Charakterystyka san francisco. Główni bohaterowie „Pan z San Francisco”

Bohater dzieła I.A. Bunina, zarobiwszy fortunę, postanawia wybrać się z rodziną w rejs statkiem motorowym o symbolicznej nazwie „Atlantyda”.

Obraz i charakterystyka Pan z San Francisco przypomina, że ​​w pogoni za bogactwem i luksusem nie należy zapominać, jak ulotne jest życie i że czasem kończy się ono nagle w najbardziej nieodpowiednim momencie.

Wiek

Starszy Amerykanin w wieku pięćdziesięciu ośmiu lat.

„…mimo moich pięćdziesięciu ośmiu lat…”

„...staruszek z San Francisco, który też miał z nimi jechać...”

Wygląd zewnętrzny

Wyglądu bohaterki nie można nazwać ładnym. Niskiej postury, o żółtawej karnacji. Wyglądał jak Mongoł. Postać jest szczupła, niewłaściwie skrojona, ale mocna jak na swoje 58 lat. Powstająca łysina zdobiła czubek głowy. Duże zęby, obramowane złotymi plombami, błyszczą złowieszczo w uśmiechu.

„Suchy, krótki, źle skrojony, ale ciasno uszyty, wyczyszczony do połysku i umiarkowanie żywy…”

„Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przyciętym srebrnym wąsem, jego duże zęby lśniły złotymi plombami…”

„…opuszczanie mocnej, łysej głowy…”

„… Palce krótkie, na stawach dnawe stwardnienia. Duże, wypukłe paznokcie w kolorze migdałów…”

odzież

Wolał jasne ubrania, wierząc, że była od niego młodsza.

"..Kiedy nosił surdut i śnieżnobiałą bieliznę, wyglądał bardzo młodzieńczo..."

Rodzina

Pan był żonaty. Wychował swoją jedyną córkę.

"...Pojechałem do Starego Świata przez całe dwa lata, z żoną i córką..."

Cechy

Przez całe życie starszy Amerykanin starał się zapewnić sobie godną starość. Do tego orał od rana do nocy, w dużej mierze zaprzeczając sobie. I dopiero teraz, pod koniec lat, pozwolił sobie swobodnie oddychać, zbierając owoce nieustannej pracy.

Główne cechy postaci:

Pracowity, ciężka praca. Celowy. Po ustaleniu celu idzie do końca. Po całkowitym oddaniu się pracy był w stanie osiągnąć znaczące wyniki.

Mieszka w przyszłości. Dla niego dzisiaj nie jest ważne, najważniejsze jest to, jaka będzie przyszłość. Wszystkie dni są zaplanowane z wyprzedzeniem. Wszystko ściśle według jego planu. Nie ma miejsca na zbiegi okoliczności.

Wydający. Otoczył się drogimi rzeczami. W restauracjach dawał kelnerom hojne napiwki.

"... Był dość hojny w drodze i dlatego w pełni wierzył w troskę wszystkich tych, którzy go karmili i pojli ..."

Preferowane elitarne napoje alkoholowe. Mógł pozwolić sobie na pozostawienie dużej ilości w burdelach, podziwiając ciała młodych skorumpowanych piękności. Wybrałem najlepsze hotele na pobyt.

– Pójdę do samochodu tego samego hotelu, w którym mógł się zatrzymać książę.

Pewność siebie. Cyniczny. Uważa swoją własną opinię nad innymi. Rozmowa jest protekcjonalna. Nie waha się otwarcie mówić o swojej wyższości.

Podróż Pana z San Francisco zakończyła się, zanim się zaczęła. Nie mógł spełnić swojego marzenia, do którego tak bardzo dążył. Nagła śmierć przerwała wszystkie plany. Wraz z jego śmiercią ginie wszelki patos, autorytet i władza, te rzeczy, którymi tak pilnie się otaczał.

„Dżentelmen z San Francisco” to jedna z najsłynniejszych historii rosyjskiego prozaika Iwana Aleksiejewicza Bunina. Został wydany w 1915 roku i od dawna stał się podręcznikiem, wykłada się go w szkołach i na uniwersytetach. Pozorna prostota tej pracy kryje głębokie znaczenia i problemy, które nigdy nie tracą na aktualności.

Menu artykułów:

Historia powstania i fabuła opowieści

Według samego Bunina inspiracją do napisania „Panie…” była historia Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. W tym czasie Iwan Aleksiejewicz nie czytał pracy swojego niemieckiego kolegi, wiedział tylko, że umiera w nim Amerykanin na wyspie Capri. Tak więc „Władca San Francisco” i „Śmierć w Wenecji” nie są ze sobą w żaden sposób połączone, chyba że dobrym pomysłem.

W opowieści dżentelmen z San Francisco wraz z żoną i młodą córką wyruszają w daleką podróż z Nowego Świata do Starego Świata. Pan całe życie pracował i zgromadził solidną fortunę. Teraz, jak wszyscy ludzie o jego statusie, stać go na zasłużony odpoczynek. Rodzina płynie luksusowym statkiem o nazwie Atlantis. Statek wygląda bardziej jak luksusowy mobilny hotel, w którym trwa wieczne wakacje i wszystko działa, aby sprawić przyjemność jego nieprzyzwoicie bogatym pasażerom.

Pierwszym punktem turystycznym na trasie naszych podróżników jest Neapol, który wita ich nieprzychylnie – miasto ma obrzydliwą pogodę. Wkrótce dżentelmen z San Francisco opuszcza miasto, by udać się na brzeg słonecznej Capri. Tam jednak, w przytulnej czytelni modnego hotelu, niespodziewanie umrze od ataku. Pan zostaje pospiesznie przeniesiony do najtańszego pokoju (żeby nie zepsuć reputacji hotelu) i w głuchym pudełku, w ładowni „Atlantis”, odesłany do domu do San Francisco.

Główni bohaterowie: charakterystyka obrazów

Pan z San Francisco

Dżentelmena z San Francisco poznajemy od pierwszych stron opowieści, bo to on jest centralnym bohaterem dzieła. Co zaskakujące, autor nie honoruje swojego bohatera imieniem. Przez całą historię pozostaje „mistrzem” lub „panem”. Czemu? Pisarz uczciwie przyznaje to swojemu czytelnikowi - ta osoba jest pozbawiona twarzy „w swoim pragnieniu kupowania rozkoszy prawdziwego życia dostępnymi bogactwami”.

Zanim założymy etykiety, poznajmy lepiej tego pana. A jeśli nie jest taki zły? Tak więc nasz bohater przez całe życie ciężko pracował („Chińczycy, z którymi wypisał się do pracy z tysiącami, dobrze o tym wiedzieli”). Skończył 58 lat, a teraz ma pełne materialne i moralne prawo do zorganizowania sobie (i swojej rodzinie łącznie) wspaniałych wakacji.

„Do tej pory nie żył, a jedynie istniał, to prawda, bardzo dobrze, ale wciąż pokłada wszystkie nadzieje w przyszłości”.

Opisując wygląd swojego bezimiennego mistrza, Bunina, który wyróżniał się zdolnością dostrzegania indywidualnych cech u każdego, z jakiegoś powodu nie znajduje w tej osobie niczego szczególnego. Niedbale maluje swój portret - „suchy, krótki, źle skrojony, ale ciasno zaszyty ... żółtawa twarz z przyciętym srebrnym wąsem ... duże zęby ... mocna łysa głowa”. Wydaje się, że za tą szorstką „amunicją”, która jest wydana w stanie stałym, trudno jest wziąć pod uwagę myśli i uczucia osoby, a być może wszystko, co zmysłowe, po prostu staje się kwaśne w takich warunkach przechowywania.

Przy bliższym poznaniu dżentelmena wciąż niewiele się o nim dowiadujemy. Wiemy, że nosi eleganckie drogie garnitury z duszącymi kołnierzykami, wiemy, że na kolacji w Antlantis najada się do syta, pali rozpalone do czerwoności cygara i pije alkohol, i to sprawia przyjemność, ale tak naprawdę nie wiemy nic innego.

To niesamowite, ale podczas całej długiej podróży statkiem i pobytu w Neapolu nie było ani jednego entuzjastycznego okrzyku z ust dżentelmena, niczego nie podziwia, niczego nie dziwi, niczego nie rozumuje. Podróż przynosi mu wiele niedogodności, ale nie może nie jechać, bo robią to wszyscy jego rangi. Tak powinno być - najpierw Włochy, potem Francja, Hiszpania, Grecja, na pewno Egipt i Wyspy Brytyjskie, w drodze powrotnej egzotyczna Japonia...

Wyczerpany chorobą morską płynie na wyspę Capri (punkt obowiązkowy na drodze każdego szanującego się turysty). W luksusowym pokoju w najlepszym hotelu na wyspie dżentelmen z San Francisco nieustannie mówi „Och, to straszne!”, nawet nie próbując zrozumieć, co właściwie jest straszne. Zastrzyki spinek do mankietów, duszność wykrochmalonego kołnierza, nieposłuszne palce podagry… wolałbym pójść do czytelni i napić się lokalnego wina, wszyscy szanowani turyści na pewno je wypiją.

A po dotarciu do swojej „Mekki” w hotelowej czytelni, pan z San Francisco umiera, ale nie jest nam go żal. Nie, nie, nie chcemy słusznych represji, po prostu nie obchodzi nas to, jakby krzesło się zepsuło. Nie będziemy płakać nad krzesłem.

W pogoni za bogactwem ten głęboko ograniczony człowiek nie umiał zarządzać pieniędzmi, dlatego kupił to, co narzuciło mu społeczeństwo – niewygodne ubrania, niepotrzebne podróże, a nawet codzienną rutynę, według której wszyscy podróżnicy byli zobowiązani do odpoczynku. Wczesny wstawanie, pierwsze śniadanie, spacer po pokładzie lub „rozkoszowanie się” widokami miasta, obiad, dobrowolnie wymuszony sen (każdy powinien być o tej porze zmęczony!), Pakowanie i długo oczekiwana kolacja, obfite, obfite, pijany. Tak wygląda wyimaginowana „wolność” bogacza z Nowego Świata.

żona mistrza

Żona dżentelmena z San Francisco, niestety, również nie ma imienia. Autor nazywa ją „Panią” i opisuje ją jako „dużą, szeroką i spokojną kobietę”. Ona, niczym cień bez twarzy, podąża za bogatym mężem, spaceruje po pokładzie, je śniadanie, obiady, „cieszy się” widokami. Pisarka przyznaje, że nie jest zbyt wrażliwa, ale jak wszystkie starsze Amerykanki jest namiętną podróżniczką… Przynajmniej powinna.

Jedyny wybuch emocjonalny następuje po śmierci współmałżonka. Pani jest oburzona, że ​​kierownik hotelu odmawia umieszczenia ciała zmarłego w drogich pokojach i zostawia go na „noc” w obskurnym, wilgotnym pokoiku. Ani słowa o utracie małżonka, stracili szacunek, status - to zajmuje nieszczęsna kobieta.

Córka Mistrza

Ta słodka panna nie budzi negatywnych emocji. Nie jest kapryśna, nie arogancka, nie rozmowna, wręcz przeciwnie, jest bardzo powściągliwa i nieśmiała.

"Wysoki, szczupły, o wspaniałych włosach, idealnie schowanych, z oddechem pachnącym fiołkowym ciastem i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami."

Na pierwszy rzut oka autor wspiera tę uroczą osobę, ale nie nadaje nawet imienia swojej córce, bo znowu nie ma w niej nic indywidualnego. Przypomnij sobie odcinek, w którym jest zachwycona podczas rozmowy na pokładzie Atlantydy z następcą tronu, który podróżował incognito. Wszyscy oczywiście wiedzieli, że to orientalny książę i wiedzieli, jak bajecznie jest bogaty. Młoda panna oszalała z podniecenia, kiedy zwrócił na nią uwagę, może nawet się w nim zakochała. Tymczasem wschodni książę wcale nie był przystojny – mały jak chłopiec, szczupła twarz o napiętej, śniadej skórze, rzadki wąsik, nieatrakcyjny europejski strój (przecież podróżuje incognito!). Ma zakochać się w książętach, nawet jeśli jest prawdziwym dziwolągiem.

Inne postaci

W kontraście do naszej zimnej trójcy autor podaje przeplatane opisy postaci z ludu. To wioślarz Lorenzo („beztroski biesiadnik i przystojny”), dwóch alpinistów z dudami w pogotowiu i prosty Włoch spotykający się z łodzią z brzegu. Wszyscy oni są mieszkańcami radosnego, pogodnego, pięknego kraju, są jego panami, jego potem i krwią. Nie mają niezliczonych fortun, ciasnych kołnierzyków i świeckich obowiązków, ale w swoim ubóstwie są bogatsi niż wszyscy panowie z San Francisco razem wzięci, ich zimne żony i łagodne córki.

Pan z San Francisco rozumie to na jakimś podświadomym, intuicyjnym poziomie… i nienawidzi tych wszystkich „czosnkowych ludzi”, bo nie może po prostu iść i biegać boso wzdłuż brzegu – je obiad zgodnie z planem.

Analiza pracy

Historię można z grubsza podzielić na dwie nierówne części – przed i po śmierci dżentelmena z San Francisco. Jesteśmy świadkami żywej metamorfozy, która dokonała się dosłownie we wszystkim. Jak pieniądze i status tej osoby, samozwańczego władcy życia, nagle straciły na wartości. Kierownik hotelu, który kilka godzin temu uśmiechnął się słodko przed zamożnym gościem, teraz pozwala sobie na otwarte zapoznanie się z panią panną i zmarłym panem. Teraz nie jest to gość honorowy, który zostawi pokaźną sumę w kasie, ale po prostu trup, który może rzucić cień na hotel z wyższych sfer.

Wyrazistymi pociągnięciami Bunin maluje mrożącą krew w żyłach obojętność wszystkich wokół, aż do śmierci człowieka, zaczynając od gości, których wieczór jest już zaciemniony, a kończąc na żonie i córce, których podróż jest beznadziejnie zrujnowana. Zaciekły egoizm i chłód - każdy myśli tylko o sobie.

Statek Atlantis staje się uogólnioną alegorią tego całkowicie fałszywego społeczeństwa burżuazyjnego. Jest również podzielony na klasy według talii. W luksusowych salach bogaci bawią się i piją z towarzyszami i rodzinami, aw ładowniach do siódmego potu pracują ci, których przedstawiciele wyższych sfer nawet nie uważają za ludzi. Ale świat pieniędzy i braku duchowości jest skazany na zagładę, dlatego autor nazywa swój statek-alegorię na cześć zatopionego kontynentu „Atlantyda”.

Problemy pracy

W opowiadaniu „Pan z San Francisco” Ivan Bunin stawia następujące pytania:

• Jakie jest prawdziwe znaczenie pieniędzy w życiu?
• Czy można kupić radość i szczęście?
• Czy warto znosić ciągłe trudy w imię fantomowej nagrody?
• Kto jest bardziej wolny: bogaci czy biedni?
• Jaki jest cel człowieka na tym świecie?

Ostatnie pytanie jest szczególnie interesujące dla rozumowania. Z pewnością nie jest nowy – wielu pisarzy zastanawiało się, jaki jest sens ludzkiej egzystencji. Bunin nie wchodzi w złożoną filozofię, jego wniosek jest prosty – człowiek musi żyć tak, aby pozostawić po sobie ślad. Nie ma znaczenia, czy są to dzieła sztuki, reformy w życiu milionów, czy czułe wspomnienie w sercach bliskich. Pan z San Francisco niczego nie zostawił, nikt nie będzie go szczerze rozpaczał, nawet jego żona i córka.

Miejsce w literaturze: Literatura XX wieku → Literatura rosyjska XX wieku → Dzieła Iwana Bunina → Historia „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

I. Bunin jest jedną z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury „Za surowe umiejętności, z jakimi rozwija tradycje rosyjskiej prozy klasycznej”. Można różnie odnieść się do osobowości i poglądów tego pisarza, ale jego biegłość w dziedzinie literatury pięknej jest bezdyskusyjna, dlatego jego dzieła są przynajmniej godne naszej uwagi. Jeden z nich, a mianowicie „Pan z San Francisco”, otrzymał tak wysokie uznanie jury, które przyznało najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.

Ważną cechą dla pisarza jest obserwacja, ponieważ z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkiem zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, kiedy przyjechał odwiedzić kuzyna, przypomniał sobie to imię i połączył je z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspie Capri, gdzie spędzał wakacje sam autor. Tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, nie tylko opowieść, ale cała filozoficzna przypowieść.

To dzieło literackie zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytyków, a wybitny talent pisarza porównano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Potem Bunin stał w tym samym rzędzie z czcigodnymi koneserami słowa i ludzkiej duszy. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego ukierunkowania i aktualności. A w dobie potęgi pieniądza i relacji rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie inspirowane wyłącznie gromadzeniem.

Co za historia?

Bohater, który nie ma imienia (jest po prostu Mistrzem z San Francisco), całe swoje życie spędził na powiększaniu swojego majątku, a w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (i jednocześnie swojej rodzinie). ). Wyruszyli w rekreacyjną podróż parowcem Atlantis. Wszyscy pasażerowie są pogrążeni w bezczynności, ale obsługa pracuje niestrudzenie, aby zapewnić wszystkie te śniadania, obiady, kolacje, herbaty, gry karciane, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu również jest monotonny, do ich programu dołączają jedynie muzea i katedry. Jednak pogoda nie sprzyja turystom: grudzień w Neapolu okazał się deszczowy. Dlatego Pan i jego rodzina spieszą się na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie osiedlają się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych czynności „rozrywkowych”: jedzenia, spania, rozmów, szukania pana młodego dla ich córki. Ale nagle w tę „sielankę” wdziera się śmierć głównego bohatera. Zmarł nagle podczas czytania gazety.

I to tutaj czytelnikowi ujawnia się główna idea opowieści, że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza nie uratują przed nią. Ten pan, który dopiero niedawno zmarnował pieniądze, z pogardą rozmawiał ze służącymi i przyjmował ich pełne szacunku pokłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, rodzina zostaje wyrzucona z hotelu, bo jego żona i córka zostawią „drobiazgi " przy kasie. A teraz jego ciało jest zabierane z powrotem do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie ma nawet trumny. Ale wchodzi już do ładowni, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt się zbytnio nie smuci, ponieważ nikt nie może już używać pieniędzy zmarłego.

Znaczenie nazwy

Początkowo Bunin chciał nazwać swoją historię „Śmierć na Capri” przez analogię do tytułu „Śmierć w Wenecji”, który go zainspirował (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale po napisaniu pierwszej linijki skreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imieniem” bohatera.

Od pierwszej strony stosunek pisarza do Pana jest jasny, dla niego jest on bez twarzy, bezbarwny i bezduszny, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest mistrzem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i niestabilna, wspomina autor. Bohater bezużyteczny dla społeczeństwa, który od 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci tylko nieznanym dżentelmenem, o którym wiedzą tylko, że jest bogatym Amerykaninem.

Charakterystyka bohaterów

W opowieści jest kilka postaci: dżentelmen z San Francisco jako symbol wiecznego gorączkowego gromadzenia zapasów, jego żona, przedstawiająca szary szacunek oraz ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.

1. Dżentelmen „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, którzy byli zatrudniani przez tysiące i ginęli równie obficie w trudnej służbie. Inni ludzie niewiele dla niego znaczą, najważniejsze jest zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i lekceważenia innych, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Jednak nic nie uratowało bohatera przed śmiercią, nie można brać pieniędzy na tamten świat. Tak, a szacunek, kupowany i sprzedawany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, świętowanie życia, pieniędzy i bezczynności trwało, nawet o ostatni hołd dla zmarłych nie ma się o co martwić. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko jeszcze jedna sztuka bagażu wrzucona do ładowni, ukrywająca się przed „porządnym społeczeństwem”.
2. Żona bohatera żyła monotonnie, filistersko, ale z klasą: bez szczególnych problemów i trudności, bez zmartwień, po prostu leniwy ciąg bezczynnych dni. Nic nie robiło na niej wrażenia, zawsze była całkowicie spokojna, chyba zapomniała, jak myśleć w rutynie lenistwa. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej porządną i dochodową imprezę, aby przez całe życie mogła swobodnie płynąć z prądem.
3. Córka z całą mocą przedstawiała niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To ją najbardziej interesowało. Spotkanie z brzydką, dziwną i nieciekawą osobą, ale księciem, pogrążyło dziewczynę w podnieceniu. Być może było to jedno z ostatnich silnych uczuć w jej życiu, a potem czekała na nią przyszłość matki. Jednak w dziewczynie pozostały pewne emocje: ona sama miała przeczucie kłopotów („nagle jej serce ścisnęła tęsknota, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, mrocznej wyspie”) i płakała nad ojcem.

Główne tematy

Życie i śmierć, rutyna i ekskluzywność, bogactwo i ubóstwo, piękno i brzydota - to główne tematy opowieści. Odzwierciedlają one natychmiast filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy nie gonimy za czymś frywolnie małym, czy popadamy w rutynę, brakuje nam prawdziwego piękna? Przecież na próżno żyło życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, o swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeganie w nich czegoś dobrego. I nie możesz naprawić życia, które przeżyłeś na próżno, i nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak nadejdzie, nie da się przed nią ukryć i się opłacić, więc trzeba mieć czas, żeby zrobić coś naprawdę wartościowego, coś, o czym należy pamiętać miłym słowem, a nie obojętnie wrzucić do ładowni. Dlatego warto pomyśleć o rutynie, która sprawia, że ​​myśli stają się banalne, a uczucia - wyblakłe i słabe, o bogactwie niewartym wysiłku, o pięknie, w którego sprzedajności leży brzydota.

Bogactwo „mistrzów życia” przeciwstawiane jest ubóstwu ludzi żyjących równie rutynowo, ale znoszących biedę i upokorzenie. Służący, którzy potajemnie naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed nimi. Panowie, którzy traktują sługę jak istoty podrzędne, ale gady przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi osobami. Para wynajęta na parowcu, by odgrywać namiętną miłość. Córka Mistrza, przedstawiająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Cały ten brudny, niski pretekst, choć przedstawiony w luksusowym opakowaniu, skontrastowany jest z odwiecznym i czystym pięknem natury.

Główne problemy

Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak z jakiegoś powodu powinieneś spędzić swoje krótkie ziemskie czuwanie, jak zostawić coś ważnego i wartościowego dla otaczających cię ludzi? Każdy widzi swoje przeznaczenie na swój sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że duchowy bagaż jest ważniejszy niż materialny. Chociaż przez cały czas mówili, że wszystkie wieczne wartości zostały utracone w czasach współczesnych, nie jest to prawdą za każdym razem. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrznego piękna nie jest życiem, ale nędzną egzystencją.

Autorka podnosi również problem przemijania życia. Przecież pan z San Francisco zmarnował swoje siły duchowe, zarabiając pieniądze, odkładając proste przyjemności, prawdziwe emocje na później, ale to „później” się nie zaczęło. Dzieje się tak z wieloma osobami, które ugrzęzły w codzienności, rutynie, problemach, sprawach. Czasami wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół, poczuć piękno otoczenia. W końcu jutro może nie nadejść.

Znaczenie historii

Nie bez powodu opowieść ta nazywana jest przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma na celu dać lekcję czytelnikowi. Główną ideą opowieści jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość jest przerwana od chleba do wody, a elita bezmyślnie marnuje swoje życie. Pisarz stwierdza moralną nędzą istniejącego porządku, ponieważ większość „panów życia” doszła do bogactwa nieuczciwymi środkami. Tacy ludzie przynoszą tylko zło, bo Mistrz San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskich robotników. Śmierć bohatera podkreśla myśli autora. Nikt nie jest zainteresowany tą ostatnio tak wpływową osobą, bo pieniądze nie dają mu już władzy, nie dokonał żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.

Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, przewrotność, niewrażliwość na coś żywego i pięknego świadczą o przypadłości i niesprawiedliwości ich wysokiej pozycji. Fakt ten kryje się za opisem wypoczynku turystów na statku, ich rozrywką (z których główną jest lunch), kostiumami, relacjami ze sobą (pochodzenie księcia, którego spotkała córka bohatera, czyni ją zakochać się).

Kompozycja i gatunek

„Pan San Francisco” może być postrzegany jako opowieść przypowieściowa. Czym jest opowieść (krótki fragment prozy z fabułą, konfliktem i jedną główną fabułą) jest znana większości, ale jak scharakteryzować przypowieść? Przypowieść to mały tekst alegoryczny, który prowadzi czytelnika na właściwą drogę. Zatem praca w planie i formie jest opowieścią, a w filozoficzny, sensowny sposób jest przypowieścią.

Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Pana z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Zwieńczeniem pracy jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując parowiec Atlantis i miejscowości turystyczne, autor nadaje opowieści trzymający w napięciu nastrój oczekiwania. W tej części uderza mocno negatywny stosunek do Pana. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin mięknie, a nawet współczuje mu. Opisuje również wyspę Capri, jej przyrodę i miejscową ludność, te linie są wypełnione pięknem i zrozumieniem piękna przyrody.

Symbolika

Praca pełna jest symboli, które potwierdzają myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym króluje niekończąca się celebracja luksusowego życia, ale za burtą jest burza, burza, nawet sam statek drży. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo kipiało, przeżywając kryzys społeczny, tylko obojętni mieszczanie nadal ucztowali podczas zarazy.

Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców pokryty jest ciepłymi kolorami): „radosny, piękny, słoneczny” kraj, wypełniony „bajecznym błękitem”, majestatyczne góry, których piękna nie da się przekazać w ludzkim języku. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i im podobnych to żałosna parodia życia.

Cechy pracy

Język figuratywny, żywe krajobrazy są nieodłączne w twórczym sposobie Bunina, w tej historii odbija się mistrzostwo artysty słowa. Początkowo tworzy niepokojący nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo przepychu bogatego środowiska wokół Pana wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie znikają naturalne szkice, malowane miękkimi pociągnięciami, odzwierciedlające miłość i podziw dla piękna.

Drugą cechą jest treść filozoficzna i aktualna. Bunin piętnuje bezsens istnienia szczytu społeczeństwa, ich zepsucie, brak szacunku dla reszty ludzi. To właśnie przez tę burżuazję, odciętą od życia ludu, bawiącą się jego kosztem, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego przelano tyle krwi, tyle tragedii wydarzyło się w tych trudnych czasach. A temat odnalezienia sensu życia nie traci na aktualności, dlatego historia ta jest nadal interesująca dla czytelnika 100 lat później.

Interesujący? Trzymaj to na swojej ścianie!

W swojej pracy I.A. Bunin opowiada o podróży do Europy pewnego dżentelmena z San Francisco z żoną i córką. Rodzina płynie parowcem o symbolicznej nazwie „Atlantis”. Wszystko jest zaplanowane, nie ma miejsca na wypadki. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że fabuła opiera się na podróży głównych bohaterów, ale tak nie jest. Główną ideą opowieści, którą autor chciał przekazać czytelnikowi, jest rola człowieka w społeczeństwie i prawdziwe znaczenie bogactwa, władzy w tak kruchym i nie wiecznym życiu każdego człowieka.

Bohaterem dzieła jest dżentelmen z San Francisco, pięćdziesięcioośmioletni mężczyzna, zamożny człowiek. Nie ma imienia, ponieważ postać uosabia wszystkich przedstawicieli warstwy społeczeństwa, do której należy. Ludzie dążąc do szczęścia za pieniądze oszukują samych siebie, otaczając się dobrami luksusowymi. Jednym z przykładów takiego oszustwa w sztuce jest para aktorów wynajętych do przedstawienia prawdziwej miłości. Kłamstwa królują na statku.

W obrazie dżentelmena z San Francisco widzimy nie tylko cechy negatywne. Nasz bohater jest osobą upartą, rozumie wagę pracy i jej nie odmawia. Poświęcił się pracy i osiągnął znaczące wyniki. Uważam, że nie można potępiać dążenia do lepszego życia, więc to, co zrobił pan z San Francisco, jest godne pochwały. Całe życie pracował dla siebie, dla swojej rodziny i zasłużył na przerwę.

Ale pomimo wszystkich pozytywnych ludzkich cech postać ucieleśnia cechy społeczeństwa, do którego należy. Jest samolubny, żądny władzy, arogancki, cyniczny. Uważając jego opinię za słuszną, nie jest nieśmiały i otwarcie deklaruje swoją wyższość. Bohater stawia się ponad innymi i dotyczy to nie tylko ludzi nierównych mu pozycji, ale także innych narodów. Bohater, ciesząc się życiem, zapomina o jego przemijaniu. A nagła, nielogiczna śmierć, którą podkreśla przysłówek „nagle”, ogarnia pana z San Francisco. Umiera, a wraz z nim umierają wszystkie udawane znaczenie, władza i autorytet.

Żeglując do Starego Świata, czcigodny i szanowany dżentelmen, powraca do Nowego Świata w ciemnej, wilgotnej ładowni, zapomnianej i opuszczonej przez wszystkich. Tylko jego rodzina płakała nad nim, ale myślę, że były też do pewnego stopnia fałszywe. Być może płakali na myśl, że bez mistrza z San Francisco społeczeństwo bogatych i szlachetnych ludzi odrzuci ich. Swoim przykładem protagonista pokazał, co oznacza wszelkie bogactwo i władza po śmierci. Nic. Po śmierci głównego bohatera dzieła pisarz nie przerywa narracji, pisze dalej. To sprawia, że ​​czytelnik rozumie, że dżentelmen z San Francisco to tylko ułamek wiecznie poruszającego się strumienia życia. A jego śmierć staje się tak nieistotna dla całego świata zewnętrznego i wszystkich otaczających go ludzi.

Podsumowując, chcę powiedzieć, że po śmierci wszyscy są równi. Dlatego nie można niszczyć człowieka w sobie i ulegać pokusom zasadniczym. Życie jest krótkie, co oznacza, że ​​musisz cenić każdą chwilę i nie stawiać na pierwszym miejscu bogactwa materialnego.

Esej o Panu San Francisco

Bunin opisał przedstawiciela świata pieniądza. Pan dorobił się wielkiej fortuny dzięki pracy zarobkowej Chińczyków i postanowił zrobić sobie przerwę w rejsie dookoła świata po szczegółowej trasie. Na parowcu Atlantis, który wybrał do wygodnego podróżowania, przyjemności i relaksu, elitarna publiczność na górnym pokładzie codziennie pilnie podkręca apetyt, bierze kąpiele i inne zabiegi po obfitych posiłkach, zwalczając problemy trawienne spowodowane przejadaniem się, a potem znowu spaceruje przywrócić im apetyt.

Pasażerowie starannie przygotowują się do wieczornej rozrywki przy wykwintnych daniach i drogich napojach. Każdy dzień przebiega według ściśle ustalonej kolejności. Życie pasażerów pierwszej klasy jest beztroskie i łatwe. Otacza ich luksus. A mistrz spędza czas tak jak ludzie z jego kręgu. Tylko w tej „harmonii” można poczuć coś fałszywego, jak w miłości, którą tańcząca para portretuje dla pieniędzy.

Wygląd szanowanego dżentelmena z San Francisco odpowiada jego esencji: złote plomby w zębach, wąsy jak srebrne, skóra w kolorze kości słoniowej, resztki perłowych włosów. Zewnętrznie pokazuje swój koszt i rentowność. Tylko twarz jest jak maska, bo nie ma opisu oczu. Postać nie ma imienia, ponieważ jest bezosobowa, podobnie jak ludzie z jego otoczenia, których życie jest bezduszne i prymitywne. Osoby te określają wartości życia wyłącznie w kategoriach pieniężnych. Ale natura nie poddaje się sile pieniądza i psuje wakacje kupione za duże pieniądze.

Morze jest wzburzone, dręczone chorobą morską. Pan jest rozczarowany podróżą. Tak drogie wakacje nie sprawiają przyjemności. Denerwują go pozornie monotonne zabytki i muzea, bo nie potrafi docenić piękna. Świadomość grozy jego istnienia przychodzi do niego dopiero na chwilę przed nagłą śmiercią. Ale dopiero w wieku 58 lat postanowił żyć w przyjemności.

Los przerwał jego plany. A ciało zmarłego starca wraca do domu nie pierwszej klasy, jest nieśmiało schowane w ładowni w pudełku spod wody, aby nie przyćmić reszty reszty. Wszyscy o nim zapominają, jakby nigdy nie istniał. Pod koniec opowieści światła na skałach Gibraltaru przypominają oczy Diabła, które podążają za żaglowcem o nazwie zaginionej cywilizacji. To symboliczne, bo pozbawiony duchowości świat kapitału prowadzi ludzi na ścieżce samozagłady.

Kilka ciekawych kompozycji

• Główni bohaterowie Boskiej Komedii Dante Alighieri

  Wiersz „Boska komedia” jest jednym z najsłynniejszych dzieł włoskiego myśliciela i poety Dantego Alighieri. To ostatnie dzieło autora i właśnie w nim znalazł odzwierciedlenie jego stosunek do życia.

• Wizerunek i charakterystyka Lary w eseju Doktora Żywago Pasternaka

  W powieści Pasternaka Doktor Żywago mamy do czynienia z ciągłym splataniem się i zderzeniem ludzkich istnień na tle rewolucji. Być może w zwykłym, spokojnym i spokojnym życiu ci ludzie nigdy by się nie spotkali

Kutuzow zawsze mówił o rosyjskich żołnierzach z bitwy pod Borodino jako odważnych, odważnych i lojalnych obrońcach swojego kraju i swojej rodziny. Mogę powiedzieć, że to główne cechy żołnierzy, którzy są główną zwycięską siłą naszej armii.

• Wizerunek i charakterystyka Evgrafa Żywago w Doktorze Żywago Pasternaku

  Doktor Żywago to powieść napisana przez Borysa Pasternaka w 1955 roku (pisał ją przez dziesięć lat). Władze sowieckie nie zaakceptowały tej powieści, a Pasternak był prześladowany, przez co zmarł wcześnie.

• Wizerunek i cechy Tichona w sztuce Kompozycja Burza Ostrovsky'ego

  Jedną z głównych postaci sztuki Ostrowskiego jest Tichon, mąż Katarzyny. Można powiedzieć, że jego imię mówi samo za siebie. Tikhon to skromny człowiek, praktycznie nie mówi. Niestety nie ma własnego zdania.

I. A. Bunin znany jest jako mistrz tworzenia opowiadań, które wyróżnia przenikliwa narracja i trafność opisu postaci. Poniżej zostanie przedstawiona charakterystyka bohaterów „Pana z San Francisco”. To opowieść o tym, jak ważna jest możliwość życia w teraźniejszości. I żeby praca i akumulacja kapitału nie były głównym celem w życiu.

Główny bohater

Powinniśmy zacząć od charakterystyki głównego bohatera "Władcy San Francisco". Charakterystyczną cechą jego opisu jest to, że autor nie nazywa swojej postaci po imieniu. Chciał więc pokazać, że jego bohater nie wyróżnia się na tle innych ludzi tej samej rangi co on.

Jego wygląd był również nijaki. Jedyne, co przykuło uwagę, to jego duże żółte zęby i zawsze wykrochmalony garnitur. Mistrz miał 58 lat i przez całe życie pracował niestrudzenie. Dlatego zasłużył sobie na odpoczynek.

Ten człowiek był celowy, pracowity. Jego celem było zarobienie fortuny, aby nie potrzebował niczego w przyszłości. Pan i cała jego rodzina byli szanowani, obsługiwali ich najlepsi lokaje i pokojówki. Mogli sobie pozwolić na wygodne podróżowanie, jak przystało na ludzi ich stanowiska.

Pan zawsze jadł i pił tyle, ile chciał, palił drogie cygara, ale jednocześnie nie padło ani jedno słowo o tym, że czyta książki czy uczestniczy w innych wydarzeniach kulturalnych. Ale podróż, którą odbył, nie sprawia mistrzowi żadnej przyjemności. Podczas całej podróży ani razu nie podziwiał wspaniałego widoku ani pięknej pogody.

Pan nie zrobił tego, co sam chciał. Odwiedzał miejsca, które zostały przyjęte. Żył zgodnie z codzienną rutyną, której przestrzegali wszyscy bogaci ludzie. I kupował garnitury, koszule, które nosili ludzie z jego kręgu. Kiedy odszedł, wszyscy natychmiast o nim zapomnieli. I nie okazywano więcej szacunku jego rodzinie. Nikt tak naprawdę nie kochał mistrza i cenili go nie ze względu na jego duchowe cechy, ale tylko ze względu na jego bogactwo.

W pogoni za materialnym bogactwem i starając się zarobić jak najwięcej, przestał być osobą i indywidualnością. Stał się taki jak wszyscy inni bogaci dżentelmeni. Nie miał już własnego zdania. Posługując się tą postacią jako przykładem, pisarz pokazał życie typowego bogacza z Nowego Świata.

Żona bohatera

Charakterystykę bohaterów z „Władcy San Francisco” należy uzupełnić opisem żony głównego bohatera. Bunin również nie wymienia jej imienia, tym samym pokazując, że jest tą samą nijaką osobą, co jej mąż. Kobieta w żaden sposób nie wyróżnia się na jego tle i wszędzie za nim podąża, bezkrytycznie akceptując jego decyzje i nie wyrażając swojego zdania.

Podąża tą samą codzienną rutyną dla wszystkich bogatych ludzi. To ciało, spokój. Nie była zbyt wrażliwa, ale jak większość starszych Amerykanek uwielbiała podróżować. Jej jedyny wyraz emocji pojawia się po śmierci męża. Kobieta zaczyna mieć pretensje, że odmawiają przeniesienia ciała męża do drogich pokoi. Najbardziej martwiło ją to, że nie byli już szanowani i szanowani.

Córka głównego bohatera

Kolejną charakterystyką bohatera z „Władcy San Francisco” jest opis jego córki. Pisarka nie wymienia też swojego imienia, co świadczy o tym, że ona również nie wyróżnia się wśród innych bohaterów opowieści. Ale to wciąż ładna osoba, skromna, powściągliwa.

Ta dziewczyna ma dość atrakcyjny wygląd: jest wysoka, szczupła i ma piękne włosy. Jednak chociaż nie była dumna ze swojej pozycji, nie mogła się oprzeć jednemu arabskiemu księciu. Dziewczyna bardzo się zmartwiła, kiedy zwrócił na nią swoją uwagę. Książę wcale nie był przystojny, ale ogromny majątek dodawał mu atrakcyjności. Ale dziewczyna go lubiła, bo podobno wszystkie młode damy zakochują się w książętach.

Drobne postacie

Charakterystyka bohaterów „Władcy z San Francisco”, którzy przypadkowo spotykają się na drodze głównego bohatera, podkreśla jego niepozorną osobowość. Ich opisy i działania są przeciwieństwem wyważonego i spokojnego zachowania mistrza. Wszyscy są wesołymi, beztroskimi ludźmi. Nawet jeśli nie mieli takiego stanu jak główny bohater, umieli cieszyć się życiem.

Po przeczytaniu charakterystyki bohaterów opowiadania „Mister z San Francisco” czytelnik rozumie, że główną ideą dzieła jest to, że pieniądze nie uszczęśliwią człowieka. Głównym bogactwem są jego bliscy i jego wewnętrzny świat, musisz dążyć do rozwoju duchowego. Ważne jest, aby móc docenić życie i cieszyć się każdym dniem. Był to krótki opis bohaterów filmu „Pan z San Francisco” Bunina.