I N Nikitin artysty. Encyklopedia szkolna
Przeczytaj także.
"Istnieje również dobrych mistrzów naszych ludzi" - odpowiedział Petr na pierwszym z "malarza Ivana", którego praca była przedmiotem dumy cesarza za amortyzację. Ivan Nikitich Nikitin stał się założycielem nowego etapu rozwoju rosyjskiej malowniczej sztuki. Sztuki historycy, eksperci w tej dziedzinie przez wiele lat łączyły pracę tego artysty z jego imiennikiem. Historycy są stosunkowo badani niedawno archiwalnymi materiałami, z których wiadomo, że średnie imię malarza. Definiowano również krąg dzieł Nikitina, powstała przynależność do obrazów jego pędzla.
Antyczne malarstwo Ivan Nikitina. Biografia artysty
Dokładna data urodzenia artysty jest nieznana. Może być argumentowany tylko, że Ivan Nikitich urodził się w połowie 1680 roku w Moskwie w rodzinie kapłanów bliskich Trybunału. Dzieciństwo Nikitina przeszło w Izmailovie, w posiadłości rodziny królewskiej. Istnieje założenie, że Ivan studiował obraz w komorze zbrojowej, ale nawet najwcześniejsze dzieła artysty wykazują nam wpływ sztuki europejskiej. Nazwa mentora Nikitina jest znana - A. Shhonebek, Ratar z Holandii. Dzięki tłumaczeniu w 1711 Armorii Moskwy do Petersburga "Personal Mistrz" Ivan Nikitin przeniósł się do nowej stolicy Imperium Rosyjskiego. Tam pracował, gdy typografia, niezależnie studiuje technikę pisania poprzez kopiowanie vintage obrazy słynni mistrzowie. Później został nauczycielem szkoły rysowania.
Ivan Nikitin odwiedził granicę - w Wenecji, Włoszech i Florencji. Tam malarz uzupełniał swoją wiedzę i umiejętności. Po powrocie do Rosji otrzymał tytuł Hofmalera, a także rozpoznał jako mistrz obrazu. Ivan Nikitin był pierwszym znanym portretem swojego czasu w całej Europie.
Po śmierci Piotra Wielkiego, los jego ukochanego artysta cesarza był tragicznie. W 1732 r. Aresztowano Protopop katedry Archanioła w Moskwie, IRodion i jego braci - Rodion i Ivan Nikitin. Zostali oskarżani o obrażanie Feofan Prokopovich, wiceprezesa Świętego Synodu, rozpowszechniając na niego Paskiville. Pięć lat zatrzymał bracia w fortecy Piotrowej i Pawła, wystawione na torturę i przesłuchanie. Następnie podążałem za linkiem do Tokolska. Ivan i Rodion otrzymał rehabilitację w 1741 r., Po śmierci cesarzowej Anny Jana.
Ivan Nikitich Nikitin zmarł w 1742 roku, przypuszczalnie, w drodze do Moskwy.
Vintage obrazy Ivan Nikitin. Kreatywność artysta
Pierwsze prace, które przyniosły sławę autora napisane przez Nikitina podczas pracy w Drukarnie. Przypominają stare malowanie poprzedniego wieku - ciemne tło, samolot obrazu, jasne kolory plamy. Z charakterystycznym obrazem ostatniej konwencjonalności oświetlenia i brak głębokości, portrety szczotek Nikitina są doskonale rozwiązane kompozycyjnie. Warto zauważyć, że praca artysty nie rozróżnia charakterystycznych portretów parady czasu, aby pochlebiać. Przykłady dzieł wczesnego okresu - "Portret Tsarevny Praskovi John" (1714), "Portret Tsaritsa Praskowo Fedorovna" i "Portret Tsarevny Natalia Alekseevna" (1716). W 1720 roku najlepsze dzieła Nikitina widział światło. W tym okresie ciepłe odcienie pojawiają się w kolorowych roztworach obrazów. Najbardziej znane prace - "Portret Piotra Pierwszy" (początek 1720 roku), "Portret kanclerza G.i. Golovkin "i" Portret Outdoor Hetman "(1720)," Peter First on the Mortal Bed "(1725), portret młodej baronu s.g. Stroganova (1726).
Ostatni portret Piotra Wielkiego, napisanego 28 stycznia 1725 r. Jest silną pracą. Jest tworzony przez podobną umysłową cesarza, który wywołał ogromną stratę.
Obecnie obrazy Ivana Nikiticha Nikitina są wartością historyczną i kulturową.
Nikitin Ivan Nikitich (1680-1742)
Ivan Nikitich Nikitin - "Personal Mistrz", ulubiony artysta Peter I, temat jego patriotycznej dumy przed obcokrajowcami ", aby wiedzieli, że są dobre mistrzowie od naszych ludzi". A Peter nie był pomylony: "Malarz Ivan" był pierwszym rosyjskim portretem poziomu europejskiego i w europejskim sensie tego słowa.
I.n.nikitin odbył się z rodziny Moskwy duchowni. Wstępna edukacja artystyczna była prawdopodobnie w komorze zbrojowskiej Moskwy i warsztatów grawerowania pod kierownictwem holenderskiego grawerownika A. Schonebek. W 1711 roku, wraz z warsztatami grawerującymi, został przetłumaczony na Petersburg. Pisanie portretów, najwyraźniej, dowiedział się niezależnie, studiowanie i kopiowanie zagranicznych mistrzów w Rosji. Dzięki jego talentowi (może krewni, którzy służyli w kościołach sądowych), Nikitin szybko podjął solidną pozycję w sądzie. Peter Wielki zauważył swoje umiejętności i dał nauczaniu na I.g. Dangaeu.
Na początku (do 1716), dzieła artysty poczują relację z Persunovem - rosyjskie portrety późnego XVII wieku, z ich sztywnym i ułamkowym listu, głuchy ciemne tła, płaskość obrazu, brak głębokości przestrzennej i konwencji w Dystrybucja światła i cieni. Jednocześnie istnieją również niewątpliwe umiejętności kompozytowe, a zdolność do skutecznego ciągnięcia w kształcie, przekazują teksturę różnych materiałów, harmonijnie koordynować nasycone plamy kolorów. Ale główną rzeczą - od tych portretów występuje poczucie specjalnej realistycznej perswazyjności i niezawodności psychologicznej. Nikitin jest całkowicie obcym pochlebstwem, zwykłym dla przednich portretów.
W latach 1716-20. I.n.nikitin, wraz z młodszym bratem Romanem, a także malarzem, jest we Włoszech. Odwiedzili Florencję, gdzie były pod kierownictwem Tomazo Radi, Wenecji i Rzymu. Roman Nikitin, ponadto pracował w Paryżu, N. Wewnętrzny. Z Włoch, i.n.nikitin naprawdę wrócił do mistrza. Pozbawił się niedociągnięć rysowania i konwencji wczesnej pracy, ale zachowały swoje główne cechy: ogólny realizm malarstwa i bezpośrednie cechy psychologiczne, raczej ciemny i nasycony smak, w którym przeważają ciepłe odcienie. Niestety, można ocenić to przez bardzo niewiele rzeczy, które przyszły do \u200b\u200bnas.
Napisał portrety samego cesarza (kilkakrotnie), jego małżonków, wielkiego księcia Anny, Elżbiety i Natalii oraz wielu innych osób o wysokiej randze. Artysta zapoznał się z przyjęciami dominującym stylu Era - Rokoków, płuc i zabawnych, ale używał ich tylko wtedy, gdy naprawdę odpowiadało mu charakterowi modelu, podobnie jak w portrecie młodej baronu s.g.strohanova (1726). Ale być może najlepszą dziełem Nikitina na piękno malowania, w głębokości i złożoności charakterystyki psychologicznej jest "portret hetana podłogi" (1720.).
W 1725 r. Nikitin ostatni pisze z natury króla. "Piotr 1 na łóżku śmiertelne" (w Muzeum Akademii Sztuki) - w istocie, duża etiuda, wykonywana swobodnie, ale jednoczęściowy, przemyślany i monumentalny.
W panowaniu Catherine I osiedlił się w Moskwie, gdzie jego brat, który wrócił z zagranicy, był później zaangażowany w malowanie kościoła.
W 1732 r. Ivan Nikitin, wraz z braciami rzymscy i irytu w Moskwie, został aresztowany na opłaty rozprzestrzeniania Pasquille na wiceprzewodniczącej świętej Synodzie Feofan Prokopowicza, przy okazji, także promotorem i towarzyszem Piotra. Być może był pośrednio przyczynił się do nieudanego małżeństwa artysty, a następnie poszedł rozwodem: krewni byli żony starali się szkodzić Nikitinowi pod każdym względem. Tak, a tylu nie kochał do bezpośredniego i niezależnego temperamentu. Po pięciu latach caazanów twierdzy Petropavlovsk, przesłuchanie i bracia tortur są wysyłane do linku. Ivan i Roman znaleźli się w Tobolsku. Czekali na rehabilitację po śmierci cesarzowej Anny Jana w 1741 roku. Ale starszy i chory artysta nie wrócił do jego native Moskwy. Prawdopodobnie umarł gdzieś w drodze do niej. Roman Nikitin zmarł na końcu 1753 lub na początku 1754 roku.
Dokumenty Era Petrovsky świadczą o licznych portretach króla należącego do pędzli Ivana Nikitina. Jednak ani o jeden z istniejących portretów Petry nie może powiedzieć z 100% pewnością, że został stworzony przez Nikitina.1. Peter I na tle bitwy morskiej. Położony w zimowym pałacu, pod koniec XIX wieku. Został przeniesiony do Royal Village. Pierwotnie obawiała pracę Yana Ketovsky, a potem Tannauer. Przypisanie Nikitina pojawił się najpierw w XX wieku i wydaje się, że nadal nie jest wspierany przez nic.
2. Peter I z Galerii Uffizi. Już napisałem o nim w pierwszym poście o Nikitinie. Po raz pierwszy został zbadany w 1986 r., Opublikowany w 1991 r. Na korzyść autorstwa Nikitinny, napis na portret i badanie techniczne są zeznane są dane egzaminów technicznych Roman-Corsakova. Niemniej jednak większość historyków sztuki nie spiesz się, aby rozpoznać portret Nikitina, odnosząc się do niskiego poziomu artystycznego płótna.
3. Portret Piotra I z kolekcji Pałacu Pavlovsky.
A.a. Vasilchikov (1872) uważał go za pracę Karavakki, N.N. Wrangel (1902) - Matveev. Dane radiogramowe wydaje się być świadczone na rzecz autorstwa Nikitina, choć nie w 100%. Praca randkowa nie jest jasna. Piotr wygląda starszy niż na portretach Numer 1 i2. Portret można stworzyć zarówno przed wyjazdem Nikitiny za granicę, jak i po niej. Jeśli jest to pewien Nikitin.
4. Portret Piotra I w okręgu.
Do 1808 r. Należał do Archapestu Rosyjskiego Kościoła w Londynie Ya. Smirnov. Do 1930 r. - w pałacu Stroganovsky, teraz w czasie.
Przypisanie Nikitina powstały podczas przeniesienia do Muzeum Rosji. Fundacja: "Zaufanie przez Facey and The Eye, historycy sztuki celowo określali autora - Ivan Nikitin". Przypisanie zostało przesłuchane przez Molaomier i Whiteutin. Według badania, technika pisania różni się od technologii Nikitin i ogólnie rosyjskich portretów czasu Petrovsky. Jednak poprawki autora są zmuszeni wierzyć, że portret jest napisany z natury. (Imho jest naprawdę, że nie możesz opowiedzieć o trzech poprzednich portretach).
Androsov podsumowuje: "Jedyny artysta, który mógłby stworzyć pracę takiej głębokości i szczerości, była Ivan Nikitin"
Argument "zbrojony beton", co można powiedzieć tutaj))
5. Peter I On Mortal App.
W 1762 r. Wszedł do Akademii Sztuki ze starego pałacu zimowego. W OBIA 1763-73. Był to jako "Portret pisemnego susopshago suwerena cesarza Petera Velikago", autor jest nieznany. W 1818 r. Uznano za pracę Tannauera. W 1870 r. P.N. Petrov przypisał prace Nikitina na podstawie nutowej A.F. Cockerinov. Należy zauważyć, że żaden z badaczy z badaczy z wyjątkiem Petrov, a ta sama historia jest powtarzana tutaj, jak w przypadku "Portret Outdoor Hetmana".
Następnie do początku XX wieku. Autorstwo portretu "Deli" Tannauer i Nikitina, po utworzeniu autorstwa tego ostatniego.
Badanie technologiczne prowadzone w 1977 r. Przez Roman-Korsakova potwierdziło, że autor jest Nikitin. Od siebie zauważam, że smak pracy jest bardzo złożony, Taoy jest prawie nie znaleziono w innych dziełach Nikitina (na przykład portret Stroganovy, napisany w tym samym czasie). Piotr jest przedstawiony w trudnej perspektywie, ale drapie, który jest objęty przez jego ciało wygląda bezkształtne. Sprawia, że \u200b\u200bpamiętasz inne niezawodne dzieło Ivana Nikitina, gdzie artysta odmawia modelu ciała i fałdów i pokrywa tułowia przedstawiona przez szmatkę.
Istnieją inne zdjęcia Piotra I na łóżku śmiertelne.
Jedno płótno przypisuje się Tannauerowi. Tutaj zmarłym cesarz leży o poziomie oka malarza, który odmawia trudnego kąt (z którym Nikitin był bardzo dobry). Jednocześnie rysunek i malarstwo są pewni siebie i osobiście lubię tę pracę jeszcze bardziej niż Nikitinskaya.
Trzeci obraz jest bezpłatną kopią z drugiego i w niektórych źródłach przypisuje się również Nikitina. Osobiście wydaje mi się, że taki przypisanie nie jest sprzeczny ze słynnym płótnem Nikita. Ale czy Ivan Nikitin może jednocześnie stworzyć dwa obrazy martwego Piotra I, a więc różni się w korzyściach artystycznych?
6. Jest inny portret Piotra I, wcześniej uważany za pracę Nikitina. Teraz przypisuje się Caravakku. Portret jest bardzo różny od wszystkich poprzednich.
7. Inny portret Piotra I przypisał Nikitina. Z jakiegoś powodu znajduje się w Rezerwacie Muzeum Pskova, jest z jakiegoś powodu randki z 1814-16 roku.
Podsumowując, zauważam, że portrety Piotra I są przypisane Nikitinowi, zarówno pod względem umiejętności, jak i stylu wykonania. Wygląd króla jest również przenoszony bardzo inaczej. (Moim zdaniem pewne podobieństwa są tylko między "Piotrem na tle bitwy morskiej" i "Peter z Uffusion"). Wszystko to sprawia, że \u200b\u200buważa, że \u200b\u200bportrety należą do pędzla różnych artystów.
Niektóre wyniki można podsumować i wyrazić niektóre hipotezy.
Mit "Ivan Nikitin - pierwszy rosyjski malarz" zaczął tworzyć, najwyraźniej na początku XIX wieku. Przez stu lat, wygasła z epoki, kiedy pracował artystę, rosyjska sztuka wykonała ogromny krok naprzód i portrety Petrovsky'ego (jak również malowanie jako całość) wydawały się bardzo prymitywne. Ale Ivan Nikitin miał stworzyć coś wyjątkowego, a na przykład portret Stroganowa takich osób 19 V. oczywiście się nie wydaje. W przyszłości pozycja się zmieniła. Utalentowane, mistrzowsko wykonane prace, takie jak "Portret kanclerza Golovkina", "Portret Piotra I w kręgu", "Portret Outdoor Hetman" przypisano Nikitinowi bez specjalnych dowodów. W tych samych przypadkach, gdy artystyczny poziom pracy nie był zbyt wysoki, zapytano authist Nikitina, a nawet oczywiste dowody zostały zignorowane. Co więcej, ta sytuacja pozostaje do tej pory, która jest dowodem portretów Piotra i Katarzyny z Uffizi.
Wszystko to jest całkiem smutne. Historycy sztuki mogą łatwo zignorować takie dowody autorstwa, jako napisy w obrazach i wynikach badania, jeśli dane te nie pasują do ich koncepcji. (Nie twierdzę, że takie dowody są absolutnie niezawodne. Po prostu, jeśli nie, to, co? Nie znowu sztuki historycznej flair, co daje bardzo różne wyniki). Istota wszystkich koncepcji jest często określana przez spuneting chwile.
Ivan Nikitich Nikitin (około 1690 r. - nie wcześniej niż 1742) - rosyjski malarz-portretysta, założyciel rosyjskiej szkoły portretowej XVIII wieku.
Biografia Ivan Nikitin.
Urodzony w Moskwie, syn księdza Nikita Nikiitina, który służył w Izmailovie, bracie kapłana Irodion Nikitina, później Protopa Katedry Archanioła na Kremlu i malarza Roman Nikitina.
Najwyraźniej studiował w Moskwie, z komorą zbrojową, być może pod kierownictwem holenderskiego Schonebek w warsztacie Grawerowania.
W 1711 roku został przeniesiony do Petersburga, studiował w Johanna Tannauer, niemiecki artysta, który był jednym z pierwszych, który zaakceptował zaproszenie Piotra pierwszego, aby przenieść się do Petersburga, aby nauczyć obiecującego malowania rosyjskich artystów. Szybko podbijaj władzę w sądzie.
W latach 1716-1720 do przejścia na emeryturę, wraz ze swoim bratem rzymskim wysłanym (wśród dwadzieścia osób), studiowanie we Włoszech, w Wenecji i Florencji. Studiował od takich mistrzów, jak Tommaso Redi i I. G. Dangauer. Po powrocie staje się artystką sądową. Nikitin należy do portretu umierającego Piotra pierwszego. W 1732 r. Wraz z bratem Romanem, także artystą, został aresztowany w przypadku rozprzestrzeniania się Pascville na Feofan Prokopovich. Po pięciu latach wstępnego zawarcia w fortecy Petropavlovsk był rytm bata i wygnany do Tobolska na życie.
W 1741 r. Po śmierci Anny Jana, otrzymał pozwolenie na powrót do Petersburga. Wyszedłem w 1742 roku i zmarłem po drodze.
Kreatywność Nikitin.
Istnieją tylko trzy podpisane dzieła Nikitina wraz z tymi, że są one przypisane, około dziesięciu.
Wczesne prace nadal zawierają ślady Parsunę, dawny styl portretowy w Rosji w XVII wieku.
Nikitin jest jednym z pierwszych (często nazywanych pierwszych) rosyjskich artystów, którzy opuścili tradycyjny styl ikonograficzny malarstwa rosyjskiego i zaczął pisać zdjęcia z perspektywą, gdy pisali w Europie w tym czasie. W ten sposób jest to założyciel tradycji rosyjskiego malarstwa, kontynuując obecny.
Słynna praca artysty
- Tsarevna Praskovya Ivanovna, 1714, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
- Portret Kozak w Red Kaftan, 1715, Muzeum Sztuki w Charkowie.
- Tsarevna Natalia Alekseevna, 1716?, State Tretyakov Gallery.
- Portret kanclerza Golowa, 1720 roku, State Tretyakov Gallery.
- Portret Piotra Pierwszy, 1725, Państwowy Rosyjski Muzeum.
- Portret Baron Stroganova, 1726, Państwowy Rosyjski Muzeum.
- Portret na zewnątrz Hetman, 1720., państwowy rosyjski muzeum.
- Portret Anna Petrovna, Państwowy Rosyjski Muzeum.
- Portret S. P. Strogonov, Państwowy Rosyjski Muzeum.
Warsztaty "Dziedzictwo" założone w 1990 roku
Od założenia warsztatów skupiliśmy się na kopiowaniu malarstwa i gromadziliśmy duże doświadczenie w tym kierunku.
Nasze warsztaty wyróżnia profesjonalne podejście, umiejętności wykonawców, odpowiedzialny i sumienny stosunek do każdej kolejności.
Mamy doświadczenie z obu muzeów państwowych i dużych klientów korporacyjnych. Zobowiązujemy się do najtrudniejszych zadań i pomyślnie je wykonać.
Wszyscy nasi artyści mają edukację akademicką
Tylko artystki, którzy ukończyli Akademię Sztuk, pracują w naszym warsztacie - najstarszą i najbardziej szanowaną instytucją edukacyjną tego profilu w kraju.
Edukacja akademicka jest niezbędną bazą dla dowolnego artysty, profesjonalnie zaangażowany w kopiowanie malarstwa.
Warto zauważyć, że była w Rosji, że zachowana była stara akademicka szkoła malarstwa, która jest obecnie utracona na Zachodzie, z tego powodu, duża liczba zagranicznych studentów studiuje w Akademii Repin w Petersburgu.
Każdy artysta specjalizuje się w kopiowaniu określonego kierunku.
Wszyscy nasi artyści mają doświadczenie w praktyce w muzeach Moskwy i Petersburga. Pozwala nam to profesjonalnie rozwiązywać problemy dotyczące pisania kopii obrazów do zamówienia.
Każde zdjęcie jest indywidualne - zawsze wybieramy artystę, która najlepiej poradzi sobie z zamówieniem - przecież, a nie pojedynczy artysta może równie dobrze skopiować obrazy wszystkich kierunków. Ktoś lepiej zarządzać kopiami impresjonistów, ktoś kopii klasycznego malarstwa, a ktoś specjalizuje się w pisaniu kopii portretów na zamówienie.
Własna drewniana produkcja bagietki
Dla naszych obrazów możemy ręcznie zrobić ramkę z drzewa, aby zamówić technologie mistrzów XVII wieku. Nasze ramy charakteryzują się wysoką trwałością, przetwarzaniem jakości stawach bagietkowych, wykwintnego wyglądu.
Ramy mogą być różne kształty - prostokątne, owalne, okrągłe itp., A także malowane w dowolnym kolorze do wyboru. Możemy nie tylko napisać kopię obrazu na zamówienie, ale także odtworzyć ramkę, w której oryginalna praca
Dostarcz nasze kopie obrazów na całym świecie
Staramy się pomóc Ci we wszystkich sprawach związanych z zamawianiem: z projektu obrazu w bagietce, przed otrzymaniem dokumentów na eksport za granicą.
Dzięki wspaniałym doświadczeniu odebrać Ci najbardziej optymalny sposób dostawy obrazów w Rosji lub za granicą.
Własna elektroniczna baza środków fotograficznych, numeracja 65 000 obrazów
Podczas kopiowania dowolnego obrazu jest bardzo ważne, aby mieć ręcznie plik o wysokiej rozdzielczości z obrazem, na którym można rozważyć wszystkie szczegóły oryginału. Szczególnie takie pliki są potrzebne, jeśli widzisz oryginalną pracę w muzeum, nie jest to możliwe.
Przez długi czas nagromadziliśmy dużą liczbę podobnych plików, a także uzyskaliśmy dostęp do zamkniętych banków fotograficznych, w których są przechowywane. Z tego powodu jesteśmy szeroko stosowany w naszej pracy nawet podczas kopiowania mało znanych obrazów.