Igor Sieczin wyznał swoją miłość do jazzu. Fajny magazyn Igor sechin jazz

Szef Rosniefti Igor Sieczin opublikował w rosyjskim magazynie Pioneer autorski felieton o jazzie. Redaktor naczelny publikacji, dziennikarz kremlowskiej puli Andriej Kolesnikow, spędził siedem lat na zdobycie tego artykułu. Realnoe Vremya chce również zapoznać swoich czytelników z myślami jednej z najbardziej wpływowych osób w Rosji.

„Najbardziej interesujące są dla mnie teraz dwa przeciwstawne kierunki jazzu: jazz kubański i japoński”.

Kiedy słyszę, jak ktoś mówi: „Czas się kończy”, w mojej głowie migocze milion rzeczy i możliwości, którym ten upływający czas zawsze nie wystarcza. Na przykład zdecydowanie nie mam czasu na jazz. Między innymi. Zawsze słuchałem tej muzyki, dlatego od dawna nie jest to dla mnie muzyka, ale życie. Wcześniej słuchałem więcej, teraz rzadziej, ale esencja pozostaje ta sama.

Jest pozornie oczywiste rozwiązanie – słuchać muzyki w aucie, bo czasem po prostu nie ma innego czasu. Ale to nie działa. W aucie można posłuchać wiadomości, usłyszeć kogoś przez telefon, można sobie pozwolić na niesłuchanie nikogo. Ale w samochodzie nie słychać jazzu, tak jak nie słychać siebie. Powinieneś słuchać jazzu w domu.

Nie pamiętam dokładnie, kiedy zacząłem angażować się w jazz, ale nie pamiętam, nie dlatego, że wyleciało mi z głowy, ale dlatego, że nie miało to znaczenia. Kolejna rzecz jest ważna. Najważniejszą rzeczą w sensownym jazzie, tak jak w prawdziwym życiu, jest improwizacja. Ale nie rozważny i profesjonalny, ale wrażliwy i wyzwalający. Taka improwizacja, czy to będzie scena teatralna czy koncertowa, suchy gabinet czy dziedziczny dom - taka improwizacja w każdych warunkach czy konwencjach wygląda na łatwą, nie daje do myślenia.

„Odważnie nazywam kubański jazz najbardziej klasycznym i nigdy nie przestaję cieszyć się wspaniałą orkiestrą Buena Vista Social Club”. Zdjęcie thisistheshuffler.wordpress.com

Jeśli mówimy tylko o muzyce, to dla tych, którzy znają jazz ze słyszenia, zwrócę uwagę, że tej muzyce słusznie przypisuje się synkopę i szczególny popęd. Oba są prawdziwe, ale bardziej kwestia technologii, a raczej dzieła wykonawcy, nawet bardziej niż dzieło talentu kompozytora.O jazzie można mówić nierozsądnie i rozsądnie. Najważniejsze jest, aby narysować możliwą do wyobrażenia granicę i mieć świadomość, czy mówimy o muzyce, czy o czymś daleko poza jej granicami. Tak to się dzieje z tą muzyką.

Dla mnie najbardziej interesujące są teraz dwa przeciwstawne kierunki jazzu: jazz kubański i japoński.

Odważnie nazywam kubański jazz najbardziej klasycznym i nigdy nie przestaję cieszyć się wspaniałą orkiestrą Buena Vista Social Club.

„To wcale nie znaczy, że wielki amerykański jazz w jakiś sposób przygasł”.

Historia jazzu kubańskiego jest tak długa i niesamowita jak historia jazzu amerykańskiego. Według niektórych doniesień pierwszy zespół jazzowy pojawił się na Kubie już w 1914 roku. W opowieściach jazzowych jest niesamowicie wiele kubańskich nazwisk z różnych krajów, miast i czasów. Ale niesamowite jest to, że chociaż kubański jazz to nic innego jak klasyka w oryginalnej formie, to w rzeczywistości jest to zupełnie inny jazz. Kto wie, dlaczego kubański jazz jest taki dobry, dlaczego wszystko w nim jest tak, jak powinno być w jazzie. Może jak zwykle chodzi o politykę i niezawodną ochronę Wyspy Wolności przed obcymi, przed nowymi trendami, które tam po prostu nie przenikają. Trudno powiedzieć. I czy jest to konieczne ...

"Muzycy z Kyoto Jazz Massive z pewnością należą do pokolenia współczesnego jazzu." Zdjęcie lifestyle.inquirer.net

Z kolei Japonia pokazuje zupełnie nowe przykłady jazzu. Japońskim muzykom udało się wykorzystać najnowszą technologię w tak pozornie „ręcznym” biznesie, jakim jest jazz. Nie mówię o klasykach: japońskim pianiście Makoto Ozone czy jazzowym saksofonistce Sadao Watanabe.

Mam na myśli nowoczesny japoński jazz z domieszką elektroniki i narodowych motywów. Na przykład muzycy z Kyoto Jazz Massive czy Shuya Okino, co z pewnością można przypisać pokoleniu współczesnego jazzu. Taka muzyka wchodzi w szczerą dyskusję z utrwalonymi muzycznymi stereotypami, czasem trudno nazwać ją jazzem, choć wyraźnie widać zarówno improwizację, jak i synkopowane rytmy. Ale podoba mi się ta mieszanka mieszanych kierunków jazzowych, która śmiało wpisuje się w awangardę i może sobie nawet pozwolić na brak saksofonu. Mówiłem o tych dwóch kierunkach jazzu także po to, by pokazać: wielkość jazzu polega na tym, że może mieć zupełnie inne wcielenia, być jednym i drugim, a jednocześnie pozostać jazzem.

To wcale nie znaczy, że wielki amerykański jazz jakoś przygasł. To wszystko wyszło z niego i wszystko pochłania. Urodzony w całkowicie folklorystycznej tradycji Nowego Orleanu, stworzonej przez czarnych muzyków, którzy nie znali umiejętności muzycznych, uchwycił i wchłonął europejską kulturę muzyczną. Ta genetyka dała początek wyjątkowej zdolności jazzu do wchłaniania naprawdę wszelkich form kulturowych, co umożliwia absolutną swobodę muzyczną.

„A ty słuchasz jazzu i znów czujesz się dobrze”. Zdjęcie mr-info.ru

Na przykład, kto jest dziś najpotężniejszym wykonawcą jazzowym w Rosji? Denis Matsuev, największy muzyk klasyczny w swoim pierwszym wcieleniu. Myślę, że to właśnie ta niesamowita wolność przyciąga do jazzu królów i królowe klasycznych sztuk performatywnych, a także miliony fanów…

Słuchasz jazzu i znów czujesz się dobrze.

Szef Rosniefti Igor Sieczin nie uważa się za osobę publiczną. A wydobycie kolumny, którą zamierzasz przeczytać, zajęło siedem lat. Ile oleju przepłynęło od tego czasu pod mostem… Nie uważałam, że możliwe jest dzielenie się najbardziej intymnym.

KIEDY słyszę, jak ktoś mówi: „Czas się kończy”, w mojej głowie pojawia się milion rzeczy i możliwości, którym ten upływający czas zawsze nie wystarcza. Na przykład zdecydowanie nie mam czasu na jazz. Między innymi. Zawsze słuchałem tej muzyki, więc nie jest to dla mnie muzyka od dawna, ale życie. Wcześniej słuchałem więcej, teraz rzadziej, ale esencja pozostaje ta sama.

Jest pozornie oczywiste rozwiązanie – słuchać muzyki w aucie, bo czasem po prostu nie ma innego czasu. Ale to nie działa. W aucie można posłuchać wiadomości, usłyszeć kogoś przez telefon, można sobie pozwolić na niesłuchanie nikogo. Ale w samochodzie nie słychać jazzu, tak jak nie słychać siebie. Powinieneś słuchać jazzu w domu.

Nie pamiętam dokładnie, kiedy zacząłem angażować się w jazz, ale nie pamiętam, nie dlatego, że wyleciało mi z głowy, ale dlatego, że nie miało to znaczenia. Kolejna rzecz jest ważna. Najważniejszą rzeczą w sensownym jazzie, tak jak w prawdziwym życiu, jest improwizacja. Ale nie rozważny i profesjonalny, ale wrażliwy i wyzwalający. Taka improwizacja, czy to będzie scena teatralna czy koncertowa, suchy gabinet czy dziedziczny dom - taka improwizacja w każdych warunkach czy konwencjach wygląda na łatwą, nie daje do myślenia.

Jeśli mówimy tylko o muzyce, to dla tych, którzy znają jazz ze słyszenia, zwrócę uwagę, że tej muzyce słusznie przypisuje się synkopę i szczególny popęd. Oba są prawdziwe, ale bardziej kwestia technologii, a raczej dzieła wykonawcy, nawet bardziej niż dzieło talentu kompozytora.

O jazzie można mówić nierozsądnie i rozsądnie. Najważniejsze jest, aby narysować możliwą do wyobrażenia granicę i mieć świadomość, czy mówimy o muzyce, czy o czymś daleko poza jej granicami. Tak to się dzieje z tą muzyką.

Dla mnie najbardziej interesujące są teraz dwa przeciwstawne kierunki jazzu: jazz kubański i japoński.

Odważnie nazywam kubański jazz najbardziej klasycznym i nigdy nie przestaję cieszyć się wspaniałą orkiestrą Buena Vista Social Club.

Historia jazzu kubańskiego jest tak długa i niesamowita jak historia jazzu amerykańskiego. Według niektórych doniesień pierwszy zespół jazzowy pojawił się na Kubie już w 1914 roku. W opowieściach jazzowych jest niesamowicie wiele kubańskich nazwisk z różnych krajów, miast i czasów. Ale niesamowite jest to, że chociaż kubański jazz to nic innego jak klasyka w oryginalnej formie, to w rzeczywistości jest to zupełnie inny jazz. Kto wie, dlaczego kubański jazz jest taki dobry, dlaczego wszystko w nim jest tak, jak powinno być w jazzie. Może jak zwykle chodzi o politykę i niezawodną ochronę Wyspy Wolności przed obcym, przed nowymi trendami, które tam po prostu nie przenikają. Trudno powiedzieć. I czy jest to konieczne ...

Z kolei Japonia pokazuje zupełnie nowe przykłady jazzu. Japońskim muzykom udało się wykorzystać najnowszą technologię w tak pozornie „ręcznym” biznesie, jakim jest jazz. Nie mówię o klasykach: japońskim pianiście Makoto Ozone czy jazzowym saksofonistce Sadao Watanabe.

Mam na myśli nowoczesny japoński jazz z domieszką elektroniki i narodowych motywów. Na przykład muzycy z Kyoto Jazz Massive czy Shuya Okino, co z pewnością można przypisać pokoleniu współczesnego jazzu. Taka muzyka wchodzi w szczerą dyskusję z utrwalonymi muzycznymi stereotypami, czasem trudno nazwać ją jazzem, choć wyraźnie widać zarówno improwizację, jak i synkopowane rytmy. Ale podoba mi się ta mieszanka mieszanych kierunków jazzowych, która śmiało wpisuje się w awangardę i może sobie nawet pozwolić na brak saksofonu.

O tych dwóch kierunkach jazzu mówiłem także po to, by pokazać: wielkość jazzu polega na tym, że może mieć zupełnie inne wcielenia, być jednym i drugim, a jednocześnie pozostać jazzem.

To wcale nie znaczy, że wielki amerykański jazz jakoś przygasł. To wszystko wyszło z niego i wszystko pochłania. Urodzony w całkowicie folklorystycznej tradycji Nowego Orleanu, stworzonej przez czarnych muzyków, którzy nie znali umiejętności muzycznych, uchwycił i wchłonął europejską kulturę muzyczną. Ta genetyka dała początek wyjątkowej zdolności jazzu do wchłaniania naprawdę wszelkich form kulturowych, co umożliwia absolutną swobodę muzyczną.

Na przykład, kto jest dziś najpotężniejszym wykonawcą jazzowym w Rosji? Denis Matsuev, największy muzyk klasyczny w swoim pierwszym wcieleniu. Myślę, że to właśnie ta niesamowita wolność przyciąga do jazzu królów i królowe klasycznych sztuk performatywnych, a także miliony fanów…

Szef Rosniefti ceni sobie wolność w jazzie, dla niego to nie muzyka, ale życie. Magazyn „Russian Pioneer” przez siedem lat polował na rewelacje urzędnika państwowego. Jak jazz podbił Sieczina?

Igora Sieczina. Zdjęcie: Michaił Metzel / TASS

Szef Rosniefti Igor Sieczin opowiedział o swoim uzależnieniu od jazzu na łamach rosyjskiego magazynu Pioneer. Według redakcji gazety „wydobycie kolumny trwało siedem lat” – szef spółki państwowej nie uważa się za osobę publiczną.

Andrey Kolesnikov, redaktor naczelny rosyjskiego magazynu Pioneer, podzielił się szczegółami swojej rozmowy z Sieczinem z Business FM:

Andriej Kolesnikowredaktor naczelny magazynu „Russian Pioneer”„Od sześciu do siedmiu lat dowiedziałem się, że Igor Sieczin jest wielkim fanem jazzu. Zaproponowałem wówczas, aby napisał taką rubrykę, ale nie znalazłem zrozumienia ani nawet sympatii dla tego pomysłu, mimo że był absolutnie przyjacielski. Oczywiście przez te siedem lat nie codziennie namawiałem go do napisania tego felietonu, bo ciekawe jest to, co konkretnie lubi w jazzie, co tak bardzo go tam urzeka. Wtedy okazało się, że wolność. Mniej więcej raz w roku wróciłem do tego pomysłu, a w końcu Igor Iwanowicz wziął go i zgodził się ”.

Według szefa Rosnieftu od zawsze słuchał jazzu, więc od dawna nie jest to dla niego muzyka, a po prostu życie. Jeśli chodzi o kierunki, to urzędnik najbardziej lubi kubański i nowoczesny japoński jazz. Sieczin uważa, że ​​takiej muzyki należy słuchać w domu, ale nie ma na to czasu.

„Kiedy zacząłem angażować się w jazz, nie pamiętam dokładnie, ale nie dlatego, że wyleciało mi to z głowy, ale dlatego, że to nie ma znaczenia. Kolejna rzecz jest ważna. Najważniejszą rzeczą w sensownym jazzie, tak jak w prawdziwym życiu, jest improwizacja. Ale nie rozważny i profesjonalny, ale wrażliwy i wyzwalający ”.

„Zawsze słuchałem tej muzyki, więc nie jest to dla mnie muzyka od dawna, ale życie”.

„Tej muzyce słusznie przypisuje się synkopowanie i szczególny popęd, oba są prawdziwe, ale bardziej kwestia technologii, a raczej pracy wykonawcy, nawet bardziej niż talent kompozytora”.

„Myślę, że to ta niesamowita wolność przyciąga do jazzu królów i królowe klasycznych sztuk scenicznych, a także miliony fanów… A kiedy słuchasz jazzu, znów czujesz się dobrze”.

Sechin uważa pianistę Denisa Matsueva za „najpotężniejszego” rosyjskiego wykonawcę jazzowego. „Największy muzyk klasyczny w swoim pierwszym wcieleniu” – mówi o nim szef Rosniefti.

Wcześniej w tym tygodniu były minister finansów, doradca prezydenta i szef Centrum Badań Strategicznych Aleksiej Kudrin ujawnił się nie tylko jako miłośnik jazzu, ale także jako muzyk. Akompaniował saksofonistce Igorowi Butmanowi na perkusji podczas festiwalu Jazz at the Old Fortress.