, że takiego aktu mógł dokonać tylko syn pełnego kawalera Orderów Chwały. Wiara w istnienie współczesnego dramatu nie jest dane każdemu, ale być może tylko Josephowi Reichelgauzowi.

Tę hipotezę mogłem potwierdzić na plakatach większości moskiewskich teatrów. Bądźmy uczciwi – przed Reichelgauzem niewielu, bardzo niewielu reżyserów podejmowało się wystawiania spektakli opartych na sztukach współczesnych dramaturgów. Jednak chyba wszystko ma swój czas – spektakle oparte na sztukach Rozova, Shatrova, Gelmana (Vampilov i Volodin to przypadek szczególny) pod koniec lat 80. wyraźnie „dojrzały”. I nikt nie odważył się wystawiać sztuk opartych na sztukach Pietruszewskiej, Sławkina, Złotnikowa. Grishkovets pojawił się później. Kiedyś Anatolij Wasiljewicz Efros wyrzucił zdanie: „Nie chodzi o sztuki, chodzi o nas, dlatego kiedy mówię do siebie:„ To wszystko, nie ma współczesnego dramatu, to znaczy, że skończyłem ... ”Ale, jednak ani jeden Efros nie wystawił sztuki opartej na sztukach młodych dramaturgów z końca lat 80. XX wieku.

Oprócz „Mewy” Czechowa Reichelgauz wystawia sztuki oparte wyłącznie na sztukach współczesnych dramaturgów. Wyjaśnił to jednak wyraźnie w jednym z wywiadów: „Teatr Artystyczny w momencie swoich narodzin był także teatrem sztuki współczesnej. W końcu dopiero później okazało się, że Czechow, Ibsen, Maeterlink, Gorky to klasyki ...

Uwielbiam współczesną sztukę. Można oczywiście zepsuć „Mewę” po raz setny i nie zginie. Ale wystawić (i zepsuć lub nie zepsuć!) Sztuka bez fabuły to wielka odpowiedzialność! „Szkoła sztuki współczesnej” – program naszego teatru”.

Kiedyś zapytałem Józefa Leonidowicza: „Czy reżyser musi pozostać aktorem?” I kontynuacja tego: „Jeśli aktor jest aktorem teatralnym, to reżyser jest aktorem teatralnym ponad aktorami teatralnymi?”

- Nie, wcale. Jest wiele przykładów, kiedy bardzo dobrzy reżyserzy nigdy nie grali na scenie, ani nie grali w młodości, we wczesnej młodości. Nie podam przykładów. Mogę tylko powiedzieć, że jeśli skorelujesz reżysera z innym zawodem, to najprawdopodobniej jest to kompozytor. To jest dyrygent. To najprawdopodobniej nie aktor, ale architekt. To są według mnie składniki zawodu reżysera.

Niech się to nie wydaje obraźliwe, ale moim zdaniem artysta to performer, a reżyser to pisarz. Nieraz, nawet na próbach, w klasie, wyrażałem pogląd, że artysta istnieje tylko w czasie. Wszystko, co przyjdzie po nim, zamieni się w legendę, historię.

A także na temat "reżyser - aktor". Zawsze wierzyłem, że utalentowany aktor nie będzie szukał przyczyny swoich niepowodzeń w reżyserze, tak jak reżyser kochający swoją pracę odnajdzie w aktorze, którego nie zawsze lub wcale nie widzi w sobie.

Raikhelgauz jest uważany za despotycznego reżysera, rodzaj dzikiego Karabas-Barabas. Szczerze mówiąc, "podsłuchałem" kilka jego prób i nie widziałem tego wszystkiego, nawet nie podejrzewałem. A może reżyser potrzebuje despotyzmu? W dzisiejszej Moskwie nie ma takiej „gwiazdowej” grupy jak w „Szkoły Współczesnej Gry”. Nie podam ani jednego nazwiska na poparcie tego - boję się za kimś tęsknić. A jednak zapytałem Józefa Leonidowicza o despotyzm reżysera. Odpowiedział mi:

- Na początek jestem cynikiem. Jestem pewien, że reżyser tego potrzebuje. Kiedy pracuję z aktorami, myślę przede wszystkim o ich możliwościach, o talencie, o tym, co można dzięki nim osiągnąć w tym czy innym przedstawieniu. A wszystko inne, powiedzmy, uroda, wiek, charakter, jeśli mnie interesuje, to znacznie mniej. Kiedyś Anatolij Wasiljewicz Efros podał nam, swoim uczniom, definicję. Więc jeśli chodzi o mnie, wiesz, jak zareagował? Reichelgauz to naiwna, bezczelna osoba. Myślę, że po tym, co zostało powiedziane, rozmowa o moim despotyzmie traci już sens.

Jest jednak jasne, że stworzyć własny teatr, teatr z własnym repertuarem, z własną twarzą; teatr, rozpoznawalny nie tylko w Rosji, ale i na całym świecie, może być osobą z charakterem.

UWOLNIJ FATE

Jako dziecko Joseph Reichelgauz marzył o zostaniu aktorem lub pisarzem. A czasem, jak wszyscy mieszkańcy Odessy, jest marynarzem. Pamiętajcie, jak dokładnie powiedział Babel: „W Odessie każdy młody człowiek - do momentu ślubu, chce być chłopcem kabinowym na statku oceanicznym ... I mamy jeden problem - w Odessie bierzemy ślub z niezwykłą wytrwałością ... " - ożenił się na czas, raz i wydaje się, że na zawsze. Ale w jego życiu było wiele przygód. Nie miał jeszcze 16 lat, kiedy przypadkowo dostał się do Odeskiego Teatru Młodzieży - popularnego teatru w mieście. Jego pierwszą rolą sceniczną była rola Petliurysty w sztuce Jak zahartowano stal. Tam też grał postacie liryczne. Dwa lata wcześniej, mając czternaście lat, głośno oznajmił rodzinie, że nie chce już chodzić do szkoły. „Potem mój ojciec zabrał mnie do swojego warsztatu samochodowego i zaprojektował mnie jako spawacza elektrycznego i gazowego. W upale, leżąc na asfalcie, spawałem kawałki żelaza. W ten sposób ojciec ustalił układ współrzędnych i punkt wyjścia ... ”

Potem, po Odeskim Teatrze Młodzieży, istniał instytut teatralny w Charkowie, skąd młody Raichelgauz został wkrótce wydalony za niekompetencję. Nieco później wyjechał do Leningradu, wstąpił do instytutu teatralnego. I stąd został wykluczony tym samym sformułowaniem. Mama przyjechała do Leningradu, aby wypełnić polecenie ojca: przywieź Józefa do Odessy, niech wraca do zajezdni. Przy tej okazji Joseph Leonidovich wspomina: „Wyobraź sobie, jak to było wrócić do Odessy i powiedzieć wszystkim krewnym i przyjaciołom, że zostałem wyrzucony… Moja matka i ja siedzieliśmy w pokoju hotelu Oktiabrskaja, o którym myślała co robić i cały czas płakał. To wtedy skomponowałem mały szkic literacki „Krople deszczu”… „I tu znowu chcę za pomocą małego cytatu zademonstrować wielki talent literacki tkwiący w poecie Raichelgauz.

"Noc. Cichy. Krople pukają w blachę okna - pukają do pokoju. Światła w koniach naprzeciwko. Dlaczego w końcu ludzie muszą spać? Gdzieś daleko, daleko, ocalała lokomotywa bije swoje ostatnie piosenki. Śmiejąc się z niego i nie pozwalając sobie patrzeć, samolot śpiewał.

Noc. Cichy. Krople pukają w blachę okna - pukają do pokoju. Nagle dzwoni dzwonek. Odbieram telefon - popełnili błąd na drugim końcu.

Noc. Cichy. Krople płaczą na blaszanych szybach - proszą o wejście do pokoju... Hej, na drugim końcu! Znowu popełnij błąd! Przeczytam ci wiersze ”.

Te wiersze zostały napisane w Leningradzie, w hotelu Oktiabrskaya w 1964 roku. Ze wspomnień Józefa Leonidowicza:

„Próbowałem namówić mamę, by zostawiła mnie w Leningradzie, ale miała już dwa bilety do Odessy. Wyobraź sobie, jak trudno było coś zmienić. Ale mojej matki, która jako dziecko zabrała mnie do szkoły muzycznej, chyba w głębi serca rozumiała, że ​​to niemożliwe, nie należy zabierać z Leningradu. Gdyby nie determinacja mojej matki w tamtych czasach, nie byłbym tym, kim jestem dzisiaj ”.

W jednej z rozmów ze mną Iosif Leonidovich powiedział: „Moja dewiza to „odpuść los”, a wtedy skręcisz dokładnie tam, gdzie trzeba. Najczęściej to właśnie robię. W końcu trafiłem do teatru Sovremennik przypadkiem, także przypadkiem, z woli losu. Galina Volchek i Oleg Tabakov, po obejrzeniu spektaklu, którego nie odezwałem się ani słowem, wystawionego przeze mnie w teatrze Armii Radzieckiej, stanowczo zaprosili mnie do swojego Sovremennika jako etatowego reżysera. Tego dnia byłam najszczęśliwszą osobą na świecie...

Wróćmy jednak do naszej Odessy. Byłem na czwartym roku w GITIS, kiedy dyrektor Teatru Odeskiego im. Rewolucji Październikowej Władimir Pachomow pozwolił mi wystawić w swoim teatrze sztukę Arbuzowa „Mój biedny Marat”. W tym czasie ominęła już prawie wszystkie teatry ZSRR, aw Odessie została wystawiona po raz pierwszy i oczywiście zrobiła taki szum, że można zrobić tylko w Odessie. Wśród „komentarzy” zapamiętałem jeden: „Jakiś student z Moskwy o niemożliwym nazwisku Raichelgauz wystawił okropną sztukę„ Mój biedny Marat ”w naszym teatrze w Odessie nazwanym na cześć rewolucji październikowej. I pojawił się ten komentarz w głównej odeskiej gazecie „Znamya kommunizma”. Wierzcie lub nie, ale dopiero po wystawieniu Biednego Marata w Odessie po raz pierwszy wpadłem na pomysł stworzenia teatru dla nowoczesnego spektaklu.”

Ta historia Józefa Leonidowicza sprowokowała mnie do pytania: czy nazwisko Raikhelgauz przeszkadza mu na jego stanowisku? Odpowiedział mi tak: „Gdybym zmienił nazwisko, uznałbym to za zdradę zarówno w stosunku do ojca, jak i dziadka. Szczerze uważał Talmud nie tylko za główną, ale i jedyną książkę w swoim życiu. To znaczy, nigdy nie istniała dla mnie kwestia teatralnego pseudonimu. Nie jesteś pierwszą osobą, która mnie o to pyta. Kiedyś podobne pytanie zadał mi Dmitrij Dibrow. Czy wiesz, jak odpowiedziałem? Reichelgauz to mój omnonim. Wziąłem to dawno temu, moje prawdziwe imię to Aleseev (jak wiesz, to jest imię Stanisławsky). Ta Hochma stała się powszechna, ale powtarzam: nie wyrzekłem się mojego nazwiska, moich przodków i nie zrezygnuję”.

Ta odpowiedź skłoniła do postawienia następującego pytania: czy Józef Leonidowicz odczuwał antysemityzm?

„Skręcę sobie serce, jeśli powiem, że tego nie czułem. W poprzednich latach niejednokrotnie, zwłaszcza w młodości, odczuwałem jawny antysemityzm. Do 1989 r. nie wolno mi było wyjeżdżać za granicę, chociaż moja praca odbywała się na całym świecie. Nienawidziłem i nadal nienawidzę komunistów za obłudny reżim, który pod nimi panował, za ich gry przyjaźni między narodami. Czy obchodzi mnie temat żydowski? Jak już zrozumiałeś, nie odmawiam mojego ludu, od mojego nazwiska, ale jestem osobą kultury rosyjskiej, sztuki rosyjskiej. I zawsze mówię to na głos.

Czy dzisiaj odczuwam antysemityzm? Może tak. Ale w mojej pracy to mi nie przeszkadza. Myślę nawet, że to dobra opozycja, kontrapunkt, który pozwala być w formie.”

Zapytany o to, jak Joseph Leonidovich odnosi się do tych, którzy wcześniej ukrywali swoją żydowskość, wyrzekali się własnych nazwisk, przybierali nazwiska swoich żon lub pseudonimów, a dziś stali się „wybitnymi” Żydami Rosji, aktywnie uczestniczącymi w „publicznym życiu żydowskim”, Joseph Leonidovich odpowiedział nawet nie uważam za konieczne odpowiedzieć – uśmiechnął się i to powiedział wszystko. Jednak na próżno zadałem to pytanie osobie, która jest całkowicie pochłonięta, jest, należy do kultury rosyjskiej, sztuki rosyjskiej; osobie, która w jednym ze swoich wywiadów wyraziła następującą myśl:

„W ostatniej dekadzie zacząłem rozumieć czym jest świat, jaki jest mój zawód, uświadomiłem sobie miejsce NASZEGO ROSYJSKIEGO TEATRU i NASZEJ ROSYJSKIEJ KULTURY na świecie…

Mogę robić to, co uważam za konieczne i interesujące.”

Geniusze żyją według własnych praw

Kiedyś zaprosiłem Josepha Leonidovicha na spotkanie ze studentami Kolegium Pedagogicznego im. Marshaka, którego jestem dyrektorem. Chętnie się zgodził. Duża sala zgromadzeń była przepełniona. Oczywiście najciekawszym epizodem tego spotkania, które trwało prawie dwie godziny, było czytanie przez Reichelgauza wierszy Puszkina, Tiutczewa, Bagritskiego, Okudżawy.

I choć sam Iosif Leonidovich nie uważa się za aktora, tak naprawdę tylko prawdziwy, urodzony artysta może czuć poezję i tak czytać poezję. Wierzę, że pewnego dnia ukaże się płyta „Joseph Reichelgauz Reads”. Maestro odpowiadał na dziesiątki pytań uczniów, a w każdej z odpowiedzi była myśl o bliskości zawodów nauczyciela i reżysera. Powstało pytanie o geniusz i nikczemność. Józef Leonidowicz odpowiedział jednoznacznie:

„Niestety, nie zgadzam się nawet z Puszkinem. Moim zdaniem geniusz i nikczemność pasują do siebie. Na poparcie tego mógłbym podać wiele historycznych przykładów. Powiem tak: nikczemność zaczyna się, gdy ludzie zapominają o dziesięciu przykazaniach”.

Ktoś zapytał, czy artysta może być złą osobą? Na co, znowu bez zastanowienia, Józef Leonidowicz odpowiedział: „Tak. Ale w tym przypadku wyrażenie „zła osoba” wymaga specjalnego wyjaśnienia. Prawdziwy artysta tak głęboko zamyka się w sobie, zagłębia się w swoją pracę, że staje się niezwykle i szczerze nietolerancyjny wobec wszystkiego i wszystkich, którzy ingerują w jego pracę, i dlatego może wydawać się złą, nieznośną osobą ”.

Prawdopodobnie napisy dedykacyjne wykonane przez Josepha Reichelgauza w jego książce „Nie wierzę” wiele mówią: „Wszystko zależy od ciebie”, „Fragmenty życia”, „Jeśli nie wierzysz - przeczytaj”, „ Przyjdź do naszego teatru”. I napisał do jednego ucznia: „Odpuść los!”

Nie raz rozmawiałem z Josephem Reichelgauzem, często odwiedzam jego teatr, zakochałem się w trupie. Kiedy oglądam występy ShSP, słucham Josepha Leonidovicha, wtedy najczęściej przychodzą mi na myśl jego słowa: „Geniusz żyje według innego prawa. Niezależnie od tego, czy to akceptujesz, czy nie, nie jest zainteresowany ”.

Chciałbym zakończyć tę publikację następującą myślą: nie wyobrażam sobie dzisiejszej Moskwy bez tego teatru na rogu Neglinki i Trubnej; bez osoby, całym swoim bytem, ​​tworzącej tę atmosferę w sztuce, która nazywa się Joseph Reichelgauz.

Kiedyś w rozmowie z Józefem Leonidowiczem umknęły następujące słowa:

„Każdy artysta zasługuje na rolę, którą gra, a każdy reżyser zasługuje na teatr, który reżyseruje. Gdybym teraz mógł zacząć od nowa - a w moim życiu było wiele rzeczy: kiedy mnie wyrzucono, występy były zamknięte - i tak nic bym nie zmienił..."

Takie słowa mogłaby wypowiedzieć naprawdę szczęśliwa osoba, która być może, nie podejrzewając tego, przeczytałaby ponownie samego Michela Montaigne: „Nie możesz osądzać, czy ktoś jest szczęśliwy, dopóki nie umarł…”, zdaje sobie sprawę Joseph Leonidovich, dzięki Dogu jego szczęście za życia i hojnie przekazuje swoją sztukę ludziom ...

Wyrażamy naszą wdzięczność córce Matvey Geyser Marina za udostępnienie naszej redakcji archiwów słynnego pisarza i dziennikarza, jednego z czołowych znawców historii Żydów.

12 czerwca 1947 r. urodził się reżyser Joseph Reichelgauz, założyciel i dyrektor artystyczny moskiewskiego teatru „Szkoła sztuki współczesnej”

Prywatny biznes

Joseph Leonidovich Raikhelgauz (71 lat) urodził się w Odessie w rodzinie imigrantów z pierwszego sowieckiego żydowskiego kołchozu im. Andrieja Iwanowa, którego prezesem był jego dziadek, na którego cześć chłopiec otrzymał imię Józef. Mój ojciec przeszedł całą wojnę od pierwszego do ostatniego dnia, był tankowcem i napisał swoje nazwisko w Reichstagu. Po wojnie pracował jako kierowca. Matka Faina Iosifovna pracowała jako stenograf. Śpiewała dobrze, miała doskonałe ucho i całe dzieciństwo Józefa zaprowadziło go i jego siostrę do Opery w Odessie.

Od dzieciństwa, jak sam przyznał, Joseph Reichelgauz był tyranem i tyranem. W wieku czterech lat rozbił szybę na liście honorowej w kołchozie w Iwanowie, nie znajdując dziadka wśród czołowych robotników, w wieku pięciu lat został wyrzucony z przedszkola za haniebne zachowanie, a w wieku dwunastu próbował przepłynąć Czarny Morze na prowizorycznym statku i zobacz Turcję.

W wieku 14 lat Józef ogłosił, że nie chce już się uczyć, ale raczej zostać „kapitanem statku lub dyrygentem”. Potem ojciec przywiózł go do zajezdni i uczynił ucznia spawacza gazowo-elektrycznego.

W 1964 r. Iosif Raikhelgauz wstąpił do Instytutu Teatralnego w Charkowie na wydziale reżyserii, ale tydzień później został wydalony z napisem: „Nieprzydatność zawodowa”.

Wracając do Odessy, przypadkowo zobaczyłem reklamę: „Teatr Młodzieżowy pilnie potrzebuje artysty. Rozmiar 48". „Nosiłem 46., ale poszedłem do teatru właśnie tam. Myślałem, że poproszą mnie, żebym coś przeczytał, ale reżyser ze słowami: „Teraz sprawdzimy” – zabrał mnie prosto do działu garderoby. Wszystkie kostiumy, które na mnie wypróbowali, okazały się świetne. Mimo to zostałem przyjęty do trupy, bo artysta, dla którego szyli, niespodziewanie wszedł do VGIK i wyjechał do Moskwy, a sezon trzeba było rozegrać. Tym artystą był Kola Gubenko ”- powiedział Raikhelgauz. W ten sposób w 1965 został artystą personelu pomocniczego Odeskiego Teatru Młodzieży.

W 1966 przybył do Leningradu i wstąpił do wydziału reżyserii LGITMiK. I znowu został wydalony za niekompetencję – tym razem kilka miesięcy później.

W latach 1965-1966 był pracownikiem teatralnym w Leningradzkiej BDT im. Gorkiego. W 1966 wstąpił na Wydział Dziennikarstwa Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, gdzie wreszcie mógł zająć się reżyserią: został kierownikiem studenckiego teatru Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego.

W 1968 roku Joseph Reichelgauz opuścił uniwersytet i przeniósł się do Moskwy, gdzie wstąpił na wydział reżyserii GITIS, w pracowni Marii Knebel i Andrieja Popowa. W tym samym czasie pracowała również jako reżyser w słynnym teatrze studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i kierowała koncertowymi zespołami studenckimi obsługującymi budowniczych syberyjskich elektrowni wodnych.

W 1972 r. wystawił w swojej rodzinnej Odessie swój przeddyplomowy spektakl „Mój biedny Marat” na podstawie sztuki Aleksieja Arbuzowa. Następnie Arbuzow zaprosił go na swoje Wyższe Kursy Literackie, gdzie studiowali L. Pietruszewska, W. Slavkin, A. Kazantsev, A. Kuchaev i inni w tym czasie jeszcze nikomu nieznani. „A my, reżyserzy, zanurzyliśmy się w literaturę, zaczęliśmy ją czytać, rozumieć, a nawet stworzyliśmy własne„ Drugie Studio Arbuzowa ”. Jako pierwsi wystawialiśmy występy tych autorów ”- wspominał Raykhelgauz.

W 1971 Raikhelgauz przeszedł reżyserską, tzw. praktykę „kontemplacyjną” w Teatrze Centralnym Armii Radzieckiej. „Przyszli reżyserzy powinni po prostu siedzieć i patrzeć, jak inni wystawiają swoje sztuki. Wydawało mi się to strasznie nudne. Zaprosiłem dwóch dobrych artystów, wystawiłem z nimi ostry spektakl oparty na powieści Heinricha Belle „I nie powiedziałem ani jednego słowa” i pokazałem ich naczelnemu reżyserowi teatru, mojemu nauczycielowi Andriejowi Aleksiejewiczowi Popowowi ”- powiedział Raikhelgauz . Komisja wydziału politycznego wojska zakazała wystawiania sztuki, ale naczelna dyrektor teatru Sovremennik, Galina Wowczek, dowiedziała się o ciekawym przedstawieniu i zaprosiła go do swojego teatru.

„Szkoda, że ​​Sovremennikowi byliśmy wtedy fajni, uważając to za teatr bez reżyserii: aktorzy zbierali się i grali dla siebie. Następnie wszyscy masowo zostali porwani przez wielkiego Efrosa, Towstonogowa. Być może dlatego też jakoś niepoważnie zetknąłem się z tym teatrem: ja, 25 lat, wystąpiłem przed Galiną Wołczek i Olegiem Tabakowem bez nieśmiałości.

Zaproponowali, że pokażą im sztukę, którą artyści i ja zrobiliśmy tego wieczoru. Zagrali przedstawienie przed radą artystyczną, w skład której wchodził słynny wówczas krytyk teatralny Witalij Wulf. Często mi o tym przypominał: „Pamiętasz Józefie, dlaczego zostałeś dyrektorem w Sovremenniku? Jako pierwszy powiedziałem: „Galya, musimy zabrać tego chłopca”. Rok przed opisanymi wydarzeniami Oleg Efremov opuścił Sovremennik, a Galina Volchek postawiła na młodych. Zrekrutowała nieznanych aktorów do trupy: Yurę Bogatyrev, Stanislav Sadalsky, Elena Koreneva, Kostya Raikin, Marina Neyelova, a także dwóch reżyserów - Valery Fokin i ja ”- powiedział Raikhelgauz.

W rezultacie w 1973 został zaproszony do Teatru Sovremennik jako reżyser.

Jego pierwszym sukcesem w Sovremenniku było wystawienie sztuki Pogoda na jutro, za którą reżyser otrzymał Nagrodę Moskiewskiej Wiosny Teatralnej. Później wystawiał spektakle w teatrze, nagradzane nagrodami teatralnymi i wysoko cenione przez krytyków i widzów: „Z notatek Łopatina” K. Simonowa, „A rano obudzili się…” V. Shukshin, „1945” ( sztukę napisał sam Raikhelgauz), „ Duchy ”G. Ibsen.

Od 1974 uczył aktorstwa w pierwszym studiu Olega Tabakova.

Od 1975 roku Raikhelgauz wraz z Anatolijem Wasiljewem kierował Teatrem na Mytnej.

Od 1976 roku zaczął uczyć umiejętności aktorskich w GITIS im. Łunaczarski.

W 1977 został przyjęty na stanowisko kierownika produkcji w Teatrze. Stanisławski, członek rady dyrektorów teatru, wystawił sztukę „Autoportret” A. Remeza, ale nie przetrwała ona długo na scenie. Druga sztuka, Dorosła córka młodego mężczyzny, nie została wypuszczona. Zaczął ćwiczyć, ale w 1978 roku został zwolniony z powodu braku moskiewskiego pozwolenia na pobyt. Premierę spektaklu wydał już Wasiliew.

Od 1979 - dyrektor Teatru Moskiewskiego. A.S. Puszkin; od 1980 pracował także w Moskiewskim Teatrze Miniatur (obecnie Teatr Ermitaż).

W latach 1980-1982 Raikhelgauz wystawiał spektakle w różnych miastach kraju: Lipiecku, Omsku, Mińsku, Chabarowsku i innych. W latach 1983-1985 był reżyserem Teatru Dramatu i Komedii na Tagance, wystawił tam spektakl „Sceny przy źródle”. W 1985 roku wrócił do Sovremennika, gdzie pracował do 1989 roku.

W 1988 r. Iosif Raikhelgauz zainicjował utworzenie moskiewskiego teatru „Szkoła nowoczesnej gry”, który 27 marca 1989 r. rozpoczął działalność spektaklem „Mężczyzna przyszedł do kobiety” na podstawie sztuki Siemiona Złotnikowa. Został dyrektorem artystycznym teatru i pełni tę funkcję do dziś. Na tej scenie wystawił ponad 20 spektakli.

W tym samym czasie Reichelgauz wystawiał spektakle w innych teatrach, m.in. za granicą: w teatrach „Koruz” (Szwajcaria), „Kenter” (Turcja), „La Mama” (USA), teatrze narodowym „Habima” (Izrael). Dużo pracuje w telewizji, gdzie wystawił m.in. „Eszelon” M. Roshchin i „Obraz” V. Slavkina.

Od 2003 roku kieruje warsztatem reżyserskim i aktorskim na wydziale reżyserii GITIS. Od 2004 - prof.

W listopadzie 2013 roku Szkoła Zabawy Współczesnej przeżyła pożar, po którym teatr tymczasowo przeniósł się do Klubu Teatralnego na Tiszince.

Joseph Reichelgauz regularnie prowadzi kursy mistrzowskie, sesje teatralne, wykłady w wiodących instytucjach edukacyjnych za granicą: University of Rotchester (USA), Wyższej Szkole Teatralnej w Lozannie (Szwajcaria), Konserwatorium w Marsylii (Francja), Uniwersytecie w Teheranie (Iran) .

Józef Reichelgauz

Dmitrij Rożkow / Wikimedia Commons

Z czego słynie

Iosif Raikhelgauz to kultowa postać rosyjskiego teatru, założyciel i dyrektor artystyczny moskiewskiego teatru „Szkoła sztuki współczesnej”, którą kieruje od ponad dwudziestu pięciu lat.

Jego produkcje trwają od dziesięcioleci i stają się klasykami. Znane spektakle „Człowiek przyszedł do kobiety”, „A ty we fraku”, „Stary mężczyzna zostawił staruszkę”, „Notatki rosyjskiego podróżnika”, tryptyk „Mewa” i wiele innych .

Szkoła Zabawy Współczesnej to teatr światowych premier. Po raz pierwszy na scenie wystawiono sztuki Siemiona Złotnikowa, Jewgienija Griszkowca, Borysa Akunina, Ludmiły Ulitskiej, Dmitrija Bykowa i innych współczesnych autorów. W innym teatrze nigdy nie było sztuki. I nawet kiedy zwracają się ku klasycznemu dramatowi, zawsze komponują swój nowy spektakl.

Teatr wielokrotnie iz sukcesami koncertował, brał udział w prestiżowych festiwalach w Niemczech, Francji, Ameryce, Izraelu, Finlandii, Australii, Kanadzie, Korei Południowej, na Węgrzech, Bułgarii, Indiach i innych krajach bliskiej i dalekiej zagranicy.

Reichelgauz od wielu lat organizuje w swoim teatrze konkurs „Postaci”. Spektakle zwycięzców konkursu wystawiane są na scenie jego teatru.

Również teatr jako pierwszy zaczął organizować różne wieczory klubowe. Kiedyś Raikhelgauz zaprosił Bulata Okudżawę i zorganizował dla niego rocznicę. Od tego czasu teatr corocznie organizuje wieczory na cześć Okudżawy. Wpadł na pomysł świętowania 19 października - dnia liceum: na scenie pojawiają się ludzie różnych zawodów i czytają własne i cudze wiersze.

„Zdarza się, że nie wypuszczam artystów na scenę. Na przykład prezenterzy telewizyjni Alexander Gordon, Fiokla Tołstoj. Grała tu baletnica Ludmiła Semenyaka. Uwielbiam, gdy ludzie sami w sobie są obszerni, reprezentując wartość artystyczną, którą przekazują publiczności. Bardzo ważne jest dla mnie, aby artysta miał własną treść, oprócz dramatyzmu i reżyserii ”- mówi Raichelgauz.

Reżyser przez ponad dziesięć lat kierował warsztatem twórców teatralnych i filmowych Wszechrosyjskiej Akademii Filmowej - VGIK. Od wielu lat Iosif Raikhelgauz prowadzi warsztaty reżyserskie i aktorskie na wydziale reżyserii RUTI-GITIS.

Co musisz wiedzieć

Joseph Reichelgauz napisał książki „Nie wierzę”, „Weszliśmy do zapendu”, „Spacery terenowe”, „Książka odeska”.

„Odkąd pamiętam, zawsze coś pisałem. A potem każdy reżyser, jak musi znać prawa sztuki, muzyki i powinien umieć pisać. Oczywiście nie jest to mój główny zawód, ale piszę z przyjemnością. I jestem dumny, że moja książka „Dotarliśmy do zapendu” była już kilkakrotnie wznawiana. Zawiera 150 bajek teatralnych”. - mówi Reichelgauz.

Jest także członkiem redakcji czasopisma „Contemporary Drama” oraz autorem wielu publikacji z zakresu teorii reżyserii, technologii gry aktorskiej, problemów pedagogiki teatralnej i sztuki teatralnej. Obecnie do publikacji przygotowywane są dwie nowe książki Reichelgauz.

Mowa bezpośrednia

O teatrze:„Rozmowa o śmierci teatru istnieje mniej więcej tak długo, jak istnieje teatr. Moim zdaniem jest teatr na żywo i teatr martwy. A żywy zawsze będzie potrzebny.

Teatr na żywo jest bezpośrednio związany z życiem dzisiejszego człowieka. Kiedy człowiek nie może zrozumieć siebie, swoich bliskich, tego, co dzieje się wokół, ma potrzebę zwrócenia się do kogoś. Ktoś zwraca się do wielkiej literatury, ktoś do religii, ktoś do psychologa, a ktoś do teatru. A oto ludzie, którzy chodzą do teatru, aby pomóc im zrozumieć siebie i to, co dzieje się w życiu, są naszą publicznością. Czekamy na nich, aby dowiedzieć się z nimi o sobie nawzajem io czasie, w którym żyjemy, czegoś innego. Dlatego teatr, jako jedno z narzędzi samopoznania człowieka, mimo postępu nie traci na znaczeniu. A ci, którzy chcą żyć nie na poziomie roślin czy zwierząt, ale na poziomie człowieka, powinni przyjść do teatru, a teatr powinien być godny tych, którzy tu przychodzą.”

O widzach:„Kiedy wystawiam sztukę, patrzę na scenę z widowni i myślę przede wszystkim o tym, co interesuje mnie i moich bliskich. Kiedy słyszę od kolegów czy producentów słowa, że ​​widz jest głupcem, potrzebuje prostego przedsięwzięcia, to chcę powiedzieć: ty sam jesteś głupcem, tu jesteś takim widzem i masz to, kim sam jesteś. Jeśli reżyser widza myśli głupszego od siebie, nie szanuje go, to po prostu nie ma nic do roboty w teatrze. Wydaje mi się, że widz to ja. Po mojej prawej stronie siedzi moja mama, po lewej moja córka i robię przedstawienie, które powinno być godne ich i mnie.”

Pisarz i prezenter telewizyjny Andrey Maksimov o Josephie Reichelgauzie:„Nie interesuje go, jak to jest akceptowane i oczekiwane. Zastanawia się, jak to się nigdy nie dzieje.

Wystawić sztukę bez sztuki. Zaproś słynnego biznesmena do gry na scenie. Spędzić wieczór, jakiego jeszcze nie było. Wystawić sztukę dramaturga, którego nikt nie zna. Zorganizować studio w teatrze, w którym bardzo maluchy grają bardzo prawdziwe spektakle.”

7 faktów o Josephie Reichelgauz

• W 1993 roku otrzymał tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, aw 1999 - Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej.
• Został odznaczony Orderem Przyjaźni i Orderem Honoru.
• Był członkiem partii Związek Sił Prawicowych. W 2012 roku podpisał list otwarty wzywający do uwolnienia członków Pussy Riot.
• Jest członkiem Komitetu Inicjatyw Obywatelskich Aleksieja Kudrina.
• Od ponad 30 lat jest żonaty ze swoją byłą uczennicą, aktorką Teatru Sovremennik Marina Khazova. W tym małżeństwie urodziły się dwie córki - Maria i Aleksandra. Maria została wybitną światowej klasy scenografką, Aleksandra ukończyła filologię Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
• Reichelgauz ma apartament w Odessie z widokiem na morze. Miasto dało mu to mieszkanie, a jego dzieci wykonały projekt w postaci statku.
• Joseph Reichelgauz jest nałogowym podróżnikiem. Od wielu lat ściga się w terenie, uczestnicząc w ekstremalnych wyprawach na samochodach, skuterach śnieżnych i skuterach wodnych w trudno dostępne zakątki Ziemi. Ze względu na podróże do Ameryki Południowej, Meksyku, Nowej Zelandii, Uzbekistanu, zimowego Bajkału, Azji Południowo-Wschodniej, Mongolii, Chin. Efektem każdej wyprawy są historie dokumentalne i filmy z cyklu „Spacery terenowe”.

Materiały o Josephie Reichelgauz

Biografia Josepha Reichelgauz

Joseph Reichelgauz: „Każdy jest wart swojego życia”.

Joseph Raikhelgauz: „Oleg Tabakow zasugerował, żebym zmienił nazwisko”

Joseph Reichelgauz: „Teatr na żywo zawsze będzie potrzebny”

Artykuł o Josephie Reichelgauzie w Wikipedii

Iosif Leonidovich Raikhelgauz (ur. 12 czerwca 1947 w Odessie) – radziecki i rosyjski reżyser teatralny, pedagog; Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1999), profesor w Rosyjskim Instytucie Sztuki Teatralnej (GITIS), założyciel i dyrektor artystyczny moskiewskiego teatru „School of Modern Play”. Członek Rady Społecznej Kongresu Żydów Rosji.

Biografia

Joseph Raikhelgauz urodził się i wychował w Odessie. W latach 1962-1964 pracował jako spawacz elektryczny i gazowy w zajezdni samochodowej. W 1964 wstąpił do Instytutu Teatralnego w Charkowie na wydział reżyserii, ale tydzień później został wydalony z napisem: „Nieprzydatność zawodowa”.

W 1965 roku Raikhelgauz został artystą personelu pomocniczego Odeskiego Teatru Młodzieży. W 1966 przybył do Leningradu i wstąpił do wydziału reżyserii LGITMiK. I znowu w tym samym roku został wydalony za niekompetencję. W latach 1965-1966 był pracownikiem teatralnym w Leningradzkiej BDT im. Gorkiego. W 1966 wstąpił na Wydział Dziennikarstwa Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, gdzie wreszcie mógł zająć się reżyserią: został kierownikiem studenckiego teatru Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego.

W 1968 roku Joseph Reichelgauz opuścił uniwersytet i wstąpił na wydział reżyserii GITIS, w warsztacie M.O.Knebela i A.A. Popova. Jednocześnie pracował jako reżyser w słynnym teatrze studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, w 1970 kierował studenckimi zespołami koncertowymi dla obsługi budowniczych syberyjskich elektrowni wodnych. W 1971 odbył praktykę reżyserską w Centralnym Teatrze Armii Radzieckiej, ale nie dopuszczono do wystawienia sztuki „I nie powiedział ani jednego słowa” według opowiadania G. Bölla. W 1972 r. wystawił w swojej rodzinnej Odessie spektakl przeddyplomowy „Mój biedny Marat” według sztuki A. Arbuzowa.

Po ukończeniu GITIS w 1973 Raichelgauz został zatrudniony jako dyrektor produkcji w Sovremennik. Pierwszym sukcesem była inscenizacja sztuki „Pogoda na jutro”, za którą Iosif Raikhelgauz otrzymał Nagrodę Moskiewskiej Wiosny Teatralnej; wśród przedstawień wystawianych w teatrze - „Z nut Lopatina” K. Simonova, „A rano obudzili się ...” V. Shukshin, „1945” (sztuka I. Raikhelgauz), „Duchy G. Ibsena. Od 1974 uczył aktorstwa w pierwszym studiu Olega Tabakova.

Od 1975 roku Raikhelgauz wraz z Anatolijem Wasiliewem kierował Teatrem na Mytnej; w 1977 został przyjęty jako kierownik produkcji w Teatrze. Stanisławski, członek zarządu teatru, wystawił sztukę „Autoportret”, rozpoczął próby „Dorosła córka młodzieńca”, ale w 1978 r. został zwolniony ze stanowiska z powodu braku pozwolenie na pobyt w Moskwie.

Od 1979 - dyrektor Teatru Moskiewskiego. A.S. Puszkin; od 1980 pracował także w Moskiewskim Teatrze Miniatur (obecnie Teatr Ermitaż). W latach 1980-1982 wystawiał spektakle w różnych miastach: Lipiecku, Omsku, Mińsku, Chabarowsku itp. W latach 1983-1985 był dyrektorem Teatru Dramatu i Komedii Taganka, wystawił sztukę Sceny przy źródle. W 1985 roku wrócił do Sovremennika, gdzie pracował do 1989 roku.

„Szkoła Współczesnego Dramatu”

W 1988 r. Iosif Raikhelgauz zainicjował utworzenie moskiewskiego teatru „Szkoła nowoczesnej gry”, który 27 marca 1989 r. rozpoczął działalność spektaklem „Mężczyzna przyszedł do kobiety” na podstawie sztuki Siemiona Złotnikowa. Od 1989 roku jest dyrektorem artystycznym teatru, na scenie którego wystawił ponad 20 spektakli.

W tym samym czasie Reichelgauz wystawiał spektakle w innych teatrach, m.in. za granicą: w teatrach „Koruz” (Szwajcaria), „Kenter” (Turcja), „La Mama” (USA), teatr narodowy „Habima” (Izrael); dużo pracuje w telewizji, gdzie wystawił m.in. „Eszelon” M. Roshchin i „Obraz” V. Slavkina.

W 1993 roku reżyser otrzymał tytuł „Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej”, aw 1999 – Ludowego Artysty Rosji.

Działalność pedagogiczna

Od 1976 roku Iosif Raikhelgauz uczył umiejętności aktorskich w GITIS im. Łunaczarski, w latach 90. wykładał w Moskiewskiej Szkole Artystyczno-Technicznej (MTKhTU), od 2003 r. kieruje warsztatem reżyserskim i aktorskim na wydziale reżyserii GITIS. Od 2004 - prof.

Stanowisko publiczne

Był członkiem partii Związek Sił Prawicowych. W 2012 roku podpisał list otwarty wzywający do uwolnienia członków Pussy Riot.

Przedstawienia

1977 - „Autoportret” A. Remiza (Teatr Stanisławskiego)

1984 - „Sceny przy fontannie” (Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii na Tagance)

"Współczesny"

1973 - „Pogoda na jutro” M. Shatrov (wraz z G. Volchekiem i V. Fokinem)

1975 - „Z notatek Lopatina” Konstantina Simonova

1977 - „A rano obudzili się” Wasilija Szukszyna

1985 - "1945", kompozycja Reichelgauz

1986 - Amatorzy

1986 - „Dwie wątki dla mężczyzn” Viktora Slavkina wg F. Dürrenmatt

„Szkoła Współczesnego Dramatu”

1989 - „Mężczyzna przyszedł do kobiety” Siemiona Złotnikowa

1990 - „Wszystko będzie dobrze, jak chciałeś” Semyona Zlotnikova

1992 - "Kim jesteś we fraku?" Sergey Nikitin, Dmitrij Sukharev o „Propozycji” do A.P. Czechowa

1994 - „Stary mężczyzna opuszczał staruszkę” Siemiona Zlotnikowa

1994 - „Bez luster” Nikołaja Klimontowicza

1996 - „Regarding the Promised Oil” na podstawie piosenek Siergieja Nikitin

1997 - "... Pozdrowienia, Don Kichocie!"

1998 - Anton Czechow. Frajer"

1998 - „Miłość Karlowa” Olgi Mukhina

1999 - „Notatki rosyjskiego podróżnika” Evgeny Grishkovets

2001 - „Doskonałe lekarstwo na melancholię” Semyona Zlotnikova

2001 - Borys Akunin. Frajer"

2002 - "Miasto" Evgeny Grishkovets

2004 - „Mewa. Prawdziwa operetka „Wadima Żuka, Aleksandra Żurbina wg A.P. Czechowa

2006 - "Własnymi słowami" performance-improwizacja

2007 - „Rosyjski dżem” Ludmiły Ulitskiej

2008 - „Mężczyzna przyszedł do kobiety. Nowa wersja „Siemion Złotnikow

Joseph Leonidovich Raikhelgauz urodził się 12 czerwca 1947 roku w Odessie. W rozmowie ze znanym magazynem reżyser powiedział, że otrzymał imię po dziadku. W latach wojny jego matka Faina Iosifovna pracowała jako pielęgniarka w szpitalu w Orenburgu, a jego ojciec Leonid Mironowicz walczył w siłach pancernych i dotarł do Berlina. Joseph Reichelgauz ma również siostrę Olgę.

W czasie pokoju matka reżysera pracowała jako sekretarka-maszynistka, jego ojciec zajmował się transportem ładunków. W szkole, w której studiował Iosif Leonidovich, nauczanie odbywało się w języku ukraińskim. Po ukończeniu ośmiu klas postanowił kontynuować naukę w szkole dla młodzieży pracującej, ponieważ nauki ścisłe były dla niego trudne. Karierę zawodową rozpoczął w zawodzie spawacza elektrycznego i gazowego w zajezdni samochodowej, gdzie jego ojciec załatwił młodego Józefa.

Jednak przyszłego reżysera nadal pociągała aktywność twórcza. Nie przegapił okazji uczestniczenia w scenie tłumu w Studiu Filmowym w Odessie. A po ukończeniu studiów zdecydowałem się wstąpić do Instytutu Teatralnego w Charkowie, specjalizującego się w „reżyserce dramatu ukraińskiego”. Joseph Raikhelgauz pomyślnie zdał testy wstępne, nauczyciele zauważyli jego talent. Jednak Ministerstwo Kultury Ukraińskiej SRR anulowało wyniki egzaminu ze względu na kwestię narodową. Rzeczywiście, wśród zapisanych było trzech Rosjan, trzech Żydów i tylko jeden Ukrainiec.

Wracając do rodzinnej Odessy, Iosif Raikhelgauz poszedł do pracy jako aktor w Odesskim Teatrze Młodzieży. Rok później udał się na podbój Moskwy, dzięki wzajemnym znajomościom udzielił mu schronienia pisarz Julius Daniel. Ale wkrótce został aresztowany za działalność twórczą, która zniesławiała system sowiecki.

Następnie Joseph Raikhelgauz ponownie zmienił miejsce zamieszkania, przenosząc się do Leningradu. W 1966 roku wstąpił do LGITMiK na wydziale reżyserii, ale w wyniku nieporozumień z nauczycielem – Borisem Vulfovich Zone ponownie został wydalony. Dostał pracę jako pracownik sceniczny w słynnym Bolszoj Teatrze Dramatycznym Towstonogowa, a jednocześnie studiował na Uniwersytecie Państwowym w Leningradzie na Wydziale Dziennikarstwa. Na Leningradzkim Uniwersytecie Państwowym Joseph Raikhelgauz zaczął wystawiać przedstawienia w teatrze studenckim.

Aktywność twórcza

W 1968 ponownie wyjechał do Moskwy, aby wstąpić do GITIS na kursie Anatolija Efrosa, ale w rezultacie uczył się u Andrieja Aleksiejewicza Popowa. W 1972 Raichelgauz wystawił swój spektakl dyplomowy „Mój biedny Marat” w Teatrze Akademickim w Odessie.

Na czwartym roku Iosif Leonidovich odbył staż w Teatrze Armii Radzieckiej, gdzie zaczął wystawiać sztukę „I ani jednego słowa nie powiedział” na podstawie powieści G. Belle. Galina Volchek zauważyła go i zaproponowała, że ​​zostanie pełnoetatowym dyrektorem Teatru Sovremennik.

Pierwszym projektem w nowej lokalizacji była produkcja oparta na opowiadaniu K. Simonova „Dwadzieścia dni bez wojny”. Reichelgauz zaprosił Valentina Gafta do odegrania głównej roli. Za spektakl „Pogoda na jutro” w 1973 otrzymał Nagrodę Moskiewskiej Wiosny Teatralnej.

W 1977 roku, po swoim nauczycielu, Popow objął stanowisko dyrektora produkcji w Teatrze Stanisławskiego. Wystawił sztukę „Autoportret”, która nie przypadła do gustu władzom. W rezultacie Reichelgauz został zwolniony z teatru, stracił moskiewskie pozwolenie na pobyt i nie mógł nigdzie znaleźć pracy. Zaczęły się problemy zdrowotne, reżyser doznał zawału serca.

Uratowało go zaproszenie do pracy w Teatrze Dramatycznym w Chabarowsku. Na początku lat 80. Iosif Raikhelgauz zaczął wystawiać spektakle w różnych miastach Związku Radzieckiego – Odessie, Włodzimierzu, Mińsku, Omsku, Lipiecku.

W latach 1983-1985 pracował w Teatrze Taganka, ale jego sztuka „Sceny przy fontannie” nigdy nie została wydana z powodu odejścia Jurija Lubimowa. Potem Raichelgauz ponownie wrócił do Sovremennik.

27 marca 1989 r. zaprezentował publiczności sztukę „Mężczyzna przyszedł do kobiety”. W głównych rolach wystąpili Albert Fiłozow i Lubow Poliszczuk. Premiera ta oznaczała otwarcie teatru School of Contemporary Play, w którym Joseph Reichelgauz objął stanowisko dyrektora artystycznego. W ciągu trzydziestoletniej historii teatru wystawił na swojej scenie około 30 spektakli, oto niektóre z nich:

• "A co ty masz we fraku?" przez A.P. Czechowa (1992);
• „Stary mężczyzna wychodził ze starej kobiety” S. Złotnikowa (1994);
• „Notatki rosyjskiego podróżnika” E. Grishkovets (1999);
• Borys Akunina. Mewa ”(2001);
• „Dżem rosyjski” L. Ulitskiej (2007);
• „Niedźwiedź” D. Bykowa (2011);
• Ostatni Aztek W. Szenderowicza (2014);
• „Zegarmistrz” I. Zubkow (2015).

Joseph Reichelgauz wystawiał także spektakle w USA, Izraelu, Turcji.

Na podstawie wielu swoich ról reżyser zrealizował filmy telewizyjne: „Echelon”, „Malarstwo”, „1945”, „Mężczyzna przyszedł do kobiety”, „Z notatek Lopatina”, „Dwa wątki dla mężczyzn”. W 1997 roku wydał serię programów „Ławka Teatralna”.

Zaczął uczyć w 1974 roku w GITIS, od 2003 prowadzi tam pracownię reżyserską. Od 2000 roku Raichelgauz prowadzi wykłady z historii i teorii reżyserii na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym. W 1994 roku na Uniwersytecie Rochester (USA) prowadził kurs „Dramaturgia Czechowa”.

Życie osobiste

Joseph Raikhelgauz jest żonaty z aktorką Teatru Sovremennik Marina Khazova. Przyszła żona była jego uczennicą. Reżyser przyznaje, że bardzo ją docenił, kiedy trafił do szpitala po skandalicznym zwolnieniu z Teatru Stanisławskiego. W przeciwieństwie do wielu, Marina nie odwróciła się od niego i wspierała go w każdy możliwy sposób. Reichelgauz zadedykował swojej żonie książkę „Nie wierzę”.

Para ma dwie dorosłe córki - Marię i Aleksandrę. Najstarsza Maria pracuje jako scenografka. Za swoją pierwszą samodzielną pracę otrzymała nagrodę Złotej Maski. Druga córka, Aleksandra, absolwentka Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego, pełni funkcje administracyjne w Szkole Sztuki Dramatycznej.

Najstarsza córka dała reżyserowi wnuczkę Sonyę. W rozmowie z dziennikarzem Raikhelgauz przyznał, że chciałby spędzić z nią więcej czasu, ale nawet po osiemdziesiątce wciąż znika w teatrze.

Tytuły i nagrody:

• Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (1993);
• Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1999);
• Wyróżnienie od burmistrza Moskwy (1999, 2004);
• Order Przyjaźni (2007);
• Order Honorowy (2014).